Pod gr에서 만화 만들기에 대한 프레젠테이션 준비 그룹의 "The Magic World of Animation"프로젝트 프레젠테이션

프로젝트 유형- 어린이와 부모를 위한 장기 공동 창작 프로젝트.

프로젝트 참가자:그룹 교육자, 어린이, 부모.

프로젝트의 본질:조각, 그림, 디자인, 아플리케 및 공예품 제작 기술을 숙달하고 사용하여 어린이들은 게임, 무대 공연 및 만화 촬영을 위한 캐릭터와 장식을 만듭니다.

표적:만화 제작의 비밀을 파헤치십시오. 자신의 손으로 만화를 만드십시오.

가설:만화를 만드는 비법을 밝히면 우리만의 만화를 만들 수 있을 거라 생각했다.

작업:

교육적인

애니메이션의 기원과 발전의 역사를 아이들에게 알립니다.
애니메이션 영화 제작 기술을 아이들에게 알려줍니다.
시나리오 작가, 감독, 애니메이터, 카메라맨, 사운드 엔지니어와 같은 직업에 대한 어린이의 지식을 확장합니다.

개발 중

창의적 사고와 상상력을 키웁니다.
예술적 기술과 능력을 개발합니다.
일관된 연설의 기술을 형성하십시오.

육성

만화를 만드는 과정에서 흥미, 주의력 및 일관성을 기릅니다.
삶과 예술의 아름다움과 조화의 미적 감각을 함양합니다.
당신의 일에 책임감 있는 태도를 심어주세요.

작업 형태:

"Soyuzmultfilm" 프레젠테이션 보기.
"Magicians of Animation" (직업에 정통한 사람: 시나리오 작가, 감독-애니메이터, 애니메이션 아티스트, 사운드 엔지니어, 카메라맨 등)
"애니메이션의 비밀"(애니메이션의 세계와 친분).
"이 게임은 Multi-Pultia 국가의 스테이션을 통한 여행입니다."
"만화와 예술가 Mayavin과의 만남" 비디오 보기.
만화보기 (만화 유형에 대한 지식 : plasticine, 그려진, 인형극).
"애니메이션의 역사", "만화 촬영법", "만화란 무엇인가"라는 대화.

"과거 여행 - 부모의 어린 시절"(필름 스트립은 만화의 대안이었습니다).
필름 스트립 보기.
색상 실험 - 흰색 페인트를 추가하여 다른 음영을 얻습니다.
비 전통적인 페인팅 기법을 사용하여 배경 작업.
비전통적인 그리기 방법을 사용하여 만화의 풍경을 작업합니다.
plasticine의 영웅 모델링.
"좋아하는 만화 영웅" 그리기.
그림으로 이야기 그리기 (이야기를 떠올리고 니모닉 테이블 "젊은 시나리오 작가"를 작성).
만화 캐릭터에 대한 수수께끼.
퀴즈 "만화 감정가", "멀티 원격의 나라에서".
세몰리나를 뿌린 쟁반에 야채를 그립니다.
"정원의 야채" - plasticineography 방법.
시작 화면, 끝 - 마이크로 그룹에서 작업하십시오.
화면 보호기 촬영.
동화의 재연, 역할별 스토리텔링.
동화를 연출합니다.
"Reanimated objects"라는 주제를 대신하여 이야기를 그립니다.
게임 "감정의 세계 여행"(구별 능력 감정 상태문자); "표정과 몸짓으로 캐릭터를 맞춰보세요."
동화를 녹음합니다.
부모를위한 상담 "애니메이션의 비밀", "전통적이지 않은 그리기 방법 및 기술."

작업 단계:

테마 선택.
목표 설정.
연구 가설을 제시합니다.
애니메이션에 대한 자료를 검색합니다.
이 주제에 대한 어린이 검사.
애니메이션의 기원의 역사를 연구합니다.
만화의 종류.
만화를 만드는 과정을 공부합니다.
만화 작업을 위한 알고리즘 개발.
프로젝트 수행에 필요한 재료 및 장비 준비.

이 주제에 관심이 있는 창의적인 부모 그룹을 만듭니다.
동화 속으로 빠져들다.
스토리보드.
캐릭터 및 장식의 개발 및 생성.
캐릭터를 활성화합니다.
줄거리에 재생.
만화 촬영.
컴퓨터에서 영상 편집.
득점(역할 분배).

일반화 된 교육 기술의 형성 수준 결정.
만화의 시사회. 보기(작업 결과).
"포스터 제작" 주제에 대한 마지막 수업.
"어린이와 애니메이션"주제에 대한 학부모 회의.
프로젝트 프레젠테이션.

예상 결과:

Do-it-yourself 만화 프로젝트의 틀 내에서 아이들은 특정 지식, 기술 및 능력을 받았습니다.

감정적 반응의 표현, 사고력, 상상력, 예술을 통해 자신의 감정을 표현하는 능력의 발달.

개인 자질 개발: 독립성, 주도성, 상호 지원, 공동 대의에 대한 참여, 책임, 서로에 대한 존중, 자부심.

의사 소통 능력 개발, 창의적 독립성 발현, 이미지 생성 활동, 개발 미세 운동 기술손, 자신의 재능을 보여줄 기회. 새로운 활력을 불어넣었습니다 놀이 활동, 아이들은 멋진 음모를 차용하고 자신의 게임에 대한 영웅을 스스로 만들기 시작합니다.

따라서, 용법 프로젝트 활동 다음과 같은 기회를 제공합니다.

- 특정 결과를 달성하도록 어린이를 자극하십시오.

구체적이고 실질적인 목표를 달성하기 위해 프로젝트 활동의 산물

사용하다 다른 유형하나의 프로젝트에서 생산적인 활동;

인지적, 창의적, 비즈니스 활동, 독립성 및 이전에 숙달된 지식과 기술을 보여줍니다.

의사 소통 기술과 도덕적 자질을 구축하십시오.

아이들은 공동의 대의에 기여하고, 개성을 나타내고, 그룹에서 특정 위치를 차지할 기회가 있습니다.

프로젝트 참여의 결과는 또한 사고의 해방, 창의적 잠재력의 개발, 관찰, 환상, 비교, 본 것을 경험하는 능력의 형성, 창의적인 작업에 대한 인상을 반영하고 의사 소통 기술을 향상시킵니다. 팀과 사회화에서.

프리젠테이션 미리보기를 사용하려면 Google 계정(계정)을 만들고 로그인하십시오. https://accounts.google.com

슬라이드 캡션:

S.Yu. Suzdaleva가 준비한 만화 제작 방법.

애니메이션 또는 애니메이션 - 타임랩스 드로잉이나 인형 장면을 촬영하여 영화를 만드는 영화 촬영 유형

애니메이션의 역사 최초의 만화가 언제 등장했는지는 정확히 알려져 있지 않습니다. 고대부터 사람들은 그림을 "부활"하려고했습니다. 과학자들은 많은 다리가 서로 겹치는 동물이 묘사된 암벽화를 발견했습니다. 애니메이션(애니메이션)에 대한 첫 번째 언급은 기원전 1세기로 거슬러 올라갑니다. NS

최초의 그래픽 테이프는 영화 촬영법이 발명되기 전에 거의 영화 영사기와 같은 기능을 하는 광학 극장 기계를 사용하여 만화를 보여주었습니다.

만화 제작 기술 그래픽 애니메이션(손으로 그린) - 영화에서 손으로 그린 캐릭터가 작동합니다. 캐릭터의 움직임 하나하나가 순간으로 분해되어 따로따로 그려지고, 모든 그림은 필름에 프레임 단위로 촬영됩니다. 영화를 볼 때 프레임이 빠르게 바뀌며 "움직임"이 있습니다.

손으로 그린 애니메이션 개별 도면을 프레임별로 촬영한 후 속도와 사운드로 화면에 투영

체적 애니메이션 - 아티스트가 "애니메이션"한 체적 개체를 촬영합니다. 동시에 인형은 직물, 나무, 유리, 돌, 플라스틱, 종이, 실, 면모, 짚, 금속, 플라스틱과 같은 다양한 재료로 만들어집니다.

인형은 카메라 바로 앞에 위치하여 프레임별로 촬영되며, 매번 포즈를 최소한으로 변경하여 후속 투영 중에 움직이는 착시가 생성됩니다.

오늘날 가장 흔한 컴퓨터 애니메이션. 이를 통해 작업 프로세스를 촉진하고 속도를 높일 수 있습니다. 컴퓨터 기술은 애니메이션의 지평을 확장하여 예를 들어 평평한 고정 그림을 3차원, 애니메이션, 움직이는 것으로 만들 수 있습니다.

모래 애니메이션 빛나는 표면은 모래 또는 기타 벌크 재료로 이미지를 그리는 데 사용됩니다. 위에 고정된 카메라는 결과 사진 또는 전체 프로세스를 캡처합니다.

실루엣 애니메이션 판지나 기타 재료로 잘라낸 인물은 셀룰로이드 필름에 겹쳐지고 다음 프레임마다 위치가 약간 바뀝니다. 가위, 종이, 영화 카메라, 광선만 있으면 걸작을 만들 수 있습니다.

DIY 만화

플라스티신 애니메이션 플라스티신 애니메이션은 꼭두각시 애니메이션과 유사합니다. 플라스티신으로 성형된 3차원 캐릭터가 3차원 장식에 위치합니다.

첫 번째 plasticine 만화 "Plasticine Crow" - plasticine 애니메이션의 창시자 Alexander Tatarsky의 1981년 애니메이션 영화. 만화는 "About pictures", "Game" 및 "Maybe, 어쩌면 ..."의 노래를 보여주는 세 개의 독립적인 부분으로 나뉩니다. 만화는 Krylov의 우화 "The Crow and Fox"의 줄거리를 잊고 이야기의 과정에서 그것을 기억하려고 노력하는 이야기꾼의 이야기를 알려줍니다.

관심을 가져 주셔서 감사합니다!

크리에이티브 프로젝트 6-7세 아동용 "DIY 만화" 또는 "민들레의 모험 애니메이션"

재료 설명:동료들에게! 창의적인 프로젝트 "애니메이션 국가의 민들레 모험"에주의를 기울이고 싶습니다. 이 프로젝트는 어린이를 위해 설계되었습니다. 준비반만화를 만드는 비법을 밝히면 우리만의 만화를 만들 수 있을 거라 생각했다. 일하는 장소: MBDOU "통합 유치원 No. 44" Miass, Chelyabinsk 지역.
프로젝트 유형- 어린이와 부모를 위한 중기 공동 창작 프로젝트.
프로젝트 참가자:예비 학교 그룹 "민들레"의 자녀, 부모, 그룹 교육자.
그리고 우리는 지루함에 도전한다
으니까
만화 없는 세상을 살아라
누구에게도 불가능
행운을 빕니다, 불행을 빕니다,
위아래로 날아가도록
이 방법으로만 하고 다른 방법으로는 하지 않습니다.
만화 만세!
만화, 만화
만화 만세!
엔틴 유.

아이들이 세상에서 가장 사랑하는 것은 무엇일까요? 글쎄, 물론 만화! 우리의 어린 시절은 만화와 밀접하게 연결되어 있습니다. 만화는 어린이가 성장하고, 상상하고, 영웅과 공감하는 법을 배우고, 행동 규칙을 배우고, 친구가 되는 법을 배우는 데 도움이 되는 동화 같은 세계입니다. 만화는 아동 발달에 매우 효과적인 도구입니다. 좋은 만화라면 말이죠. 그들의 도움으로 자녀를 학습 과정으로 데려갈 수 있습니다. 그리고 우리는 또한 만화를 보는 것을 정말 정말 좋아합니다. 저희도 오래전부터 저희만의 만화를 만들고 싶다는 꿈을 가지고 있었습니다. 하지만 어떻게 생성합니까? 어디서 시작하나요? 만화를 만드는 비결은?
프로젝트 관련성:모든 교사는 아이들이 이런 활동에 관심을 갖고 얼굴에 기쁨을 발산하고 눈이 기쁨으로 타오르도록 하는 것이 얼마나 중요한지 알고 있습니다. 이 효과를 얻는 방법? 가장 중요한 조건성공적인 개발 아이들의 창의력- 아이들과의 작업의 다양성과 다양성. 환경의 참신함, 다양한 재료, 어린이를 위한 흥미로운 새롭고 독창적인 기술, 선택의 가능성 - 이것은 어린이 활동의 단조로움과 지루함을 방지하고 활기와 자발성을 보장하는 데 도움이 됩니다. 아이들의 인식및 활동. 아이들이 한편으로는 이전에 배운 기술을 적용하고 다른 한편으로는 새로운 솔루션, 창의적인 접근 방식을 찾도록 매번 새로운 상황을 만드는 것이 중요합니다. 아이의 창의적 사고력 발달에 도움이 되는 방법을 찾다가 애니메이션으로 눈을 돌렸습니다.
표적:만화 제작의 비밀을 파헤치십시오. 자신의 손으로 만화를 만드십시오.
가설:만화를 만드는 비법을 밝히면 우리만의 만화를 만들 수 있을 거라 생각했다.
작업:
교육적인:
애니메이션의 기원과 발전의 역사를 아이들에게 알립니다.
애니메이션 영화 제작 기술을 아이들에게 알려줍니다.
시나리오 작가, 감독, 애니메이터, 카메라맨, 사운드 엔지니어와 같은 직업에 대한 어린이의 지식을 확장합니다.
개발 중:
창의적 사고와 상상력을 키웁니다.
예술적 기술과 능력을 개발합니다.
일관된 연설의 기술을 형성하십시오.
교육:
만화를 만드는 과정에서 흥미, 주의력 및 일관성을 기릅니다.
삶과 예술의 아름다움과 조화의 미적 감각을 함양합니다.
당신의 일에 책임감 있는 태도를 심어주세요.
프로젝트의 본질:조각, 그림, 디자인, 아플리케 만들기 및 공예 기술을 배우고 사용하여 어린이들은 게임을 위한 캐릭터와 장식을 만들고 연극을 준비하고 만화를 촬영합니다.
계획된 결과:
을위한 유치원:
1. 개인으로서의 아동 발달을 위한 조건 조성.
2. 유치원 교육 기관의 교육 과정 및 활동의 교육 내용 및 질적 변화 업데이트.
3. 부모에게 아동 발달을 위한 추가 교육 서비스를 제공할 수 있는 능력.
어린이:
1. 아이들의 관심 시각 활동.
2. 다양한 형태의 예술을 사용하여 창의적인 아이디어를 전달할 수 있는 방법을 알고 창의적 과정에 적극적으로 참여합니다.
3. 아이는 또래 및 어른과 함께 창의적으로 상호작용할 수 있는 기회를 얻었습니다.
4. 정보 문화의 수준이 높아졌습니다.
부모의 경우:
1. 아동발달을 위한 다양한 부가서비스의 필요성 충족.
2. 아동 발달에 대한 부모의 높은 인식.
3. 프로젝트에 대한 적극적인 참여를 통한 부모의 창의적 활동.
교사:
1. 현장에서의 전문성 개발
2. 정보 및 컴퓨터 기술.
3. 창의성의 실현.
4. 자신의 활동에 대한 만족.
프로젝트의 단계.
조직( 준비 단계)
문제를 식별하고 아이들에게 독립적인 결론을 내릴 수 있는 문제 상황을 모델링합니다.
한번은 동화 속 인물들을 그리면서 우리가 좋아하는 만화 속 장면에 대해 이야기를 나누며 만화 속 인물들을 걱정하고 기뻐하던 중, 남자들은 "만화를 직접 만들 수는 없나?"라는 질문을 받았습니다.
"세 가지 질문" 방법론을 사용하여 프로젝트를 개발합니다.
우리는 무엇을 알고 있습니까? 무엇을 알고 싶습니까? 어떻게 알아낼 수 있습니까?
문제:
그래서 우리는 만화가 어떻게 만들어지는지, 사람, 어떤 직업이 만화를 만드는지에 대한 아이들의 무지라는 문제에 직면했습니다. 질문에 대한 답을 얻기 위해 연구를 실시하기로 결정했습니다.

돼지 저금통: 돼지 저금통에는 다양하고 흥미로운 정보가 많이 포함되어 있습니다.
1. 재료 선택, 인터넷에서 정보 검색, 만화에 관한 문헌.
2. 이 주제에 대한 아동 조사(설문지).
3. 애니메이션의 기원에 대한 역사 연구.
4. 만화의 종류.
5. 만화를 만드는 과정을 공부합니다.
6. 만화 작업을 위한 알고리즘 개발.
7. 프로젝트 수행에 필요한 재료 및 장비의 준비.
8. 편집 주제 계획아이들과 함께 일하고 부모와 협력합니다.
9. 좋아하는 만화가 있는 디스크
10. 만화를 만드는 사람들의 직업에 대한 정보
11. 최초의 애니메이션 장난감에 대한 정보 (인지 활동을 강화하기 위해 정보 출처를 사용하도록 가르칩니다.)
메인 스테이지
지식 축적:
"애니메이션이란 무엇인가", "애니메이션의 역사", "만화란 무엇인가"(만화 분류), "플라스티신 만화를 만드는 과정", "애니메이션의 마법사"(직업과의 지인: 시나리오 작가, 감독-애니메이터) , 애니메이션 아티스트, 사운드 엔지니어, 오퍼레이터 등), "애니메이션의 역사", "만화를 찍는 방법", "만화를 만드는 데 필요한 도구"

프로젝트 주제에 대한 앨범, 일러스트레이션, 잡지, 사진 고려.
책 코너에서 책 전시회 조직 : E. Uspensky "Gena the Crocodile and His Friends", A. Lindgren "Kid and Carlson", A. Pushkin "The Tale of the Fisherman and the Fish" 등
이 주제에 관심이 있는 창의적인 부모 그룹을 만듭니다. 생각했다 숙제부모를 위해, 즉 그들은 부모가 내가 가장 좋아하는 만화 캐릭터 인 공예품이나 공예품으로 광학 효과가있는 장난감을 만들 것을 제안했습니다.

실용적인 부분
커뮤니케이션 활동:
만화 캐릭터에 대한 수수께끼.
퀴즈 "만화 감정가", "멀티 원격의 나라에서".
동화의 재연, 역할별 스토리텔링.
동화를 연출합니다.
게임 "먼저, 그 다음은?"
동화, 스토리 텔링 "Snow Maiden을위한 선물. 겨울의 이야기". S. Prokofiev와 I. Tokmakov.
동화를 연출합니다.
놀이 활동:
퀴즈 "만화 감정가".
연극 게임 "아동의 변신". 선생님의 지시에 따라 아이들은 나무, 꽃, 버섯, 장난감, 나비, 뱀, 개구리, 고양이 등으로 변합니다.
교훈적인 게임: "누가 빠졌고, 누가 여기에 불필요한가?", "짝을 찾으십시오", "부품에서 그림을 만드십시오", "누가 무엇을 필요로합니까?"만화 캐릭터가 차를 마시기 위해 모였습니다.
롤플레잉 게임: "우리는 애니메이터입니다".

인지 연구 활동:
자신의 손으로 광학 효과가있는 장난감 만들기 "Thaumatrop",
"매직 스피너".

시각 활동:
비 전통적인 페인팅 기법을 사용하여 배경 작업.
비전통적인 그리기 방법을 사용하여 만화의 풍경을 작업합니다.
plasticine의 영웅 모델링.

"좋아하는 만화 영웅" 그리기.

그림으로 이야기 그리기 (이야기를 떠올리고 니모닉 테이블 "젊은 시나리오 작가"를 작성).
"포스터 제작" 주제에 대한 마지막 수업.

만화 캐릭터를 색칠하십시오.
좋아하는 만화 캐릭터를 그립니다.
소설에 대한 인식:
만화를 소재로 한 책 읽기. E. Uspensky "Gena Crocodile and His Friends", A. Lindgren "Kid and Carlson", A.S. Pushkin "The Tale of the Fisherman and the Fish" 등.
"눈 처녀를 위한 선물. 겨울 이야기"를 읽고. S. Prokofiev 및 I. Tokmakov.
건설적 - 모델 활동:
만화를 기반으로 한 동화 도시 건설.

극화를 위한 가면 만들기.
"동화 속 영웅을 만들어 보세요." 자석으로 직접 만든 건설자.
"요정 생물"노트 - 동화 캐릭터의 혼란.
운동 활동."누구?", "드래곤 테일", "빨간 망토".
음악 예술에 익숙해지는 작업을 합니다.만화에서 음악 듣기, 만화에서 노래 연주하기; 만화에서 음악에 맞춰 춤을 배운다. 만화의 뮤지컬 에피소드를 각색.
부모님께 추천했습니다.상담 "아이들과 애니메이션", 설문지 "당신의 아이들이 좋아하는 만화가 무엇인지 아십니까?", 전시 가족 일: "좋아하는 만화 캐릭터."
주제 개발 환경.잡지의 어린이 그림과 삽화를 사용하여 그룹에서 애니메이션 전용 코너를 디자인합니다. 줄거리에 만화 캐릭터의 마스크 도입 - 롤 플레잉 게임, 줄거리에 대한 속성 공동 생성 롤플레잉 게임... 만화의 노래가 담긴 CD 디스크.

동화 속으로 빠져들다.
스토리보드.
캐릭터 및 장식의 개발 및 생성.
캐릭터를 활성화합니다.
줄거리에 재생.
만화 촬영.
컴퓨터에서 영상 편집.
득점(역할 분배).

최종 단계
프로젝트 제품 프레젠테이션:
1. "좋아하는 만화 캐릭터"를 주제로 한 어린이 작품 전시.
2. 광학 효과가 있는 DIY 장난감.
3. "포스터 제작" 주제에 대한 마지막 수업.
4. 만화의 초연. 보기(작업 결과).
5. 프로젝트 발표.

추가 사용.예술과 교육의 현대적인 통합 형태로서의 애니메이션은 다음을 허용합니다. 미취학 아동의 예술적 발달 문제를 해결합니다. 지식의 경계를 확장합니다. 창의적 과정에 어린이를 적극적으로 참여시킵니다. 미적 평가 및 선호도를 형성합니다. 창의적인 표현의 자유를 활성화합니다. 애니메이션 수업은 친숙한 것을 새로운 방식으로 보고 주변 세계의 아름다움과 인간 관계를 이해하는 데 도움이 됩니다. 애니메이션 영화를 만드는 과정에서 어린이는 어린이 손의 동작과 관련된 감각 운동 특성을 개발하여 기술을 빠르고 정확하게 마스터합니다. 다른 유형활동, 비율에 대한 인식, 형태의 특징, 선의 특성, 공간적 관계, 색상, 리듬, 움직임. 애니메이션 예술은 창의적인 사고를 개발하고 주변 세계에 대한 독창적인 비전을 제시하는 능력을 형성합니다. 따라서 애니메이션 활동은 창의적 활동으로서 아동의 창의적 발달에 매우 중요한 역할을 한다. 나는 유치원에서 만화를 만드는 것이 가능할뿐만 아니라 아이들의 재능을 드러내는 데에도 매우 유용하다고 생각합니다.
새로운 목표 설정: "우리가 꿈꾸는 것" 그룹에 대한 만화 만들기.
창의적인 프로젝트 작업을 준비하는 과정에서 우리는
문학:
1. Bolgert N. Bolgert S. Multistudio Plasticine. - 남 .: 로빈스, 2012
2. 키셀레바 M.V. 어린이와 함께 작업하는 미술 치료: 어린이 심리학자, 교육자, 의사 및 어린이를 다루는 전문가를 위한 안내서. - SPb .: Rech, 2014
3. 코피틴 A.I. 미술 치료의 정신 진단. - SPb .: Rech, 2014
4. Kukushkina E.Yu., Samsonova L.V. 우리는 놀고 친구하는 법을 배웁니다. 유치원에서의 사회화. - M .: TC Sphere, 2013
5. Smolnikova K. DIY 만화. [텍스트] Smolnikova K. // Satka 작업자. - 2011. - 제15.04.2011.
6. 니키틴 V.N. 미술 치료: 튜토리얼. - M .: Kogito-Center, 2014
7. Oberemok SM 유치원 교육 프로젝트의 방법. - 2005년 노보시비르스크.
8. Timofeeva L. L. 유치원의 프로젝트 방법. "DIY 만화." - SPb. : LLC "출판사" CHILD-PRESS ", 2011.

크리에이티브 프로젝트

"아이들과 함께하는 만화 만들기"

“아이들의 창의력과 재능의 근원은

그들의 손끝에서.

다시 말해,

아이의 손에 기술이 많을수록 아이는 똑똑해집니다."

V. A. 수홈린스키

프로젝트 유형 - 어린이와 부모를 위한 장기 공동 창작 프로젝트.

프로젝트 참가자:교육자, 어린이(미취학 아동),

부모.

애니메이션 영화 제작이 최종 수업으로 선택되었습니다: 미취학 아동의 드로잉, 모델링 및 적용.

프로젝트의 본질: 조각, 그림, 디자인, 아플리케 및 공예품 제작 기술을 숙달하고 사용하여 어린이들은 게임, 무대 공연 및 만화 촬영을 위한 캐릭터와 장식을 만듭니다.

관련성

우리는 어디에서나 혁신적인 기술로 둘러싸인 현대 세상에 살고 있습니다. 우리는 끊임없이 멀티미디어 개체에 직면해 있습니다. 대부분이 TV 시스템입니다. 미취학 아동은 매일 만화를 봅니다. 그리고 그들은 종종 그것들을 만드는 것의 복잡성을 깨닫지 못합니다. 아이들에게 만화를 만들도록 동기를 부여하는 것은 항상 매우 간단하며 아이들은 스스로 만화를 만들고 "감독"이 되려고 하는 제안에 기꺼이 응답합니다.

주제의 관련성을 감안할 때 애니메이션 영화의 사용은 시각 활동에 대한 관심을 높이고 창조적 인 성격 개발에 기여할 것입니다.

표적: 애니메이션 및 애니메이션 활동을 통해 시각 예술을 통해 고학년 미취학 아동의 시각 활동에서 창의성 개발을 촉진합니다.

작업:

교육적인

애니메이션의 기원과 발전의 역사를 아이들에게 알립니다.
애니메이션 영화 제작 기술을 아이들에게 알려줍니다.
직업에 대한 아이들의 지식을 넓히기 위해: 시나리오 작가, 감독, 예술가 -

애니메이터, 카메라맨, 사운드 엔지니어.

개발 중

창의적 사고와 상상력을 키웁니다.
예술적 기술과 능력을 개발합니다.
일관된 연설의 기술을 형성하십시오.

교육적인

애니메이션 과정에서 관심, 관심 및 일관성을 구축하십시오.
삶과 예술에서 아름다움과 조화의 미적 감각을 형성합니다.
당신의 일에 책임감 있는 태도를 심어주세요.

예술 형식으로서의 만화 영화의 시각적 표현 수단.

영화는 복잡하고 다양하며 이질적인 현상으로, 전통예술의 범주에서 분석하기 어려운 말 그대로 새로운 예술이며, 여기서 '규범'의 개념과 그것의 일탈조차도 끊임없이 침해되기 때문이다.

만화를 만들 때 애니메이터는 패턴과 표현 수단을 사용합니다. 시각 예술, 이는 그림에서 어린이 예술을 개발하는 수단으로 어린이를 영화에 의도적으로 과학적으로 근거를 둔 소개를 목표로 한 실험을 조직하고 수행하기 위한 기초였습니다. 다시 NS 수많은 연구의 결과, 과학자들은 특정만화에 대한 요구 사항... 이들은 인간적인 미적 내용, 디자인 및 구성의 명확성, 다채로움, 단순성 및 캐릭터 연설의 접근성으로 나타난 높은 미적 수준으로 구별되는 만화입니다. 어린이의 연령 인식에 따른 내용과 영화 촬영은 어린이들이 그림을 통해 배우고 전달할 수 있는 영화의 스크린 언어의 다음과 같은 회화적 표현 수단으로 이루어졌습니다. 다양한 등장인물; 형태의 역학; 프레임의 복잡한 구성; 표현 색상; 풍부한 시각적 기술. 이러한 요구 사항과 문헌의 이론적 분석을 기반으로 만화를 기반으로 한 그림에서 어린이 예술의 발전을 평가하는 기준이 결정됩니다. 계획의 존재, 표현력.

생기 (라틴어 multiplicatio에서 - 곱셈) - 개별 그림의 시간 경과 촬영으로 작품이 생성되는 영화 촬영 유형 (합성 그림 포함) - 그려진 영화 또는 개별 연극 장면의 경우 - 인형 영화의 경우 결과 , 화면에 표시될 때 관객은 캐릭터를 움직이는 효과, 즉 움직임의 환상을 갖게 됩니다.

인간의 시각적 인식의 정신 생리학적 특성에 따라 부드러운 움직임의 효과를 만들기 위해서는 프레임 속도가 초당 18프레임 이상이어야 합니다. 현대 영화에서는 초당 24프레임의 표준이 사용됩니다.

애니메이션은 어떻게 탄생했나요?

모든 시대와 민족의 예술가들은 그들의 작품에서 삶의 진정한 움직임을 전달할 기회를 꿈꿨습니다. 우리는 예술에서 움직임의 밝은 전달을 찾습니다. 고대 이집트고대 그리스 - 조각상, 파라오의 무덤과 사원 그림, 꽃병을 장식하는 그림.

XV 세기에. 책은 사람의 움직임의 단계에 대한 그림과 함께 나타나며 펼쳐지는 애니메이션 그림의 환상을 만들었습니다. 중세에는 그림이 있는 투명한 판을 끼워 넣는 필름 스코프와 같은 장치로 대중을 즐겁게 하는 장인이 있었습니다. 그는 "마법의 랜턴"이라고 불렸다.

1832년 벨기에 과학자 Joseph Plateau는 원형으로 배열된 일련의 순차적인 그림에 애니메이션 효과를 주기 위해 슬릿이 있는 회전 디스크인 페나키스토스코프(phenakistoscope)라는 광학 장난감을 발명했습니다. 그런 원반을 돌려 거울을 통해 보면 그림이 어떻게 살아나는지 알 수 있습니다. 움직이는 착시 현상을 일으키는 원리를 최초로 실증한 장치였다.

1832 - 비엔나 교수 Simon von Stampefer가 축에 장착된 판지 드럼인 스트로보스코프의 기초로 동일한 원리를 사용했습니다. 이 북의 내부에는 종이 테이프에 사람이나 동물의 연속적인 움직임 단계를 보여주는 일련의 그림(보통 8~12개)이 있었습니다.

1853 - 오스트리아의 Baron von Uchatius는 이미지를 유리 디스크에 놓고 오일 램프로 비추는 스트로보스코프를 제작하여 먼저 화면에 영사했습니다.

1870년 오하이오주 콜럼버스 헨리 헤일(Henry Hale)이 최초의 공개 라이브 사진 세션을 조직합니다. 그는 디스크에 배치된 투명 필름을 투영하는 마법의 랜턴을 사용했습니다. Hale 장치라고 불리는 Phazatron은 그림이 사진으로 대체되었다는 점에서만 Uchacius의 장치와 다릅니다. Hale의 디스크에는 왈츠를 추는 커플의 연속적인 움직임 단계가 배치되었습니다.

1877 - 프랑스인 Emile Reynaud는 Horner의 Zootrope의 회전 드럼을 차용하고 phenakistishop Joseph Plateau의 거울 시스템을 개선하여 Reynaud의 "진료경"이라고 부르는 새롭고 더 완벽한 장치를 만들었습니다. 이 날은 애니메이션의 탄생일, 즉 1877년 8월 30일 파리에서 유사한 장치가 특허를 받은 Emile Reynaud의 진료경(부록 5)으로 간주될 수 있습니다.

1884년 Marey는 최초의 크로노사진 장치를 만들었습니다. Muybridge와 Marey의 실험은 인간과 동물의 움직임 연구와 기술 발전에 상당한 기여를 했습니다.

1885 - Hermann Kastler는 뮤토스코프(Mutoscope)를 만듭니다. 드럼이 있는 장치로 천 개 이상의 그림이 배치되었습니다.

러시아 애니메이션의 선구자는 예술가이자 카메라맨인 Vladislav Aleksandrovich Starevich입니다. 그는 3차원 인형극 애니메이션을 연출하고 촬영하기 위한 특별한 예술적 기법과 기법을 개발했으며, 이는 오늘날까지 주요 기능에서 살아남았습니다. 그는 러시아에서 세계 최초의 3차원 애니메이션 영화를 만들었습니다.

만화의 종류.

생성 방법:

플라스티신

손으로 그린

컴퓨터

인형.

플라스티신 애니메이션 (클레이 애니메이션) - 일종의 애니메이션. 클레이메이션이라는 용어는 오레곤의 Wil Winton Association에서 특허를 받았습니다. 필름은 프레임 사이의 간격에서 수정된 플라스틱 물체의 타임랩스 촬영으로 만들어집니다.

Alexander Tatarsky와 Harry Bardin은 플라스틱 애니메이션 장르에서 일했습니다.

플라스틱 애니메이션에는 몇 가지 기술이 있습니다.

조옮김: 컴포지션은 여러 겹의 캐릭터와 풍경으로 구성되며, 이 레이어는 여러 안경 위에 있고 카메라는 안경 위에 수직으로 위치합니다. 이 기술은 애니메이션 영화 "작년에 눈이 내리고 있었다"를 촬영하는 데 사용되었습니다.

결합된 애니메이션: 캐릭터는 개별적으로 애니메이션되고 블루 스크린을 배경으로 촬영된 후 별도로 촬영된 플라스틱 장식에 "삽입"됩니다.

손으로 그린 애니메이션 –

약간 다른 2D 도면의 타임랩스 촬영을 기반으로 하는 애니메이션 기술. 그것은 19 세기 말 - 20 세기 초에 일어났습니다.

처음에는 각 프레임을 개별적으로 완벽하게 그려야 했기 때문에 대규모 아티스트 팀에서도 매우 힘들고 시간이 많이 걸렸습니다. 그런 다음 서로 겹쳐진 투명 필름에 개체와 배경을 그리기 위한 레이어별 기술이 발명되었습니다. 한 레이어에는 배경을 배치하고 다른 한 레이어에는 캐릭터 몸의 고정 부분, 세 번째 레이어에는 움직일 수 있는 부분 등을 배치할 수 있었습니다. 이렇게 하면 그릴 필요가 없기 때문에 작업의 복잡성이 크게 줄어듭니다. 처음부터 각 프레임. 처음으로 월트 디즈니에서 레이어링 기술을 사용했습니다.

컴퓨터 그래픽- 컴퓨터가 이미지 합성(생성)과 현실 세계에서 얻은 시각 정보 처리를 위한 도구로 사용되는 활동 영역.

애니메이션 도전- 미취학 아동의 상상력과 창의적인 상상력을 개발하고 이전에 연구 한 자료에 대한 이해를 강화하고 드로잉, 모델링 기술 개발.

매혹적인 만화를 통해 시각 예술에서 학생들의 인지 활동을 향상시키는 것은 우리 시대의 요구 사항입니다. 오늘날 아이들이 열광하는 현대 애니메이션 영화는 미술 지식을 활용하여 종이에 대한 상상과 생각을 되살려줍니다. 만화 영화의 교육적 본질은 어린 시절에 숙달된 만화의 언어가 세계관의 발전과 향상에 기여할 수 있다는 것입니다. 애니메이션에 참여하면서 아이는 자신의 독특한 경험과 첫 번째 삶의 발견 및 인상을 구체화할 수 있는 무한한 기회를 얻습니다. 교사에게 이것은 교육적 주제에 가까워지기 때문에 매우 중요합니다.

교육적 기능만화는 그녀가 위대한 예술의 경계에 들어서면서 최근 수십 년 동안 명확하게 나타나기 시작했습니다. 가르치고 교육하는 능력을 얻었습니다(즐겁고 교화하지 않음).

애니메이션의 표현 수단은 아이들에게 가장 자연스럽고 청년기... 그들은 창의력과 자유로운 사고를 자극합니다. 움직임과 이미지를 통한 의사 소통은 전통적인 언어 의사 소통보다 쉽습니다.

많은 심리학자들은 애니메이션이 좋은 방법젊은 인재들에게 창의적인 성향을 열어주고 의사 소통 기술과 리더십 자질을 개발합니다. 자체 제작한 만화는 얼마나 강력한 잠재력을 가지고 있습니까? 이 특이한 활동은 어린이들이 더 자신감을 느끼고, 미래 목표를 결정하고, 영생의 가치를 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

만화는 아이들의 발달에 큰 영향을 미칩니다 취학 전 연령... 한편으로는 아이들이 볼 수 있는 밝고, 장관이며, 상상력이 풍부하고, 단순하고, 눈에 거슬리지 않는 만화입니다. 그것들은 그에게서 선과 악, 선과 악 행동의 기준에 대한 기본 관념을 형성합니다. 자신이 좋아하는 캐릭터와 자신을 비교함으로써 미취학 아동은 자신을 긍정적으로 인식하고 두려움과 어려움에 대처하고 다른 사람들을 존중하는 법을 배울 수 있습니다. 만화에서 일어나는 사건들은 아이들을 교육하는 것을 가능하게 합니다: 아이들의 인식을 높이고, 사고와 상상력을 개발하고, 그들의 세계관을 형성합니다.

애니메이션 작업의 기술 장비 및 구조.

가장 단순한 애니메이션을 만드는 데 필요한 것. 연속 동작을 묘사하는 프레임의 빈번한 변경은 모든 만화의 주요 비밀입니다. 이 간단한 트릭은 애니메이션의 특성을 느낄 수 있도록 가이드로 공예, 그림에서 어린이와 함께 만들 수 있습니다.

애니메이션 스튜디오를 만들려면 몇 가지 장비가 필요합니다.

디지털 카메라
삼각대
컴퓨터
인공 광원
배경으로 사용된 Whatman 종이
테이블
애니메이션 캐릭터 제조용 재료(페인트, 연필, 플라스틱, 종이).

만화의 가치는 창작 기술이 아니라 작가가 시청자에게 전달하고자 하는 아이디어에 있습니다. 이 규칙은 미래의 "걸작"이 가족 또는 친근한 보기만을 위한 것이더라도 관련성을 잃지 않습니다. 따라서 만화 촬영을 시작하기 전에 다음을 수행해야 합니다.

줄거리를 생각해보십시오.

- 작은 스크립트 개발

- 작업의 문체 방향을 결정합니다.

미취학 아동과 함께 애니메이션 영화를 만들려면 "적을수록 좋습니다"라는 모토에 따라야 합니다. 하나의 프레임을 두세 개의 숫자로 설정하여 촬영하는 데 평균 1분 정도 걸립니다. 움직임 재현의 신뢰성을 위해 만화의 1초에는 최소 12개의 프레임이 포함되어야 합니다. 따라서 약 1/4 시간이 소요됩니다. 프레임별로 10초짜리 만화를 촬영하는 데 약 3시간이 걸릴 것이라고 쉽게 계산할 수 있습니다. 여기에 추가하면 준비 작업, 설치 및 최종 처리, 그런 다음 미니 "animashka"를 만드는 과정은 하루 종일 걸립니다.

다음은 미취학 아동에게 적합한 몇 가지 유형의 만화입니다.

움직일 수 있는 그림

거의 100년 동안 그려진 만화는 모든 연령대의 시청자에게 사랑받아 왔습니다. 그의 장수그들은 손으로 그리는 기법을 최초로 도입한 위대한 미국 애니메이터 월트 디즈니에게 빚을 지고 있습니다. 실제로 경험하기 위해서는 열심히 노력해서 전체 그림 '갤러리'를 준비해야 합니다. 수채화, 펠트 펜, 색연필 및 슬레이트 연필, 크레용 및 일반 그림을 그리는 과정에서 실험 및 사용 볼펜... 그림의 기초는 종이뿐만 아니라 유리도 될 수 있습니다. 유리에 새 그림을 만들려면 이전 스케치만 수정하고 추가 선은 지우면 됩니다. 종이에 각 후속 동작은 처음부터 끝까지 완전히 그려야 합니다.

일의 형태

"Soyuzmultfilm" 프레젠테이션 보기.
"멀티플란디아의 나라로" 여행.
"Magicians of Animation" (직업에 정통한 사람: 시나리오 작가, 감독-애니메이터, 애니메이션 아티스트, 사운드 엔지니어, 카메라맨 등)
"애니메이션의 비밀"(애니메이션의 세계와 친분).
"만화와 예술가 Mayavin과의 만남" 비디오 보기.
만화보기 (만화 유형에 대한 지식 : plasticine, 그려진, 인형극).
"애니메이션의 역사", "만화 촬영법", "만화란 무엇인가"라는 대화.

"과거 여행 - 부모의 어린 시절"(필름 스트립은 만화의 대안이었습니다).
필름 스트립 보기.
색상 실험 - 흰색 페인트를 추가하여 다른 음영을 얻습니다.
비 전통적인 페인팅 기법을 사용하여 배경 작업.
비전통적인 그리기 방법을 사용하여 만화의 풍경을 작업합니다.
plasticine의 영웅 모델링.
"좋아하는 만화 영웅" 그리기.
그림으로 이야기 그리기 (이야기를 떠올리고 니모닉 테이블 "젊은 시나리오 작가"를 작성).
만화 캐릭터에 대한 수수께끼.
퀴즈 "만화 감정가", "멀티 원격의 나라에서".
세몰리나를 뿌린 쟁반에 야채를 그립니다.
"정원의 야채" - plasticineography 방법.
시작 화면, 끝 - 마이크로 그룹에서 작업하십시오.
화면 보호기 촬영.
동화의 재연, 역할별 스토리텔링.
동화를 연출합니다.
"Reanimated objects"라는 주제를 대신하여 이야기를 그립니다.
게임 "감정의 세계 여행"(캐릭터의 감정 상태를 구별하는 능력); "표정과 몸짓으로 캐릭터를 맞춰보세요."
동화를 녹음합니다.
부모를 위한 컨설팅 "애니메이션의 비밀",
"전통적이지 않은 방식으로 그리는 방법과 기법."

작업 단계:

1단계:

테마 선택.
목표 설정.
연구 가설을 제시합니다.
애니메이션에 대한 자료를 검색합니다.
이 주제에 대한 어린이 검사.
애니메이션의 기원의 역사를 연구합니다.
만화의 종류.
만화를 만드는 과정을 공부합니다.
만화 작업을 위한 알고리즘 개발.
프로젝트 수행에 필요한 재료 및 장비 준비.

2단계:

이 주제에 관심이 있는 창의적인 부모 그룹을 만듭니다.
동화 속으로 빠져들다.
스토리보드.
캐릭터 및 장식의 개발 및 생성.
캐릭터를 활성화합니다.
줄거리에 재생.
만화 촬영.
컴퓨터에서 영상 편집.
득점(역할 분배).

3단계:

일반화 된 교육 기술의 형성 수준 결정.
만화의 시사회. 보기(작업 결과).
"포스터 제작" 주제에 대한 마지막 수업.
"어린이와 애니메이션"주제에 대한 학부모 회의.
프로젝트 프레젠테이션.

예상 결과:

Do-it-yourself 만화 프로젝트의 틀 내에서 아이들은 특정 지식, 기술 및 능력을 받았습니다.

감정적 반응의 표현, 사고력, 상상력, 예술을 통해 자신의 감정을 표현하는 능력의 발달.

개인 자질 개발: 독립성, 주도성, 상호 지원, 공동 대의에 대한 참여, 책임, 서로에 대한 존중, 자부심.

의사 소통 기술의 개발, 창조적 인 독립의 표현, 이미지 생성 활동, 손의 미세 운동 기술 개발, 재능을 보여줄 수있는 기회. 이것은 활동에 대한 새로운 자극을 주었고, 아이들은 멋진 음모를 차용하고 자신의 게임을 위한 영웅을 만들기 시작했습니다.

따라서, 프로젝트 활동의 사용다음과 같은 기회를 제공합니다.

- 특정 결과를 달성하도록 어린이를 자극하십시오.

구체적이고 실질적인 목표를 달성하기 위해 프로젝트 활동의 산물

하나의 프로젝트에서 다양한 유형의 생산 활동을 사용합니다.

인지적, 창의적, 비즈니스 활동, 독립성 및 이전에 숙달된 지식과 기술을 보여줍니다.

의사 소통 기술과 도덕적 자질을 구축하십시오.

아이들은 공동의 대의에 기여하고, 개성을 나타내고, 그룹에서 특정 위치를 차지할 기회가 있습니다. 프로젝트 참여의 결과는 또한 사고의 해방, 창의적 잠재력의 개발, 관찰, 환상, 비교, 본 것을 경험하는 능력의 형성, 창의적인 작업에 대한 인상을 반영하고 의사 소통 기술을 향상시킵니다. 팀과 사회화에서.

문학

Zaglada L. 어린이와 애니메이션. // 가족의 세계. - 2005. - 11번.

유치원 교육에서 Oberemok S.M.Project 방법. - 2005년 노보시비르스크.

Timofeva L.L. 유치원의 프로젝트 방법. "DIY 만화." - SPb. : LLC "출판사" CHILD-PRESS ", 2011.

"포스터 만들기"주제에 대한 마지막 수업 요약

작업:

포스터 구성의 개략도 인 "포스터"의 개념을 아이들에게 익히십시오.
다양한 유형의 어린이 시각 활동을 결합하여 공동 작업을 수행합니다.
전체 결과가 모든 사람의 작업에 달려 있다는 생각을 형성하십시오.
사전 활성화: 포스터, 스케치, 프리미어.

재료 및 장비:포스터 샘플; 오래된 책에서 잘라낸 그림; 문자 패턴; 야채, 고슴도치의 패턴; 페인트, 크레용, 마커, 플라스틱; 가위, 접착제, 냅킨; Whatman 종이 한 장.

수업 과정:

여러분, 우리는 오랫동안 만화 작업을 해왔습니다. 우리는 만화를 만들 수 있었나요?

만화가 준비되었습니다. 작업 결과에 만족하십니까?

당신의 작업 결과를 누군가에게 보여주고 싶습니까? 누구에게?

이를 위해 무엇을 해야 합니까?

만화의 초연에 대해 어떻게 모든 사람에게 알릴 수 있습니까?(광고 인쇄, 포스터 제작)

포스터는 광고와 어떻게 다릅니까?(포스터는 밝고 멀리서도 눈에 띄며 큰 글자와 그림이 있습니다. 미래의 시청자에게 흥미를 불러 일으켜 만화 시사회에 꼭 참석하고 싶게 만듭니다).

포스터에 무엇이 있어야합니까?(만화의 주인공이나 장면을 보여주고, 공연의 장소, 날짜, 시간을 표시합니다.)

작업에 어떤 재료를 사용할 수 있습니까?

오늘 우리 만화 시사회를 위해 포스터를 만드십시오. 각자 할 일을 하게 됩니다. 그러나 당신과 내가 그 결과를 합치면 우리는 하나의 직업을 갖게 될 것입니다. 바로 만화 시사회 포스터입니다.

포스터를 밝고 화려하게 만들려면 어떻게 해야 할까요?(조심스럽게, 서두르지 말고 시작한 작업을 끝까지 가져오십시오).

작업을 시작하기 전에 손가락을 펴서 작업을 준비합시다.

손가락 체조 "가시 고슴도치"

고슴도치, 고슴도치, 가시가 많은 바늘을 보여주세요.

여기 있습니다, 여기 있습니다, 여기 있습니다.

고슴도치, 고슴도치, 가시 돋친 바늘을 숨겨라.

한 번 - 바늘이 없습니다.

눈을위한 체조 "오렌지 노래"

(어린이는 소그룹으로 나뉩니다)

마이크로 그룹에서 작업

1군 - 텍스트 작업(수채화)

두 번째 그룹 - 콜라주 기법(수채화, 그림)을 사용하여 만화에서 장면 그리기

그룹 3 - 플라스티신 공법으로 야채와 고슴도치 만들기.

Fizminutka "야채 정원"

우리는 삽을 들고 침대를 팠습니다.

하나 둘 하나 둘 -

여기 그들이 그것을 파낸 방법이 있습니다.

그들은 갈퀴를 손에 들고 침대를 빗었습니다.

하나 둘 하나 둘 -

빗질 방법은 다음과 같습니다.

우리는 땅에 일렬로 씨앗을 심었습니다.

하나 둘 하나 둘 -

이것이 우리가 심은 방법입니다.

우리는 시원한 침대에 물로 물을 주었다.

하나 둘 하나 둘 -

이렇게 물을 주었습니다.

그들은 풍성한 수확을 함께 모았습니다.

하나 둘 하나 둘 -

다음은 그들이 조합한 방법입니다.

우리의 작업을 결합하는 것이 남아 있습니다.

(Whatman 종이에 붙임)

우리는 당면한 과제에 대처할 수 있었습니까?

그러한 포스터가 시청자의 관심을 끌 수 있습니까?

포스터를 만들 때 어려웠던 점은 무엇인가요?

작업 결과에 만족하십니까?

작업에 어떤 재료를 사용했습니까?

« Multilandia로 여행".

여러분 여행 좋아하시나요? 그러나 떠나기 전에 만화 캐릭터 Antoshka와 함께 재미있는 노래를 불러 봅시다.(만화 "Antoshka"가 보여지고 있으며, 아이들은 노래를 부르고 있습니다.)

여기가 내 마을, 내 집입니다.

그래서 나는 엄청난 속도로 집으로 달려가고 있다.

장난감이 나를 기다리고, 물건이 나를 기다리고 있습니다.

만화 없이는 살 수 없기 때문에 만화가 나를 기다리고 있습니다!

여러분, 만화 좋아하시나요? 무슨 만화를 아세요?

당신은 얼마나 많은 만화를 알고 있습니다.

얘들 아, 나는 또한 만화 보는 것을 좋아하지만 어떤 것을 추측하는 것이 좋습니다.

얘들아, 같이 살자!

욕할 필요도 화낼 필요도 없다.

풀잎도 고통을 느낀다!" -

착한 고양이는 노래한다…(레오폴드).

그들은 친구 Gena와 함께 초대되었습니다.

당신의 생일을 위해, 꼭.

그리고 모든 버그를 좋아합니다.

재미있는 종류 ... (Cheburashka).

늑대는 그를 따라 잡을 수 없습니다!

토끼는 용감하지만 조심스럽습니다.

적어도 한 발 앞서

만화에서 ... ( "글쎄, 기다려!").

“표도르 삼촌, 현관에!

여기 당신을 위한 편지가 있습니다, Fedor.
엄마가 보내주신

그리고 교황으로부터 - 전보. "

누가 현관에서 그런 말을 했어?

우편배달부, 아시다시피...

그는 완전히 혼자였고,

나는 내가 어떻게 길을 잃었는지 몰랐어

그러나 나는 세상에서 그것을 믿지 않았다

길을 잃은 아이들이 있습니다.
그리고 그는 빙원 위에서 혼자 결정했습니다.
긴 여정이다

그리고 꼭,

자신의 어머니를 찾으십시오.
코는 있지만 코끼리가 아닌,

얘들아.....(MAMMOT).

증원을 받기 위해

잼병

비행기를 타다

작은 남자는 헬리콥터입니다. (칼슨).

저는 만화를 정말 좋아해요! N내가 만화를 처음 본 나이는 정확히 기억나지 않지만, 나는 아주 오랫동안 만화 캐릭터가 절대적으로 현실이고 그들이 TV에서 산다고 믿었던 것으로 기억합니다. 그 다음 나는 정말로 TV를 분해하고 거기에서 꺼내고 싶었습니다.

조금 성숙해서 거기에 없다는 걸 깨달았고, 만화는 애니메이터들이 만든다고 부모님이 말씀하셨지만,이 기적은 어떻게 화면에 태어날까?

물론 만화 캐릭터는 인간이 만듭니다. 만화는 재능과 창의성, 사람들의 근면한 작업이며 매우 흥미로운 활동입니다!

그들은 만화를 작동시키기 위해 무엇을 합니까?

감독 - 생각하고, 쓰고, 작곡합니다.

예술가들은 조각하고, 칠하고, 바느질합니다.

오퍼레이터 - 사진 촬영, 촬영.

작곡가 - 음악을 씁니다.

배우 - 목소리.

편집자 - 컴퓨터에서 만화를 수집합니다.

기술적 인 수단을 사용하지 않고 만화를 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

방법 1: 가장 간단한 것은 아마도 모든 사람에게 알려져있을 것입니다. 노트북의 각 잎 모서리에 그림의 움직임 단계를 그린 다음 노트북을 빠르게 뒤집습니다. 그리고 사진이 살아납니다. 이렇게하려면 두꺼운 공책이나 공책을 가지고 첫 페이지에 일종의 그림을 그려야합니다. 예를 들어 팔을 위아래로 움직이는 단순한 사람일 수 있습니다. 첫 번째와 마지막 페이지에서 그는 손을 맨 아래, 대략 중간 페이지 맨 위에 놓고 나머지 페이지를 중간 위치로 채웁니다. 모든 것이 준비되면 페이지를 빠르게 넘기기 시작합니다. 남자가 손을 흔듭니다.

방법 2: 같은 원리(두 개의 그림이 하나의 움직임으로 병합되는 빠른 변경)가 장난감 회전 효과의 기초입니다. 두 개의 동일한 판지를 가져옵니다. 하나에는 하나의 그림(예: 꽃)을, 다른 하나에는 다른 하나(예: 꽃병)를 그립니다. 우리는 그것들을 잘못된면과 함께 붙이고 중앙에 연필을 삽입 할 장소를 남겨 둡니다. 이제 손바닥 사이에서 연필을 빠르게 돌리면 두 그림이 하나로 합쳐집니다. 이 예에서는 꽃병에 꽃을 넣습니다.

또 다른 옵션은 연필이 아닌 두 개의 끈으로 동일한 그림을 만드는 것입니다. 그리고 끈이 풀리면 예를 들어 새장에 갇힌 새가 생깁니다.

시각적 환상이 있는 게임을 하는 것이 좋습니다.(교사를 위한 게임)

슬라이드쇼

수평선이 평행한지 확인합니까? 언뜻보기에는 모든 선이 곡선으로 보이지만 실제로는 평행합니다. 환상은 브리스톨의 월 카페에서 R. 그레고리에 의해 발견되었습니다. 여기에서 그 이름이 유래되었습니다 - The Wall of the Cafe. 검은 점의 수를 센다. 정답은 0입니다. 사진에 검은 점은 없고 모든 점은 흰색입니다. 우리의 주변 시력은 그들을 검은 색으로 인식합니다. 때문에 주변시력에서는 그림에 변화가 있지만 같은 지점을 직접 보면 착시사라집니다.

시선을 한 점에 고정하고 머리를 앞뒤로 움직입니다. 기분이 어때? 바퀴는 주변 시야의 특성으로 인해 회전합니다. 중요한 정보움직임에 대한 것은 주변 시야에 포착된 물체의 세부 사항에 대한 조명(밝기 정도)의 변화입니다. 따라서 대부분의 움직임 환상은 밝기 또는 색상이 다른 조각의 규칙적인 반복을 기반으로 합니다.

그림에 무엇이 그려져 있는지 결정하십시오.

한편으로는 젊은 사람말을 타고 있지만 다른 한편으로 - 그것은 노인입니다! 이 효과는 이중 이미지로 만들어집니다. 그림에서 무엇을 볼 수 있습니까?

그림이 완전히 정지되어 있으면 걱정할 필요가 없으며 정신 건강이 완벽한 상태입니다. 일본의 심리학 교수인 Akioshi Kitaoka는 그러한 결과가 균형 잡히고 차분하며 휴식을 취하는 사람에게 가능하다고 믿습니다. 그림이 느리게 움직이면 육체적으로나 정신적으로 휴식이 필요합니다.

마리아나 로조바
크리에이티브 프로젝트 "자신의 손으로 만화"비디오

동료들에게! 창의적인 프로젝트 "손으로 그린 만화"의 프레젠테이션에 초대합니다. 이 프로젝트의 일환으로 저와 제 아이들은 러시아어로 만화를 촬영했습니다. 민담"퍼프". 큰 관심을 가진 아이들은 만화 제작에 참여했습니다. 그들은 풍경, 캐릭터와 같은 모든 것을 자신의 손으로 만들고, 놀고, 의사 소통하고, 만들었습니다. 그들은 공예, 캐릭터, 장식을 만들 때 독립성을 보였고 친숙한 기술을 사용했으며 이미 형성된 기술을 실행했습니다. 새로 배웠다 흥미로운 기술, 연기력. 우리는 시나리오 작가, 일러스트레이터, 데코레이터, 배우로서 스스로를 시도했습니다. 부모님도 작업에 참여했고 일반적으로 프로젝트를 위해 4개의 만화를 만들었습니다. 누군가가 우리 프로젝트에 영감을 준다면 기쁠 것입니다!

프로젝트 유형- 어린이와 부모를 위한 장기 공동 창작 프로젝트.

프로젝트 참가자:그룹 교육자, 어린이, 부모.

표적:만화 제작의 비밀을 파헤치십시오. 자신의 손으로 만화를 만드십시오.

가설: 만화 창작의 비법을 밝히면 우리만의 만화를 만들 수 있을 거라고 가정했다.

프로젝트 관련성: V 지난 몇 년어린이와 청소년을 위한 고품질 국내 애니메이션에서는 어느 정도 공백이 생겼고, 현대 텔레비전 공간은 저속한 수준의 서양 만화로 넘쳐납니다. 저속하거나 선전하는 침략, 분노, 부도덕한 행동 등 주로 학생과 성인을 대상으로 합니다.

우리 시장에는 국내 애니메이션의 고전 학교를 기반으로 만화가 등장하기 시작했습니다. 그렇기 때문에 이 문제상황이 더 악화되면 청소년의 영적 타락으로 이어질 수 있기 때문에 본질적으로 교육 및 육성입니다. 국가의 의식은 러시아 시민, 무엇보다도 그 국가의 젊은이들의 다양한 사회 계층의 세계관의 총체로부터 형성되기 때문에 이 프로젝트의 중요성과 관련성을 강조하고 싶습니다.

이제 신기술과 현대 유치원 장비 덕분에 만화 제품의 수동 소비자의 미취학 아동은 만화 제작에 적극적으로 참여합니다. 즉, 새로운 품질로 스스로를 시도합니다. 조각, 그림, 아플리케, 디자인 기술을 익히고 사용하여 어린이들은 자신의 만화를 촬영하기 위해 캐릭터와 장식을 만듭니다. 사진 및 비디오 장비 장치에 대해 알아보십시오. 스크립트를 생각해내다; 촬영 과정에 직접 참여합니다. 그들의 영웅의 목소리 - 성인과 어린이의 공동 창조가 있습니다. 아마도 미래에는 만화 제작자로 활동하면서 만화를 선택하고 평가하는 데 다른 접근 방식을 갖게 될 것입니다.

작업:

교육적인:

애니메이션의 기원과 발전의 역사를 아이들에게 알립니다.

애니메이션 영화 제작 기술을 아이들에게 알려줍니다.

시나리오 작가, 감독, 애니메이터, 카메라맨, 사운드 엔지니어와 같은 직업에 대한 어린이의 지식을 확장합니다.

개발 중:

창의적 사고와 상상력을 키웁니다.

예술적 기술과 능력을 개발합니다.

일관된 연설의 기술을 형성하십시오.

교육:

만화를 만드는 과정에서 흥미, 주의력 및 일관성을 기릅니다.

삶과 예술의 아름다움과 조화의 미적 감각을 함양합니다.

당신의 일에 책임감 있는 태도를 심어주세요.

작업 형태:

"Soyuzmultfilm" 프레젠테이션 보기.

"Magicians of Animation" (직업에 정통한 사람: 시나리오 작가, 감독-애니메이터, 애니메이션 아티스트, 사운드 엔지니어, 카메라맨 등)

"애니메이션의 비밀"(애니메이션의 세계와 친분).

"이 게임은 Multi-Pultia 국가의 스테이션을 통한 여행입니다."

"만화와 예술가 Mayavin과의 만남" 비디오 보기.

만화보기 (만화 유형에 대한 지식 : plasticine, 그려진, 인형극).

"애니메이션의 역사", "만화 촬영법", "만화란 무엇인가"라는 대화.

"과거 여행 - 부모의 어린 시절"(필름 스트립은 만화의 대안이었습니다).

필름 스트립 보기.

색상 실험 - 흰색 페인트를 추가하여 다른 음영을 얻습니다.

비 전통적인 페인팅 기법을 사용하여 배경 작업.

비전통적인 그리기 방법을 사용하여 만화의 풍경을 작업합니다.

plasticine의 영웅 모델링.

"좋아하는 만화 영웅" 그리기.

그림으로 이야기 그리기 (이야기를 떠올리고 니모닉 테이블 "젊은 시나리오 작가"를 작성).

만화 캐릭터에 대한 수수께끼.

퀴즈 "만화 감정가", "멀티 원격의 나라에서".

세몰리나를 뿌린 쟁반에 야채를 그립니다.

"정원의 야채" - plasticineography 방법.

시작 화면, 끝 - 마이크로 그룹에서 작업하십시오.

화면 보호기 촬영.

동화의 재연, 역할별 스토리텔링.

동화를 연출합니다.

"Reanimated objects"라는 주제를 대신하여 이야기를 그립니다.

게임 "감정의 세계 여행"(캐릭터의 감정 상태를 구별하는 능력); "표정과 몸짓으로 캐릭터를 맞춰보세요."

동화를 녹음합니다.

부모를위한 상담 "애니메이션의 비밀", "전통적이지 않은 그리기 방법 및 기술."

학부모회 "어린이와 애니메이션".

작업 단계:

1단계:

테마 선택.

목표 설정.

연구 가설을 제시합니다.

애니메이션에 대한 자료를 검색합니다.

이 주제에 대한 어린이 검사.

애니메이션의 기원의 역사를 연구합니다.

만화의 종류.

만화를 만드는 과정을 공부합니다.

만화 작업을 위한 알고리즘 개발.

프로젝트 수행에 필요한 재료 및 장비 준비.

2단계:

이 주제에 관심이 있는 창의적인 부모 그룹을 만듭니다.

동화 속으로 빠져들다.

스토리보드.

캐릭터 및 장식의 개발 및 생성.

캐릭터를 활성화합니다.

줄거리에 재생.

만화 촬영.

컴퓨터에서 영상 편집.

득점(역할 분배).

3단계:

일반화 된 교육 기술의 형성 수준 결정.

만화의 시사회. 보기(작업 결과).

"포스터 제작" 주제에 대한 마지막 수업.

"어린이와 애니메이션"주제에 대한 학부모 회의.

프로젝트 프레젠테이션.

예상 결과:

Do-it-yourself 만화 프로젝트의 틀 내에서 아이들은 특정 지식, 기술 및 능력을 받았습니다.

감정적 반응의 표현, 사고력, 상상력, 예술을 통해 자신의 감정을 표현하는 능력의 발달.

개인 자질 개발: 독립성, 주도성, 상호 지원, 공동 대의에 대한 참여, 책임, 서로에 대한 존중, 자부심.

따라서 프로젝트 활동을 사용하면 다음과 같은 기회를 얻을 수 있습니다.

특정 결과를 달성하도록 어린이를 격려하십시오.

구체적이고 실질적인 목표를 달성하기 위해 프로젝트 활동의 산물

하나의 프로젝트에서 다양한 유형의 생산 활동을 사용합니다.

인지적, 창의적, 비즈니스 활동, 독립성 및 이전에 숙달된 지식과 기술을 보여줍니다.

의사 소통 기술과 도덕적 자질을 구축하십시오.

아이들은 공동의 대의에 기여하고, 개성을 나타내고, 그룹에서 특정 위치를 차지할 기회가 있습니다.

Khozyainov 가족의 만화 "MOUSE and SUN":

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