예술적 및 미적 발달을 위한 교육학적 진단. 교육 분야에서 4 학년 아동의 교육 진단 "연방 국가에 따른 미취학 아동의 예술적 및 미적 발달 예술적 및 미적 발달

현재 유치원 교육 기관의 교직원은 2013 년 10 월 17 일자 1155 호 러시아 교육 과학부의 명령에 의해 승인 된 유치원 교육을위한 연방 주 교육 표준으로의 전환과 관련하여 활동을 수행합니다. . 이와 관련하여 마스터링의 계획된 결과에 대한 어린이의 성취도를 모니터링합니다. 교육 프로그램검토하고 조정해야 합니다. 4.3절에 따라. 취학 전 교육 수준을 완료하는 단계에서 아동의 가능한 성취의 사회적 및 규범적 연령 특성인 취학 전 교육에 대한 GEF DO 목표는 다음을 포함하여 직접 평가 대상이 아닙니다. 교육학적 진단(모니터링)의 형태이며 어린이의 실제 성취도와 공식적인 비교의 기초가 되지 않습니다.
동시에 표준 3.2.3 조항에 따라 교육 프로그램을 구현할 때 아동의 개별 발달에 대한 평가를 수행할 수 있습니다. 이러한 평가는 교육학적 진단(미취학 아동의 개별 발달 평가, 교육적 조치의 효과 평가 및 추가 계획의 기초) 내에서 교사가 수행합니다.

예술 및 미학 교육 분야에서 계획된 결과를 평가하기 위한 평가 도구에 주목하고 싶습니다.

영역 - 예술 및 미적 개발(도면)

6세 아동을 위한 일반 발달 오리엔테이션 그룹

지표

1. 고전, 민속, 주변 사물, 건물, 구조물 등 예술 작품에 꾸준한 관심을 보입니다. 삶의 아름다움을 보고 이해하며 예술은 자연의 아름다움을 기뻐합니다.

2. 그림을 그리기 위한 재료와 도구를 알고 실천한다.

3. 구성 구성에서 리듬과 대칭을 사용하여 독립적으로 장식을 구성합니다. 점, 원, 직선 및 물결 선, 물방울, 잎, 컬 등의 장식 요소를 쉽게 수행합니다.

4. 올바른 색조를 얻기 위해 팔레트에서 페인트를 혼합하는 방법을 알고 있습니다.

5. 이미지의 모양, 구조, 물체의 비율, 색 구성표를 올바르게 전달합니다.

6. 서로 다른 물체의 이미지에서 비례성을 고려하여 시트 전체에 이미지를 배열합니다.

7. 활동 과정에서 선의 특성은 연속적이며 압력의 힘을 조절하고 윤곽을 벗어나지 않는 작은 스트로크로 페인트합니다.

8. 도면의 디자인을 독립적으로 보여줍니다.

도구

1. 관찰에서.

2. 관찰에서.

3. 선생님은 자유로운 주제에 그림을 그릴 것을 제안합니다.

4. 작업 과정에서 교사는 활동 과정과 활동 결과를 평가합니다.

평가기준

3점– 다양한 색상과 음영을 사용하여 표현력 있는 모양을 만듭니다. 그는 그림의 내용은 물론 사물의 모양과 구조를 능숙하게 전달하고 줄거리를 구성적으로 배치하고 전경과 배경을 전달하며 이미지를 전달할 때 다양한 표현 수단을 사용합니다. 예술과 공예를 기반으로 자유롭게 패턴을 그립니다.

2점-단조로운 색상을 사용하여 이미지를 만들고 새로운 음영을 개발하기 어렵고 그림의 내용과 물체의 모양과 구조를 명확하게 전달하지 않습니다. 구도를 구축하는 데 어려움을 겪고 이미지를 전달할 때 다양한 표현 수단을 널리 사용하지 않습니다. 보다 정확한 패턴 전송에 어려움이 있습니다.

1점- 다른 색상과 음영을 사용하지 않고 추가 음영을 표시하는 방법을 모르고 그림의 내용을 전달하는 방법과 물체의 모양과 구조를 모르고 구성을 만드는 방법을 모릅니다. 패턴을 그릴 수 없습니다.

결과

높은 수준 - 20 - 24점

평균 수준 - 12 - 19점

낮은 수준 - 8~11점

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주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

예술적 및 미적 발달을 위한 교육학적 진단

유치원 교육 기관의 교육 팀은 유치원 교육에 대한 연방 주 교육 표준에 따라 활동을 수행하고 승인되었습니다 ...

Federal State Educational Standard에 따라 미취학 아동의 미적 및 예술적 발달을 독립된 발달 영역으로 간주하는 것이 합리적입니다. 아이들은 아름다움의 세계를 발견하고 인식하려는 자연스러운 성향을 부여받았기 때문에 교사는 이 직관적인 느낌을 의식적인 활동으로 전환하는 과제에 직면해 있습니다.

Federal State Educational Standard에 따른 미취학 아동의 예술적 및 미적 발달

단계 및 조건

예술적 및 미적 개발은 외부 세계의 아름다움, 예술 영역의 아름다움에 대한 시각적 및 정서적 인식 능력의 형성 및 심화뿐만 아니라 아름다움의 세계에서 독립적 인 창의적 활동의 개발 과정과 결과입니다.

미취학 아동을 위한 프로그램에는 여러 단계가 포함됩니다.

• 3~4세 - 사진 속 아이의 이해에서 친숙하거나 가치 있는 물건을 인식할 때 이미지에 대한 긍정적인 정서적 반응. 심리적 정서적 발달 수준과 추상적 사고 및 상상력의 발달 정도는 아직 예술적 이미지에 대한 인식에 대해 말할 수 없습니다. 평가 동기는 단순하고 일상적이며 주관적입니다. 예를 들어 저는 이 사진이 장난감을 보여주기 때문에 선택했고 마음에 듭니다.
• 5세 - 아이는 주의를 기울일 뿐만 아니라 예술 작품의 매력적인 미적 특성을 의식적으로 인식하기 시작합니다. 이 연령대의 어린이는 그림의 색상 팔레트를 고려하여 정서적 만족감을 경험할 수 있으며 구성 솔루션 및 모양 기능에 덜 자주 반응합니다.
• 6-7세 - 학생들은 묘사된 물체의 외부 명백한 징후에 대한 문자 그대로 인식의 한계를 극복할 수 있습니다. 구상적 사고의 발달 수준은 묘사된 예술적 대상의 미묘한 내적 특성을 포착할 수 있게 합니다.

예술적 및 미적 활동은 아동이 자신과 능력을 가장 완벽하게 드러내고 자신의 활동 (그림, 공예)의 산물을 느끼고 한마디로 자신을 창의적인 사람으로 실현할 수있는 아동 전용 활동입니다.

예술적 및 미적 발달의 새로운 질적 수준으로 아동의 전환을 자극하는 조건:

• 물질적, 문화적 공간 환경의 유능한 배치, 사색과 연구에 매력적인 대상을 포함해야 합니다.
• 어린이의 미적 교육을 수행하는 교직원의 높은 수준의 전문적 능력과 개인적 자질;
• 어린이의 창의적인 실험에 대한 관심과 관심, 그의 생각과 경험을 알아차리고 듣고자 하는 욕구;
• 학생들의 미적 인식을 조직하기 위한 사려 깊고 의도적인 교육 활동.

L.S.에 따르면 교육은 개발을 지시되고 통제된 프로세스로 전환합니다. Vygotsky에 따르면 미학 교육의 의미는 "발달을 주도하는 것"입니다.

교육학적 정의에서 그러한 교육의 목적

• 미적 취향의 형성과 향상, 미적 감각의 교육.
• 주변 세계의 아름다움을 사랑하고 감사하며 예술 분야와 일상 생활에서 아름다움에 대한 묵상을 즐길 수있는 능력의 아이 성격의 형성과 발달.
• 예술품에 대한 깊은 이해와 유능한 평가 개발.
• 개인의 창조적 능력의 실현과 삶의 아름다움을 창조하기 위한 능동적이고 독립적인 창조적 활동에서의 구체화.
• 도덕적, 윤리적 보편적 규범과 가치의 형성, 높은 수준의 일반 학식 달성, 미적 관심 영역의 확장.
• 의식 있는 창작 작업은 사고와 언어의 문화, 의지가 강한 성격 특성, 자기 조직화 기술, 내부 통제 및 규율의 개발에 기여합니다.

교육학은 미취학 아동의 예술 및 미학 교육을 삶과 예술의 아름다움을 인식하고 감상할 수 있는 아동의 창의적이고 활동적인 성격을 형성하는 의도적인 과정으로 정의합니다.

N. 바르키

창의성 세계의 어린이 : 미취학 아동의 창의적이고 미적 교육 / N. Warkki // 유아 교육. – 2003. P.53.

과제 및 원칙

예술적 및 미적 발달 과제는 아동 발달 심리학의 특성에 따라 지정되며 네 그룹으로 나뉩니다.

• 개발 감정 영역미적 감정, 개인적인 우선 순위 및 관심사-자신의 예술적 이미지 컬렉션 형성으로 인해 아동 성격의 내면 생활이 풍부하고 의미있게됩니다.
• 지식과 판단 - 미적 지식과 내적 지식의 기본 무기고 축적 개인적인 경험감각적 경험 없이는 미적 현상의 세계에 대한 생생한 개인적 관심을 일깨울 수 없습니다. 이 작업을 수행하기 위해 학생들은 감각 지각, 아름다움, 미적 범주, 감정적 행동 등의 표준 세계에 소개됩니다.
• 개인의 사회 심리적 특성에 대한 습득한 지식과 경험을 바탕으로 형성하여 미적 대상과 현상에 대한 인식에서 정서적 만족감을 경험할 수 있습니다. 동시에 모든 작업을 분석하고 비판적이며 합리적으로 평가할 수있는 능력을 아동에게 개발해야합니다.
• 예술 분야의 창의적 활동 능력의 육성 및 개발은 창의적 성향의 예술적, 음악적, 조형적 측면의 표현 및 개선입니다.

예술적 및 미적 발달에 관한 교육학 작업의 원리.

• 학생의 심리적, 지적 특성에 대한 존중과 관심에 기초한 개별적 접근. 개발을 위한 개별 조건을 만드는 것은 각 어린이의 타고난 능력과 성향을 고려하여 각 어린이를 위한 최적의 교육 전략 궤적 개발을 포함합니다.
• 육성 및 교육 과정의 통일성. 이 원칙은 주요 발달 특성이며 아동 성격의 윤리적, 미학적 및 지적 발달의 무결성을 보장합니다.
• 깊은 내부 연결 아이들의 창의력와 함께 실생활- 예술적 실천을 조직하고 구현하는 내용, 기술 및 방법의 다양성을 결정합니다.
• 다양한 유형의 예술 통합 - 주변 세계의 현상과 사물에 대한 더 깊고 전체적인 지식과 이해, 다재다능한 인식 및 어린이의 상상력과 환상의 조화로운 구현에 기여합니다. 뮤지컬, 연설, 연극 무대 또는 시각적 활동 어린이.
• 국적 및 문화적 적합성의 원칙 - 미취학 아동이 세계의 문화적 그림과 사람들의 전통적인 자의식 사이의 깊은 유전 적 연결을 이해하도록 도와줍니다. 또한 다른 국가와 대륙의 삶에서 얻은 새로운인지 사실로 시야를 넓히고 학생들의 내면을 풍요롭게하며 기술을 심어줍니다. 공손한 태도삶의 독창성과 독창성 및 다른 사람들의 예술적 창의성에.
• 미취학 아동과 어린 학생들의 예술 및 미학 교육 및 양육의 연속성.

유형 및 양식

예술 및 미적 개발 유형:

• 미적 커뮤니케이션은 아이들의 호기심을 일깨우고, 자신을 믿게 하며, 창작 활동의 맛을 느끼도록 도와줄 뿐만 아니라, 자기 지식에 대한 관심을 키우고, 존재의 의미를 깨닫도록 준비시켜 줄 것입니다. 숭고하고 아름다운 주제에 대한 의사 소통은 세상에 선과 아름다움을 가져다주고 주변 사람들에게 사랑과 빛을주고 자하는 열망을 아이에게 보여줄 것입니다.
• 자연과의 접촉 - 자연 세계와 친근한 관계의 문화를 형성하고 주변 세계의 풍부함과 독창성을 더 미묘하게 느끼고 이해하도록 돕고 어린이의 영혼에 감성의 씨앗을 뿌립니다.
• 독립적인 활동(음악, 시, 그림, 연극, 수공예) - 예술 세계에 대한 이론적이고 실용적인 몰입은 그것을 감상하고 이해하고, 다양한 유형 및 장르의 예술과 소통함으로써 미적 즐거움을 경험하고, 예술적 아이디어와 지침을 형성하도록 가르칠 것입니다. .
• 개체 공간 환경의 구성 - 미학적으로 매력적인 사물과 사물은 취향을 형성하고 분위기와 분위기를 조성하며 어린이의 예술적 미적 성능을 자극합니다.
• 휴일을 개최하고 게임을 조직하는 것은 음악, 단어, 풍경 및 조형의 통합 융합에서 미적 아이디어의 구체화입니다. 휴가를 통해 미적 및 지적 개발 영역을 결합하고 예술적 영향의 정서적 효과를 향상시킬 수 있습니다.
• 정원이나 화단에서 인간이 만든 창조적인 작업의 즐거움.
• 스포츠 게임, 신체의 물리적 문화 형성.

미적 발달 조직의 형태:

• 게임 활동은 아동의 창의적 활동을 모든 종류의 예술과 통합하는 수단입니다.
• 교육 세션 - 드로잉, 음악, 디자인, 모델링, 아플리케 교육.
• 어린이 작품 전시회-역학을 보여줄 수 있으며 교육 작업 결과를 모니터링합니다.
• 소풍 - 자연 조건이나 박물관에서 다양한 물체를 관찰하고 연구하는 조직.
• 휴일 - 어린이 콘서트, 대회, 연극 주제 및 문학 공연 및 저녁, 엔터테인먼트 게임, 깜짝 산책, 뮤지컬 동화.

계획

계획이 이루어지는 방식

교육 활동 프로젝트는 필요한 프로그램 작업, 방법 및 수단을 지정하여 교육 과정의 과학적 기반, 질서 정연하고 일관되고 통제된 조직을 구현하는 데 필요한 조건입니다. 계획에서 가장 중요한 것은 발달 심리학의 특징에 대한 교사의 이해뿐만 아니라 아동의 개인적 능력과 능력을 고려하는 것입니다. 교육 전략의 개발 개념은 교육자가 다음을 수행하도록 요구합니다.

• 성격의 개인적 특성, 세계관, 성향, 아동 생활의 사회적 조건을 연구합니다.
• 개인적 자질의 성숙도를 평가하는 능력;
• 행동의 심리적 동기 이해, 학생들의 관심 영역에 대한 지식;
• 활동의 숙련 된 자극, 주도권, 아동 활동의 자기 조직화;
• 교육 목표 달성을 방해하는 문제를 적시에 진단하고 제거합니다.

계획 작업:

• 활동 전망에 대한 인식;
• 균등 분포 교육 자료주어진 특정 기간;
• 필요한 형태의 작업 준비, 개발 교육학 기술그리고 기술자.

일정 계획 - 짧은 기간(1-2 수업)을 위해 개발되었으며 다음을 포함합니다.:

• 프로그램 목표를 나타내는 실질적인 부분;
• 교육 과제의 공식화;
• 방법론적 기술의 표시;
• 필요한 교훈적인 보조 목록.

장기 계획은 장기간(1개월에서 1년) 동안 교육 과정을 전략적으로 분배하는 것입니다.

이 계획은 각 연령 범주에 대한 지식, 기술 및 능력의 양을 나타내는 프로그램 문서를 기반으로 합니다.

연령대별 육성 프로그램

미취학 아동 발달의 심리적 특징.

어린 미취학 아동. 첫 번째 및 두 번째 주니어 그룹(2~4세).

• 독립적이고 객관적인 활동이 개발됩니다. 다양한 개체를 사용하여 규범적인 조작 방법을 습득합니다. 3-4세에 아이는 가족의 가정 공간의 제한된 범위를 벗어나게 되고, 이로 인해 아기의 진정한 가능성과 욕망의 충돌로 인한 첫 번째 위기가 발생합니다. 자존감이 형성되기 시작하지만 성인 평가는 계속해서 핵심 기준점이 됩니다.
• 말하기가 개선되고 있습니다-주변 사물의 이름을 아는 과정이 계속되고 성인과의 상황에 따른 비즈니스 의사 소통이 더욱 복잡해지며 어휘가 풍부 해지고 문장 구성의 기본 문법 구성이 마스터됩니다. 미취학 연령이 끝날 무렵 아이들은 좋아하는 작품의 작은 조각을 외웁니다.
• 자발적인 행동의 기본 형태가 제시됩니다. 즉, 아동이 재생산을위한 규제 모델로 인식하는 성인 행동 형태를 모방하여 아동의 자연 활동 모델을 문화적 활동 모델로 변환하는 것입니다.
• 감각 공간 방향의 기술이 향상되고 있습니다. 어린이는 색상, 모양, 크기의 특징에 따라 두세 가지 물체를 식별하고 선택하는 간단한 작업을 수행할 수 있습니다. 점차적으로 아이들은 감각 표준에 대한 이해를 얻고, 어린 미취학 아동 4세 아동은 5개 이상의 물체 모양과 7개 이상의 색상을 식별할 수 있으며 어린이 기관의 그룹 공간에서 자유롭게 방향을 지정할 수 있습니다.
• 소리 및 청각 인식이 발달합니다. 아이는 멜로디의 소리 패턴을 구별하고 노래를 부를 수 있으며 말소리를 올바르게 듣지만 발음은 여전히 ​​매우 왜곡됩니다.
• 의식적인 시각적 활동이 발생합니다. 아이는 물체를 묘사하려는 욕구를 명확하게 공식화하고 "두족류"형태의 사람 그림이 일반적입니다.
• 안에 게임 활동상상력은 아동의 마음 속에서 어떤 대상이 다른 대상을 상징적으로 대체할 때 발달합니다.

비디오 : 유치원 어린이의 예술적 및 미적 발달

중간 그룹(4~5세).

• 게임은 롤 플레잉 캐릭터를 획득하기 시작하고 아이는 이미 자신이 연기하는 역할에서 자신을 분리하고 롤 플레잉과 실제 이벤트가 섞이지 않습니다.
• 시각적 활동이 집중적으로 발전하고 있습니다. 그림은 세부 사항을 획득하고 사람의 그래픽 이미지에는 얼굴 특징, 신체 부위, 의복 요소의 구체적이고 정확한 그림이 있습니다. 아이들은 스스로 종이에 아플리케 조각을 자르고 붙이는 법을 배웁니다.
• 정보를 기억하고 기억하는 능력이 발달하고 임의의 암기가 형성되며 어린이는 암기 작업을 수행 할 수 있습니다.
• 언어의 문법 구조가 더 복잡해지고 어휘가 보충됩니다.
• 어린이의 비 유적 사고 발달 수준에 따라 교육 활동에서 간단한 계획을 해독하는 능력과 관련된 작업을 포함시킬 수 있습니다.
• 집중하고 안정적으로 주의력을 유지하는 능력이 증가하고 의식 집중 활동 기간이 15-20분으로 증가하며 준비 그룹에서는 이 능력이 30분 동안 강화됩니다.

시니어 및 예비 그룹(5~7세).

• 6세가 되면 아이들은 게임 캐릭터를 흉내내는 말과 함께 롤플레잉 인터랙션에 동행한다. 아이들은 게임 상황에서 사회적 역할을 배웁니다. 이와 관련하여 역할 분배로 인해 갈등이 발생할 수 있습니다.
• 그리기 기술이 향상되고 아이들이 많이 그리고 즐겁게 그림을 그리며 상상의 이야기뿐만 아니라 좋아하는 만화 나 책의 삽화가 될 수 있습니다.
• 분석과 종합의 정신적 기술은 디자인에 대한 열정을 다양화하고 복잡하게 만드는 것을 가능하게 합니다. 건물을 지을 때 아이는 주어진 도식과 정해진 조건이나 계획에 모두 의존하며, 집단 건축의 과정 자체는 연대와 상호 원조에 대한 열망을 보여준다.
• 비유적 사고와 상상력의 발달 정도에 따라 논리적으로 일관되고 일관되며 플롯으로 구성된 이야기를 구성할 수 있습니다. 사회적, 교육적 조직과 자극이 있어야 상상력이 활발하게 발전한다는 사실에 주목할 가치가 있습니다.

예술 소개

주니어 그룹

• 문학 작품의 삽화를 검토하고 토론하며 그림을 구성하는 성인의 질문에 대한 답을 공식화하는 기술을 가르칩니다. 아이들에게 전통 민속 장난감을 알리고 민속 영웅의 성격 특성, 디자인의 장식 스타일에 아이들의 관심을 집중시키는 것이 중요합니다.
• 그림의 다양한 윤곽과 선에 대한 어린이의 관심과 관심을 활성화합니다. 교사는 모양이 다른 단순한 물체, 직선 교차선, 간단한 구성의 이미지를 마스터하는 데 도움을 줍니다.
• 스스로 그린 이미지를 이해하고 토론하도록 가르치는 것이 필요하며, 색상과 모양의 세계와 소통함으로써 아이에게 정서적 즐거움과 기쁨을 일깨울 수 있습니다.
• 미술 재료에 대한 신중하고 올바른 태도를 가르칩니다. 교사의 임무는 아이에게 세 손가락으로 연필을 자유롭게 잡고 브러시에서 조심스럽게 페인트를 집어 들고 물병 가장자리에있는 브러시 강모에서 과도한 페인트를 제거하도록 가르치는 것입니다.

시니어 그룹

• 아이들은 예술가, 작곡가, 작가, 배우의 직업뿐만 아니라 그림, 음악, 건축, 문학, 서커스, 연극과 같은 예술 장르를 소개받습니다.
• 학생들은 문학 작품, 동화, 음악 작곡의 예술적 이미지에서 자연 현상과 주변 사물을 인식하는 법을 배웁니다.
• 그림이 더 복잡해지고 아이들은 윤곽을 넘어 가지 않고 페인트를 혼합하고 페인트를 칠하고 리드미컬하게 한 방향으로 선을 그리는 법을 배웁니다. 크기와 모양을 고려하여 이미지 부분의 비례 배치 기술이 형성됩니다.

준비반

아이는 자연과 기억에서 그림을 그리는 기술을 습득하고 사물의 세부 사항과 모양을 묘사하는 기술이 향상되고 플롯 구성이 구성됩니다. 주제 및 플롯 도면이 개발되고 색상 팔레트가 다양하고 풍부해집니다.

모델링

• 목표는 아이들에게 플라스틱, 점토와 같은 다양한 플라스틱 재료를 소개하여 손의 미세한 운동 기술을 개발하고 작은 조각을 부수고 펴고 간단한 모양을 조각하도록 가르치는 것입니다.
• 나이든 그룹의 아이들은 꼬집고 매끄럽게하는 기술을 습득하도록 돕고 속이 빈 모양을 얻기 위해 들여 쓰기 기술을 배웁니다.
• 준비 그룹에서 아이들은 자신이 좋아하는 캐릭터의 인물을 독립적으로 조각하고 플롯 구성을 만듭니다.

애플리케이션

• 두 번째 어린 그룹에서는 아이들이 아플리케를 만드는 기술을 소개받기 시작합니다. 성인은 어린이에게 준비된 요소를 의도 한 물체의 모양으로 미리 배치 한 다음 결과 패턴을 종이에 붙이도록 진행합니다.
• 나이가 많은 그룹에서 아이들은 가위로 독립적인 작업을 시작하고 다른 것을 자르는 법을 배웁니다. 기하학적 모양, 콜라주를 만들 때 사용됩니다.
• 준비 그룹의 학생들은 다양한 기하학적 모양과 임의의 모양에서 더 복잡한 구조의 플롯과 구성을 독립적으로 개발하고 수행할 수 있습니다.

건설

데스크탑 및 바닥 조립 키트의 기하학적 요소를 아이들에게 소개합니다. 어른들은 아이들에게 모델에 따라 구조를 만드는 방법을 계속 가르치면서 독립적이고 창의적인 상상력과 상상력을 자극합니다.

음악적 발전

• 목표는 뮤지컬 작품에 대한 관심을 불러 일으키고, 음악 소리의 조화를 듣고 느끼고 싶은 진지한 욕구를 자극하고, 정서적 반응을 보여주고, 따라 부르고, 멜로디의 리듬 패턴에 해당하는 동작을 수행하는 것입니다.
• 어린 그룹의 2 학년 아이들은 노래, 춤, 행진을 소개하고이 세 가지 장르를 구별하도록 배웁니다. 아이들은 음악의 한 부분과 두 부분 형식을 결정하고, 한 옥타브 내에서 높이의 소리를 구별하고, 소리의 강도를 듣고 결정하는 방법(조용히, 크게)을 배웁니다.
• 시니어 그룹의 학생들은 메탈로 폰에서 가장 단순한 멜로디를 연주하면서 무대 기술을 마스터합니다.
• 준비반에서 아이들은 자신이 들은 곡의 장르와 전체적인 분위기를 결정하고, 구성 부분을 구별하고, 악기 소리를 인식하고, 자신의 음악적 느낌을 그림으로 전달하는 방법을 배웁니다.

1개월 동안 젊은 그룹의 음악 교육 수업의 관점 달력 계획.

활동의 종류	프로그램 작업	레퍼토리
리듬감 있는 움직임:	아이들이 걷기와 뛰기의 리듬을 교사와 공유하도록 격려하십시오. 아이들에게 사물(나뭇잎, 깃발)로 움직이는 법을 가르치고 교사가 보여주는 간단한 춤 동작을 수행합니다. 아이들이 간단한 놀이 활동을 하도록 격려하십시오.	Tilicheev의 "We Catch - We Run", Rustamov의 "We Walk", Goltsov의 "Leaves-Handkerchiefs", Makshantsev의 "Free Dance", "Gopachok", Rustamov의 "Hide and Seek".
음악 작품에 대한 인식:	차분한 자연의 멜로디를 듣고 경쾌하고 춤추는 음악에 반응하도록 아이들을 가르치십시오. 작은 소리와 큰 소리를 구별하는 법을 배웁니다. 박수를 치며 음악의 멜로디 변화를 축하합니다.	Tilicheev의 "Lullaby", "오, 캐노피!" 아르 자형. N. m., "Dimble Hands"Tilicheeva.
명음:	아이들에게 노래를 소개하고 어른들이 단어를 반복하면서 따라 부르도록 격려하십시오.	"예 예 예!" Tilicheeva", "고양이" Alexandrov.
오락:	아이들의 정서 지능을 개발하십시오. 친숙한 동화에 대한 지식을 강화하십시오.	"랴바 암탉".

예술적 창의성을 위한 장기 계획(2차 그룹)은 1개월 동안 진행됩니다.

수업 목표 첫째 주	수업의 주제와 목표 둘째 주	수업의 주제와 목표 셋째 주	수업의 주제와 목표 넷째 주
	연필과 종이 소개	비가 온다	공에 색색의 실을 묶다	아름다운 줄무늬 양탄자
목표	연필로 그리다; 객체와 스트로크의 유사성을 확인하십시오. 그림을 그리려는 욕구를 키웁니다.	가르치는 것: 주변 생활의 인상을 그림으로 전달하는 것; 그림에서 현상의 이미지를 참조하십시오 짧은 스트로크와 선을 그리는 기능을 통합합니다.	가르치다: 연필을 올바르게 잡는 것; 중단 없이 위에서 아래로 직선을 그립니다. 라인에 있는 물체의 이미지를 봅니다. 미적 지각을 개발하십시오.	가르치십시오: 브러시에 페인트를 집어 들고 여분의 한 방울을 제거하십시오. 브러시를 물로 헹굽니다. 꽃으로 계속하십시오.
재료	색연필, 종이(풍경)	연필, 종이(1/2 가로)	색연필, 가로로 된 종이	페인트, 붓, 가로 용지

미취학 아동의 예술적 및 미적 발달의 틀 내 프로젝트

"정말 멋진 세상"

1. "예술은 놀라운 아름다움의 세계입니다." 목표 : 예술 작품 샘플에 대한 학생들의 친분, 회화 세계를 이해하는 기술 형성, 미적 인상을 표현하는 능력 형성, 언어 발달.
2. "마법의 꽃" 수채화와 왁스 크레용으로 공동 드로잉. 목표: 다양한 재료와 시각적 기술을 사용하여 어린이의 자유로운 실험을 강화하고 창의적인 상상력, 상상적 사고, 색채 감각을 개발합니다. 꽃을 묘사하는 비 전통적 예술 기법을 가르칩니다.
3. "여름의 아름다운 순간" 모노타이프. 목표: 이미지 거울 대칭 인쇄 기술을 가르칩니다. 수채화의 시각적 기술을 향상시키기 위해 고조파 색상 구성을 컴파일하는 규칙을 아이들에게 알리기 위해.
4. "정물의 개념". 목표: 정물화 장르의 발전 역사와 기능을 익히기 위해. 그림이 불러일으키는 생각과 감정을 정확하게 묘사하는 법을 배웁니다.
5. "가을 단풍 공". 아플리케 요소가 있는 양질의 거친 밀가루 그림. 목표: 미술관에서 게임을 조직하고 개최합니다. 양질의 거친 밀가루로 페인트를 사용하여 그림을 그리는 능력을 가르치고 색채 감각을 개발합니다.
6. "경치". 목적: 풍경 장르 발전의 특징, 역사를 알기 위해. 그림이 불러일으키는 생각과 감정을 정확하게 묘사하는 방법을 배웁니다.
7. "가을 풍경". 그래픽 기법 grisaille. 목표: 목탄 또는 핏빛으로 그림을 마스터하고, 한 가지 색상으로 실험 작업을 수행하여 다양한 음영을 달성합니다.

비디오: 손바닥과 손가락으로 그리기

"클래식 음악의 세계"(기간 1년)

• 구월. P.I. 차이코프스키 "어린이 앨범".
• 십월. 조형 예술의 장르로서 고전 발레에 대한 지식. 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형.
• 십일월. P.I. 차이코프스키, 음악적 이미지를 전달하는 방법으로 춤 동작에 대한 어린이의 인식 형성.
• 12월~1월. 유럽 ​​클래식 음악에 대한 지식: 바흐, 모차르트, 베토벤.
• 2월. 미술과 음악에 대한 통합 수업을 진행하고 그림에서 음악적 인상과 경험을 전달하는 방법을 가르칩니다.
• 3월, 4월. 고대 춤 전통(미뉴에트, 가보트)에 대해 잘 알고 있습니다.
• 5월. 어린이와 부모를 위한 마지막 대화 "음악에 대한 대화".

동영상: 뮤직 데이 프로젝트

개발 프로그램의 진단이 수행되는 방법과 이유

프로그램 요구 사항에 따라 어린이 예술 활동의 기술과 능력을 습득하는 수준을 결정하기 위해 진단이 수행됩니다. 특정 연령 범주의 어린이에 대한 각 유형의 예술 활동에 대한 작업을 포함하는 특수 테스트 방법을 사용하여 수행됩니다.

연령대가 다른 어린이의 예술적 및 미적 발달을 모니터링하기 위한 기준:

주니어 그룹

• 페인트, 펠트 펜, 연필로 그림을 그리고 색상을 알고 개별 개체를 묘사 할 수 있으며 구성이 간단한 플롯입니다.
• 그의 창의적인 작업을 감정적으로 인식하고 그림에 표시된 내용을 알 수 있습니다.
• 플라스틱 재료, 모델링 기술에 익숙한 어린이는 손의 원형 움직임을 통해 간단한 모양을 만들 수 있습니다.
• 모양으로 설정된 건물의 요소를 분류합니다.
• 작은 범위의 부품을 사용하여 교사의 도움으로 초등학교 건물을 설계합니다.
• 그는 멜로디를 듣고 인식하며 소리의 높이를 구별합니다.
• 선생님과 함께 적극적으로 따라 부르며 악보의 리듬에 맞춰 몸짓을 한다.
• 앞이나 뒤가 아닌 다른 아이들과 함께 노래합니다.
• 탬버린, 딸랑이와 같은 가장 단순한 악기를 알고 이름을 지정할 수 있습니다.

중간 그룹

• 나이에 맞는 시각적 수단으로 자신의 감정, 생각, 감정을 표현합니다.
• 다양한 예술적 기법을 사용하여 주변 생활, 문학 및 동화 플롯을 주제로 간단한 플롯 구성을 그립니다.
• 교사의 감독하에 가위로 자르고 신청서 조각을 종이에 붙입니다.
• 건축 자재의 모양, 크기 및 특성을 고려하여 다양한 용도의 건물을 설계합니다.

시니어 그룹

• 롤 플레잉 연극 즉흥 연주에 참여하고 짧은시를 암기합니다.
• 그는 명확한 모양의 물체를 그리고 색상을 선택하고 혼합하며 정확하게 칠하는 방법을 알고 있습니다.
• 시트의 전체 공간에 개체를 고르게 배치하여 이미지의 간단한 플롯 내용을 전달할 수 있습니다.
• 음악 작품의 장르를 결정하고 작곡 부분을 구별합니다.
• 그는 악기 소리를 인식하고 그림에서 음악적 인상을 전달하는 법을 배웁니다.
• 그녀는 가위로 독립적으로 작업하고 다양한 기하학적 모양을 잘라낸 다음 콜라주를 만드는 데 사용됩니다.

준비반

• 다양한 유형의 미술(회화, 그래픽, 조각, 예술 및 공예)을 알고 정의합니다.
• 자신의 미적 판단을 공식화합니다.
• 복잡한 구호 기술을 사용하여 다양한 물체의 플라스틱 이미지를 만들어 공통 구성으로 결합합니다.
• 즉석 수단과 놀이 건축 자재를 사용하여 독립적으로 구성하고 구성합니다. 역할극개체 주변.
• 자연과 기억에서 그리는 주제와 줄거리의 기술을 소유합니다.

최종 결론:

1. 높은 수준 - 아이는 열정적이고 세심하게 예술 활동에 참여하고 높은 수준의 지식과 정서적 반응을 보여줍니다.
2. 중급 - 연구에 대한 관심이 약하고 지식 수준이 불충분하며 약간의 감정적 지각을 보입니다.
3. 낮은 수준 - 미적 활동에 관심을 보이지 않으며 예술 분야에 대한 질문에 대답하지 않습니다.

유치원 아동의 미적 발달은 모델링, 그림, 노래, 디자인과 같은 모든 유형의 아동 창의적 활동에서 일상적인 작업입니다. 다양한 유형의 예술 활동 분야에서 타고난 능력을 향상시키는 것 외에도 어린이보다 먼저 전망이 열립니다. 포괄적인 개발개인적인 자질, 세계와 자연에 대한 지식의 범위가 확장되고 생각과 감정이 고상해집니다. 윤리와 마찬가지로 심미적 감정도 타고난 것이 아니라 아이를 둘러싼 어른들의 관심과 교육이 필요하다는 점을 기억할 필요가 있다.

호프 세이블
교육 분야 "예술 및 미적 발달"에서 4 학년 아동의 교육 진단

교육 분야에서 4 학년 어린이의 교육 진단« 예술적 및 미적 발달» (팝 전에 "태생") 시각적 활동

네 번째 인생

교육 과제

개발연필이나 다른 매체를 사용하는 능력 이미지; 만들다 영상 다른 방법들 : 획, 반점, 획, 선.

"공중제비 비둘기"

재료: 연필, 물감, 펠트펜 등

지침: 텀블러를 그립니다.

평가기준:

1점 - 낮은 수준 - 아이가 과제에 잘 대처하지 못함, 성형움직임이 충분히 마스터되지 않았습니다. 부족한 발달된 기술, 즐기다 시각 자료.

2 점 - 평균 수준 - 작업에 대처하고 작업을 정확하게 수행했으며 통과했습니다. 영상.

3 점 - 높은 수준 - 작업에 매우 잘 대처했습니다. 영상장식적인 디테일로 보완되었습니다.

친교 점토 모델링을위한 어린이, 반죽, 플라스틱을 만들기 위해 다양한 방식의 이미지: 꼬집기, 찢기, 펴기, 펴기, 손바닥 사이와 직선 및 원형 움직임으로 평면에서 덩어리를 굴려 완성 된 부품을 서로 연결합니다.

"새를 위한 씨앗".

재료: 플라스틱, 모델링 보드.

아이는 꼬집음으로써 새를 위해 씨앗을 만들도록 초대됩니다.

3 점 - 아이가 독립적으로 작업에 대처하고 표현력을 만듭니다. 다양한 방식의 이미지.

1 점-아이가 작업에 대처하지 않고 작업 완료를 거부합니다.

"네스팅 인형용 팬케이크".

재료: plasticine (점토, 반죽, 모델링 보드.

아이는 평평하게하는 방법을 사용하여 중첩 인형 용 팬케이크를 성형하도록 초대됩니다.

2점 - 아동이 성인의 도움을 받거나 두 번째 시도에서 과제에 대처합니다.

"인형을 위한 간식".

재료: plasticine (반죽, 점토, 모델링 보드.

아이는 인형을 위한 간식을 만들고 그것을 입도록 초대됩니다. 그릇: 사탕 - 원을 그리며 베이글 - 기둥을 굴려서 끝을 연결, 접시 - 손바닥 사이의 덩어리를 평평하게 만들기, 케이크 - 평평한 모양을 공이나 기둥으로 장식합니다.

3점 - 아이가 독립적으로 작업에 대처합니다.

2점 - 아동이 성인의 도움을 받거나 두 번째 시도에서 과제에 대처합니다.

1 점 - 아이가 작업에 대처하지 않습니다.

밝은 응용 프로그램의 생성 소개 이미지조립식 항목에서.

"냅킨 꾸미기"

재료: 응용 프로그램, 접착제, 유포, 냅킨, 브러시를 위한 기성품 양식.

지침: 냅킨을 꾸며요 모범적 인.

1) 종이에 양식을 배치하십시오.

2) 아이템을 받습니다.

3) 오일 클로스에 접착제로 번짐.

4) 원래 위치에 조심스럽게 넣으십시오.

5) 냅킨으로 누른다.

평가기준:

낮은 수준 - 작업 순서를 혼동하고 응용 프로그램이 정확하게 수행되지 않습니다.

중급 - 기성품을 사용하여 일관되게 작업을 수행합니다.

높은 수준 - 응용 프로그램을 독립적이고 정확하게 수행하고 창의성을 보여줍니다.

"공이 트랙 아래로 굴러가고 있다"

선생님색상 이름이 올바르게 지정되었는지 여부에 관계없이 접착할 때 정확도를 추적합니다( 모범적 인,

무승부어른들의 도움을 위해

예술적 디자인

종이 건축

네 번째 인생

교육 과제

고정 방법 "구겨지다"그리고 "찢는"논문, 새로운 지인- "뒤틀림".

"꽃"

재료: 냅킨 (주름 및 꼬임 용, 녹색 색종이 직사각형 (찢어짐-잎, 견본.

지침: 아동이 작업을 하도록 초대됩니다. 모범적 인.

평가기준:

3점 - 모든 것을 스스로 한다.

2점 - 어려움 없이 스스로 해냄 무승부어른들의 도움을 위해

1점 - 제안된 작업에 대부분 대처하지 못합니다.

큰 종이에 첫 번째 오리엔테이션을 형성합니다.

"종이 한 장에 대한 공부 오리엔테이션"

재료: 종이 한 장, 컬러 기하학적 모양.

지침: 시트 상단에 빨간색 원, 중앙에 파란색 사각형, 하단에 녹색 삼각형을 넣습니다.

평가기준:

무승부어른들의 도움을 위해

건설 완료 및 표현력 구축 작업 마스터 영상.

"우산을 든 소녀"

재료: 사진 소녀, 우산, 물방울, 흰 종이.

지침: 종이에 그림을 배열합니다.

평가기준:

1점 - 제안된 작업에 대처하지 못했습니다.

2점 - 부분적으로 대처하기 어려움 무승부어른들의 도움을 위해

3점 - 독립적으로 작업을 수행합니다.

예술적문학과 민속

네 번째 인생

교육 과제

어린이 발달불변의 요소로서의 책의 습관 삶, 생생한 감정의 원천이자 성인과 긍정적으로 소통하는 기회.

보드 게임 "문학의 나라".

방법론 진단. 을 위한 문학 발전의 교육학적 진단아이에게 보드 인쇄 게임의 한 형태가 제공됩니다. "문학의 나라"

멈추다 "크니즈킨 하우스"

이 얼마나 특이한 집인지 보세요! 어떻게 부를 수 있습니까? 그 안에 책이 있다는 것을 어떻게 짐작했습니까? 모든 책이 여기에 보관되어 있기 때문에 문학 국가의 본관 인 북 하우스입니다. 일반적으로 여기에는 주문이 있지만 최근에는 수리가 있었고 이제 모든 책이 섞여 있으며 여기에 물건을 정리할 때까지 더 이상 이동할 수 없습니다!

북 하우스에는 같은 책이 있는 여러 개의 방이 있으며 원하는 대로 배열할 수 있습니다. 시작 할까?

당신은 책을 사랑합니까?

어떤 책을 가장 좋아합니까?

모든 책은 문학 작품입니다. 어떤 문학 작품을 알고 있습니까?

당신은 무엇을 좋아합니까 더: 동화 또는 이야기? 왜? 당신은 어떤 동화를 기억합니까? 어떤 이야기를 들었습니까? 당신이 더 좋아하는 것은 첫 번째 방의 1 층에 놓으십시오.

무엇에 관한 책을 듣는 것을 좋아합니까? 다른 방에 다른 주제에 대한 책을 배열! 예를 들다!

어떤 책을 더 가까이 놓을 것이며 어떤 - 더 나아가: 재미있고, 유익하고, 유익함(필요한 경우 그림이나 "두꺼운"선두?

여기에 동화책만 두시겠습니까? 그리고 뭐 "성인"책을 아세요?

잘 했어, Book House에서 주문 완료! 더 흥미로운 작업이 여러분을 기다리고 있습니다.

평가기준

낮은 수준은 아동의 문학적 경험의 빈곤, 문학에 대한 뚜렷한 관심 부족에서 나타납니다. 아이는 익숙한 책의 이름을 거의 부르지 않으며 때로는 문구로 자신을 제한합니다. "어떻게하는지.", 이 영웅은 어디에 있었습니까?. 문학의 장르를 모른다. 동화, 이야기, 시를 직관적인 수준에서 구별하지만 그 차이점을 설명할 수 없습니다. 한 가지 유형의 문학, 일반적으로 동화가 선호됩니다. 별로 관심이 없는 아이는 과제에 참여하고, 주의가 산만해지며, 다음 단계로 넘어가는 경향이 있습니다. "멈추다"지도에.

평균 수준: 아동은 일반적으로 긍정적이고 문학에 대한 의식이 부족한 태도가 특징입니다. 독자의 관심은 더 모양의그러나 얕고 의욕이 부족합니다. 아이는 문학 텍스트의 1-2 예를 말합니다. 종과 장르에 대한 지식은 단편적이며 항상 적절한 것은 아닙니다. 과제를 완료하는 과정에서 아이는 주제에 관심을 갖기 시작하고 성인에게 질문하며 공동 토론을 위해 노력합니다.

높은 레벨비유적인. 책에 대한 관심은 더 안정적이고 의식적이며 동기가 부여됩니다. 아이는 특정 유형, 장르 또는 주제의 작품을 선호합니다. 자신의 선택을 설명하려고 합니다. 문학 텍스트, 특히 좋아하는 텍스트의 일부 장르 기능에 대한 지식을 보여줍니다. 기꺼이 감정적으로 작업에 참여하고 주제에 대한 성인의 입장을 명확히하기 위해 질문을합니다.

멈추다 "문학라운지"

행동 양식: 아이와의 개별 대화 진단 게임"문학의 나라".

어디에서 더 자주 읽습니까? 서적: 집에서 또는 유치원에서?

집에서 책을 읽어주는 것을 좋아합니까?

얼마나 자주 이런 일이 발생합니까?

당신은 문학 라운지에 도착했습니다. 사람들이 문학과 소통하는 곳, 즉 책을 읽고 다른 사람들과 이야기하는 곳의 이름입니다.

당신의 집에는 그런 곳이 있습니까?

당신의 가족은 도서관이 있습니까? 그녀는 어떻게 생겼습니까?

- 어떤 책이 더 있나요?: 을 위한 어린이 또는 성인?

집에 있는 동화책으로 충분합니까?

그들은 어디에 저장됩니까?

평가기준

낮은 수준: 아동의 문학적 경험 부족, 문학에 대한 뚜렷한 관심 부족은 가족 교육의 단점으로 결정됩니다. 에 따르면 어린이: 그는 집에서 책을 거의 읽지 않고 집 도서관은 부자가 아니며 어린이 도서관을위한 장소가 없으며 책이 거의 없습니다. 집에서 부모는 거의 읽지 않으며 자녀와 함께 TV 시청을 선호합니다.

평균 수준: 아이는 책을 듣는 것에 대해 일반적으로 긍정적인 태도를 가지고 있으며, "독서"부모님과 함께. 가족에서는 아이에게 책을 자주 읽지 만 오래 가지 않습니다. 독서 장소는 소파, 어린이 침대 또는 기타 임의의 장소입니다. 성인용 책이있는 도서관은 어린이 도서관보다 훨씬 풍부하며 어린이의 게임과 장난감 옆에 장소가 할당됩니다. 아이는 어른들이 읽는 것을 좋아하지만 그의 고백에 따르면 그는 TV를 훨씬 더 자주 봅니다.

높은 레벨: 아이의 문학적 경험은 상당히 풍부하고 다양합니다. 비유적인문학과 문학에 대한 진지한 태도로 인해 가족 개발. 다양한 가족구성원들이 책에 꾸준한 관심을 보이고, 개발하다-그와 미취학 아동을 무시하고 끊임없이 그에게 책을 읽어줍니다. 아이에 따르면 집에는 풍부한 도서관이 있고 특별한 장소가 할당되어 있으며 그 옆에는 충분한 수의 아동 도서가있는 선반이 있습니다. 어른을 위한 책과 어린이들지속적으로 보충됩니다. 집에는 책을 읽고 토론할 수 있는 특별한 장소가 있습니다. 아이는 어른들이 읽는 것을 듣기를 좋아하지만 많이 읽지 않습니다(또는 종종 읽는 것을 좋아합니다. "바라보다"나 자신을 책). 가족은 문학 작품에 익숙해질 수 있는 오디오 및 비디오 도구를 선택할 수 있습니다.

네 번째 인생

음악을 듣고

교육 과제

친교 어린이들오케스트라와 개별 악기가 연주하는 작은 음악과 더 큰 작품의 단편을 듣는 것 (피아노, 버튼 아코디언 등).

실험적인 상황에서 아이들 관찰하기

이동하다 진단. 음악에 대한 반응 특성 파악 인생의 네 번째 해의 아이들다음과 같은 상황에서.

상황 1. 자유 활동 중 음악 재생 어린이들(인기 있는 동요).

상황 2: 자유 활동 중 음악 재생 어린이들(예를 들어 A. Vivaldi와 같은 고전 작품의 일부 "시간 올해의. 봄").

상황 3: 자유 활동 중 음악 재생 어린이들(모든 대중적인 현대 음악).

상황 4. 파이프와 같은 새롭지만 친숙한 악기를 음악 코너에 반입합니다.

상황 5. 딸랑이와 같이 익숙하지 않은 새 악기를 음악 코너에 반입하는 행위.

상황 6. 선생님은 악기를 연주합니다.

상황 7. 친숙한 동요를 부르는 선생님.

상황 8. 문제 해결 상황: “탄야 인형이 찾아왔어요. 그녀는 우리가 그녀에게 뮤지컬 콘서트를 열길 원합니다. 우리는 무엇을해야합니까; 노래, 춤 또는 플루트 연주? 우리 음악 좀 듣는 게 어때?"

상황 9. 우리는 음악에 맞춰 산책을 위해 옷을 입습니다.

상황 10. 우리는 음악에 맞춰 자려고 합니다.

조직 중 아동 모니터링 기준 진단 상황:

선택성, 음악 활동 유형에 대한 선호도

음악에 대한 정서적 반응의 강도와 안정성.

음악에 대한 정서적 반응의 형성, 음악을 듣는 능력, 일반적인 분위기를 느끼는 능력.

특별히 구성된 음악 인식 과정 조건에서의 관찰 (N. A. Vetlugina)

표적: 정서적 반응성의 외적 발현의 특징을 연구한다. 어린이들음악을 들으면서.

연구 준비. 찾다연령에 따라 아이들에게 생소한 다양한 장르의 음악 3~4곡( 예를 들어: "카마린스카야" M. 글린카, "포르틴브라스의 행진곡" D. 쇼스타코비치, "수족관" C. 생상스; "농담"이다. 바흐 "가을 노래" P. 차이코프스키,

관찰 진행. 아이들은 대조되는 음악 작품을 듣도록 초대됩니다. 즉각적인 반응 연구 음악에 아이들. 뮤지컬 작품은 1 ~ 2 일 간격으로 아이의 표정, 무언극, 말을 관찰하면서 아이와 함께 연주하거나 듣습니다.

아동의 정서적 표현을 평가하기 위한 기준 ~이 되다:

음악을 듣고 싶은 욕망;

집중력, 주의력의 안정성;

지각 기간;

운동 활동, 움직임의 존재, 모방 반응, 발성;

음악이 어린이에게 미치는 정서적 영향의 강도와 지속 시간.

결과.

음악을 지각하는 과정에서 표현력의 정도에 따라 아이들은 3 그룹으로 나뉩니다..

그룹 1 - 음악 인식 과정에서 높은 수준의 표현;

그룹 2 - 음악 인식의 평균 표현 정도;

그룹 3 - 음악에 대한 비표현적 인식.

진단 게임 상황"인형이 자고 있다 - 인형이 춤추고 있다"

표적: 정서적 반응의 특징을 식별 음악에 아이들.

게임 조직. 아이들은 대조되는 음악 작품을 듣도록 초대됩니다. (춤과 자장가) V 오디오 녹음:

"말", 음악 E. Tilicheeva;

"자장가", 음악 V. Agafonnikova.

들은 후 선생님음악에 맞춰 인형과 함께 놀이 동작을 선택하도록 아이들을 초대합니다. (인형을 흔들거나 인형이 어떻게 춤추는지 보여주기).

"말 게임", 음악 I. Kishko;

"비", 러시아 민요 처리 T. 포파텐코;

"퍼레이드에 가자", 음악 Yu.Slonova;

"축제", 음악 T. Popatenko.

어린이에게는 다음 게임이 제공됩니다. 행위: 인형은 말과 놀고, 인형은 비를 맞고, 인형은 퍼레이드에 가고, 인형은 휴일을 보낸다.

음악에 대한 아동의 반응을 평가하는 기준 ~이다:

감성 (듣는 동안 감정 표현);

비자발적 움직임과 함께 음악 소리를 동반합니다. ^ 관심과 집중;

음악에 대한 게임 동작의 적절성.

교육 과제

아이의 노래와 말소리에 대한 세심한 태도를 보장하고, 큰소리로 부르는 소리와 억지로 말하는 소리를 방지합니다.

게임 창작 운동 "송아트"

표적 (노래)활동 인생의 네 번째 해의 아이들.

게임 조직. 아이는 친숙한 노래를 부르도록 초대받습니다. (억양의 정확도가 결정됨).

익숙하지 않은 노래를 반주에 맞춰 부르기 (보컬 메모리, 인토네이션 정확도).

평가기준:

3 -노래의 멜로디에 따라 느리고 선율적으로 노래합니다.

2 - 음조에 맞춰 노래하려고 시도하고 억양이 안정적이지 않으며 어법이 완전히 발달되지 않았습니다.

1 – "노래"같은 높이에서 말하면 소리가 명확하게 발음되지 않습니다.

진단 수행(노래)활동.

표적: 공연의 특징을 연구한다. (노래)활동 인생의 네 번째 해의 아이들.

사용된 방법 진단: 대화, 관찰, 진단 상황, 어린이 활동 제품 분석.

대화는 노래 연주에 대한 아이의 태도와 미취학 아동에게 매력적인 동요 주제를 식별하는 데 목적이 있습니다. 인터뷰는 각 어린이와 개별적으로 진행되며 다음 질문을 포함합니다.

1. 좋아하는 노래가 있나요? 그들은 누구에 관한 것입니까?

2. 가지고 있을 때 좋은 분위기어떤 노래를 부르고 있니?

3. 다른 아이들은 어떤 노래를 좋아할 것 같나요?

4. 라디오나 TV에서 노래 듣는 것을 좋아합니까? 당신은 어디 더 먹다: 집에서 또는 유치원에서?

대화 중에 식별이 필요합니다. 수행원:

아이들은 어떤 노래를 좋아합니까?

동요의 주인공은 누구입니까?

태도 노래하는 아이들;

대표곡 레퍼토리 이 그룹의 아이들.

자유 활동 중 어린이 대상 모니터링 (수업중 쉬는시간, 산책중, 게임중 등)일상에서 노래를 사용하는 빈도를 결정하기 위해 수행됩니다. 유치원 생활과 그 다양성.

관찰 결과는 다음과 같은 기준에 따라 고려됩니다. 지표:

일상 속 음악 소리 유치원 생활;

아이들은 마음대로 노래한다.

그룹의 음악 구역에서 자유 시간을 보내십시오.

독립적인 음악 활동에 종사;

자신의 자유 의지로 노래를 작곡합니다.

쓰기 과정에서 독립성과 활동성을 보여줍니다.

쓰기 과정에서 도움을 유치하십시오.

교육 소리 형성을 교정하는 어린이, 비명과 긴장없이 자연스러운 소리로 노래를 부를 수있어 곡의 분위기와 성격을 전달할 수 있습니다.

억양의 순도 파악을 위한 게임 창작 연습 "에코", 음악 Tilicheeva.

표적: 순수한 억양에 대한 능력의 수준을 드러내기 위함입니다.

방법론: 아이들이 주어진 텍스를 일제히 노래하고, 아이가 그것을 반복하여 정확하게 재현함 멜로디:

어린이들: 에코!

어린이들: 대답하다!

렙: 대답하다!

어린이들: 명확하게 노래

졸지 마세요!

내 온통

반복하다!

평가기준:

높은 레벨: 큰 소리로 그리고 자신에게 멜로디를 국가적으로 정확하게 재생합니다.

평균 수준: 멜로디의 불안정하고 정확한 재생;

낮은 수준: 부정확한 멜로디 재생.

프로그램의 방법론적 개발을 위해 "예술적 및 미적 개발" 섹션을 선택했습니다(교육 영역 "예술적 창의성").

예술 및 미적 발달은 자연, 다양한 유형의 예술 및 다양한 유형의 예술 및 미적 활동에 어린이를 적극적으로 참여시키는 과정에서 수행됩니다. 정신 및 물질 문화의 필수적인 부분으로 예술을 소개하는 것을 목표로합니다.

내 작업의 목적: 개발 창의성미술의 다양한 기술과 장르를 사용하여 미취학 아동의 창의적 잠재력과 개인적 자질을 드러냅니다.

예술적 및 미적 개발을 위한 프로그램은 다음을 제공합니다. 다양한 유형의 예술에 대한 관심 개발 예술적 및 비 유적 표현 형성 창의적 능력 개발 도면, 모델링, 응용 예술적 이미지 생성의 기초, 다양한 유형의 예술 활동에서 실용적인 기술 및 능력 형성; 국내 및 세계 예술의 가장 좋은 예에 익숙해지는 감각 능력 개발.

작업을 해결하기 위해 우리는 Tamara Semyonovna Komarova의 시각적 활동 방법을 사용했지만 수업 중에 이미지 묘사를 위해 제공되는 기술의 균일성에 항상 놀랐습니다. 그리고 이것은 미취학 아동의 창의적 능력 개발 문제의 해결에 완전히 기여하지 않습니다. 현대 사회는 새로운 삶의 문제를 효과적이고 파격적으로 해결할 수 있는 창의적이고 능동적인 개인을 필요로 합니다.

그래서 저는 제 작업 주제를 "비 전통적인 드로잉 기법을 사용하여 취학 전 아동의 창의적 능력 개발"로 지정했습니다.

내 작업에서는 R.G를 사용합니다. Kazakova "미취학 아동과 함께 그리기", G.N. Davydova "유치원의 비 전통적인 그림 기법", T.A. Tskvitaria "비 전통적인 드로잉 기법", 잡지 "유치원 교육".

교육학의 역사에서 창의성의 문제는 항상 시각을 포함한 모든 유형의 활동과 관련이 있습니다.

교사와 심리학자(예: N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova)에 따르면 미취학 아동은 예술 작품에 대한 이해와 정서적 반응에 상당한 잠재력이 있습니다. 그리고 연구원들(T.S. Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva)은 예술 문화 전체가 아동의 성격 형성을 위한 가장 강력한 정서적 요인이자 환경이라는 것을 증명했습니다.

Nina Pavlovna Sakulina는 한편으로는 어린이 창의력의 장점을 유지하고 다른 한편으로는 어린이가 자기 표현 수단을 습득하도록 돕는 상호 작용 방법을 찾는 것이 필요하고 가능하다고 말했습니다. 교실에서 다양한 그림 기법을 사용해야 합니다: 전통적(연필, 페인트) 및 비전통적(비누 거품, 양초, 양질의 거친 밀가루, 소금 등) 오늘날 심리학자들은 다우에서 사용되는 전통적인 교훈적인 교육 방법에 반대하며 종종 강제로 어린이의 상상력을 자극하지 않고 짜증나게하고 창의력을 억제하며 창의적인 성격의 발달을 자극하지 않는 고정 관념의 부과에 반대하여 확립 된 계획의 틀 내에서 어린이가 행동하도록합니다.

그림은 아동의 통합적 자질 형성에 매우 중요합니다. 그림과 생각의 연결이 특히 중요합니다. 그림은 어린이의 지적 능력, 기억력, 주의력을 개발하고 어린이에게 생각하고 분석하고 측정하고 비교하며 구성하고 상상하도록 가르칩니다. 우리는 일하면서 실험합니다. 다양한 재료(소금, 양질의 거친 밀가루, 비눗물, 페인트.) 그리고 이것은 아이가 호기심이 많고 활동적이라는 사실에 기여합니다.

시각적 활동은 어린이의 어휘 형성과 일관된 언어에 영향을 미칩니다. 주변 세계의 다양한 모양, 다양한 크기, 다양한 색상 음영이 사전의 풍부함에 기여합니다. 용법 비 전통적인 기술드로잉을 통해 집단적 형태의 창의성을 적용할 수 있습니다. 그것은 아이들을 하나로 모으고 의사 소통 문화 기술을 개발합니다.. 또래와의 의사 소통 문제를 성공적으로 해결하기 위해 특히 아이들이 함께 그림을 그리는 상황을 만들어 아이들이 연락을 취하도록 독려합니다. 공동 토론, 공동 구성 작성은 어린이와 성인 간의 의사 소통 경험 개발에 기여합니다.. 동시에 아이는 의사 소통 수단과 성인 및 동료와 상호 작용하는 방법을 습득합니다.

또한 일을 하면서 아이는 배운다. 행동을 관리하고 행동을 계획하십시오.

비전통적인 드로잉 기법을 사용하면 마스터하는 데 도움이 됩니다. 학습 활동을 위한 보편적 전제 조건. 실제로 아이가 일에 대처하기 위해서는 규칙과 모델에 따라 일할 수 있어야하며 교사의 말을 듣고 지시를 따를 수 있어야합니다.

미술 활동 도움 시각 능력의 형성 , 작업 수행의 정확성과 철저성은 기술의 동화에 크게 좌우되기 때문입니다. 그리기 기술은 조정, 정확성, 부드러움, 움직임의 자유와 같은 어린이 손의 발달과 관련이 있습니다.

비 전통적인 그림 기법을 사용하여 작업하는 과정에서 아동의 정서적 반응 발달에 유리한 조건이 만들어집니다. 아름답고 다른 새로운 재료, 선택 가능성은 어린이 시각 활동에서 지루함의 단조로움을 방지하는 데 도움이 됩니다. 노력을 기울이고 승인을 받으면 아이는 기쁨을 느끼고 기분이 좋아지고 아이들과 함께 일하면서 동화는 아이의 마음에 가장 접근하기 쉬운 소재이기 때문에 동화 이미지로 바뀌 었습니다. 그것은 상상력의 발달과 기본적인 도덕 및 윤리적 개념(선, 악)의 동화를 돕고 시각 예술의 개별 개념을 소개합니다. 아이는 서로 다른 예술 작품에 감정적으로 반응하기 시작합니다. 감정 상태사람, 동물. 이는 발전에 기여 정서적 반응성.

아이들은 아이디어에 대해 생각하고 시각적 수단의 선택에 동기를 부여하며 그림에서 독립적으로 예술적 이미지를 만들고 목표를 설정하고 달성하는 방법을 배웁니다. 동시에 아이는 결정하는 법을 배웁니다. 나이에 맞는 지적 및 개인 작업.

아이들은 그 위에 있는 것을 묘사하는 것을 좋아합니다. 이 순간흥미로운 - 자신, 친구, 친척 및 친구, 주변 세계의 이미지, 자연 현상 및 밝은 사회 생활 이벤트. 그림의 주제는 종종 현재 삶의 사건을 기반으로 어린이 스스로 제안합니다. 동시에 비전통적인 드로잉 기법은 아이들에게 환상을 실현할 수 있는 더 많은 기회를 제공합니다. (젖은 시트에 그리기, 스프레이, 긁기 등). 따라서 그림은 아기를 고치는 데 도움이 됩니다. 자신, 가족, 사회, 국가, 세계 및 자연에 대한 기본 아이디어.

교육 과정을 조직할 때 가장 효과적인 교육 영역인 "예술적 창의성"이 다음 교육 영역과 통합되어 있음을 발견했습니다. "커뮤니케이션" -성인과 어린이와의 자유로운 의사 소통 개발"지식" - 세계의 전체 론적 그림 형성"독서 소설» - 얇은 사용 찌르다. 풍성하게하다"신체 문화"- 미세 운동 능력 개발."음악" - 농축을 위한 음악 제작 사용 arr. 지역 "얇은. 창조""일하다"- 셰이퍼. 일하다. 기술과 능력을 제품으로. 활동.

다양한 교육 영역, 다양한 유형의 활동, 기술 및 방법을 단일 시스템으로 결합하는 통합 원칙은 복잡한 주제별 계획을 기반으로 구현됩니다. 이러한 계획의 변형이 슬라이드에 나와 있습니다.

통합의 원칙은 다양한 형태의 교육 과정을 조직함으로써 실현됩니다.

1. 교사와 어린이의 공동 활동: 여기에서는 정보 수용 방법을 사용합니다.재미있는 전시, 교사가 참여하는 무료 예술 활동, 어린이와의 개별 작업, 그림 검토, 플롯 게임 상황, 예술적 여가, 경쟁, 재료 실험(훈련, 실험, 교훈적인 게임, 미완성 그림으로 놀기, 관찰)

2. 씨 아이들의 독립적인 활동. 독립적인 활동에서 우리는 휴리스틱 및 연구 방법을 사용합니다: 문제 상황 만들기, 놀이, 독립적인 관찰을 위한 작업, 디자인으로 그리기, 그림 보기, 자연에 대한 일러스트레이션.

3. 가족과의 상호 작용:

학부모와 학생의 공동 작품 전시, 학부모 참여 예술 여가, 휴일 그룹 룸 장식, 상담 회의, 공개 수업.

"예술적 창의성"에 대한 교육 과정을 구성할 때 다음과 같은 이미징 기술을 사용합니다.

1. 손가락, 손바닥으로 그림을 그립니다. 2. 잎사귀 인쇄. 3. 블로그래피. 4. 팽창 페인트. 5. 촛불로 그림을 그립니다. 6. 모노타입. 7. 패턴 그리기. 8. 스프레이. 9. 발포 고무로 그리기. 10. 소금으로 그림을 그린다. 11. 그레이팅.

우리 작업에서는 다음 도구를 사용합니다.

2. 폼 스폰지

3. 칫솔

4. 면봉 등

시각 활동에서 미취학 아동의 창의적 능력 수준을 확인하기 위해 진단이 수행되었습니다. E.P. 토렌스.

테스트 #1: "미완성 그림"

테스트 번호 2: "마무리"

또한 미취학 아동의 창의성 수준을 파악하고 일정 수준의 창작 활동을 형성하는 그룹에 배정하기 위해 "보이지 않는 동물들 사이에서"시각 활동 수업이 진행되었습니다.

진단은 유치원의 2개 시니어 그룹에서 연초와 중반에 수행되었습니다.

연초 진단 결과는 다음과 같습니다.

1. 두 그룹 모두에서 1명의 아동이 높은 수준의 창의적 능력 발달을 보였다 -10% 2. 우리 그룹의 평균 창의적 활동 수준은 7명의 아동에게서 나타났다 , 다른 그룹에서 - 5명의 어린이(40% 및 30%) 3. 12명의 어린이는 우리 그룹에서, 13명의 어린이는 "나비" 그룹에서 낮은 수준을 보였습니다.(50% 및 60%)

올해 중반에 창의적 능력 개발 수준에 대한 진단이 다시 수행되었으며 그 결과는 다음과 같습니다.

1. "왜" 세 자녀 그룹에서 높은 수준의 창의적 능력 발달을 보였으며, "나비" 그룹에서 -15% 두 자녀 -10%

2. "왜" 9명의 어린이 그룹에서 -50%, "나비" 그룹에서 6명의 어린이 -60%의 창의적 능력 발달의 평균 수준을 보여줌으로써 결과를 개선했습니다.

3. 8명은 낮은 수준에 머물렀다 - 한 그룹은 35%, 다른 그룹은 11명 - 50%

비교 분석데이터를 통해 비 전통적인 그림 기법 사용의 영향으로 "Pochemuchki"그룹의 미취학 아동의 창의성 수준이 더 많이 증가하고 지표가 개선되었다는 결론을 내릴 수 있습니다.

방법론 개발의 효과 지표 : 연초와 중반에 통합 자질 형성 모니터링이 수행되었습니다. Yu.A. 보여준 아폰키나

1. "지적 및 개인적 문제를 해결할 수 있는" 통합 자질의 높은 수준 형성 및 "필요한 기술과 능력을 습득"

다이어그램은 노인 그룹의 통합적 특성이 주로 연령에 따라 개발됨을 보여줍니다. "필요한 기술과 능력을 습득 .."하고 "나이에 적합한 지적 및 개인 작업을 해결할 수 있음"과 같은 통합 자질을 초과하는 것은 우리 그룹에서 구별 될 수 있습니다. 우리는 이러한 데이터가 더 높은 수준의 미술 기술과 더 높은 수준의 창작 능력으로 인해 얻어진다고 믿습니다.

미취학 아동의 두 그룹의 통합적 특성 형성 역학 결과를 비교 분석하면 교육 분야 "예술적 창의성"에서 "왜"그룹의 어린이의 성공을 식별 할 수 있습니다 , 아이들이 "그림의 의도", "상황에 따라 문제 해결 방법의 변환"섹션에서 가장 좋은 결과를 보였기 때문에 "적절한 지적 및 개인적 문제를 해결할 수있는 통합 품질의 형성을 제공합니다. 자신의 아이디어를 제안하고 이를 그림으로 구현하는 능력과 이를 실험적으로 생각하여 상황에 따라 문제 해결 방식을 변형하는 능력으로 결정됩니다.

2 표시기: 원작다른 그리기 기술을 사용하는 어린이

지표 3(부모용): 자녀와 공동 활동에 참여하는 부모의 수 증가

4 지표 (교사용) : 교육자의 창의적 잠재력 실현, 아동 작품 대회 참가.

결론적으로 내 작업과 모든 교사의 작업에서 가장 중요한 것은 수업이 아이들을 데려 오는 것입니다. 긍정적인 감정. 자녀의 활동이 성공했는지 확인해야합니다. 이것은 그의 자신감을 강화할 것입니다.

작품에 프레젠테이션이 첨부되어 있으며 다운로드할 수 있습니다.

예술 및 미적 발달의 진단

예술적 및 미적 발달은 가치-의미적 인식과 예술 작품(구두, 음악, 시각), 자연 세계에 대한 이해를 위한 전제 조건의 발달을 포함합니다. 주변 세계에 대한 미적 태도 형성; 예술 유형에 대한 기본 아이디어 형성; 음악, 소설, 민속에 대한 인식; 예술 작품의 캐릭터에 대한 공감 자극; 어린이의 독립적인 창의적 활동 구현(미세, 건설 모델, 뮤지컬 등).

"유치원 교육의 개념"은 "예술은 정서적 영역, 상상력, 예술적 및 창의적 능력과 같은 정신 생활의 가장 중요한 측면을 형성하는 독특한 수단입니다.".

예술 및 미적 활동에는 다음이 포함됩니다.

시각적 활동;

음악적 지각;

허구의 인식.

페인트 페인팅의 목표 및 목적:

페인트를 정확하고 정확하게 사용하는 능력을 배우고 브러시 끝이나 손가락을 담그십시오. 브러시를 올바르게 사용하십시오. 브러시를 잡으십시오. 가벼운 움직임, 점 그리기 등으로 선을 그립니다. 브러시를 씻고 강모가 위로 향하게 보관하십시오.

한 장의 종이를 탐색하는 능력을 가르칩니다.

색채감각 발달.

감정과 환상의 발달.

미세 운동 기술 개발.

연설의 발달.

연필 드로잉의 목표와 목표

연필을 올바르게 잡는 방법 배우기;

한 장의 종이를 탐색하고 직선, 원 등을 그립니다.

미세 운동 기술 개발.

· 환경에 대한 친숙함.

연설의 발달.

그림에 대한 관심을 키우십시오.

예술 및 미적 활동의 성공은 활동 자체에서 습득 한 지식, 기술 및 능력을 자유롭게 사용하고 작업에 대한 독창적 인 솔루션을 찾는 어린이의 열정과 능력에 의해 결정됩니다. 아이들은 창의적이고 유연한 사고, 환상 및 상상력을 지속적으로 개발합니다. 특정 유형의 활동에서 창의적인 검색은 긍정적인 결과를 가져옵니다.

어린이의 예술적 및 미적 발달 수준을 평가하는 문제는 교육의 질 기준을 선택하는 문제와 교사가 모든 작업을 수행하는 방법 론적 위치를 선택하는 문제와 관련이 있습니다. 예술 문화의 발전은인지 활동, 예술 및 시각 능력, 예술적 및 구상 적 사고, 상상력, 미적 감각, 가치 기준의 개발, 특별한 지식과 기술의 습득입니다..

각 교사는 아동의 예술적 능력 발달을 객관적으로 평가하기 위해 노력합니다. 그러나 많은 질문이 생깁니다. 예술적 사고의 어떤 특성을 평가할 수 있고 또 평가해야 합니까? 상상력과 환상을 소중히 여기는 방법? 및 기타 미적 감각의 발달, 창의적 능력을 평가하는 것은 매우 어렵습니다. .

어린이 그림의 예술적 표현력은 많은 연구의 주제입니다. 그러나 그들의 결과는 더 많은 문제해결책을 제시하는 것보다 패턴을 분석하는 데 사용되는 지표는 종종 범위가 너무 넓고 안정성이 매우 낮습니다.

어린이 그림 분석 결과의 가치는 다음과 같은 경우에 증가합니다.
"유능한 심사 위원"의 방법을 사용하여 (지식의 수준
미술 분야에서 분석, 그의 예술적 취향과 공감, 아동 및 발달 심리학에 대한 지식, 교육학), 그러나이 경우에도 이것의 존재 여부에 대한 질문에 대한 대답이 있기 때문에 결론이 충분히 정확하지 않을 수 있습니다. 또는 도면의 품질, "판사"는 특정 기준에 근거하지 않고 직관적으로 제공합니다.
추론.

예술적 및 창의적 능력 개발 수준에 대한 정확한 평가 문제는 모든 교사를 걱정하므로이 분야의 교사 연구에 의존합니다. 이들은 Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.입니다.

모순 현대 사회의 생활 조건이 변하고 사람, 그의 가치 지향도 변하고 있다는 것입니다. 회화 수단을 포함하여 예술을 통해 미취학 아동의 예술 및 미학 교육 문제를 해결하려면 새로운 접근 방식이 필요합니다..

표적 : 선택 효과적인 방법예술적 및 미적 인식의 발달을 위해 회화 예술에 고령 미취학 아동을 친숙하게 만드는 방법.

비교를 위해 두 가지 방법을 사용했습니다.

진단 상황 "내가 사랑하는 것, 내가 말하는 것"

작업의 내용은 연구 및 방법론 개발을 기반으로 결정됩니다(N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova).

표적 -미취학 아동의 예술적 및 미적 인식 발달의 특징을 식별합니다.

진단 조건 . 개별적으로 또는 어린이 하위 그룹(6-8명)과 함께 진행됩니다. 이 경우 독립적 인 답변의 필요성에 대해 어린이의 관심을 끌 수 있습니다.

자극 재료 : 아이들에게 친숙한 작품(예: I. Levitan의 "Golden Autumn"), 종이, 연필, 펠트 펜의 복제.

동기 . 어린이 (어린이)는 "박물관"홀로 "가서" "진짜 예술가처럼"그곳에 제시된 물건에 대해 이야기하도록 (이전 게임 작업 "예술가와의 인터뷰"에 이어) 초대됩니다.

제시된 작업 .

아이에게 다음이 제공됩니다.

"원하는대로"그림에 대해 말하고 "묘사 된 것, 느껴지는 것, 생각되는 것"을 설명하십시오.

재생산을 본 후 질문에 답하십시오.

얻은 설문 조사 데이터의 프로토콜에는 이야기의 특징, 작품에 대한 인식이 기록됩니다 (예술적 이미지 이해, 표현 수단 강조 및 이해, 생성된 방법표현 수단, 미적 공감의 표현, 이미지 인식 과정에서의 창조적 표현).

얻은 데이터를 요약하고 유망한 어린이 발달 라인을 결정합니다.

주변 현실에 대한 미적 태도의 표현 활성화;

미적 범주에 대한 아이디어를 풍부하게 함;

다양한 사물에 대한 미적 지각의 발달에..

창의적인 작업 "Finishing circles"(저자 Komarova T. S.)

본질적으로 진단적인 6개의 원을 그리는 작업은 다음과 같이 구성되었습니다. 아이들에게 같은 크기(지름 4.5cm)의 원이 2줄로 그려진(각 줄에 3개의 원) 가로로 된 종이를 받았습니다. 아이들은 그려진 원을 보고 어떤 물건이 될 수 있을지 생각해 보고, 그림을 완성하고 아름답게 보이도록 색칠을 하게 했습니다. 진단 작업은 어린이의 창의적 능력을 자극하고 기존 경험을 이해, 수정 및 변형할 수 있는 기회를 제공해야 합니다.

이 진단 작업의 수행은 다음과 같이 평가됩니다. "생산성" 기준에 따라 이미지에서 어린이가 디자인한 원의 수가 점수입니다. 따라서 6개의 원이 모두 이미지로 형성되면 6점, 5개가 있으면 5점으로 설정하는 식이었습니다. 어린이가 받은 모든 포인트가 합산됩니다. 총 포인트 수를 통해 그룹 전체의 작업 생산성 비율을 결정할 수 있습니다.

"독창성"의 기준에 따라 어린이의 작업 수행 결과는 3점 시스템에 따라 평가됩니다. 3 학년 - 높은 수준 - 주로 하나 (사과 (노란색, 빨간색, 녹색), 동물의 총구 (토끼, 곰 등)) 또는 가까운 이미지를 반복하지 않고 원래의 비유적인 내용을 물체에 부여한 어린이에게 주어집니다. 2 학년 - 중간 수준 - 모든 또는 거의 모든 원에 비 유적 의미를 부여했지만 거의 문자 그대로 반복 (예 : 총구)을 허용하거나 생활에서 자주 발견되는 매우 단순한 물체 (공 , 공, 사과 등 ). 1 등급 - 낮은 점수 - 모든 서클에 비 유적 솔루션을 제공 할 수없고 작업을 완전하고 부주의하게 완료하지 못한 사람들에게 주어집니다.

비 유적 솔루션의 독창성뿐만 아니라 품질도 평가합니다.그림의 실행 (다양한 색상, 이미지 실행의 철저 함 : 특징적인 세부 사항이 그려 지거나 어린이는 그림과 그림의 기술뿐만 아니라 일반적인 형태의 전달에만 제한됨).

명백한 단순성에도 불구하고 이 기술은 매우 드러납니다. 얻은 결과의 처리 및 분석을 통해 어린이 창의력 발달 수준의 차이를 감지할 수 있습니다. 그룹의 원본 이미지 수를 계산할 때 비 유적 솔루션의 개성뿐만 아니라 다른 어린이의 이미지 구현의 가변성도 고려됩니다. 테스트를 개별적으로 수행한 경우 복사 가능성이 사실상 배제되고 어린이가 만든 각 이미지는 원본으로 간주될 수 있습니다(다른 어린이의 그림에서 반복되지만). .

할당 결과는 두 가지 방향으로 평가됩니다.

1) 각 어린이에 대해 개별적으로 (어린이가 만든 이미지의 독창성을 강조)

2) 그룹 전체(총 포인트 수 표시)

어린이의 작업 수행을 분석하면 모양, 색상과 같은 여러 개체 속성의 전송에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 현실의 비 유적 측면 등을 이해합니다.

색상의 사용, 그 다양성은 주로 아동의 일반적인 발달 수준과 개인의 정신적 특성에 따라 결정됩니다. 예를 들어 그림에서 색상 사용은 한두 가지 색상으로 제한될 수 있으며 이는 묘사된 물건의 선택

다양한 수준의 정신 작동 발달: 분석, 일반 및 특성 식별, 비교, 동화, 합성, 일반화, 즉 아동의 지적 발달을 평가할 때 심리학자가 결정한 인지 구조의 발달에 기여하는 작업이 표현됩니다. 다음에서: - 표준 상황에서 비표준 솔루션, 이미지를 볼 수 있는 기능(이 및창의성 지표 중 하나), 예를 들어 2-3개의 원을 단일 개체(안경, 신호등, 탱크 등)로 결합하거나 주어진 연령대에 특이한 이미지(양동이, 거미줄, 지구;

-- 작업과 연관시켜 경험에서 사용할 수 있는 이미지 표현을 활성화하는 능력;

-- 특정의 일반과 일반의 일반을 볼 준비가 된 상태에서 (다양한 개체의 형태의 공통성과 이러한 각 개체의 특징은 색상, 주요 형태를 보완하고 일반과 일반을 구별 할 수있는 세부 사항입니다. 특정);

어린이의 진단 작업 수행 및 결과 분석을 통해

그룹의 교육 작업 수준을 평가합니다. 같은 기관, 같은 연령 구성의 그룹에는 다음이 있을 수 있습니다.다른 결과가 얻어지고 그룹에서 더 높습니다.어디 더 높은 단계아이들과 함께 교육 및 교육 작업.

진단 작업 결과에 대한 심층 분석을 위해 추가 기준을 도입하고 이미 식별된 기준의 수학적 처리를 복잡하게 할 수 있습니다.

이미지의 "이미지 현상"의 기준에는 이미지의 대상 (객체)의 특징을 이미지로 옮기고 이미지를 그리는 것이 포함됩니다. 이 기준의 최고 점수는 3점으로 결정됩니다.

3 세 가지 이상의 사물의 특징을 전달하고 이미지를 아름답게 덧칠한 드로잉 스코어.

2 포인트 - 2-3개의 기능이 전송되고 조심스럽게 칠해진 이미지.

1 점수 - 1개의 기능을 전송하여 그리기(또는 정확한 이미지 그리기).

메모. 생성된 이미지를 가장 명확하게 특징짓는 특징을 전달한 경우 총점에 1점을 추가하였습니다.

예술적 및 미적 발달 수준을 진단하는 두 가지 방법에 대한 비교 분석은 S. T. Komarov "Finishing Figures"의 진단이 더 자세한 해석을 제공한다고 주장할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 진단은 개별적으로나 그룹으로 수행할 수 있습니다. 구조적으로는 단순하지만 동시에 아이들의 창의력 발달 수준을 평가 기준으로 보다 심도 있게 살펴보고자 합니다.

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