나는 "음악적 리드미컬한 움직임을 통한 미취학 아동의 창의적 능력 개발"이라는 주제에 대한 마스터 클래스에주의를 기울입니다.

목적: 참가자들의 활발한 활동을 통해 교사의 전문성 향상, 경험 전수, 새로운 지식 습득.

긍정적인 감정적 태도를 만드십시오.

동료와 게임 커뮤니케이션에 음악 감독, 교육자를 참여시키십시오.

교사 팀의 통합을 촉진합니다.

동료에 대한 긍정적인 태도를 형성하십시오.

마스터 클래스 진행 상황:

주목해주세요!

여러분의 적극적인 참여와 이해를 부탁드립니다.

오늘은 마스터 클래스를 보여드릴게요

나를 믿으십시오. 나는 당신에게 흥미로운 것들을 많이 말할 것입니다.

좋은 분위기를 위해서는 인사를 해야 합니다.

"안녕하십니까! "슬. 그리고 뮤즈. M. 카르투시나

다음은 십자말 풀이입니다. 회의가 끝나면 마스터 클래스의 기초가 되는 단어를 풀어야 합니다. 그래서 번호가 매겨진 단어

1. 유치원 교육을 위한 연방 주 교육 표준의 도입과 함께 음악 활동은 PA "예술 및 미적 개발"에 포함되었습니다.

현재 교육 이론과 실천의 단계에서는 창조적 인격의 개발에 특별한 관심을 기울입니다. 인간이 만든 세계, 자연 세계 및 인간 관계에 대한 비범한 태도를 형성하는 것은 바로 이 특성입니다. 창의성은 현실을 인식하고 새롭고 독창적이며 존재하지 않는 대상을 만들고 사회의 물질적, 정신적 삶을 개선하기 위한 작업을 목표로 하는 의식적이고 목표를 설정하며 능동적인 인간 활동입니다. 창의성은 모든 어린이에게 내재되어 있지만 그 발현에 필요한 조건을 적시에 만드는 것이 얼마나 중요합니다.

어린이의 음악적 창의성은 광범위합니다. 그것은 어린이의 상상력을 활성화하고, 독립적으로 설정된 목표의 달성을 장려하고, 다양한 형태로 아이디어의 구현을 찾고, 학습을 촉진합니다.

리듬은 음악의 내용, 그 성격, 이미지가 움직임으로 전달되는 음악 활동 유형 중 하나입니다. 기본은 음악이며, 다양한 신체 운동, 춤, 플롯 모양의 움직임이 더 깊은 인식과 이해의 수단으로 사용됩니다.

2. - 어떤 단어를 추가해야 하는지 맞춰보세요.

음악적 리듬 운동은 조건부로 준비 운동과 독립 운동으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 특정 유형의 움직임을 사전에 배우는 운동을 포함합니다. 따라서 아이들은 발에서 발로 뛰기, 똑바로 질주하기, 두 다리로 튀기 등 리드미컬하고 자연스럽게 "스프링"을 수행하는 법을 배웁니다. 미래에는 이러한 동작이 게임, 춤 및 라운드 댄스에 포함되며 역할을합니다. 음악적 이미지, 캐릭터를 표현적으로 전달하는 수단.

독립적인 음악과 리듬 연습이 많지 않습니다. 여기에는 "Horsemen"(V. Vitlin의 음악, "Turntables"(우크라이나 민속 멜로디, "Exercise with ribbons")(WA Mozart의 음악, "Mocking Cuckoo")(오스트리아 민속 멜로디)이 포함됩니다. 이러한 유형의 운동은 비교됩니다. 이전과 더 완전한 형태를 가지고 있습니다.

운동 "점프".

3. 놀이를 통한 어린이의 운동 창의적 활동 개발을 목표로 하는 혁신적인 건강 보존 기술 중 하나? (스트레칭)

플레이 스트레칭은 어린이들과 함께 장난스럽게 수행하는 특별히 선별된 스트레칭 운동입니다.

스트레칭 덕분에 관절의 가동성이 증가하고 근육이 더 탄력 있고 유연해지며 기능이 더 오래 유지됩니다. 스트레칭은 전반적인 신체 활동을 증가시킵니다. 스트레칭 운동은 올바른 자세를 만드는 것을 목표로 합니다. 또한 근육의 탄력이 발달하고 지구력과 근면이 기릅니다.

운동 "나무".

게임, 운동을 사용하여 교육 및 교육 과정을 구축함으로써 달성되는 놀이 스트레칭 사용을 통한 어린이의 유연성, 가소성, 지구력 개발을 위한 활동의 ​​효과는 최적입니다. 이를 바탕으로 유연성, 가소성 및 지구력을 가진 어린이의 더 높은 수준의 발달을 달성하기 위해 놀이 스트레칭을 사용하면 나중에 강하고 건강하게 될 것이라고 결론 지을 수 있습니다.

4. 각 어린이의 개성을 창의적으로 발달시키는 혁신적인 교육 기술은 어떤 것이 음악 활동에 사용됩니까? (유리미)

유리체조는 말, 음악, 전반적인 발달 운동, 에어로빅의 기본 단계 및 요소의 리드미컬한 패턴을 기반으로 하는 건강 증진 및 발달 체조의 일종입니다.

게임 "생일 대포"

다양한 유형의 운동, 구현 형태, 개별 운동 선택, 음악 사용은 긍정적 인 감정의 형성, 리듬 감각, 청력 발달에 기여하여 리듬 체조를 개선하는 데 진정으로 귀중한 수단으로 만듭니다. 미취학 아동의 건강을 지킵니다.

5. 미취학 아동의 주요 활동은 .... (게임)

슬라이드 2.6페이지에서 GEF 도

음악 및 리듬 움직임 섹션의 주요 장소는 게임이 차지합니다. 뮤지컬 놀이는 음악적이고 리드미컬한 과제를 수행하기 위한 활동적인 활동입니다. 그것은 아이들에게 밝고 쾌활한 분위기를 불러 일으키고 움직임 발달의 활동에 영향을 미치며 음악적 능력을 형성합니다. 노는 동안, 아이는 움직임을 연습하고, 그것을 마스터하며, 노는 과정에서 그가 인생을 배우는 게임을 통해 아이의 성격의 긍정적인 특성이 발달합니다.

1) 리듬 게임 "패스트 리듬"리드미컬한 인식과 음악적 기억력 개발을 목표로 합니다.

2) 의사 소통 댄스 게임

의사 소통 댄스 게임의 특징은 비언어적 의사 소통, 파트너 변경, 작업 수행 (누가 더 춤을 잘 추는지) 등의 요소를 포함한 간단한 움직임으로 구성됩니다. 이러한 댄스 게임에는 일반적으로 게임 플롯이있어 쉽게 그들을 기억하기 위해.

많은 의사 소통 댄스는 일상 생활에서 우정, 서로에 대한 열린 태도를 표현하는 제스처와 동작을 주로 기반으로 하기 때문에 일반적으로 긍정적이고 즐거운 감정을 생성합니다. 춤에서 수행되는 촉각 접촉은 어린이 사이의 우호적 인 관계의 발전과 어린이 그룹의 사회적 분위기의 정상화에 더욱 기여합니다.

게임 "개미 운동"

의사 소통 댄스: "발은 길을 따라 똑바로 걸었습니다"

3) 노래 게임

노래 부르고 게임하기는 아이들이 가장 흥미롭고 좋아하는 활동 중 하나입니다. 이 게임의 도움으로 아이들에게 기쁨과 즐거움을 가져다 줄 뿐만 아니라 노래와 움직임의 조정을 성공적으로 연습할 수 있을 뿐만 아니라 리듬 능력 개발을 위한 다양한 교육 과제를 해결할 수 있습니다.

게임 "새벽 번개"

게임에서는 가능한 모든 방법으로 어린이의 창의적 이니셔티브의 표현을 촉진하고 놀이 이미지에서 어린이가 성공적으로 찾은 새로운 움직임을 축하해야 합니다.

6. "synectics"의 방법은 누군가 (무언가) 대신 자신을 두는 것을 제안합니다. 유치원에서이 방법은 공감의 방법으로 작동하여 어린이가 자신을 특정 대상이나 현상으로 표현하고이 이미지의 감정, 경험, 분위기를 전달한다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 어린이들은 D. Kabalevsky의 희곡 "광대"에서 슬프고 쾌활한 광대로, 또는 Schumann의 희곡 "용감한 기수"에서 모든 장애물을 극복한 대담한 기수로 동작이 변합니다. 동시에 음악은 유기체 전체에 작용하고, 차례로 음악의 효과에도 작용합니다. 결국, 음악 작품의 지각과 이해는 인대, 근육, 움직임, 호흡에 의한 감각으로 구성됩니다.

7. 수수께끼를 맞춰보세요:

아이들은 숫자를 보여주었다

그냥 우수!

모두가 음악에 맞춰 춤을 췄다

우호적이고 리드미컬하게.

남자들은 무엇을 수행 했습니까?

휴일에 음악당에서? (댄스)

아이들은 춤을 아주 좋아하는 것으로 알려져 있습니다. 춤은 음악에 대한 정서적 반응을 위한 좋은 수단입니다. 춤은 아이들에게 아름다움의 세계를 소개하고 어린 시절부터 좋은 미적 취향을 심어줍니다.

춤은 아이들에게 문화적 의사소통의 규범을 가르칩니다. 선의와 우정은 아이들에게 자랍니다. 소년들은 파트너를 조심하고 존중하기 시작합니다. 춤은 어린이의 도덕 교육 수단 중 하나가됩니다. 존재:

1. 작가의 움직임과 같이 고정된 움직임으로 춤을 춥니다.

현대 어린이 무용.

포크 댄스.

노래와 함께 라운드 댄스.

2. 학습된 동작을 기반으로 한 댄스 즉흥연주. 그들은 아이들의 창의력을 개발하는 데 사용됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

미러 댄스

춤은 아이들이 첫 번째 부분의 동작을 구성하고 두 번째 부분의 경우 교사가 동작을 보여줍니다.

아이들이 1악장과 2악장을 구성하는 춤.

음악적이고 리드미컬한 움직임의 발달에 대한 예로서 우리는 이제 춤 "Shalunishki"를 배울 것입니다.

그래서 우리는 낱말퍼즐을 풀었습니다. 우리의 단어는 RHYTHMIC입니다.

산출. 미취학 아동의 발달에서 움직임의 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 그에게 신체 감각은 주변 세계를 지배하는 데 가장 중요합니다. 신체 경험은 지각, 주의력, 기억력, 상상력, 사고력과 같은 아동의 모든 정신 과정의 완전한 발달에 기여합니다. 음악에 대한 리드미컬한 움직임은 어린이의 밝은 감정적 충동, 다양한 운동 반응을 불러일으키고 움직임의 기쁨과 즐거움을 향상시킵니다. 아이들은 음악적 리듬에 극도로 민감하고 기쁨으로 반응합니다. 리듬은 아이의 미래 신체 형태, 미래 스타일과 삶의 리듬에 대한 시작, 기반, 자극입니다. 이것은 매우 중요합니다. 자녀가 인생을 어떻게 살아가고 얼마나 건강해질 것인지입니다. 이것을 무시해서는 안됩니다. 아이가 건강하고 자신의 욕망과 능력을 결정하도록 도와야합니다.

반사.

이제 요약을 제안합니다. 이젤에는 서로 다른 색상(빨간색, 노란색 및 녹색)의 세 가지 메모가 있습니다.

빨강 - 새롭고 흥미로운 것을 많이 배웠습니다.

파란색 - 실습에 사용하겠습니다.

녹색 - 좋은 시간을 보냈습니다

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창작 보고서 "음악과 춤을 통한 취학 전 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임 개발"

크리에이티브 보고서

"음악과 춤을 통한 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임의 발달"

오브세이추크 마리나 블라디미로브나,

음악 감독

취학 전 교육에 대한 연방 주 교육 표준의 도입과 관련하여 미취학 아동을 교육하는 효과적인 방법의 필요성이 증가했습니다. 이 현상은 우발적 인 것이 아니며 무엇보다도 먼저이 어린 시절의 본질적인 가치에 대한 이해와 관련이 있습니다. 아동의 성격 형성에 대한 취학 전 연령의 일반 및 음악적 발달의 중요성. 그리고 이러한 의미에서 음악적 리듬 교육은 본질적으로 음악(노래, 움직임 및 단어를 결합한 합성)이기 때문에 활동의 핵심 유형 중 하나로 밝혀졌습니다.

아이들이 음악에 맞춰 움직이는 것을 좋아한다는 것은 비밀이 아니지만 자발적인 춤은 인간의 지적 활동의 산물이 아니라 잠재 의식 수준에서 발생하는 움직임입니다. 특정 음악에 대해 특정 순서로 복잡한 동작을 정확하게 수행하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 동작을 수행할 뿐만 아니라 동시에 수행해야 하는 경우 그룹에서 춤을 추는 것은 더욱 어렵습니다. 춤을 배울 때 어린이의 많은 기술이 훈련됩니다. 복잡한 개별 움직임과 움직임 기억, 움직임 조정, 음악을 듣고 그 아래에서 움직임을 반복하는 능력 (즉, 리듬 감각, 창의적으로 표현하는 능력. 이 모든 기술은 아이의 정신적 능력을 형성하는 데 도움이 됩니다. 즉, 지능을 개발하는 데 도움이 됩니다.아이가 전문 댄서가 되지 않더라도 완전히 발달된 인격으로 나타날 수 있습니다.

따라서 춤 동작은 미취학 아동의 음악적 창의성과 창의적 성격 형성의 관점에서 볼 때 가장 생산적인 음악 활동 유형 중 하나입니다.

내 자신의 교육적 경험을 분석하고 위의 모든 사항을 고려하여 교육 과정을 향상시키는 효과적인 방법을 찾고 음악 자료의 선택 및 발표에 창의적으로 접근하여 새로운 작업 방법을 모색하게 되었습니다. 미취학 아동의 음악 및 리듬 교육 과정에서 얻은 경험은이 방향을 구현하는 데 어려움이 있음을 보여주었습니다. 우선, 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 발달에 대한 방법론적 문헌이 부족합니다. 더 많은 양의 운동을 수행하기 위해 시간을 합리적으로 사용할 수 있는 교육적 방법 및 기술 개발 부족, 음악적 리듬 운동에 대한 어린이 능력의 효과적인 개발. 아이들과 소통하는 시간을 최대한 생산적으로 활용하기 위해 음악 수업을 인지적일 뿐만 아니라 창의적으로 만들어 아이들에게 음악, 리듬, 춤의 세계를 소개하는 형식과 기술을 다양화하려고 합니다. 나는 성공을 이루기 위해 아이들이 시도해야 한다는 것을 이해하고, 이를 위해서는 관심을 끌고, 관심을 형성하고, 아이들에게 음악 활동에 동기를 부여해야 한다는 것을 이해합니다.

"음악 리듬 운동"섹션에서 "음악"분야의 교육 활동을 수행 할 때 아이들이 움직임을 고정 관념, 단조롭게 수행하고 친구를 모방한다는 사실에 주목했습니다. 미취학 아동의 음악적, 리드미컬하고 창의적인 즉흥 연주의 문제를 연구한 결과, 나는 일반적으로 아이들이 표현력이 없는 작곡을 하고 움직임이 부족하며 창의적인 작업을 수행하기 어렵다는 것을 알게 되었습니다. 즉흥적으로, 주어진 주제에 대한 움직임을 생각해 내라는 제안에 아이들은 주도성이 부족하다는 반응을 보입니다. 나는 내 학생들이 춤 동작과 음악적 경험에 대한 잠재력이 분명히 부족하다는 결론에 도달했습니다.

따라서 나는 유치원 음악 교육의 주요 교사 인 N. A. Vetlugina, O. P. Radynova "Musical Masterpieces", A. I. Burenina "Rhythmic Mosaic", Suvorova "Dance Rhythm for Children"및 음악 교육 프로그램 유아 및 미취학 아동의 방법론을 연구했습니다. EP Kostina의 편집 하에 "Kamerton"이라는 나이가 되었고, 이를 바탕으로 그녀의 작업 목적이 결정되었습니다.

목적: 음악과 리드미컬한 움직임을 통해 아동의 성격 형성, 다양한 기술, 능력 및 자질 개발.

이 영역에서 작업의 목표를 달성하기 위해 다음과 같은 작업을 확인했습니다.

1. 춤의 예술에 대한 소개, 춤에 대한 지식 확장;

2. 음악에 대한 즉흥 연주에 대한 격려, 친숙한 동작으로 자신의 작곡을 구성합니다.

3. 리듬, 템포, 조정 및 움직임의 자유 감각의 개발.

4. 기본적인 춤 동작의 기술을 가르친다.

5 독립적이고 집단적인 작업을 위한 교수법

6. 협력하여 어린이 창의력의 기쁨의 분위기 조성.

7. 어린이와 성인 사이의 도덕적, 미적 관계 형성.

8. 무용의 예술적 이미지를 창조할 때 창의적 독립성 개발.

9. 창조적 활동의 자제 형성

아이들과 함께 일하기 전에 진단을 수행했습니다. 주요 임무는 각 아동의 발달에 대한 개별적인 음악적 및 리듬적 특성을 결정하고 필요한 경우 아동의 성격 잠재력을 최대화하기 위해 개별 교육 작업 경로를 설명하는 것이 었습니다.

진단 데이터를 기반으로 목표를 성공적으로 구현하기 위해 음악 수업에서 학생들의 춤 동작 개발을 위한 장기 작업 계획을 세웠습니다. 여기에는 음악 사용, 춤 및 놀이 창의성이 포함됩니다. 또한 그녀는 "음악"분야의 구현에서 직접적인 교육 활동의 개요를 개발했습니다.

내 작업에서 나는 다양한 방법론적 기법을 사용했습니다.

1. 계정에 따라 음악 반주 없이 악장을 연주하는 시연

2. 음악에 따른 움직임의 표현적 연주;

3. 움직임에 대한 구두 설명

4. 훈련의 질과 평가를 면밀히 모니터링한다.

5. 창의적인 작업.

그녀는 미취학 아동의 음악 교육 활동에 자신의 무용 공연을 도입하기로 결정했으며, 무용 즉흥 연주를 위한 음악 레퍼토리를 다양하고 풍부하게 했습니다. 나는 상상력이 풍부한 콘텐츠, 어린이 경험에 가깝고 어린이의 환상을 활성화하고 지시하고 특정 표현 동작의 공연을 지시하고 품질에 영향을 줄 수있는 음악을 선택하려고했습니다.

내 춤 공연은 단어가 있는 음악을 선택했는데, 이것은 나에게 로고 리듬의 요소를 적용할 수 있는 기회를 주었다. 즉, 아이들이 노래의 단어를 발음하면서 춤을 추며 춤을 배우는 바로 그 과정을 용이하게 했다. 혁신적인 성격의 내 작업의 주된 활동 유형은 다양한 춤을 만드는 것입니다. 구성 구조, 표현 어휘 및 비 유적 내용의 사용에 따라 어린이 춤은 종류로 나뉩니다.

1. 미사 어린이 무용

2. 모든 종류의 주제별 춤;

3. 리듬 댄스;

4. 스포츠 댄스(주제)

5. 민속 무용의 요소.

지난 3년 동안 그녀는 다음과 같은 춤을 안무하고 설명했습니다.

1. "비정상적"

2. "돌로"

3. "활을 가진 입술"

4. "아침 운동"

5. "겨울"

6. "무지개"

7. "나를 사랑하니?"

8. "소녀들이 서있다"

9. "엄마의 마음"

10. "우리 배는 떠나가고 있다"

11. "태양으로 가는 길" "

12. "스토파 아저씨"

13. "뮤지컬 산타클로스"

14. "겨울 자장가"

15. "안녕 장난감" 및 기타 춤.

매 학년 말에 선택한 주제의 효과를 분석하기 위해 다음 매개 변수를 포함하여 진단을 수행했습니다. .

우리는 중년부터 시작하는 한 그룹의 예를 들어 음악적 리듬 활동에 대한 진단을 제공합니다.

결과는 학년말에 기록되었습니다. 미취학 아동의 음악적 리듬 운동 형성의 역학은 긍정적입니다.

2010-2011 학년도에 아이들은 이 주제에 대한 기본 프로그램 요구 사항을 40% 마스터했습니다.

2011-2012 학년도에는 65%; 2012-2013 학년도에는 95%입니다.

음악 및 리듬 교육에 대한 나의 작업 시스템은 학생들의 통합 자질 형성의 긍정적 인 역학에 기여한다고 주장 할 수 있습니다. 취학 전 연령의 대부분의 어린이에게 운동 문화의 요소는 학년말까지 형성되었습니다. 음악으로 옮겨야 할 필요성이 제기되었습니다. 아이들은 음악과 다양한 유형의 음악 활동에 강한 관심을 가지고 있습니다. 학생들은 동료 및 성인과 적극적으로 상호 작용합니다. 모든 어린이는 특별한 수행 기술을 개발했습니다.

기쁨과 성공을 가진 아이들은 OTsNK와 CDC "Geolog"의 무대에서 나의 춤 공연으로 공연합니다. 유치원 교육 기관의 졸업생 중 많은 사람들이 예술 학교에 성공적으로 입학합니다. 뮤지컬 예능과 명절에 아이들과 합동음악과 공연활동에 대한 부모들의 관심에 긍정적인 경향이 있다. 부모는 어린이를 위한 활동을 조직하는 데 적극적으로 참여합니다. 대부분의 부모는 자녀의 음악적 발달에 대한 작업의 결과에 대해 감사합니다.

또한 나의 강의 경험은 도시 방법론 협회와 인터넷에서 발표되었습니다.

"음악 교육 활동에 현대 컴퓨터 기술 사용", "FGT 내 음악 교육 분야 프로젝트 활동", "미취학 아동의 음악 교육에서 작가 무용 개발" 등 등.

내 직업 전망은 다음을 제안합니다.

1. "음악과 춤을 통한 취학 전 아동의 음악적, 율동적 움직임 발달" 기술의 개선

2. 음악 및 리듬 교육에 대한 영재 아동과의 지속적인 작업;

3. "댄스의 아름다움이 성공의 열쇠"라는 장기 프로젝트 생성;

4. 교육구 및 시 교사 커뮤니티에서 교육적 경험의 보급을 계속합니다.

첨부 파일:

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미취학 아동의 음악적 리듬감 발달을 위한 기초로서의 놀이 연습

미취학 아동의 국내 음악 교육의 과제 중 하나는 각 어린이의 능력에 기반한 다양한 유형의 음악 활동을 통해 음악 및 창의적 능력을 개발하는 것입니다.

음악적 능력에는 음악적 리듬감이 포함됩니다. 리듬 감각은 아이들이 음악에 더 깊이 반응하고, 그 성격을 바꾸며, 음악에서 전달되는 음악적 이미지를 "살아가게" 합니다.

미취학 아동의 음악 및 리듬 교육에서 큰 역할은 체계적인 운동에 할당됩니다.

모방 수행 연습은 특정 교육 및인지 과제를 해결하는 것을 목표로합니다. 교사는 문제를 해결하는 방법을 보여줍니다(동작 및 순서는 결과 평가 기준을 결정합니다. 어린이는 교사가 지시한 패턴에 따라 운동을 수행합니다(악기 연주 방법 가르치기, 박수 사용, 탭 사용). , 노래를 반주하기 위해 두드리기 등).

건설적인 운동에서 어린이는 성인의지도하에 해결 한 것과 유사한 작업, 즉 이전에 배운 행동 방법을 새로운 내용으로 이전합니다 (먼저 어린이는 음악적 리듬 운동 "곰", "토끼", 그런 다음 뮤지컬 게임 "토끼와 곰"에 참여하십시오).

창의적인 연습은 어린이가 가지고 있는 지식과 기술, 새로운 상황에서의 적용(메탈폰 "Rain Song"에 대한 즉흥 연주, 즉흥적인 비유적 춤 그리기, 라운드 댄스 등)의 조합 및 다양한 조합을 전제로 합니다.

놀이 연습은 실제 행동과 함께 행동 모방, "영웅"을 대신하는 행동, 상상의 가상 상황을 포함하는 연습입니다.

놀이 운동의 가치는 장난기 많은 성격이 미취학 아동을 끌어들이고 긍정적인 감정을 불러일으키며 운동 중 발생하는 긴장을 완화할 수 있다는 사실에 있습니다. 행동의 장난기있는 성격은 관심이 있고 새로운 지식과 기술을 아주 쉽게 인식하고 이전에 배운 것을 통합한다는 사실에 기여합니다. 놀이 연습 덕분에 음악 활동에 즐거운 분위기가 조성되고 감정적 인 고양이 주목됩니다. 리듬 감각의 발달에는 템포 감각, 박자 감각, 리듬 패턴, 형태 감각의 발달이 포함됩니다.

속도 감각을 개발하기 위해 다음 게임과 연습을 사용합니다. "개가 춤을 추고 있습니다"(빠르고 느린 박수, "인형이 자고 있습니다 - 인형이 춤추고 있습니다"(뺨 아래 손 - "자고", 박수 - "춤추기", 걸음걸이와 가벼운 달리기, "누가 어떻게 걷는가?"(곰 - 느린 걸음, 여우 - 빠른 걸음, 토끼 - 점프, "방울이 지붕을 어떻게 두드리는가?"(나무 막대기 - 물방울이 빠르고 천천히 두드리는, "새가 날고 곡물을 쪼아 먹습니다."(가벼운 달리기, 웅크리고-곡물 쪼기 모방).

박동감의 발달은 아이에게 잘 움직이고, 리드미컬하게 동작을 수행하고, 악기의 앙상블에서 음악을 연주하고, 또한 노래하는 동안 표현적으로 억양을 만들고, 멜로디 라인의 움직임과 노래의 모양을 느끼도록 합니다. . 처음에는 소리를 내는 몸짓(박수, 톡, 톡)으로 박자를 느끼고 재현하고, 리드미컬한 음악에 맞춰 노래를 부를 때 기본 소음과 타악기를 사용하는 작업이다. 아이들은 일년 내내 그러한 작업을 수행합니다("박자에 맞춰 박수", "음악에 맞춰 걷기"). 또한 어린이들은 박수로 "음악의 심장이 어떻게 뛰는지"(미터법 맥동)를 듣고 전달하도록 초대됩니다. 어린이 악기의 경우 타악기의 미터법 펄스를 잡아 재생해야 하는 "개, 고양이 등을 위해 장대를 치자"와 같은 과제가 주어집니다.

아이들이 박자를 마스터함에 따라 우리는 리듬 패턴을 인식하고 재생하는 능력의 형성으로 넘어갑니다. 가장 간단한 작업부터 시작합니다. 이것이 "리듬 에코" 게임입니다. 교사는 이름, 단어, 아이들이 함께 반복되는 리듬을 두드리며 손뼉을 칩니다. "Echo" 게임의 변형으로, 우리는 아이들이 매우 좋아하고 리듬의 발달뿐만 아니라 조정, 주의력 및 아이들의 반응을 발달시키는 데 기여하는 "Monkey" 게임을 사용합니다.

처음에 우리는 아이들에게 2음절과 3음절로 구성된 단어를 선택하고 때리도록 가르칩니다. 이는 같은 크기의 원으로 음절을 나타냅니다.

다음 작업 중 하나는 주어진 텍스트의 리듬화입니다. 교사는 시적 텍스트를 낭송합니다 (티저, 운율 계산, 박수와 함께 동반, 리듬 패턴 전달 - 어린이 반복. 리듬 패턴은 플란넬 그래프에 배치되고, 쾅하고, 타악기로 연주됩니다. 어린이는 인식하는 법을 배웁니다. 그래픽으로 배치된 곡.

정기적으로 아이들과 리듬의 발달, 말하기 연습에 참여하고 결과를 관찰하면서 우리는 시의 리듬으로 작업하기 위한 계획을 세웠습니다.

1. 무릎 때리기, 손뼉치기, 주먹질하기, 두드리기 등의 간단한 방법을 사용하여 측정 심박수를 설정합니다.

2. 확립된 맥박을 배경으로 표현적이고 리드미컬한 구절 읽기.

3. "리듬 반향"-구로 소리가 나는 제스처로 구절을 반복합니다.

4. 타악기를 사용한 "리듬 에코".

5. 시와 낭독을 위한 조형적 제스처의 아이들을 생각해 냅니다.

6. 기악 즉흥 연주 - 악기로 시를 채점(가능한 경우 내용면에서).

7. 악기의 텍스트에 대한 오스티나타 반주 선택.

8. 시의 간단한 움직임을 생각해 냅니다.

거의 모든 운율은이 계획에 따라 대략적으로 해결할 수 있습니다. 간단한 것부터 시작하여 점차적으로 작업을 복잡하게 만들고 어린이의 창의성을 잊지 않고 학습 과정에서 적극적으로 자신을 표현할 수있는 기회를 제공합니다.

리듬 감각을 개발하기 위해 우리는 "Sounding Gestures"를 적극적으로 사용합니다. 우리 몸의 소리와 함께 연주: 박수, 두드림, 탭, 딸깍 소리, 혀의 덜걱거림, 연설 연습, 노래, 음악 연주에서 일종의 반주로 어린이 악기에.

어린이의 경우 소리가 나는 제스처의 색상 지정을 사용합니다.

박수 - 노란색

슬리퍼 - 빨간색

프리토프 - 녹색

컬러 리듬 카드를 사용한 운동을 통해 리듬 감각 개발 작업을 보다 효과적으로 수행할 수 있으며 소리 내는 제스처, 리듬 음절 및 시각적 인식의 조합은 주의력을 훈련하고 단일 속도 감각인 협응력을 개발하는 데 도움이 됩니다.

아이들과 함께하는 수업에서 우리는 아이들이 내부 맥박 감각, 리듬 운동의 통일성을 개발하고, 아이들의 주의를 자극하고, 리듬과 조정 감각을 개발하는 데 도움이 되는 리듬 게임과 운동을 사용합니다.

"원숭이".

목표 : 운동의 조정과 어린이의 반응을 개발합니다.

방법론: 교사는 소리나는 몸짓과 리드미컬한 음절로 움직임을 수행하고, 아이들은 교사가 보여준 것을 자발적으로 반복합니다. 운동은 점차 어려워지는 간단한 동작으로 느린 속도로 시작됩니다.

"고슴도치와 드럼"(G. Vieru의 구절(조각)

목표: 리듬, 주의력, 폴리리듬 청력, 협응력을 개발합니다. 리듬 3번째 음색: 박자, 1번째 리듬, 2번째 리듬.

"여우가 숲 속을 걸었다"(동요).

작업: 리듬, 조정, 주의력 개발.

여우는 숲 속을 걸었고, 원의 분수 단계

노래가 울리기 시작했습니다.

여우가 줄무늬를 찢고, 면 접시

여우는 다리를 엮었습니다. 대체 힐 익스텐션

아이들의 리듬 감각을 발달시키면서 음악적 움직임에 주의를 기울입니다. 우리는 음악적 움직임을 음악, 리듬, 움직임의 표현력, 주의력, 기억력에 대한 정서적 반응을 개발하는 수단으로 간주합니다.

어린 나이에 즉흥적 인 요소가 포함 된 작은 비 유적 연습이 제공됩니다. "친절하고 화난 고양이"- "Fyr-fyr", "Cautious mice", " 웃긴 토끼", "자랑스러운 수평아리" 등

나이가 들수록 음악적 움직임에서 우리는 음악이 전달하는 이미지, 느낌을 기본으로 삼습니다. 처음에 아이들은 음악에 익숙해지고 이 이미지를 상상하고 "살아" 움직인 다음 그것을 전달하려고 합니다.

아이들과 함께 음악적 움직임에 참여하여 유연성, 가소성, 리듬을 개발하고 아이들에게 필요한 기술과 능력을 제공하여 미취학 아동을 다음 단계인 아이들의 창의성으로 데려갈 수 있도록 합니다.

미취학 아동은 이러한 종류의 미니 스케치를 매우 좋아합니다(Arensky의 음악에 대한 "장난감 있는 스트림", Musorgsky의 음악에 대한 "Funny Chicks" "Ballet of Unhatched Chicks" 등). 그 안에서 다른 아이들과 교사의 창의성을 바라보며 자기표현과 독학의 기회를 얻습니다.

플라스틱 스케치를 여러 그룹으로 나눕니다.

a) 동적

b) 정적.

동적예를 들어 "스키 위에서", "눈덩이 재생", "열매 수집", "교활한 여우" 등 모든 상황, 개발 중인 플롯을 밝힐 수 있습니다. 뮤지컬 재생 이미지 생성 - 움직이는 음악. 이 과정은 아이에게 기쁨을 주고 자신감을 갖게 하며 신체적, 정신적 건강에 적극적으로 기여합니다. 역동적인 에뛰드를 만드는 작업에는 여러 단계가 있습니다.

화보 이미지 생성 : "토끼들이 뛰고 있다", "여우가 뛰고 있다",

대조되는 화보 이미지 생성 : "곰이 자고 있다" - "곰이 버섯을 따고 있다",

표현적인 이미지 생성: "개가 아프다", "써니 버니".

정적 에튀드.어린이들이 음악적 배경이 있는 일러스트레이션(그림)에서 이미지를 만들고 묘사하는 가장 쉬운 방법입니다. 정적 에뛰드를 만드는 작업은 단계로 나눌 수도 있습니다.

위치 : "인형이 자고있다", "군인이 서있다", "고슴도치가 쉬고있다." 위치 연습어린 취학 전 연령의 아이들이 흥미를 가지고 공연합니다. 그들은 나이에 따른 삶의 경험을 사용하여 아이가 독립적으로 작곡을 할 수 있도록합니다.

표현: "제비가 날아간다", "태양이 웃는다." 표현적인 정적인 이미지를 만들기 위해서는 표정과 전체적인 가소성, 움직임의 협응이 필요하다.

이러한 유형의 창의적인 작업에는 밝은 시각 음악이 우선 적용됩니다. 그것은 비 유적 시적 텍스트와 함께 기악 또는 어린이 레퍼토리의 노래를 프로그래밍할 수 있습니다. 또한 비 유적 스케치를 만드는 원동력은 그의 삶에서 생생한 인상에 대한시 또는 어린이 이야기가 될 수 있습니다. 그런 다음 교사의 임무는 피아노에서 고품질의 표현력 있는 즉흥 연주로 어린이를 돕는 것입니다.

우리는 교육 영역 "음악"에서 게임 연습을 구현합니다. 그러나 개발 된 운동은 다른 교육 영역과 쉽게 통합되며 직접적인 교육 활동과 정기적 인 순간뿐만 아니라 미취학 아동의 독립적 인 활동을 조직하는 데 사용됩니다.

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미취학 아동의 음악 및 리듬 청력 개발을 위한 게임

미취학 아동의 음악 및 리듬 청력 개발을 위한 게임

엘레나 페트로바, 음악 감독,

GBDOU 유치원 №99 상트페테르부르크 Kalininsky 지구

복잡한 게임을 만들 때 나는 어린이가 자신을 청취자, 연기자 및 작가로 시도해야한다는 사실을 고수했습니다. 따라서 할당 된 작업을 해결하기위한보다 효과적인 접근 방식을 위해 개발 된 방법론에서는 교실에서 어린이의 가능한 모든 유형의 음악 활동을 다룹니다.

말과 움직임은 음악이 탄생한 근원입니다. 작업의 주요 원칙은 어린이가 접근할 수 있는 단순하고 기초적인 모든 것을 사용하는 것입니다. 초등 악기(몸 소리 - 톡, 딸깍, 톡, 톡 및 집에서 만든 악기를 포함한 가장 단순한 소음 악기)의 사용은 수업에 다양성과 독특함을 가져다줍니다.

가장 독창적 인 도구는 손으로 만들 수 있습니다. 그것들은 고철 재료로 만든 소음기, 바스락거리는 소리꾼, 두드리는 사람, 종소리, 휘파람 소리가 될 것이며 확실하고 정확한 음색이어야 하며 크기, 무게, 디자인이 단순하고 내구성이 있고 어린이가 자주 사용하기에 적합해야 합니다.

첫 번째 단계의 게임.

게임 "To-py-to-py"

표적: 여러 리듬 레벨을 동시에 들을 수 있는 능력을 개발하십시오.

게임 진행:여러 개의 간단한 리듬을 서로 겹쳐 놓으십시오. 우리는 아이들을 하위 그룹으로 나눕니다. 각 하위 그룹은 자체 텍스트를 발음합니다.

그룹 1: ba-ra-ba-n, he-dit yo-zhik, 붐-붐-붐 ...

그룹 2: to-py-to-py, to-py-to-py, to-py-to-py, to-py-to-py.

게임 "이름".

표적: 여러 리듬 레벨을 동시에 들을 수 있는 능력을 개발하십시오.

게임 진행: 모든 아이들은 동시에 자신의 이름을 부르고 각 음절을 두드립니다.

비유하자면 과일, 채소 등을 발음할 수 있어 아이들이 분류를 익히는 데 도움이 됩니다.

게임 "악기".

표적: 어린이의 상상력, 리드미컬한 청력을 개발하십시오.

게임 진행: 움직임으로 보완된 음소 또는 "가소성 제스처"는 어린이에 의해 가상의 악기로 전송됩니다.

드럼 - 붐붐 - 무릎까지 차기

접시 - tiri-tiri - 슬라이딩 박수 "판".

실로폰(글리산도) - 트릭 트랙 - 좌우로 리드미컬하게 손을 수평으로 움직이는 등

이것은 아이들의 관심을 끌고 작업을 더욱 흥미롭게 만드는 데 도움이 됩니다. 음소와 플라스틱 제스처의 도움으로 아이들과 함께 전체 구성을 만들어 전체 동화를 들을 수 있습니다.

"악기로 연주".

표적: 리드미컬한 청력과 주의력을 개발하십시오.

일: 명확한 리듬과 속도를 관찰하십시오.

게임 진행: 아이들은 높은 의자나 카페트에 원을 그리며 앉습니다. 각 어린이의 손에는 자신이 선택한 도구가 있습니다. 아이들은 한 그룹의 악기가 서로 옆에 있지 않도록 앉습니다. 소리에 대비가 있어야 합니다.

한 명의 어린이가 게임을 시작하도록 선택됩니다. 그는 자신의 악기를 한 번 치면 옆에 앉아 있는 아이가 악기를 치며 세 번째, 네 번째 등을 치게 됩니다. 각 악기는 한 번만 연주해야 합니다. 게임이 마스터되면 복잡해질 수 있습니다.

눈을 감고 플레이하세요.

게임 II 단계.

소리 나는 제스처와 리듬 로그를 기반으로 합니다.

표적: 내부 맥박 감각, 리드미컬한 움직임의 통일성, 어린이의 관심 자극을 개발하는 능력.

게임 진행: 처음에 아이들은 느린 속도로 교사를 따라 짧은 리듬 패턴을 재생합니다 (이 단계에서 가장 중요한 것은 일반적인 움직임을 방해하지 않고 리듬을 멈춤없이 올바르게 재생하는 것입니다). 그런 다음 작업은 수업에서 수업으로 점차 복잡해집니다. 악기가 추가됩니다. 각 어린이는 교사가 제공한 리듬 패턴을 재현하는 자신의 악기를 가지고 있습니다.

유사한 게임 "전보".

쉿 오 오 오 오 오 오 오

홍보 오오오오오

코튼 xl

표적:

게임 진행:

스트리트 게임.

표적:

일:

2. 리듬에 따라 작품의 각 음악 부분을 채점하는 악기를 독립적으로 선택합니다.

게임 진행:

게임 IV 단계.

게임 "스텝 앤 런".

표적:박수, 악기, 모션의 "단계"와 "달리기"의 교대 리듬을 마스터하고 재생합니다.

게임 진행:아이들에게 운율이 제공됩니다. 각 어린이는 운율 패턴에 박수를 치고 소음 그룹의 악기로 연주하고 운율의 리듬이 움직이는 모습을 보여주어야 합니다.

단계, 단계, 단계, 단계, 여부에 따라, 여부에 따라.

tro-pin-ke를 따라 li-si-tsa가 있었습니다.

그리고 not-sla-na-kor-zin-ku, 예, kor-zin-ku.

큰 발

상단 - 상단, 상단. 상단 - 상단, 상단. - "단계"

작은 발

상단 - 상단 - 상단 - 상단 - 상단. 상단 - 상단 - 상단 - 상단 - 상단. - "운영".

"토끼"

표적: 음악의 본질을 구별하고 그에 상응하는 동작을 한다.

일: 자장가와 댄스 음악의 리듬을 구별하십시오. 음악에 따라 스스로 그림을 배치하고 움직임을 수행하십시오.

게임 재료: 숲이나 초원의 그림이 있는 태블릿. 중앙에 슬롯이나 주머니가 만들어지며 "토끼가 자고있다"또는 "토끼가 춤을 추고있다"라는 그림을 삽입 할 수 있습니다.

게임 진행: 교사는 아이들에게 초원에서 산책을 해보라고 권합니다. "토끼들이 여기 살고 있고, 그들이 하는 일은 음악을 들으면 알게 될 것입니다." 자장가 또는 댄스 음악 소리.

아이는 어떤 종류의 음악이 재생되는지 결정하고 태블릿에 해당 그림을 삽입합니다. 아이는 이것을 움직임으로 표현할 수 있습니다.

게임 V 단계.

표적:연설에서 리듬 블록을 마스터하십시오.

게임 진행:특정 리듬에 해당하는 "모델 단어"를 선택하십시오.

게임 진행:테이블에는 동물, 야채, 과일 등의 이미지가 있는 카드가 있습니다. 그리고 이러한 개체의 리드미컬한 패턴을 가진 카드. (첨부 파일을 참조)

bunny-chik white-loch-ka 고양이 be-ge-mot ko-lo-kol-chik

아이에게 야채나 과일 그림이 있는 카드를 보여줍니다. 그는 주어진 단어에 맞는 리드미컬한 패턴의 카드를 선택합니다.

"동물", "새", "겨울", "여름", "야채", "과일"과 같은 주제별로 단어 모델을 분류하는 것이 편리합니다.

회전 목마 게임.

표적:리듬 블록의 그래픽 표현의 예를 사용하여 "긴" 및 "짧은" 소리의 개념을 마스터합니다. .

게임 진행:아이들은 리듬 음절 그림이 있는 장난감 회전 목마와 리듬 음절을 연주할 악기 이미지가 표시된 테이블에 원을 그리며 앉습니다. 게임의 첫 번째 참가자가 결정됩니다. 호스트가 회전 목마를 돌립니다.

회전 목마가 멈춘 후 첫 번째 참가자의 반대편에 있는 카드를 봅니다. 이 아이는 카드에 표시된 도구를 가지고 작업을 완료합니다. 다음으로 다음 참가자가 작업을 수행합니다.

"그래픽 점수".

작업: 모든 악기의 일부를 스스로 연주하십시오.

게임 진행: 교사는 모든 악기의 역할을 합니다. 아이가 듣고 있습니다. 악기를 선택하고 선택한 악기의 일부를 연주합니다.

게임 "동요 소리"

표적:단어의 리듬을 수정한 다음 작은 구, 운율을 수정하는 능력.

게임 진행:어린이는 동요를 듣고 소음 그룹에서 악기를 선택한 후 선택한 악기와 함께 연주하도록 초대됩니다.

모든 어린이가 동요를 부를 때 여러 어린이가 동시에 다른 악기로 소리를 낼 수 있습니다. 각 어린이는 동요의 리듬 버전을 생각해 낼 수 있습니다.

갑, 가, 가, 가,

자료 ext.spb.ru

표적:단계와 악기 및 소리가 나는 제스처로 미터법 펄스를 명확하게 재현합니다.

게임 진행:

왼쪽, 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽, 회색 hare-chi-kov from-row

왼손잡이, 오른손잡이 드럼 3시간 연속.

미터법 펄스가 단계적으로 재생될 때 먼저 제자리에서 걷기가 있고 그 다음에는 홀 주변에서 이동이 있습니다. 또한 어린이들은 두 그룹으로 나뉩니다. 한 그룹은 미터법 맥동을 단계적으로 수행하고 다른 그룹은 이를 악기로 재생합니다. 이것은 이미 운동의 반주입니다.

스트리트 게임.

표적:잡음 그룹의 악기를 사용하여 조각의 음악적 조각에 따라 음악적 리듬을 인식하고 재생합니다.

일: 1. 가능한 한 적은 시도로 악기를 사용하여 악곡의 각 부분의 특성을 스스로 재현하십시오.

2. 리듬에 따라 작품의 각 부분을 채점할 악기를 독립적으로 선택한다.

게임 진행:

1단계 - 나는 아이들과 이야기, 할머니가 어떻게 걷는지, 어린 아이들이 어떻게 달리는지, 자동차가 어떻게 운전하는지에 대해 이야기합니다. 동시에 아이들에게 각 캐릭터에 맞는 리듬으로 손이나 무릎을 치게 합니다.

2단계 - 음악을 듣고 각 캐릭터에 적합한 부분을 결정합니다. 아이들은 바로 판단하지 못하기 때문에 각각의 파트를 따로 플레이해서 결정합니다. 그런 다음 각 파트에 대해 리드미컬한 박수를 칩니다.

3단계 - 각 파트의 음악에 맞춰 동작(느린 스텝, 도약, 발을 구르는 동작) 실행.

4단계 - 어린이들은 각 캐릭터와 사운드 음악 발췌에 대한 소음 그룹에서 악기를 선택합니다.

nsportal.ru 사이트의 자료

음악 및 리듬 기술 개발

더 나이가 많은 미취학 아동에서

리듬은 음악의 내용, 그 성격, 이미지가 움직임으로 전달되는 음악 활동 유형 중 하나입니다.

처음으로 스위스의 교사이자 작곡가인 Emile Jacques-Dalcroze(1865-1950)는 리듬을 고려하고 그것을 음악 교육의 방법으로 구체화했습니다.

M.A.Rumer, T.S.Babadzhan, N.A.Metlov, Yu.A. Dvoskina, 나중에 N.A. D. Rudneva 및 기타.

음악과 리듬의 움직임 사이의 관계에 대한 질문은 명확하게 해결되었습니다. 음악은 주도적인 역할을 하고, 움직임은 부차적인 역할을 합니다.

동시에 음악과 움직임의 유기적인 연결만이 아이들에게 본격적인 음악적, 리드미컬한 교육을 제공한다(Teplov).

음악 교육의 세계 관행에서 여전히 "리듬"이라는 용어가 사용되므로 유치원 교육에서 그것을 인식하는 것이 가능하고 권장됩니다.

리듬의 목적: 표현적 움직임의 기술을 기반으로 음악, 이미지 및 형성에 대한 인식의 심화 및 분화.

리듬 작업:

1. 어린이들에게 음악적 이미지의 발달을 인지하고 이를 동작으로 표현하도록 가르치고, 음악의 본성에 따른 움직임을 조정하고, 음악 문화의 기초를 개발하고, 음악적 능력을 개발하도록 가르칩니다(음악에 대한 감정적 반응, 청각적 연주, 리듬감)
2. 음악 장르(행진, 노래, 춤)를 식별하는 방법을 배웁니다.

리듬의 종류(놀이, 춤, 운동),

가장 단순한 음악 개념(포르테, 피아노, 템포 등)을 구별합니다.

1. 아름다운 자세를 만들고,

놀이, 춤, 라운드 댄스, 운동에서 표현적이고 조형적인 움직임을 가르칩니다.

1. 창조적 인 능력 개발 : 자신의 움직임과 동지를 평가하는 법을 배우고 "당신의"게임 이미지, 캐릭터 및 "당신의"춤을 만들고 신체 운동, 춤 및 음모와 같은 다양한 요소를 결합합니다.

레퍼토리는 매우 다양할 수 있습니다.

• 민속학

자세한 내용은 nsportal.ru

시사:

"뮤지컬 - 프로젝트 활동을 통해 미취학 아동의 창의적 능력을 개발하는 수단으로 리듬 및 댄스 활동"

직장 경험에서

음악 감독 Moryakova E. A

우리의 컴퓨터화 및 정보화 시대는 개인의 많은 창의성, 검색, 지식을 필요로 합니다. 창의적인 사고에서 어린이의 자유를 형성하고 즉석에서 기회를 제공하며 그 대가로 기쁨, 즐거움과 같은 정서적 반응을 제공하는 것은 음악과 움직임입니다.

음악과 움직임은 아이들을 교육하고 세상에 대해 배울 수 있는 기회를 제공하는 데 도움이 됩니다. 음악과 움직임을 통해 어린이는 예술적 취향과 창의적인 상상력을 발달시킬 뿐만 아니라 생명, 인간, 자연에 대한 사랑, 어린이 내면의 영적 세계를 형성합니다.

음악적 리듬 및 춤 동작은 정신적, 신체적 이완 기능을 수행하고 개인의 활력 에너지와 개인으로서의 자아 감각을 회복시킵니다.

B.M. Teplov, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, B. V. Asafiev, N. A. Vetlugina, A. V. Keneman과 같은 많은 심리학자, 미술 평론가 및 교사들은 어린이 무용 창의성 문제에 관여했습니다. , Z. Freud, TG Kazakova, V. Glot B. 제퍼슨 등

어린이의 창의력에는 어린이의 창의력을 개발할 때 고려해야 할 여러 가지 기능이 있습니다. 일반적으로 품질, 이벤트 적용 범위, 문제 해결 측면에서 주변 사람들에게 큰 예술적 가치가 없지만 어린이 자신에게는 중요합니다.

어린이의 창의성은 어린이 놀이의 세계에서 중요합니다. O.P. Radynova가 언급했듯이 어린이 창의성의 성공 기준은 어린이가 만든 이미지의 예술적 가치가 아니라 감정적 내용의 존재, 이미지 자체의 표현력 및 구현, 독창성 및 가변성으로 간주되어야 합니다.

리듬, 춤에서 어린이의 창의적인 표현은 음악 발달의 중요한 지표입니다. 아이는 음악, 성격, 표현 수단에 대한 인식이 발달하고 운동 능력이있는 경우 즉흥적으로 시작하여 자신의 음악적이고 장난기있는 이미지, 춤을 추기 시작합니다.

춤의 창의성을 발달시키기 위해서는 아동이

음악에 감성적으로 반응

가상의 물체로 움직임을 수행할 수 있으며,

뮤지컬과 연극 이미지와 춤 작곡을 집단 즉흥적으로 하는 동안 다른 아이들과 자유롭게 의사 소통합니다.

무용 창의성에서 어린이의 활동은 주로 음악적 리듬과 춤 동작의 가르침에 달려 있습니다.

왜 우리 미취학 아동들은 춤에서 창의적인 작업을 수행하기 위해 이동할 때 엄청난 어려움을 겪거나 춤에서 즉흥 연주를 거부하거나 매우 낮은 수준에서 즉흥적으로 춤을 구성하는 것이 서툴고 단조롭습니다.

아이들은 움직임 패턴을 사용하여 서로를 모방합니다.

그들은 제한적이고, 비활동적이며, 약간의 감정적이며, 움직임의 비행이 없습니다.

창의성이 없습니다.

아이들이 소유할 수 있는 동작의 무기고는 제한되어 있으며 기본 동작(달리기, 점프)이 춤 동작보다 우선합니다.

이러한 상황을 분석한 결과 다음과 같은 결론을 내렸습니다.

무용에서 음악적, 운동적 창의성을 형성하는 주요 수단은 아이들에게 움직임의 언어를 가르치는 것입니다.

왜 우리 아이들은 기억력이 좋지 않고 춤 동작에 다양한 기술이 없으며 연습에 사용할 수 없습니까?

문제는 무엇입니까?

• 교육 활동 과정에서 프로그램에서 제안한 음악적 리듬과 춤 동작의 범위가 충분하지 않음이 드러났으며 이는 취학 전 아동의 음악적 및 창의적 능력 발달에 영향을 미쳤습니다.
• 학습에는 특별 수업을 포함하여 잘 짜여진 체계성이 부족합니다.
• 이 영역에는 작업 시스템이 없습니다.

문제의 원인:

• 학습 과정에서 아이들은 움직임을 기계적으로 암기하고 표현 의미를 설명하지 않습니다.
• 훈련 기간이 짧기 때문에 패턴을 암기할 수 없습니다.
• 전체 훈련 기간 동안 각 개별 동작을 오랜 시간 동안 수행하기 때문에 어린이는 소수의 동작만 마스터할 수 있습니다(운동 경험 축적 부족).
• 교실에서 아이의 수행 능력을 가르칠 시간이 없습니다.
• 개발 중인(음악 모터) 환경의 불충분한 관심과 열악한 장비.
• 이러한 유형의 활동에 힘이 없기 때문에 음악에 대한 어린이의 움직임에주의를 기울이는 부모 사이의 기술 부족.
• 즉흥 무용을 위한 음악 레퍼토리 부족.
• 기본 동작(음악-리듬, 춤)을 가르치기 위한 잘 짜여진 계획이 없습니다.

어린이의 음악성, 창의성 및 움직임의 발달 수준을 식별하기 위해 수행된 진단 연구는 혁신의 일반적인 목표 설정으로 이어졌습니다.

목표 및 목표

혁신의 전반적인 목표.

나이가 많은 미취학 아동의 창의적 능력을 개발하기 위해 음악적 리듬과 춤 활동의 도움으로 음악에 맞춰 자기 표현을 해야 합니다.

* 음악적 리듬과 춤 활동에 대한 작업 시스템을 개발합니다.

* 이 영역의 개발 환경을 업데이트하십시오.

* 창의적 개발을 위한 추가 활동 소개

재능있는 아이들과 함께하는 춤 활동 능력.

* 어린이들에게 즉흥 무용과 춤 동작을 가르치기 위한 추가 음악 레퍼토리를 보충하고 선택합니다.

* 교사와 부모가 아이들이 이 방향으로 일할 수 있도록 지도하십시오.

이 작업을 완료하면 어린이의 발달에 기여할 것입니다.

• 음악성:

Sharova Tatiana Vladimirovna 교육자 MBDOU No. 437, Nizhny Novgorod

프로젝트. 주제: 음악 및 리듬 교육 과정에서 나이가 많은 미취학 아동의 신체적 특성 개발.

유형: 개발, 창의적.

참가자: 나이가 많은 그룹의 어린이, 교사, 음악 감독, 부모.

관련성: 최근 몇 년 동안 신체적으로 허약한 아동의 수가 크게 증가했습니다. 또한 객관적인 이유로 근육 부하가 감소합니다. 아이들은 앉아있는 생활 방식을 시작하고 실제로 안뜰에서 야외 게임을하지 않으며 TV와 컴퓨터 앞에서 많은 시간을 보냅니다.

그리고 일부 부모는 지적 발달에 지나치게 열중합니다. 그렇기 때문에 어린이의 종합적인 신체 발달에서 유치원의 역할이 커질 것입니다. 현재 취학 전 교육 기관에서 에어로빅, 리듬, 춤과 같은 추가 발달 수업이 도입되고 있습니다.

기간: 1년

목적: 음악과 리듬 운동을 통한 형성, 취학 전 아동의 다양한 기술, 능력 및 성격 특성.

예상 결과: 신체적 특성 및 음악적 리듬 동작의 발달에 긍정적인 역동성.

프로젝트 단계

준비.

시작 또는 초기 진단. 그 목적은 어린이의 운동 및 음악적 리듬 특성의 초기 형성 수준을 밝히는 것이 었습니다. 여기에 O. Burenina의 진단 기술이 사용되었습니다.

다음을 위해 필요했습니다. 아동의 운동 능력 발달의 초기 수준, 감정 영역의 상태 확인; 개별 작업의 디자인; 교육적 영향의 효과 평가.

주요 기준은 다음과 같습니다. 준비 운동; 기본 운동; 뮤지컬 게임, 댄스 요소, 댄스 조합; 표현적인 움직임 기술, 음악 및 리듬 기술 개발; 창의적인 활동의 개발.

관찰하는 과정에서 학생 개개인의 발달 정도를 파악하고, 이를 바탕으로 아동 개개인의 능력을 드러내기 위해 특별한 자료(춤, 체조, 게임)를 선정하였다. 초기 진단 데이터를 기반으로 다음과 같은 작업을 설정했습니다.

작업: 운동 특성 및 기술 개발:

손재주, 정확성, 움직임 조정의 개발;

유연성 및 가소성 개발;

바른자세 형성, 아름다운 걸음걸이

우주에서 탐색하는 능력의 개발;

다양한 유형의 움직임으로 운동 경험을 풍부하게 합니다.

창의성 개발:

음악에 맞춰 움직일 때 자기 표현이 필요합니다.

창의적인 상상력과 환상의 발달;

즉흥 연주 능력을 개발합니다.

정신 과정의 개발 및 훈련:

표정과 무언극으로 감정을 표현하는 능력;

신경 과정의 가동성 훈련;

지각, 의지, 기억, 사고의 발달.

도덕적 및 의사 소통 성격 특성의 개발:

다른 사람 및 동물과 공감하는 능력 개발

아동 및 성인과의 집단 의사소통 과정에서 이동하면서 집단행동 능력, 재치감 형성 및 문화적 습관 형성

메인 스테이지.

이러한 다양한 작업의 복합체를 성공적으로 구현하려면 다음과 같은 조건이 필요합니다. 즉, 어린이와 함께하는 음악적 리듬 자료로 두 가지 수준의 작업을 사용하는 것과 관련된 최적의 수업 시스템 선택이 필요합니다. 첫 번째 수준은 특별한 학습 없이 교사와 어린이 사이의 게임 협력 과정에서 다수의 음악적이고 리드미컬한 작곡의 개발을 포함합니다.

이 자료는 주로 성인이 보여주는 대로 수행되며 아침 운동, 다양한 활동 및 중간에 일시 중지에 포함됩니다. 일반적으로 이러한 작곡은 어린이 마티네 프로그램에 포함되지 않습니다.

가장 중요한 것은 어린이들에게 음악에 대한 움직임에 대한 전체적이고 관능적 인 경험을 습득하고 다양한 운동 운동을 제공하여 풍부하게하고 음악적 리듬 기술과 능력을 형성하는 과정을 촉진하고 가속화 할 수있는 기회를 제공하는 것입니다. 리듬 작곡은 음악, 체육, 아침 운동, 오후 낮잠 후 활력을 주는 체조, 여가 저녁, 언어 발달 수업, 시각 활동, 독립 게임 및 산책에 사용됩니다.

이 접근 방식을 통해 리듬 수업에서 어린이의 음악 및 운동 능력을 개발하는 수단뿐만 아니라 주의력, 기억력, 의지, 창조적 상상력 및 환상과 같은 정신 과정의 게임 훈련으로도이 자료를 사용할 수 있습니다. 이완, 주의 전환 또는 정신신체적 어조 증가의 수단으로 사용됩니다. 음악 및 리듬 작곡을 배우는 과정은 어린이와 성인의 협력을 기반으로하므로 가장 최적의 학습 형태는 어린이 자신에게 보이지 않는 모든 교훈이 숨겨져있는 어린이와의 놀이 의사 소통입니다.

동시에 교사 자신은 음악, 움직임, 어린이와의 의사 소통에서 만족을 얻으려고 노력합니다. 이러한 성인의 자기 조정은 정서적 "감염", 교실에서 따뜻하고 친근한 분위기 조성, 심리적 콤플렉스 제거, 불안감에 기여합니다.

나이가 많은 아이들의 경우 아이들의 성별 특성에 따라 수업이 진행됩니다. 이 수업에서 아이들은 "소년"과 "소녀"하위 그룹으로 나뉘며 특정 모터 놀이 상황이 선택되어 소녀의 어린이에게 중요한 자질 (유연성, 민첩성, 가소성, 소년의 경우 강도 및 지구력) 형성에 기여합니다. , 속도.

학제 간 연결

음악 수업

음악 수업에서 교사는 수업의 입문 부분으로 또는 음악을 듣고 장르를 결정하는 과정의 마지막 부분으로 다양한 방법으로 어린이에게 작곡을 제공합니다. 가장 중요한 것은 어린이의 관심을 활성화하고 음악, 창의성, 창의적인 상상력의 발달에 대한 관심을 깨우고 유지하는 것입니다.

체육 수업

체육 수업에서 리듬 구성은 게임뿐만 아니라 단편적으로 또는 조합하여 사용할 수 있습니다. 일반 발달 운동의 복합체는 아침 운동의 복합체와 유사한 리드미컬한 구성을 기반으로 합니다.

교실에서만 배우고 마스터하기 위해 새로운 연습을 제공할 수 있습니다. 수업이 끝나면 아이들에게 창의적인 과제가 주어집니다.

아침 체조

아침 운동에서는 어린이에게 특정 부하를 줄 필요가 있으므로 이것을 고려하여 강렬한 신체 활동 (어린이의 연령 및 개별 특성에 따라) 움직임이있는 구성을 선택하는 것이 좋습니다. 아이들이 운동에 익숙해지는 것이 바람직합니다. 그렇지 않으면 발달 효과가 감소합니다.

정신 활동이 높은 활동

높은 정신 활동과 낮은 이동성을 가진 수업에서는 놀이와 춤 작곡을 체육 시간으로 사용해야 합니다. 몇 분 만에 리듬 성형술의 도움을 받는 교사는 정신적 피로를 풀고, 활력을 주고, 해방시키고, 기분을 개선하고, 주의를 집중할 수 있습니다.

다음과 같은 방법과 기술이 아이들과 함께 작업하는 데 사용되었습니다.

음악적이고 리드미컬한 움직임은 어린이의 창의성 발달에 더 큰 기여를 하는 음악 활동 유형 중 하나입니다. 취학 전 교육에 대한 연방 주 교육 표준의 도입과 관련하여 미취학 아동을 교육하는 효과적인 방법의 필요성이 증가했습니다. 그리고 그런 의미에서 음악과 리듬 교육이 핵심 활동 중 하나임이 드러났습니다. 아이들이 음악에 맞춰 움직이는 것을 좋아한다는 것은 비밀이 아니지만 자발적인 춤은 인간의 지적 활동의 산물이 아니라 잠재 의식 수준에서 발생하는 움직임입니다. 특정 음악에 대해 특정 순서로 복잡한 동작을 정확하게 수행하는 것은 훨씬 더 어렵습니다.

동작을 수행할 뿐만 아니라 동시에 수행해야 하는 경우 그룹에서 춤을 추는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 춤을 배울 때 어린이의 많은 기술이 훈련됩니다. 복잡한 개별 움직임과 움직임 암기, 움직임 조정, 음악을 듣고 그 아래에서 움직임을 반복하는 능력 (즉, 리듬 감각, 창의적으로 표현하는 능력 ).

음악적 리듬 활동에서 어린이의 음악적 능력 개발을위한 음악 감독의 작업은 음악적 리듬 기술 개발과 표현 운동 기술의 두 가지 방향으로 이루어집니다. 음악적 리듬 기술은 움직임에서 가장 생생한 음악적 표현 수단(형식, 템포, 다이내믹스, 메트로 리듬)을 전달하는 기술입니다. 음악 및 리듬 기술은 춤, 민속 무용 및 라운드 댄스, 연습, 음악 게임을 배우는 과정에서 어린이가 마스터하며 이러한 기술을 수행하기위한 요구 사항은 점차 복잡해지고 있습니다. 표현적 움직임 기술은 신체 문화(체조 운동, 다양한 걷기, 달리기, 재건)에서 차용한 움직임의 특정 스톡, 플롯 극화 영역(새, 동물, 인간 및 그의 활동의 이미지) , 아마도 유치원에만 존재하는 춤 영역 (민속 무용 요소, 사교 댄스) 및 어린이 댄스 동작에서.

음악적 리드미컬한 움직임:

- 아름다운 자세를 형성하고 표현력 있고 소성적인 움직임을 가르칩니다.

- 음악적 표현을 통해 음악적 이미지에 대한 인식, 움직임으로 표현하는 능력, 음악의 본질과 조화를 이루는 능력 개발

- 모든 종류의 스텝을 사용하여 춤 동작을 개선합니다.

- 자신의 해석을 제공하여 다양한 대상으로 표현적이고 질적으로 춤을 보완합니다.

- 기술, 표정 및 몸짓, 자세와 자세로 감정 표현에 대한 강력한 숙달을 가르칩니다.

- 각 어린이의 창의적 잠재력 개발에 기여합니다.

우리 유치원에서는 아이들의 음악적이고 리드미컬한 발달에 많은 관심을 기울입니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임의 주요 장소는 게임입니다.

뮤지컬 놀이는 음악적이고 리드미컬한 과제를 수행하기 위한 활동적인 활동입니다. 그것은 아이들에게 밝고 쾌활한 분위기를 불러 일으키고 움직임 발달의 활동에 영향을 미치며 음악적 능력을 형성합니다. 노는 동안 아이는 움직임을 연습하고 마스터하며 노는 과정에서 아이의 성격의 긍정적 인 특성이 발달하며 놀이를 통해 삶을 배웁니다.

교실에서 운동 선택은 어린이의 능력과 준비성에 해당합니다. 수업 시간은 학생의 연령에 따라 결정됩니다(3-4세 - 15분, 4-5세 - 20분, 5-6세 - 25분, 6-7세 - 30분), 수업 구성 준비, 주요 및 최종 부분. 입문 부분은 전신에 영향을 미치는 역동적인 운동과 움직임으로 구성됩니다. 그 다음에는 활로 시작하는 주요 부분이 나옵니다. 수업의 세 번째 부분인 음악적이고 리드미컬한 부분이 가장 역동적입니다. 여기에는 춤 동작, 창의적인 작업, 춤 작곡, 라운드 댄스, 건축 및 재건 작업이 포함됩니다. 과제의 이 부분에서 아이들은 독립적으로 음악적 이미지를 만들 수 있습니다. 음악 감독은 음악 게임을 지휘하고 춤을 학습함으로써 어린이들에게 음악에 대한 관심과 사랑을 지속적으로 심어주고 리듬 감각과 음악적 기억력을 발달시킵니다. 음악의 본질에 맞게 움직임을 조정하는 능력을 지속적으로 훈련하는 음악 감독은 내용과 형식이 더 다양한 음악 작품을 사용하여 어린이들이 음악적 표현의 가장 단순한 요소를 구별하고 이해할 수 있도록 합니다. 아이들은 소리 강도(크고 조용한), 등록 색상(높은 소리와 낮은 소리), 템포(빠르게 느리게)의 변화와 가장 단순한 형태의 음악으로 자신의 움직임을 이해하고 조정하는 방법을 배웁니다. 음악감독은 2부, 3부로 구성된 음악에 맞춰 밝고 대비되는 부분을 갖고 변화하는 음악의 성질에 따라 움직임을 변화시키며, 음악적 표현의 요소를 음악적 표현의 요소로 지각하도록 지도한다. 음악.

음악적이고 리드미컬한 움직임은 사람의 긍정적인 성격 특성, 정서적 및 의지적 특성의 형성에 매우 중요합니다. 리드미컬한 움직임은 아이들이 음악에 표현된 것을 경험하게 합니다. 이것은 차례로 성능의 품질에 영향을 미칩니다. 음악을 즐기고 움직임의 아름다움을 느끼며 아이는 정서적으로 풍부하고 고양되고 쾌활합니다. 따라서 음악적 리듬의 움직임은 교육적 과정이며 음악적 미학적, 정서적, 의지가 강하고 인지적인 아동 성격의 여러 측면을 발달시키는 데 도움이 됩니다.

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연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 매우 감사할 것입니다.

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하바롭스크 영토의 교육 과학부 지역 국가 예산 전문 교육 기관 "소련의 영웅 D.L. Kalarash의 이름을 딴 하바롭스크 교육 대학".

쿠르소바그래요일하다

징계로« 음악교육의 이론과 방법론»

주제: "형성음악적으로- 미취학 아동의 음악 활동 과정에서 리듬 기술»

수행:

페도렌코 A.I.

특기: 050144

취학 전 교육

코스 3, 그룹 34

학습 형태: 파트 타임

2015년 하바롭스크

소개

2.1 어린이에게 현대 음악 및 리듬 운동을 가르치는 작업 단계

결론

애플리케이션

소개

미취학 아동의 음악 및 리듬 기술 형성 문제는 현재 특별한 관련성을 얻고 있습니다. 현대 과학 연구에 따르면 음악 능력의 발달, 음악 문화의 기초 형성은 취학 전 연령에 시작되어야 합니다. 어린 시절의 본격적인 음악적 인상의 부족은 나중에 보충하기 어렵습니다. 이미 어린 시절에 음악의 아름다움을 보여주고 느낄 수있는 기회를 줄 수있는 어른이 아이 옆에 있다는 것이 중요합니다. 음악적 발달은 전반적인 발달에 대체할 수 없는 영향을 미칩니다. 정서적 영역이 형성되고 사고력이 향상되며 어린이는 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다.

신체의 전반적인 기능적 활동에 대한 음악의 긍정적인 영향은 입증되었습니다. I.M.이 이에 대해 썼습니다. 청각과 근육 감각 사이의 관계를 특징짓는 Sechenov 음악과 그 기초는 리듬이며 사람들과 그들의 화합 사이의 가장 표현적인 의사 소통 수단 중 하나입니다.

리듬은 기본적으로 본질적으로 모터입니다. 리듬 감각에 대한 모든 가장 기본적인 실험 심리학 연구는 의심의 여지 없이 이것을 말하고 있습니다. 심리학자 B.M.에 따르면 Teplova, 음악 인식<< совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. "

연구의 방법론적 및 이론적 기초는 잘 알려진 심리학자와 교사 L.S.가 개발한 음악 및 리듬 운동의 개발 문제에 대한 접근 방식입니다. 비고츠키, B.M. 테플로프, 버지니아 수홈린스키, D.B. Elkonin, V.A.의 음악 교육 및 육성 이론 및 방법론. 베틀루기나, N.A. Metlov, 현대적인 방법론적 매뉴얼 및 A.I. Burenina, E.Yu. 샬라모노바, I.V. 보드라첸코, I.M. 카플루노바, I.A. Novokoltseva, G.I. 아니시모바, M. Yu. Kartusina M. Yu. 카르투시나.

연구 목적 : 미취학 아동의 음악 교육 과정에서 음악 및 리듬 기술 형성을위한 일련의 수업 사용 효과 연구.

음악 및 리듬 운동의 기초 문제에 대한 심리학 및 교육학 문헌을 조사합니다.

6-7 세 어린이의 음악적 리듬 운동 발달의 특징을 고려하십시오.

6-7 세 어린이의 음악 및 리듬 기술 수준 진단 및 분석

6-7 세 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성을위한 일련의 수업 개발 및 테스트.

연구 기지: 2015년 3월 3일부터 4월 30일까지 Troitskoye 마을 MADOU No. 2의 준비 그룹.

코스 작업의 구조는 서론, 두 장, 결론, 중고 문헌 목록으로 구성됩니다.

음악 리듬 교육 유치원

1 장. 미취학 아동의 음악 및 리듬 교육 문제에 대한 이론적 입증

1.1 음악 및 리듬 교육의 기초

음악이 인간에게 미친 영향은 특히 철저하고 광범위합니다. 왜 정확히 음악인가? 우선, 모든 유형의 예술 때문에 음악은 아마도 사람들의 기분과 감정에 가장 큰 영향을 미칠 것입니다. 그리고 당연히 더 강한 반응은 훨씬 더 파악하기 쉽고 연구 주제가 됩니다. 이 분야의 연구는 또한 음악의 이론적 기초에 대해 상당히 일관되고 신중하게 개발된 시스템의 존재로 인해 촉진됩니다.

음악이 사람들에게 미치는 영향에 대한 연구에 대한 많은 흥미로운 과학적 관찰과 실험은 19세기 후반에서 20세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. 그 중에는 위대한 러시아 생리학자 I.M. 세체노프. 그의 고전 작품 "인간 두뇌의 반사"(1866)에서 그는 청각 감각과 근육 감각의 밀접한 관계에 대해 썼습니다. 그는 근육 지각과 마찬가지로 청각적 지각도 일시적인 감각과 관련이 있다고 강조했습니다.

그의 제자인 러시아의 유명한 생리학자 I.R. Tarkhanov는 1893년 상트페테르부르크에서 출판된 "음악이 인체에 미치는 영향"이라는 글에서 호흡 리듬과 심장 박동에 음악이 미치는 영향을 연구하는 실험적 방법에 대해 썼습니다.

리듬 운동은 호흡기 및 순환기의 작용에 유익한 영향을 미칩니다. Krestovnikov 교수는 그의 책 "운동 생리학에 관한 에세이"에서 음악에 맞춰 수행되는 움직임이 더 쉽고 호흡 장치가 더 활발하게 작동하며 산소 흡수가 증가한다고 썼습니다.

인체의 모든 기본 기능은 특정 리듬이 특징입니다. 리듬은 심장 박동, 호흡, 걷기, 말하기 등의 특징입니다. 따라서 리듬은 근육 활동에 유익한 효과가 있습니다. 동시에 음악의 리드미컬한 소리는 특정 노동 작업을 수행하는 데 집중하는 데 도움이 되며 외부 자극으로부터 주의를 분산시킵니다.

Rhythm은 일부 자동 기능을 촉진하여 작업을 더 쉽게 만듭니다. 마지막으로, 음악은 한 번에 함께 일하는 전체 그룹의 사람들의 움직임에서 특정 동일한 리듬의 출현에 기여합니다.

음악은 리드미컬한 구조로 우리를 사로잡는 능력이 있습니다. 방화 댄스 멜로디를 들으면서 우리 각자는 자신의 손가락이 무의식적으로 비트를 두드리기 시작하고 머리와 몸이 멜로디의 리듬에 부드럽게 흔들리고 다리가 멈추지 않는다는 사실을 제 시간에 확실히 포착합니다. , 즉시 춤을 출 준비가 되었습니다.

운동은 신체의 건강한 발달에 매우 중요합니다. 그것은 신진 대사 과정을 향상시켜 더 나은 영양, 혈액 공급, 조직 재생에 기여하고 근육에 힘과 관절의 유연성을 제공합니다. 리드미컬한 움직임, 춤은 활력과 우수한 모양을 유지하고 젊음을 유지하는 데 도움이 됩니다.

의심할 여지 없이 흥미로운 것은 유명한 소비에트 심리학자 B.M. 테플로바. 그의 견해로는 음악에 대한 인식은 "하나 또는 다른 운동 반응이 완전히 직접적으로 수반되며, 음악적 움직임의 시간적 과정을 다소 정확하게 전달합니다." 음악적 능력 분류 Teplov는 어린이의 음악적 리듬감 발달에 대해 자세히 설명합니다. 어린이가 접근할 수 있는 간단하고 쉬운 동작으로 음악의 리듬을 전달합니다."

효과적인 음악 교육 방법으로서의 리듬의 창시자는 스위스의 음악가이자 교사이며, 제네바 음악원의 음악 이론, 솔페지오 및 하모니 수업 교수, 피아니스트, 작곡가 및 공인 Emile Jacques-Dalcroze(1856-1950)입니다.

Dalcroze는 음악 교육학에서 새로운 방법을 찾고 있었습니다.

그는 제네바 음악원에서 학생들과 함께 공부하면서 모든 사람이 특정 박자 내에서 리듬 패턴을 연주하고 악기를 연주할 때 움직임을 충분히 정확하게 조정할 수 있는 것은 아니라는 사실에 주목했습니다. 그는 유익한 실천 활동을 통해 음악의 리듬이 사람의 운동, 근육의 반응성과 밀접하게 연결되어 있음을 깨닫고 음악적 리듬을 인체의 소성 운동으로 번역하는 것이 가능하다는 것을 증명했습니다. 그래서 점차적으로 그는 리듬 체조 시스템을 만들었고 나중에 리듬으로 알려지게 되었습니다.

박자에만 의존하는 일반 체조와 달리 달크로즈의 리듬체조에서는 모든 동작이 음악에서 나왔다.

리드미컬한 과제의 복잡성이 증가함에 따라 리드미컬한 수업의 교육적 역할도 드러났습니다. 리드미컬한 수업은 학생들의 주의력, 집중력, 의지 강화, 설정된 목표 달성에 대한 열망을 개발하고 전체 팀의 행동의 일관성을 개발했습니다.

또한 리듬 수업은 학생들의 전반적인 톤에 긍정적인 영향을 주어 피로도를 감소시켰습니다.

Dalcroze는 그의 시스템의 목적을 다음과 같이 공식화했습니다. "리듬의 목적은 추종자들이 공부를 마칠 때까지 "나는" "내가 느끼는 대로" "알고 있다"고 말할 수 없게 만드는 것입니다. , 정서적 능력과 창의적 상상력을 개발한 후 무엇을 해야 하는지 스스로 표현하고자 하는 저항할 수 없는 욕구를 불러일으킵니다."

Dalcroze는 여러 기사와 책에서 리듬 교육 방법을 설명했습니다. 1910년에 그는 지역 노동자의 자녀들을 위해 조직된 Hellerau(드레스덴 근처)의 음악 및 리듬 연구소를 이끌었고, 1915년에는 제네바의 Jacques-Dalcroze Institute를 이끌었습니다.

현재 교사들은 Dalcroze 시스템에 의존하여 리듬 교육을 지속적으로 개선하고 있습니다. 그들은 특성을 고려하여 다양한 교육 기관에서 리듬을 가르치는 방법론을 개발했습니다.

1.2 미취학 아동의 음악 활동 과정에서 음악 및 리듬 기술 형성

Vygotsky L.S.에 따르면 활동은 사회적 경험, 문화적 성취를 숙달하는 능동적인 과정입니다. 평생 동안 사람은 다양한 유형의 활동을 마스터하여 정신적 자질과 성격 특성이 형성됩니다. 활동은 지각, 기억, 사고, 상상력, 감각을 향상시킵니다.

마찬가지로 음악 활동은 수많은 활동으로 구성됩니다. 예를 들어, 음악과 리듬 기술을 습득할 때 아이는 음악을 주의 깊게 듣고, 동작을 올바르게 실행하려고 시도하고, 음악에 따라 시작하고 끝내고, 주어진 템포를 잡고, 연주할 때 단순한 음영을 반영합니다. 동작을 여러 번 반복하면 점차 흡수되어 스킬이 됩니다. 이러한 기술의 조합을 통해 아동은 새롭고 더 복잡한 행동에 대처할 수 있습니다.

N. Vetlugina의 정의에 따르면 미취학 아동의 음악 활동은 다양한 방식으로, 음악 예술의 어린이(그리고 이를 통해 주변 생활과 자신 모두)의 인지 수단이며, 이를 통해 일반적인 발달도 수행됩니다. 어린이의 음악 교육에서 지각, 공연, 창의성, 음악 및 교육 활동과 같은 유형의 음악 활동이 구별됩니다. 그들 모두는 자신의 품종을 가지고 있습니다. 따라서 음악에 대한 인식은 독립적인 유형의 활동으로 존재할 수도 있고 다른 유형에 선행하여 동반될 수도 있습니다. 연주와 창의성은 노래, 음악적 리드미컬한 움직임 및 악기 연주에서 수행됩니다. 뮤지컬 - 교육 활동에는 예술 형식, 음악 장르, 작곡가, 악기 등의 음악에 대한 일반 정보와 공연 방법에 대한 특수 지식이 포함됩니다. 고유한 특성을 가진 각 유형의 음악 활동은 어린이가 이러한 활동 모드를 완전히 숙달하는 것을 전제로 하며 이것이 없으면 미취학 아동의 음악적 발달에 특별한 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 모든 종류의 음악적 활동을 활용하는 것이 매우 중요합니다.

유치원 기관의 음악 활동에서 특별한 위치는 음악적 리드미컬한 움직임과 같은 활동에 주어지며, 이를 통해 어린이에게 음악적 및 리드미컬한 기술이 형성됩니다. 음악 및 리듬 기술의 형성은 음악 수업, 휴일 및 엔터테인먼트, 여가와 같은 음악 활동 형태로 수행됩니다.

음악 및 리듬 기술의 형성이 수행되는 어린이 음악 활동의 주요 형태는 수업입니다. 휴일, 오락 및 여가 기간 동안 습득한 기술은 교실에서 통합됩니다.

음악 및 리듬 기술 형성에있어 더 오래된 미취학 아동의 음악 활동 가능성이 크게 증가합니다. 왜냐하면 인생의 5 년차에 아이들은 이미 음악을 들은 경험이 있기 때문에 친숙한 멜로디를 인식하고 음악의 본질과 특정 수단을 결정할 수 있기 때문입니다. 음악적 표현(다이나믹 - 크고 조용함, 레지스터 - 높음, 낮음, 템포 - 빠르고 보통). 그들은 표현적이고 리드미컬한 움직임의 기술을 보여줍니다. 청각주의가 발달하고 어린이의 개별 능력이 더 명확하게 나타납니다. 그들은 움직임을 통해 음악의 다양한 본성, 다이내믹, 템포, 단순한 리듬 패턴, 도입부와 관련된 변화, 음악 부분의 변화를 전달할 수 있습니다. 아이들은 다양한 동작을 익힐 수 있습니다(하이 레그 리프트를 사용한 리드미컬한 달리기와 발에서 발로 점프, 폴카 스텝, 하프 스쿼트 등).

그들은 신체 발달이 다양한 방향으로 향상되고 주로 조정 된 주요 유형의 움직임을 마스터하는 것으로 표현되기 때문에 움직임, 속도, 공간에서 이동하는 능력, 팀에서 탐색하는 능력을 보여줍니다. 움직임을 음악적 인식을 개발하는 수단이자 방법으로 사용할 수 있는 더 큰 기회가 있습니다. 움직임을 사용하여 어린이는 검색 활동에서 더 빠르게 탐색하기 위해 창의적으로 자신을 표현할 수 있습니다. 춤, 게임의 공연은 때때로 매우 표현력이 뛰어나며 음악에 대한 태도를 전달하려는 시도를 증언합니다.

음악 및 리듬 기술 형성을위한 음악 활동은 특정 교육 원칙에 따라 구축됩니다. 체계적이고 점진적이며 일관성이 있습니다. 운동 시스템은 필요한 모든 음악 및 리듬 기술을 고려하여 "단순한 것에서 복잡한 것까지"원칙에 따라 구축됩니다.

미취학 아동의 음악 및 리듬 기술 형성을위한 음악 활동에는 음악 및 리듬 연습, 음악 게임, 라운드 댄스, 댄스, 음악 놀이 및 춤 창의력이 포함됩니다.

운동은 체조, 댄스 동작, 게임, 댄스 및 라운드 댄스를 개발하도록 설계되었으며 이러한 요소를 기반으로 합니다.

뮤지컬 게임은 리드미컬한 움직임을 조직화하는 주요 형태입니다. 게임을 하는 동안 아이들은 다양한 이미지로 변신하고 음악은 아이들에게 특별한 감정적 분위기를 선사합니다.

라운드 댄스 - 대부분 민요가 동반됩니다. 아이들은 줄거리의 발전에 따라 다양한 역할을 수행하면서 무대에 올라갑니다.

춤은 일정한 순서와 구조로 고정된 움직임을 기반으로 하며 친숙한 움직임 요소로 구성됩니다.

뮤지컬 및 놀이 창의성 - 동작, 연습, 스케치, 게임, 댄스 장면 및 어린이가 교사와 함께 공동 창작하는 소규모 공연의 조합을 구성하고 수행하는 음악 및 리드미컬한 창의성 과정에서 적극적인 활동이 있습니다. 이러한 유형의 활동에 대한 능력의 특수 구성 요소와 정서적 반응성, 지적 이니셔티브, 창의적 활동, 의도 한 목표 달성을위한 인내 및 인내와 같은 예술 및 창의적 능력 구조의 공통 구성 요소, 능력 학습된 고정관념을 바꾸고 아이디어를 전달하는 비표준적인 방법을 찾는 등

우선, 음악과 리드미컬한 동작을 배울 때 아이들은 음악 작품에 대한 전체적인 인식을 배웁니다.

전체 론적 인식은 어린이가 작품의 개별 구성 요소, 즉 음악 이미지 개발의 본질, 템포, 역동적 인 변화를 포착하고 마음에 간직하고 움직이는 표현 수단을 사용할 수 있다면 특별한 의미를 얻습니다. 따라서 음악 및 리듬 기술 형성에 대한 음악 활동에서 어린이가 "음악 언어"의 풍부함을 느끼고 움직임으로 전달하는 데 도움이되는 음악 레퍼토리를 선택해야합니다. 음악 작품의 연주는 정확하고 예술적이어야 합니다.

따라서 어린이 발달의 특성을 고려한 교육학 원칙의 사용, 음악 레퍼토리의 올바른 선택, 이 모든 것이 함께 음악 및 리듬 기술 형성에 성공적인 음악 활동을 제공합니다.

1.3 6-7 세 어린이의 음악적 리듬 운동 발달의 특징

현대 과학 연구에 따르면 음악 능력의 발달, 음악 문화의 기초 형성은 취학 전 연령에 시작되어야 합니다. 어린 시절의 본격적인 음악적 인상의 부족은 나중에 보충하기 어렵습니다.

음악적 능력 개발을 위해서는 어린이에게 다양한 유형의 음악 활동을 시도 할 수있는 기회를 제공해야하며 그 중 하나는 음악 운동입니다. 음악적 리듬의 움직임은 이미지의 "살아있는" 방식 중 하나이며, 어떤 제스처라도 움직임이 내용의 감정적 표현의 한 형태가 됩니다. 리드미컬한 수업에서 아이들은 "빠르게"와 "느리게"(예를 들어, 발가락으로 뛰거나 걷기와 같은 움직임으로 전달되는 음악의 템포), "크게-조용하게"(다이나믹하게)와 같은 가장 단순한 음악 개념을 알게 됩니다. 활발한 걸음걸이와 발끝으로 달리는 것으로 각각 표현할 수 있는 뉘앙스, 음역(높음, 중간, 낮음) 등

어린 자녀 (3-4 세)가있는 수업에서는 음악을 인식하는 방법, 음악과 연결하는 방법을 아직 모른다는 점을 명심해야합니다. 이 나이에 아이는 모든 것에 매우 생생하게 반응하고 새로운 정보를 갈망하고 즉시 인식합니다. 그에게받은 인상 (음악 포함)은 기억에 남아 주변 세계에 대한 인식과 지식의 기초가됩니다.

아이들은 기본 동작(걷기, 뛰기, 뛰기)을 마스터합니다. 이를 통해 그들은 음악의 성격을 보다 정확하게 전달할 수 있습니다: 쾌활하고, 가볍고, 갑작스럽습니다. 그들은 이것을 여전히 불완전하게 하지만 일반적인 성격은 볼 수 있습니다. 아이들이 자신있게 방을 돌아 다니기 때문에 공간에서 오리엔테이션 작업을 확장 할 수 있습니다. 춤의 구성에 따라, 뮤지컬 게임, 운동, 아이들은 "무리"로 걷고, 쌍으로, 흩어져, 차례로, 간단한 춤 동작을 마스터합니다.

6 세 어린이의 경우 자신감 있고 확고한 걸음 걸이가 나타나고 움직임이 더 의식 해집니다. 이 모든 것이 리듬 운동을 복잡하게 만들고 아이들이 독립적으로 작업을 완료하도록 가르 칠 수 있습니다.

6~7세가 되면 아동은 신체를 거의 완전히 통제하고 움직임을 조정할 수 있습니다. 리듬 연구에 관심을 갖기 위해서는 랜드마크의 빠른 변경을 위해 설계된 보다 복잡한 움직임과 구성을 선택해야 합니다.

아이가 과제를 완수하는데 어려움이 있을 경우 음악, 템포, 리듬(학습 후에도)과 움직임을 정확하게 조정할 수 없으므로 교사는 이에 대해 과도한 관심을 기울이지 않고 아이에게 날카로운 형태로 자신의 단점을 지적해야 합니다. , 그리고 더욱이 그를 수업 참여에서 제거하십시오. 다른 유형의 활동 개발에서와 마찬가지로 리듬에서 각 어린이는 자신의 방식으로 자신을 표현하고 이미 특정 능력을 가지고 있거나 반대로 부재가 분명합니다. 리듬 수업은 모든 어린이에게 음악에 대한 움직임에 대한 관심을 심어주기 위해 고안되었습니다. 이러한 관심은 선의와 좋은 분위기에서만 유지될 수 있습니다.

리듬 수업에는 음악적 리듬 기술과 표현 동작 기술에 대한 작업이 포함되며, 이는 조건부로 분리되는 서로 매우 밀접하게 접촉합니다.

음악적 리듬 기술은 음악적 과제와 함께 연습의 기초를 형성합니다. 음악 작품의 리드미컬한 구조의 법칙을 이해하고, 음악 본성의 다양성을 이해하고, 템포의 변화, 다이내믹 및 음역의 변화, 움직임을 통한 메트로리듬적 특징의 재현, 작품의 형태 분석 등을 지도한다. . 리듬과 음악 이론과 솔페지오, 합창, 악기 연주 사이에는 특히 밀접한 관련이 있습니다.

표현적인 움직임의 기술은 훈련 과정에서 더 리드미컬하고, 자유롭고, 표현적이고, 조정되고, 플라스틱이 되는 움직임의 문화를 훈련하고 개선하는 것을 목표로 합니다. 그들은 체육 분야(기초 동작, 물체가 있거나 없는 체조, 건축 및 재건), 무용(민속 및 사교 댄스의 요소, 특징적인 무용 동작, 현대 무용의 개별 요소), 플롯의 분야에서 차용합니다. -비유적 극화. 표현 동작 기술에 대한 작업에서 동작과 음악의 관계에 가장 심각한 관심을 기울입니다.

좋은 음악적 취향의 육성이 크게 좌우되는 수업을위한 음악 작곡의 올바른 선택이 중요하며, 아이는 다양한 음악에 대한 움직임으로 반응하지만 신체가 이해할 수있는 경우에만 가능합니다. 아이가 기쁨과 욕망으로 움직이도록 격려하는 음악을 선택해야 합니다. 이들은 고전 작품, 민속, 록, 재즈가 될 수 있습니다. 음악은 모든 장르가 될 수 있으며 가장 중요한 것은 멜로디가 아름답고 처리되고 어린이가 이해할 수 있다는 것입니다.

음악적 리듬 활동에서 미취학 아동은 다양한 움직임과 실행 방법을 마스터하며 음악과 움직임의 본질의 융합, 연주 이미지의 표현력 및 음악의 본질에 대한 의존성에 대한 특별한 지식도 필요합니다. 음악적 표현의 수단(템포, 다이내믹, 액센트, 레지스터, 일시정지). 아이들은 댄스 스텝의 이름을 배우고, 춤의 이름, 라운드 댄스를 배웁니다. 교실에서 음악에 따라 독립적으로 행동하는 능력에 많은 관심을 기울입니다. 다양한 재배열을 수행하고, 춤 동작의 순서를 암기하고, 친숙한 동작을 사용하여 자신의 춤을 만들어냅니다.

움직임이있는 노래 반주는 어린이의 음악 및 리듬 기술 발달에 기여하고 합창 소리의 품질, 억양의 순수성에 영향을 미칩니다. 소아의 경우 호흡이 강해지고 딕션이 향상되며 음악과 함께 움직임을 조정하는 기술이 개발됩니다. 음악 이미지의 내용과 성격을 움직임에 반영하는 문제를 해결하면 미취학 아동의 상상력을 개발하고 창의적 표현을 활성화하는 데 도움이됩니다.

미취학 아동과 운동 기술 형성에 없어서는 안될 도구는 "단어 게임"이기도합니다.이 게임을 사용하면 어린이에게 기본 유형의 움직임 (스프링, 가변 단계, 도약, 갤럽, 댄스 요소 등)을 익히고 향상시킵니다. 구현 품질.

어린이의 예술적 창의성 형성을 위한 음악적 리듬 활동의 장점과 장점은 음악, 극화, 조형, 무언극 및 안무와 같은 여러 유형의 예술이 종합되어 하나의 예술적 전체로 통합된다는 것입니다. 영상. 기본은 민속, 특성, 고전, 역사, 일상, 사교 댄스, 현대 등 다양한 형태의 음악 운동입니다. 춤은 음악, 감정, 움직임이 밀접하게 연결되어 상호 작용하는 다양한 감정 상태, 느낌, 경험을 표현합니다.

음악적이고 리드미컬한 창의성의 과정은 아이들이 자신의 음악적 동작, 연습, 에튀드, 댄스 장면, 공연, 게임을 구성하고 연주하는 것을 포함합니다. 음악적 리드미컬한 창의성의 독특한 특징은 실행 및 생산이라는 두 가지 원칙의 합성을 포함한다는 것입니다. 어린이는 자신의 춤, 스케치, 게임을 생각해내고 동시에 수행하며, 제품은 프로세스, 성능 및 제품과 일치합니다. 주제와 활동 과정 모두에 대한 관심 형성의 효과를 결정하는 창의성.

음악적 리듬의 움직임은 어린이들이 악구의 길이나 악구의 비대칭성을 느끼고, 맥동에 작용하는 이것저것의 성격을 느끼며, 음악의 전개, 전개의 특징을 보여주고, 또한 자신을 표현할 수 있도록 돕습니다. 크리에이티브 검색에서.

음악과 올바르게 조화를 이루는 상단, 뺨, 박수와 같은 기본 동작조차도 어린이 발달의 가장 중요한 기초입니다. 그것들을 성취 한 후, 아이는 작품에서 뇌의 양쪽 반구를 포함하여 특정 리듬, 템포, 멜로디에 반응합니다.

모든 연령대의 어린이와 함께 일하기 위한 일반적인 규칙이 있음을 기억해야 합니다. 수업은 활동적인 움직임이 걷기 또는 호흡을 진정시키는 운동과 번갈아 가며 이루어지는 방식으로 구성되어야 합니다. 조깅이나 점프로 어린이에게 과부하를 주지 마십시오. 이는 과도한 정신-정서 및 심혈관 과부하로 이어질 수 있습니다. 또한 자녀의 개별 능력을 고려해야합니다. 이러한 규칙을 엄격하게 준수해야만 리듬 트레이닝을 효과적으로 할 수 있습니다.

음악 리듬 교육에서 교사의 임무는 학생들의 음악 미적 의식 형성에 기여하고 그들이 움직이는 음악을 느끼고 미학적으로 경험하도록 가르칠 것입니다. 음악적 취향을 교육한다. 개인의 음악적, 문화적 관점의 형성에 기여합니다. 그는 학생들의 예술적 및 창조적 능력을 향상시키고, 움직임의 가소성, 리듬, 음악과 긴밀한 관계의 표현력을 개발하고, 예술적 및 창조적 능력, 주도권, 어린이가 춤 작곡, 옵션을 구성 할 때 결정의 독립성을 교육 및 개발해야합니다. 음악 게임 및 연습, 노래를 준비합니다.

2 장. 6-7 세 어린이와 함께 음악적 리듬 운동 작업의 특징

2.1 어린이에게 음악적이고 리드미컬한 움직임을 가르치는 작업 단계

연구는 2015년 3월 3일부터 4월 30일까지 Troitskoye 마을의 MADOU No. 2를 기반으로 수행되었습니다. 우리는 다음 유형의 음악-리듬 동작에 대해 테스트하기 전에 음악-리듬 기술 진단을 수행했습니다.

수업 과정;

춤과 춤;

라운드 댄스;

계략;

댄스 창의력.

다음 지표를 평가 기준으로 사용했습니다.

음악에 대한 움직임의 표현력;

음악적 표현의 주요 수단을 독립적으로 표시하는 능력;

많은 양의 다양한 구성과 특정 유형의 움직임을 마스터합니다.

독창적이고 다양한 움직임을 사용하여 즉흥 연주하는 능력;

춤 작곡에서 움직임 실행의 정확성과 정확성.

M.A.의 프로그램을 기반으로 합니다. Vasilyeva, 음악 및 리듬 기술 발달 수준에 대한 다음 지표가 진단에 사용되었습니다.

운동에서 어린이의 기술 발달을 평가하는 기준은 다음과 같습니다.

? 음악을 듣고 무관심하지 않습니다.

? 음악적 움직임에 참여합니다.

? 음악의 리듬에 따라 움직임을 수행합니다.

운동에서 어린이 기술 발달 수준의 지표.

낮은 수준(1점): 아이가 음악을 듣지 않고, 그것에 무관심하며, 항상 주의가 산만합니다. 무드가 없는 그는 음악적 움직임에 참여하고, 음악의 리듬 밖에서 제안된 리드미컬한 문제를 해결하고, 실제로는 그것의 외부에서 행동한다.

중급(2점): 아이가 아주 조용히 음악을 듣습니다. 그것은 음악적 움직임에서 그 자체를 아주 명확하게 나타내지 않으며, 리듬적 문제를 해결하고 미터법 맥동만을 재생합니다.

높은 수준(3점): 아이는 관심과 관심을 가지고 음악을 듣고 감정적으로 반응합니다. 움직임에 매우 감정적이며 리드미컬한 패턴을 재현합니다.

춤과 춤에서 어린이의 기술 개발에 대한 평가 기준은 다음과 같습니다.

? 감성;

? 음악의 템포를 관찰합니다.

? 재건을 수행하는 능력.

춤과 춤에서 어린이의 기술 발달 수준을 나타내는 지표.

낮은 수준(1점): 아동이 작품의 감정-비유적 내용을 전달하지 않고, 음악의 변화하는 부분, 템포에 반응하지 않으며, 재배열을 수행하는 방법을 모르며, 악구에 따라 움직임을 변경합니다.

중급(2점): 아이가 아주 조용히 음악을 듣고, 공간에 자신을 맞추지만 독립적으로 재배열을 수행할 수 없으며, 작업의 2, 3 부분에 따라 동작을 변경하지만 변경에 따라 동작을 변경하지 않습니다. 문구의 집합입니다. 그는 움직임의 속도를 바꾸는 기술이 없습니다.

높은 수준(3점): 어린이는 움직임을 통해 음악 작품의 감정-비유적 내용을 전달합니다. 그는 발달된 리듬 감각을 가지고 있습니다. 그는 공간에서 자유롭게 방향을 잡고, 독립적으로 재건을 수행하고, 템포의 변화에 ​​따라 움직임을 변경하고, 작품의 2, 3 부분 형식과 음악 프레이즈를 변경합니다.

라운드 댄스에서 어린이 기술 개발 평가 기준 :

? 공간에서의 오리엔테이션;

? 춤의 감성;

? 무대 능력.

라운드 댄스에서 어린이 기술의 발달 수준을 나타내는 지표.

낮은 수준(1점): 아동은 공간 지향성이 약하고, 감정적으로 춤 동작을 수행하지 않으며, 스스로 줄거리를 연출할 수 없습니다.

평균 수준(2점): 어린이는 공간을 지향하지만 자신감이 부족하고 감정적으로 춤 동작을 충분히 수행하지 않으며 창의적 활동이 부족합니다.

높은 수준(3점): 어린이는 공간을 자유롭게 탐색하고 밝고 감정적으로 춤 동작을 수행합니다. 독립적으로 노래의 줄거리를 드라마화하는 데 창의적으로 접근합니다.

게임에서 어린이 기술 개발의 평가 기준 :

? 독립적으로 행동하는 능력;

? 표현적으로 움직임을 수행합니다.

? 춤 동작의 친숙한 요소를 사용합니다.

게임에서 어린이 기술 개발 수준의 지표.

낮은 수준(1점): 게임에서 아동은 독립적으로 행동하는 방법을 모르고, 움직임을 표현적으로 수행하지 않으며, 춤 동작의 친숙한 요소를 사용하는 방법을 모릅니다.

중급(2점): 아동이 표현적인 움직임을 충분히 수행하지 못하고, 다른 아동을 흉내내고, 춤을 거의 사용하지 않습니다.

높은 수준(3점): 아동이 독립적으로 행동할 수 있고, 다른 아동을 모방하지 않고 표현적으로 움직임을 수행하고, 춤 요소를 창의적으로 사용합니다.

무용 창의성에서 어린이 기술 개발 평가 기준 :

? 독립적으로 춤의 움직임을 생각해냅니다.

? 즉흥 연주;

? 계획.

무용 창의성에서 어린이 기술의 발달 수준을 나타내는 지표.

낮은 수준(1점): 아동이 춤, 춤 동작을 독립적으로 생각해 내는 방법, 춤 구성을 구성하는 방법, 음악에 따라 다른 캐릭터의 즉흥 동작을 수행하는 방법을 모르며, 노래를 준비할 때 주도권을 나타내지 않습니다. , 라운드 댄스.

중급 수준(2점): 아이는 춤, 춤을 위한 움직임을 생각해내는 방법을 알고 있지만 표현력이 없고 일방적이지 않으며 음악에 따라 다른 캐릭터의 움직임을 충분히 표현적으로 표현하지 못합니다. 노래와 둥근 춤을 펼칠 때 약간의 주도성을 보입니다. 높은 수준(3점): 아동이 독립적으로 춤, 춤 동작을 제시하고, 춤 작곡을 구성하여 독창성과 창의성의 독립성을 보여줍니다. 적절한 성격의 음악에 따라 다른 캐릭터의 움직임을 즉흥적으로 만들고, 노래의 내용을 반영하는 움직임을 독립적으로 발명하고, 노래, 라운드 댄스를 펼칠 때 적극적으로 주도권을 잡는 방법을 알고 있습니다. 고학년 아동의 음악적 리듬 능력 형성 수준을 확인하기 위해 모든 유형의 음악적 리듬적 움직임에 대한 과제를 제시하여 움직임의 표현성, 리듬, 연주의 정확성, 독립성, 능력 등을 평가하였다. 즉흥적이고 창의적인 활동.

진단 결과는 Table 1과 같다.

1 번 테이블

	성, 아이의 이름	수업 과정	춤과 춤	라운드 댄스		댄스 창의성	총점
	니키타 V.

낮은 수준: 최대 8점. 평균 레벨: 8-11 포인트. 높은 수준: 12-15 포인트.

이 표의 결과를 바탕으로 음악적 리듬 운동 기술의 형성 수준을 백분율로 식별하는 것이 가능합니다.

음악적 리듬 운동 기술 형성 수준 (%)

낮은 수준(최대 8점): 아동이 음악을 듣지 않고, 그것에 무관심하고, 항상 주의가 산만하고, 작품의 감정적 비유적 내용을 전달하지 않으며, 음악의 변화하는 부분에 반응하지 않음, 템포, 독립적으로 줄거리를 연출할 수 없으며, 춤, 춤, 게임에 대한 움직임을 독립적으로 발명하는 방법을 알지 못하며 춤 동작의 친숙한 요소를 사용하지 않습니다.

평균 수준 (8-11 점) 아이는 아주 침착하게 음악을 듣고 공간을 지향하며 아이는 감정적으로 춤 동작을 충분히 수행하지 않으며 춤, 춤 동작을 생각해내는 방법을 알고 있지만 그렇지 않습니다. 표현력이 풍부하고 일방적인 그는 게임에서 행동하고 다른 어린이를 모방하며 춤 요소를 거의 사용하지 않습니다.

높은 수준 (12-15 점) 어린이는 관심과 관심으로 음악을 듣고 감정적으로 반응하며 발달 된 리듬 감각을 가지고 있으며 독립적으로 노래 플롯의 극화에 창의적으로 접근하고 독립적으로 행동하는 방법을 알고 있습니다. 움직임을 표현적으로 수행하고 적절한 성격의 음악에 따라 다른 캐릭터의 움직임을 즉흥적으로 만드는 방법을 알고 노래의 내용을 반영하는 움직임을 독립적으로 발명하고 노래를 무대에 올릴 때 적극적으로 주도권을 잡고 라운드 댄스를 수행합니다.

이 표는 단 한 명의 어린이도 높은 결과를 얻지 못했다는 것을 보여줍니다.

따라서 음악적이고 리드미컬한 움직임의 복합체를 테스트하기로 결정했습니다.

2.2 6-7 세 어린이의 음악 및 리듬 발달 수준을 결정하기위한 작업 시스템

음악 리듬 기술 어린이

형성 단계에서 6-7 세 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성을위한 일련의 수업이 도입되고 테스트되었습니다. 뮤지컬 게임, 춤, 라운드 댄스를 수행하는 데 필요한 동작과 뮤지컬 및 게임 이미지의 표현적 연주, 라운드 댄스의 특징적인 동작 등을 도와주는 동작과 함께 음악적, 리듬감이 향상됩니다. 등.

음악적 리듬 동작의 기술은 여러 단계로 가르쳤습니다. 소개: 새로운 운동, 춤, 라운드 댄스 또는 게임이 음악과 관련하여 어린이들에게 보여졌습니다. 음악감독이 사전에 음악을 연주한 후, 아이들이 작품의 성격을 분석한 후 음악감독이나 교사가 악장을 시연하는 시간을 가졌다. 학습: 학습은 작업의 정서적 내용을 공개하는 것과 관련이 있습니다. 선생님은 아이들에게 이 동작이나 저 동작을 어떻게 해야 하는지를 장난스럽게 설명하며 춤과 춤의 요소를 익혔고, 그 동작을 여러 번 반복했습니다. 통합: 습득한 기술의 통합은 매우 중요합니다. 아이들은 움직임을 자유롭고 감정적으로 더 명확하고 의식적으로 수행하는 법을 배웁니다.

이와 관련하여 다음과 같은 작업이 설정되었습니다.

음악적 인식의 발달;

음악의 성격, 작품의 형태에 따라 움직일 수 있는 능력:

창의적인 활동의 개발;

쉽고 유연하게 움직이는 능력을 배우고 즐거움을 얻습니다.

춤과 리드미컬한 움직임에 대한 사랑의 형성.

수업의 복합체에는 댄스, 체조, 달리기, 스텝, 게임, 라운드 댄스, 댄스, 댄스 및 댄스 창의성의 요소를 마스터하기 위한 연습이 포함되어 있습니다. 운동은 교실에서 매우 중요했습니다. 그들은 아이가 자신의 몸을 통제하고, 움직임을 조정하고, 다른 아이들의 움직임과 조정하고, 공간적 지향성을 가르치고, 움직임의 기본 유형을 강화하고, 춤, 춤 및 게임 요소의 발달에 기여하는 법을 배우도록 도왔습니다.

교실에서는 다음과 같은 연습이 적용되었습니다.

"다른 성격의 걷기";

"열에서 자신의 위치를 ​​찾으십시오";

"뛰자";

"원 만들기";

"서커스 말";

"봄";

"용감한 라이더";

"누가 춤을 더 잘 춰?"

춤과 춤에서 아이들은 운동 기술, 음악 작품의 다른 특성을 전달하는 능력, 작품과 악구의 2~3가지 특정 형식에 따라 적시에 움직임을 변경하는 능력, 리드미컬한 맥동을 전달하는 능력을 개발했습니다. 박수, 두드림.

교실에서는 다음과 같은 춤과 춤이 사용되었습니다.

"홍수와 함께하는 춤";

춤 "Topotushki";

춤 "꽃과 벌레";

춤 "폴카".

라운드 댄스에서 아이들은 움직임의 표현력, 차분한 단계에서의 운동, 균일한 원을 만드는 능력, 노래의 성격에 따라 움직임을 조정하는 능력에 대해 배웠습니다.

라운드 댄스:

"산에서, 아마";

"베스냥카".

뮤지컬 게임에서 이런 저런 게임 이미지를 만들면서 아이들은 다양한 감정을 전달하고 작품의 감정적 분위기를 더 미묘하게 느끼도록 움직임을 배웠습니다.

계략:

"아, 딜리 딜리";

"생일 케이크".

춤 창의력에서 아이들은 발명, 결합, 움직임으로 창의적으로 표현하고 노래를 연주하는 법을 배웠습니다.

무용 창의성 개발을 위한 과제:

"고양이와 염소";

"장난스런 시스킨스".

음악적 리듬 운동에 대한 어린이의 관심 개발을 목표로 하는 문제를 해결하여 미취학 아동의 음악 교육 및 전반적인 발달에 기여합니다.

6-7 세 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성에 대한 수업의 효과를 결정합니다. 진단은 새로운 운동, 춤과 춤, 라운드 댄스 또는 게임, 댄스 창의성과 같은 방향으로 수행되었습니다.

"미취학 아동의 음악 활동 과정에서 음악 및 리듬 기술 형성"주제에 대한 진단 검사에서 음악 및 리듬 기술 형성의 평균 및 높은 수준의 총 지표는 95 %이며 어린이가 알고 있고 있음을 나타냅니다. 에서 조직할 수 있는

춤과 춤의 일상 생활, 라운드 댄스 또는 게임, 춤 창의력.

아이는 관심과 관심을 가지고 음악을 듣고, 감정적으로 반응하고, 발달된 리듬 감각을 가지고 있으며, 독립적으로, 노래 줄거리의 무대에 창의적으로 접근하고, 독립적으로 행동하는 방법을 알고, 표현적으로 움직임을 수행하고, 즉흥 연주 방법을 알고 있습니다. 적절한 성격의 음악에 대한 다른 캐릭터의 움직임은 노래의 내용을 반영하여 독립적으로 움직임을 고안하고 노래, 라운드 댄스를 준비 할 때 적극적으로 주도합니다.

이 시스템의 사용 덕분에 경쟁에 참여하는 어린이의 수가 직장에서 증가했습니다.

아이들은 함께 유치원 활동에 참여합니다. 트로이츠코 2번

결론

음악적 리듬 움직임은 종합적인 유형의 활동이므로 음악에 대한 움직임을 기반으로 하는 모든 활동은 음악에 대한 귀와 운동 능력, 그리고 그 기초가 되는 정신적 과정을 모두 개발할 것입니다.

6-7세 어린이는 이미 음악에 맞춰 움직임을 수행한 경험이 있습니다. 이 연령대의 아이들은 대조되는 음악을 구별하고, 비유적인 움직임과 음악에 대한 간단한 줄거리를 재현하고, 그 성격과 움직임을 조정하고, 주변 공간에서 자신을 더 자신 있게 잡고 방향을 정할 수 있습니다. 그들의 일반적인 이동성, 신체 활동, 장르를 독립적으로 결정하는 능력: 자장가, 춤, 행진 증가 - 그리고 음악적 표현의 생생한 수단(캐릭터, 템포, 역학, 레지스터)으로 조정하여 해당 동작을 수행합니다.

음악적 리듬의 움직임이있는 교실의 준비 그룹의 어린이에게는 훨씬 더 큰 요구 사항이 부과됩니다. 교사는 작업을보다 정확하게 수행하고 의식적으로 실수를 수정하며 표현적으로 움직임을 수행하도록 가르칩니다. 상상력을 깨우고 아이들을 관찰하고 과제를 수행 할 때 주도권과 독립성을 개발합니다.

2015년 3월 3일부터 4월 30일까지 Troitskoye 마을 MADOU No. 2를 기준으로 합니다. 음악적-리듬적 기술의 진단은 다음과 같은 유형의 음악적-리듬적 움직임에 대한 승인 전에 수행되었습니다.

수업 과정;

춤과 춤;

라운드 댄스;

계략;

댄스 창의력.

단 한 명의 어린이도 음악 및 리듬 기술 형성 수준에서 높은 결과를 얻지 못했습니다.

따라서 음악적이고 리드미컬한 움직임의 새로운 복합물을 테스트하기로 결정했습니다.

형성 단계에서 6-7 세 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성을위한 일련의 수업이 도입되고 테스트되었습니다.

수행 된 작업은 제안 된 제안의 정당성을 확인하고 다음과 같은 결론을 내릴 수있게했습니다. 음악적 리듬 운동에 대한 어린이의 관심 개발을 목표로 한 문제 해결, 우리는 미취학 아동의 음악 교육 및 전반적인 발전에 기여합니다.

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26. 테플로프 B.M. 음악적 능력의 심리학. - M .: Nauka, 2003.

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30. 엘코닌 D.B. 게임의 심리학. - 남: 교육, 1986

애플리케이션

산 아마의 라운드 댄스 (우크라이나 민속 멜로디)

아이들은 손을 아래로 내리고 원을 그리며 서 있습니다. 첫 구절. 양손을 위아래로 부드럽게 들어올린 다음 아래로 구부려 손을 내립니다. 움직임은 2 번 반복됩니다. 합창. 손을 잡고 오른쪽으로 원을 그리며 걷고 음악이 끝나면 바닥에 앉아서 다리를 앞으로 뻗습니다. 두 번째 구절. 앉은 상태에서 같은 동작을 반복합니다. 합창. 앉다가 손뼉을 치고 노래가 끝나면 자리에서 일어나 엉덩이에 손을 얹는다. 세 번째 구절. 첫 번째 구절의 움직임을 반복하십시오. 합창. 그들은 완두콩과 왼발로 그들 앞에서 번갈아 가며 밟습니다. 음악이 끝나면 그들은 원을 확장하고 팔을 옆으로 벌립니다. 그런 다음 우크라이나 멜로디에 맞춰 춤을 추거나 독주자가 원의 중앙에서 춤을 추고 나머지는 박수를 칩니다.

게임 "Ay, Dili-dili" 아이들은 원 안에 서 있습니다.

"Ay, dili-dili-dili we saw someone" - 아이들이 원을 그리며 걷는다 "큰 눈, 곱슬, 귀, 이빨" - 손으로 큰 눈을 보여주고 벨트에 손을 대고 머리를 흔들고 크게 보여 귀, 벨트 스톰프 다리에 손을 올려 놓으십시오. "그는 덤불 아래에 앉아 크게 혀를 찰칵"-첫 번째 문구는 원을 확장하고 두 번째 문구는 좁아집니다. "어쩌면 염소였나" - 염소 가면을 쓴 아이가 나와서 고개를 저었다. 그리고 "어쩌면 회색 늑대가 왔다" - 늑대 가면을 쓴 아이가 나와서 박수를 친다. "아니면 곰일 수도 있고, 우리는 그것을 볼 수 없었습니다." - 곰 가면을 쓴 아이가 뒤뚱뒤뚱 걸어 나옵니다. "무서워하고 무서워서 흩어지기 때문에"- 아이들은 도망 치고 염소, 늑대, 곰은 그들을 따라 잡습니다. 잡히는 자는 염소와 늑대와 곰이 된다.

댄스 "폴카"

(음악 Yu. Slonova) 손을 잡고 짝을 지어 서 있는 아이들. 막대 1-8. 그들은 오른쪽으로 원을 그리며 점프하고 음악이 끝나면 멈추고 서로 돌아 서서 팔을 내립니다. 바 9-10. 각 소절의 첫 번째 4분의 1 동안 가슴 앞에서 손뼉을 칩니다. 측정의 2/4에서 그들은 파트너의 손을 맞았습니다. 마디 11, 머리를 약간 오른쪽으로 기울이면서 오른쪽 귀에 세 번 빠르고 쉽게 박수를 칩니다. Bar 12. 왼쪽 귀에서 같은 움직임, 머리를 왼쪽으로 기울이기 /

댄스 "트램프"

중앙 벽에는 서로 약간 떨어진 곳에 4개의 의자가 있습니다. 소년들은 다리를 꼬고 앉아 있습니다. 그들은 발랄라이카와 아코디언을 "연주"합니다. 그 왼쪽에 소녀들은 관객을 향한 기둥에 서 있습니다. 각자 오른손에 손수건을 들고 있다.

첫 번째 그림. 음악 A.(두 번 반복). 소녀들은 손수건을 머리 위로 흔드는 간단한 단계에서 서로를 따릅니다. 그들은 원을 돌면서 소년들에게 다가갑니다.

음악 V. 소녀들은 손을 약간 옆으로 움직이고 손바닥을 아래로 향하게 하고 발구르기를 오른쪽으로 돌립니다. 음악이 반복되는 동안 B는 발을 구르며 의자 사이를 이동하고 의자 뒤에 숨는다. 음악이 끝나면 소년들이 일어납니다.

두 번째 그림.

음악 A. 1번째 마디에서 남자아이들은 겨드랑이 아래에서 오른쪽을 바라보고 있다. 두 번째 막대에서 그들은 서있다

정확히는 어깨를 살짝 으쓱했다("소녀들이 사라질 수 있었던 곳"). 3번째 측정에서

왼쪽을 보고 4번째 막대에서 다시 어깨를 으쓱합니다. 음악을 반복하기 위해 1절부터 4절까지의 동작을 다시 수행합니다. V.의 음악(두 번 반복). 소녀들은 의자 사이를 발로 밟으며 움직이고 방의 네 구석에서 멈춥니다.

세 번째 그림. 음악 A. 소년들에게 손수건을 흔드는 소녀들. 음악을 반복하고 소년들은 소녀들을 향해 움직입니다.

(두 번 반복). 소년들은 손을 잡고 그들 주위를 발로 밟습니다.

네 번째 인물.

음악 A(두 번 반복). 소녀들은 소년들의 어깨에 손을 얹고 손수건으로 부채질을 하고 짝을 이루어 원을 그리며 걷다가 한 줄에 줄을 섭니다.

음악 B(두 번 반복). 아이들이 하나둘씩 발을 구르며 맴돌고 있습니다.

소녀들은 손을 아래로 내리고 옆으로 내립니다. 바의 마지막 4분의 1에서 모든 댄서는 "모두"라고 말합니다.

소년들은 악기를 들고 있고 소녀들은 오른손에 손수건을 들고 있다.

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다운로드:

시사:

미취학 아동의 음악적 리드미컬한 움직임의 발달

교육 기관의 교사를 위한 마스터 클래스

음악 감독: Morochkovskaya Tatiana Vitalievna

아동의 신체적, 정신적 건강을 유지하기 위해 매우 중요한 것은 창의적 잠재력의 활성화, 탐색, 기쁨, 즐거움의 분위기 조성, 아동의 개성 개발, 개별 요구 및 관심의 충족입니다.

미술 및 미학 센터가 우리 유치원에 조직되었습니다. 예술 및 미학 센터의 방향 중 하나는 어린이의 음악 및 리듬 동작 개발을 위한 "Veselyi Kabluchok" 스튜디오입니다.

음악, 움직임은 아이의 건강에 유익한 영향을 미치는 수단입니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임은 이완 기능을 수행하고 감정적 배출을 돕고 정신적 과부하와 피로를 덜어줍니다. 음악이 뇌에 지시하는 리듬은 신경 긴장을 완화시킵니다. 움직임과 춤은 아이가 다른 아이들과 친구가 되도록 도와주며 특정한 심리 치료 효과가 있습니다.

음악 감독 T.V. Morochkovskaya는 미취학 아동의 음악 및 리드미컬한 움직임 개발 경험을 바탕으로 어린이의 특성을 기반으로 음악 리드미컬한 움직임에 대한 교사 교육 워크샵을 조직했습니다.

이 개발의 목적:미취학 아동의 음악적 리드미컬한 움직임의 발달.

작업:

1. 운동 특성 및 기술 개발, 운동 조정 개발, 올바른 자세 형성, 아름다운 보행.
2. 다양한 유형의 움직임으로 어린이의 운동 경험을 풍부하게 합니다.
3. 창조적 인 능력의 개발, 음악에 대한 움직임에서 자기 표현의 필요성.

음악 수업에서 아이들을 가르치는 방법의 특징

아이들을 가르치는 전체 과정은 3단계로 나뉩니다.

1. 운동 학습의 초기 단계(단일 동작).
2. 운동의 심화 학습 단계(동작, 음악 및 리듬 구성)
3. 운동 기술에 대한 지식의 통합 및 개선 단계.

첫 단계 학습은 운동에 대한 사전 이해의 생성을 특징으로 합니다. 학습의 이 단계에서 교사는 연습을 말하고 설명하고 시연하며 아이들은 본 것을 재현하고 연습을 하며 교사를 모방합니다.

운동명,초기 단계에서 교사가 소개하고 이미지 형성을위한 조건을 만들고 어린이의 중추 신경계 작업을 활성화합니다.

운동은 거울 이미지로 표시됩니다.

기술의 설명운동을 수행하는 것은 아동이 시청하는 동안 받은 정보를 보완합니다. 첫번째시도 테스트 연습은 운동 기술의 추가 형성에 매우 중요합니다.

초기 교육 단계의 성공은 숙련된 오류 예방 및 수정에 달려 있습니다. 연습이 성공적으로 완료되면 여러 번 반복하여 예비 아이디어를 통합하는 것이 좋습니다.

고급 학습 단계운동 기술의 세부 사항을 개선하고 개선하는 것이 특징입니다.

주요 업무 이 단계는 운동 행동의 구체화, 운동 패턴에 대한 어린이의 이해, 리듬 개선, 운동의 자유롭고 지속적인 성취로 축소됩니다.

학습의 주요 조건이 단계에서 - 운동의 전체적인 실행입니다. 수업의 반복 횟수는 이전 단계에 비해 증가합니다. 고급 학습 단계에서 어린이는 교사가 보여주는 동작을 수행하는 데 약간의 경험을 얻고 여러 작곡을 암기합니다. 이 모든 것이 일반적으로 학습된 운동을 독립적으로 수행할 수 있는 어린이의 발달에 기여합니다.

통합 및 개선 단계운동 기술의 형성과 음악으로의 움직임에서 창조적 자기 표현으로의 전환이 특징입니다.

이 단계에서 운동의 질을 향상시키고 아이들에게 개별적인 스타일을 형성하는 것이 필요합니다.

운동과 창의적 표현을 향상시키는 단계는 아이들이 완전한 정서적, 미적 복귀와 함께 자유롭게 움직이기 시작할 때만 완성된 것으로 간주됩니다.

리듬 수업에서 운동 선택은 어린이의 능력과 준비성에 해당합니다.

학생들의 연령에 따른 수업 시간(3-4세 - 15-20분, 4-5세 - 20-25분, 5-7세 - 30-35분); 수업 구성준비, 주요 및 최종 부품소개 부분은 걷기, 달리기, 점프와 같이 전신에 영향을 미치는 역동적인 성격의 운동과 움직임으로 구성됩니다. 그 다음에는 활로 시작하는 주요 부분이 나옵니다. 수업의 세 번째 부분인 음악적이고 리드미컬한 부분이 가장 역동적입니다. 여기에는 춤 동작, 창의적인 작업, 춤 작곡, 라운드 댄스, 건축 및 재건 작업이 포함됩니다. 과제의 이 부분에서 아이들은 독립적으로 음악적 이미지를 만들 수 있습니다.

운동은 수업의 주요 부분에서 생리적 부하의 증가를 고려하여 배포됩니다. 준비 부분은 조정이 간단하고 진폭이 작고 느리고 적당한 속도로 수행되는 운동을 결합합니다. 이러한 움직임과 속도 매개 변수의 점진적인 증가는 주요 부분의 부하를 증가시킵니다. 마지막 부분에서 부하가 점차 감소합니다.

수업의 음악은 어린이의 인식에 사용할 수 있습니다. 동요, 만화의 노래, 팝 및 고전 작품이 사용됩니다.

음악 스타일과 템포는 세션 전반에 걸쳐 다르지만 주요 템포는 보통입니다.

음악 및 리듬 수업은 다양한 구조를 사용하여 수행됩니다.

1. 주제 수업
2. 플롯 수업

III. 게임 레슨

1. 즉흥 연주
2. 주제 수업.

준비, 주요 및 최종 부분으로 구성됩니다.

수업의 목적: 흥미, 음악에 대한 움직임의 필요성, 유연성의 발달, 가소성, 움직임을 표현적으로 수행하는 능력의 발달.

수업은 다음을 사용합니다.

1. 주요 움직임 유형:

a) 활기차고 침착하게 반발로, 발로, 쿵쿵 걷는 걸음으로 앞뒤로(뒤로), 다른 속도와 리듬으로 높은 무릎 높이(높은 걸음)와 함께 거위 걸음으로 걷기.

b) 달리기 - 가볍고 리드미컬하며 다른 이미지 ( "나비", "새", "시냇물"등), 넓고 ( "늑대"), 날카로운 ( "뜨거운 모래"에서 달리기).

c) 점프 동작 - 제자리에서 두 다리로, 앞으로 이동, 직선 갤럽 - "말", 가벼운 점프.

1. 2 ... 다양한 근육 그룹을 위한 일반적인 발달 운동.

유연성, 가소성, 움직임의 정확성 및 손재주, 손과 발의 협응 개발을 위한 운동.

1. 춤 동작.

- 민속춤의 요소를 조정하여 사용할 수 있습니다.예를 들어 , 발 뒤꿈치에 발을 번갈아 놓는 것, 한쪽 다리로 두드리는 것, 다리를 "던지기", 소녀의 경우 하프 스쿼트, 소년의 경우 하프 스쿼트 등

댄스 연습: 폴카 스텝, 사이드 스텝, 도약 등을 배우고 음악과 리드미컬한 작곡을 배웁니다.

1. 과목 수업.

줄거리 수업은 러시아 및 외국 동화의 내용에 따라 구성됩니다.

줄거리 수업에서는 모방 움직임이 우세합니다. 다양한 비유적 놀이 움직임, 어린이가 이해할 수있는 이미지를 나타내는 제스처, 기분이나 상태의 역학 (자연에서, 인간과 동물의 기분, 가상의 게임 상황에서)

수업의 목적: 동화의 성격 인 다른 사람과 동물과 공감하고 공감하는 능력을 어린이에게 발달시킵니다.

리드미컬한 플라스틱을 통해 예술적이고 창의적인 능력을 개발합니다.

동화나 작품의 주어진 시나리오에 따라 줄거리 수업이 진행됩니다.

수업은 크게 세 부분으로 나뉩니다.

준비 부분: 여기에는 수업의 줄거리를 반영하는 워밍업 및 일반 발달 운동이 포함됩니다. "멋진 운동"

주요 부분 : 이것이 절정 - 플롯 전개의 가장 높은 지점이다. 주요 부분은 대본에 해당하는 음악 및 리드미컬한 구성으로 구성됩니다.

마지막 부분- 아이들을 위한 수업의 시작 부분에서 설정한 목표를 달성하기 위한 종료.

다음 플롯 테마를 사용할 수 있습니다.

"숲 가장자리에서", "새해 이야기", "동화 여행", "Teremok", "가을이 우리를 찾아왔다", "봄 회전 목마".

III. 게임 활동.

게임 수업의 구조는 플롯 수업과 유사합니다.

수업의 목적: 어린이의 창의적이고 신체적인 능력의 발달을 촉진합니다. 점프 능력, 손재주, 움직임 조정, 공간 방향의 개발을 촉진합니다. 수업은 준비, 메인 및 최종의 세 부분으로 구성됩니다.

준비 부분에서워밍업 및 일반적인 발달 운동이 수행됩니다. 운동의 성격은 운동 유형에 대해 교사가 제안한 주제와 일치합니다.

주요 부분 수업에는 수업의 주제를 반영하는 야외 게임이 포함됩니다.

마지막 부분에서수업 주제에 맞는 음악과 리드미컬한 구성이 사용됩니다.

다음 게임 활동 주제를 사용할 수 있습니다.

"아기 돼지 삼형제 방문", "바다 왕국 여행", "동물원에 가기", ​​"체부라시카 방문 중" 등

1. 수업 즉흥 연주

즉흥 수업은 일반적으로 학년말에 진행됩니다. 아이들은 운동 기술을 개발하고 다양한 음악 및 리듬 레퍼토리를 축적하여 창의적 사고, 상상력 및 환상에 기여합니다.

즉흥 수업은 무료 즉흥 형식으로 진행됩니다.

수업의 목적: 리듬 댄스에서 배운 내용을 반복합니다. 음악에 즉흥 연주하는 법을 배웁니다. 즉석에서 아이들의 창의력 발달에 기여합니다.

수업의 과정

1. 아이들은 음악에 홀에 들어갑니다. 선생님과 인사는 다음과 같습니다. - 오늘 휴일의 모토는 - "빨리 우리와 함께 더 즐겁게 춤을 추십시오."

경쟁 - 경쟁 - 올해의 결과.

최고의 댄서를 선택합니다.

워밍업 대회.

동작 선생님을 가장 잘 반복할 수 있는 사람이 결정됩니다.

일반적인 발달 음악 연습 수행 - 친숙한 멜로디에 즉흥 연주.

1. 최고의 댄스 퍼포먼스를 위한 경쟁... 춤 "메뚜기", "기러기 두 마리", "덩어리" 등
2. 나를 따라 경쟁을 반복... "즐거우면" 춤을 춥니다.
3. 댄스 동작의 최고 성능을위한 경쟁... 춤 "라보타".

승자는 모든 작업을 완료하고 손을 풀지 않는 사람입니다.

요약: 수상자 결정 및 메달 수여: "최고의 무용수", "명랑한 무용수", "관심 있는 무용수", "재능 있는 무용수" 등

이 과정의 구현 작업은 2년 동안 수행되었습니다. 어린이 진단 검사 결과 긍정적 인 발달 역학이 밝혀졌으며 어린이와 함께 학습 한 음악 및 리듬 구성은 휴일 및 콘서트에서 사용됩니다.

러시아 연방 교육 과학부

FSBEI HPE "니즈네바르토프스크 주립 대학"

문화 및 서비스 학부

음악교육학과

쿠즈미체바 이리나 니콜라예브나

음악적 리듬 운동의 영향

음악적 발전을 위해

미취학 아동

코스 작업

교육 방향 "교육 교육"

프로필 "음악 교육"

감독자:

Agadilova G.V., 교육학 후보자,

학과 부교수

_________________________

니즈네바르토프스크 2014

소개 ………………………………………………………………… .. 1장. 미취학 아동의 음악적 리듬 동작 .............................................................. ........................................................................... ........................... 1.1 취학 전 연령의 음악적이고 리드미컬한 움직임의 가치……………………………………………………………………….. 1.2 음악적 리드미컬한 움직임의 종류 ........................................................................................... 1.3 미취학 아동의 연령 특성 .............................................................................................................................. 2장. 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 동작을 어린이에게 가르치는 데 사용되는 방법론적 접근 ........................... 2.1 미취학 아동의 음악적 리듬 동작을 가르치기 위한 교육적 조건 2.2 미취학 아동의 음악적 리듬 동작을 어린이에게 가르치는 데 사용되는 방법론적 기술 .................................................................. .............. 결론………………….......................................... ........................................... 서지……………………………………………………..

4142

소개

"아마도 가장 훌륭하고 가장 완벽하고 즐거운

삶에 있는 것은 자유로운 움직임이다

음악에 맞춰 아이에게서 배울 수 있습니다"

A. I. 부레니나

취학 전 연령은 모든 사람의 삶에서 가장 중요한 시기 중 하나입니다. 이 기간 동안 어린이의 건강, 조화로운 정신적, 도덕적, 신체적 발달의 기초가 놓이고 사람의 성격이 형성되었습니다.

인격의 조화로운 발달을 위한 가장 중요한 조건으로 JI. S. Vygotsky는 아동 정신의 정서적 및 지적 영역 형성의 통일성을 불렀습니다. 음악 교육은 감정뿐 아니라 아동의 인지 발달에도 큰 영향을 미치기 때문에 이러한 통합을 형성하는 독특한 수단입니다. 이미지.

음악 교육은 음악 작품을 접하는 것에서 시작됩니다. 음악 작품을 듣는 과정에서 아이들은 다른 성격의 음악(재미있다, 슬프다, 느리다, 빠르다 등)을 배우게 되며, 단순히 배우기만 하는 것이 아니라 다른 작품의 특성(작가나 민요, 자장가)을 인지하고 동화시킨다. , 댄스, 폴카, 왈츠, 행진 등). 그러나 아이들이 노래를 부르거나 음악을 듣는 것만으로 제한된다면 음악 교육은 완전하지 않을 것입니다. 음악적 리드미컬한 움직임은 음악적 교육 과정에서 중요한 역할을 합니다.

음악적 리듬의 움직임은 주변 현실에 대한 아동의 인식에 기여함과 동시에 음악적 이미지를 표현하는 수단이자 음악적 작품의 본질이다. 뛰어난 음악 교사 A.D. Artobolevskaya는 그녀의 저서 "음악과의 첫 만남"에서 어린이의 음악적 능력은 무엇보다도 음악과 함께 움직임을 통해 발현되고 발달된다고 주장합니다.

취학 전 아동기 동안 아이는 집중적으로 성장하고 발달하며 움직임이 필요하므로이시기에 체육 교육이 특히 중요합니다.음악적 리듬 운동에서 신경 센터의 작업이 개선되고 근육 장치가 발달하고 근골격계가 강화되며 공간에서의 움직임과 방향의 조정이 발달합니다. 창의성, 음악에 대한 정서적 반응성을 개발합니다.

음악적 리듬 교육은 생리학적 데이터를 기반으로 합니다(Sechenov, Pavlov, Bakhterev, Vinogradov의 연구). 심리학 (Bolton, Sishore, McDaugall 및 국내 연구원 Teplov, Tarasova의 작품. 그리고 음악적 리듬 운동은 정서적, 창조적 발달 및 신체 발달을 결합합니다.

음악에 대한 움직임은 미취학 아동의 리듬 감각, 음악의 분위기를 포착하는 능력, 템포, 가속 및 감속, 역학-음향의 강화 및 약화와 같은 다양한 음악 표현 수단을 움직임으로 감지하고 전달하는 능력으로 발전합니다. 멜로디의 본질; 작품의 구조.

즉, 음악적 리듬의 움직임은 사람의 미적 및 신체적 발달의 종합입니다.

따라서 음악적 리듬 운동의 개발 주제는 유치원 교육 과정과 관련이 있습니다.

객체 연구 - 유치원 어린이의 음악 활동

안건 연구 - 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임.

표적 연구 - 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임을 아이들에게 가르치는 효과적인 방법론적 기법을 식별하기 위해

연구 목표:

• 음악적 리듬 운동의 개념과 의미를 탐구합니다.
• 미취학 아동을위한 음악적 리듬 운동의 요구 사항뿐만 아니라 음악적 리듬의 유형을 연구하기 위해
• 미취학 아동의 연령 특성을 결정
• 미취학 아동의 음악적 리듬 동작을 가르치는 교육학적 조건과 방법론적 기술을 공개합니다.

방법론적 틀작업은 성격 발달(L.S.) 분야에서 교육학적 및 심리학적 연구가 되었습니다. 미취학 아동의 음악 및 미학 개발 및 교육 (Vetlugina N.A., Dzerzhinskaya L., Metlov N., Radynova 0., Teplov B.M., D.B. Kabalevsky, B.V. Asafiev, B.M. Nemensky) ...

연구 방법:

1) 작업 주제에 대한 과학 이론, 교육, 프로그램 방법 문헌 분석;

2) 미취학 아동의 음악 및 미적 교육 문제 및 음악 수업 조직에 대한 유치원 기관의 작업 분석;

3) 관찰.

1장. 미취학 아동의 음악적 리듬 운동.

1.1 취학 전 연령의 음악적이고 리드미컬한 움직임의 가치

20세기 초, 스위스의 음악가이자 교사인 E. Jacques-Dalcroze가 창시한 리듬 교육 시스템은 20세기 초에 많은 국가에서 널리 퍼졌습니다. 그의 방법은 음악, 기억력, 주의력, 리듬 및 움직임의 조형적 표현력에 대한 귀를 어린이(미취학 아동부터 시작)에서 발달시키기 위해 특별히 선택된 훈련 운동을 사용하는 것으로 요약됩니다. 이러한 조항은 생리학, 심리학 및 음악학의 과학적 데이터를 기반으로 추가 개발을 받아 교육학에서 주의를 기울일 가치가 있으며 고려됩니다. 미국의 유명한 무용수 이사도라 던컨(Isadora Duncan)이 음악과 동작의 통일성을 적극적으로 설교했다. 1921년 그녀는 공연자들에게 자발성, 성실성, 우아함, 편안함을 가르치는 발레 학교를 설립하기 위해 소비에트 러시아를 방문했습니다.

많은 음악가, 교사, 심리학자, 방법론자, 유치원 기관의 음악 감독이 현대 음악 및 리듬 교육 시스템을 만들기 위해 노력했습니다. 그 중 선두 자리는 N.G. Alexandrova, 그녀의 학생 및 추종자 - E.V. 코노로바, II.P. 즈브루에바, V.I. 그리너, N.E. 키세발터, M.A. 루머. 유치원 음악 및 리듬 교육 분야의 과학적 연구는 A.V. 케네먼, N.A. Vetlugina와 그들의 학생들 - A.N. 지미나, M.L. 팔라반다쉬빌리. T.S. Babadzhan, N.A. Metlov, Yu.A. 드보스킨, S.D. 루드네바, L.S. Generalova, E.N. 소코브니나, V.V. Tsivkina, E.P. 욥, I.V. 리피츠, T.P. 로모프 등.

현대 유치원에서는 다음과 같은 다양한 기술이 사용됩니다.E.V. Gorshkov의 프로그램 "제스처에서 춤까지", OP Radynov의 프로그램 "음악적 걸작", A.I. Burenin의 프로그램 "Rhythmic Mosaic" 외 다수.

유치원에서는 "리듬"이라는 용어 대신 처음에는 "리듬 운동", "음악 운동 교육", "음악에 대한 움직임", "음악 운동", "음악 리듬 운동"이라는 용어를 사용했습니다. 수년 동안 가장 정확한 공식에 대한 논의가 있어 왔습니다. 그러나 유치원 기관의 음악 및 리듬 교육 전문가의 대다수가 음악을 리듬의 "출발점"으로, 움직임을 동화 수단으로 올바르게 간주했기 때문에 이러한 모든 용어 사이에는 근본적인 차이가 없습니다. 그래서 T.S. Babajan은 리듬 연습을 "음악적 핵심"으로 절대적으로 정확하게 결정하고 움직임을 음악적 이미지와 관련된 감정의 식별로 간주합니다. 이러한 조항은 B.M.의 연구에 의해 확인되었습니다. Teplova는 음악이 리듬 수업의 중심이 되어야 한다고 썼습니다.일반적으로 리드미컬한 움직임,음악이 악장에 대한 반주의 위치로 물러나자마자 이러한 활동의 ​​전체 의미, 적어도 전체 음악적 의미는 사라집니다.".

음악과 리듬의 움직임 사이의 관계에 대한 질문은 명확하게 해결되었습니다. 음악은 주도적인 역할을 하고, 움직임은 부차적인 역할을 합니다. 동시에 전문가들은 중요한 결론을 내렸습니다. 음악과 움직임의 유기적 인 연결 만이 어린이의 본격적인 음악 및 리듬 교육을 제공합니다.

음악적 리듬 교육의 기초는 음악적 이미지에 대한 어린이의 인식과 그것을 움직임에 반영하는 능력의 발달입니다. 음악 작품의 시간적 흐름에 따라 움직이는 어린이는 모든 표현 수단과 관련된 음높이의 움직임, 즉 멜로디도 감지합니다. 움직이는 악곡의 성격과 템포를 반영하고, 역동적인 변화에 반응하고, 악구의 구조에 따라 움직임을 시작, 변경 및 종료하며, 움직임의 단순한 리듬 패턴을 재현합니다. 결과적으로 음악적 리듬의 표현력을 인지하는 아동은 전체 음악을 통합적으로 인지하게 된다. 그것은 모든 구성 요소(음악 이미지의 전개와 변화, 템포의 변화, 역동성, 음역 등)와 함께 음악 작품의 감정적 특성을 전달합니다.

따라서 음악적 리드미컬한 움직임은 음악에 대한 정서적 반응성과 음악적 리듬 감각을 개발하는 수단입니다.

게임, 춤, 라운드 댄스, 노력에서 움직임의 아름다움을보고가능한 한 아름답게, 우아하게 동작을 수행하고, 음악과 조화를 이루며, 아이는 미학적으로 발달하고, 아름다움을 보고 창조하는 법을 배웁니다.

음악 및 리듬 구성, 국가 무용, 공연, 노래와 함께하는 원형 댄스 게임, 민속, 러시아 고전 및 현대 음악의 가장 좋은 예를 바탕으로 어린이의 도덕적 이미지 형성, 음악성과 예술적 취향 개발, 조국에 대한 사랑 함양 . 그들은 공간 및 시간 방향의 발전에 기여하고 그의 관심, 창조적 인 주도권을 개발합니다. 음악적 리듬 운동 수업은 아동의 정신적, 도덕적, 미적 및 신체적 발달에 기여합니다.

어린이의 삶에서 음악적 리드미컬한 움직임의 의미는 다음과 같은 사실에 있습니다.

• 어린이의 정서적 세계를 풍요롭게하고 음악적 능력을 개발하십시오.
• 인지 능력, 정신 능력 개발;
• 활동, 규율, 집단주의를 기른다.
• 신체의 신체적 개선에 기여합니다.

음악적이고 리드미컬한 움직임에 대한 작업의 주요 방향은 아동의 체계적인 음악적 발달입니다. 음악은 악장을 동반할 뿐만 아니라 그 본질을 결정합니다. 즉, 악장은 음악 반주 또는 음악 배경에 대한 악장일 뿐만 아니라 다음과 일치해야 합니다.

• 음악의 본질;
• 음악적 표현 수단;
• 음악의 한 형태.

1.2 음악적이고 리드미컬한 움직임의 유형.

움직임을 통한 음악 교육은 게임, 라운드 댄스, 댄스, 댄스, 연습, 어린이가 접근할 수 있고 흥미로운 각색으로 수행됩니다.

음악 및 리듬 움직임 섹션의 주요 장소는 게임이 차지합니다.... 음악 게임음악적이고 리드미컬한 작업을 수행하는 것을 목표로 하는 활동적인 활동입니다. 그것은 아이들에게 밝고 쾌활한 분위기를 불러 일으키고 움직임 발달의 활동에 영향을 미치며 음악적 능력을 형성합니다. 같이. Makarenko는 "놀이는 어린이의 삶에서 중요하며 성인의 활동, 일, 서비스와 같은 의미를 갖습니다. 아이가 게임에 있는 것처럼, 그는 자라서 여러 면에서 일을 하게 될 것입니다." 노는 동안, 아이는 움직임을 연습하고, 그것을 마스터하며, 노는 과정에서 그가 인생을 배우는 게임을 통해 아이의 성격의 긍정적인 특성이 발달합니다.

음악 게임 과정에서 어린이의 모든 활동은 적극적인 음악 듣기이며 즉각적인 반응, 음악 이미지 경험, 구별 및 인식과 관련된 음악적 인식 향상이 필요합니다. 게임에서 음악 작업을 수행하는 것은 음악의 본질, 템포, 구별되는 역학, 작업의 개별 부분을 결정하는 것을 포함합니다. 게임에 대한 관심과 실행 과정에서의 정서적 고양, 장난기 넘치는 이미지의 가용성은 어린이의 창의적 이니셔티브 개발에 기여합니다.

음악 게임은 다음과 같이 나뉩니다.플롯과 논플롯아이들이 특정 음모를 꾸미고 있는지 또는 게임 작업을 수행하는지에 따라 다릅니다.

줄거리 게임은 예를 들어 "A trip out of town"(V. Gerchik의 음악), "Trappers and Animals"(E. Tilicheyeva의 음악) 게임에서 이미지를 보여주고 행동을 보여줍니다. 예를 들어 "Raven"(러시아 민요), "Like on a thin ice"(민요)와 같이 노래하는 라운드 댄스 게임M. Iordansky의 처리에서). 이 게임에서 시적 텍스트는 플롯이고 움직임은 그것에 대해 논평하는 것 같습니다.

더 어린 그룹의 어린이들의 이야기 게임에서 가장 단순한 움직임 모방이 발생합니다(참새가 날개를 펄럭이고 토끼가 점프합니다). 중간 그룹의 요구 사항은이미지와의 유사성, 경험. 학교 준비 그룹에서 아이들은 감정적 인 움직임 표현, 역할에 대한 의식적 태도 및 높은 수행 품질이 요구됩니다. 자신의 역할을 경험하는 과정에서 아이는 이미지에 대한 태도를 발달시킵니다. 물론 아동의 움직임과 창의적 활동의 감정적 표현은 신경계의 특성이 다르기 때문에 동일하지는 않지만 모든 아동에서 그 정도는 다르게 나타난다.

주요 게임 유형을 나열해 보겠습니다.

1. 게임의 초기 형태는 피아노 결말로 노래와 움직임으로 연주하는 것입니다. 예를 들어, A. Filippenko의 음악인 "Horse"가 있습니다. 텍스트는 내용이고 피아노 결론은 이미지의 전개입니다.

2. 다음 난이도는 M. Rauchverger의 "Pilots, watch the weather"와 같은 기악 연주입니다.

3. 스테이징 게임이 더 어렵습니다. 그들은 휴일, 여가 저녁에 꺼낼 수 있습니다. 게임 참가자는 의상을 입고 공연하는 것이 바람직합니다. 예를 들어, 드라마화 게임 "Teremok", M. Krasev의 음악, S. Marshak의 가사.

게임에서는 가능한 모든 방법으로 어린이의 창의적 이니셔티브의 표현을 촉진하고 놀이 이미지에서 어린이가 성공적으로 찾은 새로운 움직임을 축하해야 합니다.

뮤지컬 놀이 활동의 ​​창의적 주도력 개발은 어린이가 배우지 않고 교사가 연주하는 노래를 드라마화함으로써 촉진되며, 이는 뮤지컬 게임의 줄거리에 가깝습니다. (선생님은 노래를 부르고 아이들은 노래하는 모든 것을 움직임으로 묘사합니다.) 아이들과 논플롯 및 플롯 스케치를 수행하는 것이 유용합니다. 노래의 극화는 어린 아이들과 함께 수행할 수 있는 반면 에튀드는 취학 전 연령 이상의 어린이와 함께 수행할 수 있습니다. 음악. 그리고 이것은 음악적 인식, 삶의 경험, 다양한 동작을 수행하는 능력에 대한 잘 알려진 경험이 필요합니다. 예를 들어 플롯 스케치 "The Bear and Bee", F. Gershova의 음악, T. Lomova의 음악 "Counting"이 있습니다.

논플롯 게임특정 주제가 없습니다. 여기에는 다양한 게임 작업, 댄스 요소, 대회, 다양한 구성 및 재건이 포함됩니다. 예를 들면 게임 "Be dexterous", N. Ladukhin의 음악, "Seek", T. Lomova의 음악, "Musical moment, music by F. Gershova.

음악적이고 리드미컬한 움직임의 중요한 유형은댄스. 그들은 어린이의 청력을 활성화하고 명확하고 아름다운 움직임을 개발하며 창의적인 활동의 발달에 기여합니다. 그리고 춤에서 아이들은 음악의 본질, 음악의 형식 및 음악적 표현의 수단을 구별합니다.

유치원에서 다양한 춤이 열립니다.

1. 고정된 움직임으로 춤을 추고,즉, 다음을 포함하는 저작권:

• 성인의 참여로 춤을 춥니 다. 이 유형의 춤은 교사가 어린이와 같거나 다른 움직임을 의무적으로 수행하는 것을 고려하여 저자가 만듭니다.
• 현대 어린이 무용;
• 정통 민속 무용 요소를 사용한 민속 무용;
• 노래와 함께 춤을 추며 그 움직임은 텍스트와 관련됩니다.
• 이 캐릭터가 묘사되는 움직임의 특징적인 춤;
• 어린이를 위한 볼룸 댄스.

2. 춤 즉흥 연주학습된 움직임을 기반으로 합니다. 그들은 아이들의 창의력을 개발하는 데 사용됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• "거울"처럼 춤을 추십시오.
• 춤은 아이들이 첫 번째 부분에서 동작을 구성하고 두 번째 부분에서 교사가 동작을 보여주는 곳입니다.
• 춤, 아이들이 첫 번째와 두 번째 악장에 대한 동작을 구성합니다.

교사가 아이들에게 생산적인 창의적 활동을 가르치는 즉흥 연주에서 교사의 지시에 따라 움직임에 음악의 본질을 반영하기 위해 아이들이 춤 활동을 수행하는 프리 댄스를 구별해야합니다. 이전에 배운 움직임의 기초.

수업 과정 - 훈련 목적으로 같은 동작을 반복적으로 실행합니다.

연습의 목적은 다릅니다.

• 기본 동작을 개선하는 데 사용되는 운동(걷기, 달리기, 점프하기, 점프하기);
• 게임과 춤을 위한 움직임을 배우는 준비 운동(교대 단계, 빙글빙글 돌기, 전체 발로 걷기, 원 안에 깃발 넘기기 등);
• 다양한 게임 이미지, 줄거리 게임 캐릭터의 움직임 (곰 밟기, 토끼 점프, 말 달리기)을 명확히하는 비유적인 연습; 비 유적 연습은 어린이에게 개별 역할을 수행하기 위해 동작을 마스터 할 수있는 기회를 제공합니다.
• 명확한 완전한 구성으로 운동;그들은 일반적으로 저자에 의해 만들어집니다.

연습에서는 음악 및 운동 작업을 정확하게 수행하는 작업이 설정되고 어느 정도 움직임 기술이 개발됩니다. 게임, 춤 및 운동은 밀접하게 상호 연결되어 있으며 음악적 인식과 움직임의 리듬 개발과 같은 공통 작업의 구현을 목표로합니다.

1.3. 미취학 아동의 연령 특징

음악 리듬 운동의 순차적 마스터 링 프로그램은 미취학 아동의 연령 특성을 고려하여 유치원의 리듬 실습 경험에 대한 과학적 연구 및 일반화를 기반으로 작성되었습니다.

유아기(생후 1년)아기의 음악적이고 리드미컬한 활동은 소리에 대한 순전히 충동적인 반응으로 표현되며 훌륭한 모방으로 구별됩니다. 어른이는 아이의 연주에 활기를 불어넣고, 댄스 선율에, 자장가에 더욱 차분하게. 움직임을 통한 음악에 대한 감정적 반응의 첫 징후가 나타납니다.

인생의 두 번째와 세 번째 해의 아이들독립적인 음악 및 운동 표현을 위한 준비. 게임 속 등장인물들의 행동을 외면적으로 드러내며 음악의 영향을 받아 각기 다른 본성을 보여주려 한다. 개별적으로 실행될 때 별도의 이질적인 작업을 수행하여 전체로 연결하려고 할 수 있습니다. 남자들은 작품의 일부에서 변화를 느끼고(특히 대조되는 구조의 2부 형식으로) 이에 따라 성인의 도움으로 움직임을 변경합니다. 미터법의 맥동을 느끼면서 아이들은 박수로 표시하려고 합니다.

인생 4년차에아이들은 게임의 개별적인 순간을 기억하면서 게임에 대해 이야기할 수 있습니다. 그들은 각 부분의 소리가 충분히 길다면(약 8소절) 두 부분으로 된 음악에 따라 움직임을 독립적으로 변경할 수 있습니다. 그러나 이러한 반응은 여전히 ​​불완전합니다. 아이들은 박수로 미터법 패턴을 쉽게 마스터하고 걸을 때 더 어렵고 달릴 때 매우 어렵습니다. 명확한 템포와 역동적인 변화는 뛰고 싶게 만듭니다.

인생의 다섯 번째 해의 아이들음악적이며 리듬감 있는 게임, 연습, 주제 만지기, 줄거리, 음악에 대해 더 많이 이야기할 수 있음, 움직임의 2부 및 3부 형식을 기록할 수 있음, 성격과 방향을 임의로 변경함, 뮤지컬의 표현력을 느낄 수 있음 - 이미지를 재생하여 어떤 방식으로 표현하려고 합니까 - 또는 특징적인 움직임.

인생 6 세의 아이들그들의 진술에서 그들은 음악과 움직임 사이의 몇 가지 연결에 주목하려고 노력합니다. 조각을 들으면서 게임, 라운드 댄스, 댄스의 움직임 순서를 기억에 복원할 수 있습니다. 사람들은 음악, 문장, 구절이 명확하게 정의되고 대칭적이고 오래 지속되는 경우 반복적이고 대조적인 부분의 움직임으로 느끼고 배신합니다. 더 발전된 리듬 감각이 주목됩니다. 일정한 리듬(일정 시간 동안 지속됨)을 재생하고 악센트, 강한 비트, 템포의 변화를 강조하는 능력입니다.

인생의 일곱 번째 해의 아이들능동적으로 음악을 인식하고, 움직임과의 연관성에 주목하고, 음악적 사운드의 표현적 특징을 느낍니다. 그들은 춤, 둥근 춤, 운동으로 독립적으로 움직이며 작업의 형태를 구별합니다. 구, 문장, 구조의 비대칭으로 나눕니다.

물론 음악 및 리듬 교육 분야의 성공과 성취는 아동의 전반적인 신체 발달에 달려 있지만 더 큰 범위에서는 올바른 조직과 수업 체계에 의해 촉진됩니다.

우리는 리듬 수업에서 교육 및 훈련의 특정 작업을 공식화합니다.

• 어린이들에게 음악적 이미지의 발달을 인식하고 캐릭터와 함께 움직임을 조정하도록 가르칩니다.
• 리듬 감각 개발: 음악에서 리드미컬한 표현력을 느끼고 움직임으로 전달하도록 가르칩니다.
• 미취학 아동이 게임 이미지에 대한 일종의 개별 표현, 무용 동작을 발명, 결합하고 둥근 춤을 만드는 것으로 나타나는 예술적 및 창조적 능력을 개발합니다.

이러한 작업은 주요 프로그램 요구 사항이 충족될 때 해결됩니다. 즉, 내용과 음악 이미지의 발전에 대한 움직임의 특성의 일치입니다.

음악적 리듬 운동 프로그램은 음악적 리듬 능력과 표현적 운동 능력의 두 가지 하위 섹션으로 구성되어 있습니다.

게임, 춤, 라운드 댄스, 운동을 배우는 과정에서 음악적이고 리드미컬한 기술이 숙달됩니다. 아이들에게 음악을 전체적으로 인식하고 음악의 전반적인 분위기와 성격을 파악하도록 가르치는 것이 중요합니다.

음악의 성격에 따라 움직이려면 표현적인 움직임의 기술을 사용하려면 일정한 움직임을 확보해야 합니다.

• 걷기, 달리기, 점프와 같은 기본 동작의 체육 교육에서.
• 구성의 원리는 줄거리 극화 - 노래 줄거리, 프로그램 음악의 극화에서 가져옵니다.
• 무용 분야에서 우선 미취학 아동의 인식에 접근 할 수있는 민속 무용 요소가 사용됩니다. 간단한 사교 댄스 동작이 포함됩니다(폴카 스텝, 갤럽 스텝 등).

음악적 리듬과 표현적 움직임의 기술은 밀접하게 연결되어 있으며 음악을 인식하고 다양한 움직임으로 음악의 특징을 재현하는 단일 과정입니다.

2장. 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임을 어린이에게 가르치는 데 사용되는 방법론적 접근

2.1 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임을 가르치기 위한 교육학적 조건

미취학 아동에게 리드미컬한 동작과 노래를 가르치는 방법론에는 공통점이 많습니다.

먼저 유사한 방법이 적용됩니다.시각 청각(선생님의 표현력 있는 음악 연주),시각적 시각적,모터(게임, 춤, 개별 요소 표시),언어 적 (새로운 게임에 대한 머리의 비유적 이야기, 춤, 동작에 대한 설명과 진행, 기술을 상기시키는 등),수업 과정 (여러 번 반복, 친숙한 재료의 변형).

둘째, 노래와 리듬에서 작업의 복잡성, 각 어린이의 연령 및 개별 능력을 고려하여 레퍼토리의 일관된 학습이 사용됩니다.

그러나 이러한 유형의 음악 활동에만 특징적인 차이점이 있습니다. 그들을 고려해 봅시다.

음악 작품은 완전하고 총체적인 인식이 필요합니다. 그리고 그것들은 성격이 밝지만 일정한 내용을 가지고 있고 볼륨이 작으며(더 자주는 둥근 춤, 행진하는 연극 노래, 회화적 성격의 기악 작품) 리듬을 가르칠 때 항상 움직임, 특정 행동, 때로는 말로. 따라서 음악 게임에 대한 인식은 전체론적입니다. 즉, 음악과 움직임의 통일성에 대한 인식입니다. 게임이 많은 참가자의 행동을 포함하고 음악 반주와 함께 전체를 보여주는 것은 거의 불가능하기 때문에 이것을하기가 어렵습니다. 이 경우 교사는 쇼뿐만 아니라 게임을 설명하는 단어도 사용합니다. 때로는 비유적인 형태로, 그 다음에는 명확하고 짧은 지침의 형태로 게임을 설명합니다.

게임을 시작하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 우리는 다음이 가장 적절하다고 생각합니다. 먼저 모든 음악이 재생된 다음 게임 요약이 제공되고 마지막으로 음악이 반복됩니다.

대부분의 경우 이 방법은 상당히 단순한 비 플롯 또는 노래 반주 게임에서 사용됩니다.

예를 들어, 러시아 민요 "Like on a thin ice"에서 Vanya가 어떻게 말을 타고 넘어지고 그의 여자 친구가 그를 도왔는지 알려줍니다. 노래의 연주는 아이들이 재생산해야 할 음악적이고 장난기 있는 이미지에 대한 전체적인 인상을 만듭니다.

같은 방법을 다음과 같이 달리한 또 다른 예를 들자면, 음악의 연주는 이야기가 선행되어, 말하자면 작품의 프로그램적 내용에 대한 이해로 이어진다. 아이들은 "기차"를 할 것이라고 말합니다. "기차는 처음에는 천천히, 천천히, 그 다음에는 점점 더 빨라집니다. 하지만 여기 역, 기차가 느려지고 멈춥니다. 우리가 도착했습니다! 모든 사람들이 산책을 하러 갑니다. 초원, 그곳에서 꽃을 꺾고 어떻게 하느냐는 음악이 말해줄 것이다."

디테일한 액션이 있는 게임은 나름의 방법과 기술이 필요합니다. 그 중 하나인 "곰과 토끼"를 배우는 것은 숲 속의 산토끼의 삶에 대한 짧은 이야기로 시작하고 N. Rimsky-Korsakov가 편곡한 민요 "Zainka"의 공연이 동반됩니다. 그런 다음 그는 곰에 대해 다음과 같이 말합니다. "곰이 근처 굴에서 자고 있었고, 소음을 듣고, 깨어 났고, 누가 그를 방해했는지보기 위해 굴에서 나왔습니다."V. Rebikov의 연극 "The Bear"가 공연됩니다. [유치원의 음악 교육 방법론 - p. 102.]: “Doshk. 교육 "/ 에드. 에. 베틀루기나. - 3판, Rev. 그리고 추가합니다. - 남 : 교육, 1989.

특징적인 게임 움직임의 데모를 사용할 수 있습니다. 교사는 움직이는 동시에 음악 감독은 작업을 수행합니다. 리더가 직접 쇼를 진행하면 먼저 음악을 수행한 다음 동작을 수행하고 동시에 멜로디를 흥얼(말 없이)합니다. 음악 전체를 연주하고 게임의 주요 요소를 보여주고 부분적으로 설명하는 다양한 기술의 이러한 조합은 가르치는 데 매우 효과적입니다. 그러나 가능한 한 자주 아이들이 스스로 움직임을 찾는 것이 필요합니다.

아이가 작품의 개별 구성 요소, 즉 음악 이미지, 템포, 동적 변화의 발달 특성을 마음에 포착하고 유지할 수 있다면 전체론적 인식은 특별한 의미를 갖습니다. 따라서 어린이를 가르 칠 때 어린이가 "음악 언어"의 풍부함을 느끼고 이것을 움직임으로 전달하는 데 도움이되는 기술을 선택해야합니다.

N. Ladukhin의 게임 "Be nimble!"을 배우는 과정에서 작업과 기술의 순서를 고려합시다. 음악은 가볍고 우아합니다. 첫 번째 문장은 강조된 악센트와 일시 중지와 같은 각 소절의 짧은 문구로 구성됩니다. 두 번째 문장은 16도의 꾸준하고 지속적인 악장으로 전달됩니다. 따라서 첫 번째 문장의 움직임이 사용됩니다. 어린이는 의자 뒤에 앉아 밖을 내다보고 각 막대의 강조된 첫 번째 비트에서 운전자로부터 숨습니다. 두 번째 문장에서 모든 사람은 의자 뒤에서 원을 그리며 달리고 마치 마지막 코드처럼 빈 의자를 차지합니다.

게임의 어려움은 움직임이 악센트와 최종 코드와 정확히 일치해야 한다는 것입니다. 따라서 어린이들에게 음악의 이러한 특징을 듣도록 가르치는 준비 운동이 권장됩니다.

레슨 1. 음악 듣기. 음악의 가볍고 우아한 특성과 첫 번째 문장과 두 번째 문장의 다른 표현에 아이들의 관심이 집중됩니다. 아이들은 음악을 전체적으로 인식하고 변화하는 성격을 느낍니다.

Lesson 2. 아이들은 손을 움직여 소리의 성질 변화를 알아차립니다. 첫 번째 문장 - 손 "showed"(소절의 첫 번째 박자), 손 "hid"(소절의 두 번째 박자). 두 번째 문장은 손이 "춤"(손으로 회전)한다는 것입니다. 따라서 음악 작품의 구성이 동화됩니다.

어린이들에게 음악에 대한 명확하고 표현적인 움직임을 가르치기 위해 후속 수업에서 교사는 점차 과제를 복잡하게 만듭니다.

Lesson 3. 플레이어는 원 안에 놓인 의자 뒤에 숨어 있습니다. 첫 번째 제안은 빨리 밖을 내다보거나 숨는 것입니다. 두 번째 문장 - 그들은 원을 그리며 달립니다. 음악이 끝나면 의자에 앉습니다. 움직임의 리듬과 명료함이 발달합니다.

Lesson 4. 게임의 구성은 이전 레슨과 동일하지만 의자 뒤편의 중심에 운전자가 있습니다. 아이들이 숨어있을 때 그는 아이들을 "찾습니다"(의자 뒤에서 내다봄). 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 교사는 움직임의 표현적 비유적 특성에 대해 작업합니다.

Lesson 5. 이전 수업의 움직임이 반복되지만 아이들이 원을 그리며 달릴 때 교사는 눈에 띄지 않게 의자 하나를 제거하고 자리없이 남겨진 의자는 운전사가됩니다. "스포츠" 관심이 게임에 나타납니다.

따라서 일련의 수업과 기술의 능숙한 사용은 어린이가 게임을 잘 배우고 음악적 인식 및 표현적 움직임의 프로그램 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.

춤, 춤, 둥근 춤을 배우는 기술도 비슷한 방식으로 만들어집니다. 흥미 있는 분위기를 조성하고, 춤의 인상을 사로잡고, 댄스 음악을 연주하고, 비유적으로 이야기하는 것도 중요합니다. 학습은 순차적으로 수행되며 사전 연습은 가장 복잡한 움직임 요소를 마스터하는 데 사용됩니다. 또한 움직임, 순서에 대한 정확한 지침과 간단한 설명이 필요합니다. 특히 중요한 것은 어린이의 수행의 질을 결정하는 성인의 정확하고 표현력 있는 표현입니다.

전체 참가자 그룹에 즉시 적용되는 방법론적 기술(이것은 리듬 훈련의 특징) 또는 각 어린이를 개별적으로 활성화하는 것을 목표로 하는 방법론적 기술로 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 학습된 기술의 수준, 일시적인 시험을 통한 능력 발달의 개별 점검은 물론 아동의 행동, 성공을 관찰합니다.

2. 각 어린이에게 적용되는 기술을 수업 중에 사용합니다.

불확실한 사람들이 행동하고 싶어하고 지나치게 자신감이 있는 사람들을 제한하는 환경을 조성합니다.

전체 팀에 대한 일반 지침과 함께 일부 어린이에 대한 개별 지침;

개별 역할의 수행, 그룹 및 하위 그룹으로 배포하여 일부 사용자는 작업을 수행하고 다른 사용자는 평가를 수행합니다.

3. 필요한 경우 매우 짧은(2-3분) 개별 수업을 포함합니다.

이러한 방법론적 기술은 미취학 아동의 독립성과 창조적 성향을 개발합니다. 이것은 가르치는 데 있어 매우 중요합니다. 어린이에게 처음으로 음악을 소개할 때 교사는 어린이가 음악의 본질, 이 음악에 해당할 수 있는 동작에 대해 독립적인 진술을 하도록 격려해야 합니다. 후속 수업에서는 그에게 보여준 움직임을 동화시켜도 독립성을 자극하십시오. 남자들은 춤을 가장 잘 추는 방법에 대해 말할 수 있고, 춤을 만드는 순서를 나열하고, 어른의 도움 없이 어떤 동작도 수행할 수 있습니다. 그런 다음 아이들이 발명한 동작을 지도자가 다듬고 평가합니다.

또 다른 예를 들어 학교 준비 그룹의 어린이를위한 러시아 민속 멜로디에 대한 댄스 운동 "Lamb"를 살펴 보겠습니다. 춤의 특성은 전체 운동 동안 유지되지만 소리의 점진적인 강화, 템포의 가속 및 더 빈번한(작은) 지속 시간의 출현으로 인해 역학이 주요 구성 요소가 됩니다. 이것은 아이들에게 지각을 훈련시키는 것을 가능하게 합니다.

다이내믹하고 템포 변화, 중간에서 더 강렬한 변화를 사용하여 끝에서 갑자기 멈추고 빠르고 빠른 소용돌이로 끝납니다.

따라서 음악적 표현의 수단을 강조하는 음악적 이미지의 발달은 아이들이 음악적, 리듬적 기술을 습득하는 데 도움이 됩니다.

음악적 리듬의 움직임을 가르치는 방법은 다음과 같은 특징이 있습니다.

• 레퍼토리를 마스터하는 과정에서 아이들은 끊임없이 운동하여 표현적인 움직임과 일치하여 음악적 인식 기술을 개발합니다.
• 게임, 라운드 댄스, 댄스를 배우는 동안 레퍼토리의 특성을 고려하여 지속적으로 작업을 복잡하게 만듭니다.
• 학습한 자료를 반복해서 반복하여 어린이가 독립적인 활동에 적용할 수 있는 지식을 강화합니다.
• 끊임없이 어린이의 창조적 인 독립을 자극하고 게임, 댄스, 라운드 댄스에 다양한 옵션을 사용하십시오.

연령, 개인의 관심사 및 능력에 따라 다양한 복잡성을 지닌 창의적 과제를 어린이에게 제공합니다.

6,7세 어린이의 음악적 리듬 동작을 가르치는 것은 습득한 지식을 통합하는 것을 목표로 하며 이전 연령대에서 수행된 작업의 잘 알려진 결과입니다.

6-7 세 어린이를위한 교육 프로그램은 이전 그룹과 동일한 기반 위에 구축되어 주요 요구 사항, 즉 음악 이미지의 특성에 따라 표현적이고 쉬운 움직임의 형성을 강조합니다. 아이들은 음악에 대한 전체적인 인식을 발달시키지만 음악적 소리의 특성과 수단에 익숙해지는 것을 포함합니다. 작업은 표현적이고 명확한 춤, 라운드 댄스, 창의적인 행동 기술, 활동, 독립성에 대해 계속됩니다. 요구 사항의 복잡성도 프로그램에 표시됩니다. 아이들은 음악에 대한보다 적극적인 반응, 즉 감정적으로, 비유적으로 게임의 줄거리, 캐릭터의 행동을 움직임으로 전달하려는 욕구를 배웁니다. 남자들은 "토끼처럼"뛰어 넘기지 않고 "곰처럼"천천히 세게 밟습니다. 그들은 배우의 성격, 그의 자질 (용기, 비겁함, 열정, 평온 등)뿐만 아니라 사건의 전개, 연기 영웅의 갈등 또는 우호적 인 의사 소통을 전달해야합니다. 어린이들은 다양한 음악적 뉘앙스(증폭, 약화, 가속, 감속), 하나의 음역 내에서 높고 낮은 소리, 충분히 발달된 메트로 리듬 기반을 가진 보다 복잡한 작품을 접하게 됩니다. 음악 작업을 수행하면서 아이들은 움직임의 본질을 구별하는 법을 배웁니다. 걷는 동안 - 축제 행렬의 엄숙하고 고양된 분위기, 러시아 라운드 댄스의 차분하고 부드러운 발걸음을 전달합니다. 도약 - 쉽게, 우아하게, "날다", 넓게. 움직임의 범위, 특히 춤과 체조가 크게 확장됩니다. 학습 과정에서 경험과 약간의 지식을 얻습니다. 아이들은 "음악 놀이", "라운드 댄스", "댄스", "폴카 스텝", "가변 스텝" 등의 용어가 의미하는 바를 이해합니다. 창의적인 활동이 특히 풍부합니다. 이 프로그램은 전우를 모방하지 않고 어린이의 연극 노래, 게임 캐릭터의 음악적 특성에 대한 흥미로운 이미지, 때로는 간단한 춤 작곡을 발명하는 독창적 인 극화를 제공합니다. 프로그램 기술과 능력의 범위는 다음과 같다: 음악적 이미지, 음악의 다양한 성질, 역동성(소리의 증폭, 감쇠), 음역(높음, 낮음, 같은 음역 내)에 따라 아이들에게 표현적이고 자연스럽게 움직이도록 가르친다. , 속도를 높이고 낮추고, 움직임 미터로 표시, 미터법 맥동, 악센트, 간단한 리듬 패턴, 음악 문구에 따라 움직임 변경, 도입 후 독립적으로 움직이기 시작합니다.

음악의 특성에 따라 일반적인 동작을 수행합니다. 엄숙하게-축제적으로, 부드럽게-부드럽게 걷기, 쉽고 빠르게, 넓게 뛰기, 발에서 발로 리드미컬하게 점프, 동작의 특성을 변경(가볍고 강하게), 와 함께 이동 또는 물체 없이(부드럽고 활기차게), 공간을 탐색하고, 민속춤과 둥근 춤에서 선을 따라 걷기, 다양한 게임 이미지(겁쟁이 토끼, 교활한 여우) 및 춤 동작을 표현적으로 전달: 폴카 스텝, 가변 스텝, 머리 스텝 , 쪼그리고 앉는 사이드 스텝, 부드러운 손 움직임, 다른 리듬으로 박수; 이러한 동작으로 구성된 춤을 표현력 있고 자연스럽게 수행하고 "폴카 스텝", "가변 스텝", "갤럽"이라는 용어를 이해합니다. 어린이의 창의적인 능력을 교육하기 위해 : 독립적으로 연극 무대를 만들고, 게임에서 비유적인 움직임의 새로운 변형을 제시하고, 춤 동작의 요소를 결합하고, 간단한 춤 작곡을 만듭니다.

뮤지컬과 리드미컬한 레퍼토리

게임의 음악, 라운드 댄스, 댄스가 선두를 차지합니다. 작품의 내용, 음악적 수단, 구성은 아동의 표현적 움직임에 대한 주된 자극이다. 따라서 음악에 대한 주요 요구 사항은 높은 예술성, 이데올로기적 지향성입니다. 이와 함께 작품은 역동적이고 편안하고 가늘고 형태가 가늘고 어린이에게 즐거움을 주고 움직임을 개선하는 데 도움이 되어야 합니다. 운동을 가르치는 연습에서 성악 및 기악이 사용됩니다. 즉, 독창적이고 민속 음악입니다. 민속, 춤 및 원형 댄스 멜로디에는 동작 개발을 위한 많은 표현 가능성이 있습니다. 예를 들어, 다양한 성격의 러시아 민속 음악이 널리 나타납니다. 언덕 위로" 등). 또한 우크라이나어, 벨로루시어, 리투아니아어, 카렐 리아어, 헝가리어, 체코어 등 민속 멜로디가 사용됩니다. 소비에트 작곡가의 어린이 음악은 교육에서 특히 중요합니다. 리듬에 대한 새로운 장르의 음악 및 교육 문학이 만들어졌습니다. 작곡가 안. Aleksandrov, S. Razorenov, E. Tilicheeva 등은 엄숙하고 축제적이고 활기차고 차분하며 이 장르의 가능성을 보여주는 다양한 행진곡을 썼습니다. D. Kabalevsky, Y. Chichkov, V. Agafonnikov가 쓴 우아한 폴카, 부드럽고 부드러운 왈츠는 훌륭한 예술적 가치로 구별됩니다. 많은 작품이 사회 사건에 대한 이해에 기여하고 아이들이 "우주 비행사"(E. Tilicheva의 음악에 대한 게임 "우주 비행사"), "지하철 건설자"(T. Lomova), "집단 농부"(게임 "함께 모여라, 사람들, 라운드 댄스 "V. Agafonnikov의 음악에 맞춰) 등. 작곡가가 적극적인 도움으로 만든 어린이 댄스, 게임, 연습용 음악 교사는 교육적 오리엔테이션을 획득하고 아동의 음악적이고 리드미컬한 발달의 적극적인 수단이 됩니다. 일부 작품은 모음 형태로 작성되어 공통 분위기가 서로 다른 성격, 템포, 역학의 여러 완성된 부분(조각)을 결합합니다. 위의 게임 "우주 비행사"에서 영웅의 다양한 행동이 전달됩니다. 건축가의 작업, 우주 비행사의 비행, 엄숙한 만남, 비유적으로 음악으로 표현된. 어린이의 음악 놀이, 춤 창의성 "게임, 둥근 춤 작곡, 춤에서 독립적인 즉흥 연주를 가정합니다.

따라서 음악-리듬 동작을 가르치는 방법은 다양하고 가변적이며, 이는 어린이의 일반적인 음악 발달에 필요한 음악-리듬 기술의 깊고 의식적인 숙달에 기여합니다.

어린이들에게 음악적이고 리드미컬한 움직임을 가르치기 위한 교사 준비

어린이와 함께 게임, 춤 및 운동을 배우는 과정을 적절하게 구성하기 위해 교사는 적절하게 준비해야 합니다.

• - 일반적인 성격과 음악적 형식의 관점에서 그것을 분석한다.
• -주의 깊게 음악을 배우십시오.
• -이 게임의 움직임을 수행하고, 춤을 추고, 자신을 운동하고, 작업 분석 및 저자의 지시에 따라 표현력, 정확성, 이미지를 위해 노력하십시오.
• 기본 음악 및 리듬 기술 측면에서 어린이를 위한 프로그램 요구 사항을 계획합니다.
• 교수법을 개발한다.
• 소프트웨어 요구 사항은 다음과 같은 측면에서 계획됩니다.

음악 작품의 성격(활기찬, 차분함, 엄숙함);

• 속도(빠름, 느림, 보통 등);
• 역학(크게, 조용하게, 그다지 시끄럽지 않은 등);
• 메트로 리듬(크기, 강조, 리듬 패턴);
• 악곡의 형식(1, 2, 3부, 서론, 결론).

2.2 미취학 아동의 음악적이고 리드미컬한 움직임을 어린이에게 가르치는 데 사용되는 방법론적 기법

교실에서 음악적 리드미컬한 움직임에 대한 전통적인 교육은 3단계로 구성됩니다.

첫 번째 단계에서 작업이 설정되었습니다. 어린이에게 새로운 운동, 춤, 라운드 댄스 또는 게임을 알려줍니다. 음악과 움직임에 대한 전체적인 인상을 만듭니다. 학습을 시작합니다(일반적으로).

교육 방법은 다음과 같습니다. 교사는 어린이와 함께 음악을 듣고 그 성격을 드러내며 음악적 리듬의 움직임을 보여주며 어린이들에게 배우고자 하는 욕구를 일깨우려고 노력합니다. (쇼는 정확하고 감정적이며 전체론적이어야 합니다.) 그런 다음 교사는 내용을 설명하고 필요한 경우 이 동작의 요소를 개별적으로 보여주고 심지어 어린이에게 이를 수행하도록 초대할 수도 있습니다. 요소가 친숙하거나 특별히 어렵지 않은 경우 교사는 전체 그룹 또는 여러 어린이와 함께 새로운 동작을 완전히 수행합니다. 동시에 교사는 구성 요소의 순서를 상기시키고 더 정확한 작업 수행을 위해 동작을 설명하고 다시 보여줍니다. 첫 번째 단계(미래와 마찬가지로)에서 교사가 각 아동의 행동에 대한 객관적이고 재치 있는 평가는 수업에 대한 아동의 정서적으로 긍정적인 태도를 유지하는 데 중요합니다.

두 번째 단계에서 작업 변경 : 이것은 음악적 리듬 운동, 요소의 세련미 및 전체적인 이미지 생성, 음악 작품의 분위기에 대한 심층적 인 학습입니다.

교사는 필요한 설명을 제공하고 일련의 행동을 상기시키고 적시에 친절하게 어린이의 성취를 평가합니다. 어려움이 발생하면 교육자는 음악, 표현 수단, 움직임의 시각적 표시(적절한 설명 포함)로 다시 전환해야 합니다. 이 단계에서는 아이들이 의식적으로 움직임을 수행하도록 노력해야 합니다. 이를 위해 교사는 음악과 동작의 본질에 대해 질문하고 게임의 줄거리나 라운드 댄스의 구성 등을 간략하게 다시 말하도록 제안합니다. 이러한 기술은 어린이가 음악을 더 깊이 느끼고 다음 순서를 기억하도록 도와줍니다. 움직임을 보고 적절한 이미지를 찾습니다.

세 번째 단계에서리듬을 가르칠 때, 과제는 음악과 동작에 대한 아이디어를 통합하고, 학습된 동작을 어린이가 독립적으로 수행하도록 격려한 다음 일상 생활(축음기, 어린이 악기 반주, 노래)에 적용하는 것입니다.

음악적 리듬의 움직임을 통합하고 개선하는 방법은 품질 작업을 목표로 합니다. 교사는 시퀀스를 회상하고 비 유적 비교를 사용하여 성공적인 연주를 지적하며 어린이의 음악적 및 리드미컬한 움직임의 감정적 연주를 위한 조건을 만듭니다. 또한 친숙한 춤이나 게임을 변경하거나 춤의 배운 요소에서 라운드 댄스의 새로운 구성을 제시하는 것과 같은 창의적인 작업을 제공하는 것이 좋습니다.

더 어린 것들 미취학 아동은 운동 활동이 많이 필요하지만 2~3세 아동은 한 자세로 오래 있거나 단조로운 움직임에 지쳐갑니다. 아이들은 또한 빈번한 움직임 변화에 반응하는 것을 어려워합니다. 따라서 휴식과 운동을 번갈아 하는 것이 필요합니다. 이 연령대의 어린이는 또한 지구력 부족, 지속적인 관심, 비자발적 행동이 특징입니다.아기는 운동 측면에서 충분히 발달하지 않습니다. 일부 어린이는 자세가 좋지 않습니다. 뒤뚱거리며 걷거나, 다리를 끌거나, 머리를 숙이고, 팔과 다리의 움직임을 조정하지 않고, 달리고 점프하고, 발 전체에 무겁게 떨어집니다. 팔을 옆으로 또는 위로 올릴 때 팔의 근육뿐만 아니라 목에도 긴장이 생기고 어깨가 올라가 관절의 유연성이 손상됩니다.

대부분의 어린이들의 음악적 발달 또한 불충분합니다. 그럼에도 불구하고 아이들은 음악에 흥미를 갖고, 잘 들어주고, 반복해 달라고 한다. 음악이 교실에서 가장 중요하다는 것을 이해하자마자 그들은 그것에 감동적인 관심을 보이기 시작합니다. 예를 들어, 선생님이 음악에 맞춰 조용히 박수를 치라고 하면 아이들은 아주 조용히 박수를 칩니다.

첫 번째 수업에서 어린 그룹의 일부 어린이는 음악적 및 언어적 신호에 대한 느린 반응이 특징입니다. 그래서 음악과 동시에 걷기 시작하라는 지시를 받으면 아이들은 다소 늦습니다. 같은 일이 일어날 때선생님은 음악이 멈추면 멈추라고 합니다. 몇몇 아이들은 멈추고 대부분은 음악이 끝난 후에도 계속 움직입니다. 그들은 언어적 단서와 비슷한 방식으로 반응합니다. 예를 들어, 아이들이 "down"이라는 단어에 빠르게 쪼그리고 앉을 것이라는 데 동의하고 "up"이라는 단어에 빠르게 일어난다면 소수의 아이들만이 신호에 확실히 반응할 것입니다.

중간 그룹으로 전환할 때까지 아이들은 음악 부분의 교체와 관련된 운동 작업을 쉽게 수행합니다. 팔과 다리의 조정이 눈에 띄게 향상되고 움직임이 자유로워집니다. 아이들은 운동 반응의 속도에 주의를 기울입니다. 예를 들어, 운동 "딱정벌레"(헝가리 민속 멜로디, L. Vishkarev 편곡)에서 누가 처음으로 등을 대고 넘어졌는지 궁금해하기 시작합니다. 행진의 소리가 끝나면서 멈춥니다.

음악 리듬 운동 섹션의 주요 프로그램 요구 사항은 다음과 같습니다. 음악 리듬 연습 및 음악 게임을 통해 음악에 대한 어린이의 관심을 높이고 음악적 능력을 개발하며 음악을 통합적이고 정서적으로 인식하도록 도와줍니다. 어린이는 다음 기술을 습득해야 합니다.

음악과 동시에 움직임을 시작하고 끝냅니다.

음악의 특성(명랑함, 차분함), 음역 변경(높음, 낮음), 템포(빠름, 느림), 역동성(크고, 조용함), 악곡 형식(2부)에 따라 움직임을 조정합니다. 기본 동작 수행(걷기, 달리기, 점프) 체조 운동(깃발, 손수건, 딸랑이 등으로), 재건

비유적 동작과 춤 동작을 수행합니다.

아이들은 연습과 음모 게임에서 이러한 기술을 습득합니다. 예를 들어, 게임 "Sparrows and the car", M. Rauchverger 및 A. Rubbach의 음악, 그리고 "Chicks and mother-bird" 연습에서 음역대 고저음 구분이 연습됩니다. V. Karaseva의 음악인 Play with a Doll에서 아이들은 음악의 성격 변화로 인해 작품의 첫 번째 부분에서 인형을 진정시키고 두 번째 부분에서 즐겁게 춤을 춰야 합니다. 첫 번째 부분의 반복을 위해 아이들은 다시 인형을 달래줍니다. 게임의 비유적인 형태, 명확한 작업은 어린이가 작품의 음악 구성을 쉽게 마스터하는 데 도움이 됩니다. 게임에서도 기본 동작이 향상됩니다. 예를 들어, 토끼의 움직임은 점프 기술을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 높은 보폭으로 걷는 것은 아이들이 체조 수업에서 물건을 뛰어넘는 데 도움이 됩니다. 공간 및 집단 행동의 방향 기술이 향상되고 있습니다.

주요 장소는 테마, 음악 및 구성이 다양한 뮤지컬 게임으로 가득 차 있습니다. 어린 아이들을 위한 뮤지컬 게임의 주제는 새의 비행, 자동차 운전, 토끼 점프, 인형과의 움직임 등 그들에게 가장 가깝고 이해할 수 있는 이미지와 행동을 반영합니다.

어린이 뮤지컬 게임을 위한 뮤지컬 작품은 상상력이 풍부해야 하며 캐릭터와 표현 수단이 명확하게 표현되어야 합니다. 대부분의 경우 음악 캐릭터는 게임 내내 동일하게 유지됩니다. 일부 게임에서 어린이는 활동 후 휴식을 취하면서 성악 및 기악을 듣습니다. 때때로 아이들은 교사나 큰 아이가 동작을 수행하는 것을 보면서 음악을 듣습니다. 게임의 진행과 구성은 테마와 음악 작품의 성격과 형식에 따라 결정됩니다. 노래 게임은 어린이가 가장 쉽게 접근할 수 있기 때문에 젊은 그룹의 레퍼토리에서 큰 위치를 차지합니다. 그들에서 단어는 아이들에게 움직임의 순서를 알려줍니다. 게임 외에도 어린이들은 리드와 코러스가 있는 것이 특징인 민속 무용 멜로디에 맞춰 춤을 추기도 합니다. 이 춤은 특히 아이들과 가깝고 아이들이 잘 기억합니다. 춤은 주어진 연령의 어린이에게 가장 편리한 춤 동작의 가장 단순한 요소(박수, 발 구르기, 손 돌리기 등)를 기반으로 합니다.

더 젊은 그룹에서는 성인 참여, 어린이 댄스, 노래와 함께 라운드 댄스의 세 가지 유형의 춤이 사용됩니다. 대부분의 모든 유형의 춤은 교사의 적극적인 참여로 수행됩니다. 어떤 경우에는 어린이가 프로그램 요구 사항을 배울 수 있도록 간단한 연습이 수행됩니다. 그들은 장난기있는 성격이 다르며 가장 자주 특정 이미지와 관련됩니다. 예를 들어, G. Fried의 음악인 "Birds fly"라는 운동이 있습니다.

더 어린 그룹의 아이들과 함께하는 수업의 특징은 종합적인 성격에 있습니다. 노래, 듣기 및 음악적 리듬 동작은 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 노래를 배우거나 음악을 들을 때 움직임은 때때로 그 자체가 일종의 방법론적 기술입니다. 예를 들어, 아이들은 M. Rauchverger의 노래 "Bird"를 부르고 마지막 단어까지 창가에 앉아 날아가는 새를 차례로 묘사합니다.

아이들과 게임, 춤, 운동을 배울 때 놀이 기술, 재료의 상상력이 풍부한 표현, 장난감이 널리 사용됩니다. 예를 들어, 아이들에게 가볍게 점프를 가르칠 때 선생님은 아이들에게 공처럼 점프해야 한다고 말합니다. 자신을 위해 그는 가장 잘 뛰는 "공"을 취할 것입니다. 교육 방법은 각 소프트웨어 요구 사항에 따라 다릅니다. 우선, 교사는 어린이들에게 음악에 대한 움직임으로 반응하려는 욕구를 불러일으킨 다음 음악의 일반적인 특성과 움직임으로 전달되는 음악에 주의를 기울여야 합니다.

대조적인 음악 작품을 기반으로 한 구성과 게임을 어린이들에게 제공함으로써 교사는 필연적으로 음악의 성격 변화를 강조합니다.

음악 소리의 시작과 끝 부분에 어린이의 관심을 끌기 위해 여러 게임이 순서대로 사용되어 새 게임마다 음악 형식의 가장자리와 움직임을 보다 명확하게 조정해야 합니다.

체계적으로 매력적인 기술은 동작을 수행하는 방법을 마스터한 어린이의 동작을 보여주는 것입니다. 과제를 완료할 때 교사는 아이들을 서두르지 말고 인내심을 갖고 일관되게 기술을 가르쳐야 합니다. 한 게임의 과정에서 기술의 정확한 숙달을 달성해서는 안되며, 게임에 즉각적인 포함을 요구하고, 수줍은 아이들의 춤을 추어서는 안됩니다. 교사는 게임의 내용을 포착하여 어린이들에게 밝은 분위기를 조성함으로써 최대한 표현력 있게 과제를 완료하고 싶게 만듭니다.

교사의 말, 음악의 연주, 동작의 시연의 상호작용은 게임, 프로그램 요구 사항에 따라 다릅니다. 어떤 경우에는 아이들이 게임에 대한 이야기와 음악을 듣고 놀기도 합니다. 다른 사람들은 이름 직후에 행동에 참여하고 다른 사람들은 교사가 주요 역할을 맡고 네 번째 게임에서는 다양한 버전의 게임을 사용합니다.

일년 내내 게임이 여러 번 반복되고 성능이 향상되고 있습니다.

취학 전 연령의 어린이와 함께 춤을 추는 기술의 예를 고려하십시오.

춤 "Squealer", 운동 작가 F. Teplitskaya N. Metlov가 편곡한 우크라이나 민속 멜로디.

소프트웨어 콘텐츠.음악 소리의 볼륨을 변경하여 움직임을 변경하는 어린이를 가르칩니다. 한 발로 가벼운 조깅과 격렬한 텀블링을 수행하십시오.

작업. 공간지향을 교육합니다.

춤에 대한 설명.1-8박자 동안 아이들은 가벼운 조깅을 하면서 방 전체에 흩어져 움직입니다. 9-16 마디에서 교사를 향하여 한 발로 힘차게 스탬프를 찍습니다.

학습 기술.아이들이 춤을 추기 위해 음악을 듣다가 선생님은 처음에는 음악 소리가 크지 않고 그 아래서 달리기가 쉽고 아주 좋으며 그 다음에는 음악 소리가 크고 활기차고 아주 좋다고 설명합니다. 그 아래에서 발을 디뎠다. 교사는 춤을 보여줌으로써 설명을 보강합니다. 쇼가 끝나면 그는 모든 아이들을 춤을 추도록 초대하고 그들과 함께 춤을 춥니다. 춤을 추는 과정에서 지시를 내린다. 더 배우면 그녀는 음악 수수께끼를 사용할 수 있습니다. 2~3명의 아이들과 함께 춤 동작을 보여줍니다. 설명. 춤을 반복할 때 아이들이 오른발이나 왼발로 구르도록 해야 합니다(발 바꾸기). 춤이 숙달되면 쌍으로 동작을 도입할 수 있습니다.

평균의 아이들을 위해 음악적 리듬의 움직임을 연습하는 과정에서 그룹은 훨씬 더 까다롭습니다. 그들은 작업을보다 정확하게 수행하고 실수를 스스로 수정하며 의식적으로 움직임의 품질과 관련되도록 배웁니다. 그들은 작업을 완료하고 상상력을 깨울 때 어린이의 관찰, 주도권 및 독립성을 개발합니다.

아이들에게 노는 법을 가르치면서 아이들은 동물의 습관, 사람의 행동을 전달하고 차량의 움직임을 모방하기 때문에 환경에 대한 아이디어를 심화시킵니다. 게임, 춤, 운동의 과정에서 아이들은 음악에 대한 관심과 사랑을 키우고 음악적 기억력과 음악적 리듬감을 발달시킵니다. 중간 그룹에서는 젊은 그룹에서 습득한 기술이 통합되고 새롭고 더 복잡한 기술이 도입됩니다. 예를 들어, 중간 그룹의 어린이는 덜 대조적인 음악 조각의 교체에 따라 움직임을 변경할 수 있어야 합니다. 레지스터(높음, 중간, 낮음) 등의 동적 변화(크게, 적당히 크게, 조용하게, 더 크게, 더 조용하게)를 사용합니다.

또한 동작의 기본 유형, 체조, 재배열, 비유 및 춤 동작에도 변화가 있습니다. 아이들은 물건으로 움직임을 수행하고, 흩어져 있는 원을 다시 만들고, 음악 작품의 표현 방식과 특성에 따라 노래를 연주하고, 게임 이미지(자랑스러운 수평아리, 바쁜 닭, 교활한 여우 등). 아이들은 조용히 걷기, 조용하고 조용한 음악 아래서 부드럽게 걷기, 활기찬 행진에서 다리 높이 들기, 높은 음역에서 들리는 음악에 발끝으로 가볍게 뛰기, 댄스 음악에 맞춰 부드럽게 반 쪼그리고 앉기, 발에서 발로 뛰기, 팔을 빠르고 천천히 부드럽게 올리거나 내립니다.

중간 그룹의 게임 ​​주제는 더 다양하고 내용은 매우 상세하며 음악 작업은 더 어렵습니다. 춤은 움직임과 구성이 복잡해지고 음악적 소재는 형식과 내용이 다양해진다. 개별 역할이 있는 게임이 소개됩니다. ("정원 라운드 댄스", B. Mozhavelov의 음악, I. Kishko의 "산타 클로스와 어린이" 음악), 경쟁 요소가 있습니다.

노래가있는 게임 외에도 "Zhmurka", F. Flotov의 음악, M. Rauchverger의 "Pilots"음악과 같은 기악 게임이 사용됩니다. 그들은 아이의 의지를 교육하고, 기억력, 상상력, 주의력을 개발하고, 팀의 행동 기술, 동지의 이익을 고려할 수있는 능력을 심어줍니다.

중간 그룹에는 고정된 움직임이 있는 많은 춤이 사용되며 가장 간단한 유형의 즉흥 춤인 "거울" 유형이 도입됩니다. 춤은 음악과 구성 모두에서 더욱 다양해지고 있습니다. 그들의 움직임은 음악의 성격 변화를보다 자세히 반영합니다.

구성 운동은 2-3개의 움직임 요소로 구성된 매우 간단하지만 아이들은 모든 유형의 운동을 합니다. 교육자의 역할도 변하고 있다. 그는 아이들에게 점점 더 많은 독립성을 부여하고 종종 보여주기보다는 설명하고 지시합니다. 개별 역할이 있는 게임에서 실행은 두 번째 수업에서 어린이에게 위임됩니다.

연령의 특성을 고려하여 교사는 어린이가 어른의 참여 없이 놀고 춤을 추는 능력을 개발하려고 합니다. 어린이들에게 새로운 게임이나 춤을 소개할 때 교사는 가장 간단한 음악 분석에 참여시킵니다. 이 나이의 아이들은 프로그램 음악의 이미지를 동작으로 전달할 수 있어야 합니다. 아이들을 가르칠 때 교사는 아이들에게 일상 생활의 사건과 현상을 상기시킵니다. 어떤 경우에는 장난감, 그림 등의 삽화가 사용되며, 교사의 사려 깊고 정확한 움직임 패턴 표시가 필요합니다. 그들은 아이들이 과제를 올바르게 수행하도록 도와야 합니다.

학습 과정에서 점점 더 많은 장소가 개별 작업을 수행하기 시작합니다. 하나, 둘, 세 명의 어린이의 움직임을 보여주기 위한 도전입니다. 또한 구현 방법을 잘 습득 한 어린이뿐만 아니라 그것에 대처하지 못하는 어린이도 있습니다. 그러한 도전은 아이들을 활성화시키고 주의를 집중시키는 데 도움이 됩니다.

개별 작업은 음악 수업 이외의 자료 동화에 뒤처진 아이들과 함께 수행됩니다.

매 수업마다 게임이나 춤을 배울 때 아이들에게 새로운 과제가 주어집니다. 배운 게임과 춤은 여러 번 반복되고 다양한 버전의 게임이 사용되며 춤과 결합됩니다. 아이들에게 게임이나 춤을 보여주기 전에 음악을 듣게 하고 음악의 성격, 형식 및 표현 수단에 주의를 끌도록 해야 합니다.

게임의 순차적 학습의 대략적인 예.

N. Rimsky-Korsakov와 V. Rebikov의 음악 N. Vetlugin의 저자 게임 "토끼와 곰"

소프트웨어 콘텐츠.아이들에게 다른 성격의 음악에 따라 움직이도록 가르치고, 음악 소리가 끝나면 움직임을 끝내고, 토끼의 가벼운 점프, 곰의 무거운 발걸음을 감정적으로 수행하십시오.

작업. 청각 주의력, 지구력을 교육하기 위해; 창의적인 활동을 개발합니다.

게임에 대한 설명입니다. 모든 아이들은 "토끼"입니다. 아이들 중 하나는 "곰"입니다. "토끼"는 벽에 기대어 의자("구멍")에 앉고 "곰"은 방 구석 중 하나("굴")에 있습니다. N. Rimsky-Korsakov의 음악에 따라 "토끼"가 "구멍"에서 뛰쳐나와 방을 뛰어 다닙니다. V. Rebikov의 연극 "곰"이 울리기 시작하면 "곰"이 "굴"에서 나옵니다. 그는 비틀거리며 무겁게 걷습니다. "곰"이 나타나면 "토끼"가 "굴"로 도망칩니다.

학습 기술.아이들은 비유적인 연습 과정에서 토끼와 곰의 움직임을 배웁니다. 뮤지컬 "Zainka"와 "Bear"를 별도로 들어보십시오. 교사는 그들과 음악의 본질에 대한 대화에서 이미지를 드러낸다. 그가 다시 들을 때, 그는 토끼와 곰의 두 이미지를 비교하고 음악적 수수께끼를 사용합니다.

게임 중에 그는 다음 이야기를 듣겠다고 제안합니다. “옛날 옛적에 재미있는 토끼가 있었습니다. 그들은 푸른 초원을 따라 빠르게 뛰어오르는 것을 좋아했습니다. 그러나 곰은 종종 그들을 방해했습니다. 토끼들만 터져 나왔고 그는 바로 거기에 있었습니다. 토끼는 그를 능가하기로 결정했습니다. 그들은 곰이 온다는 소식을 듣자마자 재빨리 달려가 굴 속으로 숨었습니다. 그들은 귀나 다리를 움직이지 않고 앉아 있습니다. 곰은 떠났고 토끼는 다시 개간지에서 즐겁게 뛰어 들었습니다. 이야기가 끝난 후 교사는 음악을 연주하고 아이들을 초대합니다. 처음에는 교사가 곰이나 토끼의 역할을 맡아 아이들과 놀 수 있습니다. 게임이 반복되면 아이들이 스스로 역할을 수행합니다. 게임이 끝나면 선생님이 코스에 대해 설명합니다.

프로그램의 복잡성선배와 준비그룹은 이미 어린이가 획득한 삶과 음악적 경험, 신체적 정신적 발달 수준으로 인해 신경계가 강화되고 움직임이 더 조정되고 공간과 상상력의 방향이 발달하고 주의가 더 집중되었습니다.

아이들은 리듬 감각, 음악 귀와 같은 음악적 능력이 충분히 발달했습니다. 시니어 및 예비 그룹에서 교사는 이전에 어린이가 습득 한 모든 기술, 지식 및 능력을 통합합니다. 그들의 음악적 및 운동 능력이 증가하고 있습니다. 아이들은 의식적으로 작업에 접근하고 자신의 활동을 평가하는 방법을 알고 모든 것을 올바르게 수행하려고 노력합니다. 어린 그룹에서 아이가 이미지를 모방하면 중간 그룹에서 정확하게 이행하고 나이가 많은 그룹과 준비 그룹에서 아이는 이미지를 감정적으로 표현적으로 구현합니다. 개인 및 그룹 과제가 자주 주어지며 각 어린이는 대형, 춤 및 게임에서 지도자의 역할을 하도록 초대됩니다. 과제를 완수하는 방법을 터득한 아이들은 서로를 돕습니다. 이와 관련하여 그들은 집단주의, 동지애를 발전시킵니다. 아이들의 창의력 발달에 특별한주의를 기울입니다.

아이들은 다양한 구조와 방향(별표, 고리, 앞으로 걷기, 뒤로 걷기, 흩어짐, 뱀 등)으로 움직일 수 있어야 합니다. 많은 게임, 춤 및 연습에서 행동의시기 적절한 시작과 끝에서 그룹 및 어린이 쌍의 대체 행동에 대한 작업이 수행됩니다. 모든 종류의 게임, 춤, 연습, 즉흥 연주가 이 그룹에서 열립니다. 공연, 스케치. 취학 전 연령의 어린이는 다음을 수행할 수 있어야 합니다. 음악의 특성, 부분 및 소리의 역동성, 템포 및 박자, 리듬 패턴에 따라 리드미컬하게 움직일 수 있어야 합니다.

노래 게임에서 아이들은 텍스트의 내용과 멜로디의 성격을 전달해야 합니다. 갤럽 스텝, 폴카, 발가락과 발 뒤꿈치에 발 넣기와 같은 춤 동작을 기반으로 춤을 추십시오. 러시아 민속 무용의 요소 수행 - 부드러운 스텝, 가변 스텝, 스탬핑 스텝, 반 웅크리기, 음악 문구의 끝 부분에 3중 스탬핑 다른 속도와 리듬 등으로 박수를 치십시오. 기본 동작을 체조, 모방과 올바르게 결합하십시오. 어린이와 교사의 노래에 맞춰 악기 반주에 맞춰 노래의 내용을 무대에 올릴 수 있습니다.

뮤지컬 게임에서 아이들은 서로를 모방하지 않고 스스로 표현적인 움직임을 찾기 위해 함께 행동하는 법을 배웁니다. 춤에서는 자신에게 친숙한 동작의 요소를 창의적으로 사용하고 결합하고 간단한 구성을 구성해야 합니다. 아이들은 다양한 동작을 마스터할 뿐만 아니라 이름도 알아야 합니다.

시니어 및 준비 그룹에서는 놀이가 주요 활동으로 남아 있지만 춤과 운동이 더 큰 위치를 차지합니다.

미취학 아동을 위한 게임은 매우 다양합니다. 최근 작곡가와 교사는 소프트웨어 요구 사항을 충족하는 많은 새로운 게임을 만들었습니다. 아이들과 함께 일할 때도 사용해야 합니다.

각 게임에서 교사는 아이들에게 음악적 기술을 가르치는 동시에 그들과 함께 움직임을 배웁니다. 게임에서 아이들은 노동 과정, 일부 동물의 다양한 움직임을 모방하고 주변 생활의 이미지를 전달할 수 있습니다. 종종 게임에는 춤, 행진, 다양한 포메이션, 재건, 경쟁 요소가 포함됩니다. 일부 춤에는 특정 주제가 있습니다. 춤에는 종종 원, 순위, 별 등의 다양한 재배열이 포함됩니다. 규칙적인 운동은 어린이가 프로그램 기술을 숙달하고 향상시키는 데 도움이 됩니다. 연습 구성에 노인 및 준비 그룹의 어린이가 공동으로 참여하는 것은 큰 교육적 가치가 있습니다. 일반적으로 그들은 축제 마티네에서 공연되며 특히 즐거운 분위기를 조성합니다.

게임에서 교사는 음악과 움직임에 대한 어린이의 의식적인 태도를 얻습니다. 이를 위해 그는 때때로 어린이들에게 새로운 동작을 설명하고 수행 방법을 보여주고 때로는 일부 어린이에게 잘 알려진 동작을 수행하도록 초대하고 다른 어린이는주의 깊게보고 자신의 수정 및 의견을 작성하도록 초대하고 때로는 어린이를 초대합니다. 스스로 새로운 동작을 생각해 낸 다음, 아이들과 함께 가장 흥미로운 동작으로 새로운 춤이나 운동을 구성합니다.

논플롯 게임에서 아이들은 음악과 더 복잡한 게임 과제에 대해 매우 명확한 반응을 보여야 합니다. 이러한 게임에서 아이들은 음악의 특성에 따라 리드미컬하게 움직이는 작업에 직면해 있으며, 음악의 일부를 변경하면서 한 동작에서 다른 동작으로 이동할 때 빠르게 탐색해야 합니다. 교사는 아이들에게 움직임과 행동의 특정 변화를 지시하는 음악의 미묘한 템포와 역동적인 뉘앙스를 인식하도록 가르칩니다. 논플롯 게임을 배울 때, 먼저 음악을 듣게 한 다음, 아이들은 그것이 어떤 음악인지, 몇 부분으로 구성되어 있는지, 이 음악에 어떤 움직임을 할 수 있는지 묻습니다. 교사는 아이들이 음악의 본질과 음악의 형식을 독립적으로 이해하도록 가르치고자 합니다. 그런 다음 필요한 경우 교사가 게임을 설명하고 보여줍니다. 움직임을 보여줌으로써 학습을 시작할 필요가 항상 있는 것은 아니며 때로는 지시를 내리는 것만 허용됩니다. 게임의 일부 세부 사항은 준비 연습에서 미리 학습됩니다.

내러티브 게임은 많은 수의 캐릭터와 함께 더 자세히 선택됩니다. 어린이는 상상력과 창의력을 보여주기 위해 "이미지 입력"능력이 필요합니다. 어린이들에게 음악의 본성에 대한 보다 정확한 인식을 개발하기 위해 교사는 여전히 먼저 어린이들에게 비유적인 이야기를 제공하여 어린이가 놀이를 할 수 있도록 하고, 어린이의 주의를 음악의 특성에 집중하게 하고, 이미지의 구현을 도운 다음에만 연주합니다. 음악 한 조각. 그 후, 교사는 아이들에게 역할을 할당하고 행동 장소를 식별하여 스스로 놀도록 초대합니다. 게임의 이미지가 어린이에게 충분히 익숙하지 않거나 잘못 전달하면 동작을 부정확하게 수행하는 경우 후속 수업의 교사는 다시 표현적으로 음악을 연주하고 캐릭터와 뉘앙스에주의를 기울입니다. 그는 스스로 모범적인 동작 패턴을 보여주거나 그것을 잘 표현하고 표현하는 어린이들에게 보여주겠다고 제안합니다. 게임은 체계적으로 반복되고 다양합니다. 이러한 반복을 할 때마다 게임의 음악적 내용이 어린이들에게 더욱 완벽하게 드러납니다.

이야기 게임을 하는 동안 교사는 모든 어린이가 활동적인지 확인하고, 수줍어하고, 활동적이지 않고, 관찰하지 않는 어린이가 보이지 않도록 하고, 질문을 유도하는 데 도움을 줍니다.

게임, 춤 및 연습 구성을 가르치는 것은 초기 친분, 학습 및 통합의 세 단계를 거칩니다.

미취학 아동 그룹에서는모든 종류의 춤과 운동.성인이 참여하는 춤은 일반적으로 휴일, 도착하는 손님 (Santa Claus, Petrushka, Snegurochka, 봄, 가을 등)이 어린이와 함께 춤을 출 때 또는 발표자가 어린이를 라운드 댄스로 조직하고 춤을 지휘 할 때만 나타납니다. 이전에 배우지 않은 그들과 함께 ... 모든 춤과 연습-작곡은 그들을 위한 음악 작곡의 예비 청취 및 분석, 일련의 준비 연습을 수행하고 전체론적 쇼를 수행해야 하며, 연습-구성도 훈련의 첫 번째 단계에서 구현 방법에 대한 설명이 필요합니다. 두 번째 단계에서 춤은 부분적으로 배우고, 세 번째 훈련 단계에서는 아이들이 독립적으로 수행합니다.

따라서 음악 수업은 어린이 교육을 조직하는 주요 형태입니다. 그러나 유치원과 가족 모두에서 적절한 모든 생활 상황을 사용하여 교육을 수행해야 합니다.

결론

따라서 교육학, 방법론 및 음악 문헌을 연구한 결과, 리듬 수업은 교육 과정이며 음악적 - 미적, 정서적, 의지가 강하고 인지적인 등 아동 성격의 여러 측면을 발달시키는 데 도움이 된다는 결론에 도달했습니다. 음악적 - 리드미컬한 기술과 표현적인 움직임의 기술은 밀접하게 상호 연결되어 있으며 음악을 인식하고 다양한 움직임으로 음악의 특징을 재현하는 단일 프로세스입니다. 움직임을 가르치는 기술과 방법은 다양하며 최상의 결과를 얻으려면 다양해야 합니다.

움직임을 통해 아이들은 음악의 언어를 더 쉽게 배우고 공감은 비자발적 운동 반응을 동반합니다. 춤, 연극, 무언극으로 음악적 이미지를 표현적으로 전달하고 춤과 비 유적 동작의 특정 스톡을 마스터하십시오. 이러한 음악적이고 리드미컬한 기술과 능력을 마스터하기 위해 민속, 고전 및 현대 음악의 레퍼토리가 사용됩니다.

어린이와 함께 일할 때 음악적이고 리드미컬한 움직임을 사용하는 주요 목적은 음악적 인식, 음악적 능력을 개발하고 음악 문화에 소개하는 것이기 때문에 이러한 유형의 활동에는 미취학 아동의 음악 경험을 풍부하게 할 수 있는 큰 기회가 있습니다. 이것은 미취학 아동의 음악 교육과 발달의 열쇠입니다.

다양한 방법과 기법을 활용한 지속적인 학습, 연령별 능력을 고려한 다양한 형태의 음악적 리듬 운동이 미취학 아동의 음악적 육성과 발달을 촉진한다는 가설을 확인하였다.

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