최고의 패션 디자이너. 디자이너

자신의 비전을 전달할 수 있는 재능 있는 패션 디자이너 덕분에 패션의 새로운 트렌드가 등장하고 있습니다. 이러한 방향은 서로 다르며, 제작자의 이름은 오랫동안 기억됩니다. 독자들은 의심할 여지 없이 그들 중 많은 것을 알고 있습니다. 왜냐하면 그들은 기꺼이 그들의 제품을 구매하기 때문입니다. 많은 멋진 컬렉션을 만든 세계 최고의 패션 디자이너는 누구입니까?

10 도나텔라 베르사체

Donatella의 어머니는 양장점이었고 자신의 아틀리에와 상점을 가지고 있었습니다. 어머니의 직업에 따라 소녀는 니트웨어를 배우기 위해 오빠를 따라 피렌체로 갔다. Giovanni는 Versace 패션 하우스와 관련이 있었고 패션 세계에 완전히 몰두해야 했습니다. 그녀는 행복하게 PR 이사로 봉사했습니다. 동생의 비극적인 죽음 이후 Donatella는 여전히 베르사체 라인을 닮은 첫 번째 컬렉션을 출시했습니다. 재능있는 패션 디자이너가 자신의 스타일을 찾는 데 상당한 시간이 걸렸습니다. 그러나 사치와 에로라는 두 가지 필수 구성 요소는 변경되지 않았습니다.

9 도나 카란

그녀는 상표 Donna Karan 및 DKNY의 창작물을 소유하고 있습니다. 말 그대로 짧은 시간에 작은 아틀리에가 많은 여성들의 관심을 끄는 제품을 생산하는 회사로 변모했습니다. Donna의 현대적 접근 방식은 "Seven Simple Things"라는 개념입니다. 패션 디자이너는 대도시 거주자의 기본 옷장에는 바지, 가죽 재킷, 레깅스, 스웨터, 블라우스, 양복 및 편안한 드레스가 포함되어야 한다고 믿습니다. 그녀는 호화로운 의상을 만드는 것을 좋아하지 않고 편리함과 단순함에 더 기댄다. 따라서 그녀의 작품 팬 중에는 노동 계급에서 백만장 자에 이르기까지 완전히 다른 사회 계층이 있습니다.

8 캘빈 클라인

다소 수치스러운 미국 패션 디자이너, Calvin Klein Inc 및 Unisex 스타일의 창시자. 처음에는 남성복만 생산했지만 패션계의 뜨거운 반응을 얻은 캘빈은 컬렉션을 여성복과 속옷으로 보완하기로 했다. 그는 남성미와 여성미를 완벽하게 혼합했습니다. 예를 들어, 더블 브레스트 코트가 여성용 옷장에 등장했고 복서 팬티(반바지 형태의 헐렁한 컷)도 있었습니다. 재능있는 작가는 여성의 다리와 엉덩이의 길이를 강조하는 "디자이너 청바지"를 최초로 판매했습니다.

7 톰 포드

미래의 디자이너이자 영화 감독은 구찌에서 디자인 디렉터로 패션 디자이너로서의 경험을 얻었습니다. 활기찬 청년의 활동 덕분에 회사 수입이 크게 증가했습니다. 혁신적인 외관은 동료와 환경 사이에서 인정을 받았습니다. 1996년 디자인 위원회는 올해의 디자인 상을 수상했습니다. 10년 후, Tom은 첫 매장을 엽니다. 그는 패션의 새로운 트렌드를 "톰 포드"라고 부릅니다. 남성복, 안경류, 액세서리 및 수십 개의 새로운 부티크. 그는 "외로운 남자"와 "밤의 표지 아래"라는 두 편의 영화를 촬영했습니다.

6 피에르 가르뎅

그는 연극 디자이너로 경력을 시작했습니다(영화 "미녀와 야수"의 의상 제작). 1년 후, 나는 크리스챤 디올과 경험을 쌓기로 결정했습니다. 재능있는 청년이 자신의 패션 하우스를 여는 데 3 년이면 충분했습니다. 특이한 디자인으로 그는 유명한 패션 디자이너의 환경에 합류하여 자신을 알릴 수 있었습니다. 그는 데님 방향, 청소년 및 어린이 의류를 만들기 시작한 최초의 사람이었습니다. 패션 디자이너는 500개의 발견에 대해 특허를 받았습니다. 그 중 하이 부츠, 플라워 타이, 단추가 달린 꽉 끼는 바지.

5 랄프로렌

세계에서 가장 부유한 사람들의 순위에서 높은 위치를 차지하는 미국 패션 디자이너. 그는 단순한 지주의 이미지와 부츠, 청바지, 프린지 가죽 재킷이 있던 서양식 스타일에서 영감을 받았습니다. 그는 낭만주의, 우아함, 남성미 및 단순함을 결합하여 자신의 스타일을 만들었습니다. 그러나 동시에 옷은 반드시 사람의 사회적 지위와 재정적 자립을 강조했습니다. 한번은 어린 시절 부유한 집안의 한 소년을 방문한 랄프는 반드시 백만장자가 될 것이라고 스스로에게 약속했습니다.

4 크리스찬 디올

프랑스의 패션 디자이너는 프랑스 북서부의 작은 마을에서 태어났습니다. 그 후 가족은 파리로 이사했습니다. 크리스천의 어린 시절은 구름이 없었습니다. 부유한 부모는 그 소년에게 어떤 것도 거절하지 않았습니다. 그러나 1930년대 초 모든 것이 무너졌습니다. 제 형은 정신 병원에 입원했고, 어머니는 돌아가셨고, 아버지는 파산했습니다. 장기간의 우울증을 피하기 위해 Dior는 여행을 떠납니다. 레닌그라드, 코카서스, 흑해 연안은 그 청년을 슬픈 생각에서 산만하게 했습니다. 집에 돌아와서 Christian은 모델의 스케치를 그리기 시작합니다. 처음에는 그림을 패션 잡지에서 복사한 다음 자신의 그림을 만들었습니다. 그래서 점차 미래의 유명인사는 대중과 패션계의 인정을 받았습니다.

3 이브 생 로랑

남성복(턱시도, 하이 부츠)의 요소를 여성복에 도입한 프랑스 패션 디자이너. 어렸을 때 가정 인형극에서 소년은 의상을 꿰매고 풍경을 만들었습니다. 미래는 정해져 있다고 스스로 결정한 그는 오뜨 꾸뛰르 드로잉 강좌를 듣기 위해 파리로 갔다. 17세에 첫 우승을 차지했습니다. 그의 블랙 칵테일 드레스는 최고로 인정받았다. 그런 다음 크리스챤 디올의 패션 하우스에서 일하고 마침내 자신의 이름으로 패션 하우스에서 일합니다. 패션 디자이너의 활동과 병행하여 Saint Laurent는 발레, 드라마 공연, 버라이어티 쇼를 위한 의상과 풍경 제작에 참여하고 있습니다.

2 조르지오 아르마니

어머니의 사랑을 듬뿍 받은 이탈리아의 패션 디자이너. 주말마다 가족은 극장을 방문하고 영화를 보았습니다. 영웅들의 밝고 알록달록한 의상에서 본 인상은 미래에도 반영되었다. 그의 화려한 여정이 시작될 때 Giorgio는 패션 디자이너 Nino Cerutti의 조수로 일했습니다. 꿰매어 놓은 Kroil은 천에 패턴을 찔렀습니다. 40세에 처음으로 자신의 컬렉션을 대중에게 선보였습니다. 그는 회사를 열고 오뜨 꾸뛰르 의류 라인인 Armani Prive를 시작했습니다. 이제 그는 이탈리아에서 가장 부유 한 사람으로 외딴 삶을 살고 있습니다.

1 코코 샤넬

20세기 패션에 영향을 미친 프랑스 패션 디자이너. 남성복의 요소가 포함된 그녀의 단순화된 여성복은 "고급스러운 단순함"의 원칙을 따랐습니다. Coco는 여성을 위해 꼭 맞는 재킷과 검은색 작은 드레스를 디자인했습니다. 향수 "Chanel No. 5"는 향수 산업에서 진정한 혁명이 되었습니다. 그녀는 의류 판매자로 경력을 시작했으며 저녁에는 카바레에서 노래를 불렀습니다. '꼬꼬리꼬'로 밝은 무대를 선보여 리스너들에게 '코코'라는 별명이 붙었다. 진정한 패션 디자이너는 70세에야 유명해질 수 있었습니다. 샤넬의 트위드 수트는 타이트한 스커트와 카라가 없는 레이스 트리밍 재킷으로 구성됐다. 부유하고 유명한 사람들이 단골 고객이되었습니다.

전혀 다른 운명을 가진 유명 패션디자이너들은 평범한 의류 아이템에 대해 색다른 시선을 갖게 했다. 기존 규칙에 대한 그들의 불일치는 일종의 도전이며 도입된 혁신은 문화, 지식 및 결의의 표시입니다. 사회의 모든 계층은 재능있는 제작자의 업적을 기쁘게 받아들이고 황금 이름은 전체 세대의 기억에 남아 있습니다.

의류 디자이너가 세계 최고의 이름의 최상위에 있다면 이것은 이미 많은 것을 말해줍니다. 그리고 그가 올해의 세계 최고의 디자이너 10인 중 한 명으로 인정된다면 내년에는 쇼 중에 옷이 휩쓸릴 것입니다.

1. Betsey Johnson은 여성복 디자이너입니다.

그녀의 성공의 열쇠인 Betsy는 그녀가 어린 시절에 다녔던 댄스 레슨을 고려합니다. 그녀의 의상은 실험적인 대담함과 이 디자이너에게만 내재된 여러 작은 하이라이트로 구별됩니다. 2009년 "Outstanding Achievement in Fashion"으로 Betsy는 상을 받았습니다.

2. Tom Ford는 자신이 하는 일에 천재입니다.

Tom Ford는 글로벌 브랜드 Gucci의 디자이너이자 인기 영화의 많은 의상을 만든 사람으로 패션계에 알려져 있습니다. 그는 패션계에서 다양한 공로로 많은 상을 받았지만, 가장 자랑스러운 것은 2000년 받은 '국제 패션 디자이너상'이다. 모든 업적 외에도 Tom은 한 번에 Yves Saint Laurent의 창의적인 프로세스를 주도했습니다.

3. Donatella Versace - 여성 꾸뛰리에

위대한 자바니가 죽은 후 그의 여동생 도나텔라는 베르사체 패션 하우스의 수장이 되었습니다. 그녀는 그녀의 남동생과 마찬가지로 패션 디자이너이며 그녀도 잘합니다. 그녀의 작품 덕분에 여전히 패션 하우스 베르사체의 옷을 입는 것이 상류층으로 간주됩니다.

4. Ralph Lauren - 패션 디자이너

Ralph - Polo Ralph Lauren이 만든 브랜드는 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 랄프 자신은 아주 오랫동안 자신을 찾고 있었지만. 그는 군대에서 복무했고 과학을 많이 공부했습니다. 그러나 운명은 선택을 했고 전 세계가 랄프를 알아보았습니다.

5. 마크 제이콥스 - 글래머 패션 디자이너

그는 글래머 디자이너일 뿐만 아니라 2012년 세계에서 가장 영향력 있는 인물이기도 합니다. 그는 또한 두 개의 Louis Vuitton 패션 하우스와 자신의 Mark Jacobs를 운영하고 있습니다.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Gharavanni - 가장 인기있는 이탈리아 패션 디자이너

Valentino의 패션 세계에 첫 발을 내디뎠고 팬들이 그를 알게 된 그는 남학생으로 시작했습니다. 이미 1959년에 그는 세계적인 직업을 얻었고 세계적으로 유명한 스튜디오를 열었습니다. 그의 고객은 세계에서 가장 유명한 사람들과 스타입니다. 그들 중에는 Julia Roberts와 Elizabeth Taylor가 있습니다.

7. Dolce & Gabbana는 유명한 패션 디자이너입니다.

Dolce and Gabbana라는 이름만 들어도 이미 대중들 사이에서 높은 스타일과 100% 성공을 의미합니다. 모든 월드 스타들의 옷장에는 이 유명한 디자이너들의 옷이 있습니다. 그리고 그들은 아주 오랜 시간 동안 작업했음에도 불구하고 캣워크에서 선보인 후 패션 하우스에 남아있을 실패한 컬렉션을 세상에 보여준 적이 없습니다.

8. Lee Alexander McQueen - 영국 최고의 디자이너

"Best British Designer" 상을 네 번이나 수상했습니다. 그는 지방시에서 수년 동안 일했지만 구찌 패션 하우스의 도움으로 자신의 브랜드인 Alexander McQueen을 만들었습니다. 2010년 디자이너가 사망한 후에도 그의 이름은 여전히 세계 10대 패션 디자이너 중 하나입니다.

9. 존 갈리아노 - 유명하고 화려한 디자이너

터무니없고 추악하지만 세계에서 가장 인기 있는 디자이너 중 한 명인 Galliano는 걸작을 계속해서 만듭니다. 그의 쇼는 세계 팝 스타와 괴물 모두에게 매우 인기가 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 그의 스타일을 모방하려고 노력하여 회색 덩어리에서 눈에 띄게됩니다.

10. 스텔라 매카트니 (Stella Nina McCartney)

스텔라는 비틀즈의 멤버 폴 매카트니와 동물 권리 운동가 린다 매카트니의 딸입니다. Stella에게는 매우 유명한 부모가 있기 때문에 수년 동안 그녀는 자신의 인정을 얻을 수 없었습니다. 언론인들은 그녀가 대단한 재능을 가진 사람이라는 것을 알아차릴 때까지 오랫동안 그녀의 뼈를 씻었습니다. 첫 번째 중요한 작업은 파리에서 열린 패션 위크의 쇼였습니다. 그 후 그들은 완전히 다른 방식으로 스텔라에 대해 이야기하기 시작했습니다.

패션 디자이너는 트렌드와 패션을 좌우하는 패션 산업의 창시자입니다. 매 시즌 그들은 독특한 의류 컬렉션을 개발합니다. 패션 디자이너들이 만든 걸작을 보기 위해 유명 현대인들은 패션쇼 티켓을 구매한다. 각 전문가는 자신의 작업으로 구별되며 각각은 자신의 필기를 가지고 있습니다. 세계에서 가장 유명한 패션 디자이너가 전설과 스타일 아이콘이 되고 있습니다.

이 기사에서는 전 세계에서 가장 유명하고 인기 있는 패션 디자이너의 삶에 대해 이야기합니다.

러시아의 유명 패션 디자이너

러시아에는 장엄한 걸작을 만드는 재능있는 패션 디자이너가 많이 있습니다. 그러나 모든 사람이 인기를 얻을 수 있었던 것은 아닙니다. 유명한 러시아 패션 디자이너:

Vyacheslav Zaitsev;
키라 플라스티니나;
발렌틴 유다쉬킨;
데니스 시마초프;
타티아나 고르디엔코;
알레나 아크마둘리나;
알렉산더 테레호프.

Vyacheslav Zaitsev는 국내외에서 인기가 있습니다. 그는 거의 모든 대회에서 우승하고 모든 상을 받습니다. Zaitsev는 많은 것을 성취했으며 고급 패션 디자이너입니다. 그의 컬렉션은 독특하며 항상 큰 보석과 모자로 구별됩니다.

키라 플라스티니나(Kira Plastinina)는 유스 스타일의 분위기를 주도하는 러시아인 쿠튀리에입니다. 밀라노 패션 위크에서 인기를 얻었습니다. 2001년에 세계는 또 다른 러시아 패션 디자이너인 Denis Simachev에 대해 알게 되었습니다. 그는 해양 테마의 전시 덕분에 유명해졌습니다. Valentin Yudashkin은 남성 및 여성 의류를 위한 컨템포러리 패션 디자이너입니다. Yudashkin의 작품은 종종 해외 패션 하우스에서 선보입니다. 약 25년 동안 디자이너는 패션과 스타일을 만들어 왔습니다. 그의 옷은 스타, 사업가 및 정치인이 즐겨 입습니다.

유명한 게이 디자이너

패션계에는 재능있는 남성 패션디자이너가 많지만, 아시다시피 대부분이 게이입니다. 그들은 패션과 스타일에 대한 그들만의 독특한 비전을 가지고 있습니다. 그들 중 일부는 매우 인기 있고 유명해졌으며 다른 일부는 명성을 향한 첫 걸음을 내디뎠습니다.

유명한 패션 디자이너는 대부분 남성입니다. 대부분의 패션 하우스는 그들에 의해 만들어집니다. 그들 중 일부는 중독을 숨기지 않으며 다른 사람들의 방향은 행동, 이미지 및 생활 방식에서 추측할 수 있습니다.

지난 세기 중반, Yves Saint Laurent는 자신의 패션 하우스를 열면서 유명한 패션 디자이너가 되었습니다. 그의 파트너 P. Berger는 거의 평생을 그와 함께 살았습니다. 디자이너가 사망하기 직전에 그들의 관계가 공식적으로 등록되었습니다.

전 세계적으로 인기있는 Gianni Versace도 파트너와 함께 살았으며 이것을 사람들에게 숨기지 않았습니다. 그들의 노동 조합은 약 15 년 동안 지속되었습니다. 유명한 패션 디자이너 Dolce and Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford 및 Christian Dior도 게이였습니다. 그들의 비범함에도 불구하고 그들은 인기 있고 재능이 있으며 그들의 장점은 전 세계적으로 인정 받고 있습니다.

글로벌 패션산업의 레전드

가장 유명한 패션 디자이너는 창의적이고 특이한 성격과 카리스마 넘치는 사람들입니다. 그들의 이름은 패션 분야의 전체 이야기입니다. 이들은 몇 세기 동안 전설이 돌게 될 사람들입니다. 가장 유명한 패션 디자이너는 누구입니까? 다음과 같은 확실한 이름 목록이 표시됩니다.

코코 샤넬.
크리스티나 디올.
구찌오 구찌와 아들 알도 구찌.
지아니 베르사체.
루이 뷔통.
오스카 드 라 렌타.
조르지오 아르마니.

가장 비싼 디자이너 및 브랜드

유명 패션 디자이너는 브랜드를 만들고 그들의 작품은 매우 높은 가격에 구매됩니다. 가장 비싼 컬렉션을 보유한 패션 디자이너 중 1위는 Armani가 차지했습니다. 그는 우아한 정장으로 유명합니다. 2위는 명품 브랜드 베르사체다. 많은 정치인, 사업가 및 유명인이 Calvin Klein 의류를 좋아합니다. 이 패션 디자이너의 컬렉션은 도시 스타일로 만들어졌습니다. "프라다"는 고전이며 높은 비용 측면에서 4 위를 차지합니다. Victoria 's Secret은 가장 비싼 란제리 브랜드 중 하나로 간주됩니다.이 컬렉션은 전 세계적으로 사랑 받고 인정 받고 있습니다.이 브랜드는 가치 측면에서 명예로운 5 위를 차지합니다.

가장 비싼 상위 10개 브랜드에는 다음도 포함됩니다.

구찌.
미소니.
지안프랑코 페레.
돌체 가바나.

코코 샤넬 - 패션 아이콘

Gabrielle Boner Chanel은 오늘날 모두에게 알려진이 패션 디자이너입니다. 그녀는 용감하고 강하며 뛰어난 취향을 지닌 비범한 여성이었습니다. 그녀는 그녀의 구절에서 모방되고 인용됩니다. 그녀는 패션 하우스 샤넬을 설립했으며 이미 20세기에 세계적으로 유명한 패션 디자이너 목록에 포함되었습니다. 그녀는 흥미로운 옷 컬렉션을 출판했을 뿐만 아니라 브랜드 향수 시리즈를 세상에 선보이기도 했습니다.

여성 이미지를 현대화하고 남성 액센트를 추가 한 것은 그녀였습니다. 그녀는 작은 검은 드레스, 트위드 수트, 진주 및 작은 모자로 유명합니다. 샤넬은 여성복을 고급스러우면서도 편안하고 실용적으로 만들었습니다. 그녀의 인용문은 널리 알려져 있습니다. "럭셔리는 편안해야 합니다. 그렇지 않으면 사치가 아닙니다."

1910년 그녀는 샤넬이라는 이름의 첫 번째 매장을 파리에 오픈했습니다. 그것에서 그녀는 처음에는 모자를 판매했지만 나중에 옷을 판매하기 시작했습니다. 그녀는 평범한 재료로 놀라운 옷을 꿰매었지만 특별한 접근 방식을 사용했습니다. Coco는 스웨터에서 최초의 드레스 모델을 만들었습니다.

유명 꾸뛰리에 칼 라거펠트

유명한 패션 디자이너 목록에는 Karl Lagerfeld도 포함됩니다. 그는 경이로운 직업 윤리와 다재다능함을 지닌 영향력 있는 패션 디자이너입니다. 독일 디자이너는 전 세계적으로 인기가 있습니다. 1983년부터 샤넬 패션 하우스를 운영하고 있습니다. 칼 라거펠트는 자신의 패션 브랜드를 설립했습니다.

그는 어린 나이에도 창의적인 능력을 가지고 있었습니다. 그는 Yve Saint Laurent와 함께 Lyceum에서 공부했습니다. Lagerfeld는 많은 패션 하우스와 협력하여 신발, 의류 및 향수 라인을 만들었습니다. 1966년 모피 컬렉션을 만든 그는 패션 업계와 섬유 업계의 영향력 있는 사람들의 관심을 자신과 그의 로봇으로 끌어들였습니다. 얼마 지나지 않아 Lagerfeld는 유명해지기 시작했고 그의 컬렉션은 주요 패션쇼에서 간헐적으로 번쩍였습니다.

Elsa Schiaparelli - Coco Chanel의 주요 경쟁자

Elsa Schiaparelli는 20세기 초반의 인기 있는 이탈리아 패션 디자이너입니다. 그녀는 Coco Chanel의 주요 경쟁자였습니다. 그녀는 디자이너 의류의 작은 컬렉션을 판매하는 상점을 처음으로 만들었습니다. 앞으로 이 가게는 부티크로 알려지게 되었고 지금은 모든 브랜드 의류 매장을 그렇게 부르게 되었습니다.

Elsa Schiaparelli의 컬렉션은 할리우드 스타들에게 매우 인기가 있었습니다. 살바도르 달리와의 우정 덕분에 그녀는 잉크병 모양의 모자, 성냥용 주머니가 달린 장갑, 가장 이상한 재료로 만든 의상 장신구를 만들었습니다.

매우 자주 그녀는 자신의 패션 하우스를 미쳤다고 불렀습니다. 모든 부자는 이상하고 독특하지만 매우 인기있는 옷을 원했습니다. 그러나 전쟁이 시작된 직후 Elsa는 미국으로 이주했습니다. 그녀가 고국으로 돌아갔을 때 그녀의 옷은 청구되지 않았고 꾸뛰리에는 잊혀졌습니다.

크리스챤 디올과 그의 왕관

Christian Dior는 New Look 드레스 컬렉션을 만든 프랑스 패션 디자이너입니다. 그는 1946년 파리의 섬유 재벌의 재정 지원으로 디올 패션 하우스를 열었습니다.

그의 Crowned Line 컬렉션 덕분에 Dior는 42세에 유명해졌습니다. Crowned Line 컬렉션은 놀라운 센세이션을 일으키며 혁명적이라는 평가를 받았습니다. 벨트가 조여진 밝은 천으로 만든 여성스러운 고급스러운 의상 - 이 컬렉션에서 디올은 전후 여성의 모든 욕망을 구현했습니다.

1957년 10월 24일 52세의 나이로 위대한 디자이너가 사망했습니다. 그의 이름은 역사에 이름을 남겼고 오늘날의 유명 디자이너들의 의상 모델과 스케치는 크리스찬 디올의 컬렉션과 비교할 수 없습니다.

이탈리아 패션 디자이너 조르지오 아르마니

Giorgio Armani는 품질과 장인 정신을 믿는 이탈리아 쿠튀리에입니다. 20세기 아르마니 덕분에 남성복 재단에 대한 접근 방식이 바뀌었습니다. 그의 모델에서는 컷의 가벼움과 부드러움을 볼 수 있어 의류에 편안함과 놀라운 세련미를 제공합니다.

아르마니는 남성 컬렉션으로 전 세계적으로 유명해진 후 여성 의류를 만들기 시작했습니다. 디자이너는 자신의 작품에 고전, 맛 및 우아함을 결합합니다. Armani 브랜드는 다양성과 기능성, 고급스러운 소재 및 특이한 조합으로 다른 브랜드와 구별됩니다. 캐주얼한 우아함이 전설적인 꾸뛰리에의 하이라이트입니다.

이브 생 로랑, 크리스찬 디올의 후계자

이브 생 로랑은 크리스챤 디올을 계승한 대표적인 패션 디자이너입니다. Laurent는 Dior의 패션 하우스에서 일했고 그의 선생님을 존경했습니다. Dior는 전문가이자 미래의 마스터로 간주되었습니다.

디올은 로랑이 겨우 21세였을 때 세상을 떠났습니다. 그런 어린 나이에 Laurent는 패션 하우스의 수장이 되어 브랜드를 죽게 내버려 두지 않습니다. 1959년 Laurent는 소련에서 컬렉션을 선보인 최초의 디자이너가 되었습니다.

1961년에는 Yves Saint Laurent라는 브랜드가 등장했습니다. 첫 번째 패션쇼는 대성공이었습니다. 컬렉션은 밝은 패브릭에서 오리엔탈 스타일로 만들어졌습니다. Laurent는 훌륭한 패션 디자이너일 뿐만 아니라 성공적인 연극 예술가이기도 합니다. 유명한 향수를 만들었습니다.

후속 컬렉션과 쇼도 인기가 있었습니다. 그의 옷은 특별한 유행의 고전입니다. 디자이너는 여성용 턱시도, 하이 부츠, 바지 정장, 터틀넥 스웨터, 검은색 가죽 재킷 등을 만들었습니다. 로랑은 생애 동안 메트로폴리탄 미술관에서 자신에게 헌정한 전시회를 개최한 최초의 패션 디자이너입니다.

이탈리아 패션계의 거장

Roberto Cavalli는 특이한 액세서리 및 의류 컬렉션으로 유명해진 이탈리아 디자이너입니다. 그의 패션 하우스는 여성스럽고 시크하며 동시에 밝은 기질을 지닌 옷을 만듭니다. 그의 컬렉션은 단조롭지 않아 사랑받았다. 남성적인 여성복을 바꾼 것은 로베르토 카발리였다. 그의 걸작은 여성의 아름다움과 섹슈얼리티를 강조합니다.

학생 시절 Roberto Cavalli는 천과 가죽으로 실험하는 것을 좋아했습니다. 이미 70년대에 그는 가죽에 대한 인쇄 시스템에 대한 특허를 취득하여 6가지 색상으로 재료를 염색할 수 있었습니다. 이 발명은 패션 산업에서 빠르게 인기를 얻었습니다. Kovaly는 또 다른 걸작인 데님 청바지를 만들었습니다. 그의 혁신과 발전은 그의 패션 하우스 인기, 수익성 및 성공을 보장했습니다.

그들의 광채와 사치로 Cavalli 옷은 글래머 스타와 유명인의 관심을 끌고 있습니다. 그의 옷은 개성과 개성이 강한 여성들이 입는다.

여전히 유명한 패션 디자이너에 관심이 있습니까? 우리는 조금 후에 가장 인기 있는 패션 디자이너의 등급을 고려할 것이지만 지금은 다른 눈으로 패션 세계를 볼 수 있는 몇 가지 흥미로운 사실을 연구할 것입니다.

1943년 제1회 패션위크가 뉴욕에서 개최되었습니다.
매년 약 40개의 패션 위크가 전 세계에서 개최됩니다. 패션 및 스타일의 주요 국가: 미국, 이탈리아, 영국, 프랑스 및 독일.
신디케일 회의소에서 의견을 받은 디자이너는 전체 패션 산업의 규칙을 결정할 수 있습니다.
Armani는 신디케일 회의소의 의견이 없습니다.
Dior 컬렉션 쇼의 날짜는 심령술사의 도움으로 선택됩니다.
1586년 독일에서 최초의 패션 잡지가 발행되었습니다.
첫 번째 모델은 1853년에 옷을 선보이기 시작했습니다.
제1차 세계 대전 이전에는 여성이 반바지를 입는 것이 금지되었습니다.
면은 약 70세기 동안 옷을 만드는 데 사용되었습니다.
Jeans는 "면 바지"를 의미합니다. 그들은 제노바 선원들이 착용했습니다.
구찌는 세계에서 가장 비싼 청바지를 만들었습니다. 가격은 3,134달러였습니다.
크리스찬 루부탱 신발은 원래 신부가 룩을 다양화하기 위해 만들어졌습니다.

벳시 존슨.
톰 포드.
도나텔라 베르사체.
랄프 로렌.
마크 제이콥스.

패션 세계는 끊임없이 진화하지만 시간이 지나면 모든 것이 정상으로 돌아옵니다. 따라서 시간이 지남에 따라 이미 인기가 절정에 달했던 것이 항상 유행으로 돌아옵니다.

패션을 만드는 사람들이 있습니다. 주어진 기간에 관련성이 높은 것, 추가해야 할 혁신 및 특정 사람의 성격과 외모를 고려하여 적합한 것이 무엇인지 결정하는 것은 바로 그들입니다. 남성 디자이너가 여성의 패션에 큰 공헌을 했다는 것은 비밀이 아닙니다. 왜냐하면 그들은 인류의 아름다운 반쪽이 필요로 하는 것을 알고 남성의 관점에서 그것을 성공적으로 이겼기 때문입니다. 그러나 일부 여성 패션 디자이너는 한때 여성의 아름다움에 대한 개념을 완전히 바꿨다는 사실로 유명합니다. 몇 년이 지나도 여전히 인기가 있었고 앞으로도 계속 인기를 끌 유명 여성 디자이너의 가장 상징적인 인물을 소개합니다.

1. 코코 샤넬(1883-1971)

이것은 의심의 여지가 없는 전설적인 여성입니다. 그녀는 이미 이세계로 넘어간 지 오래지만 여전히 사랑받고 존경받고 계승되고 있다. 그녀의 가벼운 손으로 여성의 매력 개념이 완전히 달라졌습니다. 날씬함을 위한 패션을 소개하고 유명한 리틀 블랙 드레스를 만들어 남성복의 절반을 여성복으로 바꾼 것은 바로 그녀였습니다. 예, Coco의 도움으로 향수 제조는 진정한 예술이 되었습니다. 샤넬 No.5는 오늘날까지도 전 세계에서 사랑받는 향수입니다.

2. 잔 랑방(1867-1947)

이 놀라운 여성의 패션에 대한 열정은 자신의 딸에 대한 사랑에서 시작되었습니다. Jeanne은 그녀의 작은 공주가 가장 멋지게 보이기를 원했기 때문에 그녀를 위해 독특한 옷을 직접 만들어 주었습니다. 패션이 그녀의 취미이자 직업이 된 후 Lanvin은 그 기간 동안 놀라운 것들을 소개했습니다. 이것은 드레스의 아름다운 그리스 실루엣을 만들 수있게 해주는 우아한 주름이었고 패션 업계에서 "드레스"로 영원히 자리 잡았습니다. 랑방에서” . 또한 Jeanne 이후에는 자수와 아플리케, 유리 조각, 금속, 심지어 거울과 투각 구슬로 만든 모자이크 형태의 기타 장식 요소가 엄청나게 인기를 얻었습니다. 잔느의 모성애는 랑방 하우스의 상징이 되었고 엠블럼은 "사랑의 결합에 있는 모녀"로 자리 잡았습니다.

3. 엘사 스키아파렐리(1890-1973)

이 여성은 한때 샤넬의 주요 라이벌로 여겨졌으며 그녀는 진정한 혁신가이자 믿을 수 없을 정도로 밝고 재능이 있기 때문에 당연합니다. Elsa는 Salvador Dali와 함께 천재의 아내를 위한 원래의 신발 모양 모자를 생각해 냈습니다. 그녀의 파일링으로 인조 직물이 사용되기 시작했고 약간 고상한 니트웨어는 여성 패션의 진정한 자산이되었습니다. Elsa Schiaparelli는 "풍부한 빈곤"으로 특징 지어지는 자신의 독특한 스타일을 만들었습니다. 어깨 패드와 플랫폼 신발의 숭배를 만들고 장식 요소로 플레어 바지와 지퍼를 만든 것은 그녀였습니다. 또한 그녀의 도움으로 많은 유명 여성들이 아름다운 머리에 검은색 펠트 베레모를 씌웠습니다. 잠시 후 초호화 도마와 스켈레톤 드레스가 등장해 경악을 금치 못하며 엘사 자신에게 폭발적인 인기를 얻었다.

4. 마들렌 비오네(1876-1975)

이 여성은 이름이 Coco Chanel만큼 크지는 않지만 프랑스 패션의 진정한 고전으로 인정받고 있습니다. 그녀의 도움으로 패션 디자인 분야의 중요한 순간이 나타났습니다. 비스듬한 선을 따라 드레스 모델을 처음 자르기 시작한 것은 Madeleine이었습니다. 비대칭 네크라인, 후드 칼라 및 칼라 칼라, 동일한 안감이있는 드레스 및 코트를 발명했습니다. 특히 그녀를 위해 아세테이트가 추가 된 실크 크레이프와 같은 특수 직물이 만들어졌습니다. 이 실크는 처음으로 널리 사용된 합성 직물 중 하나였습니다. Madeleine Vionnet의 실루엣 드레스는 거의 한 세기가 지난 후에도 여전히 인기를 유지하고 있으며 여전히 로맨틱하고 여성스럽고 고급스러워 보입니다.

5. 소니아 리키엘 (b. 1931)

Sonia Rykiel은 독창적이고 믿을 수 없을 정도로 재능있는 여성입니다. 그녀는 니트웨어의 여왕으로 불리며 그녀가 평범한 창가 드레서로 경력을 시작했다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 일은 그녀에게 운명적인 일이 되었습니다. 그녀는 곧 니트웨어 가게를 소유한 고객과 결혼했습니다. Sonya는 천으로 실험한다는 아이디어에 매료되었습니다. 그녀는 많은 새 스웨터를 생각해 냈고 임산부를 위한 옷 컬렉션을 만들었고 어느 날 유명해졌습니다. 그녀는 진부한 니트 천으로 실제 캔버스를 만든 최초의 사람이었습니다. 모든 종류의 그림, 지문 및 비문이 거기에 나타나 디자이너로서 Sonia Rykiel의 특징이되었습니다.

6. 비비안 웨스트우드 (b. 1941)

Vivienne Westwood는 놀라운 스캔들 여성입니다. 그녀는 이전에 볼 수 없었던 참신함으로 패션계를 폭발시켰고, 조금 후에 "그런지"라고 불리는 일종의 "트램핑 시크"를 추가했습니다. Westwood의 스타일은 격자 무늬 바지, 캐주얼한 주름진 셔츠, 찢어진 스타킹, 거대한 플랫폼, 사소한 머리 장식 및 웨딩 드레스를 포함한 독특한 드레이프 드레스입니다. 스타일을 가지고 노는 것이 그녀의 소명입니다. 그녀는 부조화하고 실험을 결합하는 방법을 완벽하게 알고 항상 승리합니다.

7. 미우치아 프라다(1946년생)

Miuccia는 교육을 받은 철학자이지만 이것이 그녀가 세계에서 가장 성공적인 디자이너 중 한 명이 되는 것을 막지는 못했습니다. 아마도 그녀는 자신의 패션 철학을 가지고 있을 뿐이며, 이는 때때로 그녀가 컬트가 되는 패션 세계에 새롭고 새로운 발전을 소개할 수 있게 해줍니다. 이 여성은 설명이 필요 없는 가족 사업을 이탈리아 스타일의 제국으로 탈바꿈시켰습니다. 이 제국은 오랫동안 사치와 독창성의 동의어로 여겨져 왔습니다. Miuccia Prada의 가벼운 손 아래에서 나오지 않은 것 : 나일론 핸드백, 날개로 장식 된 신발. 이 여성이 하는 모든 일은 어떤 식으로든 전설이 됩니다.

8. 다이앤 폰 퍼스텐버그 (b. 1946)

다이애나는 코코 샤넬에 이어 다음 패션 혁명에 성공했습니다. 그녀는 드레스를 다시 여성에게 돌려주었습니다. 또한 우리에게 랩 드레스로 알려진 Diana의 모델은 모든 연령대의 여성과 모든 유형의 인물에게 이상적입니다. 이제 랩 드레스는 여성 스러움을 잃지 않을뿐만 아니라 그것을 유리하게 강조하는 방법을 알고있는 용감하고 자신감있는 여성의 선택으로 인식됩니다.

9. 도나텔라 베르사체 (b. 1956)

그녀의 남동생이 죽은 후, 이 연약한 금발은 베르사체 패션 하우스 전체를 혼자서 끌고 가야했지만 그녀는 그것을 아주 잘 관리했습니다. 제국의 상징이자 상징이었던 전설적인 "해파리"는 완전히 다른 그늘을 얻었고 컬렉션의 항목은 더 대담하고 혁신적이며 동시에 매우 편안하고 시크하고 에로티시즘이 없습니다. 그녀의 오빠 Gianni는 한때 집에서 명함을 만들었습니다. 결과적으로 많은 유명인들은 베르사체의 독특한 옷 없이는 자신을 상상할 수 없습니다.

10. 스텔라 매카트니 (b. 1971)

처음에는 많은 사람들이 디자이너로서의 Stella McCartney에 대해 매우 회의적이었습니다. 다른 부유한 딸의 애지중지라고 합시다. 그러나 그녀는 곧 재능과 비즈니스 통찰력이 그녀에게 매우 많다는 것을 증명했습니다. Stella는 동물 권리를 위한 투사이기 때문에 컬렉션에 모피와 가죽을 사용하지 않고 야생 동물에게 고통을 주지 않는 재료를 선호하며 그녀의 화장품은 100% 유기농입니다. 매카트니 컬렉션은 훌륭합니다. 이것은 일과 개인 생활을 결합하는 방법을 알고 여성은 대문자로 유지하는 우리 세기의 성공적인 슈퍼우먼을 위한 것입니다.