실 자수 방법. 당신의 삶을 더욱 다채롭게 만들어줄 자수의 종류

팽창 십자수 "Richelieu" "Merezhka" 기계 자수

팽창

고대부터 공예가들은 새틴 스티치로 옷, 침구, 수건, 식탁보를 장식해 왔습니다. 작동하려면 바늘, 실 및 날실 만 필요하며 두께가 올바르게 선택됩니다.

십자가와 반 십자가

이 유형의 자수에는 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 그러나 특별한 바늘이 필요합니다. 끝이 뭉툭하고 타원형의 금도금 된 눈이 좋습니다. 특수 캔버스 또는 린넨, 린넨에 모직을 자수 할 수 있습니다. 십자수는 옷, 지갑, 침대보, 그림 자수 등을 장식하는 데 사용됩니다.

리슐리외

이 자수는 투각 스티치라고도합니다. Richelieu 기술은 인내, 정확성 및 인내가 필요합니다. 작업을 위해서는 변형되지 않는 천과 특수 바늘이 필요합니다. 칼라, 블라우스, 침대 린넨은 리슐리외 기법을 사용하여 수 놓습니다.

Merezhka, 기둥, 분할, 바닥 및 염소

냅킨, 식탁보, 침대보 등의 가장자리를 가공한 투각 자수의 일종. 작업을 위해서는 실이 한 방향으로 당겨진 촘촘한 천이 필요합니다. 나머지 실은 다양한 패턴으로 배열됩니다. 이것은 관련된 실의 수를 세는 것이 필요한 소위 "카운팅 자수"입니다.

기계 자수

특수 자수 기계를 사용하여 옷과 방 장식을 위한 장식을 만들 수 있습니다. 자수 기술은 미리 프로그래밍되어 있으며 원하는 유형만 선택하면 됩니다.

덜 알려진 자수 유형

다이아몬드 자수 Isothread Soutache 자수 "Rococo"
바르젤로
"부티"(부티스)

오히려 모자이크처럼 보입니다. 이러한 자수를 위해서는 족집게, 통치자, 거의 모든 재봉점에서 구입할 수있는 기성품 "다이아몬드"및 캔버스 세트가 필요합니다. 다이아몬드 자수는 밝고 기억에 남습니다. 이 자수 기술로 만든 제품은 아름다움에 감탄합니다. "다이아몬드"그림은 모든 인테리어를 장식합니다.

Nitkography 또는 isothread

실 패턴은 판지, 벨벳 종이에 만들어집니다. 이 기술로 만든 엽서, 그림, 상자는 독특하고 아름답습니다.

수타슈 자수

수타슈 기법을 사용하여 보석을 만들려면 평평한 돌, 펠트, 구슬 또는 구슬, 코드 자체, 바늘 및 실이 필요합니다. 이 기술을 사용하여 만든 펜던트와 장식 요소는 독창적이고 독특합니다.

로코코

자수의 기본은 "로코코" 스티치입니다. 실을 가는 바늘에 단단히 감고 부드럽게 당겨서 꼬인 스티치를 만듭니다.

바르젤로

이 재봉은 이탈리아에서 우리에게 왔습니다. 놀랍도록 아름다운 침대보, 캐노피, 망토의 비밀은 끝없이 반복되는 패턴에 있으며, 단순한 스티치로 수를 놓았고 서로 평행을 이룹니다.

전리품 (butis)

두 겹의 흰색 천에 흰색 실로 수행되는 체적 자수. 미래에는 레이어 사이의 여유 공간이 두꺼운 실로 채워져 볼록한 패턴을 형성합니다.

하르당에르

정사각형, 마름모 또는 직사각형만을 사용할 수 있는 독창적인 자수 기법으로 엄격한 형태로 세계관을 표현합니다.

"Hardanger" 모노크롬 자수 웰트 자수 블랙 자수 라인 자수 브라질 자수

흑백 자수

한 가지 색의 실을 사용하되 굵기가 다른 실을 사용하거나 기본 색을 여러 가지 음영으로 희석하여 표현하고 생생한 그림을 얻을 수 있습니다.

웰트 자수

새틴 스티치 자수의 일종 - 작은 패턴의 윤곽이 스티치로 적용되고 중앙에 슬롯이 만들어지고 가장자리는 깔끔한 동일한 스티치로 덮여 있습니다.

블랙 자수

이러한 자수는 패턴이 완전히 채워지지 않은 상태에서 흰색 또는 밝은 색상의 천에 검은색 가는 실로 이루어집니다. 흑백 파트의 조합은 놀라운 효과를 형성합니다.

라인 자수

이 투각 자수 기법은 격자를 패턴으로 채우는 것을 기반으로 합니다. 재봉은 기퓌르와 비슷합니다. 리본 형태의 스티치 자수는 옷, 침대 시트, 식탁보를 장식하는 데 사용됩니다. 큰 작품에서는 보통 정사각형에서 정사각형으로 재봉을 반복합니다. 라인 자수는 크고 작은, 흰색과 유색 등 매우 다양합니다.

브라질 자수

이 재봉은 벌크 자수의 유형 중 하나입니다. 근본적인 차이점은 브라질리언 자수를 레이온으로 한다는 점입니다. 꽃, 과일, 동물의 모티브가 우세하여 브라질 자수 기법으로 제작된 작품을 밝고 화려하며 생동감있게 만듭니다.

특수 재료를 사용한 자수

비즈 자수 스팽글 자수
라인석 자수 유리구슬 자수 리본 자수

염주

비즈는 민족 의상, 지갑, 화장품 가방, 모자 및 단순히 우아한 옷, 그림을 자수하는 데 사용됩니다.

스팽글

스팽글의 도움으로 겉옷, 가방, 민족 의상을 장식합니다.

모조 다이아몬드

봉제 라인석은 의상, 공연 의상, 지갑, 가방을 장식하는 데 널리 사용됩니다.

유리 구슬

구슬과 마찬가지로 스팽글과 모조 다이아몬드는 그림을 장식하고 수 놓을뿐만 아니라 프린지를 만드는 데 사용됩니다.

고삐

이러한 자수의 경우 캔버스를 사용하는 것이 좋지만 리본은 실크, 새틴, 나일론 및 골판지와 같이 매우 다를 수 있습니다. 바늘은 눈이 넓고 끝이 뭉툭한 태피스트리입니다.

실크에 실크

가장 아름답고 복잡한 자수 중 하나가 고대 중국에서 왔습니다. 당시의 대가들은 "머리카락 가느다란 바늘"을 사용했습니다. 세련되고 우아한 양면 자수는 양면이 동일하게 보입니다.

실크 자수 울 자수 크로셰 자수 메탈릭 실 자수 아플리케 자수

양모

특수 자수 양모와 바늘을 사용하여 다른 솔기를 결합하여 아름다운 입체 그림을 쉽고 빠르게 자수하고 겉옷을 장식 할 수 있습니다.

훅

일반 뜨개질 후크와 치실을 사용하여 화장품 가방, 지갑, 침상, 냅킨, 식탁보를 패턴이나 꽃으로 장식할 수 있습니다.

금속 실

폴리에스터 베이스와 가는 와이어 또는 포일 브레이드로 만든 금속 실은 두껍지만 유연합니다. 따라서 겉옷, 가방, 지갑을 장식하는 천 위에 꿰매는 경우가 가장 많습니다.

아플리케 자수

천 조각을 바닥에 꿰매고 다양한 스티치 나 코드로 감싸면 겉옷과 가방을 꾸밀 수 있습니다.

러시아 민속 자수 유형

Krestets 자수 Permogorsk 그림 Petrikovskaya 그림 Gorodets 금 자수 Olonets 바느질

Krestetskaya 투각(Novgorod)

특별히 준비된 날실을 사용하여 만든 큰 메쉬와 패턴의 인터레이스를 기반으로 한 가장 복잡한 투각 자수 중 하나입니다.

페르모고르스크 그림

자수는 여전히 그림 같은 아름다움과 쾌활함으로 즐거움을 주는 오래된 페르모고르스크 그림의 다채로운 그림을 반복합니다.

페트리코프스카야 그림

야생 동물의 거주자에게 두 번째 삶을 제공하는 멋진 Petrykivka 그림이 이 자수에 구현되어 있습니다.

Gorodets 황금 자수

Gorodets 공예가의 고대 및 독특한 금 자수는 부유한 상인 가족의 옷 장식으로 사용되었습니다. 그런 옷은 진짜 보물처럼 보관되어 전해졌습니다.

Olonets 바느질

러시아 북부에서 시작된 바느질은 흰색 캔버스에 흰색 실로 이루어집니다. 완성된 제품은 그리드에 위치한 실루엣입니다.

올로프스키 스파이스

매듭 없이 주로 붉은 실로 만든 고대 자수. 옛 전설에 따르면, 공예가들은 겨울에 창틀에 생긴 문양을 수를 놓았다고 합니다. 따라서 패턴의 유동성, 원과 나선의 풍부함.

그젤, 코클로마

자수는 오래된 러시아 그림의 패턴을 반복하며 각각의 색상 특성으로 만들어집니다.

니즈니 노브고로드 기퓌르

정사각형 셀이있는 격자에 자수하면 놀라 울 정도로 아름다운 장식을 얻을 수 있습니다. 흰색 실과 세공 세공을 사용하여 Nizhny Novgorod guipure를 전 세계적으로 알아볼 수 있습니다.

카돔 베니즈

베네치아 수녀에게 훈련을 받은 Kadomi의 러시아 공예가들은 독특하고 멋진 자수를 만들었습니다. 귀족들의 옷을 장식하는 가장 섬세한 레이스입니다.

올로프스키 스파이스 Gzhel 자수 Nizhny Novgorod guipure Kadom veniz

다양한 스티치를 사용한 자수의 종류

천의 가장자리는 이러한 솔기로 감싸져 밑단에 수직으로 배치됩니다.

스토킹

솔기는 밀접하게 인접한 대각선 스티치의 행을 형성합니다.

이러한 솔기의 기초가되는 연속 루프 행은보다 복잡한 패턴의 윤곽을 따라 피복하는 데 사용됩니다.

결절

꽃의 핵심을 형성하거나 다른 자수를 덮는 데 사용됩니다.

벨벳

러그와 망토는 컷 루프가있는 단단한 솔기로 수 놓은 것입니다.

나선

두꺼운 실로 실행되는 솔기는 8개의 스티치로 구성되어 나선형 링을 만듭니다. 때로는 패턴이 중앙에 배치되기도 합니다.

단춧구멍 스티치 자수 줄기 스티치 자수 체인 스티치 자수 매듭 스티치 자수 벨벳 스티치 자수 나선 스티치

자수의 국가 유형

자수 "Kruil" 부하라 자수 Shwalm 자수 "Shisha" 자수

크루윌(잉글랜드)

400여 년 전에 생겨난 자수의 특징은 굵기가 다른 두 개의 실로 짠 실을 사용하는 것입니다. 그러한 실의 가격은 매우 높았고 귀족들만이 그러한 자수를 감당할 수 있었습니다.

골드 부하라 자수

고급스럽고 세련된 부하라 골드 자수는 다른 어떤 것과도 혼동될 수 없습니다. 지금까지 동양에서는 수놓은 두건, 신발, 국복을 높이 평가했다.

슈발름스카야(독일)

흰색 바탕에 흰색 실이 있는 Schwalm 자수는 꽃과 동물의 단순한 모티프와 양식화된 "생명의 나무"를 사용하여 알아볼 수 있습니다.

시샤(인도)

유리 조각, 거울, 운모, 장식 조각을 사용하여 독창적이고 특이한 자수 유형. 옛날 가난한 사람들은 반짝이는 곤충 날개도 사용했습니다. 이런 식으로 스커트의 바닥, 재킷의 옷깃, 핸드백 및 화장품 가방이 장식됩니다.

트라푼토(이탈리아)

핸드백, 지갑, 겉옷을 장식하는 볼류메트릭 프린트 자수. 이 기술을 사용하면 스티치가 볼록한 실루엣의 윤곽을 그립니다.

레이스 레이스(루마니아)

이 기술을 사용하면 패턴이 코드로 배치되고 여유 공간이 실과 바늘로 채워집니다. 코드 자체가 뜨개질됩니다. 레이스 레이스 인서트는 드레스, 핸드백, 벨트를 장식합니다.

비시 또는 "치킨 피트"(스위스)

이러한 자수를 위해 케이지의 천이 사용됩니다. 다양한 스티치로 자수를 놓으면 섬세하고 독창적인 레이스 원단을 모사할 수 있습니다.

헤데보(덴마크)

린넨 원단에 린넨 실로 자수를 하고 패턴의 잘라낸 부분을 다양한 솔기로 장식합니다.

트라푼토 자수 루마니아 레이스 레이스 비시 자수
자수 "헤데보"

일본 자수의 종류

자수 “고인” 자수 “사시코” “테마리” “키누이가”

코긴

이 자수의 주요 모티브는 파란색 천에 흰색 실로 만든 마름모입니다.

사시코

여러 겹의 천을 연결하는 일반 "포워드 바늘" 솔기의 인터레이스는 원래 의류를 강화하여 겹겹이 따뜻하고 따뜻하게 만들기 위한 것이었습니다.

테마리 볼

놀랍도록 밝은 공을 만들려면 공백과 여러 색상의 실이 필요합니다. 공의 부분을 다른 방향으로 감싸고 패턴의 대칭을 관찰하면 멋진 장식이나 장난감을 얻을 수 있습니다.

기누이가

작은 실크 조각으로 그림을 수 놓는 기술은 오래된 기모노를 사용했던 고대 일본에서 왔습니다.

비디오 : 금실로 자수

바느질의 존재의 수천 년에 걸쳐 등장한 주요 방향의 26 가지 주요 방향의 자수의 주요 유형, 사진 및 이름을 제공합니다. 오늘날 패션은 다시 수공예품에 대한 수요를 결정하므로 점점 더 많은 바느질 여성이 실, 구슬, 금, 가루, 리본으로 자수 유형을 연구하고 이러한 기술에 대한 기술을 향상시키고 있습니다.

다이아몬드 자수

다이아몬드 자수는 실제로 고전적인 실 자수와 공통점이 거의 없습니다. 실도 바늘도 사용하지 않기 때문에. 전체 프로세스는 특수 캔버스에 아크릴 라인석으로 패턴을 배치하는 것으로 구성됩니다. 이 기술을 자수라고 하는 이유는 십자수와 같은 방식으로 그림을 배치하기 때문입니다. 이러한 계획은 캔버스에 적용되고 접착제 층으로 덮여 있습니다. 원하는 색상의 라인석 세트가 각 세트에 부착되어 있습니다. 그것들은 서로 가깝게 캔버스에 배치되어 점차 전체 그림을 형성합니다. 작업을 위해서는 구성표와 모조 다이아몬드 외에도 핀셋이나 특수 도포기가 필요합니다. 그러나이 모든 것은 원칙적으로 이미 세트에 있습니다. 그들은 이미 적용된 패턴과 접착층이 있는 자수 키트를 구입합니다. 이러한 세트는 자수가 훈련을 받을 필요가 없기 때문에 선물용으로 좋습니다. 이 활동은 신경을 진정시키는 데 좋습니다. 사진에서 당신은 모든 온라인 상점에서 구입할 수있는 세트를 볼 수 있습니다.

아시시

아시시 또는 아시시 자수는 원래 이탈리아에서 온 고대 바느질의 한 유형입니다. 이 기법의 특징은 여기에 배경 만 수 놓은 것이고 캔버스의 주요 패턴은 바늘로 채워지지 않은 채로 남아 있다는 것입니다. 처음에 Assisi는 수도원의 신성한 물건을 자수하기 위해 승려와 수녀에 의해 수행되었지만 시간이 지남에 따라 기술은 세속적인 바느질 작업으로 넘어갔습니다. 사진을 클릭하세요 - 사진이 확대됩니다.

아시시 자수.
이 사진과 다음 사진을 클릭할 수 있습니다.

바르젤로

Bargello 또는 피렌체 자수는 고대 바느질의 또 다른 유형입니다. 이 기술에서는 수직 스티치만 사용되며, 이 스티치는 행에서 행으로 특별한 방식으로 이동하여 만화경 패턴이나 복잡한 비늘을 연상시키는 특별한 3차원 기하학적 패턴을 형성합니다. 사진.

바르젤로 자수

구슬 장식

Beadwork는 상당히 오래되고 인기있는 바느질 유형입니다. 재료의 가용성과 상대적인 저렴함은 캔버스의 멋진 외관과 결합되어 전 세계적으로 큰 인기를 얻은 이러한 자수를 제공했습니다. 사진과 이름이있는 자수 유형에 대한 모든 리뷰에는 항상 구슬로 장식 된 캔버스가 있습니다. 옷, 신발, 가방, 지갑, 커튼, 그림, 인테리어 소품 등을 자수하는 방법입니다. 이 기술은 수도원, 줄기, 소문자 및 아치형의 네 가지 주요 솔기 유형을 사용합니다.

브라질 자수

브라질 자수는 부분적으로 직조와 자수를 결합한 특수한 유형의 바느질 작업입니다. 솔기가 공중에 위치하기 때문에 결과는 3 차원 장식품이며 기본 캔버스에 인접한 바닥 만 있습니다. 대부분 꽃 모티브가 이런식으로 수놓아진다. 자수는 긴 바늘을 사용하며 인조실은 한 종류의 실만 사용합니다. 사진.

새틴 스티치

새틴 스티치 자수는 천의 전체 표면을 평평한 스티치로 채우는 바느질 기술입니다. 동아시아 및 동남아시아 국가의 전통적인 바느질 유형. 18세기 이래로 "바늘로 그림"은 독일과 영국에서 점점 대중화되었습니다. 오늘날 매끄러운 표면은 전 세계적으로 인기가 있으며 결과의 큰 다양성과 시각적 매력으로 인해 십자수와 경쟁할 가치가 있습니다. 사진.

털실 세공. 베를린.

황금 봉제

금 자수는 고대 러시아 시대부터 수공예 전통이었습니다. 은색 또는 금색 실로 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 값 비싼 금 실이 금이있는 아날로그로 대체되었습니다. 기술 자체는 동양에서 유래했지만, 금으로 수를 놓은 여성의 의복과 교회 생활용품을 비잔티움으로 가져갈 정도는 러시아였다. 사진.

중국인

중국 자수는 중왕국 문화의 필수적인 부분입니다. 여기에서 이 장인 정신의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며, 기술은 완벽하게 연마되고 비밀은 신중하게 유지됩니다. 중국 자수에는 Su, Shu, Xiang, Yue 및 Meow와 같은 여러 학교가 있습니다. 각 학교는 기술 실행에 고유 한 특성이 있지만 모두 양면 원칙으로 통합되어 있습니다. 내부에서 자수 제품은 외부와 마찬가지로 좋아 보입니다. 덕분에 이 기법으로 만든 옷은 뒤집어서 입을 수 있다. 사진.

십자가

아마도 자수 사진 및 이름의 유형에 대한 검토는 전 세계에서 가장 일반적인 기술이기 때문에 십자가로 시작해야 합니다. 인기의 비결은 단순함에 있습니다. 시작하려면 두 개의 십자수만 마스터하면 됩니다. 이 기술의 역사는 원시 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 자수 실은 절대적으로 무엇이든 될 수 있지만 대부분 치실 실과 특수 캔버스를 사용합니다.

양탄자

카펫 자수는 중세 시대에 등장했으며 오늘날에는 그 단순함과 수공예품의 인기로 인해 다시 부상하고 있습니다. 패널, 태피스트리, 카펫을 만드는 데 사용됩니다. 특수 바늘 또는 크로 셰 뜨개질로 수행되며 두꺼운 모직 또는 아크릴 실이 재료로 적합합니다. 작업 과정에서 캔버스의 전체 표면이 체적 루프 스티치로 채워집니다.

고삐

실크 리본 자수는 19세기에 절정에 이르렀습니다. 그것의 도움으로 옷, 모자, 액세서리 및 가정 용품에 리본이 달린 아름다운 체적 그림이 형성되기 시작했습니다. 기법은 매우 간단하지만 15가지 이상의 스티치와 솔기가 있습니다. 일반적으로 리본 자수에서 꽃 모티브가 우세합니다. 섬세한 것들은 우아하고 엄숙하게 보입니다.

롱스틱

장침 또는 카운팅 스티치는 각 스티치에 있는 날실의 수를 세는 것이 핵심적인 역할을 하는 자수 기법입니다. 그렇지 않으면, longstitch는 규칙적인 매끄러운 표면의 일종의 유사체이며, 여기의 평평한 스티치는 서로 밀접하게 위치하여 캔버스의 전체 표면을 채웁니다. 사진에서이 종의 다양한 형태를 볼 수 있습니다.

루네빌

Luneville 자수는 프랑스에서 우리에게 온 일종의 바느질 작업입니다. 모양은 자수와 크로 셰 뜨개질을 결합합니다. 도구는 Luneville 크로 셰 뜨개질입니다. 일반적으로 구슬과 구슬로 천을 자수하는 데 사용됩니다. 넓은 면적의 천에도 효과적인 캔버스를 빠르게 형성 할 수 있으므로 의류 장식에 적극적으로 사용됩니다.

단색화

모노크롬 자수는 십자수 유형 중 하나입니다. 그러나 여기에서는 주 그림의 구성표에 하나의 색상만 사용됩니다. 기껏해야 나머지 색상의 여러 음영을 추가할 수 있습니다. 또한 십자수(빈 공간을 두지 않음)의 기본 규칙이 유지되기 때문에 배경색에 실을 추가로 사용합니다.

바늘로 짜는 체적 자수

바늘로 체적자수를 짜는 것은 자수 과정에서 바늘에 실을 감아 놓는 표면형 자수입니다. 캔버스에 꽃, 잎, 열매 등의 체적 장관 응용 프로그램을 만들 수 있습니다. 의류 및 인테리어 소품을 장식하는 데 사용됩니다.

리슐리외

리슐리외 자수는 투각 자수 기법입니다. 이 바느질 작업의 특징은 캔버스에 모든 요소를 ​​새틴 스티치로 감싼 다음 가위로 빈 공간을 잘라내어 투각 천을 형성한다는 것입니다. 이 유형의 바느질 작업은 이탈리아에서 시작되었지만 프랑스에서 특히 인기를 얻었습니다.

로코코

Rococo는 원래 프랑스에서 "컬"로 번역 된 바느질 유형입니다. 실제로 이것은 독특한 모양의 매듭이있는 자수입니다. 이 스타일의 모든 스티치는 특별한 방법으로 바늘 주위에 실을 감는 것을 기반으로 합니다. 덕분에 볼륨 있고 볼록한 스티치가 얻어집니다. 비스코스 또는 모직 실은 자수에 가장 적합하며 전자는 잘 미끄러지는 반면 후자는 더 많은 볼륨을 제공합니다.

셔닐 실

실크 셔닐 자수는 특수 소재인 셔닐 실크를 사용하여 바느질하는 것입니다. 자수에 특별한 볼륨감을 주는 폭신폭신한 레이스입니다. 이 기술은 이전에 귀족의 집에서 벽 장식용 천인 "shtof"를 장식하는 데 사용되었습니다. 오늘날, 셔닐 자수의 유형은 그림과 패널에서 볼 수 있습니다. 여기 사진에서 흰색 셔닐을 볼 수 있습니다.

장식용 합사

Soutache는 고대의 정교한 바느질 작업입니다. 이 형태에서는 실 대신 특수 레이스가 사용됩니다. 처음에는 보석으로 옷을 장식하는 기술이 등장했습니다. 오늘날 귀걸이, 목걸이, 팔찌와 같은 다양한 보석이이 기술을 사용하여 가장 많이 만들어집니다.

라인 자수

선 자수는 농민에서 시작된 고대 유형의 바느질 작업입니다. 계산된 자수, 레이스 직조 및 직조를 결합합니다. 처음에 이 종은 페르시아에서 시작되었지만 많은 지역에서 아종을 받아 전 세계로 빠르게 퍼졌습니다. 이 유형은 옷, 침대 시트, 커튼을 장식하는 데 사용되었습니다.

샘플러

샘플러는 특별한 종류의 바느질 작업입니다. 일반적으로 이들은 서로 다른 기술의 여러 구성표이지만 하나의 그림으로 구성하기 위해 하나의 주제로 통합됩니다. 샘플러를 사용하면 자수가가 하나의 프로젝트에서 모든 기술을 선보일 수 있습니다.

탐보르나야

- 땅부르 스티치 자수 기법. 이러한 유형의 바느질 작업은 18세기에 특히 인기가 있었습니다. 자수는 얇은 실크 실로 이루어졌으며 때로는 구슬과 스팽글이 사용되었습니다. 결과는 화려한 다면적 캔버스입니다. 자수는 천에 특수 후크로 이루어집니다. 우즈벡, 이란, 타직 공예가들은 사슬 스티치로 수잔니를 만듭니다.

수자니

칸당에르

Handanger 자수: 노르웨이에서 시작된 바느질 기법으로 이 나라의 그림 같은 피요르드 중 하나의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 자수는 나중에 라인 자수의 연속입니다. 즉, 이것은 같은 라인 자수이지만 다른 영역에서 번성합니다. 주요 특징은 투각 기법과 계수 기법의 조합입니다. 따라서 행거의 경우 실을 쉽게 세고 빼낼 수 있는 캔버스를 사용합니다. 일반적으로 실내 장식 요소는 식탁보, 베갯잇, 커튼과 같은이 기술로 수 놓은 것입니다.

슈발름 자수

슈발름 자수는 17세기에 시작된 독일의 바느질 기법입니다. 이 자수의 대부분의 디자인은 "생명의 나무" 모티브의 사용을 기반으로 합니다. 바닥은 흰색 캔버스에 흰색 실로 수놓아져 있습니다. 독특한 특징은 모든 구성표의 대칭, 아래쪽에서 위쪽으로의 확장 및 가능한 한 많은 캔버스를 자수로 채우려는 욕구입니다.

야코빈스카야

자코뱅 자수는 일종의 크루즈 기법입니다. 모직 실로 수 놓은. 다양한 유형의 자수 스티치를 사용하여 능숙하게 결합하여 화려하고 밝은 캔버스를 만듭니다. 독특한 특징은 매끄러운 표면 위에 오버 헤드 격자 기술을 사용한다는 것입니다.

일본 사시코 자수

Sashiko는 농민에서 시작된 고대 일본 자수입니다. 한 번에 여러 겹의 천을 퀼팅하여 "앞 바늘"솔기로 수행됩니다. 각 자수 요소는 상징적인 것으로 간주되며 사시코에는 임의의 장식품이 있을 수 없습니다.

사진 자수의 종류와 이름에 대한 짧은 리뷰에서는 주요 유형을 살펴보았습니다. 그러나 많은 공예가가 작업에서 특정 유형의 바느질을 사용하는 데 국한되지 않고 능숙하게 결합하여 효과적인 결과를 얻는다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.

자수는 과거의 전통과 문화를 보존할 뿐만 아니라 동시대인에게 어머니, 할머니 또는 익명의 공예가의 취향과 예술적 취향을 전달합니다.

자수에 대한 열정은 캔버스 뒤에서 오랜 시간을 공허하게 보낸 많은 젊은 여성과 농민 여성의 몫이라고 말할 수 없습니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 모든 연령대와 직업의 바느질 여성이 살고 변화하며 계속해서 기쁨을 선사합니다. 거의 모든 유형의 자수는 바늘로 그림을 그리고 있습니다. 회화만큼 자기표현의 기회를 많이 제공한다. 예술가가 필요한 기법과 수단을 선택하는 것처럼, 자수는 자신의 성격과 취향에 가장 잘 맞는 기법을 찾습니다.

카운팅 크로스 - 장르의 리더

아마도 가장 단순하고 가장 인기 있는 장식용 자수 유형일 것입니다. 저녁에 말 그대로 마스터 할 수 있습니다. 이 기술이 마음에 들면 하루나 이틀 안에 색깔 있는 실로 만든 작은 그림을 얻게 될 것입니다. 하나의 주요 규칙 - 모든 십자가는 같은 방향으로 이루어져야 합니다.
이러한 유형의 자수는 직조와 함께 나타났습니다. 집에서 만든 직물은 거칠고 단색이었고 새, 꽃, 장식품과 같은 밝은 패턴이 요구되었습니다.

십자가는 면, 실크 또는 모직 실로 만들 수 있습니다. 이제 치실 금속 또는 어둠 속에서 빛나는 것을 구입할 기회가 있습니다. 태양, 심지어 별까지 수를 놓을 수 있습니다. 평범한 귀여운 꽃과 재미있는 동물들도 물론 있습니다. 꽃은 면화 또는 실크 십자가에서 더 효과적이며 양모로 동물을 꿰매는 것이 좋습니다. 이것이 그들이 푹신한 방법입니다.

항상 계획을 기본으로 사용합니다. 그림은 작은 셀로 나뉩니다. 당신은 그것을 살 수 있습니다 또는 당신이 좋아하는 어떤 사진이나 사진에서 (특별한 컴퓨터 프로그램을 사용하여) 직접 만들 수 있습니다. 작업은 특수 균일 한 천 () 또는 그로부터의 인서트에서 수행됩니다. 캔버스는 기본 셀의 색상과 크기가 다양하며 선택의 폭이 넓습니다. 일반적으로 십자가로 수 놓은 음모는 그림이 아니라 실용적인 대상의 운명을 정한 경우 주 캔버스에 수 놓은 것입니다.

리본 자수 - 잊혀진 오래된 것에서 새로운 것

자수 기술도 매우 고대이지만 지금은 새로운 도약을 경험하고 있습니다. 그녀는 너무 잘 잊혀져 다시 유행이되었습니다. 인기는 새틴 꽃 꽃다발에 대한 관심 급증이 아니라 재료, 매뉴얼 및 계획 선택의 장대한 가능성으로 설명됩니다.

이제 공예가는 작업을 위해 다양한 리본을 선택할 수 있습니다. 너비, 짙은 새틴 또는 반투명 오간자가 될 수 있습니다.
가장 인기있는 주제 - 꽃. 그들은 마치 살아있는 것처럼 절대적으로 인식 가능하고 매우 부드럽습니다.

많은 세트가 판매되고 있으며 스스로 마스터하기 쉽습니다. 초보자는 로 시작할 수 있습니다. 실크 장미 또는 헌병으로 모든 의류를 장식 할 수 있다는 것이 편리합니다. 장인은 기본을 자유롭게 선택할 수 있습니다.

표면 - 실로 페인팅

길고 풍부한 역사를 가진 가장 화려한 자수 기술. 많은 인내와 훈련이 필요하지만 그 결과는 단순히 비범합니다. 거대한 플러스는 우아한 패턴으로 모든 섬유 개체를 장식하는 기능이며, 재료는 실제로 바늘을 제한하지 않습니다.

매끄러운 표면의 경우 구성표도 필요하지 않지만 윤곽선 그리기가 필요합니다. 자수가 색 실로 채우는 것은이 패턴의 부분입니다. 이것은 색상 혼합의 그림 같은 원칙과 부드러운 전환, 색상 그림자에 따라 신중하게 수행해야 합니다. 표면에는 여러 유형의 솔기가 사용되며 자수는 모든 것을 알고 능숙하게 사용해야합니다.

전문적으로 수행되는 스티치 자수는 진정한 기적입니다. 컬러감이 가미된 볼륨감있고 깔끔한 패턴이 원단에 ​​나타나 마치 아름다운 책의 한장면 같습니다.

아시시는 이탈리아에서

십자가와 솔기를 결합한 가장 오래된 자수 품종 중 하나인 Holbein은 그것이 등장한 이탈리아 마을인 "동명"에서 그 이름을 얻었습니다. 이 기술은 작업에서 동일한 색상의 실을 사용하는 반면 바늘(보통 또는 길쭉한 십자가)을 세면서 이미지가 아니라 배경을 꿰매는 것입니다.

거의 천년 동안 여성 장인들은 이 놀랍도록 세련되고 세련된 기술로 작업해 왔지만 지금도 종종 발견됩니다. 마스터하기 쉽고 한 가지 색상으로 작업하면 프로세스 속도가 빨라지므로 초보자는 assisi 개발을 시작하고 빠른 성공을 기대하는 것이 좋습니다.

리슐리외, 그러나 추기경은 아니다

부드럽고 거의 항상 - 단색의 품종 중 하나. 패턴은 천에 적용되며 각 요소는 새틴 스티치 자수와 같이 균일하고 동일한 스티치로 덮여 있습니다. Richelieu는 천을 자르고 뚫은 다음 가장자리를 조심스럽게 처리합니다. 완제품은 레이스처럼 매우 투각되어 있으며 비정상적으로 우아합니다.

Richelieu 자수는 다소 힘든 과정이지만 누군가는 학교 노동 수업에서도 작은 장식을했을 수 있습니다. 이것은 경험이없는 바늘 여성의 힘 안에 있으며 특별한 천이나 실이 필요하지 않습니다. 면이나 린넨 원단과 그에 맞는 실이면 됩니다.
절단 작업의 경우 특수 구성표가 사용되며 도면은 직물로 전송되어야 합니다. 손으로 그릴 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 선을 고르게 만들고 "구멍"섹션을 올바르게 분배하는 것입니다.

고급스러운 비즈 장식

기술은 매우 오래되었습니다. 고대의 첫 번째 유형은 담수 진주로 만들어졌으며 유리 구슬은 아직 만드는 법을 배우지 못했습니다. 이 기술은 십자가와 유사하며 각 색 사각형이 특정 음영의 구슬에 해당하는 구성표에 따라 작업도 수행됩니다. 점차적으로, 구슬 하나, 전체 패턴이 형성됩니다. 비즈는 천과 같은 톤의 매우 강한 실로 베이스에 꿰매어야 합니다. 십자수 패턴은 비즈 장식에 사용할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

완성된 작품은 다양한 색상으로 부드럽게 반짝이는 진정으로 마법 같은 그림입니다.
작업을 위해 다양한 구슬을 선택할 수 있는 능력은 기이한 꽃과 새를 만들 수 있는 무한한 가능성을 열어줍니다. 그들 중 누구라도 화장품 가방이나 이브닝 가방을 값 비싼 걸작으로 만들 것입니다. 그리고 당신은 또한 멋진 장식을 자수 할 수 있습니다. 당신이 장식한 팔찌, 머리띠, 브로치는 당신을 비정상적으로 장식할 것입니다.

브라질 자수

이국적인 "대표" 중 하나는 브라질 자수입니다. 인조 실크 실로 수행되는 패턴의 3차원 요소를 만드는 기술입니다. 실의 특징 (밀집)을 통해 바늘로 실제 레이스 꽃잎을 "직조"할 수 있습니다.

이 학교의 공예가들은 많은 솔기를 사용하며 완제품에서 꽃, 잎 및 새는 단순히 멋지고 무거워 보입니다. 완성된 장식품은 얇은 뜨개질 요소로 만든 아플리케처럼 보입니다. 이 기술은 밝은 색상의 카니발을 좋아하는 활기찬 사람들이 선택합니다.

로얄 황금 자수

금 자수는 11세기로 거슬러 올라갑니다. 일종의 육체 노동으로 수도원에서 발전했습니다. 가장 가는 순금 실로 천에 꿰매지 않고 금속선을 다른 실로 연결하거나 대조하여 장식했습니다. 이 기술은 매우 복잡하고 재료가 엄청나게 부서지기 쉽고 "변덕스럽습니다". 따라서 금 자수의 자격은 항상 가장 높은 요구 사항을 가지고 있습니다.

이제 이러한 유형의 장식용 자수가 계속 존재하며 금속 실로 더 쉽게 접근할 수 있지만 덜 힘들지는 않습니다. 금색 또는 은색 실로 자수하는 것은 어두운 벨벳과 양모에 매우 좋습니다.

저렴한 수타슈 자수

베이스 천에 장식용 끈(수타슈)으로 아플리케를 만드는 자수 유형입니다. 코드 중간에 홈이 있어 이마 위치에 바느질과 재봉이 용이합니다. 기본적으로 금자수와 유사하지만 작업이 훨씬 간편하고 완성된 작업은 취급 시 주의가 필요하지 않습니다.

여름 옷의 매우 인기 있는 장식, 제조.
soutache 코드의 선택은 매우 크며 대조되는 색상을 사용하거나 바닥의 그늘을 완전히 반복 할 수 있습니다. 두 경우 모두 비정상적으로 장관입니다.

Khandarger - 원래 북쪽에서

이러한 유형의 장식용 재봉은 아랍 국가에서 왔지만 점차 북부 국가에 도달하여 노르웨이에 정착하여 민족 의상 제조에서 큰 인기를 얻었습니다.

이 스타일의 자수는 크로스 스티치와 새틴 스티치를 놀라운 방식으로 결합합니다. 그것이 소위 말하는 표면입니다. 작업은 균일하게 짜여진 천으로 이루어지며 스티치 수를 세어야 하며 패턴이 기하학적으로 정확합니다. 작은 khandarger는 우리의 헴스티치와 유사하며 많은 투각 요소를 사용하지만 가장자리를 따라가 아니라 중앙에 있습니다.

openwork handarger는 십자수 요소와 함께 멋지게 보입니다.
이 스타일로 수 놓은 작품은 소박한 스타일을 완벽하게 보완하며 민속 모티브와 완벽하게 결합됩니다.

다이아몬드 자수 - 바늘없는 패턴

십자수에 매우 가까운 기술이지만 실제로는 모자이크입니다. 접착 베이스에 컬러 라인석 행을 배치해야 합니다. 경험이나 훈련이 필요하지 않습니다. 유일한 것은 당신의 강점과 기술 자체를 평가하기 위해 작은 세트로 시작하는 것이 더 낫다는 것입니다.

계획은 매우 다양하게 생산되며, 이 세련된 기술로 거의 모든 패턴을 만들 수 있습니다. 약간의 반짝이는 그림, 특히 마법이나 낭만적 인 것을 밝게 할 것이라는 데 동의하십시오. 완성 된 모자이크는 니스 칠하거나 유리 아래에 두는 것이 가장 좋습니다.

시작 장소: 시작 전 브리핑

모든 유형의 손 자수는 쉽게 인식할 수 있고 고유한 얼굴이 있지만 모든 기술에서 작업하기 위한 일반적인 규칙이 있습니다.

1. - 필연적으로, 특별한 바늘 - 매우 바람직합니다.
2. 누구나 작은 음모를 수 놓을 수 있으므로 친분을 시작하는 것이 좋습니다.
3. 선택한 기술의 기성품 세트는 성공의 직접적인 경로입니다.
4. 고품질 자수는 우수한 조명에서만 할 수 있습니다.
5. 최소 15분의 자유 시간이 있으면 출근하십시오.

다른 자수 기술을 사용하면 실제 그림을 만들 수 있으며 그 중 많은 부분을 예술 작품이라고 부를 수 있습니다. 원하는대로 선택한 바느질 유형은 문자 그대로 비 유적 의미로 당신의 삶을 장식 할 것입니다. 많은 우아한 것들이 주변에 나타날 것이고 매일이 더 밝고 흥미로워 질 것입니다.

많은 자수가는 "덴마크 방법"과 "전통"의 두 가지 방법을 사용합니다. 가로줄은 데니쉬 방식으로, 세로줄은 전통 방식으로 자수하는 것이 좋습니다. 이러한 자수 방법으로 작업의 잘못된면이 완벽합니다.

"전통적인 방법"

이전 십자가를 끝내고 다음 십자가를 시작합니다(그림 참조).

"덴마크 방식"

먼저 십자가의 절반을 자수하고 돌아올 때 십자가를 완성하십시오(그림 참조).

대부분의 경우 두 가지 방법이 모두 사용됩니다. 예를 들어, 대부분의 스티치에는 "덴마크 방법"이, 절연 십자가에는 "전통적"이 사용됩니다. 이 경우 작품 뒷면의 스티치는 모두 세로 방향이 됩니다.

"전통적인 방법"은 천의 한 섬유를 통해 자수하는 경우 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 천이 변형되는 것을 방지할 수 있습니다.

많은 사람들이 "덴마크 방식"이 더 빠르다고 생각하며 이 방식으로 자수를 놓을 때 천의 위치에 대한 혼란도 적습니다.

당신이 가장 좋아하는 방법을 선택하거나 완벽한 잘못된면을 얻기 위해 두 가지 방법으로 자수하십시오 (감사합니다 이리나(I-Rina)준비된 수업을 위해!).

스킵 스티치

선 안쪽에 틈이 있으면(3침 이하) 천 아래에 대각선으로 실을 통과시켜 선을 연결할 수 있습니다. 점선은 잘못된면을 따라 스레드가 통과하는 것을 보여줍니다.

내부 들여쓰기

바깥쪽으로 들여쓰기

점선은 잘못된 쪽을 따라 스레드의 통과를 나타냅니다. 화살표는 첫 번째 십자가의 시작을 가리킵니다.

대각선 스티치

화살표는 스티치의 방향을 나타내고 점선은 잘못된 쪽을 따라 실의 통과를 나타냅니다.

불완전한 십자가

불완전한 십자가 - 누락된 부분이 있는 일반 십자가. 그림에 둥근 모양(3/4, 1/4)을 주거나 그림을 더 통풍이 잘되게(1/2) 사용합니다.

불완전한 십자형(1/4 및 3/4)은 캔버스보다 셀 수 있는 천에서 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다. 캔버스에 불완전한 십자가를 만들려면 가는 바늘(#26 또는 #28)로 하는 것이 더 쉬운 바늘로 사각형의 중앙을 뚫어야 합니다. 예를 들어 린넨의 경우 바늘이 직물의 섬유 사이를 쉽게 통과하여 서로 밀어내기 때문에 이것이 필요하지 않습니다. 1/4 십자가는 모서리에서 중앙으로 만들어집니다.

3/4 십자가는 일반적으로 다음과 같이 수행됩니다. 첫 번째 1/4 십자가가 자수되고 그 다음 1/2이 자수됩니다. 때로는 효과를 내기 위해 먼저 1/2 십자수를 놓은 다음 1/4 십자수를 수 놓습니다. 이것은 십자형의 방향이 모든 십자형의 방향과 일치하지 않을 수 있는 경우 중 하나입니다.

종종 한 사각형에서 한 색상의 3/4 십자가와 다른 색상의 1/4을 자수해야합니다. 어느 쪽을 자수할지 결정하는 일은 자수자에게 맡겨지는 경우가 있다. 다음은 몇 가지 팁입니다.

• 패턴에 이 두 개의 불완전한 십자형을 이등분하는 리버스 스티치가 있는 경우 두 개의 1/4 십자형을 자수하고 리버스 스티치로 이등분하도록 합니다.
• 바늘이 그림의 다른 개체에 속해 있으면 어느 것이 전경에 있는지 확인하십시오. 그리고 3/4 스티치로 수놓습니다.
• 이 지점에 이르면 어떤 색으로 자수를 놓든 십자가의 1/4을 먼저 자수하십시오. 다음 색으로 수를 놓을 때는 십자가의 3/4을 수 놓아주세요.
• 하나의 정사각형에 두 개의 3/4 십자가를 만드십시오.
• 때로는 1/2 스티치로 자수의 일부 영역을 채워야합니다. 추가 지침이 없으면 이러한 바늘의 방향을 선택하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 일부는 직관적으로 전체 십자가의 전반부로 자수합니다.
• 때로는 패턴을 볼 가치가 있으며 바늘의 방향이 분명해집니다. 예를 들어, 새 깃털을 자수하는 경우 바늘이 깃털 방향으로 가야 합니다.

바느질에는 많은 종류가 있지만 이제는 자수가 특히 인기를 얻고 있습니다. 우리 증조모들이 수세기 전에 그랬던 것처럼, 현대 소녀들은 이 어렵지만 흥미진진한 활동에서 위안과 출구를 찾습니다.

바느질의 일종인 자수

자수란? 젊은이에게 이것에 대해 물으면 실을 사용하여 원하는 이미지를 직물에 매우 빠르고 정확하게 적용하는 특수 기계에 대해 이야기하기 시작할 것입니다. 그리고 그는 옳을 것이지만 자수가 무엇인지 진정으로 이해하려면 이 분야의 나이든 여성이나 전문가에게 문의하는 것이 좋습니다.

그들은 모두 만장일치로 자수가 옷, 식탁보, 수건 및 기타 일상적인 물건에 아름다운 패턴과 장식품을 자신의 손으로 만들 수있는 특별한 종류의 예술이라고 말합니다. 또한 집의 벽을 장식하고 아늑한 분위기를 조성할 그림을 자수할 수도 있습니다.

물론 많은 사람들에게 손자수는 과거의 유물인 것 같다. 그러나 세계 최고의 디자이너조차도이 바느질 작업에 매우 편중합니다. 그래서 "Versace", "Prada", "Chanel"의 물건은 정교한 수제 자수로 장식되어 있습니다.

현재 십자수와 새틴 스티치 자수가 특히 인기가 있습니다. 바느질 가게에서는 다양한 키트, 패턴 및 자수 설명서를 제공합니다.

크로스 스티치 방법

크로스 스티치 기술은 매우 간단합니다. 그러나 여기에서는 모든 비즈니스와 마찬가지로 인내와 정확성이 필요합니다. 우선, 스티치를 올바르게 만드는 방법을 배워야합니다. 자수 용으로 설계된 특수 천을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 각 세트에 들어 있거나 원하는 크기의 조각을 잘라달라고 요청할 수 있습니다. 이 직물은 작업을 크게 단순화하는 작은 사각형으로 나뉩니다.

크로스 스티칭은 이전에 그런 작업을 해본 적이 없더라도 배우기가 매우 쉽습니다.

다양한 방법으로 십자가를 수 놓을 수 있습니다. 위에서 아래로 또는 그 반대로도 필요한 수의 스티치를 가로로 만든 다음 뒤로 돌아가서 십자가를 완성 할 수 있습니다.

첫 번째 옵션에서 스티치는 왼쪽 상단 모서리에서 오른쪽 하단으로 만들어집니다. 역순으로 하시면 됩니다. 가장 중요한 규칙은 항상 같은 방향으로 작업하는 것입니다.

각 십자가는 두 개의 바늘로 구성됩니다. 한 색 구성표의 요소를 즉시 완성한 다음 그림의 다음 구성 요소로 진행하는 것이 매우 편리합니다. 계획에 따라 몇 개의 셀을 후퇴해야한다면 실이 안쪽에서 바깥쪽으로 그려집니다. 다음 스티치는 이전 스티치와 같은 방향으로 만들어집니다.

십자수는 이론상 복잡하고 어려운 일처럼 보이더라도 낙담하지 마십시오. 결국 시작하기 만하면 모든 것이 보이는 것보다 훨씬 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.

크로스 스티칭은 더 어려운 자수 기술을 마스터하기 전에 좋은 연습입니다. 이 중 하나를 자세히 살펴보겠습니다.

리본 자수 란 무엇입니까?

원래 장식을 좋아하는 사람들은 기뻐할 것입니다. 또 다른 흥미로운 바느질 유형은 리본 자수입니다. 처음으로 이 예술은 이탈리아에서 시작되어 나중에 전 세계로 퍼졌습니다.

리본 자수를 시작하기 전에 필요한 재료를 구입해야 합니다. 리본은 재질과 너비가 다릅니다. 실크는 최고 품질로 간주되며 아름답게 보이며 덕분에 아주 작은 세부 사항을 만들 수 있습니다. 새틴과 새틴은 더 저렴한 옵션이며 이러한 리본으로 만든 패턴은 멋지게 보이며 세부 사항은 매우 쉽습니다.

자수에 새틴을 사용하기로 결정했다면 이미지가 거칠고 아름답지 않을 수 있으므로 넓은 것을 사용하지 않는 것이 좋습니다.

리본 자수는 너비가 6 ~ 25mm 인 골판지 품종을 사용하는 경우 특히 매력적입니다.

작업에 대한 기술 요구 사항

천은 테이프가 단단히 고정되고 천의 기복을 방해하지 않을 만큼 충분히 조밀해야 합니다. 처음으로 구성표에 따라 키트와 자수를 구입할 수 있습니다. 손을 채우고 필요한 경험을 얻은 후 기성품 옷과 액세서리를 장식해보십시오. 리본 자수는 블라우스, 티셔츠, 가방, 장갑, 수건, 식탁보 등을 되살릴 수 있습니다. 당신은 그림을 수 놓을 수 있습니다, 그것은 당신의 집을 장식하거나 훌륭한 선물이 될 것입니다.

리본과 천 외에도 리본의 잘린 끝을 처리하려면 눈이 넓은 바늘과 라이터가 필요합니다(재료가 더 이상 풀리지 않아야 함). 편의상 일반적으로 후프가 사용됩니다. 불편하시면 탈퇴하셔도 됩니다.

리본 자수은 무슨 뜻인가요? 직선 또는 테이프로 간주되는 가장 단순한 것 중 몇 가지가 있습니다. 일반 재봉과 비슷합니다. 바늘을 천 바깥쪽으로 가져오고 원하는 길이의 스티치를 만들고 바늘을 잘못된쪽으로 가져옵니다. 스티치는 패턴에 따라 다른 길이로 만들 수 있습니다. 테이프가 평평하게 놓여 있는지 확인하십시오. 이 스티치로만 전체 그림을 만들 수 있습니다.

일본어와 트위스트 스티치 마스터하기

또 다른 중요한 솔기 유형은 일본입니다. 이전 스티치에서와 같이 모든 것을 반복하되 바늘을 안쪽으로 가져오기 전에 테이프 중앙에 끼웁니다(바늘을 날카롭게 만들기 위해 가장자리 중 하나에 더 가깝게).

이 스티치로 리본 자수는 꽃줄기나 아름다운 틀을 그릴 수 있는 가능성을 얻는다. 이 스티치는 만들기가 매우 쉽습니다. 줄기의 끝이 예정된 곳에서 테이프를 앞쪽으로 가져온 다음 테이프를 여러 번 비틀어 꽃 아래의 반대쪽으로 가져옵니다. 당신은 아름다운 "꼬인"줄기를 얻을 것입니다.

리본 자수가 무엇인지 이해하기 위해 마스터해야 하는 기본 솔기입니다.

새로운 자수 기술을 배우는 것을 두려워하지 마십시오. 결국 자수는 무엇입니까? 이것은 주로 창의적 능력의 표현입니다. 십자수에 관심이 있든 리본을 선호하든 가장 중요한 것은 시작하는 것을 두려워하지 말고 성공할 것입니다.