Egyemeletes Amerika: Edward Hopper

Edward Hopper (született Edward Hopper; 1882. július 22., Nyac, New York - 1967. május 15., New York) - népszerű amerikai művész, az amerikai műfajfestés egyik kiemelkedő képviselője, a 20. század egyik legnagyobb urbanistája.

Evard Hopper életrajza

Edward Hopper már gyermekkorában felfedezte a rajzolást, amelyben szüleit erősen támogatta.

A művész gyakran kíváncsisággal megmutatja nekünk, közel egy bizonyos voyeurizmushoz, olyan hangulatos jelenetekhez, amelyek láthatóak az épületek ablakain keresztül, amelyek a Manhattan utcáin áthaladó magas vonat magasságában vannak. A párizsi Hopper által ismert, az impresszionista művészek hatására fényesebb új stílus gyakran hozzáteszi a színfilmek kinematikai jellegét, ha nem a mozi világának szöveges ötleteit. A képek karakterei csendesek, mint maga Hopper, az utcán vagy a nyilvános helyeken. Egy fiatal hölgy, egy szomorú pillantással, elvesztett és idegen módon kávét vesz fel.

Az iskola után távollétében tanult, majd belépett a rangos New York-i művészeti iskolába. Az amerikai források nevezik híres diáktársaik listáját.

1906-ban Hopper befejezte tanulmányait és egy reklámügynökségnél illusztrátorként dolgozott, de ősszel Európába ment.

Azt kell mondanom, hogy az európai utazás szinte nélkülözhetetlen része volt az amerikai művészek szakmai oktatásának. Abban az időben a párizsi csillag fényesen ragyogott, és a világ minden tájáról fiatal és ambiciózus emberek sorakoztak, hogy csatlakozzanak a világ festményének legújabb eredményeihez és trendjeihez.

Vagy egy feszes beszélgetés közben eszik egy szu-t egy másik nővel, aki elfordul tőlünk. A pár csendben áll az utcán látható gyanús nézetben. A házasság az országban a kutyának a közömbössége előtt homályos kifejezést mutat a horizonton, sokkal elegánsabb, mint azok, akik anélkül játszanak, hogy odafigyelnek rájuk. A film retina tompaan meditál a sötétben, talán arról, hogy mit tegyen a kijáratnál, magas sarkú cipővel való előkészítéshez. Intriga, különösen titokzatos nők, akik a szűk szállodai szobák ablakaiba néznek.

Nem tudjuk nagyon jól, ha ők azok, akik kinéznek vagy kinéznek. Nem mondanak semmit, csak kapnak egy intenzív napot, amely áthatol az ablakon keresztül, azt mondhatjuk, hogy az ősi isten imádása tekintetében. Mindannyian csendesek, és mi kell elképzelnünk a képek által javasolt történeteket.

A Hopper sokkal eredetiebbnek bizonyult, mint minden. Utazott körül Európában, Párizsban, Londonban, Amszterdamban, visszatért New Yorkba, ismét Párizsba és Spanyolországba ment, időt töltött az európai múzeumokban, és találkozott az európai művészekkel ... De a rövid távú hatásokon kívül festménye nem fedi fel ismereteit modern trendek. Általánosságban elmondható, hogy semmi, még a paletta is alig ragyogott!

A második háború utáni időszakban a virágok színe ismét sötétvé válik, és a jelenetek szerint savanyúvá és káprázatossá válik. Az idősebb emberek napozhatnak egy olyan táj előtt, amely nem látható, egy olyan ablak, amely nem ad üres helyet egy üres szobába. Josephine, a művész felesége, aki már évek óta az ő modellje volt, különösen sok festmény előkészítő vázlatában, évek óta leromlott és súlyú. Hopper hajlamos absztrakcióra, nem akarja elfogadni. Ugyanakkor a témák kezdetessége kezdeni befolyásolja a pop-art új generációját.

Rembrandtot és Halsot, később az El Greco-t értékelte, az idő múlásával rendelkező mesterekről - Edouard Manet és Edgar Degas, akik ekkor már klasszikusok lettek. Ami Picasso-t illeti, Hopper minden komolyan kijelentette, hogy Párizsban nem hallotta a nevét.

1910 után még soha nem lépett át az Atlanti-óceánon, még akkor sem, amikor festményeit kiállították a tekintélyes Velencei Biennálé amerikai pavilonjában.

A carless benzinkutak, a hashajtók reklámozása egy gyógyszertárban, egy új amerikai stílus ihletet jelent, amely felismeri a tanár hatását, amikor teljes sebességgel elhagyja tőle. Ez a Massachusetts-régió nem messze a festő szülővárosától vonzott Hopperet, tájait, házait, ami némileg nem illik a természeti környezethez. Az ifjúságában sok akvarellet festett, amelyek első szakmai sikereit adták, majd folytatták a házak és a jelenetek festését a tengeren, feltárva nosztalgiáját a hajók szimmetriájáról, amit a házában lévő Nike ablakában látott.

Kreativitás Hopper

A művészettörténészek különböző neveket adnak Edward Hoppernek. „Az üres terek művésze”, „az korszak költője”, „komor szocialista realista”.

De bármi is legyen az Ön által választott név, nem változtatja meg a lényeget: a Hopper az amerikai festészet egyik legvilágosabb képviselője, akinek művei nem hagyhatnak közömbösnek senkit.
De mindenekelőtt a világítótornyok és az őket körülvevő házak fényképei, amelyek gyakran helyettesítik a tenger képét, kiemelkednek. Ők felvilágosultak, mint sok más festménye, ezzel a különleges, skandináv és szinte mindig hideg fénygel, amely majdnem fürdik őket. Így csendben megragadta a fizikai és emberi tájakat, és megadta nekik a műfajának mint művésznek az okait.

A tudatosság hiányosságai miatt, amelyeket kritizáltak, Hopper volt a legfontosabb amerikai realista. Egy névtelen szállodai szobában a lány az ágy szélén fekszik. Levette a kalapját, a ruháját és a cipőjét, és alig elég erővel kicsomagolta a pénztárcáját, ellenőrizte a vonat menetrendjét, amelyet másnap kellett volna bevennie. A modern városok magánya a Hopper munkájának egyik központi témája. A szállodai szobában az első emelet fala és a jobb oldali fiókos fiókok összenyomják a helyet, és az ágy nagy átlója a hátunkra irányítja nézetünket, ahol a nyílt ablak tesz bennünket abban, hogy mi történik benne.

Az amerikai művész kreatív módszere az Egyesült Államokban a „nagy depresszió” alatt alakult ki. Hopper különféle kreativitási kutatói a munkáihoz fordulnak a Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger íróival, a DeKirko és Delvaux művészekkel, majd később kezdik látni a műveit David Lynch filmjeiben.

A nagyon elnyelt női figura ellentétben áll a helyiség hidegségével, melyet a hálós vonalak és a fényes, lapos színek jellemeznek, erősen megvilágított. A szállodai szobában Hopper egy egyedülálló metaforát hoz létre, egyik kedvenc témája. Ez az első olyan festménysorozat, amely a különböző szállodákban található, és amelyet a művész kétségtelenül az utazás iránti szenvedélye miatt tartott. Ez egy évvel a vasárnapi reggel után történt, egy másik tisztelgés a modern ember elidegenedésének, aki első mesterműve volt, és aki Hopper első festménye, amelyet a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum szerzett.

Nem megbízhatóan ismert, hogy ezeknek az összehasonlításoknak egy része valódi alapot szolgáltat, de egy dolog egyértelmű: Edward Hopper nagyon finoman sikerült az idő szellemét ábrázolni, a színfalak, a vászon üres terében, egyedi színtartományban.

Ez az amerikai művész a mágikus realizmus képviselői közé tartozik.
Az első sikerek után a Hotel Hallban a Hopper-t nagy formátumú vászon használatára döntötték. Egy félig meztelen lány egy egyszerű szobában egy szerény szállodában, egy meleg éjszaka közepén. Talán éppen megérkezett a fiatal nő, és anélkül, hogy megszakította volna a poggyászát, levette a kalapját, ruháját és cipőjét, és hevesen feküdt az ágy szélén, elveszett a gondolataiban, a Hopper női női képének önkéntelenül. Olvassa el a sárgás papírt, amit Joe kimerítő megjegyzéseiről tudunk a vonat menetrendről.

A lány, a monumentális skála nyugodt és szomorú aspektusa ellentétben áll a szoba hidegségével, meztelen, egyszerű és személytelen. Több függőleges és vízszintes vonal alapján épült, amely korlátozza az egységes szín nagy síkjait, az ágynemű erős átlójával kivágva. Megvilágítja a mesterséges fény, amit nem látunk, de amely erős kontrasztot teremt a fények és árnyékok között, amit Hopper kiemel, hogy nagyszerű drámát adjon a jelenetnek.

Valóban, az ő karakterei, az a hely, ahol elhelyezi őket, mindennapi szempontból teljesen egyszerű. Mindazonáltal, vásznai mindig tükrözik valamiféle alábecsülést, mindig tükrözik a rejtett konfliktust, sokféle értelmezést eredményeznek. Néha elérjük az abszurditás pontját.

Adam's House Chop suey A hosszú láb

A levágott lábakkal és a hegyes átlóval növekvő perspektívával rendelkező ábra kialakítása bizonyos Degas kompozíciókra utal. Erős átlóval a Hopper elvonja a tekintetét a lány aljától, ahol a félig nyitott ablak, amely a kompozíció eltűnési pontja, az éjszaka sötétségét mutatja. Forenke képeiben az ágy szélén ülő fehérnemű lány is átlósan fontolgatja a szerető cipőit. Ahogyan általában egy amerikai művész munkáira gondolunk, képzeletünk történetet fogalmaz meg, megpróbálhatja kitalálni a pillanat előtt és után, amit a képében tartott.

Például az „Éjszakai Konferencia” festményét a gyűjtő visszaküldte az eladónak, hiszen rejtett kommunista összeesküvést látott benne.

Hopper leghíresebb vászonja az „Éjszakai baglyok”. Egyszerre a szaporodása szinte minden amerikai tinédzser szobájában lógott. A kép telete rendkívül egyszerű: a bárban az éjszakai kávézó ablakában három látogató ül, akik a csapos szolgálatában állnak. Nem tűnik semmi figyelemre méltónak, de bárki, aki egy amerikai művész képére néz, majdnem fizikailag érzi magát a túloldalon, egy nagy város magányosságának érzése.

Ez az elbeszélés lehetetlenné teszi a jelenetet az irodalmi kortársai által elmondottak történeti átírásáról, aki az egyszerű és egyszerű nyelvű emberek személyes életéről beszélt, amelyben nincsenek részletek és incidensek. Hasonlóképpen, a nyitott ablakokkal rendelkező üres terek magánya csalódás érzésére utalt, gyakran a romantikus irodalomban Hopper annyira szenvedélyes volt. Egy nyitott ablak is inverziós hatást hoz létre, és így Hopper bemutatja a nézőt munkájára, válik egy kukkolóvá.

- Nem értik - mondta Hopper -, hogy a művész eredetisége nem divatos módszer. Ez az ő személyiségének lényege.

Az árakat a javasolt felhasználás jellege és típusa, valamint a kért kép elérhetősége alapján számítják ki. Minden beolvasott vagy új fénykép iránti kérelmet minden esetben felül kell vizsgálni. A jóváhagyás után felár kerül felszámolásra. A munka ismételt fényképei legalább hat hétig tartanak.

A gyűjtemények és licencek képeivel kapcsolatos egyéb kérések esetén a következő e-mail címen léphet kapcsolatba a Múzeum Fotóarchívumával. Az első festményét - vitorlázását - addig nem értékesítette, amíg 31 éves koráig nem volt. A közönség és a kritikusok figyelmen kívül hagyva sok éven át illusztrátorként dolgozott. Csak 43-ban először látta a munkáját, és képes volt elkötelezni magát a festésre.

Munkáját ma nem csupán az amerikai művészet mérföldkövének tekintik, hanem kollektív módon, idejének szellemében.

Egyik életrajzírója egyszer írta: „Edward Hopper festményeiből az utódok többet tudnak erről az időről, mint bármely tankönyvből.” És talán bizonyos értelemben igaza van.

1923-ban Hopper találkozott jövőbeli feleségével, Josephine-vel. Családjuk szilárd volt, de a családi élet nem volt könnyű.

Kevesebb, mint tíz év alatt a világ meglepődött, hogy felfedezte a melankolikus szépség, a kihalt városi tájak és a fehér és költői napfény által megvilágított szimbólumok képeinek titkát. Bárki, aki egyszer ránéz, nem csak visszatérhet hozzájuk.

A madridi Thyssen-Bornemisza ezen a kedden nyílik meg, Hopper, egy szeptember 16-ig látogatható kiállítás, egy európai művész legnagyobb művei közül. A kiállítás a New York-i Whitney Múzeumból 14 művet gyűjtött össze, Josephine Hopper örökségének címzettje.

Joe megtiltotta a férjét, hogy meztelenül írjon, és szükség esetén önmagát. Edward is féltékeny volt neki a macskaért. Mindent súlyosbította a megtorlás és a tompa hangulat. - Néha Eddie-vel való beszélgetés olyan volt, mintha egy kőbe dobna volna. Egy kivétellel: nem hallható a vízbe esés hangja ”- ismerte el.

Henri az Ashkan iskola egyik alapítója, egy olyan művészek csoportja, akik New York-i szegénység realizmusát és melankóliáját követik. A múzeum művészi párbeszédet teremt Hopper korai alkotásai és a szerzők művei között, amelyek meghatározzák egy művész művészi jellegét, mint Henri, Felix Vallotton, Edgar Degas vagy Albert Market. Hopper szintetizálta a realizmus érzéseit a lírai kritikával. A kiállítás második része a művész érettségére és nagyszerű témáinak és motívumainak áttekintésére irányul. Az építészet iránti szeretete olyan munkákban, mint a Marty Welsh House, az egyediség és az otthoni jelenetek elszigeteltsége, mint például a New York-i Szoba vagy a könnyű munkák remek munkákban, mint például a Morning Sun, teljes képet adnak a modern érzékenységről. a realizmus és a kritikus és ugyanakkor lírai amerikaiizmus, amellyel Hopper áthatolta látszólag egyszerű jeleneteit.

Mindazonáltal Jo volt, aki emlékeztette Hopperet az akvarell lehetőségeiről, és visszatért erre a technikára.

Hamarosan hat művet mutatott be a Brooklyn Múzeumban, és egyiküket a múzeum 100 dollárért vásárolta meg. A kritikusok kedvezően reagáltak a kiállításra, és megjegyezték a Hopper akvarelljeinek vitalitását és expresszivitását, még a legkevésbé tárgyalt témákban is. Ez a kifelé korlátozó és kifejező mélység kombinációja, és a fennmaradó évek Hopper védjegyévé válik.

Edward Hopper a vidéki és a városi tájak között, amelyeket néha izolált alakok találnak, és mindig a fény és árnyék légkörében fürdik, saját belső látását építik ki az emberi állapotról. Megérkezik a nézőhöz, és meghívja őt, hogy több száz grafikai reprodukcióban tartott jelenetek sorozatában megfigyelje mások magányát.

Az Edward Hopper kiállítás megnyitását megelőzően nagy várakozás vár. London több mint húsz éve nem vizsgálta meg a New York-i festő, a modernista kiválóság teljes pályáját, amelynek munkáját képeslapok, plakátok és más grafikai reprodukciók segítségével népszerűsítették. Hopper az emberi állapot realistája, a saját arculatát formáló realizmus hatására minden művészeti szakterület egymást követő generációira, a festészetről a filmre és az irodalomra hatott.

1927-ben Hopper 1,500 dollárért eladta a „Két a nézőtérben” képet, és ezzel a pénzzel a házaspár megszerezte első autóját.

A művész vázlatokon tudott utazni, és a vidéki vidéki Amerika hosszú ideig a festészet egyik fő motívumává vált.

1930-ban egy másik fontos esemény történt a művész életében. A művészek védnöke, Stephen Clark a New York-i Modern Művészeti Múzeumnak „House by the Railroad” című festményét mutatta be, és azóta is kiemelkedő helyen lógott.

A kiállítás mintegy 70 festményt, nyomatot és eredeti rajzot tartalmaz, amelyek mindegyike hat évtizedes tevékenységéhez tartozik. Elsősorban az amerikai magángyűjteményekből, a magán- és a közönségből származó képzésből, mitikus alkotásokból, például a Transnachadory-ból vagy az éjszakából az irodában, és az utolsó képen Hopper írt egy évvel a halála előtt, két drámai komikus. Az észrevehető távollétek között riasztó benzinkutak, köztük a vászon gáz.

Nikolai Serota, a Tate Galleries vezérigazgatója, tegnap emlékeztetett a média bemutatása során, hogy az elmúlt 30 évben a Hopper megkapta a megérdemelt nemzetközi elismerést. Addig is mondta, hogy regionális vezetőnek tartották, amint azt a művek bizonyítéka is bizonyítja.

Szóval, röviddel az ötvenedik születésnapja előtt Hopper belépett az elismerés időpontjába. 1931-ben 30 munkát értékesített, köztük 13 akvarellet. 1932-ben részt vett a Whitney Múzeum első rendszeres kiállításán, és a haláláig nem hagyta ki a következőeket.

1933-ban, a művészi évforduló tiszteletére, a Modern Művészeti Múzeum bemutatta műveit visszamenőlegesen.

Életének következő harminc éve, Hopper gyümölcsözően dolgozott, annak ellenére, hogy az idős korban felmerült egészségügyi problémák. Joe tíz hónapig túlélte őt, és a Whitney Múzeumhoz hagyta el az egész családgyűjteményt.

Az érettség évei alatt a művész meglehetősen kevés elismert remekművet hozott létre, például a „Early Sunday Morning”, „Midnight Nights”, „Office in New York”, „People in the Sun”. Ez idő alatt számos díjat kapott Kanadába és Mexikóba, számos retrospektív és egyéni kiállításon mutatták be.

Edward Hopper (művészeti kritikusok) különböző neveket ad Edward Hoppernek. „Az üres terek művésze”, „az korszak költője”, „komor szocialista realista”. De bármi is legyen az Ön által választott név, nem változtatja meg a lényeget: a Hopper az amerikai festészet egyik legvilágosabb képviselője, akinek művei nem hagyhatnak közömbösnek senkit.

Tankolás, 1940

Az amerikai kreatív módszer az Egyesült Államokban a „nagy depresszió” alatt alakult ki. Hopper különféle kreativitási kutatói hajlamosak megtalálni munkáikban Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger íróival, DeKirko és Delvaux művészekkel, majd később kezdik látni a műveit David Lynch filmjeiben ...

Ez a mágikus realizmus képviselőinek tulajdonítható. Valóban, az ő karakterei, az a hely, ahol elhelyezi őket, mindennapi szempontból teljesen egyszerű. Mindazonáltal, vásznai mindig tükrözik valamiféle alábecsülést, mindig tükrözik a rejtett konfliktust, sokféle értelmezést eredményeznek. Néha elérjük az abszurditás pontját. Például az „Éjszakai Konferencia” festményét a gyűjtő visszaküldte az eladónak, hiszen rejtett kommunista összeesküvést látott benne.

Este találkozó, 1949

Éjszakai baglyok, 1942

Hopper varázslatos realizmusát nem fogadta el a kortársok. Az „érdekes” módszerek - kubizmus, szürrealizmus, absztrakcionizmus - általános tendenciájával festményei unalmasnak és kifejezetlennek tűntek.
- Nem értik - mondta Hopper, hogy a művész eredetisége nem divatos módszer. Ez az ő személyiségének lényege.

Munkáját ma nem csupán az amerikai művészet mérföldkövének tekintik, hanem kollektív módon, idejének szellemében. Az egyik életrajzírója írt valamit: „Edward Hopper festményeiből az utódok többet tudnak erről az időről, mint bármely tankönyvből.” És talán bizonyos értelemben igaza van.