컷아웃 케이프가 있는 칼라 칼라 패턴. 뜨개질 바늘로 칼라 칼라를 뜨개질하는 방법, 다이어그램 옵션 및 설명

모든 여성은 멋져 보이고 싶어하지만 최근 유행하는 옷의 가격이 엄청나게 오르고 있습니다. 패션 마스터 바느질 기술의 현대 여성. 판타지와 재봉틀의 도움으로 그들은 진정한 걸작을 만들어냅니다. 물론 기성 패턴을 찾아 인쇄할 수도 있지만 개별적으로 수 놓은 옷이 훨씬 더 잘 맞을 것입니다. 최근에는 다양한 칼라가 유행하여 어떤 옷에도 잘 어울리며 매우 스타일리시 해 보입니다.

패턴 그리기의 어려움

소녀들은 거의 모든 학교에서 드레스를 바느질하고 패턴을 만드는 방법을 배우므로 바늘 여성은 드레스, 바지 또는 스커트를 만드는 방법을 기억할 수 있습니다. 하지만 칼라 패턴에는 문제가 발생할 수 있습니다. 이 제품에는 유형이 너무 많아서 모두 학교 커리큘럼에 맞지 않습니다. 오랫동안 바느질에 열정을 쏟은 바늘녀들은 물론 어떤 옷이든 잘라낼 줄 알지만 그런 소녀들은 그리 많지 않습니다. 복잡한 요소를 재봉하는 것을 두려워하지 마십시오. 각 소녀는 스스로 아름다운 옷깃을 만들 수 있으므로 약간의 노력만 기울이면됩니다.

필수 도구

모든 것은 칼라 절단 도구를 선택하는 것부터 시작됩니다. 이 경우 다음이 필요합니다.

칼라 패턴을 잘라낼 종이입니다. 창의력의 기초로 더 많이 사용하려면 작은 도화지 또는 판지와 같은 내구성있는 재료를 선택하는 것이 가장 좋습니다.
연필.
지우개.
자.
무늬.
측정 또는 기성 측정을 위한 측정 테이프.

모든 도구가 준비되면 작업을 시작할 수 있습니다.

스탠드 칼라

패턴은 남성용 셔츠, 여성용 블라우스, 드레스를 재봉할 때 필요합니다. 볼륨의 절반에 대해서만 계산되므로 접혀서 만들어집니다.

패턴 작성 작업 진행 상황:

먼저, OB 선이 접힌 직사각형 OVV3V2가 구성됩니다. 칼라의 높이는 향후 제품의 디자인 결정에 따라 달라집니다.
다음으로 극지점(B3, B2)에서 1cm 정도 여유를 두어야 합니다.
긴 세그먼트의 중간을 찾고 선 패턴을 사용하여 결과 점을 통해 점 B와 O를 그립니다.

스탠드 칼라 패턴이 준비되었습니다. 이것은 어떤 소녀라도 다룰 수 있는 그의 그림 구성 중 가장 쉬운 것 중 하나입니다.

칼라 칼라

가장 인기 있고 흥미롭고 만들기 쉬운 칼라입니다. 칼라-칼라 패턴을 구성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 우선, 가장 쉬운 방법을 고려하십시오. 전체 프로세스는 한 단계로 요약됩니다. 직사각형이 잘려져 있으며 그 길이는 제품의 목 길이에 해당합니다. 절단은 반드시 비스듬히 이루어집니다.

이러한 칼라는 매우 다양합니다. 그중 일부는 제품에 꿰매어지고 일부는 블라우스 또는 드레스와 함께 잘립니다. 칼라 칼라 패턴을 구성하는 가능성은 바늘 여성의 상상력에 의해서만 제한됩니다. 클래식 칼라는 이브닝 드레스와 캐주얼 블라우스 모두에 잘 어울립니다.

탈부착 가능한 칼라

탈부착 가능한 칼라는 이미지를 보완하고 의상에 누락된 "열정"을 추가할 수 있습니다. 그 특징은 이 액세서리를 제품에 부착할 필요가 없다는 것입니다. 칼라는 옷 위에 착용하거나 펜던트처럼 독립적인 장식으로 사용할 수 있습니다.

이 모델을 제조할 때는 실수를 용납하지 않는 매우 섬세한 작업이 있기 때문에 매우 조심해야 합니다. 먼저 칼라의 천을 선택해야하며 솔기 허용 폭은 이에 따라 달라집니다. 탈부착 가능한 칼라 패턴은 정밀성을 요구하지 않으며, 드레스나 블라우스와 완벽하게 어울릴 필요도 없습니다. 그러한 제품의 모양을 생각하면 상상력을 자유롭게 발휘하거나 기성 아이디어를 복사하고 약간만 변경할 수 있습니다.

목걸이에는 구슬이 수놓아지는 경우가 많습니다. 이렇게하려면 펠트로 잘라야하며이 소재는 보석을 재봉 할 때 잘 작동합니다. 아이디어가 제품의 부분적인 장식만을 포함하는 경우 얇은 천의 앞면을 여러 층의 심지로 강화하고 아이디어에 따라 구슬로 수 놓은 다음 칼라의 반대쪽에 연결해야합니다.

칼라를 바느질하는 방법?

드레스의 모든 칼라 패턴(탈착식 버전 제외)은 완제품에 맞게 정확하게 절단됩니다. 칼라를 붙이는 과정은 재봉의 마지막 과정이므로 손이 많이 가는 작업을 망칠 수 있습니다. 이런 일이 발생하지 않도록하려면 런닝 스티치를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이 방법을 사용하면 기계에서 작업하는 동안 직물의 움직임을 제어할 수 있습니다.

먼저 칼라 윗부분을 목에 붙이고 솔기를 꼼꼼히 다림질한 후 최종 라인을 시작합니다. 칼라 윗부분과 제품 뒷면의 교차점을 따라 정확하게 움직입니다. 스티치는 작게 만들어야하며 천천히 작업해야하며 지속적으로 천을 조정하고 손으로 밀어야합니다.

칼라가 없는 코트 패턴

패션은 빠르게 발전하고 있으며 이제 칼라가 없는 여름 코트는 누구도 놀라지 않을 것입니다. 이 옷은 시원한 날에 따뜻함을 유지하는 데 도움이 되는 동시에 초가을이나 늦봄뿐만 아니라 한여름에도 매우 세련되게 보일 것입니다.

패턴을 만들려면 드레스의 기본 기초를 사용하십시오. 그것은 바느질에 열정을 가진 모든 소녀들의 무기고에 있어야 합니다. 모델링 프로세스 자체는 그리 복잡하지 않습니다.

어깨 솔기의 편안함을 모니터링해야 합니다. 패턴을 테스트하고 확정하면 문제가 없지만 기본 베이스를 처음 사용하는 경우 일부 수정이 필요할 수 있습니다.
어깨 라인의 정렬. 제품의 앞면과 뒷면이 일치해야 합니다.
코트의 원단이 슈트보다 두껍기 때문에 암홀을 확장해야 합니다. 이를 위해 암홀 아래에 이전 선보다 몇 센티미터 아래에 새 선이 표시됩니다.
패턴을 확장하세요. 선반과 뒷면은 1cm, 암홀은 2cm입니다.
뒷면의 네크라인 깊이를 약 1cm 줄입니다.
선반의 목 부분이 3cm 늘어납니다.
코트의 측면 라인은 바닥까지 10cm 확장되어야 하며 직선이 아니어야 합니다.
미래의 코트.

그 후에 코트 자르기 및 재봉을 시작할 수 있습니다. 재봉 과정에서 제품을 입어보고 가능한 한 빨리 모든 결함을 제거해야 합니다. 가장 자주 코케트를 사용하여 생산됩니다. 이 가장자리 처리 옵션을 사용하면 불필요한 솔기를 피할 수 있으며 목이 부드러워지고 피부에 자극을 주지 않습니다.

바느질은 생각보다 훨씬 쉽습니다. 작은 칼라나 코트 전체를 입어보는 것을 두려워하지 마세요. 바느질하는 법을 아는 소녀는 항상 멋지게 옷을 입습니다. 이것은 많은 여성들이 재봉틀을 익히고 새로운 옷을 모델로 삼도록 동기를 부여합니다.

칼라 칼라는 스웨터, 블라우스, 점퍼, 스웨터 또는 드레스의 목 부분을 장식하는 세련된 장식 칼라입니다! 니트웨어로 가장 자주 꿰매어지며 훌륭하게 드레이프되고 아름답고 자연스러운 주름에 맞습니다. 오늘 우리는 그러한 칼라를 바느질하는 방법을 알려주고 보여줄 것이며 또한 각 마스터 클래스에 패턴이 제공되는 칼라로 드레스를 바느질하는 방법을 배울 것입니다.)

흥미롭게도 소련 이후 의류 디자인 학교에서는 "칼라"를 드레이프 또는 약간 자유롭게 떨어지는 스티치 칼라라고 부릅니다. 칼라(collar)는 말 그대로 목에 걸치는 제품을 뜻한다. 이중으로 접힌 스탠드 칼라이거나 넓고 부피가 큰 니트 또는 니트 칼라일 수 있습니다.

다른 나라의 재단사와 디자이너들은 칼라에 "자기 표현"을 위한 더 많은 기회를 제공합니다. 이제 칼라는 목 부분의 모든 종류의 휘장을 의미합니다. 현대 사회에서 칼라는 하이 칼라와 가슴에 떨어지는 천 접기라고 불리며 칼라 높이도 크게 다릅니다. 이것은 모두 "카울넥"의 역사와 직접적인 관련이 있으며, 이에 대해서는 아래에서 간략하게 설명하겠습니다.

칼라의 역사에 대한 간략한 여행

"cowl"(영어에서 "hood")이라는 단어는 라틴어에서 왔습니다. 오늘날의 칼라는 이미지와 모양이 중세 카톨릭 수도사의 후드 망토와 유사합니다. 이러한 망토의 현대 버전은 머리에 매달려 있고 목, 선반 및 뒷면에 코트 테일을 만드는 조건부로 아름답게 드리워진 후드를 의미합니다.

그렇기 때문에 영어권에서는 칼라 자체와 제품의 목을 감싸는 방법이 모두 칼라로 간주되고 러시아어에서는 이러한 개념이 분리됩니다.

한 린넨의 선반을 따라 자른 코트 테일은 소비에트 이후 국가에서 "스윙"이라고 불리며 실제로 짧은 칼라를 "칼라"라고합니다.

20세기 초, 프랑스 여성 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)는 바이어스 컷을 발명했는데, 그녀는 이를 계단식 칼라가 있는 모델 드레스를 만드는 데 적극적으로 사용했습니다. 그녀 덕분에 벌써 10년, 20년이 지난 지금, 목에 주름이 잡힌 미끄러지고 감싸는 실루엣이 패셔니스타들의 동정을 얻었습니다.

재단과 봉제의 특징

칼라 칼라가 있는 제품을 만들 때 다음 권장 사항을 따르는 것이 좋습니다.

재봉용 원단을 선택할 때는 니트웨어를 선호하세요. 깔끔한 주름을 쉽게 형성하고, 목 부분에 부드럽게 밀착되어 주름이 거의 발생하지 않습니다.
클램프 절단을 직접 진행하기 전에 머리가 완제품의 목에 쉽게 들어갈 수 있는지 확인하십시오. 칼라가 편안하게 자리잡고 있는지, 누르지 않는지, 반대로 너무 많이 늘어지지 않는지 확인하십시오.
칼라가 잘 늘어나도록 비스듬한 방향으로만 절단하는 것이 좋습니다(이러한 칼라가 있는 제품은 머리 위에 착용하기 쉽고 목에 자유롭게 맞습니다).
잘라낸 공작물은 반드시 동시에 스트레칭과 함께 스팀을 포함하는 열처리를 거쳐야합니다. 이러한 방식으로 우리는 깔끔한 게이트를 형성하고 부드러운 옷깃을 놓습니다.
접힌 선을 따라 칼라를 다림질하지 마십시오!
칼라를 부분적으로 꿰매는 것이 가장 편리합니다. 먼저 제품 내부의 아래쪽 부분을 꿰매고 트림의 위쪽 가장자리로 덮습니다.

이 간단한 규칙만 따르면 칼라 칼라가 있는 제품은 항상 아름답고 깔끔할 것입니다!

이제 이론에서 실습으로 넘어갈 시간입니다! 😉

칼라 칼라 재봉 방법

우리는 패턴을 만드는 단계를 함께 고려하고 패스너 없이 실크 블라우스용 스티치 칼라를 재봉하는 방법을 배울 것을 제안합니다.

이 칼라는 비스듬하게 절단되어 반으로 접혀 있으며 스탠드 칼라의 변형입니다. 날실에 대해 45도 각도로 공유 방향으로 컷을 자릅니다. 이 작은 트릭을 사용하면 가소성을 높이고 천을 잘 드레이프할 수 있습니다. 칼라의 중앙 솔기가 제품 뒷면 중앙에 명확하게 위치해야 합니다.

우리는 이미 재단되고 봉제된 제품에 스티치 칼라를 만듭니다.

이러한 단순한 칼라의 패턴은 트레이싱 페이퍼뿐만 아니라 천에 직접 만들 수도 있습니다.

칼라 패턴 칼라

1단계

블라우스나 드레스의 목 부분을 확장하고 깊게 만듭니다. 여기에는 고정 장치가 제공되지 않으므로 제품의 목 둘레가 머리 위로 착용하기에 충분한지 확인하십시오.

클램프는 원칙적으로 아래로 긴 목 모양을 사용합니다. 수 놓은 제품을 사용하거나 센티미터 테이프를 사용하여 패턴을 사용하여 목 절단 길이를 측정합니다.

미리 마네킹을 사용하여 선택한 원단의 주름이 어떻게 드레이프되는지 확인하고 원하는 칼라의 높이와 길이를 선택합니다.

천을 45도 각도로 반으로 접습니다. 부품의 중앙은 선반 중앙과 일치하는 접는 선을 따라 위치합니다.

우리는 접힌 부분에 수직선을 놓고 그 길이를 측정합니다. 이는 원하는 목 길이의 절반과 같습니다. 클램프의 너비는 30cm이거나 목 너비에 4를 곱한 값에 해당합니다. 형성된 직사각형 부분을 조심스럽게 잘라냅니다.

칼라를 포함한 제품의 모든 세부 사항은 다리미판에 배치되어 다림질됩니다. 이제 우리는 대문을 위해 잘라낸 직사각형을 가져다가 중앙에 있는 뜨거운 인두로 잡아당겨 자연스럽게 늘어나 접힌 부분을 형성합니다.

2단계

칼라 블랭크를 세로로 반으로 접어서 접힌 부분이 아치형으로 형성되었는지 확인합니다. 다시 공작물을 세로로 반으로 접고 당기는 동안 변형된 부분을 곧게 펴십시오. 또한 등 목에 꿰매어지는 지름길 너비에서 1.5cm를 제거합니다. 뒷부분을 짧게 하면 칼라의 핏이 좋아집니다.

접힌 부분의 짧은 면을 마주보게 갈아줍니다. 우리는 다림질하고 다림질합니다. 결과 링은 세로로 반으로 접혀 있습니다.

선반을 따라 부품의 중앙을 연결하고 칼라 솔기를 등 중앙과 연결하여 칼라를 목에 고정합니다. 제품을 테스트하고 있습니다.

우리는 즉시 반으로 접힌 칼라를 바느질하거나 먼저 바깥 쪽을 자른 다음 안쪽을 잘라서 바느질 솔기를 닫습니다.

우리는 천의 자연스러운 휘장을 방해하지 않도록 접힌 부분을 건드리지 않고 칼라 인서트의 솔기를 다림질합니다.

남자와 칼라 패턴 칼라 : 비디오 마스터 클래스

칼라 드레스를 자르고 바느질하는 방법

칼라 드레스의 전체 크기 패턴은 다음과 같습니다.

이미지를 컴퓨터에 저장하고 A4 크기로 인쇄하세요. 끝에서 두 번째 부분에 있는 테스트 사각형을 자로 측정하여 올바른 인쇄를 확인한 다음 패턴의 개별 부분을 함께 붙입니다.

패턴은 솔기 여유분을 고려하지 않고 디자인되었으므로 모든 컷에 1cm를 추가하는 것을 잊지 말고 드레스 밑단을 따라 3-4cm를 남겨 둘 수 있습니다. 좁은 스티치 오버록으로 가장자리를 흐리게 할 수 있는 기회가 있거나 재봉틀 설정에서 가장자리 위로 제품을 아름답게 스티치할 수 있는 능력이 있는 경우 여유분을 남길 수 없습니다.

중요한! 패턴은 하나의 패턴으로 구성됩니다. 이는 선반이자 뒷면의 디테일이기도 합니다. 그러한 공백 네 개를 잘라내야 합니다.

사이즈 차트

50 크기 - 100-80-106cm;
52 사이즈 - 104-84-110cm;
54 사이즈 - 108-88-114cm;
56 사이즈 - 112-92-118cm.

칼라가 있는 오버사이즈 드레스 재봉 방법

그래서 먼저 드레스와 칼라를 따라 측면 부분을 흐리게 처리했습니다. 패턴에서 측면 솔기를 따라 제어 표시를 옮깁니다. 드레스 측면의 솔기를 갈아낸 다음 원피스 칼라의 측면 솔기도 동일하게 수행합니다. 뜨거운 다리미의 도움으로 우리는 모든 허용량을 조심스럽게 다림질합니다. 내부 레이어에 대해 위에서 설명한 모든 내용을 반복합니다.

우리는 드레스의 공백을 마주보고 접고 진동 부분에 연결합니다. 암홀을 잘 다림질하고 솔기 여유분을 자르고 제품을 앞쪽으로 돌립니다.

우리는 칼라 칼라의 윗부분을 윗부분의 반대쪽에 1cm, 아랫 부분을 1.5cm 다림질합니다. 숨겨진 스티치로 바닥을 위로 꿰매십시오.

우리는 드레스의 밑단을 1cm 돌린 다음 다시 1cm 돌립니다. 우리는 핀으로 고정하고 선을 긋습니다.

제품 상단과 하단 측면의 솔기를 수동으로 재봉하는 것만 남아 있습니다. 카울 칼라가 달린 헐렁한 드레스가 준비되었습니다!

요크 칼라 니트 드레스

저지 드레스는 다양하고 편안하게 입을 수 있는 아이템입니다. 신속하게 옷을 입고 업무를 수행해야 할 때 항상 생명의 은인 역할을 합니다. 칼라 드레스는 시원한 날씨에 딱 맞으며 신발과 샌들 또는 발레 플랫과 잘 어울리며 직장과 쇼핑, 데이트 또는 아이들과 함께 산책하기에 적합합니다.

칼라 칼라로 드레스 패턴을 만드는 방법

제품 패턴을 제작하기 위해서는 여성복의 패턴 베이스가 필요합니다. 당사 웹사이트나 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있으며 개별 측정에 따라 직접 제작할 수도 있습니다.

따라서 먼저 패턴을 따라 다트를 닫아야 합니다. 신축성이 있고 잘 늘어나며 모양이 잘 유지되는 저지로 드레스를 재봉할 것이므로 다트가 필요하지 않습니다.

이 다이어그램은 닫을 위치를 보여줍니다.

턱을 완성한 후 종이 패턴을 트레이싱 페이퍼로 옮기고 동그라미를 그립니다.

아래 그림에서 기본 패턴의 윤곽선은 녹색으로 표시되고 드레스의 패턴은 노란색으로 표시됩니다.

결과적으로 다음과 같은 패턴을 얻어야 합니다.

모델링, 커팅, 봉제 제품

모델링 시작하기

먼저 목 홈의 중심점을 10cm 아래로 낮춰야 합니다.

다음으로 패턴의 앞면과 뒷면의 어깨 부분을 따라 10cm 뒤로 물러서서 이 표시를 목선 표시와 부드럽게 연결해야 합니다. 위 그림에서 이 장소는 검은색 윤곽선을 따라 빨간색 선으로 표시됩니다.

드레스는 나팔 모양의 소매 효과가 있으므로 양쪽 소매 바닥에 2cm를 추가해야 합니다.

등자 패턴의 구성

다이어그램 상단에 표시된 것처럼 연필과 자를 사용하여 길이 70cm의 직선 수평선을 그립니다. 다음으로 그것을 둘로 나누어 이곳에 표시를 하고 그 곳에서 17센티미터 위아래로 후퇴합니다. 스트립의 양쪽 가장자리에 위아래로 13cm를 놓습니다. 형성된 점을 부드러운 움직임으로 연결합니다.

패턴을 만든 후 1cm 떨어진 곳에 점선으로 전체 둘레를 통과하여 솔기 여유분을 설명합니다. 또한 드레스 밑단과 소매 밑단에도 3~4cm를 추가합니다.

재봉

공유 스레드의 위치를 고려하여 드레스의 모든 공백을 잘라냅니다. 비스듬한 부분을 따라 칼라를 자릅니다!

그런 다음 측면과 어깨 부분을 따라 오버록으로 드레스를 꿰맬 필요가 있습니다(우리는 4개의 스레드 스티칭 솔기를 사용합니다).

같은 방법으로 소매를 꿰맬 수 있습니다. 우리는 그것들을 드레스 바닥에 꿰매었습니다.

뒤쪽에 칼라를 꿰매고 오른쪽으로 돌려서 제품의 목에 꿰맬 수 있습니다.

우리는 오버록으로 드레스의 밑단과 소매를 따라 감은 다음 밑단을 감습니다.

그게 다야, 재봉이 완료되었습니다!

하이 칼라 칼라: video MK

칼라가 달린 드레스 : 패턴을 만드는 방법

이전에 우리는 칼라 칼라를 드레스에 바느질하는 방법을 이미 알아 냈지만 원피스로 만드는 방법은 무엇입니까? 물론 이 옵션은 조금 더 복잡하지만 (특히 재봉 초보자의 경우!) 모든 것을 자세히 설명하고 다이어그램에 표시하려고 노력할 것입니다.) 이러한 드레스는 목선을 부드럽게 강조하고 작은 그림을 숨길 것입니다 결함이 있다면.

잘 흐르고 가볍지 만 투명하지 않은 드레스의 주요 부분을 재봉하기 위해 천을 선택하는 것이 좋습니다 (그렇지 않으면 안감을 재봉해야합니다). 커튼의 경우 정확히 동일한 재료를 선택하고 원하는 경우 다른 색상을 사용할 수 있습니다. 옷감을 위해서는 아름다운 주름을 형성하는 부드러운 천이 반드시 필요합니다.

우리는 드레스 패턴을 만듭니다

1단계

이 드레스의 패턴은 여성 드레스의 기본 패턴을 기반으로 모델의 매개변수에 맞게 조정되었습니다. 제품의 길이는 개별적으로 선택되지만 허리에서 65cm가 최적이라고 생각합니다.

그런 다음 어깨 절단의 맨 끝 표시에서 왼쪽으로 3cm를 따로 설정합니다. 여기서 어깨 절단 선의 새 표시를 이동합니다. 우리는 그것에서 4cm 더 후퇴합니다. 이제 목 꼭대기가 여기에 있습니다. 다음으로 주 패턴의 목 윗부분과 방금 만든 패턴 사이의 거리를 측정하고 이 거리를 등의 어깨 컷 라인으로 전송해야 합니다.

2단계

우리는 턱뼈를 사용하여 견갑골의 돌출부를 형성합니다. 암홀을 따라 제품의 핏을 개선하기 위해 어깨 컷 라인을 따라 길이를 5mm 줄였습니다. 우리는 노치의 부드러운 곡선을 그립니다. 아래 다이어그램과 같이 배열합니다. 드레스의 앞면 블랭크에는 암홀을 따라 제품이 더 잘 맞도록 5-10mm의 접힌 부분을 표시합니다.

3단계

목을 만들어 봅시다.

중앙선을 따라 3cm 깊게하고 등 중앙 수준에서 길이를 5mm 줄입니다. 방금 얻은 진동 높이 수준에서 등 중앙 선을 표시하고 등 중앙의 새 표시에 직각으로 등 목 선을 만듭니다.

드레스 앞부분의 패턴을 가슴 중앙에서 중앙선, 옆선 절단선까지 자릅니다.

턱의 측면을 가슴에 연결하고 드레스 앞면의 블랭크를 중앙선을 따라 1.5cm 밀고 나머지 턱 솔루션을 측면 절단 선 방향으로 일시적으로 옮깁니다.

4단계

이제 드레스 앞면의 허리 컷 라인이 바뀌었습니다. 메인 패턴의 허리 높이에서 3cm 위의 곡선을 앞면 중앙에서 옆면 선까지 직각으로 그립니다. 허리 잘림.

허리 부분의 턱 중앙 선을 기본 그림에서 하단 선까지 확장합니다. 드레스의 앞부분을 확장하려면 이 선이 필요합니다. 동일한 턱의 바닥에 대한 해는 하단 선 방향으로 추가로 변환됩니다.

5단계

이 드레스의 가장 매력적인 요소는 목 부분의 아름답고 깊은 드레이퍼리입니다. 선택한 드레스 앞면의 목선 길이와 동일하게 길게 만들어야합니다. 앞부분 중앙의 선에 직각이 형성되도록 그립니다. 인서트는 중간 선을 따라 접혀서 만들어집니다.

그림에 따라 허리 절단 선을 그립니다. 다음으로 허리 절단 수준 위에 턱받이를 그려야하며, 이 선 아래에 턱받이 솔루션을 허리 표시로 옮겨야합니다.

6단계

이제 우리는 측면 컷을 따라 드레스의 앞면, 뒷면 및 하단 영역의 블랭크를 5~10cm 확장하기 시작했습니다. 여기에서 약간 실험하고 이 크기를 2~3배 늘릴 수 있지만, 그러한 드레스는 측면에 보기 흉한 주름이 있거나 앞면과 뒷면을 따라 처질 수 있으므로 너무 흥분해서는 안 됩니다.

날카로운 가위로 모든 세부 사항을 잘라내는 것이 남아 있습니다. 제품 앞의 공작물에 가슴 턱의 나머지 용액을 닫습니다. 모든 절단선을 조심스럽게 정렬하십시오. 그려진 선을 따라 자릅니다. 앞부분 허리 부분과 뒷부분 턱 부분의 아래쪽 부분을 연결하고 아래쪽 표시 부분을 각각 10cm씩 펼칩니다. 내장된 주름의 경우 중앙 앞선에 2.5cm를 추가합니다. 날실의 방향을 지정합니다. 이제 패턴이 준비되었습니다!

패션은 다소 변화무쌍한 여성이다. 그것은 어제 인기가 최고조에 달했던 모델을 망각에 빠뜨립니다. 그리고 몇 년이 지나면 다시 이 시즌의 인기 선수가 됩니다. 옷장에서 엄마의 낡은 옷이 편리합니다. 글쎄, 그것이 보존되지 않았다면 상관 없습니다. 자신의 손으로 유행하는 것을 만들 수 있습니다.

이제 다시 세련된 옷장에 칼라 칼라가 나타나기 시작합니다. 드레스와 스웨터 모두에 잘 어울립니다. 좋아하는 의상에 맞게 바느질하거나 뜨개질하고 싶다면 쉽고 간단하게 하는 방법을 알려 드리겠습니다. 준비해야 할 것:

드레스에 칼라 패턴을 만듭니다

작업은 패턴 구성으로 시작됩니다. 먼저 필요한 측정을 수행해야 합니다. 이는 생성되는 칼라 모델에 따라 다릅니다.. 후드로 사용할 수 있는 랙, 캐스케이드 및 변압기 등 여러 유형이 있습니다. 우리는 두 번째 유형을 수행할 것입니다. 이것은 가장 인기 있고 매우 우아해 보입니다.

중요한! 높이는 당신의 욕구에 달려 있습니다. 15~25cm까지 다양합니다. 그러나 제품이 클수록 더 잘 놓여지고 더 우아해 보입니다.

패턴을 만들고 바느질하는 가장 쉬운 방법은 정사각형입니다. 천 조각을 가져다가 45° 각도로 반으로 접습니다. 테이프를 사용하여 네크라인의 앞면과 뒷면의 길이를 측정하세요. 접는 선을 따라 이 크기를 따로 보관해 두세요.그런 다음 직각으로 칼라 높이의 절반을 표시합니다. 각 측면에 여유분을 위해 7mm를 추가하십시오.

주요 제품에 칼라를 재단하고 재봉하는 기술

우리 옆에 받은 부분을 습열 처리해야합니다. 다리미판 위에 펼친 후 스팀이 있는 다리미로 접힌 부분을 통과하여 천을 약간 당깁니다. 이렇게 하면 완제품에 아름다운 파도를 만드는 데 도움이 됩니다. 더 나아가.

심플한 블랙 요크 칼라와 큰 격자 무늬가 결합되어 겉보기에는 단순한 드레스를 매우 효과적으로 만듭니다!

드레스의 실루엣이 매우 타이트하기 때문에 가슴 반둘레까지 최대 3cm 정도 여유를 두세요.

요크 칼라와 래글런 슬리브 드레스: 패턴

쌀. 1. 칼라 칼라와 래글런 슬리브 드레스 - 선반 몸통

쌀. 2. 칼라 카라와 래글런 슬리브 드레스 - 소매

쌀. 3. 요크 칼라와 래글런 소매가 달린 드레스 - 뒷면.

쌀. 4. 칼라 그리기

패턴을 모델링하는 방법

가슴 부분을 드레스 옆으로 옮겨야 합니다. 그림과 같이 드레스의 네크라인을 모델링합니다. 1.

드레스 소매 패턴을 트레이싱 페이퍼에 가져다가 소매 칼라의 가장 높은 지점을 따라 수직으로 2등분(소매 앞과 소매 뒤)으로 자릅니다. 소매 앞부분을 드레스 앞쪽에 놓습니다. 파란색과 빨간색의 모델링 라인을 적용합니다.

패턴에 표시된 대로 드레스의 소매를 줄이세요. 트레이싱 페이퍼(빨간색 선)에 소매를 따로 잘라낸 후 파란색 선을 따라 드레스의 앞부분을 잘라냅니다. 같은 방법으로 드레스 뒷면도 모델링합니다. 칼라 칼라는 비스듬한 실로 잘라야합니다.

칼라 - 칼라 - 넓은 스트립 형태로 네크라인을 만드는 디테일로, 자연스럽게 접혀서 늘어져 있습니다. 칼라는 직물과 니트웨어로 제작됩니다. 장식적인 디자인으로 여성용 블라우스, 드레스, 점퍼에 일반적입니다. 국제적인 섬유 용어로는 "카울 네크라인"으로 알려져 있습니다.

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술어

흥미로운 점은 러시아 디자인 학교에서 "칼라" 칼라가 드레이프되거나 헐렁하게 스티치된 칼라를 의미한다는 것입니다. 칼라(collar)는 말 그대로 목에 걸치는 옷을 뜻한다. 이는 이중 접힌 스탠드 칼라 또는 넓은 니트 칼라의 변형일 수 있습니다.

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영어에서 "카울 넥"은 높이 떨어지는 스탠드 칼라와 주름진 네크라인 등 몸통 윗부분의 휘장을 의미합니다. 이는 세계의상사에서 '카울넥'이 등장한 역사와 연결된다.

드레이프 칼라의 역사

영어 단어 "cowl"은 후드, 케이프, 후드의 라틴어 이름에서 유래되었습니다. 중세 시대에 "카울"은 어깨 망토가 달린 후드로 구성된 가톨릭 승려의 옷의 일부였습니다. 현대 버전의 케이프에는 머리에 매달려 있는 조건부 후드 직물로 인해 생성된 휘장 효과가 포함되어 있으며 앞면과 뒷면의 목 주위에 코트 테일을 만듭니다.

따라서 영어에서 "칼라"는 칼라 자체와 휘장을 사용한 목 장식 유형을 모두 의미하는 반면 러시아어에서는 이러한 개념이 구분됩니다. 재단사 용어로 선반을 따라 있는 원피스 코트테일을 "스윙"이라고 합니다.

20세기 10년대 프랑스 여성 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)는 바이어스 컷을 개발하여 그리스 스타일의 독특한 드레스를 만들었습니다. 1920년대와 1930년대에 몸을 감싸는 슬라이딩 실루엣과 아름답게 디자인된 드레스 네크라인에 대한 패션이 있었던 것은 그녀 덕분입니다.

바이어스 컷은 슬립온 이브닝 드레스와 네크라인 장식을 만드는 데 널리 사용됩니다.

칼라 제조기술

첫째, 패스너없이 실크 블라우스의 스티치 칼라를 재봉하는 방법과 패턴을 만드는 단계를 고려해 볼 가치가 있습니다. 칼라는 사선을 따라 따로 잘라서 반으로 접은 조각으로 스탠드 칼라의 변형이다. 날실에 대해 45도 각도로 통과하는 세로 방향의 디테일 컷은 직물의 가소성과 드레이프성을 향상시킵니다. 칼라 칼라의 중앙 솔기는 블라우스 뒷면 중앙과 일치합니다.