Jednorázová Amerika: Edward Hopper

Edward Hopper (narodený Edward Hopper, 22. júla 1882, Nyac, New York - 15. mája 1967, New York) - populárny americký umelec, významný predstaviteľ americkej žánrovej maľby, jeden z najväčších urbanistov 20. storočia.

Životopis Evarda Hoppera

Už v detstve Edward Hopper objavil schopnosť kresliť, v ktorom bol silne podporovaný jeho rodičmi.

Často nás umelec ukáže, s kurióznosťou, v blízkosti určitého voyeurizmu, intímnych scén, ktoré sú viditeľné cez okná budov, ktoré sú vo výške vyvýšeného vlaku, ktorý prechádza ulicami Manhattanu. Nový štýl, jasnejší pod vplyvom impresionistických umelcov známych v Paríži Hopper, často pridáva filmový charakter scén, ak nie textové narážky do sveta kina. Postavy na obrázkoch sú tiché, ako Hopper sám, izolovaný na ulici alebo na verejnosti. Mladá dáma so smutným výrazom vezme káva úchvatným a cudzím spôsobom.

Po ukončení školy študoval ilustráciu v neprítomnosti a potom vstúpil do prestížnej umeleckej školy v New Yorku. Americké zdroje uvádzajú zoznam svojich známych spolužiakov.

V roku 1906 dokončil štúdium a začal pracovať ako ilustrátor v reklamnej agentúre, ale na jeseň odišiel do Európy.

Musím povedať, že cestovanie do Európy bolo takmer neodmysliteľnou súčasťou odborného vzdelávania pre amerických umelcov. V tej dobe hviezda Paríža jasne svietila a z celého sveta sa mladí a ambiciózni ľudia stretli, aby sa pripojili k najnovším úspechom a tendenciám svetového maliarstva.

Alebo jesť chop-sui v napätom rozhovore s inou ženou, ktorá sa od nás odvracia. Pár mlčí v bare podozrivého pohľadu viditeľného z ulice. Manželstvo v krajine vyzerá s oblým výrazom na obzore pred ľahostajnosťou psa, oveľa elegantnejším ako oni, ktorý hrá bez toho, aby im venoval pozornosť. Filmová sietnica medituje temne v tme, možno o tom, čo má robiť na výjazde, ako sa pripravuje s topánkami s vysokým podpätkom. Intrígia, najmä, tajomné ženy, ktoré sa pozerajú cez okná úzkych hotelových izieb.

Nevieme veľmi dobre, či sú to tí, ktorí vyzerajú alebo vyzerajú vonku. Nehovoria nič, len dostávajú intenzívne slnko, ktoré preniká cez okno, možno povedať, že s ohľadom na adoráciu tohto boha predkov. Všetci sú tichí a my si musíme predstaviť príbehy, ktoré tieto obrázky ponúkajú.

Hopper sa ukázal byť originálnejší ako všetci. Cestoval po Európe, bol v Paríži, v Londýne, v Amsterdame, vrátil sa do New Yorku, opäť odišiel do Paríža a Španielska, strávil čas v európskych múzeách a stretol sa s európskymi umelcami ... Avšak okrem krátkodobých vplyvov jeho obraz neukáže svoju známosť moderné trendy. Vo všeobecnosti nič, ani paleta len sotva rozjasnila!

Počas rokov druhého poválečného obdobia sa tón kvety znovu stáva tmavým a podľa scén sa stáva kyslou a oslňujúcou. Starší ľudia sa opaľujú pred krajinou, ktorá nie je viditeľná, oknom, ktoré nedáva prázdnu miestnosť prázdnu miestnosť. Josephine, žena umeleckého umelca, ktorá je už mnoho rokov modelom, najmä na mnohých prípravných náčrtoch obrazov, vyzerá degradovaná a zaťažená vekom rokov. Hopper má tendenciu k abstrakcii a nechce ho prijať. Súčasne banalita jeho tém začína ovplyvňovať novú generáciu pop art.

Ocenil Rembrandta a Halsa, neskôr - El Greco, od majstrov v čase - Edouard Manet a Edgar Degas, ktorí sa vtedy stali klasikmi. Pokiaľ ide o Picassa, Hopper s veľkou vážnosťou povedal, že v Paríži nepočul jeho meno.

A po roku 1910 nikdy neprekročil Atlantik ani vtedy, keď boli jeho obrazy vystavené v americkom pavilóne prestížneho benátskeho bienále.

Bezproblémové čerpacie stanice, reklama pre preháňadlá v prehliadke lekárne budú inšpiráciou pre nový americký štýl, ktorý uznáva vplyv učiteľa, keď od neho odchádza v plnej rýchlosti. Táto oblasť Massachusetts, neďaleko miestneho mesta maliarov, prilákala Hoppera, jeho krajinu, svoje domy, trochu neprimerané prírodnému prostrediu. Tam v mladosti mal maľovať veľa akvarelov, čo mu prinieslo prvý profesionálny úspech, a potom pokračoval maľovať domy a scény na mori, odhaľujúc svoju nostalgiu na symetriu lodí, ktorú videl z okna svojho domu v Nike.

Kreativita Hopper

Historici umenia dávajú rôzne mená Edwardovi Hopperovi. "Umelec prázdnych priestorov", "básnik epochy", "ponurý socialistický realista".

Ale akékoľvek meno, ktoré si vyberiete, nemení podstatu: Hopper je jedným z najjasnejších predstaviteľov americkej maľby, ktorej diela nemôžu nikoho nechať ľahostajným.
Najdôležitejšie sú však fotografie majákov a domov, ktoré ich obyčajne obklopujú, ktoré často nahrádzajú obraz mora. Sú osvietení, rovnako ako mnohé z jeho iných obrazov, s týmto mimoriadnym, škandinávskym a takmer vždy studeným svetlom, ktoré ich takmer kúpi. Tak zachytil fyzickú a ľudskú krajinu v tichosti a dal im nezameniteľný dojem svojho génia ako umelca.

S nedostatkami v povedomí, ktoré boli kritizované, bol Hopper najdôležitejším americkým realistom. V anonymnej hotelovej izbe leží dievča na okraji postele. Vytiahla svoj klobúk, šaty a topánky a sotva dostatočnou silou rozbalila svoje peňaženky, skontrolovala plán vlakov, ktorý si bude musieť vziať nasledujúci deň. Osamelosť moderných miest je jednou z ústredných tém Hopperovej práce. V hotelovej izbe zdi prvého poschodia a zásuviek vpravo stlačíme priestor a veľká uhlopriečka lôžka nasmeruje náš pohľad na pozadie, kde otvorené okno nás robí vodcami toho, čo sa deje vo vnútri.

Tvorivá metóda amerického umelca sa vyvinula počas "veľkej depresie" v Spojených štátoch. Hopperov rôzni výskumníci tvorivosti majú tendenciu nájsť vo svojich dielach volania s autorami Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, s umelcami DeKirko a Delvaux, a neskôr začnú vidieť svoje diela vo filme Davida Lyncha.

Veľmi absorbovaná ženská postava kontrastuje s chladom miestnosti, ktorej dominujú oka a jasné farebné odtiene, nafúknuté silným vrchným svetlom. V hotelovej izbe vytvorí Hopper nádhernú metaforu samoty, ktorá je jednou z jeho obľúbených tém. Toto je prvý z dlhých sérií olejomalieb, ktoré sa nachádzajú v rôznych hoteloch, ktoré umelec nepochybne vzal kvôli svojej vášni pre cestovanie. Toto sa uskutočnilo jeden rok po nedeľu ráno, ďalší pocta odcudzeniu moderného človeka, ktorý bol uznaný ako jeho prvé majstrovské dielo a kto bol prvým obrazom Hoppera, ktorý získal Whitney Museum of American Art.

Nie je známe, či by niektoré z týchto porovnaní malo skutočný základ, ale jedna vec je jasná: Edward Hopper veľmi jemne dokázal vykresliť ducha čias, prenášať ho v postavách postáv v prázdnych priestoroch svojich plátnoch v jedinečnej farebnej škále.

Tento americký umelec patrí k predstaviteľom magického realismu.
Po prvých úspechoch sa v hotelovej hale rozhodlo, že Hopper použije veľkoplošný plátno. Je to polonahá dievča v jednoduchej miestnosti v skromnom hoteli, uprostred horúcej noci. Možno tá mladá žena práve prišla a bez zrušenia batožiny si zobrala klobúk, šaty a topánky a ležala na okraji postele, stratila sa v jej myšlienkach, s introspekciou postáv, Hopperovým ženským obrazom. Prečítajte si žltozelený papier, ktorý poznáme z vyčerpávajúcich poznámok o harmonograme vlakov.

Pokojný a smutný aspekt dievčaťa, monumentálneho rozsahu, je v kontraste s chladom miestnosti, nahý, jednoduchý a neosobný. Bol postavený na základe niekoľkých vertikálnych a horizontálnych línií, ktoré obmedzujú veľké roviny jednotnej farby, vyrezané silnou uhlopriečkou lôžka. Osvetľuje sa umelým svetlom, ktoré nevidíme, ale vytvára silný kontrast svetiel a tieňov, ktoré Hopper zdôrazňuje, aby získal viac scény.

V skutočnosti, jeho postavy, prostredie, v ktorom ich kladie, je v každodennom živote absolútne jednoduché. Napriek tomu jeho plátna vždy odrážajú určitý druh podhodnotenia, vždy odrážajú skrytý konflikt, vedú k rôznym interpretáciám. Dosiahnutie, niekedy až do bodu absurdity.

Adamov dom Chop suey Dlhá noha

Rámovanie figúrky s odrezanými nohami a vzostupná perspektíva s ostrými uhlopriečkami sa týkajú určitých kompozícií Degas. S použitím silnej uhlopriečky rozptyľuje Hopper pohľad z dievčaťa na dno, kde poloprevádzané okno, ktoré slúži ako miesto zmiznutia kompozície, ukazuje temnotu noci. Na snímkach Forenky dievča v spodnom prádle, ktoré sedí na okraji postele, tiež diagonálne uvažuje o obuvi milenca. Ako sa zvyčajne vyskytuje, keď uvažujeme o dielach amerického umelca, naša predstavivosť začína formulovať históriu, pokúšať sa hádať predtým a po tejto chvíli, ktorá sa zachovala v jeho obraze.

Napríklad jeho obraz "The Night Conference" bol vrátený zberateľom predávajúcemu, pretože v ňom videl skrytý komunistický sprisahanie.

Najslávnejšie plátno Hopperu je "nočné sovy". Jedenkrát jej reprodukcia visel v miestnosti takmer všetkých amerických teenagerov. Obraz na obrázku je veľmi jednoduchý: v okne nočnej kaviarne v bare stoja tri návštevníci sediaci, podávajúci barman. Nezdálo by sa to nič pozoruhodné, ale každý, kto sa pozerá na obraz amerického umelca, takmer fyzicky cíti neskoro bolestivý pocit osamelosti človeka vo veľkom meste.

Tento príbeh robí scénu celkom možným obrazovým prepisom príbehu, ktorý rozprávali jej literárni súčasníci, ktorí hovorili o osobnom živote ľudí jednoduchým a jednoduchým jazykom, v ktorom nie sú žiadne detaily a incidenty. Podobne osamelosť prázdnych interiérov s otvorenými oknami naznačovala pocit sklamania, často to bolo v romantickej literatúre, že Hopper bol taký vášnivý. Otvorené okno vytvára aj inverzný efekt, a preto Hopper zavádza diváka do svojej práce a stáva sa voyeurom.

"Nemôžu pochopiť," povedal Hopper, "že originálnosť umelca nie je módnou metódou. Toto je kvintesencia jeho osobnosti. "

Sadzby sú vypočítané na základe charakteru a typu navrhovaného použitia, ako aj dostupnosti požadovaného obrazu. Všetky žiadosti o naskenované alebo nové fotografie budú v každom prípade preskúmané. Po schválení bude účtovaný ďalší poplatok. Opakované fotografie diela budú trvať najmenej šesť týždňov na to, aby boli pripravené.

Pre akékoľvek ďalšie požiadavky súvisiace s obrázkami našich zbierok a licencií, môžete kontaktovať archív foto múzea na nasledujúcej e-mailovej adrese. Predviedol svoj prvý obrázok - plachtenie - až do 31 rokov. Ignorovaný verejnosťou a kritikou, dlhoročne pracoval ako ilustrátor. Iba v 43 rokoch prvýkrát videl svoju prácu a dokázal sa venovať maľbe.

Dnes je jeho práca nielen míľnikom v americkom umení, ale kolektívnym spôsobom duchom svojej doby.

Jeden z jeho životopiscov kedysi napísal: "Z obrazov Edwarda Hoppera sa potomci dozvedia viac o tom čase ako o každej učebnici." A možno v istom zmysle má pravdu.

V roku 1923 sa Hopper stretol so svojou budúcou manželkou Josephine. Ich rodina bola silná, ale rodinný život nie je ľahký.

Za menej ako desať rokov bol svet ohromený, keď objavil tajomstvo týchto obrázkov melancholickej krásy, púštnej mestskej krajiny a miestností so symbolmi osvetlenými bielym a básnickým slnečným svetlom. Ktokoľvek sa na nich raz pozrie, nemôže sa vrátiť k nim.

Thomsen-Bornemisza z Madridu sa otvára tento utorok.Hopper, výstava, ktorú možno navštíviť až do 16. septembra, je najväčšou z diel amerického umelca, ktorý sa uskutočnil v Európe. Výstava tiež zhromaždila 14 diel z Whitneyho múzea v New Yorku, príjemcu dedičstva Josephine Hopperovej, manželky umelca.

Joe zakázal manželovi, aby písal nahá a, ak to bolo potrebné, pózoval pre seba. Edward bol žiarlivý na ňu aj pre mačku. Všetko sa zhoršilo jeho zdržanlivosťou a zmätenosťou. "Niekedy hovoril s Eddieom, ako by som hodil kameň do studne. S jednou výnimkou: zvuk pádu do vody nebol počuť, "pripustila.

Henri bol jedným zo zakladateľov škôl Ashkan, skupiny umelcov, ktorí sledovali realitu a melanchóliu chudoby v New Yorku. Múzeum vytvára umelecký dialóg medzi rannými dielami Hoppera a diela autorov, ktoré definujú umelecký charakter umelca, ako sú Henri, Felix Vallotton, Edgar Degas alebo Albert Market. Hopper syntetizoval pocity realizmu s lyrickou kritikou. Druhá časť výstavy je venovaná vyspelosti umelca a prehľad jeho skvelých tém a motívov. Jeho láska k architektúre v dielach, ako je Marty Welsh House, osamelosť a izolácia v domácich scénach ako je Room v New Yorku alebo ľahká liečba vo vynikajúcich dielach ako Morning Sun vytvárajú úplný obraz o citlivosti moderných realistický a kritický a zároveň lyrický amerikanizmus, s ktorým Hopper prenikal jeho zdanlivo jednoduché scény.

Napriek tomu to bolo Jo, ktorý pripomenul Hopperovi o možnostiach akvarelu, a vrátil sa k tejto technike.

Čoskoro vystavil šesť prác v Brooklynskom múzeu a jeden z nich mu kúpil múzeum za 100 dolárov. Kritici reagovali priaznivo na výstavu a vzali na vedomie vitalitu a výraznosť Kochperových akvarelov, dokonca aj s najmenšími subjektami. Ide o kombináciu vonkajšieho obmedzenia a výraznej hĺbky a stane sa ochrannou známkou spoločnosti Hopper za všetky ostatné roky.

Medzi vidieckymi a mestskými krajinami, niekedy obývanými izolovanými postavami a vždy kúpajúcimi sa v atmosfére svetla a tieňa, Edward Hopper stavia svoje vlastné vnútorné videnie ľudského stavu. Dostane sa k divákovi a pozýva ho, aby pozoroval samotu ostatných v sérii scén, ktoré sa zachovali v stovkách grafických reprodukcií.

Veľké očakávania predchádza zajtra otvorenie výstavy Edwarda Hoppera. Viac ako dvadsať rokov Londýn nevyskúšal úplnú trajektóriu malíka z New Yorku, modernistickú dokonalosť, ktorej práca bola propagovaná pomocou pohľadníc, plagátov a iných grafických reprodukcií. Realista ľudského stavu, s realismom, ktorý formoval svoj vlastný obraz, Hopper ovplyvnil po sebe idúce generácie umelcov zo všetkých disciplín, od maľby po film a literatúru.

V roku 1927 Hopper predal obrázok "dva v sále" za 1500 dolárov a s týmito peniazmi získal pár prvé auto.

Umelca bol schopný cestovať do etúdií a vidiecka provinčná Amerika sa dlho stáva jedným z hlavných motívov jeho maľby.

V roku 1930 nastala ďalšia dôležitá udalosť v živote umelca. Patron umenia Stephen Clark prezentoval svoj obraz "Dom pri železnici" v múzeu moderného umenia v New Yorku a tam odvtedy visí na významnom mieste.

Výstava zahŕňa približne 70 obrazov, výtlačkov a originálnych výkresov, ktoré patria každému z šiestich desaťročí svojej činnosti. Väčšinou z amerických zbierok, súkromných a verejných, patria školenia, mýtické diela, ako napríklad Transnachadory alebo Night v kancelárii, a posledný obrázok, ktorý Hopper napísal rok predtým, ako jeho smrť je dramatický dva komici. Medzi pozoruhodnými neprítomnosťami sú alarmujúce čerpacie stanice vrátane plátna Plyn.

Nikolai Serota, generálny riaditeľ Tate Galleries, včera pripomenul počas mediálnej prezentácie, že za posledných 30 rokov získal Hopper medzinárodné uznanie, ktoré si zaslúži. Do tej doby, povedal, bol považovaný za regionálneho vodcu, čo dokazujú dôkazy o týchto dielach.

Takže krátko pred svojimi päťdesiatymi rokmi vstúpil Hopper do uznania. V roku 1931 predal 30 diel vrátane 13 akvarelov. V roku 1932 sa zúčastnil prvej pravidelnej výstavy Whitneyho múzea a do jeho smrti nenechali ujsť ďalšie.

V roku 1933 muzeum moderného umenia na počesť výročia umelca predstavilo retrospektívu svojich diel.

V nasledujúcich tridsiatich rokoch života Hopper plodne pracoval napriek zdravotným problémom, ktoré vznikli v starobe. Joe ho prežil desať mesiacov a odkázal Whitneymu múzeu celú rodinnú zbierku diel.

Počas rokov vyspelosti vytvoril umelec niekoľko uznávaných diel, napríklad "Early Sunday Morning", "Midnight Nights", "Office in New York", "Ľudia na slnku". Počas tohto obdobia získal mnoho ocenení, cestoval do Kanady a Mexika, bol prezentovaný na niekoľkých retrospektívnych a sólo výstavách.

Edward Hopper (Edward Hopper) historici umenia dávajú rôzne mená. "Umelec prázdnych priestorov", "básnik epochy", "ponurý socialistický realista". Ale akékoľvek meno, ktoré si vyberiete, nemení podstatu: Hopper je jedným z najjasnejších predstaviteľov americkej maľby, ktorej diela nemôžu nikoho nechať ľahostajným.

Čerpanie paliva, 1940

Tvorivá metóda Američanov bola vytvorená počas "veľkej depresie" v Spojených štátoch. Hopperov rôzni výskumníci tvorivosti majú tendenciu nájsť vo svojich dielach volania s autormi Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger, s umelcami DeKirko a Delvaux, neskôr začnú vidieť svoje diela vo filmových dielach Davida Lyncha ...

To sa pripisuje predstaviteľom magického realismu. V skutočnosti, jeho postavy, prostredie, v ktorom ich kladie, je v každodennom živote absolútne jednoduché. Napriek tomu jeho plátna vždy odrážajú určitý druh podhodnotenia, vždy odrážajú skrytý konflikt, vedú k rôznym interpretáciám. Dosiahnutie, niekedy až do bodu absurdity. Napríklad jeho obraz "The Night Conference" bol vrátený zberateľom predávajúcemu, pretože v ňom videl skrytý komunistický sprisahanie.

Večerné stretnutie, 1949

Nočné sovy, 1942

Hopperov magický realismus nebol kedysi prijatý súčasníkmi. So všeobecnou tendenciou k "zaujímavejším" metódam - kubizmu, surrealizmu, abstrakcionizmu - sa jeho obrazy zdalo matné a nevýrazné.
"Nemôžu pochopiť - povedal Hopper, - že originál umelca nie je módnou metódou. Toto je kvintesencia jeho osobnosti. "

Dnes je jeho práca nielen míľnikom v americkom umení, ale kolektívnym spôsobom duchom svojej doby. Jeden z jeho životopisov napísal niečo ako: "Z obrazov Edwarda Hoppera sa potomci dozvedia viac o tom čase ako o každej učebnici." A možno v istom zmysle má pravdu.