단계별 드로잉. 간단한 연필로 수업 그리기

당신이 처음부터 초보자라면 - 나처럼 완전한 제로, 연필로 그리는 법을 배우고 싶었습니다. 게으른 무능한 예술가의 연대기를 읽으십시오. 내가 마지막으로 그림을 그린 것은 학교에서였습니다. 나는 다른 사람들처럼 평균적으로 그렸습니다.

50시간 연습 후 어떻게 연필로 그림을 그릴 수 있나요?그리고 그것을 배우는 방법. 처음부터 그리기 시작했습니다. 나는 6개월 동안 하루 평균 15분씩 정기적으로 그림을 그리지 않았습니다. 그리고 하루에 60분 그림을 그리면 몇 달 안에 배울 수 있습니다!

그림은 베끼는 기술이다

나는 그림을 잘 그리지 못한다는 믿음으로 다음과 같은 그림을 그리기 시작했습니다. 하지만 나 자신에 대해 알고 있는 거의 모든 것이 사실이 아니라는 것을 알기 때문입니다. 나는 나 자신을 재확인하기로 결정했습니다. 내가 정말 손이 비뚤어졌습니까, 아니면 학교에서 너무 많은 고통을 겪었습니까?

구체

기본 그리기 요소입니다. 구의 그림자와 반 그림자를 그립니다.

표시된 시간은 교과서 읽기를 고려한 것입니다. 그리기 자체는 절반의 시간이 걸립니다.

입방체

모든 패턴의 기본 건물 벽돌.

큐브 수정

연필로 텍스처 그리기

깃발과 장미

큐브 그리기 - 고급 수준

구체 그리기 - 고급

이 단계에서 당신은 구매 의무음영 - 종이 연필. 이전 자습서에서는 손가락으로 혼합한 다음 #3 페더로 혼합했습니다.

penumbra의 모든 마법 : 음영 덕분에 눈과 초상화를 그릴 때 볼륨, 모서리의 작은 그림자. 당신의 그림 능력은 3배가 될 것입니다! 결과를 비교할 때 깜짝 놀라게 될 것입니다.

깃발, 두루마리

실린더: 화산, 컵

살아있는 나무를 그리다

원근감 있는 방

관점에서 거리

중앙 관점에서 그리기: 성, 도시

관점 문자

초상화를 그리는 법 배우기

손 그리는 법 배우기

시험: 첫 초상화!

사람을 그리는 것은 장미나 애니메이션을 그리는 것보다 훨씬 어렵습니다. 얼굴이 왜곡되어서는 안됩니다. 모든 실수는 즉시 눈에 띕니다. 얼굴의 윤곽선과 스케치를 알아볼 수 있을 정도로 그릴 수 있다는 자신감이 생겼을 때 사람을 그리는 방법을 배워야 합니다.

초상화는 빨리 그릴 수 없으며 근면과 주의가 필요합니다. 제 아내의 초상화는 다음과 같습니다.

처음부터 그림을 그리는 법 배우기

반나절씩 하루에 총 여덟 점의 그림을 그렸습니다. 연필로 하루 연습도 했다. "엉덩이에서 손이 자라는" 경우에도 동일한 결과를 그리는 방법을 배우는 데 50-150시간이 걸립니다. 연재물로 치면 닥터하우스의 2~3시즌이다.

Vasya Lozhkina는 6시간 동안 첫 번째 아크릴 그림 "And I like you"를 그렸습니다. 아크릴이란 무엇이며 처리 방법은 몰랐습니다. 나도 방과 후 처음으로 붓을 들었다.

원하는 그늘을 반죽하는 것은 쉽지 않습니다. 잘 안 되니까 다 그만두세요. 30 분마다 찢어졌습니다. 당신을 지원할 사람이 필요합니다. 미술 스튜디오에 공부하러 가서 작가의 감독하에 그림을 그렸습니다. 1년 후, 같은 선생님으로부터 온라인으로 드로잉 레슨을 몇 번 받았습니다.

나는 연필로 그리는 법을 배웠고 기술이 복잡하다는 것이 밝혀졌습니다. 방과 후 처음으로 붓을 들고 그림을 그렸습니다. 긴 6시간, 삐뚤빼뚤하지만 얼마나 멋질까! 이제 나는 특별한 선물을 만들 수 있습니다. 친구를위한 그림 그리기, 공책의 책갈피, 업무용 캐리커처. 만화도 조금 했다.

첫 번째 페인팅: 파스텔, 아크릴, 구아슈, 오일. 모든 기술은 처음부터 시작되며 벽에 거는 것은 부끄러운 일이 아닙니다.

올바르게 그리는 법을 배우는 방법 - 알고리즘

연필로 그리는 법을 배우는 것이 기본입니다.: 철거 각도, 선 크기, 비율을 존중합니다. 그리는 것을 두려워하지 않는 법을 배우십시오. 초기 레벨을 마스터하면 더 재미있고 쉬워집니다.

그리는 법을 배우는 방법

우리는 그린다 간단한 연필로.

기본적인 그리기 도구. 거의 모든 삽화, 스케치 및 그림은 먼저 연필로 그려집니다. 그런 다음 거의 보이지 않는 선까지 문지르거나 그 위에 페인트로 그립니다. 오류는 쉽게 수정됩니다. 초보자를위한 # 1.

우리는 그린다 젤 펜.

색상으로 그리기 위한 간단한 도구입니다. 그림을 그리는 기술은 연필로 그리는 기술과 유사합니다. 결국 브러시가 아니라 펜입니다. 오류는 Photoshop에서만 수정할 수 있습니다.

우리는 펠트 펜으로 그립니다. 아날로그: 마커 및 전문 "copics".

젤 펜보다 더 다양한 색상. 세트 비용이 적게 듭니다. 1~2년이 지나면 펠트펜이 말라서 새 세트를 구입해야 합니다.

펠트 펜은 종이를 조금 적시고 처지기 시작합니다. 이 때문에 나는 그것들로 그리는 것을 좋아하지 않습니다. 2-3번 가리키면 선이 더 포화되어 반음부를 그릴 수 있습니다.

우리는 수채화로 그립니다.

재료가 저렴하고 학교에서 친숙합니다. 그들은 물로 희석되므로 새로운 페인트 층이 이전 층을 흐리게 만듭니다. 그녀가 어떻게 행동할지 마스터하기는 어렵습니다. 처음부터 혼자서 세부 사항을 그리는 방법을 배우는 것은 쉽지 않습니다. 장점은 가용성입니다.

우리는 구 아슈로 그립니다.

수채화보다 두꺼운 무광택 색상도 물로 희석됩니다. 초보자에게 좋습니다. 수채화보다 부정확성을 수정하는 것이 더 쉽습니다. 저렴한 재료.
우리는 그린다 아크릴 물감.

가장 접근하기 쉬운 전문 자료. 아크릴은 5~15분이면 빠르게 건조됩니다. 결함을 수정하기 위해 두 번째 레이어를 적용하기 쉽습니다. 품질이 좋으면 물에 강합니다.

캔버스에 아크릴 물감. 벽, 의자, 컵, 헬멧, 재떨이, 티셔츠, 액자 등 무엇이든 윤곽을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 캔에서 바니시로 작업을 여는 것이 좋습니다.
우리는 그린다 파스텔 - 건조 및 오일.

파스텔로 그리는 기술은 이례적입니다. 크레용으로 그려서 종이에 문질러 야합니다.

오일파스텔로 그리는 기법은 연필로 그리는 기법과 비슷하지만 나름의 특징이 있다.
우리는 기름으로 그립니다.

복잡한 전문 페인트. 내구성이 있지만 값싼 것을 살 수는 없습니다.

그것은 약 2-10 일 동안 오랫동안 건조됩니다. 이것은 플러스입니다. 항상 레이어를 제거하고, 그리고, 음영 처리할 수 있습니다. 그러나 빼기, 무엇을 망치지 않도록 매우 조심스럽게 위에 레이어를 적용해야합니다. 초보자에게는 사용을 권장하지 않습니다.

연필로 그리는 방법을 배울 수 있습니까? . "왜?"를 찾아 교과서를 구입하고 재미로 그림을 그립니다. 한 달 안에 - 당신의 능력에 놀라십시오.

미술학교를 왜 만들까? 아니, 모든 학생들을 화가로 만들기 위해서가 아니다. 결론은 아이가 올바르게 보는 종이 물체를 묘사하는 능력을 개발하고 필요한 경우 자연에서 그 지역이나 다른 물체에 대한 호기심 많은 모습을 그릴 수 있다는 것입니다. 그리는 능력은 큰 즐거움을주는 미술을 올바르게 감상하는 능력을 발전시킵니다. 또한 이러한 종류의 예술 교육은 기성 도면 또는 원본을 복사하는 데만 기반을 둔 일반적인 교육 방법과 달라야 합니다. 눈을 개발하고 다양한 선의 속성과 상호 호환성을 배우고 눈금자와 나침반을 사용하지 않고 손으로 묘사되는 형태를 구별하는 것이 필요합니다.

연필로 무엇을 그릴 수 있습니까?

미술 학교에 다닐 기회나 욕구가 없다면 이 모든 것을 스스로 배울 수 있습니다. 그러나 필요한 문헌을 연구하려면 훨씬 더 많은 노력이 필요하다는 점을 명심하십시오. 작게 시작하여 점차 더 복잡한 것으로 이동해야 함을 기억하십시오 (단계적으로 그리는 법 배우기). 드로잉에 관한 책에서는 먼저 다음 위치에 익숙해질 것을 권장합니다.

선, 평등, 연결 및 그림 구성
직선 이미지 그리기
곡선형 도형, 원근법
빛과 그림자에 대하여
올바른 신체 정보
자연의 복잡한 신체 묘사

그 후에야 본격적인 그림 그리기로 넘어갑니다. 넌 생각할 수 없어 간단한 연필로 무엇을 그릴 것인가? 둘러보세요! 여기에는 거리, 집, 사람, 나무, 동물, 물건 등 많은 것들이 있습니다. 당신의 붓에 합당한 것을 찾지 못하셨나요? 책에서 그림을 그릴 수 있습니다(이것은 생각할 수 있는 가장 간단한 것입니다). 그리고 엄마, 아빠만 그려주세요! 우리 사이트에서 예를 들어 그리는 방법을 배우는 유용한 단계별 수업을 많이 찾을 수 있습니다.

숲에서;

그리고 훨씬 더! 위의 오른쪽 열에서 기성품 강의 수를 확인할 수 있습니다. 그리고 여러분의 상상력에 도움이 될 흥미로운 사진도 몇 장 가져왔습니다. 아래를 참조하십시오!

소년을 위한 그림:

내 것을 참조하십시오. 이것은 애니메이션 스타일의 복잡한 그림입니다. 나는 수업을 훨씬 쉽게 만들었습니다.

연필.어떤 경우에든 가장 간단하고 이해하기 쉬운 그리기 도구입니다. 물감으로 그리는 방법을 배우고 싶더라도 스케치를 만들려면 간단한 연필이 필요합니다. 모든 연필이 같은 것은 아닙니다. 일부는 그림용으로, 다른 일부는 그림용으로, 다른 일부는 일상적인 작업용으로 설계되었습니다. 너무 단단한 연필(3H, 4H 이상)은 선택하지 않는 것이 좋습니다. 종이를 긁거나 찢기 쉽습니다.

수채화.수성 페인트는 가벼움, 투명성 및 다양한 음영 팔레트로 유명합니다. 그러나 수채화로 그림을 그리는 것은 매우 어렵습니다. 속성을 사용하는 방법을 배우고 페인트가 종이에서 어떻게 작동하는지 잘 알고 있어야합니다. 반면에 충분한 노력을 기울이면 가장 인상적인 기술 중 하나를 그리는 법을 배우게 될 것입니다.

구아슈.이것은 물로 희석되는 고밀도 무광택 페인트입니다. 드로잉의 첫 번째 단계에 적합합니다. 구 아슈의 밀도가 높은 질감으로 인해 어두운 톤은 더 어두운 톤으로 쉽게 가릴 수 있습니다. 모든 결점과 단점을 수정할 수 있기 때문에 이것은 매우 중요합니다. 또 다른 좋은 소식은 구아슈가 저렴하다는 것입니다.

파스텔(건조).이 크레용은 부드러운 색상으로 그림을 그리는 데 사용됩니다. 질감으로 인해 파스텔은 혼합하기가 매우 쉽기 때문에 음영 사이에 아름다운 전환을 만들 수 있습니다. 손가락과 테이블이 (적어도) 먼지와 파스텔 부스러기로 더러워 질 것이라는 사실에 즉시 대비해야합니다. 완성 된 파스텔 그림은 번지기 쉽기 때문에 종이의 안료는 바니시 또는 고정제로 고정해야합니다.

마커("사본").우리는 삽화가이자 교사인 Anna Rastorguyeva에게 상대적으로 알려지지 않은 이 악기에 대해 이야기해 달라고 요청했습니다. 그녀는 마커의 도움으로 그림을 그리고 그것을 훌륭하게 하기 때문입니다. 우리는 단순한 펠트 펜이 아니라 형광펜에 대해 이야기하는 것이 아니라 기본으로 인해 종이를 변형시키지 않고 음영 사이를 부드럽게 전환할 수 있는 알코올 마커에 대해 이야기하고 있습니다.

콜리제이 / Shutterstock.com

일본, 독일, 중국, 한국 및 러시아 브랜드를 포함하여 이러한 악기 제조업체가 많이 있습니다. 가격도 160 ~ 600 루블까지 다양하므로 초보 작가도 시작할 작은 키트를 선택할 수 있습니다.

이 유형의 마커 팔레트는 각각 평균 300 색상으로 비정상적으로 넓기 때문에 혼동하지 않으려면 일반적으로 건축, 자연, 만화와 같은 특정 주제에 대해 선택되는 기성품 세트를 구입할 수 있습니다.

무엇을 그려야 할지 모르겠다면?

무엇을 그려야할지 모르지만 정말 하고 싶다면 다른 사람을 따라 복사하고, 그리고, 반복하세요. 아무 문제가 없습니다. 오히려 정상적인 과정입니다. 마음에 드는 사진을 찍어 앞에 놓고 시작하세요.

비디오 지침이 도움이 됩니다. "원 그리기, 막대기 그리기, 세부 사항 추가 - 훌륭한 캔버스를 얻습니다"라는 스타일의 조언과 달리 이러한 게시물은 거짓말을하지 않습니다. 도면이 어떻게 생성되는지 정확히 볼 수 있습니다.

기억하세요: 창의성은 국제적인 것입니다. 그들이 말하는 내용을 이해하지 못하더라도 영어를 사용하는 블로거의 YouTube 채널을 확인하는 것을 두려워하지 마십시오.

다음 채널로 시작해보세요.

프로코. 그리는 법을 배우고자 하는 모든 사람에게 절대적인 필수품입니다. 작가는 가장 어려운 것, 즉 사람을 그리는 방법을 명확하고 간단하게 명확하게 설명합니다. 이것은 기반이자 기초이므로 채널은 확실히 북마크에 있습니다.

마크 크릴리. 작가는 만화 스타일로 작업하므로 귀엽고 귀여운 그림을 그리는 방법을 배우고 싶은 사람들은 여기에서 필요한 모든 것을 찾을 수 있습니다. 아티스트는 다양한 기술을 보여주고 프레임별로 세부적으로 멋진 그림을 만드는 가장 간단한 기술을 보여줍니다.

시크라. 이 채널은 일본 만화를 좋아하고 애니메이션을 그리는 방법을 배우고자 하는 모든 사람에게 어필할 것입니다. 비디오 레슨은 신체 구조, 얼굴 특징, 의상 등 모든 주제를 안팎으로 보여줍니다.

밥 로스. Bob Ross는 미국 텔레비전의 전설입니다. 아마도 세상에서 가장 영감을 주는 프로그램은 캔버스에 기적을 창조하도록 사람들을 가르치는 데 11년을 보낸 이 남자에 의해 만들어졌을 것입니다. Bob이 부드러운 목소리로 말하는 것을 이해하지 못할 수도 있지만 화면에서 바로 당신에게 침투하는 아티스트의 재능을 거부할 수 없습니다.

일반적으로 주제 선택은 자료 선택 다음으로 두 번째 근본적인 문제입니다. 그리고 여기서 초상화, 정물 또는 풍경과 같은 전통적인 장르로 제한될 필요는 전혀 없습니다. 요즘 일상적인 가정 스케치가 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 인스타그램의 사진처럼 아티스트들은 노트에 흥미로운 주제를 빠르게 캡처하고 소셜 네트워크에 게시하고 함께 공부하고 소통합니다. 곤충의 매크로 스케치부터 자세한 여행 일지에 이르기까지 모든 물체가 관심의 대상이 될 수 있습니다.
Anna Rastorgueva, 일러스트레이터, 교사

마크 키슬러의 "당신은 30일 안에 그림을 그릴 수 있다".가장 유명한 그림책 중 하나. 장기적인 관찰에서 알 수 있듯이 그것을 읽고 중요한 것은 지침에 따라 모든 사람이 그림을 그리는 법을 배웠습니다.

Betty Edwards의 "당신 안의 예술가 발견".의심하는 사람들은 즉시 알 수 있습니다. 자신을 "무장"이라고 생각하는 약 2 백만 명이 이미이 책에서 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 자신의 힘을 전혀 믿지 않고 모든 예술가가 아름다운 그림의 비밀을 알고 있다고 생각하는 사람들에게 우리는 말합니다. 예, 비밀이 있습니다. 이 책에 숨겨져 있습니다.

"그림 그리는 방법을 알려주는 스케치북!", 로빈 란다. Robin은 교사로서 학생들이 교과서 페이지에서 가장 잘 그림을 그린다는 것을 알고 있습니다. 이것은 환상이 작용하는 곳입니다! 그래서 그는 그림을 그릴 수 있는(그리고 그려야 하는) 책을 만들었습니다. 그리고 그 과정에서 배우십시오.

그림을 그리고 싶은데 시간과 여유가 없다

Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

많은 투자와 노력 없이도 첫 번째 단계를 밟을 수 있습니다. 크리에이티브 앱을 다운로드하고 지금 시작하세요.

타야스이 스케치.수많은 도구가 포함된 가장 아름답고 간단한 응용 프로그램 중 하나는 다양한 기술을 그리는 방법을 알려줍니다.

대나무 종이.드로잉 태블릿 회사인 Wacom은 아티스트를 위한 앱을 개발했습니다. 스케치, 스케치 및 본격적인 도면 - 이 프로그램은 학습의 모든 단계에서 필요합니다.

젠 브러시.이 응용 프로그램은 학습에 도움이 되지 않지만 올바른 창의적 방법으로 설정합니다. 브러시로 특징적인 획을 그릴 수 있으며 완성 된 그림은 먼 동부 국가의 예술 작품처럼 보입니다.

우리는 재료, 영감의 원천, 책을 연구했고 가장 게으른 사람들을 위한 응용 프로그램을 알아냈습니다. 당신의 움직임 - 이제 사업을 시작할 때입니다.

가장 중요한 것은 당신이 정말로 좋아하는 것을 찾는 것입니다. 도전!
Anna Rastorgueva, 일러스트레이터, 교사

그림을 배우는 꿈? 그리고 단계별로 자세히 찾아보세요 드로잉 레슨신진 아티스트를 위한? 이 어려운 작업에서 당신을 돕고 연필과 수채화로 아름다운 그림과 초상화를 쓸 때의 많은 뉘앙스에 대해 알려 드리겠습니다! 단계별 수업을 통해 성인뿐만 아니라 어린이도 미술의 기초를 익힐 수 있습니다!
이 섹션에서는 모든 단계별 드로잉 레슨을 게시하고 별도로 어린이를 위한 드로잉 레슨 섹션에서는 초보자를 위한 간단한 드로잉 레슨을 수집합니다. 따라서 연필과 수채화로 그림을 그리는 첫 단계를 막 시작했다면 이 섹션부터 시작하는 것이 좋습니다. 제 블로그에 모인 아티스트를 위한 드로잉 레슨과 팁을 모두 확인하세요!

노인의 초상화에는 여러 가지 고유한 특성이 있습니다. 노년층의 피부에는 주름이 많아 그림 작업이 복잡하다는 사실부터 시작하겠습니다. 그러나 이것은 사람에 대해 많은 것을 알 수 있는 특징 중 하나로 간주됩니다. 예를 들어, 눈썹 사이의 수직 주름은 얼굴을 자주 찌푸리는 사람들에게 내재되어 있습니다. 우리의 경우에는 반대 유형의 사람이 있을 것입니다. 오늘 그려볼 노파의 주름은 대부분 이마, 눈가, 입꼬리에 위치하고 있습니다. 이러한 주름 배열은 노파가 자주 웃고 재미있다는 것을 암시합니다. 오늘 우리는 알아낼 것입니다 연필로 할머니를 단계별로 그리는 법.

초상화 그리기초보 예술가에게는 엄청나게 어려운 일인 것 같습니다. 종종 초보자는 기본 원칙과 기술을 배우지 않고 초상화를 만들기 위해 서두르고 있습니다. 각각의 얼굴 그리기는 실망감으로 끝나며 이는 절대적인 관심 상실로 이어질 수 있습니다. 모든 초상화 화가는 기본 규칙을 배우는 것부터 시작하여 연습하고 수십 번의 실수를 저지르고 결국 긍정적인 결과를 얻었기 때문에 포기하지 마십시오. 이제 우리는 분석 할 것입니다 연필로 초상화를 그리다, 그 기능 및 규칙. 그들은 정확성, 가장 중요한 것은 초상화의 사실성과 고품질을 달성하는 데 도움이 될 것입니다.

거의 모든 사람들이 집에서 자신의 초상화를 갖고 싶어하는데, 이는 예술가가 그릴 수 있는 가장 어려운 그림 중 하나로 간주됩니다. 당연히 이 특정 유형의 패턴에 대한 수요가 많습니다. 따라서 초보자와 숙련 된 예술가의 의무는 사람의 얼굴 특징을 그리는 기술을 단계적으로 향상시키는 것입니다. 얼굴을 통해 성별과 나이뿐만 아니라 사람의 성격과 기질도 전달할 수 있기 때문입니다. 초상화는 특성에 따라 어린이, 여성 및 남성의 세 가지 유형으로 나뉩니다. 오늘은 마지막 뷰 그리는 방법에 대해 알아보겠습니다. 연필로 남성 초상화. 자체 기능과 비밀이 있으며 이 단계별 수업에서 논의할 것입니다.

단계별 강의 여성 초상화를 그리는 방법간단한 연필로. 몇 단계만 거치면 에 내재된 주요 기능을 이해할 수 있습니다. 여자의 초상화나머지는 결석합니다. 얼굴은 얼굴 전체에 위치하고 머리카락은 뒤로 당겨집니다. 이것은 작업을 시작하기 전에 아는 것이 중요합니다. 이제 시작할 수 있습니다.

손은 신체의 개인적이고 독특한 부분입니다. 종종 그들은 모양과 크기로 사람의 삶에 대해 말할 수 있습니다. 수년 동안 사람들은 선과 구조를 연구하고 선을 따라 미래를 읽으려고 노력했습니다. 오늘 우리는 배울 것입니다 간단한 연필로 손을 그립니다.단계별 자습서로. 그림이 가장 사실적으로 나오도록 구성과 그림자 부과에 특별한주의를 기울일 것입니다.

본격적인 인물화 쓰기를 시작하기 전에 얼굴의 디테일을 그리는 방법을 익혀야 합니다. 오늘 수업에서 우리는 배울 것입니다 입술을 그리는 방법단계별 설명 덕분에 연필. 수업은 어렵지 않고 초보자를 위해 설계되었지만 서두르지 마십시오. 결과를 달성하기 위해, 즉 아름다운 인간의 입술을 그리다, 건설 및 그림자 규칙을 신중하게 따라야합니다.

개선되고 보완된 매뉴얼을 여러분께 선보이게 되어 기쁩니다.그리는 법을 배우는 방법. VKontakte 그룹에서 정기적으로 받는 대부분의 질문을 다루기를 바랍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

그림을 그린 적이 없다면 어디서부터 그림을 배워야 할까요?

사람을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있습니까?

컴퓨터에서 그리는 법을 배우는 방법?

읽을 가치가 있는 그림책은?
아크릴, 오일, 파스텔, 기타 재료로 그림을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있나요?

사이트에서 아티스트의 가장 유용한 팁을 수집했습니다. www.quora.com 그리고 그것은 훌륭하게 밝혀졌습니다 단계별 가이드, 아무도 "어디서부터 시작해야할지 모르겠다, 할 수 없다, 나는 보통이다"와 같은 변명 뒤에 숨을 수 없습니다.
당신은 마침내 알게 될 것입니다 그리는 법을 배우는 방법비!

이 설명서를 단계별로 따르고 충분한 시간을 들여 연습하십시오. 그리고 당신은 올 수 있습니다 이 도면 수준에서

그것에

일부 가사

그림연습으로 발전하는 기술입니다. 당신이 그림을 끔찍하다고 생각할 때 당신은 혼자가 아닙니다! 모든 위대한 예술가들은 다음과 같은 막대기 그림을 그리는 것으로 시작했습니다.

그들이 소위 "막대기"훨씬 더 많은 것은 그들이 가지고 있었다는 것입니다 그림을 그리고 싶은 끝없는 욕망종이에 연필을 새로 터치할 때마다 점점 더 좋아집니다. 이 욕구가 그들을 나머지 사람들과 분리시켰고 이것이 그들이 성공할 수 있었던 유일한 이유였습니다.

우선, 그림 실력을 향상시키기 위해 시간을 할애하기로 결정한 것은 이미 큰 성과입니다. 왜 물어? 예술과 창의성에 대한 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야 하기 때문에 이것은 정말 중요합니다. 그렇지 않으면 학습 과정이 효과적이지 않을 것입니다.

따라서 귀하의 경우 가장 큰 장애물은 이미 뒤에 있으며 주변을 관찰하여 그림을 시작할 수 있습니다! 그것이 얼마나 간단합니다!

내가 제안하려는 다음 단계는 원하는 드로잉 기술을 얻는 데 도움이 될 뿐만 아니라 아티스트가 되기 위해 거쳐야 하는 경로를 보여줍니다.

그러나 아래의 길을 맹목적으로 따르기 전에 항상 자신의 고유한 길, 즉 자신에게 맞는 길을 자유롭게 선택할 수 있다는 점을 기억하십시오. 진정한 도전은 배우려는 의도를 가지고 정기적으로 연습하는 것입니다., 따라서 그리기 여정을 어디서 시작하든 상관 없습니다.

참고 아래에 언급된 각 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.그 안에서 완벽을 이루기 위해. 그것은 모두 당신이 당신의 기술을 얼마나 향상시키고 싶은지, 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지에 달려 있습니다.

아래의 각 단계에는 YouTube를 포함하여 온라인에서 사용할 수 있는 많은 자료가 있습니다. 다양한 소스를 확인하고 다양한 스타일을 배우고 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.

시작하자!

1단계: 간단한 도형 학습

먼저 종이와 연필(또는 펜)을 잡고 편안한 자세로 앉아 생각을 정리하고 당면한 작업에 집중하십시오.

지금 간단한 양식을 만들어보십시오. 예를 들어, 원을 그리다그런 다음 계속 연습하십시오.

매번 완벽한 원을 그려보십시오. 이 작업을 진지하게 받아들이면 며칠 또는 몇 달이 걸릴 수 있습니다. 손만으로 짝수 원을 그리는 것은 생각보다 어렵습니다.

원 그리기를 시작하고 보조 도구를 사용하지 않고 완벽한 원을 그릴 수 있는 단계에 도달할 때까지 이 원을 계속 연습하십시오.

귀하의 시도는 다음과 같이 시작됩니다.

정기적인 연습을 통해 손과 눈의 협응력이 향상되고 더 잘 그릴 수 있습니다.

이것은 꽤 좋은 결과입니다. 이제 이동하세요!

같은 방식으로 다른 기본 모양으로 작업 시작, 삼각형, 사각형, 큐브, 팔각형 등과 같은

이것은 당신을 한동안 바쁘게 할 것입니다. 첫 번째 그림이 이 튜토리얼의 원이라면 이것은 엄청난 작업이라는 것을 기억하십시오.

그러나 어느 정도의 시간(예: 6개월 또는 1년)을 투자한 후 이 엄격한 연습을 통과하고 단순한 모양을 마음대로 그리는 챔피언이 되면 또 다른 흥미로운 면이 나타날 것입니다.

이 시점에서 따를 수 있는 두 가지 방법이 있습니다.

접근법 1 - 자가 학습

무료 온라인 기사, YouTube 비디오, 서적 및 자습서를 통해 스스로 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

가장 소화하기 쉬운 초보자를 위한 드로잉 레슨나는 책에서 Mark Kistler의 교훈을 계산합니다.

모든 수업을 마치면 상당한 성공을 거둘 것입니다. 그러나 저자는 1개월의 기간을 명시했지만 서두르지 말고 각 수업에 적어도 1-2시간을 투자하여 모든 실습을 수행하는 것이 좋습니다.

접근법 2 - 미술 학교 또는 온라인 과정에 등록

독학을 좋아하지 않는다면 유료 과정에 등록하는 것이 좋습니다. 그곳에서 모든 것을 자세히 설명하고 보여주고 실제로 일하게 할 것입니다.

최고의 품질과 가장 흥미로운나는 Veronika Kalacheva의 드로잉 스쿨에서 코스와 마스터 클래스를 계산합니다.

이 학교는 스튜디오와 온라인 모두에서 교육을 받습니다. 유용한 것도 있습니다 무료 자료, 어느 .

이 학교는 종종 호스트 무료 웨비나또는 잠시 동안 공부할 수 있는 수업을 엽니다.

놓치지 않도록 등록하세요!

베로니카 칼라체바의 드로잉 스쿨

내가 좋아하는 유료이지만 더 저렴한 드로잉 코스가 있는 또 다른 사이트는 arttsapko.ru입니다. 이 사이트에서는 일부 과정을 무료로 수강할 수도 있습니다. 모스크바에서 열리는 일회성 수업이 있습니다.

아트삽코 드로잉 스쿨

추가 조언은 첫 번째 접근 방식을 선택하고 스스로 예술을 공부하기로 결정한 사람들에게 더 적합합니다. 그러나 창의적인 경로에는 두 가지 접근 방식이 모두 포함될 수 있습니다.

2단계: 그림자 및 음영

간단한 도형을 완벽하게 그리는 방법을 알았으니 이제 이 모양의 음영 처리를 시작하겠습니다.

나는 원 예를 계속할 것입니다.

그래서 너의 원을 음영 처리하는 첫 번째 시도, 올바르게 수행하는 방법을 이해하지 못하면 다음과 같이 보일 것입니다.

이미지가 너무 사실적으로 나오지는 않았지만 이미 무의식적으로 가상 광원에 대해 알고 왼쪽 상단 모서리에 배치했으며 이 광원이 주어지면 오른쪽 하단 모서리의 반대편에 그림자를 그렸습니다. .

즉, 개체를 음영 처리하려면 상식이 필요하며 그 이상은 필요하지 않습니다.

이제 음영 연습을 계속하십시오. 다음과 같은 결과를 얻으려면 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

이제 이 원은 3차원 구처럼 보입니다.

다음으로 구가 공중에 매달려 있는 것이 아니라 어떤 표면에 있음을 보여줘야 하며 개체가 다른 표면에 드리우는 그림자를 묘사하기 시작합니다. 이 경우 그림은 이미 다음과 같아야 합니다.

아래 그림에 나와 있는 간단한 규칙 하나를 항상 기억하십시오.

또한 배운 다른 모양을 음영 처리하는 연습을 계속하십시오.

연습하면서 빛의 존재에 따라 색조가 어떻게 달라지는지 확인하십시오. 아래에서 밝은 부분부터 어두운 부분까지 음영이 있는 톤 스케일을 살펴보십시오.도형을 그릴 때 참고하시면 됩니다.

계속 연습 해. 끝없는 과정입니다!

3단계. 관점

관점의 기본 법칙은 다음과 같이 말합니다.개체가 더 가까이 있으면 더 크게 보이고 더 멀리 표시해야 하는 경우 더 작게 그려야 합니다. 이것을 이해하면 관점의 기본 법칙을 이해하는 것입니다.

이제 소위를 다루겠습니다.소실점.

정육면체를 예로 들어 이 개념을 설명하겠습니다.

정육면체를 그릴 때 정육면체의 길이와 너비가 끝으로 갈수록 가늘어지거나 종이 쪽으로 기울어지는 이유는 무엇입니까? 참조용으로 아래 그림을 보고 왜 이런 일이 발생하는지 자문해 보십시오.

보시다시피 가장자리가 용지 안쪽으로 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽으로 점점 가늘어집니다. 이것이 큐브에 2차원 종이에 "3D"라는 환상을 부여하는 것입니다. 그리고 이것은 빌딩 관점의 기본과 다음과 같은 개념을 기반으로 가능합니다.소실점.

이제 동일한 큐브를 다시 고려하십시오.

입방체에서 우리는 눈에서 멀리 떨어진 곳에서 입방체의 좌우로 소실점을 찍었습니다. 좌우 측면이 용지 안쪽으로 갈수록 좁아지는 이유입니다. 아래 그림은 큐브의 가장자리가 확장된 경우 양쪽의 한 지점에서 어떻게 수렴되는지 명확하게 보여줍니다. 이 두 점을 호출 소실점:

이제 다음 입방체 그림에서 녹색 점을 보십시오.

이 녹색 점 또한소실점.

이러한 소실점 개념이 없다면 입방체가 어떻게 생겼을지 상상해 보십시오. 2D에서는 정사각형처럼 보일 것입니다.정육면체를 그릴 때 소실점을 항상 염두에 두어야 합니다. 소실점이 3차원 도형을 그릴 기회를 주기 때문입니다.

그래서 소실점의 개념이 좀 더 명확해졌기를 바랍니다. 각 물체 사이의 공간과 거리를 고려하여 그린 좋은 그림은 기본적으로 소실점의 개념을 존중해야 하기 때문입니다.

다음은 이해를 돕기 위한 소실점 개념의 몇 가지 예입니다.

평면도(또는 조감도):

선형 원근법(가로):

여러 소실점이 있는 보기(실제 장면):

따라서 세 번째 예에서 설명한 것처럼 실제 장면에는 일반적으로 여러 개의 소실점이 있으며 이러한 소실점은 그림에 원하는 깊이 또는 3D 효과와 2D와 구분되는 공간감을 제공합니다.

너무 어렵다? 당황하지 마세요, 알았죠? 이 단계에서는 소실점의 개념을 이해하는 것만으로도 충분합니다. 그림이나 측정 없이 그림에 소실점을 표시해 보세요.

이 "3단계"는 원근법을 배우기 위한 전제 조건일 뿐, 드로잉에서 그 중요성을 알려주기 위한 것일 뿐입니다. Mark Kistler의 "Learn to Draw in 30 Days" 코스에는 시작할 수 있는 몇 가지 단계별 관점 레슨이 있습니다.

4단계: 복잡한 모양 그리기

이제 간단한 도형 그리기 및 음영 처리에 대한 자신감과 그림자 효과 및 소실점에 대한 지식을 사용하여 다음 단계, 즉 다양한 복잡한 도형을 그리는 단계로 이동합니다.

게임의 규칙은 동일하게 유지됩니다.

계속 연습 해.

뉘앙스에주의하십시오.
매번 자신을 능가하고 이전 실수를 반복하지 마십시오.

그럼 우선 계란은 어때요? 원이랑 별반 다르지 않죠?

시작합시다. 완벽해질 때까지 연습하세요!

좋아요, 달걀처럼 생겼어요. 이제 다른 과일을 시도하십시오. 예를 들어, 딸기.

엄청난! 정말 맛있는 딸기입니다. 그리고 이 디테일을 보세요.마지막 그림의 딸기는 그리기가 상당히 까다로워 보이지만 이미 "3단계"의 음영에 대한 경험이 있습니다. 마이크로 수준에서만 동일합니다. 자신을 믿으면 모든 것이 잘 될 것입니다!

같은 방식으로 음영으로 다른 임의의 모양을 계속 그립니다.반사, 굴절, 투명도 등의 효과를 고려하여 이 그림에 그림자를 넣고 계속 연습하세요.

주변에 다양한 아이템들이 있습니다. 당신이 보는 것을 그리는 법을 배우십시오.이것은 전문 아티스트가 되기 위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 처음에 잘 못해도 걱정하지 마세요. 때때로 보이는 것을 그리기 시작하면 스케치의 시작 부분이 매우 끔찍하게 보일 수 있지만 최종 결과는 놀라울 수 있습니다. 그러니 시작하세요!

하루에 두 개의 무작위 개체를 그려보세요.드로잉은 솔리드여야 합니다: 드로잉 + 음영 + 그림자 + 기타 특수 효과.

아래에 표시된 것과 같습니다.

이 과정을 매일 반복하면 됩니다. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다!

5단계. 살아있는 존재 그리기

이제 우리는 상대적인 정밀도로 다양한 물체를 그리고 음영 처리하는 방법을 알고 있으므로 움직이는 물체와 살아있는 유기체를 그릴 때입니다. 이제 그림에 물체의 움직임, 자세 및 표정을 포함시켜야 합니다. 이것은 정말 어려운 일입니다!

가장 중요한 조언은 눈과 마음을 활짝 열어두는 것입니다. 주변의 모든 것을 지켜봐야 합니다.

따라서 사람들의 걸음걸이, 새의 비행, 개의 자세 등 모든 뉘앙스를 관찰하십시오. 빠른 스케치 만들기이 특정 위치, 움직임, 표현 등. 나중에 자유 시간에 세부 사항을 작업하십시오.

다음과 같은 결과를 얻어야 합니다.

이것은 몇 분 안에 실행되는 빠른 스케치입니다. 공원이나 카페에 나가서 마주치는 사람들을 스케치하세요. 이 경우 중요한 것은 품질이 아니라 수량입니다. 대상의 자세를 보고 전달해야 합니다.

해부학을 배우십시오.네, 해부학은 생물학 시간과 같습니다. 골격의 뼈와 근육의 위치를 연구하는 것이 필요합니다. 이상하고 오싹해 보일 수 있지만 한편으로는 할로윈 장식용으로 해골과 해골을 그릴 수 있다는 뜻이기도 합니다 🙂 사람의 비율과 몸동작을 익히는데도 도움이 될 것입니다. 동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책을 읽으십시오. 거의 모든 동물 그림책에는 해부학 섹션이 있습니다.

내 기사부터 시작해보세요.

그런 다음 몇 가지 다른 표정을 빠르게 그려보십시오.

얼굴선의 차이를 관찰하고 기억하세요. 나중에 그림자를 계속 추가하고 다음과 같이 더욱 사실적으로 보이게 합니다.

나무, 꽃, 동물, 새 등에도 똑같이하십시오.

이미 많은 것을 알고 있으므로 습득한 기술을 사용하여 다음과 같이 그릴 수 있습니다.

끈기, 고난, 고통이 당신을 여기로 인도할 것입니다.

그리고 인간의 경우(조금 더 좋든 나쁘든):

이제 잠시 멈추고 아래의 아름다운 여성 이미지를 볼 시간입니다. 그녀는 정말 너무 아름다워 보이지 않나요?

그리고 스스로에게 물어본다면, 그녀를 이만큼 아름답게 그릴 수 있다고 확신할 수 있습니까? 대답은 "아니오"일 가능성이 큽니다. 맞습니까? 그렇다면 아직 갈 길이 멀다!

따라서 귀하의 도면은 아직 초기 단계이며 개선의 여지가 많습니다.예를 들어, 사람의 눈과 그 움직임, 사람의 머리카락, 광채 등의 세부 사항에 대해 작업해야 합니다. 제가 말하고자 하는 바를 이해하신 것 같습니다.

따라서 기본적으로 이 단계에서는 중간 수준에 갇히지 않고 앞으로 나아가기 위해 항상 이러한 어려움에 둘러싸여 있어야 합니다.아무도 당신을 도와주지 않을 것입니다!

6단계. 다양한 도구와 재료 시도

연필로 그림을 그릴 수 있으면 매우 좋지만 잉크, 물감, 마커, 파스텔 등의 사용법도 배우면 훨씬 더 흥미롭고 유용할 것입니다. 다양한 재료를 사용해 봐야 합니다, 특히 좋아하는 것을 만날 수 있기 때문입니다. 스케치에 색상을 추가하십시오!

물론 지금은 미술용품이 싸지 않으니 전문적인 재료를 당장 가져가서는 안 되고, 마음에 들지 않아 다른 것을 원하면 어떡하지? 우선 중간 가격 범주의 도구가 충분할 것입니다. 이제 저렴한 미술 재료를 매우 다양하게 선택할 수 있습니다.알리 익스프레스.

화려한 아트 보드나 몰스킨을 사용하지 마십시오. 흰색 시트가 있는 큰 공책이나 스크랩북을 구입하십시오. 여러분의 목표는 값비싼 종이 낭비에 대해 걱정하지 않고 가능한 한 많이 그리고 빠르게 스케치하는 것입니다.

또한 디지털 아트를 시도하기로 결정한 경우 MyPaint, SAI, GIMP와 같은 무료 편집기로 시작할 수 있을 때 라이센스가 부여된 Photoshop을 즉시 사용할 필요가 없습니다.

7단계 풍경

이제 모든 것을 합치십시오. 당신은해야합니다 사람, 식물 및 많은 동물과 함께 풍경을 그리기 시작합니다.이 단계에서 당신은 당신의 지식을 연습할 수 있는 좋은 기회를 갖게 될 것입니다. 관점의 법칙.

우선, 창에서 보는 것과 같은 파노라마 그리기를 시도할 수 있습니다.다음과 같이 먼저 풍경을 더 "대략" 그려보십시오.

그 후에 이미 개체를 자세히 설명합니다.

많은 연습 후에 그림은 다음과 같이 보일 것입니다.

8단계. 상상으로 그리기

사과와 같이 단순한 것으로 시작하십시오. 사과를 그리기 전에 사과를 그리고 있다고 상상하면서 연필을 종이로 옮기십시오. 그런 다음 빠른 예비 스케치를 수행하여 모양과 그림자 모양이 페이지에 비례하도록 합니다. 그런 다음 음영 및 디테일링을 시작하십시오.

그런 다음 꽃, 나무, 유리, 펜 등과 같이 더 어려운 것을 그려보십시오. 개체를 선택하려고 할 때마다 더 어려워집니다. 이 단계에서 나는 더 이상 다른 추천을 할 수 없습니다. 정기적으로 연습하십시오.

9단계: 스타일 형성

이제 당신은 모든 것을 알고 있습니다. 최소한 자신만의 예술적 스타일을 개발하기에 충분합니다.당신의 스타일은 독특해야 합니다더 많은 연습을 통해 계속 개발해야 합니다.

당신만의 독특한 스타일이 무엇인지 모르기 때문에 이 단계에 다른 것을 추가할 수 없다는 점에 유의하십시오. 나는 단지 조언 할 수 있습니다

인터넷에는 Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube 등 영감과 아이디어를 얻는 데 도움이 되는 자료가 가득합니다. 이러한 소스를 정기적으로 확인하고 다양한 스타일을 배우고 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.

10단계. 개선

이 단계는 드로잉이 사진이나 실제 이미지와 구별할 수 없을 정도로 완성하는 것입니다. 물론 선택 사항입니다. 하지만 그렇게 한다면 초현실주의 스타일로 그림을 그리는 데 기술을 사용하려면 많은 연습이 필요합니다.

사진과 구별할 수 없는 드로잉은 작가의 엄청난 노력의 흔적이지만, 아니다사진과 비슷합니다. 그러므로 이것도 명심해야 합니다.

다음은 극사실주의 그림의 예입니다.

감각,

11단계. 연습, 연습, 연습.

예술적 기술은 멋진 스케치와 연필과 함께 제공되지 않습니다. 연습과 함께 제공됩니다. 귀하의 분야에서 전문가가 되려면 2000에서 10000 시간까지 일정 시간을 투자해야한다고 믿어집니다!

매번, 여유 있을 때 앉아서 무언가를 그립니다., 또는 음영, 톤 등을 연습하십시오. 마스터해야 할 것이 너무 많습니다. 항상 연습이 필요하다. 쉬운 물체와 복잡한 물체를 그립니다. 사람을 상세하게 또는 대략적인 선으로 그립니다. 가능한 한 모든 것을 마스터하고 지속적으로 기술을 향상시키십시오.

또한 연습에는 피드백이 수반되는 것이 바람직합니다. 이 시청자가 진실을 말하면 아빠와 엄마는이 역할에 적합하지 않습니다.또는 예술 커뮤니티나 포럼에 작품을 게시할 수 있습니다. 우리의 장소는 그런 역할을 할 수 있습니다