एक-कहानी अमेरिका: एडवर्ड हॉपर

एडवर्ड हॉपर (जन्म एडवर्ड हॉपर; 22 जुलाई, 1882, न्याक, न्यूयॉर्क - 15 मई, 1967, न्यूयॉर्क) - एक लोकप्रिय अमेरिकी कलाकार, अमेरिकी शैली की पेंटिंग का एक प्रमुख प्रतिनिधि, 20 वीं सदी के सबसे बड़े शहरी लोगों में से एक।

ईवार्ड हॉपर की जीवनी

पहले से ही बचपन में, एडवर्ड हॉपर ने आकर्षित करने की क्षमता की खोज की, जिसमें उन्हें अपने माता-पिता द्वारा दृढ़ता से समर्थन दिया गया था।

अक्सर कलाकार हमें दिखाते हैं, जिज्ञासा के साथ, एक निश्चित यात्रावाद के करीब, अंतरंग दृश्य जो इमारतों की खिड़कियों के माध्यम से दिखाई देते हैं जो एक ऊँची ट्रेन की ऊंचाई पर होते हैं जो मैनहट्टन की सड़कों से गुजरती हैं। नई शैली, पेरिस में हॉपर के लिए जाने जाने वाले प्रभाववादी कलाकारों के प्रभाव के तहत, अक्सर सिनेमा की दुनिया के लिए पाठीय अनुप्रास नहीं तो दृश्यों के सिनेमाई चरित्र को जोड़ता है। तस्वीरों में पात्र चुप हैं, जैसे खुद हॉपर, सड़क पर या सार्वजनिक रूप से अलग-थलग। एक उदास महिला के साथ एक युवा महिला एक तल्लीन और विदेशी तरीके से कॉफी लेती है।

स्कूल के बाद, उन्होंने अनुपस्थिति में चित्रण का अध्ययन किया, और फिर प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क आर्ट स्कूल में प्रवेश किया। अमेरिकी स्रोत अपने प्रसिद्ध साथी छात्रों की सूची का हवाला देते हैं।

1906 में, हॉपर ने अपनी पढ़ाई पूरी की और एक विज्ञापन एजेंसी में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करना शुरू किया, लेकिन गिरावट यूरोप में चली गई।

मुझे कहना होगा कि यूरोप की यात्रा लगभग अमेरिकी कलाकारों के लिए व्यावसायिक शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा थी। उस समय, पेरिस का सितारा चमक रहा था, और दुनिया भर से युवा और महत्वाकांक्षी लोग विश्व चित्रकला की नवीनतम उपलब्धियों और प्रवृत्तियों में शामिल होने के लिए वहां खींच रहे थे।

या किसी अन्य महिला के साथ तनावपूर्ण बातचीत में चॉप-सुई खाएं जो हमसे दूर हो जाती है। सड़क से दिखाई देने वाले एक संदिग्ध दृश्य के बार में युगल चुप है। देश में शादी कुत्ते की उदासीनता के सामने क्षितिज पर एक गंभीर अभिव्यक्ति के साथ दिखती है, उनकी तुलना में बहुत अधिक सुरुचिपूर्ण, जो उन पर ध्यान दिए बिना खेलता है। ऊँची एड़ी के जूते के साथ तैयारी के लिए फिल्म की रेटिना अंधेरे में सुस्त ध्यान देती है, शायद बाहर निकलने पर क्या करना है। घुसपैठ, विशेष रूप से, रहस्यमय महिलाएं जो संकीर्ण होटल के कमरों की खिड़कियों के माध्यम से देखती हैं।

यदि वे बाहर दिखते हैं या दिखते हैं तो हम बहुत अच्छी तरह से नहीं जानते हैं। वे कुछ भी नहीं कहते हैं, उन्हें बस एक तीव्र सूर्य प्राप्त होता है जो खिड़की से प्रवेश करता है, यह कहा जा सकता है कि इस पुश्तैनी देवता के आराध्य के संबंध में। वे सभी चुप हैं, और यह हम हैं जो इन तस्वीरों द्वारा सुझाई गई कहानियों की कल्पना करते हैं।

हॉपर सभी की तुलना में अधिक मूल निकला। उन्होंने यूरोप की यात्रा की, पेरिस, लंदन, एम्स्टर्डम में थे, न्यूयॉर्क लौट आए, फिर से पेरिस और स्पेन गए, यूरोपीय संग्रहालयों में समय बिताया और यूरोपीय कलाकारों के साथ मुलाकात की ... लेकिन, अल्पकालिक प्रभावों के अलावा, उनकी पेंटिंग उनके परिचितों को प्रकट नहीं करती है आधुनिक रुझान। सामान्य तौर पर, कुछ भी नहीं, यहां तक कि पैलेट सिर्फ मुश्किल से चमकता है!

युद्ध के बाद के दूसरे वर्षों के दौरान, फूलों का स्वर फिर से गहरा हो जाता है और दृश्यों के अनुसार खट्टा और चमकदार हो जाता है। पुराने लोग एक परिदृश्य के सामने धूप सेंक रहे हैं जो दिखाई नहीं दे रहा है, एक खिड़की जो एक खाली कमरे को एक खाली कमरा नहीं देती है। कलाकार की पत्नी, जोसेफिन, जो कई वर्षों से उनका मॉडल है, विशेष रूप से चित्रों के कई तैयारी स्केच पर, अपमानित दिखता है और वर्षों से वजन से भरा होता है। हॉपर अमूर्तता में जाता है, इसे स्वीकार नहीं करना चाहता है। उसी समय, नई कलाओं की पॉप कला को प्रभावित करने के लिए उनके विषयों का प्रतिबंध शुरू हो जाता है।

उन्होंने रेम्ब्रांट और हेल्स की सराहना की, बाद में - एल ग्रीको, समय के करीब मास्टर्स से - एडोर्ड मानेट और एडगर डेगास, जो उस समय तक क्लासिक्स बन चुके थे। पिकासो के लिए, हूपर, ने पूरी गंभीरता से कहा कि उसने पेरिस में रहते हुए उसका नाम नहीं सुना था।

और 1910 के बाद, उन्होंने कभी अटलांटिक को पार नहीं किया, तब भी जब उनके चित्रों को प्रतिष्ठित वेनिस बिएनले के अमेरिकी मंडप में प्रदर्शित किया गया था।

कारलेस गैस स्टेशन, फार्मेसी शोकेस में जुलाब के लिए विज्ञापन एक नई अमेरिकी शैली की प्रेरणा होगी जो एक शिक्षक के प्रभाव को पहचानती है जब वह पूरी गति से उससे दूर हो जाता है। मैसाचुसेट्स के इस क्षेत्र, चित्रकार के गृहनगर से दूर नहीं, हॉपर, उनके परिदृश्य, उनके घरों को आकर्षित किया, प्राकृतिक वातावरण के लिए कुछ हद तक अनुपयुक्त। वहां, अपनी युवावस्था में, उन्होंने कई जलरंगों को चित्रित किया, जिससे उन्हें अपनी पहली व्यावसायिक सफलता मिली और फिर उन्होंने नाइक में अपने घर की खिड़की से देखी जाने वाली नौकाओं की समरूपता के लिए अपनी उदासीनता का खुलासा करते हुए समुद्र पर घरों और दृश्यों को चित्रित करना जारी रखा।

क्रिएटिविटी हॉपर

कला इतिहासकार एडवर्ड हॉपर को अलग-अलग नाम देते हैं। "खाली स्थानों के कलाकार", "युग के कवि", "उदास समाजवादी यथार्थवादी"।

लेकिन आप जो भी नाम चुनते हैं, वह सार नहीं बदलता है: हॉपर अमेरिकी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है, जिनके काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते हैं।
लेकिन इन सबसे ऊपर, प्रकाशस्तंभों और घरों की तस्वीरें जो आमतौर पर उन्हें घेरे रहती हैं, जो अक्सर समुद्र की छवि को बदल देते हैं, बाहर खड़े रहते हैं। वे प्रबुद्ध हैं, जैसे उनके कई अन्य चित्र, इस विशेष, स्कैंडिनेवियन और लगभग हमेशा ठंडे प्रकाश के साथ जो उन्हें लगभग स्नान करते हैं। इस प्रकार, उन्होंने चुप्पी में भौतिक और मानवीय परिदृश्यों पर कब्जा कर लिया और उन्हें एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिभा की अचूक छाप दी।

आलोचना में जागरूकता की खामियों के साथ, हूपर सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी यथार्थवादी था। एक अनाम होटल के कमरे में, लड़की बिस्तर के किनारे पर रहती है। उसने अपनी टोपी, ड्रेस और जूते उतार लिए, और बमुश्किल पर्याप्त बल के साथ अपने पर्स को अनपैक किया, ट्रेन शेड्यूल की जाँच की, जिसे उसे अगले दिन लेना होगा। आधुनिक शहरों का अकेलापन हॉपर के काम के केंद्रीय विषयों में से एक है। होटल के कमरे में, पहली मंजिल की दीवार और दाईं ओर दराज की छाती अंतरिक्ष को संपीड़ित करती है, और बिस्तर का बड़ा विकर्ण पृष्ठभूमि को हमारे दृश्य को निर्देशित करता है, जहां खुली खिड़की हमें अंदर क्या हो रहा है के voyeers बनाती है।

अमेरिकी कलाकार की रचनात्मक पद्धति संयुक्त राज्य में "महान अवसाद" के दौरान विकसित हुई। हॉपर की रचनात्मकता के विभिन्न शोधकर्ता टेनेसी विलियम्स, थियोडोर ड्रिसर, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, जेरोम सेलिंगर के लेखकों के साथ अपने काम के रोल कॉल में पाते हैं, DeKirko और Delvaux के कलाकारों के साथ, और बाद में वे डेविड लिंच की फिल्मों में उनके कार्यों को देखने लगते हैं।

कमरे की ठंडक के साथ बहुत ही अवशोषित महिला आकृति विपरीत होती है, जो मेष रेखाओं और चमकीले सपाट रंगों का वर्चस्व होता है, जो मजबूत शीर्ष प्रकाश के साथ फुलाया जाता है। होटल के कमरे में, हॉपर अपने पसंदीदा विषयों में से एक, एकांत का रमणीय रूपक बनाता है। यह विभिन्न होटलों में स्थापित तेल चित्रों की एक लंबी श्रृंखला है, जिसमें कलाकार, कोई संदेह नहीं, यात्रा के लिए अपने जुनून के कारण लिया। यह रविवार की सुबह एक साल बाद किया गया था, आधुनिक आदमी के अलगाव के लिए एक और श्रद्धांजलि, जिसे उनकी पहली कृति के रूप में मान्यता दी गई थी और जो व्हिटनी की पहली पेंटिंग थी जिसे व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट द्वारा अधिगृहीत किया गया था।

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इन तुलनाओं में से किसी का भी वास्तविक आधार है, लेकिन एक बात स्पष्ट है: एडवर्ड हॉपर बहुत ही सूक्ष्मता से समय की भावना को चित्रित करने में कामयाब रहे, इसे पात्रों के पोज में, अपने शौचालय के खाली स्थानों में, एक अनोखे रंग रेंज में।

यह अमेरिकी कलाकार जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधियों से संबंधित है।
पहली सफलताओं के बाद, हॉपर का फैसला होटल हॉल में एक बड़े प्रारूप कैनवास का उपयोग करने के लिए किया जाता है। वह एक मामूली होटल में एक साधारण रात में एक आधी नग्न लड़की है, एक गर्म रात के बीच में। शायद युवती अभी-अभी आई थी, और अपना सामान रद्द किए बिना, उसने अपनी टोपी, ड्रेस और जूते उतार दिए और बिस्तर के किनारे पर धीरे से लेट गई, अपने विचारों में खोई हुई, आंकड़ों के आत्मनिरीक्षण के साथ, हॉपर की स्त्री चित्र। ट्रेन शेड्यूल पर जो के संपूर्ण नोट्स से हमें पता है कि पीले कागज पढ़ें।

स्मारकीय पैमाने पर लड़की का शांत और दुखद पहलू, कमरे की शीतलता के विपरीत, नग्न, सरल और अवैयक्तिक है। यह कई ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं के आधार पर बनाया गया था जो एकात्मक रंग के बड़े विमानों को सीमित करते हैं, बिस्तर के मजबूत विकर्ण द्वारा काट दिया जाता है। यह कृत्रिम प्रकाश द्वारा प्रबुद्ध है, जिसे हम नहीं देखते हैं, लेकिन जो रोशनी और छाया के एक मजबूत विपरीत बनाता है जो हूपर दृश्य को अधिक नाटक देने के लिए जोर देता है।

वास्तव में, उनके पात्र, जिस सेटिंग में उन्हें डालते हैं, वह रोजमर्रा के शब्दों में सरल है। फिर भी, उनके कैनवस हमेशा किसी तरह की समझ को दर्शाते हैं, हमेशा एक छिपे हुए संघर्ष को दर्शाते हैं, विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं को जन्म देते हैं। कभी-कभी बेहोशी की हालत में पहुंचना।

एडम हाउस चोप सुय लंबा पैर

पैरों के साथ एक आकृति का फंसा हुआ भाग और नुकीले विकर्णों के साथ एक आरोही परिप्रेक्ष्य कुछ डेगस रचनाओं को संदर्भित करता है। एक मजबूत विकर्ण का उपयोग करते हुए, हूपर लड़की से नीचे की ओर टकटकी को विचलित करता है, जहां आधा खुली खिड़की, जो रचना के गायब होने के बिंदु के रूप में कार्य करती है, रात के अंधेरे को दिखाती है। फ़ोरेंका की तस्वीरों में, अंडरवियर में एक लड़की, बिस्तर के किनारे पर बैठी, भी तिरछे ढंग से प्रेमी के जूते पर विचार करती है। जैसा कि आमतौर पर होता है, जब हम एक अमेरिकी कलाकार के कामों को दर्शाते हैं, तो हमारी कल्पना इतिहास बनाने लगती है, इस पल के पहले और बाद के अनुमान लगाने की कोशिश करने के लिए, उसकी तस्वीर में।

उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "द नाइट कॉन्फ्रेंस" कलेक्टर द्वारा विक्रेता को वापस कर दी गई थी, क्योंकि उन्होंने इसे एक छिपे हुए कम्युनिस्ट प्लॉट में देखा था।

हूपर का सबसे प्रसिद्ध कैनवास "नाइट उल्लू" है। एक समय में, उसका प्रजनन लगभग हर अमेरिकी किशोर के कमरे में लटका हुआ था। चित्र का कथानक बेहद सरल है: बार स्टैंड में नाईट कैफे की खिड़की में तीन आगंतुक बैठते हैं, जिन्हें बारटेंडर द्वारा परोसा जाता है। यह उल्लेखनीय कुछ भी नहीं होगा, लेकिन जो कोई भी एक अमेरिकी कलाकार की तस्वीर को देखता है, लगभग शारीरिक रूप से परे महसूस करता है, एक बड़े शहर में एक व्यक्ति के एकांत को महसूस कर रहा है।

यह कथा उनके साहित्यिक समकालीनों द्वारा बताई गई कहानी के दृश्य को काफी संभव प्रतिलेखन बनाती है, जिसने सरल और सरल भाषा वाले लोगों के व्यक्तिगत जीवन के बारे में बात की थी, जिसमें कोई विवरण और घटनाएं नहीं हैं। इसी तरह, खुली खिड़कियों के साथ खाली अंदरूनी का अकेलापन निराशा की भावना को इंगित करता है, यह अक्सर रोमांटिक साहित्य में था कि हॉपर इतना भावुक था। एक खुली खिड़की भी एक उलटा प्रभाव पैदा करती है, और इस तरह हॉपर अपने काम में दर्शक का परिचय देता है, एक दृश्यरतिक बन जाता है।

"वे समझ नहीं सकते," हॉपर ने कहा, "कलाकार की मौलिकता एक फैशनेबल तरीका नहीं है। यह उनके व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है। ”

दरों की गणना प्रकृति और प्रस्तावित उपयोग के प्रकार, साथ ही अनुरोधित छवि की उपलब्धता के आधार पर की जाती है। स्कैन किए गए या नए फ़ोटो के सभी अनुरोधों की समीक्षा प्रत्येक मामले में की जाएगी। अनुमोदन पर एक अतिरिक्त शुल्क लिया जाएगा। काम की दोहराया तस्वीरें तैयार होने में कम से कम छह सप्ताह लगेंगे।

हमारे संग्रह और लाइसेंस की छवियों से संबंधित किसी भी अन्य अनुरोध के लिए, आप निम्नलिखित ईमेल पते पर संग्रहालय के फोटो आर्काइव से संपर्क कर सकते हैं। उन्होंने अपनी पहली तस्वीर सेलिंग नहीं की - जब तक वह 31 साल के नहीं हो गए। जनता और आलोचकों द्वारा नजरअंदाज किया गया, उन्होंने कई वर्षों तक एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया। केवल 43 में, उन्होंने पहली बार अपना काम देखा और खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित करने में सक्षम थे।

आज, उनका काम केवल अमेरिकी कला में एक मील का पत्थर नहीं है, बल्कि सामूहिक रूप से, अपने समय की भावना है।

उनके एक जीवनी लेखक ने एक बार लिखा था: "एडवर्ड हॉपर के चित्रों से, वंशज किसी भी पुस्तक की तुलना में उस समय के बारे में अधिक सीखते हैं।" और, शायद, एक अर्थ में, वह सही है।

1923 में, हॉपर ने अपनी भावी पत्नी, जोसेफिन से मुलाकात की। उनका परिवार मजबूत था, लेकिन पारिवारिक जीवन आसान नहीं है।

दस साल से भी कम समय में, दुनिया सफेद और काव्यात्मक धूप से रोशन प्रतीकों वाले उदासीन सौंदर्य, रेगिस्तानी शहरी परिदृश्य और कमरे के इन चित्रों के रहस्य को खोजने के लिए चकित थी। जो कोई भी उन्हें एक बार देखता है, वह उनके पास नहीं लौट सकता।

मैड्रिड से थिसेन-बोर्नमिज़ा इस मंगलवार को खुलता है। हॉपर, एक प्रदर्शनी जो 16 सितंबर तक देखी जा सकती है, यह एक अमेरिकी कलाकार के कामों में सबसे बड़ा है जो यूरोप में आयोजित किया गया है। प्रदर्शनी ने न्यूयॉर्क में व्हिटनी संग्रहालय से 14 काम भी एकत्र किए, जो कलाकार की पत्नी जोसेफिन हॉपर की विरासत के प्राप्तकर्ता थे।

जो ने अपने पति को नग्न लिखने के लिए मना किया और, यदि आवश्यक हो, तो खुद के लिए पेश किया। बिल्ली के लिए भी एडवर्ड को उससे जलन होती थी। सब कुछ उसकी मितव्ययिता और नीरस स्वभाव से उत्तेजित था। “कभी-कभी एडी से बात करना एक पत्थर को कुएं में फेंकने जैसा था। एक अपवाद के साथ: पानी में गिरने की आवाज नहीं सुनी जा सकती थी, ”उसने स्वीकार किया।

हेनरी, अश्कान स्कूल के संस्थापकों में से एक था, जो कलाकारों का एक समूह था, जिसने न्यू यॉर्क की गरीबी का यथार्थवाद और उदासी का पीछा किया था। संग्रहालय हॉपर के शुरुआती कार्यों और एक कलाकार के कलात्मक चरित्र को परिभाषित करने वाले लेखकों के कार्यों के बीच एक कलात्मक संवाद बनाता है, जैसे हेनरी, फेलिक्स वाल्टन, एडगर डेगास या अल्बर्ट मार्केट। हॉपर ने गेय आलोचना के साथ यथार्थवाद की भावनाओं को संश्लेषित किया। प्रदर्शनी का दूसरा भाग कलाकार की परिपक्वता और उसके महान विषयों और रूपांकनों की समीक्षा के लिए समर्पित है। मार्टी वेल्श हाउस जैसे कामों में वास्तुकला का उनका प्यार, घर के दृश्यों में एकांत और अलगाव जैसे कि न्यूयॉर्क में रूम या अति सुंदर कार्यों में लाइट ट्रीटमेंट जैसे मॉर्निंग सन आधुनिक की संवेदनशीलता की पूरी तस्वीर बनाते हैं। यथार्थवाद और आलोचनात्मक और एक ही समय में गीतात्मक अमेरिकीवाद, जिसके साथ हूपर ने अपने प्रतीत होने वाले सरल दृश्यों को विकृत कर दिया।

फिर भी, यह जो था जिसने हॉपर को पानी के रंग की संभावनाओं के बारे में याद दिलाया, और वह इस तकनीक पर लौट आया।

जल्द ही, उन्होंने ब्रुकलिन संग्रहालय में छह कार्यों का प्रदर्शन किया और उनमें से एक को संग्रहालय ने $ 100 में खरीदा। आलोचकों ने प्रदर्शनी के लिए अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की और खोप्पर के जल रंग की जीवन शक्ति और अभिव्यक्तता पर ध्यान दिया, यहां तक कि सबसे मामूली विषयों के साथ भी। यह बाहरी संयम और अभिव्यंजक गहराई का एक संयोजन है, और शेष सभी वर्षों के लिए हूपर का ट्रेडमार्क बन जाएगा।

ग्रामीण और शहरी परिदृश्यों के बीच, कभी-कभी अलग-अलग आंकड़ों से आबादी और हमेशा प्रकाश और छाया के वातावरण में स्नान करने के बीच, एडवर्ड हॉपर मानव स्थिति की अपनी आंतरिक दृष्टि बनाता है। वह दर्शक तक पहुंचता है, सैकड़ों ग्राफिक प्रतिकृतियों में क्रमबद्ध दृश्यों की एक श्रृंखला में दूसरों के एकांत का निरीक्षण करने के लिए उसे आमंत्रित करता है।

कल एडवर्ड हॉपर प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले एक बड़ी उम्मीद है। बीस से अधिक वर्षों के लिए, लंदन ने न्यूयॉर्क चित्रकार, आधुनिकतावादी उत्कृष्टता के पूर्ण प्रक्षेपवक्र की खोज नहीं की है, जिसका काम पोस्टकार्ड, पोस्टर और अन्य ग्राफिक प्रतिकृतियों की मदद से लोकप्रिय हुआ था। मानवीय स्थिति के यथार्थवादी, अपनी छवि को आकार देने वाले यथार्थवाद के साथ, हॉपर ने सभी विषयों के कलाकारों की लगातार पीढ़ियों को पेंटिंग और फिल्म और साहित्य से प्रभावित किया।

1927 में, हॉपर ने चित्र को "दो सभागार में" $ 1,500 में बेच दिया, और इस पैसे से दंपति ने अपनी पहली कार का अधिग्रहण किया।

कलाकार एटिट्यूड की यात्रा करने में सक्षम था, और लंबे समय तक ग्रामीण प्रांतीय अमेरिका उसकी पेंटिंग के मुख्य उद्देश्यों में से एक बन गया।

1930 में, कलाकार के जीवन में एक और महत्वपूर्ण घटना घटी। न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में स्टीफन क्लार्क ने कला के संरक्षक "द हाउस बाय द रेलरोड" को प्रस्तुत किया और तब से यह एक प्रमुख स्थान पर लटका हुआ है।

प्रदर्शनी में लगभग 70 पेंटिंग, प्रिंट और मूल चित्र शामिल हैं, जो इसके प्रत्येक छह दशक की गतिविधियों से संबंधित हैं। ज्यादातर अमेरिकी संग्रह, निजी और सार्वजनिक से, प्रशिक्षण, पौराणिक कार्य, जैसे कि ट्रांसनाचोरी या नाइट एट द ऑफिस, और अंतिम चित्र हॉपर ने लिखा है कि उनकी मृत्यु से एक साल पहले एक नाटकीय दो हास्य कलाकार थे। उल्लेखनीय अनुपस्थितियों में कैनवस गैस सहित खतरनाक गैस स्टेशन शामिल हैं।

टेट गैलरीज के जनरल डायरेक्टर निकोलाई सेरोटा ने मीडिया प्रेजेंटेशन के दौरान कल याद करते हुए कहा कि पिछले 30 सालों में हॉपर को वह अंतरराष्ट्रीय पहचान मिली है जिसके वह हकदार हैं। तब तक, उन्होंने कहा, उन्हें एक क्षेत्रीय नेता माना जाता था, जैसा कि इन कार्यों के साक्ष्य से स्पष्ट है।

इसलिए, अपने पचासवें जन्मदिन से कुछ समय पहले, हॉपर ने मान्यता के समय में प्रवेश किया। 1931 में उन्होंने 30 काम बेचे, जिसमें 13 वॉटरकलर भी शामिल थे। 1932 में, उन्होंने व्हिटनी संग्रहालय की पहली नियमित प्रदर्शनी में भाग लिया और अपनी मृत्यु तक अगले लोगों को याद नहीं किया।

1933 में, कलाकार की वर्षगांठ के सम्मान में, आधुनिक कला संग्रहालय ने उनकी रचनाओं को पूर्वव्यापी रूप दिया।

अपने जीवन के अगले तीस साल हॉपर ने फलस्वरूप काम किया, स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद जो बुढ़ापे में पैदा हुई हैं। जो ने उसे दस महीने तक जीवित रखा और व्हिटनी संग्रहालय को काम के एक पूरे परिवार के संग्रह से बाहर कर दिया।

परिपक्वता के वर्षों के दौरान, कलाकार ने कुछ मान्यता प्राप्त कृतियों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, "अर्ली संडे मॉर्निंग", "मिडनाइट नाइट्स", "न्यूयॉर्क में कार्यालय", "द सन इन पीपल"। इस समय के दौरान, उन्होंने कई पुरस्कार प्राप्त किए, कनाडा और मैक्सिको की यात्रा की, कई पूर्वव्यापी और एकल प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया।

एडवर्ड हॉपर (एडवर्ड हॉपर) कला इतिहासकार अलग-अलग नाम देते हैं। "खाली स्थानों के कलाकार", "युग के कवि", "उदास समाजवादी यथार्थवादी"। लेकिन आप जो भी नाम चुनते हैं, वह सार नहीं बदलता है: हॉपर अमेरिकी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है, जिनके काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते हैं।

ईंधन भरने, 1940

संयुक्त राज्य अमेरिका में "महान अवसाद" के दौरान अमेरिकी की रचनात्मक पद्धति का गठन किया गया था। हॉपर की रचनात्मकता के विभिन्न शोधकर्ता टेनेसी विलियम्स, थियोडोर ड्रिसर, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, जेरोम सेलिंगर के लेखकों के साथ अपने काम रोल कॉल्स में पाते हैं, कलाकार डेकिर्को और डेल्वाक्स के साथ, बाद में वे डेविड लिंच की फिल्म के कामों में उनके कामों को देखने लगते हैं ...

यह जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के लिए जिम्मेदार है। वास्तव में, उनके पात्र, जिस सेटिंग में उन्हें डालते हैं, वह रोजमर्रा के शब्दों में सरल है। फिर भी, उनके कैनवस हमेशा किसी तरह की समझ को दर्शाते हैं, हमेशा एक छिपे हुए संघर्ष को दर्शाते हैं, विभिन्न प्रकार की व्याख्याओं को जन्म देते हैं। कभी-कभी बेहोशी की हालत में पहुंचना। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "द नाइट कॉन्फ्रेंस" कलेक्टर द्वारा विक्रेता को वापस कर दी गई थी, क्योंकि उन्होंने इसे एक छिपे हुए कम्युनिस्ट प्लॉट में देखा था।

शाम की बैठक, 1949

नाइट उल्लू, 1942

हॉपर का जादुई यथार्थवाद समकालीनों द्वारा एक बार स्वीकार नहीं किया गया था। अधिक "दिलचस्प" तरीकों की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति के साथ - क्यूबिज़्म, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद - उनके चित्र सुस्त और निष्क्रिय लग रहे थे।
"वे समझ नहीं सकते - होपर ने कहा, - कलाकार की मौलिकता कोई फैशनेबल तरीका नहीं है। यह उनके व्यक्तित्व की सर्वोत्कृष्टता है। ”

आज, उनका काम केवल अमेरिकी कला में एक मील का पत्थर नहीं है, बल्कि सामूहिक रूप से, अपने समय की भावना है। उनके एक जीवनी लेखक ने कुछ इस तरह लिखा: "एडवर्ड हॉपर के चित्रों से, वंशज किसी भी पाठ्यपुस्तक से उस समय के बारे में अधिक सीखते हैं।" और, शायद, एक अर्थ में, वह सही है।