한 이야기 ​​미국 : 에드워드 호퍼

Edward Hopper (1894 년 7 월 22 일 에드워드 호퍼 태어남, 1962 년 5 월 15 일 뉴욕 뉴욕 주 뉴욕 - 뉴욕)

Evard Hopper의 약력

이미 어린 시절에 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)는 그릴 수있는 능력을 발견했으며, 부모님의 도움을 받았다.

방과 후, 그는 결석 상황에서 일러스트레이션을 공부 한 후 권위있는 뉴욕 예술 학교에 입학했습니다. 미국의 소식통은 그의 유명한 동료 학생들의 목록을 인용했다.

1906 년 Hopper는 연구를 마치고 광고 대행사에서 일러스트 레이터로 일하기 시작했지만 가을에는 유럽으로갔습니다.

나는 유럽 여행이 미국 예술가들을위한 전문 교육의 필수 불가결 한 부분이었다고 말해야 만합니다. 그 당시 파리의 별이 밝게 빛 났고 세계 각지에서 젊고 야심있는 사람들이 세계 그림의 최신 업적과 경향에 동참하기 위해 거기에 뻗어있었습니다.

호퍼는 모든 것보다 더 독창적 인 것으로 나타났습니다. 그는 유럽 전역을 여행하고 파리, 런던, 암스테르담, 뉴욕으로 돌아와 다시 파리와 스페인에 갔고 유럽 박물관에서 시간을 보내고 유럽의 예술가들과 만났습니다. 그러나 단기적인 영향을 제외하면 그의 작품은 그의 친분을 드러내지 않습니다. 현대의 경향. 일반적으로 아무것도, 팔레트조차 겨우 밝게 빛났다!

그는 시간이 끝난 주인공 인 에드워드 마네 (Edouard Manet)와 에드가 드가 (Edgar Degas)와 같은 렘브란트와 할스 (Elbr Grec)를 그 당시에는 고전으로 받아 들였습니다. 피카소의 경우 호퍼는 모든 진지한 가운데 파리에서 자신의 이름을들은 적이 없다고 말했다.

1910 년 이후, 그는 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)의 미국 전시관에서 그의 그림이 전시되었을 때조차도 대서양을 건너 려하지 않았습니다.

창의력 호퍼

미술 사학자들은 Edward Hopper와는 다른 이름을 사용합니다. "빈 공간의 예술가", "신기원의 시인", "우울한 사회주의 현실 주의자".

그러나 당신이 선택한 어떤 이름 이건간에, 그것은 본질을 변화시키지 않습니다 : 호퍼는 미국의 회화에서 가장 밝은 대표자 중 하나입니다. 그의 작품은 아무도 무관심하게 만들 수 없습니다.

그러나 무엇보다도 대개 바다의 이미지를 대체하는 등대 및 사진을 둘러싸고있는 사진이 눈에.니다. 그들은이 특별한 스칸디나비아 식의 거의 모든 차가운 빛으로 거의 다른 모든 그림과 마찬가지로 깨달았습니다. 따라서, 그는 침묵 속에서 육체와 인간의 경관을 포착하여 예술가로서의 천재성의 명백한 인상을 남겼다.

비판을받은 인식의 결함으로 Hopper는 가장 중요한 미국 현실 주의자였습니다. 익명의 호텔 방에서 소녀는 침대 가장자리에 있습니다. 그녀는 모자, 복장 및 신발을 벗고, 지갑을 풀고 간신히 힘을 다해 기차 일정을 확인했습니다. 그녀는 그 다음날에 걸어야했습니다. 현대 도시의 외로움은 호퍼의 작품의 중심 주제 중 하나입니다. 호텔 방에서는 1 층의 벽과 오른쪽의 서랍장이 공간을 압축하고, 침대의 대각선이 우리의 시야를 배경으로 향하게합니다. 열린 창문은 우리에게 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 도촬자가됩니다.

미국 예술가의 창의적인 방법은 미국의 "대공황"중에 발전했습니다. 호퍼의 창의력에 대한 다양한 연구자들은 테네시 윌리엄스, 시어 도어 드 라이저, 로버트 프로스트, 제롬 셀린거, 데커 코와 델보와 함께 작가의 작품을 통해 자신의 작품을 David Lynch의 영화에서보기 시작한다.

에드워드 호퍼 (Edward Hopper)는 시간의 정신을 묘사하면서 캐릭터의 포즈, 캔버스의 빈 공간에서 독특한 색의 범위로 지나치게 묘사했습니다.

이 미국 예술가는 마술 적 사실주의의 대표자들에 속합니다.

첫 번째 성공 후 Hopper는 호텔 홀에서 대형 캔버스를 사용하기로 결정되었습니다. 그는 뜨거운 밤 한가운데, 겸손한 호텔의 단순한 방에서 반쯤 벗은 여자입니다. 어쩌면 그 젊은 여인은 방금 도착했을 때 짐을 지우지 않고 모자, 의상, 신발을 벗고 침대의 가장자리에 희미하게 누워 생각을 잃어 버렸을 것이다. 호퍼의 여성 그림. Joe의 기차 일정에 대한 철저한 메모에서 알 수있는 노란 종이를 읽으십시오.

기념비적 인 규모의 소녀의 차분하고 슬픈 모습은 방의 냉증, 알몸의 단순하고 냉담한 것과 대조됩니다. 그것은 침대의 강한 대각선으로 잘라 단색의 큰 비행기를 제한 여러 수직 및 수평 라인을 기반으로 만들어졌습니다. 우리가 보지 못하지만 Hopper가 장면에 더 많은 드라마를 제공하기 위해 강조하는 조명과 그림자의 강한 대조를 만드는 인공 조명에 의해 조명됩니다.

사실, 그의 등장 인물, 그가 묘사 한 장면은 일상 생활에서 완전히 단순합니다. 그럼에도 불구하고, 그의 캔버스는 항상 어떤 종류의 삼가면서 말하는 것을 반영하고, 항상 숨겨진 갈등을 반영하며, 다양한 해석을 일으킨다. 때로는 부조리의 시점에 도달.

아담의 집   su 수이   긴 다리

예를 들어, 그의 그림 "The Night Conference"는 수집가에 의해 판매자에게 숨겨진 공산주의 음모를 보았 기 때문에 반환되었습니다.

호퍼의 가장 유명한 캔버스는 "밤 올빼미"입니다. 한때, 그녀의 생식은 거의 모든 미국 십대의 방에 걸려있었습니다. 그림의 음모는 매우 간단합니다 : 술집에서 밤 카페의 창문에서 세 방문자가 앉아, 바텐더에 의해 제공됩니다. 눈에 띄는 것은 없지만 미국인 예술가의 그림을 본 사람은 대도시에서 한 사람의 고독감을 느끼며 거의 육체적으로 느껴진다.

호퍼의 마법 같은 사실주의는 동시대 사람에 의해 한때 받아 들여지지 않았습니다. 큐비즘, 초현실주의, 추상화 등의 "흥미로운"방법에 대한 전반적인 경향으로 인해 그의 그림은 흐릿하고 표현력이 떨어졌습니다.

호퍼는 "그들은 이해할 수 없다. 예술가의 독창성은 세련된 방법이 아니다. 이것은 그의 성격의 정수입니다. "

오늘날, 그의 작품은 미국 미술에서의 획기적인 사건이 아니라 집합 적으로 그 시대의 정신입니다.

그의 전기 작가 중 한 사람은 한 번 썼다 : "Edward Hopper의 그림에서, 자손들은 그 교과서보다 그 시간에 대해 더 많이 배웁니다." 그리고 어쩌면 어떤 의미에서 그는 맞습니다.

1923 년 호퍼는 미래의 아내 인 조세핀을 만났다. 그들의 가족은 강했지만 가족 생활은 쉽지 않았습니다.

조는 남편이 누드를 쓰는 것을 금지하고, 필요하다면 자신을 위해 자세를 취했다. 에드워드는 심지어 고양이를 위해서 그녀를 질투했습니다. 그의 허세와 성질에 힘 입어 모든 것이 악화되었습니다. "때때로 Eddie와 이야기하는 것은 우물에 돌을 던지는 것과 같았습니다. 한 가지 예외는 있습니다. 물에 빠지는 소리는 들리지 않았습니다. "그녀는 인정했다.

그럼에도 불구하고 호퍼에게 수채화의 가능성에 대해 상기시킨 조 (Jo)는이 기법으로 돌아갔습니다.

곧, 그는 브루클린 박물관에서 6 편의 작품을 전시했으며, 그 중 한 작품은 박물관에서 $ 100에 구입했습니다. 비평가들은 전시회에 호의적으로 반응했으며, 가장 겸손한 주제의 경우에도 Khopper의 수채화의 활력과 표현력을 주목했습니다. 이는 외부 구속과 표현 깊이가 결합 된 것으로 나머지 남은 기간 동안 호퍼의 상표가됩니다.

1927 년 호퍼는 1,500 달러에 "강당에서 2"라는 그림을 팔았습니다.이 돈으로 부부는 첫 번째 차를 획득했습니다.

예술가는 친근한 곳으로 여행 할 수 있었고, 오랫동안 시골 지역의 미국은 그의 그림의 주된 동기 중 하나가되었습니다.

1930 년에 또 다른 중요한 사건이 예술가의 삶에서 일어났습니다. 스티븐 클락 (Steven Clark) 수녀는 뉴욕 현대 미술관 (New York Museum of Modern Art)에 "철도의 집"이라는 자신의 그림을 선보였으며 그 이후로 유명한 곳곳에 매달려 왔습니다.

그래서 그의 50 대 생일 직전 호퍼 (Hopper)는 인정의 시간에 들어갔다. 1931 년 수채화 13 점을 포함하여 30 점의 작품을 판다. 1932 년 그는 휘트니 미술관 (Whitney Museum)의 첫 정기 전시회에 참석하여 그의 죽음까지 다음 작품을 놓치지 않았습니다.

1933 년, 현대 미술관 (Museum of Modern Art)은 작가의 기념일을 기념하여 그의 작품을 회고했다.

그의 인생의 다음 30 년 호퍼는 노년기에 발생한 건강 문제에도 불구하고 유익하게 일했습니다. 조는 그를 10 개월 동안 살아 남았고 휘트니 뮤지엄을 전 가족 컬렉션으로 남겼다.

성숙 년 동안, 예술가는 "Early Days Morning", "Midnight Nights", "New York in Office", "Sun in People"과 같이 유명한 작품을 만들었습니다. 이 기간 동안 그는 캐나다와 멕시코로 여행 한 많은 상을 수상했으며 여러 회고전 및 개인전에서 상영되었습니다.

Edward Hopper (Edward Hopper) 미술 사학자는 다른 이름을 사용합니다. "빈 공간의 예술가", "신기원의 시인", "우울한 사회주의 현실 주의자". 그러나 당신이 선택한 어떤 이름 이건간에, 그것은 본질을 변화시키지 않습니다 : 호퍼는 미국의 회화에서 가장 밝은 대표자 중 하나입니다. 그의 작품은 아무도 무관심하게 만들 수 없습니다.

연료 보급, 1940

미국인의 창의적인 방법은 미국의 '대공황'기간에 형성되었습니다. 호퍼의 다양한 창의력 연구자들은 테네시 윌리엄스, 테오도르 드 라이저, 로버트 프로스트, 제롬 셀린저 작가와 함께 데킬코와 델보의 작가들과 전화 통화를하는 경향이 있으며 나중에 데이비드 린치의 영화 작품에서 그의 작품을보기 시작한다.

에드워드 호퍼 (Edward Hopper)는 시간의 정신을 묘사하면서 캐릭터의 포즈, 캔버스의 빈 공간에서 독특한 색의 범위로 지나치게 묘사했습니다.

이것은 마술 적 리얼리즘의 대표자들에 기인 한 것입니다. 사실, 그의 등장 인물, 그가 묘사 한 장면은 일상 생활에서 완전히 단순합니다. 그럼에도 불구하고, 그의 캔버스는 항상 어떤 종류의 삼가면서 말하는 것을 반영하고, 항상 숨겨진 갈등을 반영하며, 다양한 해석을 일으킨다. 때로는 부조리의 시점에 도달. 예를 들어, 그의 그림 "The Night Conference"는 수집가에 의해 판매자에게 숨겨진 공산주의 음모를 보았 기 때문에 반환되었습니다.

저녁 모임, 1949

호퍼의 가장 유명한 캔버스는 "밤 올빼미"입니다. 한때, 그녀의 생식은 거의 모든 미국 십대의 방에 걸려있었습니다. 그림의 음모는 매우 간단합니다 : 술집에서 밤 카페의 창문에서 세 방문자가 앉아, 바텐더에 의해 제공됩니다. 눈에 띄는 것은 없지만 미국인 예술가의 그림을 본 사람은 대도시에서 한 사람의 고독감을 느끼며 거의 육체적으로 느껴진다.

밤 올빼미, 1942

호퍼의 마법 같은 사실주의는 동시대 사람에 의해 한때 받아 들여지지 않았습니다. 큐비즘, 초현실주의, 추상화 등의 "흥미로운"방법에 대한 전반적인 경향으로 인해 그의 그림은 흐릿하고 표현력이 떨어졌습니다.
"그들은 이해할 수 없다.   - 호퍼, - 아티스트의 독창성이 세련된 방식이 아니라는 사실을 이것은 그의 성격의 정수입니다. "

오늘날, 그의 작품은 미국 미술에서의 획기적인 사건이 아니라 집합 적으로 그 시대의 정신입니다. 그의 전기 작가 중 한 명이 다음과 같이 썼습니다. "에드워드 호퍼의 그림에서, 자손들은 어떤 교과서보다도 그 시간에 대해 더 많이 배웁니다."   그리고 어쩌면 어떤 의미에서 그는 맞습니다.