Ролята на второстепенните герои в художествената структура на пиесата „Гръмотевична буря. Ролята на второстепенните герои в едно от произведенията на руската литература от 19 век Ролята на второстепенните герои

Всички знаем, че всяка история се основава на нейните герои. Въпросът е колко и какви герои трябва да въведете в творбата?

Някои автори смятат, че протагонист (с чиито очи виждаме какво се случва) и антагонист или антагонистична сила (чиито цели и желания противоречат на целите и желанията на главния герой) са достатъчни, за да се създаде добър сюжет.

Тази простота на сюжета често се вижда ясно в примера кратки истории, където изборът на герои се извършва на принципа "колкото по-малко, толкова по-добре". Въпреки това, когато говорим сиотносно големи формиподобно на роман, въвеждането на второстепенни герои ще добави дълбочина към историята, помагайки ви да доведете сюжета до неговия логичен завършек.

Развитието на второстепенните герои, както всеки друг аспект от творчеството на писателя, е изпълнено с неограничени възможности за пълното реализиране на идеята на сюжета. Ето няколко често срещани поддържащи роли, които ще бъдат полезни във всяка история. Разбира се, този списък далеч не е изчерпателен, но се надяваме, че заслужава вашето внимание.

Бъди
Този герой е истински приятел, който винаги е до главния герой. Няколко известни примера са Санчо Панса от Дон Кихот, Сам от Властелинът на пръстените или Рон Уизли от Хари Потър.

Изкусител
Дясната ръка на антагониста. Този вторичен герой ще ви помогне да се разклоните от основния сюжет, като добавите препятствия, с които главният герой ще трябва да се изправи, докато историята напредва.
Връщайки се към поредицата за Хари Потър, Питър Петигрю (с прякор Опашката) е пример за изкусител, който се подчинява на заповедите на Волдемор.

Скептик
Второстепенен герой, който затруднява героя да постигне целите си. Най-често тази роля отива на изкусителя, но са възможни и други варианти. Понякога в историята има герои, които пречат на главния герой и по този начин помагат на антагониста, но в същото време нямат нищо общо с последния.
В Хари Потър такава второстепенна роля е представена от чичо Върнън и леля Петуния, както и братовчедът на Хари Дъдли. Въпреки че нямат нищо общо с Волдемор, те също се опитват да пречат на напредъка на главния герой.

Движеща сила
Тази роля е една от любимите ми, често я наричам "ролята на Оби-Уан", защото Оби-Уан Кеноби е един от любимите ми герои от Междузвездни войни (имам предвид старите филми, разбира се).
Ролята на движещата сила е да принуди главния герой да действа и по този начин да придвижи сюжета към развръзката. Кога главен геройнеспособен да избере кой път да поеме (като Люк Скайуокър в началото на епизод 5) или блокиран и неспособен да вземе решение, време е движещата сила да вложи двата си цента.
Както и да е, изобщо не е необходимо този второстепенен герой да разреши всички съмнения на главния герой. Ще бъде много по-интересно, ако героят получава само съвети от него, които го водят до заключението кой път да избере. Това е само малък тласък; окончателното решение остава за главния герой (в противен случай той няма да натрупа опит и няма да направи правилни заключения).
В много случаи ролята на движеща сила се възлага на архетипа на стария мъдрец (или мъдра старица), възрастен персонаж с опит и знания, които са ключът към разрешаването на проблемите на главния герой. Нещата обаче не трябва да са така. Понякога невинен коментар от глупав страничен герой може да съдържа информацията, необходима за разрешаване на дилема или вземане на решение.

Наставник
Този второстепенен герой заслужава специално внимание, тъй като той не само помага за разрешаването на конфликта на главния герой (тази функция се изпълнява и от движеща сила), но също така показва на главния герой пътя (към повече дълъг периодотколкото движеща сила) и споделя знанията си с него в критична ситуация, за да го върне на истинския път. Пример за такъв герой е абат Фария от „Граф Монте Кристо“.

смесен характер
Не всичко на този свят се дели на бяло и черно, така че второстепенните герои, които споменахме, не трябва да играят само една роля. Понякога трябва да смесите различни типове герои, за да създадете нови роли и да добавите дълбочина към историята.
Ролята на псевдо злодея е отличен примерза това как работи такъв смесен герой: изкусителят (асистент на антагониста) близо до края на историята изкупва греховете си и става движеща силаили верен другар, който помага на главния герой да постигне целта си.
Разбира се, горните са само най-често срещаните типове второстепенни герои, докато могат да бъдат създадени много повече. А самите герои трябва да бъдат избрани единствено въз основа на това каква история искате да създадете.

Като начало предлагам да си припомним част от теорията. Накратко така...
(Извинявам се на напредналите членове на нашата общност, те знаят много за това, но все пак ще рискувам да привлека вниманието им малко повече)

1. Литературното произведение е подредена версия на реални събития.
Тоест, авторът иска да разкаже определена история (=запазва сюжета= събития, подредени в хронологичния ред, в който биха могли да се случат в действителност).

2. Авторът създава композиция - описва накратко някои моменти от живота на героя (чисто за информация - казват, че героят е роден от бедни, но благородни родители = започва да дърпа нишката за разбиране на личността на героя). Някъде тази нишка е пунктирана, а някъде е много удебелена. Не конец - въже. С това авторът привлича вниманието на читателя: ето го - повратната точка, поради която личността на героя се формира по този начин, а не по друг начин.

С други думи, формата на композицията е ключът към разбирането на идеята на произведението.

3. Композицията е по същество подредбата на сцените.
Ясно е, че в сцената трябва да се случи някакво действие. И кой извършва действието? Разбира се, герой. Или герои.

И тук е вниманието.
Теоретично е възможно сцената да е изградена изключително върху един герой. Вероятно също така е възможно няколко (или дори всички) сцени да се основават на един герой - един вид монолог.
Но, разбирате ли, това все още е краен случай. На практика всяка сцена е набор от действия на няколко лица. Героите активно взаимодействат помежду си: питат - отговарят, пият заедно, ядат, пляскат се по раменете, целуват се или дават в лицето.
И го правят не просто така, а в съответствие с идеята на работата. Читателят следи действията на героите, пропива се от тях и като суперзадача се слива с героите и накрая чрез страдание приема мисълта на автора като своя.

Тоест, вторият ключ към разбирането на идеята е набор (избор?) от герои, които, както знаете, се делят на главни, второстепенни и епизодични.

Говорихме много за системата от символи () и съм повече от сигурен, че ще говорим още. Точно както и за главния герой, защото не напразно той е ГЛАВНИЯТ.
В тази статия обаче искам да засегна второстепенните герои, темата е адски интересна!
Така че да тръгваме.

ВТОРОГРАДНИ ПЕРСОНАЖИ

Тяхната ОСНОВНА ФУНКЦИЯ е да въздействат по такъв начин, че читателят да види/забележи/осъзнае разширяването и задълбочаването на образа на главния герой.

Това може да стане по два начина:
1. с помощта на съзвучие,
2. с помощта на противопоставяне.

Например, второстепенен герой (по-нататък - VG) е близо до главния. Той е негов приятел, боен другар, съветник или, обратно, предан ученик.
Сцените на тяхното взаимодействие са чудесен начин да се засили оценката на автора за героя. Сякаш той казва същото, но с различни думи.

Е, всъщност авторът не може постоянно да повтаря в забележки: моят герой е умен, мил, щедър и по-надолу в списъка. Веднъж казано, два пъти ... И тогава читателят ще се разбунтува: Писна ми от вас _g o v o r и t b_, покажи ми снимката!
А авторът - леле! - въвежда сцена, да речем, на разговор между VG и герой, в който самият читател ще види: героят е наистина умен, мил, щедър и по-надолу в списъка.

Друг вариант - авторът въвежда ВГ, който по някакъв начин е антиподът. И тогава сцената на техния разговор звучи различно. ВЪНШНО различно. Но всъщност – пак! - работи за затвърждаване на авторската оценка. Читателят отново вижда със собствените си очи: нашият герой надиграва своя събеседник и по този начин доказва, че е умен, мил, щедър и по-надолу в списъка.

Резюме - второстепенният герой ТРЯБВА да „подчертава“ главния герой, да помогне да се идентифицират в техния характер онези черти, които са важни за идеята на произведението.

В някои учебници ФУНКЦИИТЕ на ВТОРИТЕ ЗНАЦИ са описани по-подробно.
То:

СЪЗДАВАНЕ НА ИСТИНСКА АТМОСФЕРА

Главният герой живее в обществото, общува с другите, влиза в магазин, поздравява съсед в асансьора, шегува се с колеги... Всичко това създава динамика и прави случващото се реалистично. Основното в същото време е да се спазва мярката, без да се привлича вниманието на читателя към преминаващи герои, чиято задача е да разкрият характера на главния герой, а не да зареждат с ненужни подробности.

СЪЗДАВАНЕ НА ФОН ЗА ГЕРОЯ

Каква е разликата между главен герой и второстепенен герой? С оригиналността си, която е толкова по-ярка, колкото по-сиви са жителите наоколо. Героят става герой само на фона на обикновени хора, които не са способни на дела и подвизи. Съответно ролята на второстепенните герои в историята също е демонстрация на стереотипите на обществото. Тоест второстепенните герои във всяко произведение са типични представители на обществото, носители на неговите стереотипи.
Това не означава, че второстепенните герои трябва да са безлични и подобни един на друг. Също така е напълно допустимо да нарушават стереотипите, само че трябва да правят това един по един, а не всички наведнъж.

СЪЗДАВАНЕ НА ЕМОЦИОНАЛНА АТМОСФЕРА

Героите, които не претендират за главните роли, също трябва да имат индивидуалност - малки, но ярки детайли ще направят историята по-интересна и пълна, ще създадат настроение.

Умелият автор придава на второстепенните герои тези черти, които са твърде незначителни за главния герой. Например GG спасява света. Ясно е, че не му е до хумор, целите му са твърде глобални. Но някой VG може да стане весел човек, чийто хумор ще забавлява и забавлява читателя.
Не без причина в класическите пиеси винаги имаше слуга, който „искряше“, сипеше шеги = шеги, с други думи, облекчаваше положението и - внимание! - по този начин постави патоса на GG.

Ексцентричното поведение на епизодичните роли е точно ресурсът, с който писателят може да направи текста по-жив и интересен.
Не бива обаче да отивате твърде далеч. VG може да забавлява читателя само _ за кратко = не в ущърб на основната идея на произведението.

Любимият ми пример е епизод от филма "Седемнадесет мига от пролетта". Помня? „Казват, че ние, математиците, сме ужасни крекери… Но в любовта аз съм Айнщайн…“
„Дама с лисица“, изпълнена от Инна Улянова, напълно привлече вниманието към себе си. Какво е криптирането от центъра, което Щирлиц чакаше! „Иди напиши няколко формули“ - това си спомням от тази сцена.
Нищо чудно, че Лиознова силно отряза този епизод в окончателната версия на филма.

Морал - "Полукарповна" МОЖЕ ДА БЪДЕ ярък характер. Но НЕ БИВА ДА Е по-ярка от основната.

Тук плавно преминаваме към ГРЕШКИ В ОБРАЗА НА ВТОРОПОРЪЧНИТЕ ГЕРОИ.

1. VG е твърде ярък и засенчва основния.

Какво да правя?
Всъщност няма еднозначен отговор, авторът трябва да се ръководи от ситуацията.
Ако работата е малка по обем, тогава е по-добре да я отрежете, без да чакате всички видове перитонит. Жалко - разбирам и съчувствам.
Но също така помним, че „Идеята е тиранинът на работата“ (c) и е по-добре да пожертвате едно малко парче, отколкото да загубите цялата игра.

Ако продуктът предполага растеж = в този моментвремето не е съвсем оформено и може да бъде разширено, тогава може би трябва да помислите за задълбочаване на сюжета.
Изведнъж VG се е "разширил" не случайно, а в резултат на някаква латентна работа на подсъзнанието на автора? Тогава пред автора се откриват нови възможности и е грехота да ги пропуснете. Изведнъж този герой може да спре да бъде _второразреден герой_ и да заеме водещо място като основен?

Решението на този проблем е изцяло на съвестта на автора. Волята му е той да отговаря за крайния резултат = пренасяне на авторската си мисъл към читателя.
Така че, мисли, авторе, мисли!

2. Има твърде много второстепенни герои

Извършете одит на вашите герои. Подхождайте към всеки строго (можете - _ochen_ строго). Подозирайте персите си в излишък.
Например тази стара жена - имаш ли нужда от нея? Какво прави тя? Показва пътя на героя? И две страници по-късно се появява друга стара жена (или може би млада жена) и тя също ръководи героя. да...
Слейте персите, не създавайте същества. Виртуоз е авторът, който с минимум герои може да изиграе максимум сцени.

Изобилието от герои е допустимо само в обемни произведения. Ето Толстой, например, реши да напише епичен роман и го написа. Във „Война и мир“ има повече от 600 героя. А Балзак има 2000. Искаш ли да повториш? Можете - ако това отговаря на идеята на вашата работа. Ако не, безмилостно изрежете допълнителното!

3. Без второстепенен герой.

Това е обратното на първия проблем. Май има някакви перси в историята, мръднат, мърморят нещо такова и се местят нанякъде. Ама ужас какъв картон...
Какво да правя?
Съживявам. Не забравяйте да съживите.

Ние отново провеждаме одит на героите - сега, за да изучаваме техните характери. Характерът на главния герой трябва да бъде изписан подробно. Но в характера на ВГ се избира един - един! - функция, която допълнително работи или върху съзвучие с характера на GG, или върху опозиция (вижте началото на статията).

Същността е умишлено преувеличаване на индивидуалните черти на характера на VG: жестокост или доброта, спонтанност или благоразумие, интелигентност или глупост за ефектен контраст с главния герой.

Има игра на контраст - сравнение на сложния протагонист и преувеличено опростения VG, което придава желания ефект на сцената, привличайки симпатиите на читателя на страната на многоликия герой. Колкото по-голяма е стойността на контраста, толкова по-силен е ефектът, който обикновено произвежда.

Друг тънък момент, който трябва да се има предвид при работа върху произведение. Всеки епизод променя темпото на историята.

Фокусирайте се върху ситуацията. Трябва да намалите малко - влезте на сцената с един тип VG. Необходимо е, напротив, да се стимулира действието - издърпайте други VG.

Идея – винаги имайте предвид идеята: каква реакция искате да получите от читателя, като му покажете тези герои?

Всички сцени трябва да бъдат изградени така, че да не се нарушава единството на произведението.

2. Главният герой е истински герой. Той задължително създава нещо, спасява някого, променя нещо в този свят. Задачата на главния герой е да изпълни произведението с художествен смисъл.
Задачата на второстепенния герой е да подчертае образа на главния.

3. Въпреки „малцинството” ВГ също възпроизвеждат литературния конфликт и са носители на определен тип авторско съзнание.

И сега искам да говоря за системата от герои в творбата, която смятам за идеална - от всички страни.
Това е пиесата на Чехов "Чайка" - според мен най-гениалното нещо от цялата руска литература (толкова е жалко).

Десет актьори (без да броим прислугата).
Самият Чехов го описва така: „Написах пиеса. Шест мъжки роли и четири женски.

Кой е главният герой тук? Треплев?
Или главните герои?
Треплев и Заречная? Треплев и Аркадина?
или как?

За да отговорите на въпроса, трябва да анализирате сюжетните линии и позициите на всички герои.

В центъра, разбира се, е образът на Константин Треплев.

Треплев е обсебен от две страсти – любовта към Нина и отчаяното желание да докаже на майка си, че и той струва нещо в този живот.
Развитието на тези страсти е сюжетното ядро на пиесата.
Интересно е да разгледаме сюжета през отношението на други герои към Треплев, тъй като всички те са активни участници в драматичното действие.

Между другото, десет знака - много ли е или малко? Грубо казано, всичко ли е в бизнеса или има излишни?

Всички герои могат да бъдат обединени по двойки - по сходство (или, обратно, по антагонизъм), а единството / противоборството на героите е съвсем ситуативно и зависи от интересите във всеки конкретен момент от сценичното действие.

И така, няколко връзки - Треплев - Аркадина. Майка и син. Известна актриса и млад мъж, който все още не е намерил своето място в живота.
Чехов подрежда мизансцена по такъв начин, че Треплев е главният, а Аркадина действа като "връхна точка" на първата му страст - в този случай състезанието със собствената му майка.

Спомнете си с каква горчивина Треплев характеризира майка си. Тя е "психологическо любопитство", и суетна, и скъперник, и егоист. И тогава поведението на Аркадная потвърждава думите му - че има епизод, когато преди началото на пиесата на сина й тя скача на сцената на домашния театър, само за да привлече вниманието към себе си, флиртува с всички, включително с мениджъра Шамраев . А какво да кажем за нейните забележки, уж фриволно шеговити („Докторът свали шапка на дявола, бащата на вечната материя“)? А нескритото раздразнение след представлението? („Той искаше да ни научи как да пишем и какво да свирим ... Накрая става скучно. Тези постоянни излазки срещу мен и фиби, ваша воля, притесняват никого!“)

Ето един интересен въпрос – на съзвучие или противопоставяне се гради тяхната комуникация?

От една страна, Аркадина наистина не се държеше съвсем правилно със собствения си син (!), Но от друга страна, гневът на сина й срещу майка му (!) Не е по-добър. (“.. какво по-отчайващо и глупаво от ситуацията: преди всички знаменитости, художници и писатели седяха при нея, а между тях само аз бях нищо... И така, когато, случи се, в нейната всекидневна всички тези художници и писатели насочиха вниманието си към мен, струваше ми се, че с очите си измерват моята незначителност - отгатвах мислите им и страдах от унижение")

Вторият вектор на конфликта е връзката между Треплев и Заречная. Любовните му речи и нейното почти безразличие.

Треплев. Не си тръгвай рано, моля те.
Нина. Забранено е.
Треплев. А ако отида при теб, Нина? Ще стоя цяла нощ в градината и ще гледам прозореца ти.
Нина. Не можете, пазачът ще ви забележи. Trezor още не е свикнал с вас и ще лае.
Треплев. Обичам те.
Нина. Шшт...

Точно това е контрастът - за нея става въпрос за любов, а тя се интересува - що за дърво е това?
В този епизод Треплев отново е главният, а Нина е „подсветката“, вече втората сюжетообразуваща страст.

Като цяло Чехов използва техниката на „сдвояване“ в цялата пиеса.

Маша и Медведенко.
Тя е в черно („Това е траур за живота ми“) и души тютюн, той - с декларация в любов и в същото време хленчи за бедността си („Обичам те, не мога да седя вкъщи от копнеж, всеки ден ходя шест мили тук, да шест назад и срещам само безразличие от ваша страна. Това е разбираемо. Нямам средства, семейството ми е голямо ... Какво желание да се омъжа за човек, който сам няма какво да яде? )

Маша и Медведенко са второстепенни герои, те очевидно не участват в конфликтите "Треплев - Аркадина" и "Треплев - Заречная" (ключовата дума е "очевидно"), но как те поставят началото на драмата на тези конфликти!

При това, че тук сякаш ефект на огледало.
В сцените на "Медведенко - Маша" се разкрива образът на Маша (тя е "по-важна"), и всичко това, за да се покаже емоционалната слепота (глухота?) на Треплев (=Г.Г. на пиесата) чрез отношението към Маша.
Треплев мечтае за любов и признание, но категорично не забелязва чувствата на Маша, която го обича и се възхищава на работата му.
Помните ли епизода от 4-то действие?

ПОЛИНА АНДРЕЕВНА (гледа ръкописа). Никой не е мислил и не е предполагал, че ти, Костя, ще станеш истински писател. Но, слава Богу, започнаха да ви изпращат пари от списания. (Прокарва ръка през косата му.) И той стана красив ... Скъпи Костя, добре, бъди по-добър с моята Машенка! ..
Маша (ляга). Остави го, мамо.
Полина Андреевна (към Треплев). Тя е хубава.
Пауза.
Една жена, Костя, не се нуждае от нищо, просто я погледни мило. Знам за себе си.
Треплев става от масата и мълчаливо излиза.
Маша. Тук са ядосани. Трябваше да се кача!
Полина Андреевна. Съжалявам за теб, Машенка.
Маша. Много необходимо!
Полина Андреевна. Сърцето ме болеше за теб. Всичко виждам, всичко разбирам.

Всъщност майката предлага дъщеря си на Треплев - акцентите са много по-ярки. Но едва ли Треплев е разбрал: _ch t o_ му беше предложено. Той си отиде, защото му попречиха да мисли за нова история (или за Заречная?) - във всеки случай те му попречиха да мисли (= да се наслаждава) на една от страстите. Той щеше да си тръгне по същия начин, ако Полина Андреевна му предложи парен котлет за вечеря или го упрекна, че е настинал, без да носи галоши.

И същата слепота / глухота на Треплев беше подчертана преди това от Дорн.
1-во действие.
Треплев показва пиесата си "Хора, орли и яребици ..." с надеждата, че талантът му най-накрая ще бъде оценен, той ще получи признание.
От всички зрители само Дорн и Маша оцениха пиесата.
Е, Маша е добре, любяща жена… Но Дорн е циник, неслучайно той е лекар, за тридесет години практика той е видял достатъчно човешки страдания. Но той беше този, който беше шокиран („Когато това момиче заговори за самотата и след това, когато се появиха червените очи на дявола, ръцете ми трепереха от вълнение“).
Ето го, благодарен зрител, радостта на създателя! Но какво прави създателят? (Треплев)
Той е толкова заслепен от фикс идеята си, че пренебрегва истинския зрител (самото поклонение, което толкова отчаяно търси).

Дорник. Да... Но изобразявайте само важното и вечното. Знаете ли, изживях живота си разнообразно и с вкус, доволен съм, но ако трябваше да изпитам повдигането на духа, което изпитват творците по време на работата си, тогава ми се струва, че бих презрял материалната си обвивка и всичко останало което е характерно за тази черупка. , и ще бъде отнесено от земята във височина.
Треплев. Виновен, къде е Заречная?
Дорник. И ето още нещо. Творбата трябва да има ясна, определена идея. Трябва да знаете за какво пишете, в противен случай, ако вървите по този живописен път без конкретна цел, тогава ще се изгубите и талантът ви ще ви погуби.
Треплев (нетърпеливо). Къде е Заречная?

Чифт "Дорн - Маша". Също така - второстепенни герои, но колко интересно изписани!
В пиесата се изплъзва предположението, че Маша е дъщеря на Дорн. Може и да е така.
Баща и дъщеря. Даже си приличат. Вижте как реагират по един и същи начин на любовен тормоз = обсебваща любов - Полина Андреевна към Дорн и Медведенко към Маша.
И най-важното (заради което всъщност съществуват в пиесата) - имат еднакво отношение към Г.Г.=Треплев. От страна на Дорн, разбира се, това не е любов, а симпатия, но и двамата са поддръжници = герои, близки до GG. Въвеждането на подобни „подобни-неподобни” VG позволява както да се задълбочи характерът на главния герой, така и като цяло – да се придаде дълбочина (= многоизмерност) на цялата игра.

Тук се спирам - трудно, защото мога да говоря за "Чайката" вечно)))
Мисля, че основното е ясно.
На примера на пиесата на Чехов (именно поради нейната гениалност) става ясно как авторът, играейки с художествени елементи (в случая второстепенни герои), може да развие характера на главния герой и по този начин да разкрие идеята за работа.

Заключение - невъзможно е да се покаже многостранността на едно произведение на изкуството, без да се вземе предвид пресечната точка на мислите и позициите на главните и второстепенните герои.

Това е нещо като това...

Ролята на второстепенните герои в романа на И. С. Тургенев "Бащи и синове" е многостранна. Системата от герои е изградена от автора по такъв начин, че връзката на героите с Базаров разкрива характера на всеки от тях и в същото време дава възможност да се идентифицират силните и слабите страни на мирогледа на главния герой, да се разбере неговия характер , причините за неговата самота, засенчват някои черти на неговата личност. Освен това, когато се описват второстепенни герои, симпатиите и антипатиите на самия Тургенев, неговата идеологическа позиция, неговите вкусове и идеали са ясно проявени. И накрая, образите на второстепенните герои на Тургенев - братята Кирсанови, Аркадий, Одинцова, Фенечка, родителите на Базаров - имат самостоятелна художествена стойност и в своята цялост рисуват картина на епохата, съвременна на автора.
Павел Кирсанов действа като основен идеологически противник на Базаров в историята. В спорове с него се разкриват такива черти на главния герой като ум и воля, вътрешна независимост, омраза към благородството и робството, но от друга страна се разкриват и неговите отрицателни качества: грубост, неспособност да се вслушва в мнението на друга, склонност към категорични преценки. Павел Петрович говори за необходимостта от уважение към авторитетите - за Базаров авторитети не съществуват. И двамата са категорични в оценките си, уверени в правотата си и неспособни на разумен компромис. И двамата в крайна сметка остават самотни, без да оставят след себе си нито потомство, нито резултатите от своя труд.
Нихилистичната теория на Базаров е наистина опровергана в романа на тихия и скромен Николай Кирсанов. Николай Петрович със своя такт, интелигентност, отвореност към всичко красиво се противопоставя на Базаров, който е враждебен към целия свят, включително поезията, любовта, философията и красотата на природата. Николай Кирсанов не участва в идеологическия двубой между брат си и Базаров - напротив, той се опитва да смекчи остротата на конфликта между тях. Мек и сърдечен, този герой на Тургенев предизвиква съчувствие както у читателя, така и у автора на романа. Ако Базаров умре сам, без да има време да реализира изключителните си способности, без да остави наследник, тогава на Николай Петрович му се дава да познае топлината семеен живот, да осъществява връзката на поколенията, да бъде истински пазител на духовния и естетически опит от миналото. Колкото и да се опитват "нихилистите" да разклатят основите на живота, колкото и да отричат вечните ценности в него, хора като Николай Петрович ще запазят здравите основи на човешкото съществуване, ще внушат на децата си прост и мъдър живот концепции.
Аркадий първо попада под влиянието на необикновената и силна личност на своя приятел. В стремежа си да бъде като своя наставник във всичко, той се държи с прекомерна самонадеяност, опитва се да изглежда зрял и независим: пие много вино, ненужно протяга речта си, избягва думата "панаш". Авторът забелязва много подробности, показващи, че вярванията на Аркадий са произволни, повърхностни и противоречат на неговия умствен състав и възпитание. Базаров е човек на действието, преминал през училището на труда и лишенията и презирал мързела и благородството. Аркадий - "сиси", "барик". „... Казваме сбогом завинаги ... вие не сте създадени за нашия горчив, тръпчив, бобов живот“, ще каже Базаров на Кирсанов-младши в една от последните глави на романа.
Любовта към Одинцова става основният тест за нихилистичните възгледи на Базаров. Одинцова аристократка. В нея, както и в Павел Кирсанов, е развито чувство за самоуважение и затова тя се придържа към рутината, която „е започнала в къщата и в живота си“. Защитавайки и оценявайки тази рутина, Анна не смее да се предаде на чувството, което Юджийн първо събуди в нея. Тази любов става началото на възмездието на арогантния Базаров: тя разделя душата на героя на две половини. Отсега нататък в него живеят и действат двама души: единият е твърд противник на „романтичните“, възвишени чувства, другият е страстно и духовно любящ човекизправен пред истинската мистерия на дълбоките чувства.
Историята завършва не със сцената на смъртта на Базаров (най-силната в художествено отношение), а с един вид ЕПИЛОГ, в който писателят разказва за по-нататъшната съдба на героите. Сбогувайки се с тях, авторът отново изразява отношението си към тях и в последните редове на романа звучи величествен химн на природата като символ на "вечното начало на човешкия живот". Епилогът разкрива позицията на автора по отношение на главния герой и другите герои на романа. Тургенев противопоставя трагичната фигура на "нихилиста" не с някакви герои, а с "човешкия живот в най-широкия му смисъл", "природата в цялата й красота".

В допълнение към главните герои, той включва и второстепенни, които играят също толкова важна роля в пиесата.

С реплики на второстепенни герои Островски рисува фон, който говори за състоянието на главните герои, рисува реалността около тях. От техните думи можете да научите много за обичаите на Калинов, неговото минало и агресивно неприемане на всичко ново, за изискванията, които се прилагат към жителите на Калинов, техния бит, драми и характери.

В репликите, водещи ни към образа на Катерина и нейния монолог-характеристика, скромна млада красива женаза които никой не може да каже нищо лошо. Само внимателната Варвара видя реакцията й към Борис и я тласка към предателство, без да вижда нищо лошо в това и изобщо не се измъчва от чувство за вина към брат си. Най-вероятно Катерина никога няма да посмее да се промени, но снахата просто й дава ключа, знаейки, че няма да може да устои. В лицето на Варвара имаме доказателство, че в къщата на Кабаних между роднини няма любов и всеки се интересува само от личния си живот, от неговите ползи.

Любовникът й Иван Кудряш също не изпитва любов. Той може да изневери на Варвара просто от желание да навреди на дивата природа и би направил това, ако дъщерите му бяха по-големи. За Варвара и Кудряш срещата им е възможност за задоволяване на телесни нужди, за взаимно удоволствие. Животинската похот е очевидната норма на нощния Калинов. Примерът на тяхната двойка показва по-голямата част от младежите на Калинов, същото поколение, което не се интересува от нищо друго освен от личните си нужди.

Към по-младото поколение спадат и женения Тихон и неженения Борис, но те са различни. Това е по-скоро изключение от общото правило.

Тихон представлява тази част от младежта, която е потисната от старейшините и е напълно зависима от тях. Той почти никога не се е държал като сестра си, той е по-приличен - и следователно нещастен. Не може да се преструва на покорен, като сестра си - наистина е покорен, майка му го разби. За него е удоволствие да се напие до смърт, когато няма постоянен контрол в лицето на майка му.

Борис е различен, защото не е израснал в Калиново, а покойната му майка е дворянка. Баща му напусна Калинов и се радваше до смъртта си, оставяйки децата сираци. Борис видя друг живот. Въпреки това, поради по-млада сестра, готов е на саможертва – служи на чичо си, мечтае някой ден Дикой да им отдели част от наследството, оставено от баба му. В Калинов няма забавления, заведения - и той се влюби. Това е наистина влюбване, а не животинска похот. Неговият пример показва бедните роднини на Калинови, принудени да живеят при богати търговци.

Примерът на Кулигин, самоук механик, който се опитва да създаде мобилен перпетуум, показва изобретателите от малките градове, които са принудени непрекъснато да искат пари за разработване на изобретения и получават обиди и унизителни откази и дори злоупотреби. Той се опитва да донесе напредък на града, но той е единственият, който го прави. Останалите са доволни от всичко или са се примирили със съдбата. Това е единственият положителен вторичен герой на пиесата, но той се примири със съдбата. Той не може да се бие с Wild. Желанието да твориш и твориш за хората дори не се заплаща. Но именно с негова помощ Островски осъжда "тъмното царство". Той вижда красотата на Волга, Калинов, природата, приближаващите гръмотевични бури - които никой друг не вижда освен него. И именно той, давайки трупа на Катерина, изрича думите на порицание към „тъмното царство“.

За разлика от него, "професионалната" скитница Феклуша се настани добре. Тя не носи нищо ново, но много добре знае какво искат да чуят тези, от които очаква да яде вкусно. Промяната е от дявола, който ловува в големите градове, обърквайки хората. Всички нови творения също са от дявола - точно това, което е напълно в съответствие с личното мнение на Кабаних. В Калинов, съгласен с Кабаних, Феклуша винаги ще бъде пълна, а храната и комфортът са единствените неща, към които не е безразлична.

Не последна роля играе полулудата дама, за която се знаеше, че много е грешила на младини, а на стари години се е вманиачила по тази тема. „Грях” и „красота” са две неразделни понятия за нея. Красотата е изчезнала - и смисълът на живота е изчезнал, това, разбира се, се превръща в Божие наказание за греховете. На тази основа дамата полудява и веднага започва да осъжда, виждайки красиво лице. Но върху впечатлителната Катерина тя създава впечатлението за ангел на възмездието, въпреки че самият той е измислил по-голямата част от ужасното Божие наказание за постъпката си.

Без второстепенните герои „Гръмотевична буря“ не би могла да бъде толкова наситена емоционално и съдържателно. С обмислени бележки, като щрихи, авторът създава цялостна картина на безнадеждния живот на мрачния, патриархален Калинов, който може да доведе до смърт всяка душа, която мечтае да лети. Затова хората не летят там. Или летят, но за секунди, в свободно падане.

В днешната статия ще говоря за един изключително тънък проблем, за който, за съжаление, не всички начинаещи автори мислят. Днес ще говорим за второстепенни персонажни ролив литературна творба. Факт е, че начинаещите автори понякога или напълно забравят за така наречените поддържащи роли, или обръщат твърде много внимание на особено успешен второстепенен герой в ущърб на цялостната идея на историята. Ето защо, за да могат подобни проблеми да възникват възможно най-рядко, ще обсъдим мястото на второстепенните герои в общата структура на литературния текст.

За вас мисля, че не е тайна, че в рамките на блога " Литературна работилница„Обръщам най-сериозно внимание на въпросите за работата върху героите, тъй като съм напълно сигурен, че именно в качественото рисуване на героите се крие значителна част от успеха на цялата работа. Разбира се, работата на всеки е да споделя тези преценки или да ги отхвърля, но ако се интересувате от въпросите на компетентното изучаване на героите във вашата работа, тази статия със сигурност ще ви бъде полезна.

Второстепенни герои.

И така, в самото начало, за да разбера и структурирам по-добре материала, ще трябва да изразя няколко общи истини. Ясно е, че това са добре известни аксиоми, но без тях последващото изследване на въпроса е просто невъзможно. Първата баналност е нещо подобно: Не всички герои в едно литературно произведение са създадени еднакви.. Наистина те могат условно да се разделят на големи и второстепенни. И ако авторите почти винаги обръщат повишено внимание на главните герои (те се опитват да разкрият характера, да покажат дълбочината на вътрешните чувства), то често просто не е достатъчно за второстепенните. Но напразно. Понякога ролите от втория план са не по-малко важни от основните ... Но първо всичко.

Като цяло главните герои са героите, за които разказва историята. Второстепенните са всичко останало.

Втората баналност за днес: самият автор и читателите в хода на работата трябва ясно да разберат кои герои са главните и кои са незначителни. Ако публиката има объркване или съмнения, вината за това е изцяло на автора. Той трябва ясно да разграничава едното от другото, както и да е напълно наясно каква роля играят главните герои в неговия опус и защо използва второстепенни. И ако с първите всичко е ясно (главните герои са проводници на основната идея на произведението, обект на зрителски интерес и съпричастност), то мястото и задачите на вторите не винаги са изключително ясни и прозрачни . Именно тези трудности ще обсъдим по-нататък.

Жив фон.

Така че, освен ако нашата история не се развива на пустинен остров, главните герои обикновено са заобиколени от много хора, които нямат голямо влияние върху хода на историята. Всъщност те са само част от фона на нашата работа. Те могат да изпълняват някои незначителни функции (да съобщят на героя новините, да го доведат до мястото на действие, да стъпят на крака му в трамвая, да откраднат портфейл в блъсканица и т.н.), но след това те неизменно изчезват от полезрението. Главният герой не може да бъде в абсолютен вакуум, около него винаги има хора, които създават движещ се фон, динамична обстановка за работата, иначе това, което се случва, просто няма да е реалистично. Много е важно тези второстепенни герои да не привличат излишно внимание към себе си, да не пречат на възприемането на събитията и самия герой.

Въпреки това не винаги е възможно да се поддържа правилният баланс между главните и второстепенните герои. Понякога образът на някакъв незначителен човек се оказва толкова ярък, че започва да „дърпа одеялото върху себе си“, да отвлича вниманието на читателя от основната посока на историята. В този случай писателят трябва внимателно да обмисли защо се случва това? Може би влиянието на този герой трябва да бъде намалено до точката на пълното му изключване от текста или може би би било по-разумно да промените малко сюжета, отделяйки повече свободно пространство за успешен ярък образ, правейки го един от Основните герои? Авторът трябва да реши този въпрос самостоятелно, въз основа на общия план, идеята за произведението.

Но като цяло, разбира се, основната роля на второстепенните герои е да създадат оживен фон за творбата.

Стереотипизиране.

Как, като цяло, главният герой на едно литературно произведение се различава от обикновения човек? В преобладаващата част от случаите фактът, че героят е способен на онези действия, които мирянинът никога не би се осмелил да направи. Ето защо той е герой. Но от друга страна, герой може да бъде герой само на фона на обикновените хора, само в сравнение с техните стереотипи той може да демонстрира своя героизъм (способността да се отклонява от обичайните правила и норми, да нарушава забраните, да показва смелост и др. .). Съответно ролята на второстепенните герои в историята също е такава демонстрация на обществени стереотипи. Тоест второстепенните герои във всяко произведение са типични представители на обществото, носители на неговите стереотипи. И веднага щом някой от героите наруши тези стереотипи, той неволно привлича вниманието на читателя. Авторът трябва да използва този фин момент, както когато работи върху главните герои.

Тези преценки обаче по никакъв начин не означават, че второстепенните герои трябва да са безлични и подобни един на друг. Въобще не. Също така е напълно допустимо да нарушават стереотипите, само че трябва да правят това един по един, а не всички наведнъж.

Ексцентричност и хумор.

Героите, които не претендират за главните роли, също трябва да имат индивидуалност - малки, но ярки детайли ще направят историята по-интересна и пълна, ще настроят настроението и понякога ще добавят хумор. Мисля, че не е тайна, че често главните шегаджии в произведенията на изкуството не са главните герои, а второстепенните герои. От главните герои традиционно се очакват сериозни героични дела, спасението на света и красиви девойки, но от второстепенните не се изисква нищо особено, така че те могат да бъдат достатъчно хумористични. Следователно ексцентричното поведение на епизодичните роли е точно ресурсът, с който писателят може да направи собствения си текст по-жив и интересен. Това не трябва да се забравя.

Тук можете да споменете и "обсебване" - екстремна версия на ексцентричност, в която второстепенен герой се държи твърде натрапчиво или реагира твърде емоционално на всякакви събития.

От това следва третата функция на второстепенните герои - това работа върху краткотрайно забавление на публиката. Авторът има способността да направи второстепенен герой произволно ексцентричен, защото той всъщност не влияе върху развитието на сюжета, но в същото време такъв ярки изображениянаправи текста по-интересен и запомнящ се.

Преувеличение.

Моментът на преувеличение при работа върху епизодични роли има за цел същото забавление на читателя в хода на историята, създавайки в него ярки емоции, които не са пряко свързани с основната идея на произведението. Като цяло, целият спектър от усещания, които вече бяха обсъдени малко по-горе, в предишния параграф за хумора и ексцентричността.

Основният метод тук е умишленото преувеличаване на определени черти на характера на второстепенен характер: жестокост или доброта, спонтанност или благоразумие.

Но защо, може да се запита някой, се използва преувеличение за тези цели? Защо просто не нарисувате обикновен герой, надарен с това много благоразумие? Работата е там, че хипертрофията позволява да се съсредоточите върху правилната черта, лесно е да я подчертаете на общия фон на посредствеността.

Как може да работи? Например, под формата на прост трик, когато второстепенен герой първо излъчва хипертрофирана невинност и нежност, а след това в точния за себе си момент се откроява с вече преувеличена предпазливост. Както разбирате, играта на контрасти е разбираема винаги и навсякъде. И колкото по-голяма е стойността на контраста, толкова по-силен е ефектът, който обикновено произвежда.

Това е всичко за днес. Ние анализирахме трите основни функции на вторичните герои: създаване на фон, очертаване на стереотипи, забавление на читателя чрез ексцентричност и хумор. Надявам се, че това ще ви помогне да бъдете по-внимателни, когато става въпрос за рисуване на вашите герои. Очаквам вашите коментари и мнения! Ще се видим скоро!