أمريكا من طابق واحد: إدوارد هوبر

إدوارد هوبر (من مواليد إدوارد هوبر ؛ 22 يوليو 1882 ، نيويورك ، نيويورك - 15 مايو ، 1967 ، نيويورك) - فنان أمريكي شهير ، ممثل بارز عن الرسم الأمريكي ، أحد أكبر الحكام في القرن العشرين.

سيرة ايفارد هوبر

في مرحلة الطفولة ، اكتشف إدوارد هوبر القدرة على الرسم ، حيث كان مدعوما بقوة من قبل والديه.

غالبًا ما يظهر لنا الفنّان ، بفضول ، قريبًا من استراق النظر ، والمشاهد الحميمة التي يمكن رؤيتها من خلال نوافذ المباني التي هي في ذروة القطار المرتفع الذي يمر عبر شوارع مانهاتن. النمط الجديد ، الأكثر إشراقا تحت تأثير الفنانين الانطباعيين المعروفين باسم هوبر في باريس ، غالبا ما يضيف الطابع السينمائي للمشاهد ، إن لم يكن التلميحات النصية إلى عالم السينما. الشخصيات في الصور صامتة ، مثل هوبر نفسه ، معزولة في الشارع أو في الأماكن العامة. سيدة شابة ذات مظهر حزين تأخذ القهوة بطريقة غريبة وغريبة.

بعد المدرسة ، درس الرسم التوضيحي غيابيا ، ثم دخل مدرسة الفنون المرموقة في نيويورك. تستشهد المصادر الأمريكية بقائمة من زملائه الطلاب المشهورين.

في عام 1906 ، أنهى هوبر دراسته وبدأ يعمل كمصور في وكالة إعلانات ، ولكن في الخريف ذهب إلى أوروبا.

يجب أن أقول إن الرحلة إلى أوروبا كانت جزءًا لا غنى عنه في التعليم المهني للفنانين الأمريكيين. في ذلك الوقت ، سطع نجم باريس بشكل مشرق ، ومن جميع أنحاء العالم اصطف الشباب والشخص الطموح للانضمام إلى أحدث الإنجازات والاتجاهات في الرسم العالمي.

أو تناول "قطعة من الحلوى" في محادثة متوترة مع امرأة أخرى تنطلق عنا. زوجان صامتان في شريط منظر مشبوه مرئي من الشارع. الزواج في البلاد يبدو مع تعبير قاتمة في الأفق أمام اللامبالاة من الكلب ، وأكثر من ذلك بكثير أنيقة ، الذين يلعبون دون الالتفات إليهم. تتأمل شبكية العين من الفيلم في الظلام ، ربما حول ما يجب فعله عند الخروج ، للتحضير بحذاء عالي الكعب. دسيسة ، ولا سيما النساء الغامضات الذين ينظرون إلى نوافذ غرف الفنادق الضيقة.

نحن لا نعرف جيدًا إذا كانوا هم الذين ينظرون أو ينظرون إلى الخارج. إنهم لا يقولون أي شيء ، إنهم ببساطة يحصلون على شمس حادة تخترق النافذة ، يمكن للمرء أن يقول ذلك فيما يتعلق بعبادة هذا الإله الموروث. كلهم صامتون ، ونحن من يجب أن نتخيل القصص التي تقترحها هذه الصور.

تحولت هوبر ليكون أكثر الأصلي من كل شيء. سافر في جميع أنحاء أوروبا ، وكان في باريس ولندن وأمستردام ، وعاد إلى نيويورك ، ومرة أخرى ذهب إلى باريس وإسبانيا ، وقضى بعض الوقت في المتاحف الأوروبية واجتمع مع الفنانين الأوروبيين ... ولكن ، بصرف النظر عن التأثيرات قصيرة الأجل ، لم تكشف رسامته عن معارفه الاتجاهات الحديثة. بشكل عام ، لا شيء ، حتى لوحة بالكاد أشرقت!

خلال سنوات فترة ما بعد الحرب الثانية ، تصبح نغمة الزهور مظلمة مرة أخرى وتصبح حامضة ومبهرة ، حسب المشاهد. كبار السن يستمتعون بحمامات الشمس أمام منظر غير مرئي ، وهي نافذة لا تعطي غرفة فارغة غرفة فارغة. جوزفين ، زوجة الفنان ، الذي كان نموذجه لسنوات عديدة ، وخاصة في العديد من الرسومات التحضيرية للرسومات ، تبدو متدهورة ومحملة بالوزن لسنوات. يميل هوبر إلى التجريد ، وليس الرغبة في قبوله. في الوقت نفسه ، تبدأ تفاهة مواضيعه في التأثير على الجيل الجديد من فن البوب.

وأعرب عن تقديره لرامبرانت وهالز ، في وقت لاحق - El Greco ، من سادة في وقت قريب - إدوار مانيه وإدغار ديغا ، الذي أصبح في ذلك الوقت بالفعل الكلاسيكية. أما بالنسبة إلى بيكاسو ، فقال هوبر بكل جدية أنه لم يسمع باسمه أثناء وجوده في باريس.

وبعد عام 1910 ، لم يسبق له أن عبر المحيط الأطلسي ، حتى عندما عرضت لوحاته في الجناح الأمريكي في بينالي البندقية المرموق.

محطات وقود السيارات ، والإعلان عن الملينات في عرض الصيدليات ستكون مصدر إلهام لنمط أمريكي جديد يعترف بتأثير المعلم عندما يغادره بسرعة كبيرة. هذه المنطقة من ماساتشوستس ، التي لا تبعد كثيرا عن مسقط رأس الرسام ، جذبت هوبر ، مناظره الطبيعية ومنازله ، إلى حد ما غير مناسبة للبيئة الطبيعية. هناك ، في شبابه ، رسم العديد من الألوان المائية التي أعطته نجاحاته المهنية الأولى ، ثم استمر في رسم المنازل والمشاهد في البحر ، وكشف عن حنينه إلى تناظر القوارب التي رآها من نافذة منزله في نايكي.

الإبداع هوبر

يعطي مؤرّفو الفن أسماء مختلفة لإدوارد هوبر. "الفنان من المساحات الفارغة" ، "شاعر العصر" ، "الواقعي الاشتراكي القاتم".

لكن مهما كان الاسم الذي تختاره ، فهو لا يغير جوهره: هوبر هو واحد من ألمع الممثلين في الرسم الأمريكي ، الذي لا يمكن لأعماله ترك أي شخص غير مبال.
لكن فوق كل شيء ، تبرز صور المنارات والمنازل التي تحيط بها عادة ، والتي غالبا ما تحل محل صورة البحر. إنهم مستنيرون ، مثل العديد من لوحاته الأخرى ، مع هذا الضوء الخاص ، الاسكندنافي ، والبارد على الدوام تقريبا الذي يستحم لهم. وهكذا ، استولى على المناظر الطبيعية والبشرية في صمت وأعطى لهم بصمة لا لبس فيها من عبقريته كفنان.

مع العيوب في الوعي التي تم انتقادها ، كان هوبر هو الواقعي الأمريكي الأكثر أهمية. في غرفة فندق مجهول ، تقع الفتاة على حافة السرير. أخرجت القبعة واللباس والأحذية ، وبالكاد ما يكفي من القوة تفكيك حقائبها ، وفحصت جدول القطار ، الذي سيتعين عليها أن تأخذه في اليوم التالي. تعد وحدة المدن الحديثة أحد الموضوعات الأساسية في عمل هوبر. في غرفة الفندق ، يضيء جدار الطابق الأول وصندوق الأدراج على اليمين المساحة ، ويوجه قطري السرير الكبير نظرتنا إلى الخلفية ، حيث تجعلنا النافذة المفتوحة متلصصين لما يحدث في الداخل.

تطورت الطريقة الإبداعية للفنان الأمريكي خلال "الكساد الكبير" في الولايات المتحدة. يميل الباحثون المختلفون في الإبداع في أعماله إلى العثور في أعماله على المكالمات مع كاتبي تينيسي ويليامز ، وثيودور درايزر ، وروبرت فروست ، وجيروم سيلينغر ، ومع الفنانين ديركوكو وديلفو ، ثم بدأوا بعد ذلك في رؤية أعماله في أفلام ديفيد لينش.

يتناقض الشكل الأنثوي الممتص جدا مع برودة الغرفة ، التي تهيمن عليها خطوط الشبكة والألوان المسطحة المشرقة ، التي تضخمت مع ضوء علوي قوي. في غرفة الفندق ، يخلق هوبر استعارة مبهجة من العزلة ، واحدة من مواضيعه المفضلة. هذا هو الأول من سلسلة طويلة من اللوحات الزيتية ، التي تم وضعها في فنادق مختلفة ، والتي أخذها الفنان ، بلا شك ، بسبب شغفه بالسفر. وقد تم ذلك بعد عام واحد من صباح الأحد ، وهو تكريم آخر لعزلة الرجل الحديث ، الذي تم الاعتراف به كأول عمل فني له والذي كان أول لوحة لهوبير التي حصل عليها متحف ويتني للفن الأمريكي.

لا يُعرف على نحو موثوق أن بعض هذه المقارنات لها أساس حقيقي ، لكن هناك أمر واحد واضح: إدوارد هوبر تمكن بشكل بارع جدا من تصوير روح الزمن ، مروراً في أوضاع الشخصيات ، في المساحات الفارغة من لوحاته ، في نطاق لوني فريد.

ينتمي هذا الفنان الأمريكي إلى ممثلي الواقعية السحرية.
بعد النجاحات الأولى ، يتم اختيار هوبر في قاعة الفندق لاستخدام لوحة كبيرة الحجم. هو فتاة نصف عارية في غرفة بسيطة في فندق متواضع ، في منتصف ليلة حارة. ربما كانت المرأة الشابة قد وصلت لتوها ، وبدون إلغاء حقائبها ، أقلعت عن قبعتها ولباسها وأحذيتها ، ووضعت خافتة على حافة السرير ، وفقدت في أفكارها ، مع استبطان صورة هوبور في الشكل الأنثوي. اقرأ الورقة الصفراء التي نعرفها من ملاحظات جو الشاملة على جداول القطارات.

الجانب الهادئ والحزين للفتاة ، من النطاق الضخم ، يتناقض مع برودة الغرفة ، عارية ، بسيطة وغير شخصية. بنيت على أساس عدة خطوط عمودية وأفقية تحد من الطائرات الكبيرة للون الوحدوي ، تقطع بواسطة قطري قوي للسرير. وهي مضاءة بالضوء الصناعي ، الذي لا نراه ، ولكنه يخلق تباينًا قويًا بين الأضواء والظلال ، وهو ما يؤكده هوبر ، لإعطاء دراما رائعة للمشهد.

وفي الواقع ، فإن شخصياته ، التي يضعها فيها ، هي بسيطة للغاية من حيث الحياة اليومية. ومع ذلك ، تعكس لوحاته دائما نوعا من البساطة ، تعكس دائما صراعا مختبئا ، وتؤدي إلى مجموعة متنوعة من التفسيرات. الوصول ، في بعض الأحيان ، إلى حد السخف.

آدم هاوس تشوب سوي الساق الطويلة

يشير تأطير شكل ساق مقطوعة ومنظور تصاعدي مع أقطار مدببة إلى تراكيب ديغا معينة. باستخدام قطري قوي ، يشغل هوبر انتباه الفتاة من الأسفل إلى الأسفل ، حيث تظهر النافذة نصف المفتوحة ، التي تعمل كنقطة اختفاء للتكوين ، ظلام الليل. في صور Forenke ، وهي فتاة في الملابس الداخلية ، تجلس على حافة السرير ، تتأمل أيضا بشكل مبدئي حذاء عشيقها. كما هو الحال عادة ، عندما نفكر في أعمال فنان أميركي ، يبدأ خيالنا في صياغة قصة ، في محاولة لتخمين قبل وبعد هذه اللحظة ، يديم في صورته.

على سبيل المثال ، تم إرجاع اللوحة التي يحملها "المؤتمر الليلي" من قبل البائع إلى البائع ، حيث رأى فيها مؤامرة شيوعية خفية.

اللوحة الأكثر شهرة في هوبر هي "بومة الليل". في وقت من الأوقات ، كان استنساخها معلقًا في غرفة كل مراهق أمريكي تقريبًا. مؤامرة الصورة بسيطة للغاية: في نافذة المقهى الليلي في البار يقف ثلاثة زوار يجلسون ، يخدمهم الساقي. قد لا يبدو شيئًا رائعًا ، لكن أي شخص ينظر إلى صورة فنان أمريكي ، يشعر جسديًا بما هو أبعد ، شعور مؤلم بالوحدة لشخص في مدينة كبيرة.

تجعل هذه القصة المشهد محتملاً لنسخ مصورة لقصة أخبرها معاصروها الأدبيون ، الذين تحدثوا عن الحياة الشخصية لأشخاص بلغة بسيطة وبسيطة ، لا توجد فيها تفاصيل أو حوادث. وبالمثل ، ألمحت وحدة التصميمات الداخلية الفارغة ذات النوافذ المفتوحة إلى إحساس بخيبة الأمل ، فغالبًا ما كانت في الأدب الرومانسي الذي كان هوبر شغوفًا به. كما تخلق النافذة المفتوحة أيضًا تأثيرًا انعكاسًا ، وبالتالي يقدم Hopper العارض إلى عمله ، ليصبح متلصصًا.

لم يتم قبول الواقعية السحرية للقفز من قبل المعاصرين. مع اتجاه عام نحو المزيد من الأساليب "المثيرة للاهتمام" - التكعيبية ، والسريالية ، والتجريدية - تبدو لوحاته مملة وغير حكيمة.

وقال هوبر "إنهم لا يستطيعون فهم" أن أصالة الفنان ليست طريقة عصرية. هذا هو جوهر شخصيته ".

يتم احتساب الأسعار على أساس طبيعة ونوع الاستخدام المقترح ، بالإضافة إلى توفر الصورة المطلوبة. ستتم مراجعة جميع طلبات الصور الممسوحة ضوئيًا أو الجديدة في كل حالة. عند الموافقة سيتم فرض رسوم إضافية. سوف تستغرق الصور المتكررة للعمل ستة أسابيع على الأقل لتكون جاهزة.

بالنسبة إلى أي طلبات أخرى تتعلق بصور مجموعاتنا وتراخيصنا ، يمكنك الاتصال بأرشيف الصور في المتحف على عنوان البريد الإلكتروني التالي. لم يقم ببيع أول لوحة له - الإبحار - حتى بلغ من العمر 31 عامًا. تجاهل من قبل الجمهور والنقاد ، وعمل لسنوات عديدة كرسامي. فقط في عام 43 ، رأى أول أعماله وكان قادرا على تكريس نفسه للرسم.

اليوم ، يعتبر عمله ليس مجرد معلم في الفن الأميركي ، ولكن بطريقة جماعية ، روح وقته.

كتب أحد مؤلفي سيرته ذات مرة: "من لوحات إدوارد هوبر ، يتعلم أحفاد المزيد عن ذلك الوقت أكثر من أي كتاب مدرسي". وربما ، بمعنى ما ، هو على حق.

في عام 1923 ، التقى هوبر بزوجته المستقبلية جوزفين. كانت عائلتهم متينة ، لكن الحياة الأسرية لم تكن سهلة.

في أقل من عشر سنوات ، كان العالم مندهشا لاكتشاف سر هذه الصور للجمال السوداوي ، والمناظر الطبيعية الحضرية المهجورة والغرف مع رموز مضيئة مع أشعة الشمس البيضاء والشعرية. من ينظر إليهم مرة ، لا يمكنه إلا العودة إليهم.

افتتح تايسن بورنيميسزا من مدريد هذا الثلاثاء ، وهو المعرض الذي يمكن زيارته حتى 16 سبتمبر ، وهو أكبر أعمال فنان أمريكي تم تنظيمه في أوروبا. كما جمع المعرض 14 عملاً من متحف ويتني في نيويورك ، وهو حاصل على تراث جوزفين هوبر ، زوجة الفنان.

نهى جو زوجها بكتابة عارية ، وإذا لزم الأمر ، طرح لنفسها. كان إدوارد يشعر بالغيرة منها حتى بالنسبة للقط. كل شيء كان يتفاقم من خلال تحفظه وتوتر المزاج. "كان التحدث إلى إدي في بعض الأحيان بمثابة رمي حجر في البئر. مع استثناء واحد: لا يمكن سماع صوت السقوط في الماء ، "- اعترفت.

كان هنري أحد مؤسسي مدرسة أشكان ، وهي مجموعة من الفنانين الذين تابعوا الواقعية والحزن في فقر نيويورك. يخلق المتحف حوارًا فنيًا بين أعمال هوبر المبكرة وأعمال المؤلفين التي تحدد الشخصية الفنية لفنان ، مثل Henri ، أو Felix Vallotton ، أو Edgar Degas ، أو Albert Market. جمعت هوبر مشاعر الواقعية مع النقد الغنائي. الجزء الثاني من المعرض مخصص لنضج الفنان ومراجعة مواضيعه وزخارفه العظيمة. إن حبه للهندسة المعمارية في أعمال مثل منزل مارتي ويلش والوحدة والعزلة في المشاهد المنزلية مثل الغرفة في نيويورك أو العلاج الخفيف في أعمال رائعة مثل Morning Sun يخلق صورة كاملة لحساسية الحديث الواقعية والانتقادية وفي نفس الوقت أمريكا الأمريكية الغنائية ، التي انتشرت مع هوبر مشاهده التي تبدو بسيطة.

ومع ذلك ، كان جو هو الذي ذكر هوبر حول إمكانيات الألوان المائية ، وعاد إلى هذه التقنية.

وسرعان ما عرض ست أعمال في متحف بروكلين ، واشترى المتحف إحداها بمبلغ 100 دولار. رد فعل النقاد بشكل إيجابي على المعرض ولاحظ حيوية والتعبير من الألوان المائية هوبر ، حتى مع أكثر المواضيع تواضعا. هذا هو مزيج من ضبط النفس الخارجي وعمق تعبيري ، وسوف تصبح العلامة التجارية هوبر لجميع السنوات المتبقية.

بين المناظر الطبيعية الريفية والحضرية ، التي يسكنها أحيانًا شخصيات معزولة ويستحم دائمًا في جو من الضوء والظل ، يبني إدوارد هوبر رؤيته الداخلية الخاصة للحالة البشرية. يصل إلى المشاهد ، ويدعوه إلى مراقبة عزلة الآخرين في سلسلة من المشاهد التي يكرسها المئات من النسخ التصويرية.

هناك توقع كبير يسبق افتتاح معرض إدوارد هوبر غدًا. لأكثر من عشرين عامًا ، لم تستكشف لندن المسار الكامل لرسام نيويورك ، التفوق الحداثي ، الذي شاع أعماله بمساعدة البطاقات البريدية والملصقات وغيرها من النسخ المصورة. حقيقة واقعة للشرط البشري ، مع الواقعية التي شكلت صورته الخاصة ، أثر هوبر على الأجيال المتعاقبة من الفنانين من جميع التخصصات ، من الرسم إلى السينما والأدب.

في عام 1927 ، باع هوبر الصورة "اثنان في القاعة" مقابل 1500 دولار ، وبهذا المبلغ حصل الزوجان على أول سيارة.

تمكن الفنان من السفر على الرسومات ، وأصبحت أمريكا الريفية الإقليمية لفترة طويلة أحد الدوافع الرئيسية لطلته.

في عام 1930 ، حدث حدث مهم آخر في حياة الفنان. راع للفنون قدم ستيفن كلارك رسالته "House by the Railroad" إلى متحف نيويورك للفن الحديث ، وقد تم تعليقه هناك في مكان بارز منذ ذلك الحين.

يضم المعرض حوالي 70 لوحة ومطبوعات ومطبوعات أصلية تعود إلى كل نشاط من ستة عقود. أساسا من المجموعات الأمريكية ، الخاصة والعامة ، وتشمل التدريب ، والأعمال الأسطورية ، مثل Transnachadory أو ليلة في المكتب ، والصورة الأخيرة هوبر كتب قبل عام من وفاته هو اثنين من الكوميديين الدرامي. من بين الغياب الملحوظ محطات الغاز المزعجة ، بما في ذلك قماش غاز.

ذكر نيكولاي سيروتا ، المدير العام لمعرض "تيت غاليريز" ، أمس ، خلال عرض إعلامي ، أنه خلال الثلاثين سنة الماضية ، حصل هوبر على الاعتراف الدولي الذي يستحقه. حتى ذلك الحين ، كما قال ، كان يعتبر قائدًا إقليميًا ، كما يتضح من الأدلة على هذه الأعمال.

لذا ، قبل عيد ميلاده الخمسين بوقت قصير ، دخل هوبر وقت الاعتراف. في عام 1931 باع 30 عملاً ، بما في ذلك 13 لوحة مائية. في عام 1932 ، شارك في أول معرض منتظم لمتحف ويتني ولم يفوت المعرضين التاليين حتى وفاته.

في عام 1933 ، تكريما للذكرى السنوية للفنان ، قدم متحف الفن الحديث استعراضا لأعماله.

في الثلاثين سنة التالية من حياته ، عمل هوبر بشكل مثمر ، على الرغم من المشاكل الصحية التي ظهرت في سن الشيخوخة. نجا جو منه لمدة عشرة أشهر وتورث مجموعة كاملة من الأعمال العائلية إلى متحف ويتني.

خلال سنوات النضج ، أنشأ الفنان عددًا كبيرًا من روائع معروفة ، على سبيل المثال ، "صباح يوم الأحد المبكر" ، "ليالي منتصف الليل" ، "مكتب في نيويورك" ، "أناس في الشمس". خلال هذا الوقت ، حصل على العديد من الجوائز ، سافر إلى كندا والمكسيك ، وقدم في عدة معارض استعادية ومنفردة.

يعطي إدوارد هوبر (نقاد الفن) أسماء مختلفة لإدوارد هوبر. "الفنان من المساحات الفارغة" ، "شاعر العصر" ، "الواقعي الاشتراكي القاتم". لكن مهما كان الاسم الذي تختاره ، فهو لا يغير جوهره: هوبر هو واحد من ألمع الممثلين في الرسم الأمريكي ، الذي لا يمكن لأعماله ترك أي شخص غير مبال.

إعادة التزود بالوقود ، 1940

تشكلت الطريقة الإبداعية للأمريكيين خلال "الكساد الكبير" في الولايات المتحدة. يميل الباحثون المختلفون في مجال الإبداع في العثور على أعماله في أعماله مع كاتبي تينيسي ويليامز ، وثيودور درايزر ، وروبرت فروست ، وجيروم سيلينغر ، ومع الفنانين ديركوكو وديلفو ، وبعد ذلك بدأوا يرون أعماله في أفلام ديفيد لينش ...

ويعزى هذا إلى ممثلي الواقعية السحرية. وفي الواقع ، فإن شخصياته ، التي يضعها فيها ، هي بسيطة للغاية من حيث الحياة اليومية. ومع ذلك ، تعكس لوحاته دائما نوعا من البساطة ، تعكس دائما صراعا مختبئا ، وتؤدي إلى مجموعة متنوعة من التفسيرات. الوصول ، في بعض الأحيان ، إلى حد السخف. على سبيل المثال ، تم إرجاع اللوحة التي يحملها "المؤتمر الليلي" من قبل البائع إلى البائع ، حيث رأى فيها مؤامرة شيوعية خفية.

اجتماع مسائي ، 1949

البوم ليلة ، 1942

لم يتم قبول الواقعية السحرية للقفز من قبل المعاصرين. مع اتجاه عام نحو المزيد من الأساليب "المثيرة للاهتمام" - التكعيبية ، والسريالية ، والتجريدية - تبدو لوحاته مملة وغير حكيمة.
"لا يمكنهم أن يفهموا - قال هوبر ، - أن أصالة الفنان ليست طريقة عصرية. هذا هو جوهر شخصيته ".

اليوم ، يعتبر عمله ليس مجرد معلم في الفن الأميركي ، ولكن بطريقة جماعية ، روح وقته. كتب أحد كتاب سيرته الذاتية ما يلي: "من لوحات إدوارد هوبر ، يتعلم أحفاد الناس المزيد عن ذلك الوقت من أي كتاب مدرسي." وربما ، بمعنى ما ، هو على حق.