Bir qavatli Amerika: Eduard Hopper

Eduard Xopper (Eduard Hopper, 1882 yil 22 iyul, Nyak, Nyu-York, Nyu-York, 15-may, 1967) - Amerikaning taniqli rassomi, XX asrning eng yirik shaharlaridan biri bo'lgan Amerika janri rassomi taniqli vakili.

Evard Xopperning biografiyasi

Ehtimol, bolaligida Eduard Hopper uni ota-onasi tomonidan qattiq qo'llab-quvvatlanadigan qobiliyatni topdi.

Ko'pincha, rassom bizga qiziqish bilan, muayyan voyeurizmga yaqin, Manxetten ko'chalarida o'tadigan baland poezd balandligidagi binolarning derazalaridan ko'rinadigan samimiy sahnalarni ko'rsatadi. Parijdagi Xopperga ma'lum bo'lgan impressionist rassomlarning ta'siri ostida yanada yorqinroq bo'lgan yangi uslub, kino dunyosiga matniy alusiyalar bo'lmasa ham, sahnalarning kinematik xususiyatiga qo'shiladi. Suratlardagi harflar Hopperning o'zi kabi, ko'chada yoki omma oldida xavfsiz holatga keltirilgan. Achchiq qiyofali yosh xonim qahvaxonni begona va begona yo'l bilan egallaydi.

Maktabdan so'ng, u rasmsiz o'qiydi va Nyu-Yorkdagi obro'li san'at maktabiga o'qishga kiradi. Amerikalik manbalar uning mashhur taniqli o'quvchilarining ro'yxatini keltiradilar.

1906-yilda Hopper o'z faoliyatini tugatib, reklama agentligida illyustratsiya vazifasini boshlagan, lekin kuzda Evropaga yo'l oldi.

Men Yevropaga sayohat Amerikalik rassomlar uchun professional ta'limning ajralmas qismidir. O'sha paytda Parij yulduzi porloq porlab, butun dunyo bo'ylab yosh va shijoatli odamlar dunyo bo'ylab rasmlarning eng yangi yutuqlari va tendentsiyalariga qo'shilish uchun u erda cho'zilgan edi.

Yoki bizdan yuz o'girgan boshqa ayol bilan keskin suhbatlarda chop-likni eyish. Er-xotin ko'chadan ko'rinadigan shubhali ko'rinishdagi gumburida jim. Mamlakatdagi nikoh itga befarq qarshisida ufqda qo'rqinchli ifoda bilan qaraydi, ularga qaramasdan o'ynaydigan o'ynaydiganlardan ko'ra ancha oqlangan. Filmning orqa devori qorong'uda qorong'ilikda, ehtimol poyabzal bilan tayyorlangani uchun chiqish paytida nima qilish kerakligi haqida mulohaza yuritadi. Dahshatli, ayniqsa, sirli ayollar tor mehmonxona xonalarining derazalariga qarashadi.

Biz tashqi ko'rinishga yoki tashqi ko'rinishga ega bo'lganlar ekanligimizni yaxshi bilmaymiz. Ular hech narsa demaydilar, derazadan kiradigan kuchli quyoshni qabul qiladilar, bu ajdodlar xudosining hayr-g'azabi haqida gapirishlari mumkin. Ularning hammasi sukut saqlab turishadi va biz bu rasmlarni taqdim etgan hikoyalarni tasavvur qilishimiz kerak.

Xopper hammadan ko'ra o'ziga xos bo'lib chiqdi. U Yevropaga sayohat qilgan, Parijda, Londonda, Amsterdamda, Nyu-Yorkka qaytgan, yana Parij va Ispaniyaga yo'l olgan, Evropadagi muzeylarda vaqt o'tkazgan va Evropa rassomlari bilan uchrashgan ... Biroq qisqa muddatli ta'sirlardan tashqari uning asarlari ham uning tanishuvi bilan tanish emas. zamonaviy tendentsiyalar. Umuman olganda, hech narsa, hatto palitrasi ham juda yorqin edi!

Ikkinchi urushdan keyingi davr mobaynida, gullarning ohanglari yana qorong'i bo'lib, sahnaga ko'ra nordon va hayratlanarlidir. Keksa odamlar ko'rinmas manzara oldida, bo'sh xonaga bo'sh xonani bermaydigan deraza oldida quyosh ko'tarishmoqda. Ko'p yillar davomida uning modellari bo'lgan, ayniqsa, rasmlarning ko'plab tayyorgarlik eskizlarida san'atkorning xotini bo'lgan Jozefin, tanazzulga yuz tutdi va yillar og'irligiga tushdi. Hopper uni qabul qilishni xohlamaslik uchun ajralishga moyil. Shu bilan birga, uning mavzularining tartibsizligi pop-artning yangi avlodiga ta'sir o'tkaza boshlaydi.

Keyinchalik u Rembrandt va Halsni, keyinroq El Grekoni, o'z vaqtida yaqin ustalardan - Edouard Manet va Edgar Degasni qadrlashdi. Pikassoning aytishicha, Xopper jiddiy ravishda Parijda uning nomini eshitmaganligini aytadi.

1910-yildan so'ng u Atlantika okeanidan o'tmagan, hatto uning asarlari nufuzli Venetsiya biennalesining Amerika pavilyonida namoyish etilgan.

Yomon bo'lmagan gaz stantsiyalari, farmatsevtika vitridagi laksativlar uchun reklamalar o'qituvchidan to'liq tezligidan chiqib ketganda uning ta'sirini tan oladigan yangi Amerika uslubi uchun ilhom manbai bo'ladi. Rassom shahridan uzoq bo'lmagan Massachusets shtati, Xopperni, uning landshaftlarini, uylarini tabiiy muhitga mos bo'lmagan holatga keltirdi. U yoshligida u ko'pgina akvarellarni bo'yashga muvaffaq bo'ldi, unga dastlabki professional yutug'ini berdi, keyin dengizda uylar va sahnalarni bo'yashni davom ettirdi, Nikedagi uyining derazasidan ko'rgan qayiqlarning simmetriyasini namoyish qildi.

Ijodkorlik xodimi

San'atshunoslar Eduard Xopperga turli xil nom beradi. "Bo'sh bo'shliqlar rassomi", "davrning shoiri", "mudhish sotsialistik realist".

Lekin siz tanlagan har qanday nomingiz mohiyatni o'zgartirmaydi: Hopper - bu asarlari hech kimni befarq qoldirmasligi mumkin bo'lgan Amerika rasmining eng yorqin vakillari.
Lekin, avvalo, dengiz chiroqlari va odatda ularni o'rab turgan uylarning fotosuratlari, ko'pincha dengiz tasviri o'rnini egallaydi. Ular bu kabi maxsus, Skandinaviya va deyarli har doim sovuq nur bilan deyarli ularni yuvib turadigan boshqa rasmlari kabi, ravshan. Shunday qilib, u jismoniy va insoniy landshaftsiyalarni jimjitlik bilan qo'lga kiritdi va ularni dahshatli rassom sifatida ifodalab berdi.

Xotirjamlikni tanqid qiluvchi kamchiliklar bilan Hopper eng muhim amerikalik realist edi. Anonim xonadonida qiz yotoqning chetida yotadi. U shlyapasini, kiyim-kechak va poyafzalini echib oldi-da, kuch-qudratli kuchlar bilan pul sumkalarini chiqarib tashladi, poezdni tekshirish jadvalini tekshirdi, bu esa keyingi kunga to'g'ri keladi. Zamonaviy shaharlarning yolg'izliklari - Hopperning ishlarining asosiy mavzularidan biri. Mehmonxona xonasida, birinchi qavatdagi devor va o'ngdagi tortma ko'kraklar bo'sh joyni siqib chiqaradi va to'shakning katta diagonali bizning nuqtai nazarimizni fonga qaratadi, bu erda ochiq deraza bizni ichkarida sodir bo'layotgan narsalarni voyeers qiladi.

Amerikalik rassomning ijodiy uslubi Qo'shma Shtatlarda "katta depressiya" davrida rivojlandi. Xopperning turli ijodkorlari o'zlarining kitoblarida Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger va DeKirko va Delvauxlar bilan birga to'p surishadi. Keyinchalik ular Devid Lynch filmlarida o'z asarlarini ko'rishni boshlashadi.

Ko'proq so'rilgan ayol shakllari xonaning sovuqqonligi bilan farq qiladi, bu esa mesh chiziqlari va porloq yassi ranglardan iborat bo'lib, kuchli yorug'lik bilan shishiradi. Mehmonxona xonasida Hopper o'zining yoqtirgan mavzularidan biri - yolg'izlikning yoqimli metafosini yaratadi. Bu, turli xil mehmonxonalarda yaratilgan uzoq suratlarning birinchi seriyasidir. Bu rassom, shubhasiz, sayohatga bo'lgan ehtirosiga minnatdor. Bu yakshanba kuni ertalabdan bir yil o'tib, uning birinchi asarlari deb tan olingan va Hopperning Amerika tasviriy san'at muzeyiga sotib olingan dastlabki asari bo'lgan zamonaviy insonni begonalashtirishga bag'ishlandi.

Bu taqqoslashlarning birortasi haqiqiy asosga ega ekanligi ma'lum emas, ammo bir narsa aniq: Eduard Hopper vaqtni ruhini tasvirlab, uni timsoldagi bo'sh joylarda, rang-barang ranglar oralig'ida, belgilarning pozitsiyasidan o'tkazishga muvaffaq bo'ldi.

Bu amerikalik rassom sehrli realizm vakillariga tegishli.
Birinchi yutuqlardan so'ng, Hopper mehmonxonasida katta formatli kanvasni ishlatish uchun qaror qabul qilindi. U oddiy bir xonada oddiy xonada, issiq kechaning yarmida yarim yalang'och qiz. Ehtimol, yosh ayol yangi kelgan va yukini bekor qilmasdan, shlyapasini, kiyim-kechagi va poyafzalini echib, to'shagining chetiga tushib, fikrlarini yo'qotib qo'ydi, Xopperning ayol ayol rasmini ko'zdan kechirdi. Jouning poezdlar jadvalidagi to'liq ma'lumotlardan bilgan sarg'ish qog'ozni o'qing.

Yodgorlik miqyosidagi qizning xotirjam va afsona tomoni xonaning sovuqqonligi, yalang'och, oddiy va shaxssiz ekanligiga zid. U bir necha vertikal va gorizontal chiziqlar asosida qurilgan bo'lib, u tekis rangli katta tekisliklarni to'sib, to'shakning kuchli diagonalidan kesilgan. U biz ko'rmaydigan sun'iy nur bilan yoritilgan, lekin Hopperning sahnaga ko'proq teatr berish uchun ta'kidlagan yorug'lik va soyalarni kuchli kontrastini yaratadi.

Haqiqatan ham, uning fe'l-atvori, ularni belgilagan belgilari kundalik sharoitlarda juda oddiy. Shunga qaramasdan, uning qalamkashlari doimo biron bir tushuntirishni aks ettiradi, har doim yashirin ziddiyatlarni aks ettiradi, turli xil izohlarni keltirib chiqaradi. Ba'zida absurdlik nuqtasiga erishish.

Odamning uyi Chop suey Uzoq oyoq

Oyoqli oyoqli rasmni kesish va kesilgan diagonallar bilan ko'tarilish istiqbollari ma'lum Degas kompozisyonlarına mos keladi. Kuchli diagonali yordamida Hopper qizning qarashini chalg'itadi, bu erda kompozitsiyani yo'qotish nuqtasi sifatida xizmat qiladigan yarim ochiq deraza tungi zulmatni ko'rsatadi. Forenkaning suratlarida, ichki kiyimdagi qiz, yotoqning chetida o'tirgan, shuningdek, ko'ngilochar oyoq kiyimlarini ko'zdan kechiradi. Odatda, biz amerikalik rassomning asarlari haqida o'ylab ko'rganimizda, bizning tasavvurimiz tarixni shakllantira boshlaydi, bu suratni oldindan va keyinroq tasavvur qilishga urinib ko'radi.

Misol uchun, "The Night Conference" rasmini sotuvchiga sotuvchiga qaytarib bergandi, chunki u erda yashirin kommunistik makonni ko'rdi.

Xopperning eng mashhur tuvalasi - "Nightwish". Bir vaqtlar uning reproduktsiyasi deyarli har bir amerikalik o'smirning xonasida osilgan edi. Rasmning rejasi juda oddiy: barda kechayu kunduz kafeining derazasida barmenga xizmat ko'rsatadigan uchta mehmon turibdi. Bu ajoyib narsa ko'rinmaydi, biroq amerikalik rassomning rasmiga qaraydigan kishi, katta shaharda odamning yolg'izlik hissini og'ritadigan deyarli jismonan o'zini his qiladi.

Bu rivoyat sahnani o'zining adabiy zamondoshlari tomonidan aytilgan, oddiy va sodda tillardagi odamlarning shaxsiy hayoti haqida gapiradigan, bu erda hech qanday tafsilotlar va hodisalar bo'lmagan tasviriy qiyoslash imkonini beradi. Shu singari, ochiq deraza bilan bo'sh ichki joylarning yolg'izliklari umidsizlik hissi bilan ishora qilar edi, ko'pincha Hopper bu qadar ishtiyoqli bo'lgan romantik adabiyotda edi. Ochiq deraza, shuningdek, teskari ta'sirni yaratadi va shuning uchun Hopper tomoshabinni o'z ishiga jalb qiladi, bu esa voyeurga aylanadi.

Hopperning sehrli realizmi zamondoshlar tomonidan qabul qilinmagan. Kubizm, syurrealizm, abstraktizm - "qiziq" uslublarga umumiy moyilligi bilan uning asarlari zerikarli va qiziqarli ko'rinardi.

"Ular tushunmaydilar, - dedi Xopper, - san'atkorning o'ziga xosligi zamonaviy uslub emas. Bu uning shaxsiyatining kvartsisidir ".

Tariflar taklif qilinayotgan foydalanish turlarining xususiyati va turi, shuningdek so'ralgan tasvirning mavjudligi asosida hisoblanadi. Skaner qilingan yoki yangi fotosuratlar bo'yicha barcha so'rovlar har holda ko'rib chiqiladi. Tasdiqlanganidan keyin qo'shimcha to'lov olinadi. Ishning takroriy fotosuratlari tayyor bo'lish uchun kamida olti hafta davom etadi.

Bizning to'plamlarimiz va litsenziyalarimiz bilan bog'liq bo'lgan boshqa istaklari uchun muzeyning foto arxiviga quyidagi elektron pochta manziliga murojaat qilishingiz mumkin. U o'zining birinchi rasmini - suzib yurishni - 31 yoshga to'lgunicha sotmadi. Jamoatchilik va tanqidchilar tomonidan e'tiborsiz qoldirilgan, ko'p yillar davomida illyustratsiyachi sifatida ishlagan. Faqat 43 yoshida u birinchi marta o'z asarlarini ko'rdi va uni rasmga bag'ishladi.

Bugungi kunda uning asarlari Amerika san'atida muhim ahamiyatga ega emas, balki jamoaviy tarzda, uning vaqtining ruhidir.

Bir vaqtlar uning biograflari shunday deb yozgan edi: "Eduard Hopperning rasmlaridan, avlodlar o'sha davr haqida hech qanday darslikdan ko'ra ko'proq narsani o'rganishadi". Va, ehtimol, bir ma'noda, u to'g'ri.

1923 yilda Hopper kelajakdagi rafiqasi Jozefini bilan uchrashdi. Ularning oilasi kuchli edi, lekin oilaviy hayot oson emas.

Dunyo bu o'n yildan kamroq vaqt ichida bu melancholik go'zallik, cho'l sha landshaftlar va oq va shoir quyosh nurlari bilan yoritilgan ramzli xonalarning sirlarini ochib beradigan hayratga tushdi. Kim bir marta ularga qarasa, ularga qaytib kelmaydi.

Hopper, 16 sentyabrga qadar tashrif buyurishi mumkin bo'lgan ko'rgazma Evropada uyushtirgan amerikalik rassomning asarlari orasida eng katta loyihadir. Ko'rgazma Nyu-Yorkdagi Whitney muzeyidan 14 nafar asarni to'playdi, unda san'atkorning xotini Yusuf Xopperning merosini oladi.

Jou erini yalang'och yozishni taqiqladi va agar kerak bo'lsa, o'zini o'zi qo'ydi. Eduard hatto mushuk uchun ham unga hasad qildi. Har bir narsa uning shafqatsizligi va xiraliklari bilan yanada og'irlashdi. "Ba'zida Eddi bilan gaplashish quduqqa tosh otish kabidir. Bir istisnosiz: suvga tushib qolish ovozi eshitilmadi ", deb tan oldi.

Henri Ashqon maktabining asoschilaridan biri, Nyu-Yorkdagi qashshoqlikning mohiyatini va haqiqatini izlayotgan bir guruh san'atkorlar edi. Muzey Hopperning dastlabki asarlari va Henri, Felix Vallotton, Edgar Degas yoki Albert Market kabi rassomning badiiy xarakterini belgilaydigan mualliflarning asarlari bilan badiiy muloqot tashkil etadi. Hopper lirik tanqidiy bilan realizm hissiyotlarini sintez qildi. Ko'rgazmaning ikkinchi qismi rassomning kamolotiga va uning buyuk mavzular va motiflarini o'rganishga bag'ishlangan. Marty Uels Uyi kabi asarlardagi me'morchilikka bo'lgan sevgisi, Nyu-Yorkdagi xona kabi uy sahnidagi yolg'izlik va izolyatsiya yoki Sun Sun kabi nozik ishlarda engil muomala zamonaviy xurujning to'liqligini tasvirlaydi. haqiqat va tanqidiy va ayni paytda lirik amerikalikni tashkil etadi.

Shunga qaramay, Jo, akvarelning imkoniyatlari haqida Xopperga eslatdi va u bu usulga qaytdi.

Tez orada u Bruklin muzeyida oltita asar namoyish qildi va ulardan biri muzey tomonidan 100 dollardan sotib olingan edi. Tanqidchilar ko'rgazmani ijobiy munosabat bildirishdi va Xopperning akvarellarining hayotiyligi va mazmundorligini, hatto eng oddiy mavzularda ham ta'kidlashdi. Bu tashqi cheklov va chuqurlikning kombinatsiyasi bo'lib, qolgan yillar uchun Hopperning savdo belgisiga aylanadi.

Ba'zida izolyatsiya qilingan raqamlar va har doim nur va soyadagi atmosferada cho'milayotgan qishloq va shahar landshaftlari orasida Eduard Xopper insoniy vaziyatni o'z ichki fikrini shakllantiradi. U tomoshabinga etib borib, uni yuzlab grafik reproduktsiyalarda davom etadigan bir qator sahnalarda boshqalarning yolg'onchiligini kuzatishga taklif qiladi.

Ertaga Eduard Hopper ko'rgazmasini ochilishidan katta umid. Yigirma yildan ko'proq vaqt o'tgach, London Nyu-Yorkdagi rassomning to'liq oqimini kashf qilmadi, uning ishi postcartalar, plakatlar va boshqa grafik reproduktsiyalar yordamida ommalashdi. Insoniylikning o'ziga xosligi, o'zining obrazini shakllantirgan realizm bilan birga, Xopper rasmiyatchilardan tortib to kino va adabiyotgacha bo'lgan barcha fanlardan keyingi avlod san'atkorlarining avlodiga ta'sir ko'rsatdi.

1927-yili Hopper "Ikkita auditoriyada" suratini 1500 dollarga sotdi va bu pul bilan juftlik birinchi mashina sotib oldi.

San'atkor etudlarga chiqish imkoniga ega edi, va qishloq elchixonasi uzoq vaqt davomida uning rasmining asosiy sabablaridan biriga aylandi.

1930 yilda rassomning hayotida yana bir muhim voqea yuz berdi. San'at xodimi Stiven Klark Nyu-York Zamonaviy san'at muzeyiga "Temir yo'l orqali uy" nomli asarini taqdim etdi va o'sha paytdan beri u yerda osilgan.

Ko'rgazmada oltmish yigirma yillik faoliyatining har biriga tegishli 70 ga yaqin rasm, bosma nashrlar va asl nusxalar mavjud. Ko'pincha amerikalik kollektsiyalardan, xususiy va jamoatchiligidan, o'quv mashg'ulotlarini, afsonaviy asarlarni, masalan, Transnachadory yoki Office-da tunni o'z ichiga oladi, va o'limidan bir yil oldin yozgan Hopperning so'nggi surati dramatik ikki komediyachi. Muhim shikoyatlar orasida, yoqilg'i quyish shoxobchalari, shu jumladan, yoqilg'i quyish shoxobchalari mavjud.

Tate Galleries bosh direktori Nikolay Serota, ommaviy axborot vositalarining taqdimot marosimida, so'nggi 30 yil mobaynida Hopperga munosib ravishda xalqaro e'tirofga sazovor bo'lganini eslaydi. O'sha vaqtga qadar, u, bu ishlarning dalillarini ko'rsatganidek, u mintaqaviy rahbar hisoblangan.

Shuning uchun, uning elliginchi kunidan ko'p o'tmay, Hopper tan olingan vaqtga kirdi. 1931 yilda 30 asar, shu jumladan, 13 ta akvarel sotgan. 1932 yilda u Whitney muzeyining birinchi muntazam ko'rgazmasida ishtirok etdi va o'limigacha keyingi narsalarni o'tkazib yubormadi.

1933 yilda rassomning yubileyiga bag'ishlangan Zamonaviy san'at muzeyi asarlari retrospektivasini taqdim etdi.

Hayotining keyingi o'ttiz yilida Xopper keksa yoshdagi kasalliklarga qaramay, samarali mehnat qildi. Jou o'n oy davomida uni tirik qoldirdi va Whitney muzeyiga butun oila ishlari to'plamini meros qilib qoldirdi.

Ruhoniy yillar mobaynida rassomning "Erta Yakshanba kuni", "Midnight Nights", "Nyu-Yorkdagi ofis", "Quyoshdagi odamlar" kabi mashhur taniqli asarlarini yaratdi. Shu vaqt mobaynida u ko'plab sovrinlarni qo'lga kiritdi, Kanada va Meksikaga sayohat qildi, bir nechta retrospektiv va shaxsiy ko'rgazmalarda namoyish etildi.

Eduard Hopper (Eduard Hopper) san'atshunoslari turli nomlar beradi. "Bo'sh bo'shliqlar rassomi", "davrning shoiri", "mudhish sotsialistik realist". Lekin siz tanlagan har qanday nomingiz mohiyatni o'zgartirmaydi: Hopper - bu asarlari hech kimni befarq qoldirmasligi mumkin bo'lgan Amerika rasmining eng yorqin vakillari.

Yoqilg'i quyish, 1940

Amerikaning ijodiy usuli Qo'shma Shtatlardagi "katta depressiya" davrida shakllangan. Xopperning turli ijodkorlari o'z ishlari bilan Tennessee Williams, Theodore Dreiser, Robert Frost, Jerome Selinger va DeKirko va Delvaux san'atkorlari bilan suhbat qurishadi. Keyinchalik ular Devid Linchning kino asarlarida o'z asarlarini ko'rishni boshlaydilar.

Bu sehrli realizm vakillariga taalluqlidir. Haqiqatan ham, uning fe'l-atvori, ularni belgilagan belgilari kundalik sharoitlarda juda oddiy. Shunga qaramasdan, uning qalamkashlari doimo biron bir tushuntirishni aks ettiradi, har doim yashirin ziddiyatlarni aks ettiradi, turli xil izohlarni keltirib chiqaradi. Ba'zida absurdlik nuqtasiga erishish. Misol uchun, "The Night Conference" rasmini sotuvchiga sotuvchiga qaytarib bergandi, chunki u erda yashirin kommunistik makonni ko'rdi.

Kechki uchrashuv, 1949

Kecha bulutlari, 1942

Hopperning sehrli realizmi zamondoshlar tomonidan qabul qilinmagan. Kubizm, syurrealizm, abstraktizm - "qiziq" uslublarga umumiy moyilligi bilan uning asarlari zerikarli va qiziqarli ko'rinardi.
"Ular tushunolmaydilar - dedi Xopper. san'atkorning o'ziga xosligi zamonaviy uslub emas. Bu uning shaxsiyatining kvartsisidir ".

Bugungi kunda uning asarlari Amerika san'atida muhim ahamiyatga ega emas, balki jamoaviy tarzda, uning vaqtining ruhidir. Uning biograflaridan biri shunday yozgan: "Eduard Xopperning rasmlaridan avlodlar o'sha davr haqida hech qanday darslikdan ko'ra ko'proq narsani o'rganishadi". Va, ehtimol, bir ma'noda, u to'g'ri.