창의적인 워크숍: 해바라기 그리는 법. 연필로 해바라기를 단계별로 그리는 방법 연필로 해바라기

봄에는 나무와 풀들이 겨울잠에서 깨어나는 모습을 보며 신이 나서 모든 것을 그려보았습니다! 그리고 상상으로 꽃을 색칠하는 것이 아닌 실제 생활에서 어떻게 보이는지 실제로 알면서 꽃을 색칠하는 수업을 진행하겠습니다. 물론 학생들이 항상 자연에서 모든 것을 그렸다면 정말 정직하겠지만 그런 것은 꿈꿀 수밖에 없습니다. 하지만 나 자신이 그릴 수 있고 실제 모습에 대한 명확한 아이디어를 얻을 수 있는 것은 실제로 공부해야 합니다.

그렇다면 프로그램의 다음 주제는 무엇입니까? - . 글쎄, 나는 인생에서 해바라기를 그릴 것이고 모든 것이 정직합니다. 나는 "주제에"있을 것입니다.

학교 운동장에는 해바라기가 여러 송이 피었습니다. 벌써 9월 중순이군요. 씨앗이 익을 시간도 없고, 아름다운 꽃을 따는 것도 부끄럽지 않습니다. 게다가 나는 그의 인생에서 적어도 세 장의 초상화를 그릴 것이라고 약속합니다.

오늘은 해바라기를 그리는 방법에 대한 첫 번째 수업이 될 것입니다. 흰색 A3 판지에 그림을 그릴 거예요.

우리의 본성은 크고 줄기가 길고 강하며 긴 잎자루에 하트 모양의 잎이 번갈아 배열됩니다. 꽃자루는 약간 구부러져 있습니다. 꽃은 크며 3/4에 위치합니다. 즉, 보는 사람 옆에 있지 않고 일반적으로 수직면에 그리는 방식이 아닙니다. 우리는 국화를 그릴 때 이미 4분의 3 꽃을 그리는 방법을 배웠습니다. 긴 타원형의 해바라기 꽃잎은 엄격하게 반경을 따라 갈라지지 않고 일부는 무작위로 감겨져 있지만 그렇게 표현하려면 눈 앞에 살아있는 자연이 있어야합니다.

첫째, 일반적인 계획 - 줄기 방향, 잎 (중륵) 방향, 꽃의 크기 및 위치를 설명합니다. 꽃이 있으면 그렇게 간단하지 않습니다. 꽃은 둥글지만 각도에서 보면 타원형처럼 보이기도 하고 기울어져 있기도 합니다. 꽃의 중앙과 꽃잎의 테두리의 크기를 나타냅니다.

이제 우리는 각 꽃잎을 하나씩 그립니다. 그것들은 보이는 것만큼 균일하고 깔끔하지 않습니다. 누구도 다른 사람과 같지 않고 모두 다릅니다!

우리는 꽃을 알아냈습니다. 이제 다르게 펼쳐진 잎을 그려보겠습니다.

구성이 상당히 균형 잡힌 것으로 나타났습니다. 세부 사항을 그립니다. 나는 압력을 가하지 않고 가장 가벼운 스트로크로 그림을 그립니다. 그리고 연필을 누르지 않고 가벼운 선 스케치로 건축을 시작하는 방법을 배웁니다.

서정적, 교육적 여담: 대부분의 어린이는 강한 압력을 가해 간단한 연필로 선을 그리고 종이에 검은색 흔적을 남깁니다. 의식적으로 가르치지 않으면 추가 구성선을 사용하여 그림 구성을 가르치려는 모든 시도는 작업이 즉시 흑백으로 낙서되어 이러한 구성선을 전혀 지울 수 없다는 사실로 이어집니다. 따라서 아이들에게 압력을 조절하는 능력, 추가 선이 제거되고 크게 강조 표시되어서는 안된다는 이해, 즉 자신이하는 일과 이유에 대한 이해를 가르치십시오.

이제 색칠에 대해 생각할 시간입니다. 미술 학교에서는 이 단계를 "컬러 솔루션"이라고 불렀지만 신의 이름으로 축복을 주셨습니다. "페인트"라고만 말하면 됩니다. 가장 중요한 것은 영혼으로 문제에 접근하는 것입니다. 수채화로 작업하고 거품기로 시작하겠습니다.

사실 전체적인 색감과 톤을 먼저 정해야하는데 푹 빠져서 처음에는 한참 꽃을 그렸고 그 후에야 제 자신을 붙잡고 나뭇잎을 움켜 잡았습니다.

이제 세부 사항을 해결할 수 있습니다. 예를 들어, 꽃 바구니의 중앙에는 녹갈색의 작은 관 모양의 꽃이 있고 일부에는 긴 노란색 암술이 있습니다. 나는 가장 얇은 브러시로 칠할 것입니다 - 작고 빈번한 스트로크. 꽃잎 (한계 갈대 꽃)은 전혀 단조로운 노란색이 아닙니다. 세로 주름이 눈에 띄고 그림자가 생기고 바닥에서 꽃잎의 색상이 더 포화되고 약간 주황색이며 끝으로 갈수록 밝아지고 거의 레몬 노란색이됩니다.

집에서, 회사와 함께 거리에서, 기차와 차 안에서, 낮과 밤, 소금에 절인 초콜릿으로 뒤덮인 씨앗을 쪼개는 것을 좋아한다면 이 수업은 당신을 위한 것입니다. 배울 것이다 해바라기를 그리는 방법.써니 플라워는 긍정적이고 친절하게 빛나기 때문에 우리는 이 꽃을 좋아합니다. 그가 우리에게 도착한 역사는 길고 흥미롭습니다. 씨앗을 먹고 산더미 같은 쓰레기를 먹은 시간에 대해 우리는 누구에게 감사해야 한다고 생각합니까? 이들은 북미의 인디언들입니다. 그래서 인디언들은 음식에 대해 많은 것을 알고 있었습니다. 또한, 많은 인도 문화에서 이상하게도 해바라기는 태양신을 상징했습니다. 예를 들어, 동일한 아즈텍입니다. 그들에게는 이제 밀가루 역할을 하는 해바라기 씨앗이 우리를 섬기고 있습니다. 씨앗 빵을 시험해 보는 것도 흥미로울 것입니다.

해바라기 자체는 매우 큰 꽃이지만, 1986년에 기록된 7m의 꽃은 현재 세계에서 가장 높다. 상상해 보세요. 당신이 하나 아래로 떨어지면 그것은 당신에게 두 번째 태양과 같습니다.

해바라기가 현대 사회에서 우리에게 얼마나 많은 이점을 가져다 주는지 살펴보겠습니다.

씨앗. 여기서는 말할 것도 없습니다. 우리 삶의 씨앗은 먹이사슬에서 중요한 역할을 합니다. 그들 없는 삶은 동화가 아닙니다.
해바라기 유. 씨앗만큼 유용하지는 않지만 여전히 작은 일에 필요할 때가 있습니다. 거기에서 뭔가 요리하고 튀겨보세요. 그런데 씨앗이 있는데 왜 튀기나요? 그런 다음 씨앗을 튀기십시오.
유액. 응, 라텍스. 최근에는 라텍스를 생산하는 품종이 육종되었습니다. 사실, 그러한 품종의 씨앗은 그다지 크지 않으므로 그로부터 얻는 이점이 필요한 것보다 적습니다.
연료 연탄. 정말 한심할 뿐입니다. 껍질로 연료 연탄을 만드는데, 소리가 시원해요.

아시다시피 꽃의 효능은 정말 많습니다. 그리고 이것은 태양의 아이가 할 수 있는 일의 전체 목록이 아닙니다. 그리고 해바라기 밭에 있다는 것은 얼마나 멋진 일입니까! 항상 꿈을 꾸었습니다. 그리고 저는 이 꽃을 제 손으로 그려서 제 꿈을 종이에 구현했습니다. 이제 이 단계별 강의를 따르면 됩니다.

연필로 해바라기를 단계별로 그리는 법

1단계. 한 번에 두 개의 해바라기를 그릴 것이므로 각각 두 개의 원을 그리고 스트립을 사용하여 줄기와 잎의 윤곽을 그립니다.
2단계. 줄기는 더 두꺼워 야합니다. 즉, 선으로 밀도를 추가하고 이미 그려진 원 안에 또 다른 원을 그리면 거기에 우리가 가장 좋아하는 씨앗이 있습니다.
3단계. 우리의 해바라기에는 수많은 꽃잎이 필요하며, 이 단계가 그 전부입니다. 또한 나뭇잎에 모양을 부여합니다.
4단계. 들판에 해바라기가 자라는데, 이는 하늘, 흰 구름, 그 아래 두꺼운 풀을 그리는 것을 마친다는 의미입니다. 두 개가 아닌 수십 개를 그리면 확실히 필드를 얻을 수 있으므로 열심히 노력해야 합니다. 하지만 난 당신이 잘했다고 확신해요. 잘하셨어요! 좀 더 그려보세요.

아마도 가장 쉬운 수업 중 하나는 "해바라기 그리는 법" 수업일 것입니다. 해바라기 그림은 카모마일 그림 수업과 거의 완전히 유사하며 해바라기 꽃잎은 흰색이 아니라 노란색이며 물론 꽃 자체가 훨씬 더 큽니다. 제대로 하려면 해바라기를 그려라해바라기 꽃의 전체적인 윤곽을 그린 후, 줄기와 잎을 먼저 그리기 시작합니다. 비율이 맞는지 확인한 후 해바라기 꽃잎을 그릴 수 있습니다.

1. 해바라기의 초기 윤곽

처음에는 해바라기 꽃에 원을 그리고 간단한 연필로 줄기의 예비 선을 그리는 것이 어렵지 않습니다.

2. 꽃잎의 이중 윤곽

다 자란 해바라기의 씨앗이 들어 있는 꽃의 중심부가 꽤 크므로, 해바라기 꽃 안에 지름이 약간 작은 원을 하나 더 그려주세요. 줄기에 간단한 연필로 몇 획을 긋면 해바라기 잎의 위치를 알아볼 수 있습니다.

3. 해바라기 꽃잎 그리는 법

해바라기 꽃잎을 대칭적이고 깔끔하게 만들려면 두 개의 원을 그려야 합니다. 그들 사이에 꽃잎을 그리면 크기가 착각되지 않습니다. 그리고 그들 모두는 거의 동일하며 엄밀히 말하면 해바라기 꽃의 원 안에 위치할 것입니다. 꽃 중앙에는 해바라기와 줄기를 연결하는 작은 "섬"이 있습니다. 꽃이 진짜 꽃처럼 보이도록 그려야합니다.

4. 여분의 등고선을 제거하세요

이 단계에서는 해바라기 꽃잎 테두리 위쪽 윤곽의 추가 선만 제거하면 됩니다. 이미 그려진 꽃잎이 지워지지 않도록 조심스럽게 제거하세요.

5. 해바라기 줄기와 잎을 세밀하게 그리기

이제 그림에서 해바라기 꽃잎의 아래쪽 테두리 윤곽을 조심스럽게 제거해야 하며 이제 해바라기 꽃이 거의 완성되었습니다. 남은 것은 꽃잎을 노란색으로 칠하는 것뿐이지만 마지막 단계에서 가장 잘 수행됩니다. 이제 해바라기의 줄기와 잎을 더 자세히 그려야 합니다. 이것에는 어려운 것이 없습니다. 꽃이 그림에서 주요 관심을 끌기 때문에 완전히 임의의 모양의 잎을 그립니다.

6. 해바라기 그림은 색칠이 필요합니다

해바라기는 거대한 농장의 들판에서 자라기 때문에 적어도 다른 해바라기 스케치, 심지어 작은 해바라기의 배경에 해바라기를 그리는 것이 바람직합니다. 말하자면, 풍경을 조금 되살려보세요. 그리고 물론, 줄기와 잎을 녹색으로 칠하고, 꽃잎을 밝은 노란색으로 칠하면 멋진 그림이 나옵니다.

7. 그래픽 태블릿에 해바라기 그리기

그래픽 태블릿에 있는 해바라기 색상 그림을 페인트나 색연필로 색칠하기 위한 샘플로 사용할 수 있습니다.

해바라기 그리는 법 영상입니다.

카모마일 패턴은 다음과 매우 유사합니다. 해바라기 그림. 꽃잎 몇 장, 잎이 달린 줄기, 카밀레 그림이 준비되었습니다. 그러나 어떤 이유로 칠해진 데이지가 항상 실제 데이지처럼 나타나는 것은 아닙니다. 그 이유는 꽃잎으로 데이지를 그리기 시작하기 때문입니다.

지구상에는 수백만 개의 꽃이 있으며, 각 꽃은 고유한 구조를 가지고 있습니다. 그러나 아마도 꽃을 그리는 가장 간단한 수업은 "해바라기 그리는 법"과 같은 수업이 될 것입니다.

장미에는 꽃봉오리 형태의 꽃이 있는데, 경험이 없으면 서로 어울리는 꽃잎을 정확하게 그리는 것이 어렵습니다. 장미를 그리기 전에 카모마일이나 해바라기 등 간단한 꽃을 그리는 연습을 해보세요.

꿀벌은 때때로 해바라기 위에 앉아 있는 것을 포함하여 다양한 꽃에서 꿀을 수집합니다. 해바라기 그림에 생동감을 더하고 싶다면 옆에 벌을 그려보세요.

버섯을 모으는 것뿐만 아니라 그림을 그리는 것도 좋아한다면 버섯, 오히려 흰 버섯을 함께 그려 봅시다. 먼저 간단한 연필을 사용하여 버섯을 단계별로 그릴 것입니다. 마지막 단계에서는 페인트나 색연필을 사용하여 버섯 그림을 색칠할 수 있습니다.

꽃 그리기를 좋아한다면 꼭 나비를 그려보세요. 어떤 꽃 패턴이든, 평범한 해바라기라도 그 위에 나비가 앉아 있으면 훨씬 더 매력적으로 보일 것입니다.

식물 일러스트레이터인 Sandrine Mogi는 해바라기의 노란색 색조를 수채화로 풍부하게 포착하는 방법을 보여줍니다. 해바라기 밭은 여름의 진정한 상징입니다. 노란색의 풍부한 광채와 나뭇잎의 풍부한 녹색을 포착하고 매일 아침 셔터를 열면 태양 광선의 따뜻한 환영을 받을 수 있는 곳으로 이동합니다.

이 튜토리얼에서는 색상을 혼합하고 올바르게 레이어링하여 이 사랑받는 여름 꽃의 고요한 화려함을 재현하는 방법을 보여 드리겠습니다. 스케치부터 완성된 페인팅까지 모든 과정을 진행해 드립니다. 그리고 수채화의 첫 번째 레이어가 그림자를 그려 물체에 깊이와 모양을 부여한다는 사실부터 시작해 보겠습니다.

Wet-on-Wet 기술을 사용하여 3~4가지 색상을 이 레이어에 적용합니다. 대부분의 색상은 종이에 직접 혼합되어 페인트가 흐르면서 무작위적이고 독특한 조합을 찾을 수 있습니다.

모든 레이어가 꽃의 꽃잎과 잎에 적용되면 먼저 습식 건조 작업을 통해 작은 세부 사항을 작업하기 시작합니다. 작은 브러시로 마른 스트로크로 마무리하여 줄기의 털과 같은 마무리 터치를 만듭니다.

사용된 재료

종이:

손더스 워터포드 640 핫프레스

브러쉬:

Prolene Plus 시리즈 007 크기 12, 8, 5, 2 및 000

그림 물감:

달러 로니 레몬 옐로우
Daler Rowney 영구 노란색
다니엘 스미스 뉴 갬보지
윈저앤뉴튼 윈저 오렌지
윈저 앤 뉴튼 페릴렌 바이올렛
윈저앤뉴튼 윈저 블루(레드 쉐이드)(Winsor Blue Red Shade)
탈렌스 렘브란트 허브그린(수액그린)
윈저앤뉴튼 티타늄 화이트

다른:

플라스틱 지우개 MAPED, 고무 지우개, 연필
두꺼운 종이로 된 앨범
도자기 팔레트
면 냅킨

1단계. 스케치부터 시작하겠습니다.

저는 항상 작은 스케치부터 시작합니다. 편하게 그리다가 많이 지운다. 스케치는 항상 그림을 보다 정확하게 전송하고 완성된 그림에서 눈에 띄는 수정 흔적을 피하는 데 도움이 됩니다. 스케치에는 페인트 견본과 빠른 색상 스케치가 포함됩니다. 작업이 완료되기 전에 피사체가 희미해지는 경우에 유용합니다. 그리고 이런 일이 꽤 자주 발생합니다.

Step 2. 그림자를 지정해보자

컬러 스케치를 바탕으로 "Wet-on-Wet" 그림자 그리기를 시작합니다. 먼저 깨끗한 물로 표면을 적셔 종이가 평평하고 충분히 젖어 있는지 확인하지만 웅덩이가 너무 많이 생기지 않도록 합니다. 그런 다음 그림자를 적용하여 페인트가 흐르도록 하고 젖은 뼈로 가볍게 안내합니다.

3단계: 회색 톤 추가

나는 조화로운 그림자 기술을 사용합니다. 그림에 사용될 세 가지 기본 색상 중 회색을 혼합하는 것으로 구성됩니다. 이를 통해 회색 톤이 묘사된 물체의 색상과 조화를 이룰 수 있습니다. 꽃, 잎, 꽃잎 전체에 동일한 회색 톤이 사용됩니다. 여기에서는 노란색-파란색-빨간색을 혼합했습니다: Permanent Yellow, Winsor Blue Red Shade 및 Perylene Violet.

4단계: 꽃잎 그리기

꽃잎을 한 개씩 원을 그리며 칠합니다. 이전 꽃잎이 완전히 마르도록 주의하면서 다음 꽃잎으로 넘어갑니다. 이렇게 하면 페인트 층이 윤곽선 위로 흘러 선이 번지거나 그림이 왜곡될 수 있는 것을 방지할 수 있습니다. 중앙과 잎사귀의 그림자가 꽃잎의 그림자보다 더 어둡다는 점에 유의하세요.

5단계: 노란색 사용

종이를 다시 적시고 깨끗한 잉크를 추가하여 젖은 표면과 자유롭게 상호 작용할 수 있도록 합니다. 먼저 레몬 옐로우를 바른 다음, 잎맥과 꽃잎 밑 부분에 퍼머넌트 옐로우 몇 방울을 떨어뜨립니다. 레이어가 건조되기 전에 꽃잎 아래쪽에 Winsor Orange도 추가합니다.

6단계 질감을 부드럽게 만들기

나는 다시 원 안에 꽃을 그립니다. 그림자와 부분 그림자 위에 젖은 노란색 페인트를 바르고 가장 밝은 부분은 그대로 둡니다. 수분은 질감을 부드럽게 유지하고 꽃잎 윤곽선에 날카로운 선이 생기는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다. 정맥조차도 부드러워 보여야 합니다. 그렇지 않으면 컬러 줄무늬와 비슷하고 이미지의 전체 구조에서 눈에 띄게 됩니다.

7단계: 색상을 밝게 하기

일부 색상을 향상해야 합니다. 표면이 완전히 건조되었는지 확인한 후 꽃잎 하나하나를 다시 적시고 5단계의 과정을 반복합니다. 이렇게 하면 노란색의 균형이 흐트러지지 않고 색상이 더욱 포화됩니다. 첫 번째 레이어는 두 번째, 세 번째, 필요한 경우 네 번째 레이어를 적용할 때 이전 레이어가 겹치지 않도록 충분히 얇아야 합니다.

8단계: 나뭇잎 작업

그러나 모든 잎에 동일한 신중한 연구가 필요한 것은 아닙니다. 가장 오른쪽 시트는 배경입니다. 세부 정보가 부족하면 배경에 머무르는 데 도움이 됩니다. 왼쪽에 있는 잎에는 더 자세한 내용이 필요하지만 오른쪽 중앙에 있는 잎만큼 자세한 내용은 필요하지 않습니다. 더 날카로운 선과 뚜렷한 정맥으로 주요 초점이 될 것입니다.

9단계: 레이어 제어 유지

줄기에는 Sap Green, Winsor Blue Red Shade 및 Winsor Orange를 혼합합니다. 종이를 잘 적신 후 줄기의 홈 방향으로 페인트를 바릅니다. 합성 브러시는 더 단단하여 젖은 상태에서 작업할 때 좀 더 제어할 수 있습니다. 또한 페인트가 덜 묻어나므로 너무 많이 칠할 위험이 줄어듭니다.

10단계: 줄기 강조하기

줄기에 빛을 추가하기 위해 적절한 크기의 합성 브러시를 사용합니다. 젖은 층 위에 살짝 물을 묻힌 브러시를 옆으로 옮겨주면 원하는 부위를 강조하는데 도움이 됩니다. 마른 페인트 위에 동일한 움직임을 가하면 날카로운 선이 생기고, 이를 사용하여 나뭇잎에 정맥을 만듭니다.

11단계: 세부정보 추가

줄기에 더미를 칠하기 위해 브러시 크기 000을 사용합니다. 페인트의 혼합물은 잎의 혼합물과 동일하지만 더 집중적입니다. 우리는 융모를 한 번에 하나씩 조심스럽게 그립니다. 이것이 융모를 안정적으로 묘사하는 유일한 방법입니다. 그림자에서 일부를 강조하기 위해 티타늄 화이트를 추가합니다.

12단계 마무리

같은 방법으로 꽃 중앙에 작은 꽃차례를 칠합니다. 이를 위해 Perylene Violet (Perylene Violet), Winsor Blue (Winsor Blue Red Shade) 및 Lemon Yellow (Lemon Yellow)의 거의 검은 색 혼합물을 만듭니다. 네, 그것도 하나씩 그려져 있어요. 나는 사물을 올바른 위치와 올바른 방향으로 그리기 위해 주의 깊게 관찰합니다. 이제 사진에 서명을 남기고 따뜻한 여름날을 즐겁게 상기시켜주기 위해 벽에 보내는 것만 남았습니다.

해바라기 꽃은 밝고 경쾌한 색상으로 인해 즉시 주목을받습니다. 그리는 것이 전혀 어렵지 않으므로 성인과 어린이 모두이 작업에 대처할 수 있습니다. 이 마스터 클래스에서는 이 아름다운 꽃을 그리는 방법을 단계별로 배우게 됩니다. 이를 위해서는 색연필, 검은색 젤펜, 연필, 지우개 및 종이가 필요합니다.