모든 자수 기술. 자수의 종류, 사진 및 이름

나는 바느질의 존재의 수천년에 걸쳐 나타난 주요 방향의 26 가지 유형의 자수, 사진 및 이름의 주요 유형을 제공합니다. 오늘날 패션은 다시 제품에 대한 수요를 결정합니다. 스스로 만든, 따라서 점점 더 많은 바늘 여성들이 실, 구슬, 금, 가루, 리본으로 자수 유형을 연구하고 이러한 기술에 대한 기술을 향상시키고 있습니다.

다이아몬드 자수

다이아몬드 자수는 실제로 고전적인 실 자수와 공통점이 거의 없습니다. 적어도 여기서는 실도 바늘도 사용하지 않기 때문입니다. 전체 과정은 특수 캔버스에 아크릴 라인스톤으로 패턴을 배치하는 것입니다. 이 기술은 십자수와 동일한 방식으로 그림을 배치하기 때문에 자수라고 합니다. 이러한 방식은 캔버스에 적용되고 접착층으로 덮여 있습니다. 원하는 색상의 모조 다이아몬드 세트가 각 세트에 부착됩니다. 그것들은 서로 가깝게 캔버스에 배치되어 점차 전체 그림을 형성합니다. 작업을 위해서는 구성표와 모조 다이아몬드 외에도 핀셋이나 특수 어플리케이터가 필요합니다. 그러나 일반적으로 이 모든 것은 이미 세트에 포함되어 있습니다. 그들은 이미 적용된 패턴과 접착층이 있는 자수 키트를 구입합니다. 이러한 세트는 자수공이 훈련을 받을 필요가 없기 때문에 선물용으로 좋습니다. 이 활동은 신경을 진정시키는 데 좋습니다. 사진에는 ​​모든 온라인 상점에서 구입할 수 있는 세트가 표시됩니다.

아시시

Assisi 또는 Assisi 자수는 원래 이탈리아에서 시작된 고대 바느질 작업의 한 유형입니다. 이 기법의 특징은 여기에 배경 만 자수하고 캔버스의 기본 패턴은 스티치로 채워지지 않은 채 남아 있다는 것입니다. 처음에 Assisi는 교회의 신성한 물건을 자수하기 위해 승려와 수녀에 의해 수행되었지만 시간이 지남에 따라 기술은 세속적 인 바느질 작업으로 넘어갔습니다. 사진을 클릭하시면 사진이 확대됩니다.

아시시 자수.
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바르젤로

Bargello 또는 피렌체 자수는 또 다른 유형의 고대 바느질 작업입니다. 이 기술은 행에서 행으로 특수한 방식으로 이동하는 수직 스티치만 사용하여 만화경 패턴이나 복잡한 비늘을 연상시키는 특수한 3차원 기하학적 패턴을 형성합니다. 사진.

바르젤로 자수

파란색

Beadwork는 상당히 오래되고 인기있는 바느질 유형입니다. 재료의 가용성과 상대적으로 저렴함, 결과 직물의 화려한 외관과 결합하여 이러한 자수는 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 사진과 이름이 있는 자수 유형에 대한 리뷰에는 항상 파란색 캔버스가 있습니다. 옷, 신발, 가방, 지갑, 커튼, 그림, 인테리어 소품이 자수되는 방식입니다. 이 기술은 수도원, 줄기, 소문자 및 아치형의 네 가지 주요 솔기 유형을 사용합니다.

브라질 자수

브라질 자수는 부분적으로 직조와 자수를 결합한 특별한 유형의 바느질 작업입니다. 결과는 이음새가 공중에 있고 밑면이 기본 캔버스에 인접해 있기 때문에 3차원 장식품입니다. 대부분의 꽃 모티프는 이런 식으로 자수됩니다. 자수에는 긴 바늘이 사용되며 한 종류의 실만 인조 견입니다. 사진.

새틴 스티치

새틴 스티치 자수는 천 전체 표면을 플랫 스티치로 채우는 바느질 기법입니다. 동아시아 및 동남아시아 국가의 전통적인 바느질 작업 유형. 18세기부터 "바늘로 그림 그리기"는 독일과 영국에서 점차 대중화되었습니다. 오늘날 매끄러운 표면은 전 세계적으로 인기가 있으며 결과의 큰 다양성과 시각적 매력으로 인해 십자수와 경쟁할 가치가 있습니다. 사진.

털실 세공. 베를린.

황금 봉제

금 자수는 수공예 전통입니다. 고대 루스'. 은색 또는 금색 실로 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 값 비싼 금실이 금박과 유사한 것으로 대체되었습니다. 기술 자체는 동양에서 시작되었지만 장인이 금으로 수 놓은 옷과 교회 생활 용품을 비잔티움으로 가져갈 정도의 수준에 도달 한 것은 Rus '였습니다. 사진.

중국인

중국 자수는 중왕국 문화의 필수적인 부분입니다. 여기에서 이 장인 정신의 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라가며 기술은 완벽하게 연마되고 비밀은 조심스럽게 유지됩니다. 중국 자수에는 Su, Shu, Xiang, Yue 및 Meow와 같은 여러 학교가 있습니다. 각 학교에는 고유 한 기술 특성이 있지만 모두 내부에서 양면 원칙으로 통합됩니다. 자수외부에서 보이는 것처럼 잘 보입니다. 덕분에 이 기법으로 만든 옷을 뒤집어 입을 수 있다. 사진.

십자가

아마도 자수 사진 및 이름의 유형에 대한 검토는 전 세계에서 가장 일반적인 기술이기 때문에 십자가로 시작해야 할 것입니다. 인기의 비결은 단순함에 있습니다. 시작하려면 두 개의 십자수 만 마스터하면 충분합니다. 이 기술의 역사는 원시 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 자수 실은 절대적으로 무엇이든 될 수 있지만 대부분 치실과 특수 캔버스를 사용합니다.

양탄자

카펫 자수는 중세에 등장했으며 오늘날에는 단순함과 수공예품의 인기로 인해 다시 부상하고 있습니다. 패널, 태피스트리, 카펫을 만드는 데 사용됩니다. 특수 바늘이나 크로 셰 뜨개질로 이루어지며 두꺼운 모직물이나 아크릴 실이 재료로 적합합니다. 작업 과정에서 캔버스의 전체 표면은 체적 루프 스티치로 채워집니다.

고삐

실크 리본 자수는 19세기에 절정에 이르렀습니다. 그것의 도움으로 옷, 모자, 액세서리 및 가정 용품에 리본이 달린 아름다운 체적 그림이 형성되기 시작했습니다. 이 기술은 매우 간단하지만 15가지 이상의 스티치와 솔기가 있습니다. 일반적으로 꽃 모티브는 리본 자수에서 우세합니다. 섬세한 모티브는 우아하고 엄숙해 보입니다.

롱스틱

롱 스티치 또는 카운팅 스티치는 각 스티치에 있는 날실의 카운팅이 중요한 역할을 하는 자수 기법입니다. 그렇지 않으면 롱 스티치는 규칙적인 매끄러운 표면의 일종의 아날로그이며 여기서 플랫 스티치는 서로 단단히 위치하며 캔버스의 전체 표면을 채 웁니다. 사진에서 방법을 볼 수 있습니다. 다른 형태이렇게 보일 수 있습니다.

루네빌

Luneville 자수는 프랑스에서 우리에게 온 일종의 바느질 작업입니다. 모양은 자수와 크로 셰 뜨개질을 결합합니다. 도구는 Luneville 크로 셰 뜨개질이라고합니다. 일반적으로 구슬과 구슬로 천을 자수하는 데 사용됩니다. 넓은 면적의 원단에도 효과적인 캔버스를 빠르게 형성할 수 있어 의류 데코레이션에 적극 활용되고 있습니다.

단색화

단색 자수는 십자수 유형 중 하나입니다. 그러나 여기에서는 기본 도면의 구성표에 한 가지 색상만 사용됩니다. 기껏해야 나머지 색상의 몇 가지 음영을 추가할 수 있습니다. 또한 십자수 기본 규칙 (빈 공간을 남기지 않음)이 유지되므로 배경색에 실이 추가로 사용됩니다.

바늘로 짜는 체적 자수

바늘로 체적 자수 직조는 자수 과정에서 바늘에 실을 감는 표면 유형의 자수입니다. 캔버스에 꽃, 잎, 열매 등의 볼륨감 있는 멋진 응용 프로그램을 만들 수 있습니다. 의류 및 인테리어 용품을 장식하는 데 사용됩니다.

리슐리외

리슐리외 자수는 투각 자수 기법입니다. 이 유형의 바느질 작업의 특징은 모든 요소를 ​​새틴 스티치로 캔버스에 씌운 다음 빈 공간을 가위로 잘라내어 투각 직물을 형성한다는 것입니다. 이 유형의 바느질 작업은 이탈리아에서 시작되었지만 특히 프랑스에서 인기를 얻었습니다.

로코코

Rococo는 원래 프랑스에서 "컬"로 번역되는 일종의 바느질 작업입니다. 사실 이것은 독특한 모양의 매듭이 있는 자수입니다. 이 스타일의 모든 스티치는 특별한 방식으로 바늘 주위에 실을 감는 것을 기반으로 합니다. 덕분에 볼륨 있고 볼록한 스티치가 얻어집니다. 비스코스 또는 모직 실은 자수에 가장 적합하며 전자는 잘 미끄러지고 후자는 더 많은 양을 제공합니다.

셔닐 실

실크 셔닐 자수는 특수 소재인 셔닐 실크를 사용하여 바느질하는 것입니다. 자수에 특별한 볼륨감을 주는 푹신푹신한 레이스입니다. 이 기술은 이전에 귀족 집의 벽 장식용 천인 "shtof"를 장식하는 데 사용되었습니다. 오늘날 셔닐 자수 유형은 그림과 패널에서 볼 수 있습니다. 여기 사진에서 흰색 셔닐을 볼 수 있습니다.

장식용 합사

Soutache는 고대의 정교한 바느질 작업입니다. 이 형태에서는 실 대신 특수 레이스가 사용됩니다. 처음에는 옷을 꾸미는 기술이 생겼습니다. 보석. 오늘날이 기술은 가장 자주 만들어집니다. 다양한 장식: 귀걸이, 목걸이, 팔찌.

라인 자수

라인 자수는 농민에서 시작된 고대 유형의 바느질 작업입니다. 카운트 자수, 레이스 직조 및 직조를 결합합니다. 처음에이 종은 페르시아에서 시작되었지만 여러 지역에서 아종을 받아 전 세계로 빠르게 퍼졌습니다. 이 종은 옷을 장식하는 데 사용되었으며, 침대 시트, 커튼.

샘플러

샘플러는 특별한 종류의 바느질 작업입니다. 원칙적으로 이들은 서로 다른 기술의 여러 구성표이지만 하나의 그림으로 구성하기 위해 하나의 주제로 통합됩니다. 샘플러를 사용하면 자수가가 하나의 프로젝트에서 모든 기술을 선보일 수 있습니다.

탐부르나야

- 땅부르 스티치 자수 기법. 이러한 유형의 바느질 작업은 18세기에 특히 인기가 있었습니다. 자수는 얇은 실크 실로 이루어졌으며 때로는 구슬과 스팽글로 이루어졌습니다. 그 결과 화려한 다면적 캔버스가 탄생했습니다. 자수는 직물에 특수 후크로 이루어집니다. 우즈베키스탄, 이란, 타지크 여성 공예가들이 수자니를 만드는 체인 스티치로 작업을 수행합니다.

수자니

칸당게르

Handanger 자수: 노르웨이에서 시작된 바느질 기술로 이 나라의 그림 같은 피요르드 중 하나의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 자수는 선자수 이후의 연속입니다. 즉, 이것은 같은 라인 자수이지만 다른 영역에서 번성합니다. 그것의 주요 특징은 openwork와 counting 기술의 조합입니다. 따라서 handanger의 경우 실을 세고 빼기 쉬운 캔버스를 사용합니다. 일반적으로 식탁보, 베갯잇, 커튼과 같은 실내 장식 요소가이 기법으로 자수됩니다.

슈발름 자수

슈발름 자수는 17세기에 시작된 독일의 바느질 기법입니다. 이 자수 디자인의 대부분은 "생명나무" 모티프의 사용을 기반으로 합니다. 바닥은 흰색 캔버스에 흰색 실로 수놓아져 있습니다. 독특한 특징은 모든 계획의 대칭, 아래에서 위로 확장 및 가능한 한 많은 캔버스를 자수로 채우려는 욕구입니다.

야코빈스카야

자코뱅 자수는 일종의 크루스 기법입니다. 모직 실로 수 놓은. 의 스티치를 사용합니다. 다른 유형자수, 능숙하게 결합하여 화려하고 밝은 캔버스를 만듭니다. 독특한 특징은 매끄러운 표면 위에 오버헤드 격자 기술을 사용하는 것입니다.

일본 사시코 자수

Sashiko는 농민에서 시작된 고대 일본 자수입니다. 한 번에 여러 층의 천을 퀼팅하는 "바늘 앞으로" 솔기로 수행됩니다. 각 자수 요소는 상징적인 것으로 간주되며 사시코에는 임의의 장식이 있을 수 없습니다.

사진 자수의 종류와 이름에 대한 이 짧은 리뷰에서는 주요 유형을 검토했습니다. 그러나 많은 공예가들이 작업에 특정 유형의 바느질 작업을 사용하는 데 국한되지 않고 효과적인 결과를 얻기 위해 능숙하게 결합한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.

자수는 모든 연령대의 바느질 여성이 가장 흔하고 좋아하는 활동 중 하나입니다. 다양한 종류의 자수 중에서 가장 큰 매력을 가지고 있으며, 처음부터 그 인기를 잃지 않고 있는 것이 바로 십자수입니다. 이는 부분적으로 넓은 기회이 기술의 - 옷, 식탁보, 베개, 냅킨 및 기타 액세서리 및 장식 항목의 십자수 패턴은 물론 그림과 패널을 만드는 반면 자수는 단순한 그림에서 그림에 이르기까지 다양한 아이디어를 구현할 수 있는 거의 무한한 가능성을 제공합니다. 세계 고전의.

수업에서 다음을 배우게 됩니다.

십자가 자수

크로스 스티치는 "크로스 스티치" 기법을 사용하여 바늘과 유색 실(치실) 또는 기타 자수 실을 사용하여 캔버스에 디자인을 자수하는 방법입니다. 크로스 스티치는 셀 수 있는 바느질 작업 유형 중 하나입니다. 주요 요소는 교차하는 두 개의 사선 스티치로 구성된 크로스 스티치입니다. 십자의 종류는 상당히 많은데, 십자수에서는 보통 풀십자수나 반십자수 기법을 사용한다.

단순한 십자가- 두 개의 대각선 크로스 스티치를 나타냅니다. 원칙적으로 오른쪽에서 대각선으로 왼쪽 아래로 시작하여 오른쪽에서 대각선으로 왼쪽으로 완료합니다. 크로스 스티칭의 중요한 특징은 모든 탑 스티치가 평평하게 놓여야 한다는 것입니다. 한 방향으로, 아래쪽 - 반대 방향.

하프 크로스- 간단한 십자수를 만들 때 첫 번째 스티치입니다.

- 더 큰 노동 강도로 인해 덜 자주 사용되는 기술. 그것은 단순한 십자가와 그 사이의 작은 직선의 교대입니다.

길쭉한 십자가, 선이있는 길쭉한 십자가, 슬라브 십자가, 직선 십자가, 교대 십자가, "별표", 리바이어던, 라이스 스티치, 이탈리아 십자가와 같은 다른 유형의 "십자가"를 구분할 수도 있습니다.

초보자를위한 십자수 마스터 방법, 시작 위치 및 이에 필요한 것을 고려하십시오.

십자수 기법

크로스 스티치는 배우기 가장 쉬운 스티치입니다. 기술을 습득하는 데 많은 시간과 노력이 필요하지 않기 때문에 초보 공예가도 간단한 십자수를 만들 수 있습니다. 십자수는 아이들도 배우기 쉽습니다. 그들에게 이것은 흥미 진진한 활동 일뿐만 아니라 예술적 취향과 미적 감각의 발달에 도움이되는 취미이며 인내와 집중력을 키우는 것입니다.

여러 가지 방법으로 십자가를 만들 수 있습니다.

1. 고전적인 십자수 기법 - 영어 방법 또는 "바늘 뒤로"

영어라고도 불리는 십자가 자수의 전통적인 방법은 각각의 개별 십자가를 순차적으로 수행하는 것입니다.

2. 덴마크 방식

덴마크 방법의 사용은 모든 하단 스티치를 왼쪽에서 오른쪽으로 수평으로 실행 한 다음 행을 완료 한 후 상단 스티치로 닫고 역순으로 실행하는 것을 의미합니다.

3. 단순 대각선

절차:이 기술을 사용하여 먼저 아래에서 위로 스티치를 만들고 아래에서 위를 번갈아 가며 역순으로 위에서 아래로 스티치합니다.

3.1. 이중 대각선(왼쪽에서 오른쪽으로)

이 기술을 시도하려면 다이어그램을 자세히 살펴보십시오. 자수할 부분은 빨간색 사각형의 이중 체인으로 표시됩니다.

절차:평행한 사각형에 있는 두 개의 단일 스티치로 바닥부터 자수를 시작하세요. 옆면이 끝나면 다시 내려가 스티치를 닫고 십자가를 만듭니다.

단계별 다이어그램이 그림에 나와 있습니다.

오른쪽에서 왼쪽으로 대각선으로 자수하는 기법은 겉보기 유사성에도 불구하고 동일하지만 왼쪽에서 오른쪽으로 매우 다릅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이중 대각선을 이미 마스터했다면 이 기술을 수행할 때 주의하십시오.

절차:아래에서 자수를 시작하고 점차 위로 이동합니다. 사선 스티치는 바깥쪽 줄에서만 십자수를 완성하여 완성해야 합니다. 끝에 도달하면 돌아가서 대각선 스티치에서 안쪽 줄의 십자수를 완성하십시오.

단계별 다이어그램이 그림에 나와 있습니다.

절차:위에서부터 자수를 시작하여 아래로 사선 스티치를 만듭니다. 모든 작업을 마친 후 계속 위로 이동하여 탑 스티치로 십자가를 완성하십시오.

단계별 다이어그램이 그림에 나와 있습니다.

절차:가장 긴 줄부터 자수를 시작하세요. 대각선 스티치를 꿰매십시오. 스티치 수가 적은 행으로 이동하여 완성한 후 한 번에 많은 땀수로 다음 행 전체를 자수하지 마십시오. 조각을 완성한 후 위로 올라가면서 캔버스의 채워진 "셀"이 많은 행의 대각선 스티치를 완성하십시오. 다음으로 다이어그램에 표시된 대로 십자가를 완성합니다.

단계별 다이어그램:

6. 태피스트리(반십자)

별도로 "태피스트리"기술을 언급 할 가치가 있습니다. 구현 시간을 절약할 수 있기 때문에 많은 사람들이 이 기법을 좋아합니다.

태피스트리 스티치는 왼쪽에서 아래에서 오른쪽 위로 하는 하프 크로스입니다. 행을 오른쪽에서 왼쪽으로 자수하면 스티치 방향이 오른쪽에서 왼쪽 아래로 변경됩니다. 스티치는 서로 엄격하게 평행합니다. 작업 중 실을 조이지 마십시오.

"태피스트리"기술의 중요한 특징은 스티치 실행입니다. 스티치는 모두 한 방향으로 향해야하며 캔버스는 후프에 단단히 펴지 만 과도하게 꼬이지 않아야합니다. 자수를 할 때 천이 늘어나지 않으면 작업 완료 후 완성된 패턴을 맞추기가 어렵습니다.

우리는 스레드를 수정

완벽하게 수행된 작업에는 매듭이 없습니다. 이것을 달성하는 방법?

자수의 시작

자수 작업을 시작할 때 실을 조여야합니다. 이것은 "루프" 방법을 사용하여 다음과 같이 수행할 수 있습니다. 치실 조각을 가운데에서 반으로 접고 결과 루프를 바늘 귀에 삽입해야 합니다. 바늘이 앞면으로 나오고 이전 단계에서 만든 고리가 안쪽에 남도록 캔버스의 "셀"구석에 바늘을 삽입하십시오. 작은 움푹 들어간 곳을 만든 후 바늘을 반대쪽으로 가져와 고리에 끼우고 매듭을 조입니다. 다음으로 자수를 시작합니다.

스레드 수정에 대해 여전히 궁금한 점이 있으면 비디오에서 "루프"방법이 어떻게 수행되는지 자세히 볼 수 있습니다.

일의 계속

스레드 작업의 또 다른 일반적인 유형은 새 스레드를 첨부하는 것입니다. 이 기술은 스레드의 색상을 변경해야 하거나 작업 스레드가 부족한 경우에 필요할 수 있습니다. 새 실을 깔끔하게 부착하려면 사진 뒷면에서 작업을 시작할 위치까지 몇 바늘 아래로 조심스럽게 당깁니다. 이곳에 백 스티치를 하고 자수를 계속하세요.

자수 마무리

자수를 완성하려면 "바늘 뒤" 기법을 사용하여 실을 고정합니다. 이는 스레드를 연결하는 것과 유사한 방식으로 수행할 수 있습니다. 약 5cm 길이의 나머지 꼬리는 잘못된 쪽에서 다음 몇 바늘을 통과합니다. 백 스티치로 고정하십시오. 준비가 된.

치실 선택 및 작업

전통적으로 십자수는 특수 실을 사용합니다. 풀솜.

Mouline 실 -공장 방식으로 얻은 원사로 손으로 드레싱하는 경우가 적으며 자수 및 기타 유형의 바느질 작업을 위해 특별히 생산됩니다.

작업을 위해 일반 재봉사를 포함하여 모든 실을 선택할 수 있지만 (간단한 그림에만 사용하는 것이 좋습니다) 일반적으로 면화 또는 실크 치실에서 선택하는 것이 좋습니다. 경우에 따라 고급 양모 얀이 적합합니다.

뮤린이 가장 다른 색상그리고 음영. 현대 작품은 자신을 제한하지 않고 가장 정교한 공예가도 기쁘게하려고 노력하며 고객에게 고전적인 색조에서 가장 희귀한 색조에 이르기까지 다양한 색상을 제공합니다.

바늘

자수 바늘에는 특별한 매개 변수가 필요하지 않습니다. 바느질 과정을 단순화하고 아름답고 깔끔한 자수를 만드는 데 도움이 될 몇 가지 뉘앙스를 기억하십시오.

1. 바늘귀 모양과 크기에 주의하세요. 실이 쉽게 삽입되어야 하지만 캔버스가 통과할 때 변형되지 않아야 합니다.

2. 직조가 성긴 경우 끝이 뭉툭한 중간 두께의 바늘을 사용하십시오.

3. 바늘의 두께는 캔버스의 밀도에 따라 달라집니다. 밀도가 높을수록 바늘이 얇아집니다.

캔버스

캔버스- 자수의 기본입니다. 실로 십자가를 수 놓을 곳인 셀로 표시된 특수 설계된 캔버스입니다. 캔버스는 다양한 재료- 면, 리넨, 혼합 소재, 플라스틱.

자수 키트에서는 이미 패턴이 적용된 캔버스를 찾을 수 있습니다. 바느질 과정에서 수 놓은 십자가로 채워집니다. 이 기술을 "인쇄된 십자가"라고 합니다. 캔버스에 패턴이 없으면 "십자수 세기" 기법이 사용됩니다. 당신은 십자가의 수를 세어야 할 것입니다.

캔버스를 직접 선택한 경우 크기에 주의를 기울여야 합니다. 치수는 영국 전통의 값으로 캔버스의 인치당 십자가 수를 의미합니다. 캔버스의 치수는 마킹(캔버스에 할당된 번호)으로 인식할 수 있습니다.

인기 있는 크기는 다음과 같습니다.

1. 캔버스 #14(10cm당 55셀) - 초보자 자수에 적합합니다. 크기가 꽤 커서 돋보기나 안경을 사용할 필요가 없을 정도로 자수하기 쉽습니다. 캔버스를 더 잘 채우기 위해 이중 실로 수를 놓을 수도 있습니다. 그러한 캔버스의 자수는 깔끔한 것으로 판명되었지만 다른 차원의 캔버스보다 그림이 약간 더 커질 수 있도록 준비하십시오.
2. 캔버스 #16(10cm당 60셀) 숙련된 자수가에게 적합합니다. 십자가의 크기가 작아지므로 그림 자체가 캔버스 14호보다 약간 작고 십자가의 밀도가 높아집니다. 여기서도 두 개의 실로 자수하는 것이 좋습니다.
3. 캔버스 #18- 매우 작음(10cm당 72개 세포). 작업하려면 특수 도구(예: 돋보기)가 필요합니다. 원하는 자수 밀도에 따라 두 개의 실 또는 한 개의 실로 자수할 수 있습니다. 이 캔버스는 매우 사실적인 그림을 만드는 데 이상적입니다.

상점에서 8 번 캔버스를 찾을 수도 있습니다-훈련에 사용 (십자가, 반 십자가로 자수 가능), 11 번-사용 간단한 회로, 식탁보, 냅킨 등 자수 용 20 번 - 자수에 사용되는 가장 작은 것 태피스트리 스티치또는 일반 자수에 우아함을 더합니다.

십자수 캔버스는 여러 유형이 있습니다. 아이다(AIDA)그리고 Hardanger. 이들은 바늘 여성들 사이에서 가장 인기가 있습니다.

캔버스 아이다는 십자수가 별 어려움 없이 고르고 깔끔하기 때문에 십자수 세기에 가장 편리합니다. 100% 면으로 구성되어 있으며 캔버스는 투명한 사각형을 형성하는 4x4 실의 날실입니다. 크기는 8, 11, 14, 16, 18, 20일 수 있습니다.

Canvas Hardanger는 균일한 짜임의 리넨 원단이므로 자수자가 직접 십자가의 크기를 결정합니다. 대부분 태피스트리가 자수되어 있지만 십자수 또는 새틴 스티치 자수도 가능합니다. 숙련 된 자수 자만 사용하므로 초보 바늘 여성에게는 Aida 캔버스를 사용하는 것이 좋습니다.

캔버스 작업에서 중요한 점은 세탁 후 면 캔버스의 수축입니다. 공유 선을 따라 발생하므로 자수 그림이 대칭을 유지하고 높이가 늘어나지 않도록 캔버스를 올바르게 절단해야 합니다. 이것은 전체 작업 표면의 페인팅과 가장 관련이 있으며 배경이 비어 있는 페인팅의 경우 이러한 변형이 눈에 띄지 않습니다.

테두리

후프 - 캔버스를 고정하고 늘리는 장치. 다른 직경과 다른 재료가 있습니다.

1. 플라스틱 원형 후프는 초보자에게 편리하고 저렴한 옵션입니다. 가볍고 다양한 직경이지만 깨지기 쉽습니다. 너무 "느슨한" 경우 캔버스를 변형시킬 수도 있습니다.
2. 나무 후프 - 직경이 다를 수있을뿐만 아니라 모양 (원형, 정사각형, 직사각형)도 가능합니다. 가볍고 편안하며 다재다능한 캔버스는 플라스틱처럼 미끄러지지 않습니다. 가장 큰 장점은 외부 링이 열려 있고 직경이 나사로 조정되어 고정시 캔버스가 변형되지 않는다는 것입니다. 나무 후프가 있으면 어떤 두께의 천으로도 작업할 수 있습니다.
3. 후프 프레임은 후프와 프레임이 하나로 결합된 것입니다. 먼저 자수를 위해 캔버스를 늘린 다음 그 안에 벽에 걸어 놓습니다. 다양한 모양과 크기의 유니버설은 캔버스를 변형시키지 않고 잘 늘립니다.
4. 의자 후프는 자수에 진지하게 관심이 있는 사람들을 위한 옵션입니다. "발"이 있는 다리 덕분에 의자에 부착되어 두 손으로 작업할 수 있습니다. 프로세스가 더 빨라질 것이라는 사실 외에도 자수를 잡을 필요가 없기 때문에 팔, 등 및 목이 피곤하지 않습니다.

다른 유형의 후프가 있지만 전문가 용이며 더 비쌉니다. 초보자에게는 나열된 옵션으로 충분합니다.

후프의 크기는 매우 중요합니다. 후프가 클수록 그림 조각을 자수하는 데 캔버스를 덜 고정해야 하므로 캔버스가 손상될 가능성이 줄어듭니다. 그렇지 않으면 취향과 예산에 따라 선택하십시오.

기성품 자수 키트 선택

이제 자수를 시작하는 데 필요한 모든 지식과 도구가 있습니다. 자수 그림으로 결정하는 것만 남아 있습니다. 제조업체는 다양한 기성품 패턴과 십자수 키트를 제공하며 그림에 대한 다양한 아이디어는 가장 까다로운 바느질 여성에게도 영감을 줄 것입니다. 당신은 초보자 장인이기 때문에 패턴뿐만 아니라 기성품 십자수 키트가 가장 좋습니다. 그들은 바느질 작업에 필요한 모든 것을 갖추고 있으므로 향후 그림을 위해 캔버스와 치실을 선택할 필요가 없으며 다이어그램에는 유용한 표시가 있으므로 세트에서 원하는 색상의 실을 즉시 찾을 수 있습니다. 자수 후프를 선택하고 인내심과 열정을 비축하기만 하면 됩니다.

자수의 첫 번째 작업이 마지막 작업이되지 않도록 기성품 자수 키트 선택에 신중하게 접근해야합니다. 그렇지 않으면 선택한 자수의 복잡성으로 인해 창의성에 대한 관심을 잃을 위험이 있습니다.

첫 번째 크로스 스티치 키트를 선택하는 방법은 무엇입니까? 다음 팁은 초보자에게 도움이 될 것입니다.

1. 어떤 그림 크기를 선택해야 합니까?

복잡한 패턴의 큰 그림을 찍지 마십시오. 예, 그들은 너무 아름다워서 모두 자수하고 자랑스럽게 벽에 걸고 싶을 것입니다. 그리고 당신은 확실히 그러한 그림을 갖게 될 것이지만 자수 작업 방법을 이해하려면 간단한 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 가장 좋은 옵션은 25x25cm 그림입니다. 이렇게하면 연습하고 바느질 작업의 맛을 느낄 시간이 있으며 결과 그림이 방을 장식합니다.

2. 어떤 패턴을 선택할 것인가?

초보자에게는 작은 세부 사항이 많은 그림이 적합하지 않습니다. 또한 프로세스를 크게 지연시킵니다. 세부 사항이 큰 사진을 찍는 것이 좋습니다. 장신구와 "플롯"그림 (집, 장난감, 배)은 다소 빨리 자수됩니다.

예를 들어 다음 체계를 시도해 볼 수 있습니다.

여러 세트가 마음에 든다면 어떤 색 구성표가 가장 마음에 드는지, 어떤 스레드가 작업하기에 더 즐거울지 확인하세요. 또한 키트의 다이어그램을 살펴보십시오. 자수 패턴은 컬러와 흑백으로 제공됩니다. 여기에서 취향의 문제입니다. 어떤 사람들은 다이어그램의 색상을 즉시 보는 것을 좋아하는 반면 다른 사람들은 흑백이 다양한 색상으로주의를 산만하게하지 않으며 그 표시가 더 명확하게 표현된다고 생각합니다.

3. 세트에는 어떤 종류의 캔버스가 있어야 합니까?

세트에는 다른 캔버스가 포함될 수 있습니다. 라벨링에 주의하십시오. 캔버스 번호는 십자가의 크기와 밀도에 따라 지정됩니다. 캔버스 #14는 초보자에게 이상적입니다. 세트에 캔버스 #16이 있으면 십자가가 더 작고 조밀해지기 때문에 자수하기가 더 어려워집니다. 캔버스 #18이 가장 어렵습니다. 여기에 돋보기가 필요할 수도 있습니다.

4. 첫 번째 크로스 스티치 키트는 무엇입니까?

우선, 당신은 그것을 좋아해야합니다! 그러면 자수가 더 쉬워지고 바느질 작업이 즐거울 것입니다.

직장 준비

작업장의 주요 요구 사항은 편안해야 한다는 것입니다. 자수하는 데 한 시간 이상 걸리므로 장소가 편리해야 합니다. 안락의자가 가장 좋습니다.

다음 요구 사항은 조명입니다. 세세한 부분까지 작업하게 되므로 반쯤 어두운 곳에서 "눈을 부수는" 일이 없도록 조명을 잘 밝혀야 합니다. 빛이 오른손잡이에게는 왼쪽에서, 왼손잡이에게는 오른쪽에서 떨어지는 것이 가장 편리합니다. 저녁에 일하는 경우 샹들리에 외에도 테이블 램프를 켜는 것이 좋습니다.

크로스 스티치 패턴을 광원에 더 가깝게 배치하는 것이 좋습니다. 다른 모든 것은 무작위입니다.

모든 것, 바느질을 시작할 수 있습니다!

십자수 시작하기

캔버스를 별도로 구입 한 경우 작업을 시작하기 전에 가장자리를 처리해야합니다 (흐리거나 특수 투명 바니시 또는 접착제로 코팅).

캔버스 작업을 더 쉽게 하려면 캔버스에 표시를 해야 합니다. 이렇게하려면 캔버스를 반으로 두 번 접고 접는 부분을 다림질하십시오. 다음으로 연필이나 빨 수 있는 마커로 캔버스를 10x10cm 정사각형으로 표시합니다.

여유 공간을 위해 최소 5cm의 여유 캔버스를 남겨두는 것을 잊지 마십시오. 이것은 기질에 자수를 더 잘 늘리기 위해 필요합니다. 작업에 빈 배경이 있어야 하는 경우 그림에서 프레임이나 매트까지 들여쓰기를 얼마나 남기고 싶은지 기억하십시오.

캔버스가 뒤틀림 없이 평평하게 놓이도록 후프에 캔버스를 끼웁니다. 캔버스를 너무 세게 조이지 마십시오. 이렇게 하면 캔버스가 변형될 수 있으며 캔버스나 자수가 손상될 수 있습니다.

자신에게 맞는 십자수 기법을 선택하고 과정을 즐기십시오.

자수 완성 및 완제품 등록

수 놓은 그림이 준비되면 순서대로 정리하고 액자에 넣어야합니다.

캔버스에서 세척 가능한 마커를 제거하고 준비하는 동안 작업이 약간 더러워지면 따뜻한 비눗물에 담근 다음 헹구십시오. 그러나 어떤 경우에도 문지르거나 짜지 마십시오. 작업물을 똑바로 세우십시오. 그런 다음 깨끗한 흰색 천을 통해 반대쪽에서 스팀 다리미로 다림질하십시오. 우발적인 얼룩을 방지하기 위해 다림질하기 전에 다른 흰색 천이나 시트를 보드 위에 놓으십시오.

완성된 사진은 사진을 위해 액자에 넣거나 특별한 바게트를 살 수 있습니다.

많은 자수가들은 "덴마크 방법"과 "전통"의 두 가지 방법을 사용합니다. 가로줄은 "덴마크 방식"으로 자수하고 세로줄은 - 전통적인 방법. 이러한 자수 방법으로 작업의 뒷면이 완벽합니다.

"전통적인 방법"

이전 십자가를 끝내고 다음 십자가를 시작합니다(그림 참조).

"덴마크 방식"

먼저 십자가의 절반을 자수하고 돌아올 때 십자가를 마무리합니다(그림 참조).

대부분의 경우 두 가지 방법이 모두 사용됩니다. 예를 들어, 대부분의 스티치에 대한 "덴마크 방법"과 절연된 십자가에 대한 "전통적인" 방법입니다. 이 때 모든 스티치는 반대쪽작업은 수직으로 진행됩니다.

"전통적인 방법"은 천의 한 섬유를 통해 자수하는 경우에 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 천이 변형되는 것을 방지할 수 있습니다.

많은 사람들이 "덴마크 방법"이 더 빠르다고 생각하며 이 방법으로 자수할 때 직물의 위치에 대한 혼동도 적습니다.

가장 좋아하는 방법을 선택하거나 두 가지 방법으로 자수하여 완벽한 뒷면을 얻으세요(고맙습니다) 이리나(I-Rina)준비된 수업을 위해!).

바늘 건너뛰기

선 안쪽에 틈이 있으면(3땀 이하) 천 아래에 대각선으로 실을 통과시켜 선을 연결할 수 있습니다. 점선은 잘못된 쪽을 따라 스레드의 통과를 보여줍니다.

내부 들여쓰기

바깥쪽으로 들여쓰기

점선은 잘못된 쪽을 따라 스레드의 통과를 보여줍니다. 화살표는 첫 번째 십자가의 시작 부분을 가리킵니다.

대각선 스티치

화살표는 스티치 방향을 나타내고 점선은 잘못된 쪽을 따라 실이 통과하는 것을 나타냅니다.

불완전한 십자가

불완전한 십자가 - 누락된 부품이 있는 일반 십자가. 그림에 둥근 모양(3/4, 1/4)을 주거나 그림을 더 경쾌하게 만드는 데(1/2) 사용합니다.

불완전한 십자(1/4 및 3/4)는 캔버스보다 카운트된 천에서 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다. 캔버스에 불완전한 십자가를 만들려면 바늘로 정사각형의 가운데를 뚫어야 하는데 가는 바늘(#26 또는 #28)로 하기가 더 쉽습니다. 예를 들어 리넨의 경우 바늘이 직물의 섬유 사이를 쉽게 통과하여 서로 밀기 때문에 필요하지 않습니다. 1/4 십자가는 모서리에서 중앙으로 만들어집니다.

3/4 십자수는 일반적으로 다음과 같이 수행됩니다. 먼저 1/4 십자수를 수 놓은 다음 1/2을 수 놓습니다. 때로는 효과를 얻기 위해 먼저 1/2 십자수를 자수한 다음 1/4을 자수합니다. 이것은 십자가의 방향이 모든 십자가의 방향과 일치하지 않을 수 있는 경우 중 하나입니다.

종종 한 사각형에 한 색상의 3/4 십자가와 다른 색상의 1/4을 자수해야합니다. 자수할 스티치의 어느 쪽에 대한 결정을 자수하는 사람에게 맡기는 경우가 있습니다. 다음은 몇 가지 팁입니다.

• 패턴에 이 두 개의 불완전한 십자를 이등분하는 후진 스티치가 있는 경우 두 개의 1/4 십자를 자수하고 리버스 스티치가 이등분하도록 합니다.
• 스티치가 그림의 다른 개체에 속하는 경우 어느 것이 전경에 있는지 확인하십시오. 그리고 3/4 스티치로 자수를 해주세요.
• 이 지점에 도달하면 어떤 색으로 자수하든 십자가의 1/4을 먼저 자수하십시오. 다음 색으로 자수할 때 십자가의 3/4 부분을 자수하세요.
• 하나의 사각형에 두 개의 3/4 십자가를 만드십시오.
• 때로는 1/2 스티치로 자수의 일부 영역을 채워야 합니다. 추가 지침이 없으면 이러한 스티치의 방향 선택은 귀하에게 달려 있습니다. 일부는 전체 십자가의 전반부로 직관적으로 자수합니다.
• 때로는 패턴을 살펴볼 가치가 있으며 스티치의 방향이 분명해집니다. 예를 들어, 새 깃털을 자수하는 경우 스티치는 깃털 방향으로 가야 합니다.

많은 사람들, 특히 주부들이 자수 기술을 포함한 바느질 작업을 시작합니다. 이것은 매우 어려운 작업입니다. 이 작업을 수행하려면 이 기술에 대한 눈에 띄는 경험이 필요합니다. 재봉을 처음 시작하는 많은 사람들은 천, 실, 바늘뿐만 아니라 많은 유형의 자수를 배워야 합니다.

물론 몇 가지 기본 유형의 자수가 있고 관심 있는 사람들을 위해 추가 유형이 많이 있습니다.

• - 이것은 작업을 용이하게 하는 기능이 있는 거의 가장 일반적인 유형입니다. 실행은 패브릭의 스레드 수에 따라 진행됩니다. 따라서 원단의 패턴을 원본과 똑같이 만들 수 있습니다. 다이어그램의 각 셀은 조건부로 십자형으로 간주될 수 있기 때문에 스레드가 균일하게 짜여진 패브릭에서 실행이 이루어집니다. 그들은 단지 세어야하며 균일 한 스티치를 수행하여 모든 "십자"를 직물의 직조와 연관시킵니다. 실행에 필요한 장비 : 바늘, 실, 직접 패턴이있는 패턴, 골무 (안전용) 및 물론 천 자체. 우선 작업 표면의 가장자리를 접착 테이프로 붙이거나 솔기로 밀봉하는 것이 좋습니다. 가장자리가 해어질 수 있습니다. 캔버스의 중심점을 결정하려면 천을 4 번 접고 펴서 구부러진 선을 따라 표시해야합니다. 그런 다음 작업장에서 천을 고정한 후 원래 패턴에 따라 자수 과정을 시작합니다. 크로스 스티치 기술 자체는 오른쪽에서 왼쪽으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 번갈아 가며 대각선 스티치로 구성됩니다. 표시된 십자가에 따라 모든 것이 수행되기 때문에이 기술이 가장 쉬운 것으로 간주됩니다. 초보자를위한 가장 일반적인 옵션 중 하나

• - 또한 크고 방대한 요소의 도움으로 수행되는 일종의 셀 수 있는 자수 유형입니다. 사용되는 주요 솔기는 패치, 조판, 로코코, 탬버 및 프랑스어입니다. 예를 들어 분해해야 할 조판 솔기이고 패턴은 꽃입니다. 기술 자체가 상당히 복잡하기 때문에 모든 것을 자세히 연구해야 합니다. 그 후에는 훨씬 쉬워질 것입니다. 솔기 자체에는 바늘 주위에 실을 감는 작업이 포함됩니다. 따라서 루프가 입력됩니다. 사진의 아름다움을 위해 필요한 수의 루프를 수집해야 합니다. 사용 가능한 주요 도구는 다음과 같습니다.

1. 바늘(긴)
2. 직물 자체(평범한 것이 좋음)
3. 스레드
   그리고 지금 자신 단계별 지침: 중앙에서 시작해야 합니다. 바늘을 펴고 미래 꽃의 한가운데에 스티치를 만드십시오. 그런 다음 손가락 주위에 여러 개의 고리를 만든 후 바늘로 돌려 조입니다. 전체적으로 바늘 당 10 조각을 만들고 천을 부드럽게 당겨야합니다. 그것은 우리 꽃의 매우 아름다운 중심이 될 것입니다. 작은 꽃잎을 만들려면 동일한 단계를 수행해야 하지만 14개의 루프가 필요합니다. 그러나 큰 꽃잎의 경우 19개의 루프가 필요합니다. 이렇게 꽃이 피게 됩니다

• 라인 자수. 카운팅 유형의 자수에도 포함됩니다. 직물은 반드시 균일한 실로 짜여져 있어야 합니다. 그리고이 유형의 기본은 한 블록에서 네 번 수행되는 새틴 스티치입니다. 실은 꼬여있는 것이 바람직합니다. 기본적으로 이 기법을 이용하여 직선으로 재봉을 하게 되며, 이에 따라 다양한 기하학적 형태와 패턴을 얻게 됩니다. 이 유형은 매우 힘들기 때문에 자유 시간의 상당 부분이 필요합니다. 이 작업을 수행하는 원리는 다음과 같습니다. 몇 개의 새틴 스티치를 만든 다음 대각선을 만듭니다. 자수가 끝나면 그림이 완성될 때까지 표시된 블록을 따라갑니다. 또한 가장 가벼운 기술 중 하나입니다.

• 모자이크 원리에 따르면 - 상당히 흥미로운 활동, 정확히 자수가 아닙니다. 실이나 바늘이 필요하지 않습니다. 특정 그림을 스트라스로 붙이는 과정입니다. 접착 재료가 적용된 다이어그램 자체, 작은 핀셋, 모조 다이아몬드 자체가있는 패키지 및 다이어그램 디코딩 (접착할 위치와 숫자) 만 있으면됩니다. 언뜻 보기에 매우 복잡하고 번거로워 보일 수 있지만 이것은 첫인상일 뿐입니다. 사실 이것은 인내만 필요한 매우 간단한 작업입니다. 부분적으로 힘들기 때문에 꽤 많은 세부 사항. 접착제 기반은 일반적으로 셀로판으로 덮여 있으므로 손상되거나 오염되지 않습니다. 전체 필름을 제거하지 말고 필요한 모조 다이아몬드로 즉시 채우는 부분적으로 제거하는 것이 좋습니다. 그림 공백에는 모조 다이아몬드 가방의 숫자를 담당하는 특정 기호가 각 셀에 적용됩니다 (해독은 일반적으로 그림 모서리에 있음). 따라서 핀셋으로 각 스트래스를 잡고 바닥에 접착제를 바르면 시간이 지남에 따라 매우 아름다운 그림을 얻을 수 있습니다. 유일한 문제 이 방법– 어린 아이들에게 숨겨야 하는 작은 부품으로 작업

• . 매우 아름다운 사진을 얻을 수 있지만 시간이 많이 걸립니다. 다음은 완성에 필요한 항목 목록입니다. 천 자체, 가위, 금실(두께가 다양한 것이 바람직함), 원래 패턴, 바늘 및 골무(안전을 위해). 그림 작업은 신중한 준비와 계획으로 시작해야 합니다. 캔버스에서 보고 싶은 그림을 찾습니다. 자신에게 편리한 패브릭을 선택하고 작업장에서 수정하고 점차 원본 이미지를 번역하십시오. 이 유형자수는 고대부터 알려졌습니다. 이런 식으로 부유층을 위해 의류의 아이콘과 요소가 만들어 졌기 때문입니다.

• 자수 리본. 주로 꽃과 다른 식물의 아름다운 그림을 만드는 데 사용됩니다. 2코만 알면 되니 아주 심플한 룩입니다. 가장 많이 최선의 선택실크 리본을 사용하는 것입니다. 하지만 더 있습니다 예산 옵션 — 새틴 리본. 저렴하고 다양한 색상으로 많은 상점에 있습니다(그리고 실크만큼 좋아 보입니다). 자수할 때 엄격한 규칙을 고수하고 싶지 않다면 이것이 가장 좋습니다. 적합한 기술. 결국 여기의 모든 것은 당신의 욕망에만 달려 있으며 모든 모양과 그림을 결합 할 수 있습니다. 스티치 크기도 개인의 욕구에 따라 선택되며 실행 중에 변경할 수 있습니다. 유사한 리본으로 의류 및 보석류를 안전하게 감을 수 있습니다. 아파트의 전체 인테리어도 비슷한 요소로 개입한 후에 매력적으로 보입니다.

• 구슬 장식. 매우 아름다운 요소가 생성되는 매우 흥미로운 기술입니다. 구슬 자체가 매우 표현력이 풍부하기 때문에 그것의 도움으로 진정한 걸작을 만드는 데 아무런 문제가 없습니다. 그들은 리본처럼 세련되고 매력적으로 보일 옷이나 액세서리를 꾸밀 수 있습니다. 다이아몬드와 달리 여기에서는 이미 바늘을 사용해야 합니다. 그러나 여기에는 복잡한 것이 없으며 모든 것이 "바늘 앞으로"원칙에 따라 발생합니다. 따라서 색상 조합을 선택하면 모든 아름다운 그림이 만들어집니다. 유일한 어려움은 모든 스티치를 매우 조심스럽고 고르게 배치해야한다는 것입니다. 모든 사람들은 당신이 그것을 좋아하는지 즉시 이해하기 위해 복잡하고 큰 그림으로 시작하라고 조언합니다. 작은 작품에서는 구슬이 실제로 드러나지 않기 때문입니다. 그리고 네, 배우기가 더 쉬울 것입니다.

• 리슐리외. 가장 아름답지만 불행히도 관련성을 잃고 있습니다. 안에 이 순간, 주로 공작 기계 생산에 사용됩니다. 그러나 불행히도 손바느질처럼 보이지 않습니다. Richelieu는 웰트 자수입니다. 상당히 복잡하기 때문에 정말 가치 있는 것이 나오기 시작하기 전에 정말 열심히 노력해야 합니다. 신부는 컷워크의 주요 요소입니다. 그들은 직물의 컷 아웃을 채우고 패턴을 얻습니다. 바닥은 미래의 다리 대신 여러 층(루프)의 스티치로 수행됩니다. 그 후 패턴이 만들어지고 (천의 실이 아니라 바닥에) 아름답고 볼륨있는 디테일이 생깁니다. 그 후, 이종 교배 직물을 잘라내어 훨씬 더 많은 양의 패턴 효과를 얻습니다.

• -작업이 매우 빠르게 완료되기 때문에 너무 힘들어 보이지는 않지만 매우 멋져 보입니다. 바느질 초보자에게 매우 간단하고 완벽합니다. 캔버스는 특정 윤곽을 따라 늘어나고 연필로 미래 패턴의 다이어그램이 그려집니다 (기본적으로 너무 복잡한 요소가없는 수직, 수평 및 대각선 직선입니다). 그 후 자수 과정 자체가 시작됩니다. 실은 치실을 사용하는 것이 바람직하며 모든 천이 가능합니다. 먼저 소위 "그리드"를 자수하고 수직 및 수평 실의 교차점을 작은 십자수로 고정한 다음 기본 패턴을 수행합니다 (이 모든 것은 편의상)

자수는 아주 먼 시대부터 우리에게 왔으며 가장 숙련된 공예가부유층의 특권이었고 이러한 비밀은 일반 사람들에게는 공개되지 않았습니다.

다양한 유형과 기술의 수를 세는 것이 불가능하고 그 수가 너무 많다는 점을 감안할 때 시간을 할애할 수 있는 훌륭한 옵션입니다.

자수는 과거의 전통과 문화를 보존할 뿐만 아니라 어머니, 할머니 또는 익명의 공예가의 취향과 예술적 취향을 동시대인들에게 전달합니다.

자수에 대한 열정은 캔버스 뒤에서 오랫동안 빈 ​​시간을 보낸 많은 젊은 여성과 농민 여성이라고 말할 수 없습니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 모든 연령과 직업의 바느질 여성을 삶으로 변화시키고 계속해서 기쁘게 합니다. 거의 모든 유형의 자수는 바늘로 그림을 그리고 있습니다. 그들은 그림만큼 많은 자기 표현의 기회를 제공합니다. 예술가가 필요한 기법과 수단을 선택하듯이 자수공도 자신의 성격과 취향에 가장 잘 맞는 기법을 찾는다.

카운팅 크로스 - 장르의 리더

아마도 가장 단순하고 가장 인기 있는 장식 자수 유형일 것입니다. 문자 그대로 저녁에 마스터 할 수 있습니다. 이 기술이 마음에 들면 하루나 이틀 안에 색실로 만든 작은 그림을 갖게 될 것입니다. 하나의 주요 규칙 - 모든 크로스는 같은 방향으로 이루어져야 합니다.
이러한 유형의 자수는 직조와 함께 나타났습니다. 손으로 짠 직물은 거칠고 단색이었고 새, 꽃, 장식품과 같은 밝은 패턴이 필요했습니다.

십자가는 면, 실크 또는 모직 실로 만들 수 있습니다. 이제 치실 금속을 구입하거나 어둠 속에서 빛나는 기회가 있습니다. 태양, 심지어 별까지도 수놓을 수 있습니다. 물론 평범한 귀여운 꽃과 재미있는 동물도 있습니다. 꽃은 면화 또는 실크 십자가에서 더 효과적이며 양모로 동물을 꿰매는 것이 좋습니다. 이것이 그들이 푹신한 방법입니다.

항상 작은 셀로 나누어 진 그림 인 계획을 기본으로 삼습니다. 구입하거나 원하는 사진이나 사진으로 직접 만들 수 있습니다 (특수 컴퓨터 프로그램 사용). 작업은 특수 유니폼 패브릭 () 또는 그 인서트에서 수행됩니다. 캔버스는 기본 셀의 다양한 색상과 크기로 제공되며 선택의 폭이 넓습니다. 일반적으로 십자가로 수 놓은 줄거리는 그림이 아니라 실용적인 물건의 운명을 향하는 경우 주 캔버스에 꿰매어집니다.

리본 자수 - 잊혀진 옛 것의 새로운 것

자수 기술도 매우 오래되었지만 지금은 새로운 급증을 경험하고 있습니다. 그녀는 너무 잘 잊혀져서 다시 유행했습니다. 인기는 새틴 꽃다발에 대한 관심이 급증한 것이 아니라 재료, 매뉴얼 및 구성표 선택의 장대 한 가능성 때문입니다.

이제 공예가는 작업을 위해 다양한 리본을 선택할 수 있습니다. 너비, 밀도가 높은 새틴 또는 반투명 오간자 일 수 있습니다.
가장 인기있는 주제 - 꽃. 그들은 살아있는 것처럼 절대적으로 알아볼 수 있고 매우 부드럽습니다.

많은 세트가 판매되고 있으며 스스로 마스터하기 쉽습니다. 초보자는 . 실크 장미 또는 스노우 드롭으로 모든 옷을 장식 할 수있어 편리하며 장인은 자유롭게베이스를 선택할 수 있습니다.

표면 - 스레드로 페인팅

길고 풍부한 역사를 가진 가장 화려한 자수 기법. 많은 인내와 훈련이 필요하지만 그 결과는 놀랍습니다. 큰 장점은 직물 개체를 우아한 패턴으로 장식하는 능력이며, 재료는 실제로 바늘 모양을 제한하지 않습니다.

매끄러운 표면의 경우 계획도 필요하지 않지만 윤곽선 그리기가 필요합니다. 자수가가 색실로 채우는 것은 이 패턴의 부분입니다. 이것은 색상 혼합과 부드러운 전환, 색상 그림자의 그림 같은 원칙에 따라 신중하게 수행되어야 합니다. 여러 유형의 솔기가 표면에 사용되며 자수자는 모든 것을 알고 능숙하게 사용해야합니다.

전문적으로 실행되는 스티치 자수는 진정한 기적입니다. 색감이 가미된 볼륨감 있고 깔끔한 패턴이 패브릭에 나타나 마치 아름다운 책의 삽화처럼 보입니다.

아시시는 이탈리아 출신이다.

십자가와 홀바인 스티치를 결합한 가장 오래된 자수 품종 중 하나는 그것이 등장한 이탈리아 마을 인 "namesake"에서 그 이름을 얻었습니다. 이 기술은 작품에서 같은 색상의 실을 사용하는 것과 관련이 있으며 스티치 (일반 또는 길쭉한 십자가)는 이미지가 아니라 배경을 바느질합니다.

거의 천 년 동안 공예가들은 이 놀랍도록 세련되고 세련된 기술로 작업해 왔지만 지금도 종종 발견됩니다. 마스터하기 쉽고 한 가지 색상으로 작업하면 프로세스 속도가 빨라지므로 초보자는 assisi 개발을 시작하고 빠른 성공을 기대하는 것이 좋습니다.

리슐리외, 그러나 추기경은 아니다

매끄럽고 거의 항상 단색의 품종 중 하나입니다. 패턴은 천에 적용되고 각 요소는 새틴 스티치 자수에서와 같이 균일하고 동일한 스티치로 피복됩니다. Richelieu는 천을 자르고 구멍을 뚫은 다음 가장자리를 조심스럽게 처리합니다. 완제품은 레이스와 같으며 매우 개방적이며 비정상적으로 우아해 보입니다.

리슐리외 자수는 다소 손이 많이 가는 과정이지만 누군가는 학교에서 노동 수업을 할 때도 작은 장식을 해 놓았을 것이다. 이것은 경험이없는 바느질 여성의 힘 안에 있으며 특별한 천이나 실이 필요하지 않습니다. 모든 면 또는 린넨 천과 일치하는 실이 가능합니다.
컷워크의 경우 패브릭으로 전송해야 하는 도면인 특수 구성표가 사용됩니다. 손으로 그릴 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 선을 고르게 만들고 "구멍"부분을 올바르게 분배하는 것입니다.

고급스러운 비즈 세공

기술은 매우 오래되었습니다. 고대의 첫 번째 유형이 수행되었습니다. 강 진주, 유리 구슬은 아직 만드는 방법을 배우지 않았습니다. 이 기술은 십자가와 유사하며 작업은 각 색상 사각형이 특정 음영의 구슬에 해당하는 구성표에 따라 수행됩니다. 점차적으로 구슬 하나 하나 전체 패턴이 형성됩니다. 구슬은 천과 같은 톤의 매우 강한 실로 바닥에 꿰매어 야합니다. 십자수 패턴은 구슬 세공에 사용할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

완성된 작품은 다양한 색상으로 부드럽게 반짝이는 정말 마법 같은 그림입니다.
작업을 위해 다양한 구슬을 선택할 수 있는 능력은 기이한 꽃과 새를 만들 수 있는 무한한 가능성을 열어줍니다. 그들 중 누구라도 화장품 가방이나 이브닝 백을 값 비싼 걸작으로 만들 것입니다. 멋진 장식을 자수할 수도 있습니다. 당신이 장식 한 팔찌, 머리띠, 브로치는 당신을 비정상적으로 장식합니다.

브라질 자수

이국적인 "대표"중 하나는 브라질 자수입니다. 인조 견사를 사용하여 패턴의 입체적인 요소를 만드는 기법. 실의 특징(군집)을 통해 실제 레이스 꽃잎을 바늘로 "짜는" 것이 가능합니다.

이 학교의 장인들은 많은 솔기를 사용하며 완제품에서는 꽃, 잎, 새가 단순히 멋지고 무중력으로 보입니다. 기성품 장식품은 니트 아플리케처럼 보입니다. 얇은 크로 셰 뜨개질강요. 이 기술은 카니발을 좋아하는 활기찬 사람들이 선택합니다. 밝은 색.

로얄 골든 자수

금 자수의 역사는 11세기로 거슬러 올라갑니다. 육체 노동의 한 유형으로 수도원에서 발전했습니다. 순금의 가장 가는 실을 천에 꿰매지 않고, 금속선을 다른 실과 엮어 맞추거나 대조하여 장식하였다. 기술은 매우 복잡하고 재료는 매우 부서지기 쉽고 "변덕 스럽기 때문에"금 자수 자의 자격은 항상 가장 높은 요구 사항을 가지고 있습니다.

이제 이러한 유형의 장식용 자수가 계속 존재하며 금속 실로 인해 접근성이 향상되었지만 덜 힘들지는 않습니다. 금색 또는 은색 실로 자수하는 것은 어두운 벨벳과 양모에 매우 좋습니다.

저렴한 soutache 자수

이것은 기본 천에 장식용 코드 (soutache)로 아플리케를 만드는 자수 유형입니다. 코드는 중간에 편리한 홈이 있어 쉽게 바느질하고 이마 위치에서 바느질할 수 있습니다. 본질적으로 금 자수와 비슷하지만 수행하기가 훨씬 쉽고 완성된 작업은 취급할 때 주의할 필요가 없습니다.

여름 옷의 매우 인기있는 장식, 제조.
soutache 코드의 선택은 매우 큽니다. 대비되는 색상을 사용하거나베이스의 그늘을 완전히 반복 할 수 있습니다. 두 경우 모두 비정상적으로 훌륭합니다.

Khandarger - 원래 북쪽에서

이 유형의 장식 봉제는 아랍 국가에서 왔지만 점차 북부 국가에 도달하여 노르웨이에 정착하여 민족 의상 제조에서 큰 인기를 얻었습니다.

이 스타일의 자수는 십자수와 새틴 스티치를 놀라운 방식으로 결합합니다. 그것이 바로 카운팅 표면이라고 불리는 것입니다. 작업은 균일한 직조 직물에서 이루어지며 스티치는 반드시 고려되며 패턴은 기하학적으로 정확합니다. Little khandarger는 우리의 헴 스티치와 유사하며 많은 투각 요소를 사용하지만 가장자리가 아니라 중앙에 있습니다.

openwork handarger는 십자수 요소와 함께 멋지게 보입니다.
이 스타일로 수 놓은 작품은 소박한 스타일을 완벽하게 보완하며 민속 모티브와 완벽하게 결합됩니다.

다이아몬드 자수 - 바늘이 없는 패턴

십자수에 매우 가까운 기술이지만 사실은 모자이크입니다. 접착제 기반에 유색 모조 다이아몬드 행을 배치해야합니다. 경험이나 훈련이 필요하지 않습니다. 유일한 것은 당신의 강점과 기술 자체를 평가하기 위해 작은 세트로 시작하는 것이 더 낫다는 것입니다.

이 세련된 기법으로 거의 모든 패턴을 만들 수 있습니다. 약간의 반짝임이 모든 그림, 특히 마술적이거나 낭만적인 그림을 밝게 해준다는 데 동의하세요. 완성 된 모자이크는 니스 칠하거나 유리 아래에 두는 것이 가장 좋습니다.

시작 장소: 시작 전 브리핑

모든 종류의 손자수는 알아보기 쉽고 각자의 개성이 있지만 일반 규칙모든 기술 작업:

1. - 반드시 특수 바늘 - 매우 바람직합니다.
2. 누구나 작은 줄거리를 자수 할 수 있으므로 이에 대해 알아가는 것이 좋습니다.
3. 선택한 기술의 기성품 세트는 성공의 직접적인 길입니다.
4. 고급 자수는 뛰어난 조명에서만 가능합니다.
5. 최소한 15분의 자유 시간이 있으면 일을 시작하십시오.

다양한 자수 기술을 사용하면 실제 그림을 만들 수 있으며 그 중 상당수는 안전하게 예술 작품이라고 할 수 있습니다. 원하는대로 선택한 바느질 작업 유형은 문자적이고 비유적인 의미로 당신의 삶을 장식합니다. 주변에 우아한 것들이 많이 나타나고 매일 더 밝고 흥미로워 질 것입니다.