미술치료 치료 드로잉 수업입니다. 기초미술치료기법

최고의 투자는 자신에게 있다고 합니다. 그리고 무엇보다 마음의 평화입니다.

우리의 에너지가 우리의 관심이 향하는 곳으로 향하고 있다는 것을 모르는 사람은 세상에 단 한 명도 없을 것입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 부정적인 생각에 집중하면서 단조롭고 끊임없이 불쾌한 생각을 "씹습니다". 동시에 우리는 몹시 한숨을 쉬었습니다. "왜 사람들은 사람을 좋아하지만 모든 것이 엉망입니까?" 그러한 상태에 대처하기 위해 원하는 경우 어렵지 않습니다. "흐트러진"감정은 심리학자의 무기고에서 다양한 도구를 사용하여 정리할 수 있습니다. 가장 즐겁고 접근하기 쉬운 것은 미술 치료 기술, 휴식 및 명상입니다.

사랑하는 당신을 위한 한 시간

이를 위해 특별한 시간을 할당하고 수업에 참석할 필요가 없습니다. 특히 바쁜 "가정-가족-일" 일정에서 사랑하는 사람을 위해 간신히 한 시간을 개척하는 경우. 이것으로 충분합니다. 비즈니스와 즐거움을 결합하고 치료법으로 사용할 수 있습니다 ... 헤어 케어, 바디 케어, 마사지, 매니큐어, 메이크업. 중요한! 치료 효과를 얻으려면 이 모든 것을 독립적으로 수행해야 합니다. 결국 목표는 아름답고 단정 한 머리카락, 멋진 네일 디자인 또는 부드러운 부드러운 피부가 아니라 그 자체로 분위기를 완벽하게 개선하고 살롱 절차의 결과로 쉽게 얻을 수 있습니다. 목표는 내면의 조화를 이루고 에너지를 긍정적으로 집중시키는 것입니다. 일종의 창의성.

시작하겠습니다. 내면의 마음 교반기를 멈추십시오. 긴장을 풀고 외부 세계에서 추상화하고 가벼운 음악을 켜고 창작을 시작할 수 있습니다... 사람이 자신의 몸의 힘에 자신을 내맡기고 그를 "따라" 에너지가 흐르도록 하는 것은 요염한 춤과 비슷합니다 자발적으로 감정을 분출하십시오. 모든 관심은 과정에 있습니다.

미술치료. 네일 아트: 습식 바니시 페인팅 기법

미술 치료 수단 중 하나는 네일 아트 역할을 할 수 있습니다. 결국, 프로세스에 대한 특정 집중, 일반적인 손톱 코팅보다 약간 더 많은 시간, 상상력과 예술적 취향의 사용이 필요합니다. 이전에 예술가의 폭발적인 재능을 눈치채지 못했더라도 젖은 바니시로 페인팅하는 기술을 마스터하는 것은 당신의 힘 안에 있습니다.

집에서 손톱에 표현주의 스타일의 작은 그림 - 왜 안돼? 특이한 매니큐어는 관심을 끌고 이미지를 완벽하게 보완합니다. 무엇이 필요할까요? 이쑤시개, 두꺼운 흑백 광택제 2개, 베이스 및 투명 광택제. 다른 색상으로도 실험해 볼 수 있습니다. 결합하여 제3의 색상을 형성하는 색상을 사용하는 것이 특히 효과적입니다. 예를 들어 노란색과 파란색, 병합, 청록색, 빨간색과 노란색-주황색, 빨간색과 흰색-분홍색, 흑백-회색 음영의 변형을 형성합니다. 또는 약간의 광택을 추가하십시오.

하이드로 겔은 베이스로 매우 좋습니다. 손톱에 영양을 공급하고 보습합니다. 하이드로 겔을 정기적으로 사용하면 네일 플레이트가 두껍고 강해지며 원하는 길이로 업계를 손상시키지 않도록 손톱을 강화하려는 여성에게 매우 중요합니다.

네일 아트 마스터 클래스

또한 모든 것이 매우 간단합니다. 손톱에 베이스 코트를 바릅니다. 우리의 경우 흰색입니다. 그런 다음 방울이 서로 합쳐지도록 흑백 몇 방울을 적용하십시오. 이쑤시개를 사용하여 다양한 색상의 방울을 부드럽게 섞습니다. 동시에 특정 그림을 그릴 수 있다면 (다행히도 인터넷에서 자유롭게 사용할 수있는 많은 옵션이 있습니다)-좋은 경우에도 좋습니다. 그림은 여전히 작동합니다. 자발적인.

컬러 라인의 얽힘을 들여다보면 은하와 성운이 있는 끝없는 공간을 볼 수 있습니다. 또는 꽃잎의 기발한 윤곽. 어린 시절과 마찬가지로 손톱에 대한 그림의 비전, 구름 모양의 비전은 상상력의 비행에 의해서만 제한됩니다. 바니시 자체가 서로를 관통하고 얽히고 형태를 흐리게하여 회색, 흰색, 검은 색의 추가 음영을 생성하기 때문에 각 이미지는 진정으로 독창적입니다. 한 줄도 반복되지 않습니다! 물론 기술이 단순해 보이지만 아름다운 사진을 얻으려면 약간의 기술이 필요합니다. 자, 연습해 봅시다.

손톱을 말리십시오. 투명한 바니시 또는 정착액을 바릅니다. 걸작이 준비되었습니다! 일종의 미니 그림. 당신은 당신의 손톱에 관심을 끌 것입니다.

그러나 그것이 목표가 아니었음을 기억하십시오. 그리고“아, kalyaki-malaki. 그게 무슨 뜻인가요?”, 미소: “아무것도. 나는 그 과정을 즐겼습니다. 내가 적극적으로 명상을 하고 있었다고 말할 수 있습니다.”

목표를 달성하기 위해 산을 옮길 필요는 전혀 없습니다. 부정적인 감정의 악순환에서 벗어나 에너지를 창조로 인도하는 것으로 충분합니다. 자신을 돌보는 것을 즐기십시오. 그리고 감사하는 마음으로 당신의 영혼은 삶의 맛을 극대화할 수 있는 새로운 기회를 제공할 것입니다.

저자 Grenvald I.E.

미술치료 발전의 역사

때로는 자신의 모순을 깨닫기 위해 붓이나 점토를 가져 가거나 춤을 추기 시작하여 내부에 무엇이 있는지, 무엇을 말하고 싶은지 이해해야 합니다.

미술 치료의 원래 고전적인 형태는 드로잉이었습니다. 이는 아마도 이 분야 최초의 연구자들이 직업별 예술가였기 때문일 것인데, 결핵으로 요양소에서 치료를 받던 예술가 덕분에 미술치료가 나타났다는 설이 있다. 모든 자유 시간에 예술가는 그림을 그렸습니다. 얼마 후 그는이 과정이 건강에 긍정적 인 영향을 미친다는 것을 깨달았고 빠르게 회복되었습니다. 바로 다음 해에 그룹 미술 치료 수업이 요양원에서 조직되었습니다.

환자들은 자신이 나아지고 있다고 느꼈고 정서적, 심리적 문제가 배경으로 사라졌습니다. 그들이 20대에 의식적으로 미술 치료를 시작했기 때문에 아마도 그랬을 것이다. 그리고 정신 교정에 사용되는 예술 형식의 전체를 지칭하는 "미술 치료"라는 용어 자체는 20세기 30년대 미국 정신과 의사 Adrian Hill에 의해 도입되었습니다.

미술 치료의 역사를 깊이 들여다보면 미술 치료는 위의 사건보다 오래 전인 5~6천 년 전 고대에 발생했다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 예술은 아마도 초보적인 무언가를 위해 생겼을 것입니다. 동굴 벽화에서 고대인들은 예를 들어 사냥을 가기 전에 자신감을 강화하고 두려움을 극복하거나 수확을 거둔 후 날씨와 태양에 대해 신에게 감사하는 데 도움이되는 다양한 의식을 묘사했습니다.

고대 이집트에서는 춤의 도움으로 사람을 소생시킬 수 있었습니다. 오늘날 미술 치료는 심리학자, 심리 치료사의 전문적인 환경에서 점점 더 인기를 얻고 있으며 심리 치료 방향으로서의 현대 미술 치료는 정신과 의사의 작업에서만 성장했습니다.

중증 정신 환자를 관찰하면서 의사는 병원에 들어가면 환자가시를 그리고 쓰기 시작했으며 급성 상태에서 벗어나면 창의력을 발휘할 필요가 없다는 사실을 자주 발견했습니다. 이 연구는 많은 전문가들의 관심을 끌었고 오늘날까지도 많은 과학자들을 끌어들이고 있습니다.

위에서 언급했듯이 이미 20 세기 20 년대에 독일 정신과 의사 Prinzhorn의 "병리학 적 패턴"에 대한 과학적 연구가 시작되었습니다. 우선 정신과 의사들은 진단 재료로 그림에 관심을 가졌다. 성격 발달, 연령 특성, 규범 및 병리학 등에 관심이 있는 심리학자들도 대략적인 방향으로 움직이고 있었습니다. 예술가. 미술 치료를 공부하면서 제기된 주요 질문은 "아픈 사람의 창의성은 예술인가? 왜 정신 질환자는 그림을 그리기 시작하는가?"였습니다.

미술치료의 본질모든 종류의 예술을 치료, 즉 치료법으로 사용하는 것입니다. 예를 들어, 창의적 치료 , 또는 우리가 비표준이라고 부르는 것처럼-창의성 치료 표현 요법-창의적 표현, 창의적 표현; 복합 예술 치료 — 예술의 다른 영역에서 치료.

미술치료의 작용원리

최초의 미술 치료사는 사람의 내면의 "나"가 자발적으로 그리고 조각 할 때마다 시각적 형태로 나타난다는 Z. Freud의 아이디어와 개인에 대한 생각으로 Jung에 의존했다고 믿어집니다. 그리고 보편적인 기호.

결과적으로 미술치료, 그리고 원래 정신분석학에서 나온 많은 현대 미술 치료적 접근들은 정신분석학의 입장에 기초하고 있으며, 그에 따르면 창작된 예술적 이미지는 작가의 무의식 과정을 반영한다.

상징적 언어를 사용하면 욕망을 자유롭게 표현하고, 어린 시절을 기억하고, 이루지 못한 꿈에 대해 이야기하고, 다시 체험하고, 탐구하고 실험할 수 있습니다. 경험은 억압되지 않고 번역된다. 즉, 경험은 창의성으로 승화된다.

예술은 자신을 더 잘 이해하는 데 도움을 주는 수단일 뿐이므로 그림, 춤, 조각이 아무리 완벽해도 미술치료를 예술적 창의성과 혼동해서는 안 됩니다.

현대 미술 치료는 두 가지 주요 영역으로 나뉩니다.

전문 예술가, 음악가, 조각가(그림, 음악…)의 기성품, 잘 정립된 작품만 사용됩니다. 이미 고려하고 있는 것은 고려하고 있으며 긍정적인 점은 스스로 무언가를 해야 한다는 두려움이 없다는 것입니다. 사람들이 자신의 감정을 보고 추적하는 훈련이 있습니다.
고객의 독립적 인 창의성이 사용되며 모든 것을 스스로 수행합니다. 순응하지 않는 것에 대한 강한 두려움이 있습니다. 이 경우 긍정적인 점은 자신의 창의성이며 이것은 환상적인 리소스에 대한 액세스입니다.

미술치료 형성의 특징과 전제조건.

미술치료는 언어적 방법이 불가능한 상황에서 독특하고 필수적입니다. 자기표현의 언어예술을 통해 자신. 미술치료는 때때로 개인과 사회, 클라이언트와 컨설턴트를 "연결"하는 유일한 방법이 됩니다.

미술치료에는 모든 언어(신체, 소리 등)가 사용됩니다. 프로세스로서의 창의성 자체는 개념과 불가분의 관계가 있습니다. 기쁨. 본질적으로 창의성은 고통을 유발할 수 없지만 트라우마를 잊거나 억누르는 것은 완전히 불가능하기 때문에 사람이 경험을 경험하게 할 수 있지만 살아남고 동화하고 받아들이고 놓을 수 있습니다. 미술 치료는 문제를 해결하는 가장 고통 없는 방법입니다.

사람의 창조적 인면에서 우리는 분명히 그에게 고통에서 벗어나는 것이 아니라 살아남을 수있는 기회를 제공합니다.그러나 미술 치료에서 어떤 조건에 대한 적응이 있다는 것도 매우 중요합니다. 창의성.

창의력은 말 그대로 무에서 역설적인 해결책을 찾을 수 있게 하여 개인의 자기 실현과 성장에 기여합니다. 한 번 세워졌습니다.

결국 창의적으로 생각하는 사람이 거의 없다는 것은 비밀이 아닙니다. 삶의 과정에서 각 사람이 태어난 환경에 해당하는 이미지가 만들어 졌기 때문에 금지, 경계가 될 수 있음을 의미합니다. , 규범, 불리한 상황 및 처음부터 사람에게 내재 된 매트릭스를 단순히 "지울"수있는 삶의 다른 많은 순간.

치료는 사람의 창의력을 일깨우고 사람은 창의력을 깨우며 끊임없이 변화하는 세상에서 생존하는 데 필요합니다. 사회가 발전할수록 즐거움은 줄어듭니다.

예술과 다른 인간 활동의 차이점

차이점은 자체적으로 적용되고 실용적인 목표를 설정하지 않는다는 것입니다. 과학에서 사람은 정확성, 정확성, 본질에 대한 이해, 다양한 이론에 의한 확인을 위해 노력하는 반면 예술은 일종의 공식을 구축하려고하지 않고 예술은 본질적으로 전체 론적이며 동시에 환상적이며 환상, 색상으로 반짝입니다. , 이미지, 소리는 고통이나 부상을 유발할 수 없으며 예술은 사람이 완전히 다른 방식으로 세상을 느끼고 볼 수 있으므로 자신과 자신의 경험을 느끼고 다른 방식으로 자신을 평가할 수 있습니다.

각 사람은 자신의 이야기를 가지고 있습니다. 이 이야기에는 재미 있고 슬픈 순간이 있습니다. 정말로 기억하고, 재현하고, 아마도 새로운 방식으로 다시 생각하고 싶은 상황도 있지만 이에 대한 액세스는 "일곱 자물쇠" 뒤에 있습니다.

미술 치료는 개인의 창의적 잠재력 공개, 숨겨진 에너지 비축 해제 및 결과적으로 문제를 해결하는 가장 좋은 방법을 찾는 것과 관련된 열쇠입니다.

창의성과 관련된 모든 것은 재미와 창의성을 의미합니다. 클라이언트가 전문가가 아니고 미술 치료에 규칙이 있는 경우 쌍으로 작업할 수 있지만 클라이언트가 전문가일 필요는 없으므로 창의적인 프로세스는 일종의 게임.결국 게임은 사람이 할 수 있는 일종의 활동이며, 그 의미는 결과 자체가 아니라 게임 자체를 위한 게임이다. 그리고 당신이 노는 사람을 박탈하면 그 사람은 깊은 정신 장애에 걸릴 것입니다. .

이 게임은 자신의 전략을 선택하는 데 엄청난 자유와 생각의 자유를 제공하며 고정 관념과 패턴을 용납하지 않습니다. 게임에서 당신은 여자, 남자, 아이, 동물, 나무 등 누구든지 될 수 있습니다. 사람이 "새로운 것을 배우는 것"과 같은 성실하고 무관심한 목표로도 게임을 시작하면 게임하지 마십시오. 그리고이 목표가 여전히 발생하면 게임은 게임이 아니며 사람은 단순히 무언가를 배우기 시작할 것입니다.

희화-침몰, 경멸. 사람이 정복하고 극복 할 수없는 것, 두려움을 불러 일으키는 것은 예술의 도움으로 사람이 그것을 조롱 할 수 있습니다. 두려움을 모델링하고 그를 두려워하는 이미지를 그리면 사람은 이러한 두려움의 근원을 이해할 수 있습니다. 때로는 예를 들어 사냥하러 가는 거대한 곰을 작고 재미있는 괴짜로 그리는 것이 쉽습니다.

예술은 정말 대단하고 정말 치료적입니다. 단어, 음악, 페인트, 의상, 가면, 점토 및 기타 많은 예술 속성의 도움을 받아 사람이 이미지의 홀로그램을 만들고 핵심을 찾을 수 있습니다. 문제를 느끼고, 받아들이고 놓아주는 것, 예술은 또한 삶의 생존과 수용을 가르칩니다. 예술은 사람을 전체, 즉 영적인 것을 의미하는 내면의 존재로 되돌리는 것을 의미하는 치유입니다.

심리 치료 방향으로서의 미술 치료의 특징, 다른 사람에게는 없는 것

1. 미술치료 은유적."은유"라는 단어는 그리스어에서 유래되었으며 "이전"으로 번역됩니다. 그것은 두 부분으로 구성됩니다: "앞으로 이동"을 의미하는 어근 "fora"와 "통해"와 "함께"의 두 가지 의미를 갖는 접두사 "meta". 은유를 사용하면 사람들은 오해를 통해 한 방향으로 움직입니다.

은유는 시적 인물, 의미 및 분위기의 요소를 포함하는 특별한 형태의 사고, 비 유적 사고입니다. 은유의 사용은 실제로 인간의 모든 정신 체계를 활성화합니다. 은유를 바꾸면 세상의 사람이 바뀝니다. 은유는 자체 내부 논리를 가지고 있으며 자체 내부 법칙에 따라 발전하므로 이미지가 떠오르 자마자 그것이 어떻게 살고 발전하기 시작하는지 자체 운동의 속성을 가지고 있습니다.

은유는 본질적으로 역설적이며 은유의 역설적 특성은 사람이 외부 및 내부 세계의 모든 현상의 상호 연결성과 관찰력을 개발하는 데 도움이 된다는 것입니다.

그러나 가장 중요한 것은 은유의 역설적 특성이 내담자를 위해 그의 문제 상황을 객관화하려는 경우, 즉 그에게 외부에서 볼 수 있는 기회를 제공하려는 경우 심리학자에게 "작동"한다는 것입니다. 은유적으로 이 분야에서 자신을 발견한 사람은 단순히 다른 사람들이 이 분야를 어떻게 여행했고 그들이 어떻게 빠져나왔는지 알아내려고 합니다.

2. 미술치료 삼극.고통 - 도움과 창조, 이것은 미술 치료의 독창성 - 심리 치료 삼각형입니다. 이 상태는 내담자에게 치료사의 성격으로부터 더 큰 자유를 제공하지만 가장 중요한 것은 그 사람이 자신에게 일어나는 일이 자신이 아닌 다른 사람에게 일어나는 것처럼 인식하기 시작한다는 것입니다. 내담자의 감정적 경험을 견디십시오. 무언가가 내 외부에 있을 때 그것은 더 이상 내가 아니며 분명히 그것에 대해 뭔가를 할 수 있습니다. 미술치료 과정에서 드로잉은 은유적 영향을 위한 일종의 물질적 도구로, 심리치료사와 내담자가 시트에 놓인 문제를 이해하는 데 도움을 줍니다.

3. 미술치료 자원.모든 사람은 자연스럽게 창조할 수 있습니다. 그림을 그리는 과정에서 사람은 세상의 아름다움, 인간의 아름다움, 우주를 직접 인식하는 법을 배웁니다. 미술 치료의 엄청난 기회이며 이것은 창의적인 자기 표현입니다. 비언어적, 상징적 의사소통; 무의식적, 내부 경험의 표현; 통찰력, 카타르시스, 미적 경험; 새로운 사회적, 정서적 경험을 얻는 것은 인간의 경험을 확장하고 창의력을 개발할 수 있게 하여 인생에서 사람의 조수가 되는 엄청난 자원입니다.

따라서 치료 과정에서 정확히 어떤 일이 발생하든 내담자는 한 번에 여러 가지 매우 건설적인 교훈을 받습니다.

1. 언급된 문제에 대해 외부적으로 설계된 은유를 사용하여 작업합니다. “내 문제는 나와 분리할 수 있습니다. 나는 내 문제가 아니다."

2. 내담자에게 제공되는 익숙하지 않은 상호 작용 방식에서 도착: "내 문제를 해결하기 위해 완전히 새로운 행동 방식에 의지할 수 있습니다."

3. 치료 과정 자체에 의해 생성됨: "내가 몰랐던 일을 할 수 있습니다."

그리고 치료 과정에서 사람이 창조하고, 그리고, 조각하고, 조각하고, 자신의 손을 만들었다면, 즉 그가 창의성에 있었다는 것을 의미합니다. 즉, 그가 창의적이었다는 것을 의미합니다. 그가 내면의 만족과 평화를 찾도록 도왔습니다.

미술치료의 네 가지 기본 정신치료 개념

1. 정신분석 미술치료.

위에서 이미 언급했듯이 정신 분석은 미술 치료의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 즉, 환자의 창의성의 최종 제품은 그의 정신에서 발생하는 무의식적 과정의 표현으로 간주됩니다. K. Jung에게 창의적인 치료는 무의식을 연구하는 방법입니다. Margaret Naumburg는 자유로운 연상과 해석을 강조하면서 치료 기법으로서 창의성을 개척했습니다.

정신 분석 세션에서 자발적인 그림을 보조 기술로 사용하는 것이 제안되었으며, 예술 덕분에이 접근 방식에서 발생하는 표현은 내담자의 갈등 상황 해석이 수행되는 기반이되었습니다.

그녀의 작업에서 M. Naumburg는 잠재 의식에서 발생하는 기본 생각과 경험이 이미지와 상징의 형태로 가장 자주 표현된다는 Z. Freud의 아이디어에 의존했습니다. 이미지는 예술 작업의 모든 종류의 잠재 의식 과정을 반영합니다. 두려움, 갈등, 어린 시절의 기억, 꿈, 즉 세션 중에 치료사가 탐구하는 것입니다.

무의식에 대한 접근, 억압된 갈등에 대한 자각, 카타르시스. 환자가 연설 세션 중에 매우 자주 사용하는 개념의 치료사의 지시에 따라 그리기 (구두 마커)는 불안, 두려움, 놀라움 ..., 집에서의 무료 연관 그림도 분석 세션 후 사용되었습니다. 자발적인 드로잉 기술 사용 (페인트에 손가락을 담그고 손으로 드로잉, 손가락. 또한 안내 드로잉은 정신 분석적 방향에 기인 할 수 있습니다.

2. 정신역동 미술치료

창립자는 정신 지체 아동 및 우울증 환자와 함께 일하는 Margaret Naumburg로 간주되며 환자의 예술을 상징적 연설의 한 형태로 간주했습니다. 즉, 상징적 수준에서 환자 세계의 모델 인 새로운 상징적 시스템을 복원하는 것이 가능합니다. 각 사람은 자신의 내부 갈등을 시각적인 형태로 표현할 수 있습니다.

따라서 그는 무의식 속으로 억눌린 깊은 생각과 감정에 접근할 수 있습니다. 예술 기술은 환자가 현재 자신의 내부 상태를 그리고 그림에 이름을 부여할 때 널리 사용되지만 어떤 경우에도 자신의 상태는 아니며 동시에 치료사도 동일하게 수행합니다. 치료사와 환자의 그림을 비교한 후 환자는 차이점을 설명하고 자신의 그림과 치료사의 그림을 연관시켜 치료적 대화가 이루어지도록 합니다.

3.인본주의 미술치료

인본주의 심리학은 그 자체로 사람과 그의 운명에 대한 낙관적 견해, 이타주의에 대한 믿음과 사람의 창조적 힘, 행복한 삶의 가능성, 자기 계발의 길에 의미가 있는 삶을 가지고 있습니다. 인본주의 심리학의 지도자 중 한 명인 Charlotte Buhler의 성격 개념에 대해 설명하겠습니다.

인본주의 심리학의 주요 연구 아이디어는 연구하는 것입니다. 전체 사람,별도의 하부 구조가 아닌 , 특히 인간의 삶의 형태와 행동 동기를 찾기 위해 전기적 방법을 사용하여 사람의 삶의 경로에 대한 심층 연구.

정신 발달의 주된 원동력은 자신을 실현하려는 사람의 타고난 욕구입니다. 목표의 소유와 삶의 의미는 사람의 정신 건강의 신호라고 믿어집니다.

Buhler는 네 가지 타고난 기본 성격 경향에 대한 아이디어를 공식화했으며, 그 조합은 사람의 자기 실현 경로를 결정합니다. 이것은 단순한 필수 요구 사항의 만족입니다. 객관적인 환경 조건에 대한 적응(환경과의 균형); 자아실현이 가장 중요 창의적 확장- 생활 활동을 확장하고 새로운 과목을 습득하려는 욕구, 다양한 형태의 사회 활동으로 실현됩니다 (인간의 성취도 이와 관련됨). 내부 질서를 확립하려는 욕구.

따라서 ,목표인본주의 미술치료는 다음과 같습니다.

- 양극 사이의 균형을 유지할 수 있는 균형 잡힌 성격의 발달. 이 목표를 달성하기 위해서는 고객의 중요하고 깊은 목표를 명확히 할 필요가 있습니다.

인본주의 미술치료의 목표에서 발생하는 과제:

- 삶의 온전성을 지원하고 개발합니다.

- 진정한 개성의 성취;

- 대인 관계에서 자율성에서 친밀감으로의 이동;

- 기본적인 삶의 목표를 수립합니다.

- 삶의 순환계에서 진정한 관점을 개발합니다.

- 내적 삶의 위기에 대한 적절한 수용

- 더 깊은 수준의 상징적 의사 소통 개발에 공감과 직관을 사용합니다.

결과적으로 위의 내용에서 우리는 예술-치료적 표현의 다양한 방법이 적용 가능하다고 말할 수 있습니다. 이것은 그림, 춤, 동작, 시, 드라마입니다. 가능하면 모두 있어야 클라이언트의 능력이 확장됩니다. . 클라이언트를 자신의 무결성으로 되돌립니다.

4. 실존 미술 치료.

인본주의 심리학은 실존 심리학과 가장 가까운 관계에 있습니다(종종 이 두 가지는 대표자에 의해서도 구별되지 않습니다). 인본주의적이고 실존적인 심리학의 중심에는 처음에 주어진 영적 무언가로서의 인간 개성의 문제가 있습니다.

실존심리학은 윤리적 주제선택과 책임, 미래에 대한 개인의 열망, 개인의 진정성과 창조적 잠재력의 현상에 대한 개인의 필연성, 실존적 경험과 위기가 상징적 차원에서 개인에게 주어진다. 그리고 존재의 상징적 수준은 종으로서의 인간의 특징입니다.

예술 치료 - 주어진 발달 단계에서 개인의 상징적 수준의 변화 - 정상이며 방해되고 왜곡 된 상징적 과정의 복원 - 병리학. 이 경우 상징은 상황의 내용을 표현하고 전달할 수 있게 하며 객관적 현실과 유사하지 않은 정신적 구조의 원천 역할을 합니다.

상징적 수준: 감각의 수준, 신경심리학적 현상, 즉 감각의 수준, 지각-선지각; 구조, 형태(게슈탈트)의 형성, 첫 번째 감각이 대상, 그림으로 조직되고 이것이 실현될 때; 그런 다음 완전한 이미지, 완전한 구조(게슈탈트), 여기에서 무언가를 느끼지 않고도 볼 수 있습니다.

실존심리치료와 미술치료는 자신과 자신의 감정, 생각과 문제를 다양한 의식 수준에서 객관적으로 보고 객관적으로 실현할 수 있도록 합니다.

K. Jung은 개인 의식 형성의 세 단계를 식별했습니다.

1. 의식의 전개인적 수준. 3세 미만 어린이

2. 개인의 의식 발달 수준. 성인 사회적 성격.

3. 자아초월적 발달 수준. 건강한 사람이라면 이론적으로 가능한 수준.

수준은 개인과 종, 개인과 종 모두에 내재되어 있습니다.

Ken Wilber에는 5가지 레벨이 있습니다.

융의 개념과 완전히 일치하는 의식 수준 개발을 위한 유사한 계획인 5개 수준의 분류는 통합적 접근의 이론적 및 실제적 조항을 개발한 미국 철학자 Ken Wilber가 제공합니다.

1. 그림자(마스크)의 레벨. K. Jung에 따르면 의식 발달의 전 개인 수준에 해당합니다. 이 수준에서 개인은 "나"의 극도로 빈곤한 이미지와 자아의 일부(나는 나쁘다, 나는 친절하다, 나는 탐욕스럽다 등)와 자신을 동일시합니다. 마스크와 그림자, 의식과 무의식 사이에는 분열이 있습니다. 성격의 그림자 측면의 존재는 허용되지 않습니다.

2. 자아 수준 이 수준의 의식 발달에서 개인은 "나"(불완전하고 일면적)라는 정신적 이미지와 자신을 동일시합니다. (가면 수준에서는 알 수 없음) 특정 의심의 도입처럼 보입니다. 나는 친절하다고 생각합니다 ... 자아와 몸, I- 물질, I-사회 및 I-영적 사이에 분열이 있습니다 실현되지만 다양한 정도의 인식에서 거의 항상 개인 내 갈등이 있습니다.

3. 실존적 수준 자신과 자신의 영혼을 동일시하는 것. 유기체와 환경의 분열

4. 자아초월 띠는 전형적인 초개인적 경험이 발현되는 영역입니다. 그들의 자발적인 경험은 (우연히) 다른 수준에서도 가능하지만 지시되고 의식적입니다.

5. 보편적 마음의 수준 이 수준에서 사람은 자신을 우주, 즉 우주와 동일시합니다. 이 수준으로의 전환을 준비하기 위해 힌두교, 불교, 도교 및 밀교 가르침과 같은 시스템이 사용됩니다.

두 분류 모두 성장이 점진적이고, 각 사람이 개별적으로, 일정한 속도로 이루어지며, 한 수준을 뛰어넘는 것은 불가능함을 나타냅니다. 정을 따라가면 어른이 될 때까지 사회적으로 적합한 성격이 될 때까지 (부모와의 관계가 해결 될 때까지 사람들과 의사 소통에 문제가 없으며 사람이 자신을 돌볼 수 있습니다 ...) 그는 다른 수준으로 이동하지 않습니다. 사람이 어떻게 든 무대를 건너려고하면 완전한 사회적 부적응으로 이어질 수 있습니다.

이상으로 미술치료는 고대부터 아주 단순한 것에서 비롯되었으며, 고대부터 사람은 예술이 가진 치료의 힘을 이해하고 느꼈다고 합니다. 그것은 영적 정화, 다양한 의식, 정신과 및 다양한 형태의 중독으로부터의 재활에 사용되었습니다. 미술 치료는 매우 다재다능하고 아름다워서 완전히 다른 상황에서 작업하는 데 이상적입니다. 미술치료를 통해 다양한 내적 긴장과 자기표현을 표면화함으로써 강력한 에너지 흐름과 잠재력이 탄생합니다.

현재 자아초월 미술치료(TPAT)는 자체 개념 조항을 가진 독립적인 "유형"으로 분류될 수 있습니다.

자아초월 미술치료는 현대 심리치료 경향을 종합한 것입니다. 그것은 사람이 "나는 누구인가?", "내 진정한 본질을 어떻게 찾을 수 있습니까?", "내 목적은 무엇입니까?"라는 영원한 질문에 대한 답을 찾는 데 도움이 됩니다. 이 접근 방식은 성격 통합을 위해 태어날 때부터 주어진 사람의 창의적 잠재력을 사용합니다.

자아초월 미술치료는 인간의 충족되지 않은 욕구에 대한 인식과 경험을 통해 개인 및 영적 성장을 위해 정신을 치유하고 치유하기 위한 인간의 내면적이고 깊은 자아초월적 잠재력을 실현할 가능성에 대한 아이디어를 기반으로 합니다.

초개인적 접근의 가치는 사람의 깊은 문제를 해결하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 엄청난 내부 개발 및 자가 치유 자원을 공개하고 이를 사용하는 방법을 배우는 것입니다. 예를 들어, 무의식과 집단 무의식의 성격의 깊은 층에 접근하는 기술 중 하나는 만다라, 가이드 드로잉, 고대 춤, 의식, 명상 드로잉, 동화 요법입니다.

미술치료 방향

미술 치료에는 방향이 있는 만큼 예술이 많다는 의견이 있는데, 고전 미술 치료는 회화, 그래픽, 사진, 드로잉, 모델링을 통한 자기 표현을 포함합니다. 오늘날에는 인형 치료, 가면 치료, 음악 치료, 동화 치료 등 다른 유형의 예술이 사용됩니다.

미술 치료 -이 방향에는 그림, 모든 유형의 그림, 모노 타입, 모자이크, 콜라주, 메이크업, 바디 아트, 마스크, 모든 유형의 모델링, 인형, 인형, 설치, 사진과 같은 시각 예술이 포함됩니다. 이것은 가장 발전된 방향입니다. 그것은 많은 기술을 가지고 있습니다. 위에서 언급했듯이 미술 치료가 시작된 것은 그림과 함께였습니다.

드로잉은 많은 정신 기능의 조정된 참여를 필요로 하므로 감각-운동 조정을 개발합니다. 도면은 반구 간 관계의 조정에 참여하고 HMF 연결에 참여합니다. 미술 치료는 자신을 이해하고 느끼고, 내부 및 외부 현실을 모델링하고, 과거의 부정적인 경험을 제거하는 데 도움이 됩니다.

예를 들어:

기술 2 번 (볼 수있는 능력, 정지) - 치료 그룹 (파스텔과 구 아슈가 주어지며 A3 A4 용지에 세 개의 그림을 그립니다)

이 기술을 사용하는 것은 그룹 역학을 흔드는 것입니다.

1단계 - 자화상 그리기(원하는 대로 그릴 수 있습니다.

2단계 - 서로 마주보고 앉아 눈을 감는다(자신을 드러내고 남을 볼 권리가 있다)

3단계 - 파트너의 초상화 그리기

4단계 절차

일반 그림 - 주된 임무는 화해하는 것이 아니라 모든 것을 대화로 번역하는 것입니다. 두 명 이상의 사람들이 한 장의 종이에 그림을 그립니다. (8세부터 일반도면 가능)

부모 자식 관계 참조

결혼 관계

갈등

(우리는 자신에 대한 무례 또는 파트너에 대한 무례)

그림 4 SELF-PORTRAIT (은유적 자화상)

내가 식물이라면
내가 접시라면
내가 무기라면
내가 장식이라면

무엇이 먼저 그려졌는지, 무엇이 두 번째로 그려졌는지 등

가장 눈에 띄지 않는 것이 무엇이라고 생각하십니까?

대화 후 변경, 변경하고 싶은 위치 변경

리메이크하고 싶은 것, 그림 완성 (끝내고 싶으면 뭘 끝내고 싶은지 물어보세요)

얼마나 어려운가요?

(어떤 나무, 어디에서 자라는지, 나는 본다)

음악 치료- 무결성으로 돌아갑니다. 치료, 재활, 교육 및 육성에서 음악의 통제된 사용. 왜 통제하는가? 음악 요법은 변연계에 즉시 영향을 미치며 어떤 나무 껍질도 음악으로부터 보호할 수 없습니다. 특정 음악은 내담자가 추적할 수 없는 연결의 긴 사슬을 실현하며, 음악이 해를 끼칠 수 있고 치유할 수도 있다는 점을 항상 고려해야 합니다.

모차르트는 깊은 트라우마가 아니라 바흐가 깊은 트라우마입니다. 음악은 사람들에게 정신적 반응을 수반하는 특정 진동을 유발합니다. 음악의 기본은 소리입니다. 소리는 파동 구조를 갖는 음향 신호로, 음향 신호가 살아있는 유기체의 세포에 영향을 주어 활동을 변화시키는 것으로 알려져 있다. 음악의.

댄스 테라피-몸이 도구이고 움직임이 내담자가 자신의 감정과 경험을 경험하고, 인식하고, 표현하도록 돕는 과정인 방법. 몸과 마음이 연결되어 있다는 이론에 근거합니다. 사람의 신체 움직임은 내면의 정신 생활과 외부 세계와의 관계를 반영하며 TDT는 완전히 독립적인 정신 치료 방향으로 존재할 수 있으며 댄스 치료는 종종 신체 지향 치료라고 합니다. 춤은 개인의 통합과 성장 과정을 돕습니다. 댄스 테라피의 기본 원리는 움직임과 감정의 관계입니다. 춤은 내면의 상태를 가장 깊은 층까지 표현하는 표현이며 표현할 수 없는 것을 자연스럽게 표현하는 방법입니다.

인체는 자연의 모든 것이 움직이기 때문에 호흡과 같이 자연스러운 움직임을 위해 설계되었습니다. 움직임은 우리에게 에너지를 제공하고, 평범한 인식의 한계를 뛰어 넘고, 움직임의 균형을 잡고, 치유하고, 죽음까지의 모든 삶의 상황에 필요한 심령 에너지를 생성합니다. 의식 춤은 모든 문화에 항상 존재해 왔으며 이 문화의 필수적인 부분입니다.

고대 이집트에서는 춤의 도움으로 사람을 소생시킬 수 있었습니다. 의식, 의식, 신비는 춤과 관련이 있습니다. 춤을 은유로 작업하면 신체적, 정서적 제약을 없애고 사회적 적응력을 높이며 경계를 확장하고 내면의 조화를 향한 길을 열어 자신의 "나"에 대한 창의적인 경험을 할 수 있습니다. TDT에서 치료사는 조건을 만들고 지원을 제공하며 프로세스에 대한 주도적 역할과 책임은 내담자에게 주어집니다.

드라마 치료미술 치료의 새로운 방향, 더 자주 사람의 사생활, 사회와의 갈등을 묘사합니다. 드라마라는 단어는 그리스어에서 유래했으며 "액션"을 의미합니다. 물론 드라마 요법의 창시자 중 한 명은 30-40년대에 창조한 J. Moreno로 간주될 수 있습니다. 비엔나의 "자발성 극장", 뉴욕의 "치료 극장". 사이코드라마와의 주요 차이점은 드라마 치료에는 주연 배우가 없고 누구의 문제도 극화되지 않기 때문에 상처를 주지 않는다는 점입니다.

이 방향 치료 과정 내에서 예술의 힘을 사용합니다.내담자와 함께 일하면서 잠재적인 치유 자원에 접근할 수 있습니다. 내담자의 창의적인 자기표현은 정신장애의 원인과 성격을 모두 반영하고 내담자의 재통합 및 해리 상태를 촉진합니다. 그것은 의식의 파편화 상태에서 전체성을 도입하는 데 기여하고 고통을 겪고 있는 트라우마가 있는 자아를 치유하는 효과가 있습니다.

드라마 치료는 다음과 같은 경우에 적용됩니다.대인 관계 및 개인 내 문제, 가족 및 부모 자녀 문제, 경계선 장애 등 드라마 요법은 많은 문제를 해결합니다. 이것은 자신의 행동 및 신체 모델에 대한 인식입니다. 즉흥성과 자발성 개발; “자신의 삶을 지휘할 수 있는 능력; 당신의 삶의 대본을 재생할 기회가 있습니다. 행동 모델의 레퍼토리를 확장하고 신체적,인지 적, 정서적 영역의 신체적 가소성과 가소성을 개발합니다. 과거로 돌아가 미래를 내다보는 것, 인격의 다원성을 발달시키는 것, 즉 달라지는 것 드라마테라피가 해결하는 과제들로 미루어볼 때 다면적이며 우리의 의식을 확장시키고 이 점진적인 , 고객과의 매우 미묘한 작업은 고객에게 큰 즐거움과 도움을줍니다.

동화 요법이것은 가장 오래된 심리학 방법이며, 동화 요법의 개념은 중요한 현상, 삶의 가치, 저자의 내면 세계에 대한 정보 전달자로서 은유의 가치에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 알레고리 형식의 정보 전달은 독자 또는 청취자가 자신의 반성을 장려하고 여러 질문을 형성하며 개인의 발전을 자극하는 답변을 찾습니다. 일반적으로 동화는 영혼의 약이지만 동화 요법은 동화와 다르지만 사람은 동화, 비유, 전설에서 삶의 법칙과 현상에 대한 첫 번째 지식을 얻습니다. 또한 동화의 약간의 영향이 행동 교정, 삶의 태도 재고 등에 도움이되기 때문에 동화 요법은 모든 사람에게만 적합하다는 점에 주목하고 싶습니다.

독서 요법단어로 치료하는 형태 중 하나로 문학을 사용하는 심리 치료 방법. 비블리오테라피(Bibliotherapy)는 라틴어 책에서 유래한 것으로 테라피는 치료, 즉 책으로 치료하거나 병자를 돌보는 것입니다.

18세기 말에는 도서관이 설립된 유럽의 많은 정신 병원에서 이러한 치료법이 널리 퍼졌습니다. 러시아에서 치료 목적으로 독서 책을 사용하는 것은 19세기에 시작되었지만 이 용어는 20세기의 20년대에 사용되기 시작했습니다. 미국에서. 미국병원도서관협회(US Hospital Libraries Association)에 따르면, 도서치료는 “지시적 독서를 통해 개인의 문제를 해결할 목적으로 일반 의학 및 정신의학에서 치료 도구로 특별히 선별된 독서 자료를 사용하는 것”입니다.

독서치료의 첫 번째 방향은 단어, 단어가 강한 것(사람은 어떤 책도 가져갈 수 없다. 지능이 낮은 사람에게는 금기이다.) 두 번째 방향은 책의 주인공인 헤네켄 법칙에 근거한다. 작업은 항상 저자입니다. 결과적으로, 해리에 대한 반응, 정서에 대한 반응, 감정 상태 교정, 정신신체학, 트라우마에는 큰 진단 및 치료 가능성이 있습니다. 예를 들어:

Sinkwain - 시적 작품, 5행으로 구성, 운율이 맞지 않음(사전 11개)

(예를 들어 적용 가능: 어떤 상태에 대한 불만, 나는 예민한 사람들이 충성을 원하고, 나는 모두에게 소리를 지르고, 약점 ...)

상태 이름 -1 단어
상태 은유-2 단어
이 상태에 도달하면 일반적으로 어떤 행동을 경험합니까? - 3 단어
이 상태에 도달하면 어떤 감정을 경험합니까? - 4 단어
주 이름 - 1단어

2. 어둠

3. 눈을 감고 귀를 막고 앉아

4. 분노, 공허함, 분개, 나약함

Sinkwine-2nd 신호 시스템, 언어 변경, 삶 변경.

(고객이 가지고 온 것, 그가 제거한 것, 고객이 가지고 온 것을 명확하게 진술해야 함)

싱크와인 체계:

그들은 무엇을 가지고 왔습니까?

- 못하겠어?

어떻게 해야 합니까?

당신이 싫어하는 것을 한 단어로 정의할 수 있습니까?

해독 상태 설명: 내가 사랑받지 못한다고 느낍니다(그가 인생에서 원하지 않는 것을 해독).

창의적 자기표현치료 M. E. Burno가 개발한 "창의적 표현 치료"라는 이름은 이 방법과 창의성 치료의 연관성을 나타냅니다. 이 방법의 목적은 환자가 일반적으로 그리고 무엇보다 자신의 직업에서 자신의 창의적 잠재력을 드러내도록 돕는 것입니다. 창의적인 자기 표현을 통한 치료는 작가가 수년간 환자와 함께한 작업을 바탕으로 이루어졌습니다.

방법의 주요 기술 : 1) 환자의 성격 특성을 표현하기 위해 환자의 능력 수준에서 창작 작품 (이야기 구성, 그림, 사진, 자수 등) 생성;

2) 환자가 느끼는 자연과의 창의적인 의사 소통은 환경 (풍경, 식물, 새 등)에서 정확히 무엇이 그에게 특히 가깝고 무관심한지 깨닫습니다.

3) 문학, 예술, 과학과의 창의적인 의사 소통 (우리는 다양한 문화 작품 중에서 환자와 밀접하고 자음에 가까운 의식적인 검색에 대해 이야기하고 있습니다)

4) 환자 자신의 성격 특성을 알기 위해 환자의 개성과 일치하거나 일치하지 않는 항목을 수집합니다.

5) 자신의 개성, 자신의 "뿌리" 및 자신의 " 세계에서 비 무작위성”;

6) 특정 사건, 예술 및 과학 작품에 대한 창의적 분석 요소를 포함하여 일기 또는 기타 종류의 기록을 유지합니다.

7) 편지가 심리 치료 성격의 의사와의 서신;

8) 환경에 대한 환자의 태도를 파악하고 자신의 성격에 대한 지식을 바탕으로 이러한 관계를 분석하는 능력을 형성하기 위한 "창의적인 여행"(거리를 걷는 것 또는 도시를 벗어나는 것 포함) 훈련;

9) 일상 생활에서 영적인 것, 평범한 것에서 특이한 것을 창의적으로 찾는 훈련. 창의적 표현치료는 사람이 자기 자신이 되도록 돕는 영혼과의 치유 작업입니다.

민족 요법이것은 민족적 관행, 공예 및 전통에 기반한 심리 치료의 방향입니다. 그리스어 - 부족, 민속, 치료에서 번역 - 이것은 치료이므로 뿌리, 깊이, 몰입, 개인 및 집단 어린 시절로의 환자의 복귀, 그룹 수업, 개별 대화, 미술을 통한 고대 문화적 패턴 및 원형으로의 치료입니다. 치료, 심리극, 민족학 요소, 민속 전통, 무용 예술, 판토마임 등

물론 위의 내용을 나열하면 이것은 자기 공개, 환자의 자기 확인, 자연스럽고 고대 노동, 이교도 휴일의 느낌을 통해 삶에서 자신의 위치를 찾는 데 기여할 것입니다. Ethnotherapy는 C.G. Jung의 깊은 심리적 개념 인 종교적 경험에 가깝지만 많은 기술이 상당히 수용 가능하며 다른 철학적 입장을 취하는 심리 치료사의 작업에 적용될 수 있습니다. 각 사람은 의식적으로 사용되지 않는 엄청난 경험과 지식을 가지고 있습니다.

그리고 주요 영향 민족 요법첫 번째로 억압에 소비되는 에너지를 방출하는 사람의 고대 경험에 접근하는 것입니다. 두 번째로 사람은 일상적인 문제와 작업을 해결하기 위한 많은 옵션을 가지고 있으며 사람은 더 이상 규칙.

각 사람은 내적 위기를 극복하는 데 도움이 될 수 있는 조상에 의해 축적된 독특한 경험을 가지고 있으며, 이 경험은 무의식 속에 존재합니다. 고대의 문화적 관행과 의례에 따라 생활하고 노는 덕분에 사람은 개인적이고 집단적인 어린 시절로 들어가 자신의 정체성을 재창조합니다. 이것은 신성한 힘과 내면의 자원을 만나는 사람의 개인적인 방식입니다.

합성 요법 Kretschmer-그 방향은 볼프강 크레치머에 의해 예술 작품의 경험에서 창조적 표현의 원리로 발전되었습니다. 이 경우 빛, 온도, 냄새, 음악, 그림, 춤, 드라마 등 환자에게 복잡한 영향이 반드시 있어야 합니다. 환자 자신은 거의 아무것도 만들지 않고 자신의 경험을 경험하고 실현합니다.

합성 치료의 주요 접근 방식은 1) 암시 요법 및 훈련, 2) 자기 지식(인지적 측면, 자신의 의미, 가치에 대한 인식) 및 3) 자기 개발(영적 측면, 자신의 중요성에 대한 수용, 고유성, 자신의 의미 삶). A. Adler의 주요 조항을 기반으로 합니다. 주요 개념: "문화 및 공공 공간", "환자의 선도적 아이디어", 자신의 가치에 대한 인식.

게슈탈툰크스테라피-전체론적 이미지 치료. 융의 분석심리학과 모레노의 사이코드라마를 바탕으로 한다. 기본 원리는 회화적 행동을 통한 치료적 개입이다.

주요 양식: 1. 자유(주제 선택 및 묘사 방식, 자기 통제 및 반성에서). 2. 오리엔테이션 (테마는 치료사가 설정, 음악 ...). 3. 그룹 효과(심리극 작품의 요소).

게슈탈툰크 치료의 과제: 1. 적절한 I-기능의 회복. 2. 자신의 경험을 이해하고 받아들이도록 돕습니다. 3. 자발성, 창의성의 실현. 게슈탈툰크 치료는 미술 치료의 정신역동적 방향에 기인할 수 있습니다.

"젊은" 미술 치료사 세트

미술 치료에는 규칙이 있습니다. 쌍으로 작업할 수 있지만 클라이언트는 드로잉 전문가가 아니어야 합니다.

파스텔, 수채화, 구 아슈. (좋은 한국 구 아슈)

파스텔 - 오일만 (브러시, 품질 상관없음)

종이 얇은 A4; A3

두꺼운 용지: A4, A3

클레이(승화)는 직접 반죽하셔야 합니다.

마스크 준비

볼트 - 흰색과 검은색

콜라주(최소 2시간 완료)

각 재료에는 특정 특성이 있습니다.

수채화-변경, 흐리게, 씻을 수 있습니다.(불확실한 모든 것은 불안정하고 이해할 수 없으며 꿈은 수채화로 그려집니다)

Gouache-clear, 그것은 혼합 될 수 있고, 인내심을 갖고 기다리십시오. 건조 된 다음 변경됩니다) 그는 몰랐고 해결책, 창의성을 찾았습니다.

파스텔 - (정확히 무엇을 해야할지 모름) 재료가 서툴다.

양서류 /녹색, 갈색, 황토색/의 팔레트는 서식지를 결정하지 않았으며 두 가지 환경에 존재하며 매우 중요한 선택을 합니다. 사람에 대한 5가지 실존적 질문입니다.

- 나는 누구인가? 난 무엇인가?

양서류 팔레트, 자기 정체성 문제…

내가 어디있어? 내가 어디 있지?

포유류(무지개의 모든 색, 맑고 밝은 색, 3~5세 어린이의 생활 방식, 섞이지 않는 색)

어째서 내가? 파스텔(모든 색상과 매우 복잡한 음영)은 색상 이름을 지정하기가 항상 어렵습니다. 내가 존재하는 이유는 무엇입니까?

진단

재료의 선택은 진단적이며, 모든 재료에는 치료 및 진단 측면이 있습니다(사람이 내가 무엇을 그려야 하는지 묻는다면 "... 하나님이 당신의 영혼에 보내는 것을 그립니다"(하나님은 3인칭입니다)라고 완전히 말할 수 있습니다. 아마도 그에게 책임이 있습니다.) 그림은 진단입니다.

어떤 재료를 선택하셨나요?

어떤 종이;

- 어디서, 무엇으로, 어떤 색으로 시작했는가.

색상은 치료입니다.

해석 방법-이렇게 시작할 수 있습니다. 그림을보고 슬픔을 느낍니다 ...

왼쪽 과거

중간 - 그는 지금 여기에 살고 있습니다.

오른쪽 - 미래 (꿈)

위쪽으로의 강력한 이동-지원이 없으며 사람이 붙잡기 어렵습니다.

아래에 있는 모든 사람은 너무 근거가 있고 많은 책임이 있습니다(종종 술을 너무 많이 마십니다).

페인트 선택:

파스텔은 사람의 팔레트, 다양한 색조, 혼돈 (왜 나야? 내가 왜 존재하는 거지?), 어른들 만 그립니다.

수채화 - 신경증 (불안, 불안정, 신경증)

구 아슈는 투명하고 혼합 될 수 있습니다 (인내심을 갖고 건조하게 변경하고 기다리십시오 ...)

꽃의 전형적인 유형.

정삼각형에서만 건강한 자아가 존재합니다. 어떤 색이 마음에 들지 않으면 몸과 정신이 모두 보상 체계에 따라 작동하기 때문에 치료를 받아야합니다. 빠진 것이 있으면 복원해야합니다. 빨강, 파랑, 흰색 - 가장 오래된 팔레트

빨강, 노랑, 파랑.
보라색, 주황색, 녹색.
중앙은 흰색이고 중간은 검정색입니다.

주요 영역(Jungian 색상 테마):

화이트 색상-확장되는 경향이 있으며 본질적으로 그렇습니다. 내면과 외면의 조화, 균형. 우리가 하얗게 되려면 모든 색을 받아들여야 합니다.

검은 색- 자연계에 존재하지 않는 검은색은 무색이다. Archetypally 미지, 미스터리, 수수께끼, 아직 알려지지 않은 것을 나타냅니다. 죽음은 문화적으로 기인합니다.

빨간색- 힘, 에너지, 포부, 불의 요소, 각성. 신체의 모든 과정을 가속화하고 온도를 높입니다 (과잉은 정신병으로 이어짐).

푸른 색- 물, 평온, 반사. 많은 파란 망각.

보라- 빨강과 파랑의 조화. 공기 명상은 삶에서 벗어나 꿈을 꾸는 능력, "다른 세상"의 초월입니다. 보라색과 검정색은 마술사와 마법사에게 귀속됩니다.

채색- 지구상에서 가장 많습니다. 모든 나라에서 그것은 사랑을 의미합니다. 마음으로 의식, 평온, 수용, 이해의 상태.

노란색-기쁨(고전적으로 노란색 - 이유 없는 기쁨, 건강한 어린이는 자신이 보는 것에 만족함).

주황색- 가장 건강한 색상, 통제된 에너지(내가 무엇을 하고 있는지 알고 있다면 내가 원하는 것을 하고 있는 것입니다).

사진 작업 규칙:

어디에서나 그림을 그릴 수 있지만 각도를 변경해야 합니다(테이블에 그림을 그렸거나 바닥에 두는 등).

무엇으로 만들어져 있나?

누가 만들었습니까?

그리고 그는 어디에 누워 있습니까?

받은 것이 마음에 드십니까?

눈으로 보는 것이 사실입니까?

그림에 불합리한 부분이 있으면 평가를 혼자만 하십시오.

질문 "왜?" 다음을 설정할 수 있습니다.

무슨 이유로?

무엇을 위해?

무슨 목적을 위해?

고객과의 상호 작용 수준.

의식이 있는 클라이언트의 치료사(무엇을 좋아합니까? 무엇을 알고 있습니까?)
의식이 있음 치료사: "무엇을 그렸습니까?"
아무도 아무것도 모르는 무의식과 함께 일하십시오. (친애하는 무의식아, 질문에 대한 답을 줘...)

위의 내용을 요약하면 미술 치료는 자신의 감정, 때로는 말로 설명하기 어려운 경험을 이해하는 데 도움이되며 여기서 창의성은 관습과 금지가없고 표현이 자유롭고 당신이 구출 할 수 있습니다 그들은 전혀 두려워하지 않지만 당신은 즐깁니다 ...

부록 1의 실제 작업.

신청 번호 1.

심리적 연구 프로토콜 및 고객과의 작업.

고객: Dina V.

상담하러 왔습니다 : 2015 년 7 월 16 일.

나이: 55세

요구:그녀는 은퇴하고 살 곳을 결정할 수 없으며 혼자 사는 것을 두려워하고 일이 없을 것입니다. 즉, 그녀를 고맙게 여기는 직원, 친구, 친척과의 나쁜 관계, 의지 할 사람이 없습니다. 차를 운전하는 법을 배우지만 그만두고 필요한지 알 수 없습니다. 그는 도시 "N"에 가고 싶지 않고 아빠가 있고 아들이 도착하고 문제, 싸움이 있고 집에있는 아들이 그녀 앞에서 문을 닫았습니다. 고객은 다음과 같이 말합니다. 도시 "N"어린 시절부터 행복하지 않았고, 사랑하는 딸처럼, 어머니처럼 중요하다고 느낀 적이 없습니다. 이제 퇴근해야합니다. 55 세이기 때문에 다시 새 직장이있을 것입니다. 내 주변의 새로운 사람들로부터 인정을 구하고, 새로운 직업과 삶에서 인정을 받을 것입니다. "N"의 도시에서 나는 원치 않는 느낌이 듭니다. 어머니에 따르면 아들 / 아들과 어머니는 서로 매우 멀리 떨어진 다른 도시에 살고 있지만 어머니는 때때로 아들이 사는 도시로 날아가거나 그녀와 이야기하고 싶지 않고 그녀를 들여 보내지 않습니다. 아파트는 그녀가 저축에 대해보고하도록 요구하고 그녀를 돕고 싶지 않으며 그녀의 어머니에게 대답합니다. 직업, 정서적으로 미성숙, 기분이 좋은 사람, 인생에서 원하는 것이 무엇인지 명확하지 않음, 일관성 없음, 십대 위치: 나는 모든 것을 원하고 작업 시간을 한 번에 구축하고 계획하는 방법을 모르며 생활에 적응하지 못함, 자신을 돌보는 방법을 모르고 게으르고 저녁에 많이 자고 오랫동안 컴퓨터에 앉아 다른 나라로 여행하는 꿈을 꿉니다 ... -아들은 27 세입니다). 내 아들은 내가 옷을 선택하는 것을 돕고 싶지 않고이 드레스가 나에게 어떻게 앉아 있는지 알려주고 전화하지 않고 필요할 때만 전화하며 내 보관함에 돈이 얼마나 있는지에 관심이 있습니다. 고객은 아들이 독립적으로 살 수 없기 때문에 아들과 그의 행동에 대해 항상 비용을 지불해야 하는 것을 두려워합니다. 어머니는 모든 것에 대해 아들을 비난하지만 결코 자신을 비난하지 않습니다. 어머니의 핵심 단어는 "그는 많은 정상적인 아들과 같아야합니다."입니다. 의뢰인은 아들이 아직 한 살이었을 때 오래 전에 남편과 이혼했습니다 (남편이 다른 사람을 위해 떠났고 갑자기 떠났고 쓰레기를 버리겠다고 말하고 돌아 오지 않았습니다). 오랫동안 깊은 우울증에 빠졌고 종종 정신과 의사에게 향했습니다. , 진정제를 복용하고 종종 병가에 있으며 그녀는 지적인 직원으로 간주되기 때문에 직장에 문제가 없습니다.

키워드 클라이언트:나는 보호받지 못하고 무방비 상태이며 약하고 의지 할 사람이 없으며 어머니는 나를 어린 시절에 사랑하지 않았습니다 ...

진단:실존적 위기 엄마와 딸의 갈등 / 고객의 어머니는 오래전에 돌아가셨다 /. 부모-자녀 관계의 문제 / 어머니와 아들 - 남편과 아내 역할의 심리적 생활 / .

표적:우리는 트라우마에 깊숙이 들어 가지 않고 클라이언트의 가치를 강화하고 자신감을주고 트라우마 상황을 해결하고 수용 할 리소스를 찾고 있습니다.

클라이언트와 작업:심리 치료 작업을 시작하기 전에 내담자는 꿈을 적고 일기에 자세히 설명하고 아들을 내버려 두라는 조언을 받았습니다 ...

첫 번째 수업에서 우리는 "발달의 궤적"에 대해 작업했습니다. 클라이언트는 그녀의 삶의 각 연령대를 살았습니다. 내담자는 자신의 삶의 다양한 에피소드를 통해 어머니의 사랑을 받고 있음을 깨달았고 그러한 상황에서 부모, 친구, 급우의 행동이 적절하다는 것을 깨달았습니다. 결과적으로 그녀는 거주지를 결정하고 아들과 관계를 구축하는 방법을 말했습니다.

두 번째 수업에서 "syncwine"이 적용되었고 고객은 "약점"상태에 대해 썼습니다. 그녀는 글쓰기에 어려움을 겪지 않았고 "syncwine"을 편집 한 후 가벼움, 무언가에 대한 이해, 자신감, 이러한 감정에 대한 약간의 무서움을 느꼈다고 말했지만 흥미롭고 많은 일을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 똑똑하고 글을 쓰는 방법을 알고 있습니다.

세 번째 수업에서는 나무를 그리는 것이 제안되었습니다. 클라이언트는 강력한 뿌리, 왕관, 무성한 녹지, 참나무 열매가 있는 참나무를 그렸습니다. 하지만 수업을 시작하기 전에 그녀는 그림 그리기가 두려웠고 그림을 그린 적이 없다고 말했습니다. 나는 열정적으로 1.5 시간 동안 종이를 붙였습니다. 그림을 완성한 후 클라이언트는 각도를 변경하여 더 많은 참나무 열매를 그렸습니다. 클라이언트는 그녀가 포만감을 느끼고 그녀가 그릴 수 있었던 것에 관심이 있으며 많이 웃었다고 말했습니다. 그녀는 참나무가 혼자가 아니라 그와 소통할 사람이 있고 도움을 줄 사람이 있다고 말했습니다.

고객과의 작업은 계속되며 마스크 요법 "My Habitual Mask"를 사용하여 고객이 다른 사람에게 전달하는 정보와 고객이 왜 그녀와 좋은 친구를 사귀지 못하는지 이해하도록 돕기 위해 "Doodle"기술을 사용합니다. 고객의 생활을 방해하는 것이 무엇인지 더 잘 이해하십시오.

교사 심리학자 I.E. Grenvald

미술치료는 우리 세기의 30년대에 시작되었습니다. 미술 치료 사용의 첫 번째 교훈은 제2차 세계 대전 중 독일에서 미국으로 이주한 어린이들의 정서적, 개인적 문제를 바로잡기 위한 시도를 말합니다.

개인 발달의 어려움을 교정하기 위해 미술 치료를 사용하려는 첫 번째 시도는 파시스트 수용소에서 스트레스를 경험하고 미국으로 이송된 어린이들에게 미술 치료 방법을 적용한 세기의 30년대로 거슬러 올라갑니다. 그 이후로 미술치료는 널리 보급되어 독립적인 방법이자 다른 기법을 보완하는 방법으로 사용되고 있다.

용어 " 미술 치료"(문자 그대로: 미술 치료)는 Adrian Hill(1938)이 요양원에서 결핵 환자를 대상으로 한 그의 작업을 설명할 때 만들어졌습니다. 이 문구는 병원과 정신 건강 센터에서 수행되는 모든 종류의 예술 활동과 관련하여 사용되었습니다.

이것은 예술, 주로 시각적이고 창의적인 활동을 기반으로 한 특수한 형태의 심리 치료입니다.

처음에 미술 치료는 Z. Freud와 C. G. Jung의 이론적 아이디어의 맥락에서 발생했으며 나중에는 C. Rogers(1951)와 A. Maslow(1956)의 인본주의적 성격 발달 모델을 포함하여 더 넓은 개념적 기반을 획득했습니다.

기본 표적미술치료는 자기표현능력과 자기이해능력의 발달을 통한 성격발달의 조화에 있다. 고전 정신분석학의 대표자의 관점에서 볼 때 미술치료에서 교정작용의 주된 메커니즘은 승화의 메커니즘이다. K. Jung에 따르면 예술, 특히 전설과 신화 그리고 예술을 이용한 미술 치료는 무의식과 의식의 "나" 사이의 성숙한 균형 확립을 기반으로 성격의 자기 개발의 개별화 과정을 크게 촉진합니다.

여기서 미술 치료적 영향의 가장 중요한 기술은 의식과 무의식을 대면하고 정서적 상호 작용을 통해 서로 화해시키는 것을 목표로 하는 능동적 상상의 기술입니다.

인본주의 방향의 대표자의 관점에서 볼 때 미술 치료의 교정 가능성은 클라이언트에게 창의적인 제품, 긍정 및 자신의 "나"에 대한 지식에서 자기 표현 및 자기 실현을 위한 실질적으로 무제한의 기회를 제공하는 것과 관련이 있습니다. 고객이 만든 제품은 세상에 대한 그의 정서적 태도를 객관화하고 의사 소통 과정을 촉진하고 중요한 타인 (친척, 자녀, 부모, 동료, 동료 등)과의 관계를 구축합니다. 다른 사람의 창의성 결과에 대한 관심, 창의적인 제품에 대한 수용은 고객의 자존감과 자기 수용 및 자존감의 정도를 증가시킵니다.

양방향의 지지자들에 따르면 또 다른 가능한 수정 메커니즘으로 창의성 과정 자체는 현실에 대한 연구, 이전에 연구원에게 숨겨져 있던 새로운 측면에 대한 지식 및 이러한 관계를 구현하는 제품의 생성으로 간주될 수 있습니다. .

개발 초기에 미술 치료는 클라이언트의 예술 활동(그림, 그림, 조각 등)의 최종 제품이 무의식적인 정신 과정의 표현으로 간주되는 정신 분석적 관점을 반영했습니다. 미술 치료는 꽤 널리 퍼져 있습니다. 1960년 미국 미술치료협회(American Art Therapy Association)가 미국에서 설립되었습니다. 영국, 일본, 네덜란드에서도 비슷한 협회가 생겼습니다. 수백 명의 전문 미술 치료사가 정신과 및 일반 신체 병원, 진료소, 센터, 학교, 교도소 및 대학에서 일하고 있습니다.

미술 치료는 주요 방법과 보조 방법 중 하나로 사용할 수 있습니다.

미술 치료 방법의 특징인 심리적 교정 영향에는 두 가지 주요 메커니즘이 있습니다.

첫 번째 메커니즘은 예술이 트라우마적 갈등 상황을 특별한 상징적 형태로 재구성하고 주체의 창조적 능력을 바탕으로 이 상황의 재구성을 통해 해결을 찾도록 한다는 점이다.

두 번째 메커니즘은 미적 반응의 특성과 관련이 있으며, 이는 "고통에서 즐거움으로 정동"의 효과를 변경하는 것을 가능하게 합니다(L. S. Vygotsky, 1987).

미술 치료의 목표:

공격성과 기타 부정적인 감정에 대해 사회적으로 허용되는 배출구를 제공하십시오(그림, 그림, 조각 작업은 긴장을 풀고 긴장을 완화하는 안전한 방법입니다).
치유 과정을 촉진하십시오. 무의식적인 내적 갈등과 경험은 언어 교정 과정에서 표현하는 것보다 시각적 이미지의 도움으로 표현하는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 비언어적 의사 소통은 의식의 검열을 더 쉽게 피합니다.
해석 및 진단 결론을 위한 자료를 얻습니다. 예술적 제품은 상대적으로 내구성이 있으며 고객은 그 존재를 부인할 수 없습니다. 작품의 내용과 스타일은 작품 해석에 도움을 줄 수 있는 클라이언트에 대한 정보를 얻을 수 있는 기회를 제공합니다.
내담자가 억압하는 데 익숙한 생각과 감정을 통해 작업하십시오. 때로는 비언어적 수단이 강한 감정과 신념을 표현하고 명확히 하는 유일한 방법입니다.
치료사와 고객 간의 관계를 구축하십시오. 예술 활동에 대한 공동 참여는 공감과 상호 수용의 관계를 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
내부 통제 감각을 개발하십시오. 드로잉, 페인팅 또는 모델링 작업에는 색상 및 모양의 순서가 포함됩니다.
감각과 감정에 집중하십시오. 시각 예술은 운동 감각과 시각적 감각을 실험하고 이를 인식하는 능력을 개발할 수 있는 풍부한 기회를 제공합니다.
예술적 능력을 개발하고 자존감을 높입니다. 미술치료의 부산물은 숨겨진 재능을 발견하고 발전시키는 데서 오는 만족감입니다.

그룹 작업에서 미술 치료의 요소를 사용하면 상상력을 자극하고 그룹 구성원 간의 갈등을 해결하고 관계를 구축하는 데 도움이 됨으로써 추가적인 결과를 얻을 수 있습니다. 예술은 그 자체로 중요한 기쁨을 가져옵니다. 이 기쁨이 잠재 의식의 깊은 곳에서 태어 났든 즐거움을 누릴 수있는 기회를 깨달은 결과이든 상관 없습니다.

처음에는 미술 치료가 병원과 정신과에서 심각한 정서 장애가 있는 환자를 치료하기 위해 사용되었습니다. 현재 미술 치료의 적용 범위는 크게 확장되어 점차 정신 분석적 기본 원리에서 분리되었습니다.

미술 치료 기법은 가족 내 문제 연구에 사용됩니다. 친척들은 예술 프로젝트에서 함께 작업하거나 가족의 상황에 대한 자신의 생각을 묘사하도록 권장됩니다.

미술치료는 내적 갈등과 강한 감정을 분출하고, 억압된 경험의 해석을 돕고, 집단을 규율하고, 내담자의 자존감, 자신의 감정과 감정을 인식하는 능력을 높이고 예술적 능력을 개발하는 데 도움을 줍니다. 페인트, 점토, 풀, 분필은 미술 치료 수업의 재료로 사용됩니다. 미술 치료는 개인 및 그룹 형태로 사용됩니다.

미술 치료 과정에서 창의적인 자기 표현을 하는 동안 강한 감정의 폭발적인 방출이 가능합니다. 동시에 확고하고 경험이 풍부한 지도자가 없다면 그룹 또는 개인의 일부 구성원은 말 그대로 자신의 감정에 짓눌릴 수 있습니다. 따라서 미술 치료 기술 분야에서 일하는 심리학자의 훈련에는 특별한 요구 사항이 있습니다.

미술 치료는 또한 인지 및 창의적 기술의 발달에 기여하므로 교육적 가치가 있습니다. 시각 예술을 통해 생각과 감정을 표현하면 파트너와의 관계를 개선하고 자존감을 높일 수 있다는 증거가 있습니다.

미술 치료의 단점은 내담자의 작업의 매우 개인적인 특성이 자기 공개 및 타인과의 접촉을 조장하기보다는 나르시시즘을 조장하고 철수로 이어질 수 있다는 것입니다. 어떤 사람들에게는 예술을 통한 자기 표현이 매우 강력한 항의를 불러일으키지만 대다수의 경우 그러한 자기 표현 방식이 가장 안전한 것처럼 보입니다.

미술치료에는 두 가지 형태가 있다: 수동 및 능동.

수동적 형태에서 클라이언트는 다른 사람들이 만든 예술 작품을 "소비"합니다. 그는 그림을 보고, 책을 읽고, 음악을 듣습니다.

적극적인 형태의 미술 치료를 통해 클라이언트는 그림, 조각 등 창의적인 제품을 만듭니다.
미술 치료 수업은 구조화되거나 구조화되지 않을 수 있습니다.

구조화된 수업에서는 주제가 엄격하게 설정되고 자료는 심리학자가 제공합니다. 원칙적으로 수업이 끝나면 주제, 공연 방식 등이 논의됩니다.

구조화되지 않은 수업에서 고객은 적용 범위, 자료 및 도구에 대한 주제를 독립적으로 선택합니다.

미술 치료 방법을 사용하기 위한 다양한 옵션이 있습니다.

클라이언트의 분석 및 해석을 통한 기존 예술 작품의 사용;
독립적인 창의성에 대한 고객의 격려;
기존 예술 작품의 사용 및 클라이언트의 독립적인 창의성;
클라이언트와의 상호 작용을 목표로하는 심리학자 자신의 창의성 (조각, 그림 등).

미술 치료의 주요 방향

동적으로 지향미술치료는 정신분석학에서 비롯되었으며 무의식에서 이미지 형태로 추출한 사람의 깊은 생각과 감정을 인식하는 것을 기반으로 합니다. 각 사람은 자신의 내부 갈등을 시각적인 형태로 표현할 수 있습니다. 그리고 그가 자신의 경험을 말로 표현하고 설명하는 것이 더 쉽습니다.

미국에서 치료 목적으로 예술을 사용한 창시자 중 한 명은 연구원 M. Naumburg(1966)였습니다. 그녀의 작품은 잠재 의식에서 발생하는 기본 생각과 경험이 대부분 언어가 아니라 이미지와 상징의 형태로 표현되는 3. 프로이트의 아이디어를 기반으로 합니다. 예술적 창의성의 이미지는 두려움, 내부 갈등, 어린 시절의 기억, 꿈, 정신 분석 심리학자가 분석하는 모든 현상을 포함한 모든 종류의 잠재 의식 과정을 반영합니다.

역동적인 미술 치료의 틀 내에서 창의적, 통합적, 능동적, 투사적, 승화 미술 치료가 구별됩니다.

미술 치료의 수단에는 목각, 쫓기, 모자이크, 스테인드 글라스 창, 모델링, 그림, 모피 및 직물 공예, 직조, 바느질, 굽기가 포함됩니다.

게슈탈트 지향 미술치료. 이러한 유형의 미술 치료에서 교정의 목표는 다음과 같습니다.

적절한 "I-기능"의 치유 또는 회복;
상징적 이미지의 도움으로 자신의 경험을 이해하고 해석하는 내담자 지원;
창의력, 자발성, 독창성, 개방 능력, 정신적 유연성의 각성.

게슈탈트 지향 접근 방식의 미술 치료 방법은 그림, 조각, 종이로 모델링, 페인트, 나무, 돌, 비유적인 대화, 이야기 쓰기, 노래, 음악, 신체의 표현적인 움직임입니다.

미술치료 수업은 두 가지 방식으로 진행됩니다. 첫 번째 경우 클라이언트는 특정 주제에 대한 자신의 그림에 따라 특정 재료로 공예품을 만들 수 있습니다. 동시에 놀랍도록 특이한 색상 조합, 독특한 형태 및 플롯의 원래 표현을 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 의식에 숨겨진 상징을 반영하는 고객의 태도, 감정, 경험의 특성과 직접 관련이 있습니다. 이 경우 미술 치료는 내담자의 문제를 나타내는 추가 진단 자료를 얻을 수 있습니다.

두 번째 옵션은 구조화되지 않은 수업입니다. 고객 스스로 테마, 재료, 도구를 선택합니다. 수업이 끝나면 주제, 실행 방식 등에 대한 토론이 진행됩니다.

미술 치료의 주요 역할은 심리학자 자신, 창의성을 가르치는 과정에서 고객과의 관계에 할당됩니다. 초기 단계에서 미술 치료사의 주요 임무는 내담자의 당혹감, 우유부단 또는 비정상적인 활동에 대한 두려움을 극복하는 것입니다. 종종 저항은 점진적으로 극복해야 합니다. 미술 치료사의 기능은 매우 복잡하며 특정 상황에 따라 다릅니다.

일부 작가는 미술 치료사가 나열된 모든 유형의 작업을 마스터해야한다고 생각합니다. 왜냐하면 수업을 진행할 때 말할뿐만 아니라 반드시 보여주고 가르쳐야하기 때문입니다. 다른 사람들은 미술 치료사의 임무가 클라이언트의 창의성의 자발적인 표현에 기여할 특별한 분위기를 조성하는 것이라고 믿으며 동시에 미술 치료사가 사용되는 재료에 대한 완벽한 숙달 부족으로 인해 그를 그대로 두었습니다. , 클라이언트와 창의성 측면에서 같은 선상에 있으며 클라이언트의 자기 공개에 기여합니다.

활발한 활동과 창의성은 휴식에 기여하여 고객 간의 긴장을 완화합니다. 자기 표현과 새로운 기술을 위한 추가 기회는 미술 치료에 대한 부정적인 태도와 두려움을 제거하는 데 기여합니다. 미술치료사와 내담자의 끊임없는 관심과 긍정적인 평가는 자존감의 변화와 향상에 중요한 역할을 합니다. 새로 습득 한 자기 표현 방식, 창의성 과정에서 발생하는 긍정적 인 감정, 공격성을 줄이고 자존감을 높입니다 ( "나는 다른 사람보다 나쁘지 않습니다"). 감정적 관심은 내담자를 활성화하고 보다 효과적인 시정 조치를 위한 길을 열어줍니다.

미술 치료의 주요 목표는 미술을 통해 내담자의 자기 표현과 자기 지식을 개발하고 주변 세계의 현실을 고려하여 건설적인 행동 능력을 개발하는 것입니다. 이것은 미술 치료의 가장 중요한 원칙, 즉 내용, 형식 및 품질에 관계없이 모든 창의적인 시각적 활동 제품의 승인 및 수용을 의미합니다. 드로잉 및 페인팅 형태의 미술 치료 사용에는 연령 제한이 있습니다.

미술 치료는 6 세부터 상징적 활동이 여전히 형성되고 있고 아이들이 묘사의 재료와 방법을 습득하고 있기 때문에 6 세 이상의 어린이에게 권장됩니다. 이 연령 단계에서 시각적 활동은 게임 실험의 틀 안에 남아 있으며 효과적인 교정 형태가 되지 않습니다. 이 나이의 자기 표현의 증가와 시각적 활동 기술의 숙달과 관련하여 청소년기는 미술 치료를 사용하기에 특히 비옥한 환경입니다.

개인 발달 교정을 목표로하는 미술 치료는 6 세 이상의 어린이, 청소년, 성인 및 청년 등 다양한 연령대의 외국 심리학에서 널리 사용됩니다. 최근에는 노년층의 부정적인 개인 성향을 교정하는 데 널리 사용되었습니다.

창작활동의 성격과 그 결과물에 따라 미술치료의 종류는 다음과 같이 구분할 수 있다.: 화보예술 기반 치료; 독서 요법문학 작품의 문학적 구성 및 창의적 읽기; 음악 치료; 안무 요법등

좁은 의미에서 가장 완벽하게 발전된 미술 치료, 즉 드로잉 테라피와 드라마 테라피.
미술치료의 적응증은 정서 발달의 어려움, 실제 스트레스, 우울증, 감정 톤의 감소, 불안정성, 정서적 반응의 충동성, 내담자의 정서적 박탈감, 정서적 거부 경험, 외로움, 갈등의 존재입니다. 대인 관계, 가족 상황에 대한 불만, 질투, 불안 증가, 두려움, 공포 반응, 부정적인 "I 개념", 낮고 부조화, 왜곡 된 자존감, 낮은 수준의 자기 수용.

주로 그림 치료와 같은 미술 치료 방법의 사용은 심각한 정서 장애, 의사 소통 능력 부족, 활동 동기 부여 수준이 낮은 경우에 필수적입니다. 의사소통에 어려움이 있는 경우: 고립, 동료에 대한 낮은 관심 또는 지나친 수줍음, argtherapy는 활동의 개별적 특성을 유지하면서 클라이언트를 그룹으로 통합하고 의사소통 프로세스를 촉진하고 공통된 창의적 프로세스와 제품.

미술 치료 방법을 통해 심리학자는 내담자에 대한 개별 접근 방식과 작업의 그룹 형식을 최상의 방법으로 결합할 수 있습니다. 일반적으로 미술 치료 방법은 모든 교정 프로그램에 존재하여 게임의 발달 가능성을 보완하고 풍부하게 합니다.

미술 치료 과정에서 제품의 생성은 전체 동기 시스템에 의해 결정되며 그 중심 동기는 다음과 같습니다.

자신의 감정을 표현하려는 주제의 욕구, 외부 효과적인 형태의 경험;
자신에게 일어나는 일을 이해하고 이해해야 할 필요성;
활동의 산물을 사용하여 다른 사람들과 의사 소통을 시작할 필요성;
그림, 동화, 이야기의 형태로 세상을 구성하고 특별한 형태로 상징화하여 주변 세계를 탐험하려는 욕구.

모든 창의적인 제품을 만드는 과정은 능동적 지각, 생산적 상상, 환상, 상징화와 같은 심리적 기능을 기반으로 합니다.

교정 작업에서 미술 치료 방법을 사용하면 다음과 같은 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다.

효과적인 정서적 반응을 제공하고 (공격적인 표현의 경우에도) 사회적으로 수용 가능한 형태를 제공합니다.
폐쇄적이거나 수줍음이 많거나 방향성이 좋지 않은 고객을 위한 의사소통 과정을 촉진합니다.
그것은 비언어적 접촉(미술 치료 제품에 의해 매개됨)을 가능하게 하고 의사 소통 장벽과 심리적 방어를 극복하는 데 도움이 됩니다.
그것은 독단성과 자기 규제 능력의 발달에 유리한 조건을 만듭니다. 이러한 조건은 시각적 활동이 목표를 달성하는 과정에서 활동을 계획하고 규제해야 한다는 사실 때문에 제공됩니다.
그것은 자신의 감정, 경험 및 감정 상태에 대한 고객의 인식에 추가적인 영향을 미치며 감정 상태 및 반응 조절을 위한 전제 조건을 만듭니다.
클라이언트가 만든 제품의 가치에 대한 사회적 인식을 통해 개인적 가치를 크게 높이고 긍정적인 "I-개념" 및 자신감 형성을 촉진합니다.

미술치료의 효과는 클라이언트의 긍정적인 피드백, 수업 참여도 증가, 자신의 창의성 결과에 대한 관심 증가, 독립적인 학습 시간 증가를 기준으로 판단할 수 있습니다. 수많은 데이터에 따르면 고객은 종종 자신의 창의적 가능성을 발견하고 미술 치료를 중단한 후에도 수업 과정에서 습득한 기술인 다양한 유형의 창의성에 독립적으로 열정적으로 계속 참여합니다.

확실히 많은 사람들이 "미술 치료"라는 용어를 들어봤을 것입니다. 예술이라는 단어는 영어에서 예술로 번역됩니다. 결과적으로 이러한 심리 교정의 방향은 창의성과 예술에 기반을 두고 있다. 부서진 그림을 포함하는 미술 치료의 프랙탈 기술에 특별한주의를 기울일 가치가 있으며 환자의 뇌와 감정에 유리하게 영향을 미칩니다.

미술치료의 본질

사실 미술 치료가 스스로 설정한 작업은 다른 심리적 교정 방법과 동일합니다. 즉, 전 세계적으로 사람의 감정 상태의 조화입니다. 그러나 미술치료에서 이 상태는 창조적인 자기표현을 통해 성취된다. 이 방법의 가치와 독창성은 미술 치료의 도움으로 다양한 감정 상태와 감정을 표현할 수 있다는 사실에 있습니다.

두려움;
기쁨;
원한;
화;
사랑 등

미술 치료 (프랙탈, 드라마 등의 기술)의 주요 아이디어 중 하나는 개인의 내면 "나"의 본질이 그것이 만드는 이미지로 표현된다는 것입니다. 예를 들어, 사람이 그림을 그리거나 다른 창의적인 주제를 만들 때. 그리고 개인의 심리적 상태의 조화 과정이 수행되는 것은 자신의 "나"의 자기 표현 과정입니다. 승화는 미술 치료의 핵심입니다. 즉, 사람은 특정 목표를 달성하기 위해 에너지를 리디렉션하여 특정 내부 긴장을 완화합니다. 미술 치료의 경우 창의성의 대상을 창조하는 것입니다.

창의력 자체의 대상은 그림, 문학 작품 (서적 요법), 조각 (점토 요법) 등이 될 수 있습니다. 미술 요법은 자신에 대한 심리적 작업을위한 좋은 도구입니다. 이 방법은 절대적으로 모든 연령대의 사람들에게 적합합니다. 이 방법의 가능성은 매우 넓습니다.

미술 치료의 도움으로 어린이와 성인의 특정 콤플렉스와 두려움을 극복하고 심리적 상태를 조화시키며 자존감을 높일 수 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 심리 치료에서 가장 빠르게 성장하는 영역 중 하나입니다. 스트레스가 많은 상황으로 가득 찬 현대 생활의 리듬 속에서 전 세계적으로 점점 더 많은 사람들이 스트레스를 해소하고 긍정적인 감정을 얻기 위한 도구로 신체 중심 미술 치료 기법에 의지하고 있습니다.

프리즈라이트

Freezelight는 비전통적인 미술 치료 기법, 즉 빛으로 그림을 그리는 예술로, 몇 대의 기존 카메라와 광원만 있으면 수행할 수 있습니다. 이 기술을 구현하기 위한 전제 조건 중 하나는 완전한 어둠입니다. 일반적으로 사진 촬영 과정은 어둠 속에서 이루어집니다. 성공적인 프로세스를 위해 카메라는 최대 셔터 속도로 고정되며 시간이 길수록 아티스트가 작업해야 하는 시간이 늘어납니다. 프리즈라이트의 주요 방법은 다음과 같습니다.

동적 - 광원이 움직이는 곳.
정적 - 광원이 짧은 시간 동안 준비된 개체를 비춥니다.

1949년에 행해진 실험이 이러한 방향의 시작이라 할 수 있는데, 그해 파블로 피카소는 지인으로부터 한 가지 이야기를 들었다. 이 남자는 당시 예술가이자 사진가인 Guyon Mili에게 인기가 있었습니다. Mili는 피카소에게 그가 최근에 적용한 새로운 사진 기술에 대해 이야기했습니다. 그는 엑스트라의 부츠에 작은 랜턴을 부착했습니다. 피카소에게서 영감을 받은 그는 이 방법을 스스로 시도하기로 결정했습니다.

모노타이프

모노타이프는 능력과 상관없이 모든 사람이 사용할 수 있는 특별한 드로잉 기법입니다. 17세기에 살았던 이탈리아 출신의 예술가 Giovanni Castiglione이 발명가가 되었고 19세기 말에야 널리 퍼졌습니다. Monotype은 매끄러운 표면에 페인트를 칠하여 만듭니다. 적용되는 재료로는 수채화(단색 패턴의 경우)와 유화 물감(다색 패턴의 경우)을 사용할 수 있습니다. 드로잉을 다양화하기 위해 다양한 스트로크 적용 방법을 적용할 수 있습니다. 결과 도면은 다양한 수단과 기술로 보완되며 그 중 흑백 페인트로 윤곽선의 윤곽을 그리는 데 주목할 가치가 있습니다. 정신과의 이 미술 치료 기술은 아이들이 감정을 표현하는 데 도움이 되므로 아이들과 함께 작업하는 데 좋습니다.

플라스티신 페인팅

회화는 현대 미술의 가장 복잡한 종류 중 하나입니다. 플라스틱 그림의 예술은 지난 세기 말에 나타났습니다. 처음에는 아이들만이 이 기술을 만들었습니다. 그리고 실제 예술가들은 그것을 어린이 놀이로 여겼습니다.

많은 드로잉 기법이 있습니다. 우선, 플라스틱으로 그림을 강조 표시하는 것이 좋습니다.

유치원 기관의 교사는 아이들과 함께 수업에서 플라스틱 그림을 사용하게되어 기뻤습니다. 이러한 유형의 창의성은 손가락 운동 능력과 사고력을 발달시킵니다. 그러나이 그림은 곧 성인 청중들 사이에서 찬사를 받았습니다. 전문가들은 여전히 이러한 유형의 예술 애지중지 고려를 계속합니다. 시간이 지남에 따라 윤곽 성형, 구호 작품 제작, 엮기 작업, 물방울 무늬, 획을 사용한 모델링을 포함하여 플라스틱으로 만든 다양한 그림 예술 기술이 생겼습니다. 이러한 각 기술에는 특정 재료가 필요합니다. 일반 플라스틱 또는 왁스, 경화, 파라핀 등이 될 수 있습니다.

복사

그림의 예술은 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 흥미롭고 흥미진진합니다. 현대의 비 전통적 기술 중 하나는 복사 - 양초를 사용하여 그림을 그리는 것입니다. 이 기술은 전혀 어렵지 않습니다. 구현하려면 양초가 필요합니다. 먼저 미래 그림의 스케치가 종이에 그려집니다. 그런 다음 연필 형태로 미리 뾰족한 양초를 사용하여 스케치 선을 그립니다. 브러시를 사용하여 시트를 물에 적시고 그 위에 페인트를 바릅니다. 브러시는 발포 고무 조각으로 교체할 수 있습니다. 그런 다음 이미지가 나타나려면 브러시 또는 발포 고무 스폰지로 종이 전체 표면에 조심스럽게 페인트를 칠해야합니다. 그리고 사진을 현상할 때처럼 사진이 나타납니다. 그림이 마르면 펠트 펜으로 보완할 수 있습니다. 복사는 미술 치료의 기술 중 하나이며 전문가가 다양한 심리적 조정을 수행하는 데 도움이 됩니다.

음악 치료

음악 치료 - 음악 작품과 악기를 사용하여 치료합니다. 음악 요법은 복잡한 심리 치료의 일부일 수도 있고 독립적인 치료 방법일 수도 있습니다. 응용 프로그램의 주요 결과는 다음과 같습니다.

회복;
교육;
정신적 또는 육체적 질병을 앓고 있는 아동 및 성인의 교육.

음악 요법은 사람의 심리적 건강에 영향을 미칠 뿐만 아니라 호흡, 혈액 순환 등의 과정에도 적극적으로 영향을 미칩니다. 미술 치료에서 눈을 감는 기술과 함께 사용할 수 있습니다. 노래를 부르거나 악기를 연주하는 것과 같이 환자에게 능동적인 행동이 필요한 경우 능동적인 것으로 간주됩니다. 치료는 환자가 청취자 역할을 하는 경우 수동적인 것으로 간주됩니다. 음악 외에 다른 유형의 창의성이 사용되는 경우 치료는 통합적인 것으로 간주됩니다.

그림;
시;
산문;
드라마 등.

독서 요법

독서치료에는 심리치료, 심리교정, 심리학, 도서과학 등 다양한 방법이 있습니다. Bibliotherapy는 전문가가 특별히 선택한 문헌을 읽음으로써 환자에게 영향을 미칩니다. 치료의 목표는 환자의 정신 건강을 정상화하는 것입니다. 치료하는 동안 사람은 독자의 일기에 모든 것을 적습니다. 그런 다음 전문가는 기록된 데이터를 분석합니다. 분석은 수정의 효과를 진단하고 객관적인 평가를 제공하는 데 도움이 됩니다. 이러한 유형의 치료법은 개인 및 정서적 문제로 고통받는 어린이 및 성인 환자와 함께 사용하는 것이 좋습니다. 독서 요법은 개인 및 그룹 세션에서 사용할 수 있습니다. 그룹 수업의 경우 학식 수준과 문학적 관심에 따라 그룹 구성원을 선택합니다. 진단하는 동안 고객은 심리학자와 함께 읽은 책의 영향을 분석하여 환자가 개인적인 문제를 인식하도록 돕습니다.

드라마 치료

드라마 요법은 심리 치료사가 감정 상태를 정상화하고 회복하기 위해 감정의 표현을 달성하는 데 도움을 받아 환자에게 영향을 미치는 표적 방법입니다. 이 기술의 기초는 극적인 플롯을 발명했습니다. 자신도 모르게 이야기에 참여하면서 환자는 자신에게 제공된 역할에 익숙해지고 그에게 발생한 심리적 문제를 해결하기 위해 자신을 밀어 붙입니다. 연극 요법은 다음과 같은 편차를 치료하는 데 적용됩니다.

해결되지 않은 다양한 심리적 문제;
사소한 심리적 편차;
가족 내 갈등;
심리적 장애.

드라마 치료에는 미술 치료의 자원 기술도 포함되며 심리 치료사가 환자가 외부 세계와 접촉하고 개인적인 문제를 해결하도록 돕는 여러 세션의 구현이 포함됩니다. 대부분의 환자에게 이 기술을 사용하면 심리적 상태가 안정되는 결과가 가능한 한 빨리 발생합니다.

게임 요법

게임 요법은 영향의 주요 원천이 롤 플레잉 게임인 치료 방법입니다. 이 게임은 내담자가 심리적, 사회적 어려움을 극복하는 데 도움이 됩니다. 주요 목표는 개인의 성장과 정서적 발달의 장벽을 제거하는 것입니다. 이 방법에는 게임과 장난감의 도움으로 모든 심리 치료 효과가 포함됩니다. 치료의 대상은 모든 연령과 사회적 지위의 사람이 될 수 있지만 대부분이 방법은 어린이와 청소년에게 적용됩니다. 게임을 하는 동안 플레이어는 게임에서 모델링된 자신의 감정과 상황에 대처하는 방법을 배웁니다. 놀이 치료의 가장 중요한 장점 중 하나는 게임 중에 문제의 원인을 파악한 다음 어린이 또는 성인의 상태를 부드럽고 신중하게 평가하고 수정할 수 있다는 것입니다. 또한 그 도움으로 게임의 문제를 해결하는 데 집단적으로 상호 작용하도록 사람들을 가르칠 수 있습니다.

아이소테라피

Isotherapy는 심리 치료 방향과 그림을 사용하여 사용되는 기술입니다. 이 방법에는 스트레스 방지 착색, 미술 치료의 창의적인 착색 기술 및 기타 방법이 포함됩니다. 실제로 isotherapy를 사용할 때 환자는 자신의 그림을 만들거나 기성 이미지와 적극적으로 상호 작용합니다. 이 기술은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 적극적인 영향을 미칩니다. 미술 치료에서 드로잉 기법의 본질은 "작가"가 뇌의 작업을 활성화하고 숨겨진 모든 생각을 종이에 튀기는 것입니다. 이 기술을 위한 보조 도구는 종이, 페인트 및 연필입니다. 일정 시간이 지나면 저장된 작업에 따라 심리 치료사는 환자의 심리 상태 개선 또는 악화의 역학을 결정합니다. 환자를 위한 미술 치료의 드로잉 기법에서 본격적인 긍정적인 결과를 얻기 위해 의사의 감독하에 체계적으로 수업이 진행됩니다. 실제로 isotherapy의 사용은 심리적 장애 치료에 긍정적인 결과를 제공하는 입증된 기술입니다.

콜라주

많은 수의 사진, 다양한 이미지 또는 그림에서 의미가 연결된 구성을 편집하는 것을 콜라주(미술 치료 기법)라고 합니다. 가족 일은 사람들을 하나로 모으고 함께 일하기를 원하는 사람들에게 좋은 선택입니다.

콜라주와 같은 개념은 20세기 말에 나타나 짧은 시간에 예술 애호가들에게 긍정적인 인상을 남겼습니다. 이 구성을 편집하기 위해 다양한 이미지가 접착제로 고정되는 종이, 그림 용지 또는 일종의 평평한 표면 형태의 특정 "플랫폼"이 사용됩니다. 장식의 추가 유형으로 다양한 응용 프로그램과 작은 개체를 콜라주에 붙일 수 있습니다. 콜라주의 주요 기능은 주제가 유사하지 않은 서로 다른 이미지를 결합하는 기능입니다. "플랫폼"에 모인 이야기는 독창성과 독창성이 돋보입니다. 최근 콜라주는 누구나 만들 수 있는 진정한 예술 작품이 되었습니다.

모래 요법

심리학적 실습에서는 심리적 문제가 있는 사람들과 어린이들과 함께 일하기 위해 많은 방법이 사용됩니다. 그 중 하나가 모래를 이용한 미술치료의 기본기법이다. 이 방법은 효율성과 사용 용이성 때문에 인기가 있습니다. 모래의 도움으로 환자는 자신의 내면과 외면의 "I"를 조화시키고 스트레스를 극복하려고 노력합니다. 치료 중에는 모래, 물, 작은 그림이 담긴 쟁반이 사용됩니다. 환자는 자신의 상상력을 사용하여 모든 것을 함께 연결해야 합니다. 모래 구성의 생성과 재구성은 특별한 의식입니다. 이를 바탕으로 정신 변화의 역학을 추적할 수 있습니다. 이것은 일종의 미술 치료 기법입니다. 사람은 창의성에 몰두하고 자신의 생각을 듣는 법을 배웁니다. 이는 치료 전의 심리적 문제를 해결하는 데 기여합니다.

컬러 테라피

컬러 테라피는 컬러 팔레트를 사용하는 현대적인 정신 교정 방법입니다. 예로부터 색은 마음의 평화를 회복시키는 힘이 있고 각종 질병을 치료할 수 있다고 믿었습니다. 사람은 시력의 도움으로 색상을 인식할 뿐만 아니라 무의식적으로 피부, 근육 및 뼈를 통해 색상을 흡수한다고 믿어집니다. 현대의 전문가들은 스트레스, 두통, 만성 피로, 수면 부족 및 기타 심리적 문제를 치료하기 위해 컬러 테라피를 사용합니다. 또한 컬러 트리트먼트는 인간 피부의 상태와 외모를 회복시키는 데 좋은 효과가 있으며 면역 체계를 완벽하게 자극합니다. 컬러 테라피는 식욕 감퇴, 알레르기, 피부 질환, 위장관 및 기타 질병에도 사용됩니다. 힘든 하루를 보낸 후 누구나 본능적으로 적합한 색상 환경, 푸른 바다에서 수영, 푸른 잔디밭에 누워있는 등을 꿈꿉니다.

동화 요법

동화 치료는 미술 치료의 혁신 중 하나입니다. 심리학에서이 정신 교정 및 정신 예방 방법은 비교적 최근에 전문가들에 의해 사용되었습니다. 동화는 고대부터 우리 조상들이 정보를 전달하기 위해 사용했습니다. 동화 이야기는 어린이와 성인 모두의 잠재 의식과 의식에 매우 깊은 영향을 미칩니다. 어린이의 경우이 방법은 상상력을 개발하고 다양한 생활 상황에서 벗어날 방법을 찾도록 가르칩니다. 성인의 경우 치료도 마찬가지로 효과가 있습니다. 현대 전문가들은 미술 치료의 자원 기술에 기인 할 수 있기 때문에 세미나, 교육 또는 개별 세션에서 동화 요법을 사용하기 시작했습니다. 이 치료 중에는 기존 작품을 사용할 수 있을 뿐만 아니라 새로운 작품을 발명할 수도 있습니다. 오늘날 동화 요법은 성인의 의식을 형성하는 진지한 수단이자 훌륭한 자녀 양육 방법입니다.

광선 요법

현대 세계에서 광선 요법은 다양한 미술 요법 중 하나의 정신 교정 방법입니다. 이 치료 속도는 빠르게 인기를 얻고 있습니다. 전문가들은 우울한 상태, 내면 세계에 대한 환자의 지식, 감정 및 두려움을 치료하기 위해 다양한 사진을 사용합니다. 이 요법의 방법은 아주 간단합니다. 환자는 과거의 사건에 몰두하기 위해 다양한 사진을 봅니다. 긴 이야기를 하는 동안 전문가는 다양한 메모를 작성하고 이를 바탕으로 문제와 원인에 대한 결론을 도출합니다. 광선 요법은 개인, 그룹 또는 가족일 수 있습니다. 이를 수행하려면 휴대폰, 디지털 카메라 또는 오래된 카메라가 필요합니다. 이러한 유형의 미술 치료는 많은 문제를 해결하면서 다양한 연령대의 사람들을 치료하는 데 사용할 수 있습니다.

점토 요법

클레이테라피는 심리학에서 사용하는 방법으로 미술치료의 일종이다. 이 기술은 성인과 어린이의 두려움, 침략, 자기 의심의 치료에 사용됩니다. 또한 어린이의 과잉 행동 및 주의력 결핍 장애 치료에도 성공적으로 사용됩니다. 점토 요법은 잠재 의식에 숨겨져 있고 탈출구를 찾지 못하는 감정을 표현하는 데 도움이됩니다. 또한 결과 수치를 올바르게 해석하면 사람의 삶에서 아직 의심조차하지 않는 감정과 감정이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 첫 번째 수업에서 사람이 수치를 얻지 못하고 좋아하지 않으면 특정 치료 효과도 있습니다. 후속 세션에서 사람은 여전히 나아지기 시작할 것입니다. 실력이 늘어가는 모습을 보며 뿌듯함을 느낀다. 과잉 행동 아동, 주의력 결핍 장애 아동의 경우 인내력이 형성되고 집중력이 향상됩니다.

미술 치료 기법과 운동의 사용은 수단, 이미지, 대상, 활동 등의 도움을 받아 인간 정신에 영향을 미치는 방법입니다. 미술 치료는 정신 장애가 있는 사람을 정상적인 삶으로 되돌릴 수 있습니다. 미술치료는 잠재의식에 영향을 미칩니다. 구현 방법론으로 인해 성격 특성과 행동의 변화가 잠재 의식 수준에서 사람에게 형성됩니다. 따라서 사람은 공포증을 없애고 이전에 그에게 외계인처럼 보였던 것과 사랑에 빠질 수 있습니다. 미술 치료의 심리학은 이해할 수 없었던 것을 이해하고, 보이지 않는 것을 보고, 불가능했던 것을 바꾸고, 자존감을 높이고, 기운을 북돋우고, 성격과 행동 등을 바꿀 수 있는 독특한 기회입니다. 그러나 동시에 그 분야를 아는 정신과 의사만이 미술치료기법을 도입할 수 있다. 정신과 의사의 조언에 따르면 미술 치료의 방법과 기술은 치료 중 불편 함을 느끼는 다른 방법으로 문제를 해결하기 어려운 경우에만 사용해야합니다.

예를 들어 살고자 하는 의욕 부족, 우울증, 급증하는 무관심 등에는 여러 가지 이유가 있습니다. 이것은 어린 시절에받은 심리적 트라우마, 일시적인 위기, 두려움의 발달 등일 수 있습니다. 이에 대처하기 위해서는 약물 치료만으로는 충분하지 않습니다. 불안, 공포, 무관심, 우울증은 게임을 하는 동안 예술 등을 통해 완벽하게 치료할 수 있습니다. 특정 미술 치료 기술과 운동은 귀하의 재량에 따라 선택할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그것이 환자에게 관심이 있다는 것입니다. 그래야만 미술 치료가 긍정적인 결과를 가져올 것입니다. 가장 대중적이고 자주 사용되는 기법은 예술, 드로잉, 색상, 음악을 통한 임팩트입니다. 어린이에게는 동화 요법, 게임 요법 등이 더 적합합니다. 주요 결과는 자신의 생각을 유지하지 않았을 때 사람의 변화입니다. 그는 모든 네거티브를 종이에 쏟아 부을 수 있었고 열었습니다. 정기적인 미술 치료는 당신의 삶을 더 좋게 변화시킬 것입니다.

올가 사조노바
미취학 아동 "Week of Psychology" 작업에서 비 전통적인 그림 기법을 사용한 미술 치료

미술치료 - IZO

아이들과 작업할 때 비전통적인 드로잉 기법 사용

미취학 연령.

선생님- 심리학자 Sazonova O. 중.

미술치료. 미취학 아동과 함께 일할 때 비 전통적인 그림 기법 사용.