One-story America: Edward Hopper

Edward Hopper (rođen Edward Hopper; 22. srpnja 1882, Nyac, New York - 15. svibnja 1967, New York) - popularni američki umjetnik, istaknuti predstavnik američkog žanrskog slikarstva, jedan od najvećih urbanista 20. stoljeća.

Biografija Evard Hoppera

Već u djetinjstvu Edward Hopper otkrio je sposobnost crtanja, u kojem su ga roditelji snažno podupirali.

Često nam umjetnik, s znatiželjom, blizu određenog voajerizma, pokazuje intimne prizore koji su vidljivi kroz prozore zgrada koje su na vrhuncu povišenog vlaka koji prolazi ulicama Manhattana. Novi stil, svjetliji pod utjecajem impresionističkih umjetnika poznatih Hopperu u Parizu, često dodaje filmski karakter scena, ako ne i tekstualne aluzije svijetu filma. Likovi na slikama su tihi, kao i sam Hopper, izolirani na ulici ili na javnim mjestima. Mlada dama s tužnim pogledom uzima kavu na zadubljen i izvanzemaljski način.

Nakon školovanja studirao je ilustraciju u odsutnosti, a zatim ušao u prestižnu njujoršku umjetničku školu. Američki izvori navode popis svojih poznatih kolega studenata.

Godine 1906. Hopper je završio studij i počeo raditi kao ilustrator u agenciji za oglašavanje, ali je u jesen otišao u Europu.

Moram reći da je put u Europu bio gotovo nezamjenjiv dio profesionalnog obrazovanja za američke umjetnike. Pariška zvijezda tada je sjajno sjala, a iz cijelog svijeta mladi i ambiciozni ljudi postrojili su se kako bi se pridružili najnovijim dostignućima i trendovima svjetskog slikarstva.

Ili jesti “chop sui” u napetom razgovoru s drugom ženom koja se okreće od nas. Par je u tišini sumnjivog pogleda vidljivog s ulice. Brak u zemlji izgleda s mračnim izrazom na horizontu pred ravnodušnošću psa, mnogo elegantnijim od njih, koji sviraju bez obzira na njih. Filmska retina meditira dosadno u mraku, možda o tome što učiniti na izlazu, za pripremu cipela s visokom petom. Intrigu, pogotovo, tajanstvene žene koje gledaju u prozore uskih hotelskih soba.

Ne znamo dobro jesu li oni koji gledaju ili gledaju van. Oni ne govore ništa, samo primaju intenzivno sunce koje prodire kroz prozor, može se reći da je s obzirom na obožavanje ovog boga predaka. Svi oni šute i mi smo ti koji moramo zamisliti priče koje su predložene ovim slikama.

Pokazalo se da je Hopper bio originalniji od svih. Putovao je po Europi, bio u Parizu, Londonu, Amsterdamu, vratio se u New York, ponovno otišao u Pariz i Španjolsku, proveo vrijeme u europskim muzejima i susreo se s europskim umjetnicima ... No, osim kratkoročnih utjecaja, njegovo slikarstvo ne otkriva njegovo poznanstvo suvremenim trendovima. Općenito, ništa, čak i paleta samo jedva osvijetliti!

U godinama drugog poslijeratnog razdoblja, ton cvijeća ponovno postaje taman i prema scenama postaje kiselo i blistavo. Stariji ljudi sunčaju se ispred krajolika koji nije vidljiv, a prozor koji praznoj sobi ne daje praznu sobu. Josephine, supruga umjetnice, koja je godinama bila njegov model, osobito u mnogim pripremnim crtežima slika, godinama izgleda degradirana i napunjena težinom. Hopper teži apstrakciji, ne želeći je prihvatiti. U isto vrijeme, banalnost njegovih tema počinje utjecati na novu generaciju pop arta.

Cijenio je Rembrandta i Halsa, kasnije El Greca, od majstora bliskih s vremenom - Edouarda Maneta i Edgara Degasa, koji su u to vrijeme već postali klasici. Što se tiče Picassa, Hopper je, u svojoj ozbiljnosti, izjavio da nije čuo njegovo ime dok je bio u Parizu.

Nakon 1910. godine nikada nije prešao Atlantik, čak i kada su njegove slike bile izložene u američkom paviljonu prestižnog Venecijanskog biennala.

Benzinske crpke, oglašavanje laksativa u apoteci predstavljat će inspiraciju za novi američki stil koji prepoznaje utjecaj učitelja kada se odmakne od njega punom brzinom. Ova regija Massachusettsa, nedaleko od rodnog grada slikara, privukla je Hoppera, njegove krajolike, njegove kuće, nešto neprikladne za prirodni okoliš. Tamo je, u mladosti, naslikao mnoge akvarele koje su mu dale prve profesionalne uspjehe, a zatim je nastavio slikati kuće i prizore na moru, otkrivajući svoju nostalgiju za simetrijom brodova koje je vidio s prozora svoje kuće u Nikeu.

Kreativnost

Povjesničari umjetnosti Edwardu Hopperu daju različita imena. "Umjetnik praznih prostora", "pjesnik epohe", "sumorni socijalistički realist".

No, bez obzira na ime koje odaberete, to ne mijenja bit: Hopper je jedan od najsjajnijih predstavnika američkog slikarstva, čiji radovi nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim.
Ali prije svega, ističu se fotografije svjetionika i kuća koje ih obično okružuju, koje često zamjenjuju sliku mora. Oni su prosvijetljeni, poput mnogih drugih njegovih slika, ovim posebnim, skandinavskim i gotovo uvijek hladnim svjetlom koje ih gotovo okupa. Tako je u tišini uhvatio fizičke i ljudske krajolike i dao im nepogrešiv otisak njegovog genija kao umjetnika.

Uz nedostatke u svijesti koje su kritizirane, Hopper je bio najvažniji američki realist. U anonimnoj hotelskoj sobi djevojka leži na rubu kreveta. Skinula je šešir, haljinu i cipele, i jedva dovoljno snage raspakirala torbice, provjerila raspored vlakova, koji će morati uzeti sljedećeg dana. Usamljenost modernih gradova jedna je od središnjih tema Hopperovog rada. U hotelskoj sobi, zid prvog kata i komoda s desne strane stisnu prostor, a velika dijagonala kreveta usmjerava naš pogled prema pozadini, gdje nas otvoreni prozor čini voyerima onoga što se događa unutra.

Kreativna metoda američkog umjetnika razvila se tijekom “velike depresije” u Sjedinjenim Državama. Različiti istraživači kreativnosti Hoppera u svojim radovima često pronalaze razgovore s piscima Tennesseeja Williamsa, Theodora Dreisera, Roberta Frosta, Jeromea Selingera, umjetnika DeKirka i Delvauxa, a kasnije počinju vidjeti njegove radove u filmovima Davida Lyncha.

Vrlo upijena ženska figura u kontrastu je s hladnoćom sobe, kojom dominiraju mrežaste linije i svijetle ravne boje, napuhane jakim gornjim svjetlom. U hotelskoj sobi Hopper stvara divnu metaforu samoće, jedne od njegovih omiljenih tema. Ovo je prvi od dugog niza ulja na platnu, postavljen u različite hotele, koje je umjetnik, bez sumnje, uzeo zbog svoje strasti za putovanje. To je učinjeno godinu dana nakon nedjeljnog jutra, još jedan danak otuđenju modernog čovjeka, koji je prepoznat kao njegovo prvo remek-djelo i koji je bio Hopperova prva slika koju je kupio Muzej američke umjetnosti Whitney.

Nije pouzdano poznato da neke od tih usporedbi imaju stvarnu osnovu, ali jedno je jasno: Edward Hopper vrlo je suptilno uspio prikazati duh vremena, prenoseći ga u pozama likova, u praznim prostorima svojih platna, u jedinstvenom rasponu boja.

Taj američki umjetnik pripada predstavnicima čarobnog realizma.
Nakon prvih uspjeha, Hopper je odlučio u hotelskoj dvorani koristiti platno velikog formata. On je polugola djevojka u jednostavnoj sobi u skromnom hotelu, usred vruće noći. Možda je mlada žena tek stigla i, ne otkažući svoju prtljagu, skinula je šešir, haljinu i cipele i nejasno ležala na rubu kreveta, izgubljena u mislima, introspekcijom ženskih slika Hoppera. Pročitajte žućkasti papir koji znamo iz Joeovih iscrpnih bilješki o rasporedu vlakova.

Miran i tužan aspekt djevojke, monumentalne ljestvice, suprotstavlja se hladnoći sobe, gola, jednostavna i bezlična. Izgrađena je na temelju nekoliko vertikalnih i horizontalnih linija koje ograničavaju velike ravnine jedinstvene boje, izrezane jakom dijagonalom kreveta. Ona je osvijetljena umjetnim svjetlom, koje ne vidimo, ali koje stvara snažan kontrast svjetla i sjena, što Hopper naglašava, da bi dao veliku dramu za scenu.

Doista, njegovi su likovi, okruženje u koje ih stavlja, krajnje jednostavno u svakodnevnom životu. Ipak, njegova platna uvijek odražavaju neku vrstu potcjenjivanja, uvijek odražavaju skriveni sukob, stvaraju različite interpretacije. Ponekad, do točke apsurda.

Adamova kuća Sječak Duga noga

Uokvirivanje figure s odrezanim nogama i uzlaznom perspektivom s istaknutim dijagonalama odnosi se na određene sastave Degasa. Koristeći jaku dijagonalu, Hopper odvlači pogled od djevojke do dna, gdje poluotvoreni prozor, koji služi kao točka nestanka kompozicije, pokazuje tamu noći. Na slikama Forenkea, djevojka u donjem rublju, koja sjedi na rubu kreveta, također dijagonalno promatra ljubavničke cipele. Kao što je to obično slučaj, kada razmišljamo o djelima jednog američkog umjetnika, naša mašta počinje formulirati priču, pokušati pogoditi prije i poslije ovog trenutka, ovjekovječenu u njegovoj slici.

Primjerice, njegova slika "Noćna konferencija" kolektor je vratio prodavatelju, budući da je u njoj vidio skrivenu komunističku zavjeru.

Najpoznatije platno Hoppera je "Noćne sove". Jedno je vrijeme njezina reprodukcija visjela u sobi gotovo svakog američkog tinejdžera. Radnja slike je iznimno jednostavna: u prozoru noćnog kafića u baru stoje tri posjetitelja koje poslužuje barmen. Čini se da nije ništa neobično, ali svatko tko pogleda sliku američkog umjetnika, gotovo fizički osjeća onu stranu, bolan osjećaj usamljenosti osobe u velikom gradu.

Ova pripovijest čini scenu sasvim mogućom slikovnom transkripcijom priče njezinih književnih suvremenika koji su govorili o osobnom životu ljudi jednostavnim i jednostavnim jezikom, u kojem nema detalja i incidenata. Slično tome, usamljenost praznih interijera s otvorenim prozorima nagovijestila je osjećaj razočaranja, često je u romantičnoj literaturi Hopper bio toliko strastven. Otvoreni prozor također stvara efekt inverzije, pa Hopper uvodi gledatelja u njegov rad, postaje voajer.

"Ne mogu razumjeti", reče Hopper, "da umjetnikova originalnost nije moderna metoda. To je suština njegove osobnosti. "

Stope se izračunavaju na temelju prirode i vrste predložene uporabe, kao i dostupnosti tražene slike. Svi zahtjevi za skenirane ili nove fotografije pregledat će se u svakom slučaju. Nakon odobrenja naplaćuje se dodatna naknada. Potrebno je najmanje šest tjedana za ponovljene fotografije.

Za sve ostale zahtjeve koji se odnose na slike naših zbirki i licenci, možete kontaktirati Foto-arhiv Muzeja na sljedeću adresu e-pošte. Prvu sliku - jedrenje - nije prodao sve do svoje 31. godine. Ignorirao je javnost i kritičari, dugi niz godina radio je kao ilustrator. Tek je 43. godine prvi put vidio svoj rad i mogao se posvetiti slikarstvu.

Danas se njegov rad ne smatra samo prekretnicom u američkoj umjetnosti, već na kolektivan način, duhu svoga vremena.

Jedan od njegovih biografa je jednom napisao: "Iz slika Edwarda Hoppera, potomci saznaju više o tom vremenu nego iz bilo kojeg udžbenika." I možda je u određenom smislu u pravu.

Godine 1923. Hopper je upoznao svoju buduću suprugu Josephine. Njihova obitelj je bila čvrsta, ali obiteljski život nije bio lak.

Za manje od deset godina svijet je bio zadivljen otkrivanjem tajne tih slika melankolične ljepote, napuštenih urbanih krajolika i soba sa simbolima osvijetljenim bijelom i poetskom sunčevom svjetlošću. Tko god ih jednom pogleda, ne može im se vratiti.

Thyssen-Bornemisza iz Madrida otvara se ovog utorka, a Hopper, izložba koja se može posjetiti do 16. rujna, najveća je od djela jednog američkog umjetnika koji je organiziran u Europi. Izložba je također prikupila 14 djela iz muzeja Whitney u New Yorku, primatelja baštine Josephine Hopper, umjetnikove supruge.

Joe joj je zabranio da piše gol i, ako je potrebno, pozirala sebi. Edward je bio ljubomoran na nju čak i zbog mačke. Sve je pogoršala njegova suzdržanost i mrzovoljan temperament. - Ponekad je razgovor s Eddiejem bio poput bacanja kamena u bunar. Uz jednu iznimku: zvuk pada u vodu nije se mogao čuti, ”- priznala je.

Henri je bio jedan od osnivača Aškanske škole, skupine umjetnika koji su slijedili realizam i melankoliju New York siromaštva. Muzej stvara umjetnički dijalog između Hopperovih ranih radova i djela autora koji definiraju umjetnički karakter umjetnika, kao što su Henri, Felix Vallotton, Edgar Degas ili Albert Market. Hopper je s lirskom kritikom sintetizirao osjećaje realizma. Drugi dio izložbe posvećen je zrelosti umjetnika i pregled njegovih velikih tema i motiva. Njegova ljubav prema arhitekturi u djelima kao što su Marty Welsh House, samoća i izoliranost u kućnim scenama kao što je Soba u New Yorku ili tretman svjetlom u vrhunskim djelima kao što je Jutarnje sunce stvaraju potpunu sliku osjetljivosti modernog realizam i kritički i istovremeno lirski amerikanizam, kojim je Hopper prožimao njegove naizgled jednostavne scene.

Ipak, Jo je podsjetila Hoppera na mogućnosti akvarela i vratio se ovoj tehnici.

Ubrzo je izložio šest radova u Brooklynskom muzeju, a jedan od njih muzej je kupio za 100 dolara. Kritičari su pozitivno reagirali na izložbu i zabilježili vitalnost i izražajnost Hopperovih akvarela, čak i kod najskromnijih tema. To je kombinacija vanjske suzdržanosti i izražajne dubine, te će postati Hopperov zaštitni znak za sve preostale godine.

Između ruralnih i urbanih krajolika, ponekad naseljenih izoliranim figurama i uvijek kupajući se u atmosferi svjetla i sjene, Edward Hopper gradi svoju unutarnju viziju ljudskog stanja. Stiže do gledatelja pozivajući ga da promatra samoću drugih u nizu prizora koji se održavaju u stotinama grafičkih reprodukcija.

Veliko očekivanje prethodi otvaranju izložbe Edwarda Hoppera sutra. London već više od dvadeset godina nije istraživao cjelovitu putanju njujorškog slikara, modernističke izvrsnosti, čiji je rad populariziran uz pomoć razglednica, plakata i drugih grafičkih reprodukcija. Realist ljudskog stanja, s realizmom koji je oblikovao vlastitu sliku, Hopper je utjecao na uzastopne generacije umjetnika iz svih disciplina, od slikarstva do filma i književnosti.

Godine 1927. Hopper je prodao sliku „Dvije u gledalištu“ za 1500 dolara, a tim novcem par je kupio svoj prvi automobil.

Umjetnik je mogao putovati skicama, a ruralna provincijska Amerika dugo je postala jedan od glavnih motiva njegova slikarstva.

Godine 1930. dogodio se još jedan važan događaj u životu umjetnika. Pokrovitelj umjetnosti Stephen Clark predstavio je svoju sliku "Kuća uz prugu" u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, i od tada se tamo nalazi na istaknutom mjestu.

Izložba obuhvaća oko 70 slika, grafika i originalnih crteža koji pripadaju svakom od njegovih šest desetljeća djelovanja. Uglavnom iz američkih kolekcija, privatnih i javnih, uključuju obuku, mitska djela, kao što su Transnachadory ili Noć u uredu, a posljednja slika koju je Hopper napisao godinu dana prije njegove smrti je dramatična dva komičara. Među vidljivim izostancima su alarmantne benzinske postaje, uključujući i platno Gas.

Nikolai Serota, predsjednik Uprave Tate Galleries, podsjetio je jučer, tijekom medijske prezentacije, da je Hopper u proteklih 30 godina dobio međunarodno priznanje koje zaslužuje. Do tada, kazao je, smatrao se regionalnim vođom, što dokazuju dokazi o tim djelima.

Dakle, neposredno prije svog pedesetog rođendana, Hopper je ušao u vrijeme priznanja. Godine 1931. prodao je 30 radova, uključujući 13 akvarela. Godine 1932. sudjelovao je na prvoj redovitoj izložbi muzeja Whitney i do svoje smrti nije propustio sljedeće.

1933. u čast obljetnice umjetnika Muzej moderne umjetnosti predstavio je retrospektivu svojih djela.

Sljedećih trideset godina svog života, Hopper je plodonosno radio unatoč zdravstvenim problemima koji su se pojavili u starosti. Joe ga je preživio deset mjeseci i ostavio čitavu obiteljsku zbirku djela muzeju Whitney.

Tijekom godina zrelosti, umjetnik je stvorio nekoliko priznatih remek-djela, primjerice, "Rano nedjeljno jutro", "Ponoćne noći", "Ured u New Yorku", "Ljudi na suncu". Za to vrijeme dobio je brojne nagrade, putovao u Kanadu i Meksiko, bio je predstavljen na nekoliko retrospektivnih i samostalnih izložbi.

Edward Hopper (likovni kritičari) Edwardu Hopperu daje različita imena. "Umjetnik praznih prostora", "pjesnik epohe", "sumorni socijalistički realist". No, bez obzira na ime koje odaberete, to ne mijenja bit: Hopper je jedan od najsjajnijih predstavnika američkog slikarstva, čiji radovi nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim.

Napunite gorivo, 1940

Kreativna metoda Amerikanca formirana je tijekom "velike depresije" u Sjedinjenim Državama. Različiti istraživači kreativnosti Hoppera u svojim radovima često pronalaze razgovore s piscima Tennesseeja Williamsa, Theodora Dreisera, Roberta Frosta, Jeromea Selingera, umjetnika DeKirka i Delvauxa, a kasnije počinju vidjeti njegove radove u filmovima Davida Lyncha ...

To se pripisuje predstavnicima magijskog realizma. Doista, njegovi su likovi, okruženje u koje ih stavlja, krajnje jednostavno u svakodnevnom životu. Ipak, njegova platna uvijek odražavaju neku vrstu potcjenjivanja, uvijek odražavaju skriveni sukob, stvaraju različite interpretacije. Ponekad, do točke apsurda. Primjerice, njegova slika "Noćna konferencija" kolektor je vratio prodavatelju, budući da je u njoj vidio skrivenu komunističku zavjeru.

Večernji sastanak, 1949

Noćne ptice, 1942

Hopperovi magični realizam nisu bili prihvaćeni od strane suvremenika. S općom tendencijom prema "zanimljivijim" metodama - kubizmu, nadrealizmu, apstrakcionizmu - njegove slike izgledale su dosadno i neizrazito.
- Ne mogu razumjeti - rekao je Hopper, - da originalnost umjetnika nije moderna metoda. To je suština njegove osobnosti. "

Danas se njegov rad ne smatra samo prekretnicom u američkoj umjetnosti, već na kolektivan način, duhu svoga vremena. Jedan od njegovih biografa napisao je nešto poput: "Iz slika Edwarda Hoppera, potomci saznaju više o tom vremenu nego iz bilo kojeg udžbenika." I možda je u određenom smislu u pravu.