मैं आपके ध्यान में इस विषय पर एक मास्टर क्लास लाता हूं: "संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास"

उद्देश्य: प्रतिभागियों की जोरदार गतिविधि के माध्यम से शिक्षकों के पेशेवर स्तर में सुधार, अनुभव को स्थानांतरित करना, नई चीजें सीखना।

सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण बनाएं।

सहकर्मियों के साथ खेल संचार में संगीत निर्देशकों और शिक्षकों को शामिल करें।

शिक्षकों की एक टीम के एकीकरण को बढ़ावा देना।

सहकर्मियों के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण बनाएं।

मास्टर वर्ग की प्रगति:

कृपया ध्यान दें!

मैं आपकी मैत्रीपूर्ण भागीदारी और समझ के लिए पूछता हूं।

मैं आज आपको एक मास्टर क्लास दिखाऊंगा

मेरा विश्वास करो, मैं आपको बहुत सी दिलचस्प बातें बताऊंगा।

अच्छे मूड के लिए हमें नमस्ते कहना चाहिए।

"नमस्ते! "क्रमांक और मसल्स। एम. कार्तुषिना

यहाँ एक पहेली पहेली है। हमारी बैठक के अंत में, हमें उस शब्द को उजागर करना चाहिए जो मास्टर क्लास का आधार है। तो शब्द क्रमांकित

1. पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शुरुआत के साथ, संगीत गतिविधि को पीए "कलात्मक और सौंदर्य विकास" में शामिल किया गया था।

शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के वर्तमान चरण में, रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाता है। यह वह गुण है जो मानव निर्मित दुनिया, प्राकृतिक दुनिया और मानवीय संबंधों के प्रति एक असाधारण दृष्टिकोण बनाता है। रचनात्मकता एक सचेत, लक्ष्य-निर्धारण, सक्रिय मानव गतिविधि है जिसका उद्देश्य वास्तविकता को जानना, नई, मूल, कभी अस्तित्व में नहीं आने वाली वस्तुओं का निर्माण करना है, जो समाज के भौतिक और आध्यात्मिक जीवन को बेहतर बनाने के लिए काम करता है। रचनात्मकता मूल रूप से प्रत्येक बच्चे में निहित होती है, लेकिन इसकी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक परिस्थितियों का समय पर निर्माण करना कितना महत्वपूर्ण है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता की एक विस्तृत श्रृंखला है। यह बच्चे की कल्पना को सक्रिय करता है, एक स्वतंत्र रूप से निर्धारित लक्ष्य की उपलब्धि को प्रोत्साहित करता है, विभिन्न रूपों में उनके विचारों के अवतार की खोज करता है, और सीखने को बढ़ावा देता है।

ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र, छवियों को आंदोलनों में प्रसारित किया जाता है। आधार संगीत है, और विभिन्न प्रकार के शारीरिक व्यायाम, नृत्य, कथानक के आकार के आंदोलनों का उपयोग गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है।

2. - लगता है कि आपको कौन सा शब्द जोड़ना है?

संगीत लयबद्ध अभ्यासों को सशर्त रूप से प्रारंभिक और स्वतंत्र में विभाजित किया जा सकता है। पहले में ऐसे अभ्यास शामिल हैं जिनमें कुछ प्रकार के आंदोलनों को प्रारंभिक रूप से सीखा जाता है। इस प्रकार, बच्चे लयबद्ध रूप से सीखते हैं, स्वाभाविक रूप से "वसंत" का प्रदर्शन करते हैं, पैर से पैर तक कूदते हैं, सीधे सरपट दौड़ते हैं, दो पैरों पर उछलते हैं, आदि। भविष्य में, इन आंदोलनों को खेल, नृत्य और गोल नृत्य में शामिल किया जाता है, और वे काम करते हैं संगीत छवियों, पात्रों के अभिव्यंजक संचरण का एक साधन।

कुछ स्वतंत्र संगीत और लयबद्ध अभ्यास हैं। इनमें "हॉर्समेन" (वी। विटलिन का संगीत, "टर्नटेबल्स" (यूक्रेनी लोक राग, "रिबन के साथ व्यायाम" (डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा संगीत, "मॉकिंग कोयल") (ऑस्ट्रियाई लोक राग) शामिल हैं। तुलना में इस प्रकार का व्यायाम। पिछले के साथ एक अधिक पूर्ण रूप है।

व्यायाम "कूद"।

3. खेल के माध्यम से बच्चों की मोटर रचनात्मक गतिविधि के विकास के उद्देश्य से अभिनव स्वास्थ्य-संरक्षण प्रौद्योगिकियों में से एक? (खिंचाव)

प्ले स्ट्रेचिंग एक विशेष रूप से चयनित स्ट्रेचिंग व्यायाम है जो बच्चों के साथ चंचल तरीके से किया जाता है।

स्ट्रेचिंग के लिए धन्यवाद, जोड़ों की गतिशीलता बढ़ जाती है, मांसपेशियां अधिक लोचदार और लचीली हो जाती हैं, और वे लंबे समय तक कार्यात्मक रहती हैं। स्ट्रेचिंग समग्र शारीरिक गतिविधि को बढ़ाता है। स्ट्रेचिंग एक्सरसाइज का उद्देश्य सही मुद्रा बनाना है। इसके अलावा, मांसपेशियों की लोच विकसित होती है, धीरज और परिश्रम को लाया जाता है।

व्यायाम "पेड़"।

खेल, व्यायाम का उपयोग करके एक शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण द्वारा प्राप्त खेल स्ट्रेचिंग के उपयोग के माध्यम से बच्चों में लचीलेपन, प्लास्टिसिटी, धीरज के विकास के लिए गतिविधियों की प्रभावशीलता इष्टतम है। इसके आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लचीलेपन, प्लास्टिसिटी और धीरज के बच्चों में विकास के उच्च स्तर को प्राप्त करने के लिए प्ले स्ट्रेचिंग का उपयोग आशाजनक है, जो उन्हें बाद के जीवन में मजबूत और स्वस्थ होने की अनुमति देगा।

4. प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास को सुनिश्चित करने वाली नवीन शैक्षणिक तकनीकों में से कौन सी संगीत गतिविधि में उपयोग की जाती है? (यूरीथमी)

यूरीथमिक जिम्नास्टिक भाषण, संगीत, सामान्य विकासात्मक अभ्यास, बुनियादी कदम और एरोबिक्स के तत्वों के लयबद्ध पैटर्न के आधार पर जिमनास्टिक में सुधार और विकास का एक प्रकार है।

खेल "जन्मदिन तोप"

विभिन्न प्रकार के व्यायाम, उनके कार्यान्वयन के रूप, अभ्यासों का व्यक्तिगत चयन, संगीत का उपयोग सकारात्मक भावनाओं के निर्माण में योगदान देता है, लय की भावना, श्रवण का विकास, जो यूरीथमिक जिम्नास्टिक को वास्तव में सुधार का अमूल्य साधन बनाता है और प्रीस्कूलर के स्वास्थ्य का संरक्षण।

5. पूर्वस्कूली बच्चों की प्रमुख गतिविधि है…. (खेल)

स्लाइड पी. 2.6 पर। जीईएफ डीओ

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के खंड में मुख्य स्थान पर खेलों का कब्जा है। संगीत नाटक एक सक्रिय गतिविधि है जिसका उद्देश्य संगीत और लयबद्ध कार्यों को पूरा करना है। यह बच्चों में एक हंसमुख, हंसमुख मूड पैदा करता है, आंदोलनों के विकास की गतिविधि को प्रभावित करता है, और संगीत क्षमताओं का निर्माण करता है। खेलते समय बच्चा गति में व्यायाम करता है, उसमें महारत हासिल करता है, खेलने की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का विकास होता है, खेल के माध्यम से वह जीवन सीखता है।

1) ताल खेल "ताल पास करें"लयबद्ध धारणा और संगीत स्मृति विकसित करने के उद्देश्य से।

2) संचारी नृत्य खेल

संचार नृत्य खेलों की ख़ासियत सरल आंदोलनों में होती है, जिसमें गैर-मौखिक संचार के तत्व, बदलते साझेदार, खेलने के कार्य (जो बेहतर नृत्य करते हैं), आदि शामिल हैं। इन नृत्य खेलों में, एक नियम के रूप में, गेम प्लॉट होते हैं, जो इसे आसान बनाता है उन्हें याद करने के लिए।

चूंकि कई संचार नृत्य मुख्य रूप से इशारों और आंदोलनों पर निर्मित होते हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी में मित्रता व्यक्त करते हैं, एक दूसरे के प्रति एक खुला रवैया, सामान्य तौर पर वे सकारात्मक, आनंदमय भावनाओं का उत्पादन करते हैं। नृत्य में किया गया स्पर्श संपर्क, बच्चों के बीच मैत्रीपूर्ण संबंधों के विकास में योगदान देता है और इस प्रकार, बच्चों के समूह में सामाजिक वातावरण को सामान्य बनाता है।

खेल "चींटी व्यायाम"

संचारी नृत्य: "पैर सीधे रास्ते पर चले"

3) गायन खेल

गायन और खेल खेलना बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प और पसंदीदा गतिविधियों में से एक है। इन खेलों की मदद से, आप न केवल बच्चों के लिए खुशी और आनंद ला सकते हैं, गायन और आंदोलन के समन्वय का सफलतापूर्वक अभ्यास कर सकते हैं, बल्कि लयबद्ध क्षमताओं के विकास के लिए विभिन्न शैक्षणिक कार्यों को भी हल कर सकते हैं।

खेल "डॉन-लाइटनिंग"

खेलों में, बच्चों की रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए हर संभव तरीके से योगदान देना आवश्यक है, बच्चे द्वारा एक नाटक की छवि में सफलतापूर्वक पाए गए नए आंदोलन का जश्न मनाने के लिए।

6. "सिनेक्टिक्स" की विधि स्वयं को किसी (कुछ) के स्थान पर रखने का सुझाव देती है। बालवाड़ी में, यह विधि सहानुभूति की एक विधि के रूप में काम करती है, जिसका अर्थ है कि बच्चे खुद को किसी विशिष्ट वस्तु या घटना के रूप में प्रस्तुत करते हैं और इस छवि की भावनाओं, अनुभवों, मनोदशाओं का हस्तांतरण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चे डी. काबालेव्स्की के नाटक "क्लाउन" में उदास और हंसमुख जोकर में या एक साहसी सवार में बदल जाते हैं, जिसने शुमान के नाटक "द ब्रेव राइडर" में सभी बाधाओं को पार कर लिया है। उसी समय, संगीत पूरे जीव पर कार्य करता है, और वह, बदले में, संगीत के प्रभाव पर। आखिरकार, संगीत कार्यों की धारणा और समझ में स्नायुबंधन, मांसपेशियों, गति, श्वास द्वारा इसकी अनुभूति होती है।

7. पहेली का अनुमान लगाएं:

बच्चों ने दिखाया नंबर

बस उत्कृष्ट!

सभी ने संगीत पर नृत्य किया

सौहार्दपूर्ण और लयबद्ध रूप से।

लड़कों ने क्या किया

संगीत हॉल में छुट्टी पर? (नृत्य)

मालूम हो कि बच्चों को डांस का बहुत शौक होता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए नृत्य एक अच्छा माध्यम है। नृत्य बच्चों को सुंदरता की दुनिया से परिचित कराते हैं, कम उम्र से ही अच्छा सौंदर्य स्वाद देते हैं।

नृत्य बच्चों को सांस्कृतिक संचार के मानदंडों को सिखाता है। बच्चों में सद्भावना और मित्रता लाई जाती है। लड़के अपने पार्टनर के प्रति सावधान और सम्मान करने लगते हैं। नृत्य बच्चे की नैतिक शिक्षा का एक साधन बन जाता है। मौजूद:

1. निश्चित आंदोलनों के साथ नृत्य, यानी लेखक का।

समकालीन बच्चों का नृत्य।

लोक नृत्य।

गायन के साथ गोल नृत्य।

2. सीखा आंदोलनों के आधार पर नृत्य-सुधार। उनका उपयोग बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए किया जाता है। इसमे शामिल है:

मिरर डांस

नृत्य, जहां बच्चे पहले भाग के लिए आंदोलनों की रचना करते हैं, और दूसरे भाग के लिए शिक्षक आंदोलन दिखाता है;

एक नृत्य जहां बच्चे अपनी पहली और दूसरी गतिविधियों के लिए आंदोलनों की रचना करते हैं।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के विकास के लिए एक उदाहरण के रूप में, अब हम "शालुनिष्की" नृत्य सीखेंगे।

तो, हमने क्रॉसवर्ड पहेली को हल कर लिया है। हमारा शब्द लयबद्ध है।

आउटपुट पूर्वस्कूली बच्चे के विकास में आंदोलन के महत्व को कम करना मुश्किल है। उसके लिए, उसके आसपास की दुनिया में महारत हासिल करने के लिए शारीरिक संवेदनाएं सर्वोपरि हैं। शरीर का अनुभव बच्चे में सभी मानसिक प्रक्रियाओं के पूर्ण विकास में योगदान देता है: धारणा, ध्यान, स्मृति, कल्पना, सोच। संगीत के लिए लयबद्ध आंदोलन बच्चों में उज्ज्वल भावनात्मक आवेग पैदा करता है, विभिन्न प्रकार की मोटर प्रतिक्रियाएं, आंदोलन के आनंद और आनंद को बढ़ाता है। बच्चे संगीत की लय के प्रति बेहद संवेदनशील होते हैं और खुशी से इसका जवाब देते हैं। ताल शुरुआत है, आधार है, बच्चे के भविष्य के भौतिक रूप के लिए, भविष्य की शैली और उसके जीवन की लय के लिए प्रेरणा है। यह बहुत महत्वपूर्ण है - आपका बच्चा जीवन में कैसे आगे बढ़ेगा और वह कितना स्वस्थ होगा। इसकी उपेक्षा नहीं की जानी चाहिए। बच्चे को स्वस्थ रहने, उसकी इच्छाओं और क्षमताओं को निर्धारित करने में मदद करना आवश्यक है।

प्रतिबिंब।

अब मैं संक्षेप में प्रस्तुत करने का प्रस्ताव करता हूं। चित्रफलक पर विभिन्न रंगों (लाल, पीला और हरा) के तीन नोट हैं।

लाल - बहुत सी नई और रोचक बातें सीखी

नीला - मैं इसे अपने अभ्यास में उपयोग करूंगा

हरा - अच्छा समय बीता

कृपया उन नोटों का चयन करें जो आज के मास्टर वर्ग के मूल्यांकन की विशेषता बताते हैं।

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रचनात्मक रिपोर्ट "संगीत और नृत्य के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास"

रचनात्मक रिपोर्ट

"संगीत और नृत्य के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास"

ओवेसीचुक मरीना व्लादिमीरोवना,

संगीत निर्देशक

पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शुरूआत के संबंध में, पूर्वस्कूली बच्चों को शिक्षित करने के प्रभावी तरीकों की आवश्यकता बढ़ गई है। यह घटना आकस्मिक नहीं है और सबसे पहले, बचपन की इस अवधि के आंतरिक मूल्य की समझ के साथ, बच्चे के व्यक्तित्व के बाद के गठन के लिए पूर्वस्कूली उम्र में सामान्य और संगीत विकास के महत्व से जुड़ी है। और संगीत-लयबद्ध शिक्षा, इस अर्थ में, महत्वपूर्ण प्रकार की गतिविधि में से एक बन जाती है, क्योंकि इसकी प्रकृति से यह सिंथेटिक है, संगीत (गायन, आंदोलन और शब्द) को जोड़ती है।

यह कोई रहस्य नहीं है कि बच्चे संगीत में जाना पसंद करते हैं, लेकिन सहज नृत्य मानव बौद्धिक गतिविधि का उत्पाद नहीं है, बल्कि एक आंदोलन है जो अवचेतन स्तर पर उत्पन्न होता है। एक विशिष्ट संगीत के लिए एक विशिष्ट अनुक्रम में आंदोलनों के एक जटिल प्रदर्शन को सटीक रूप से करना अधिक कठिन होता है। एक समूह में नृत्य करना और भी कठिन होता है जब न केवल एक आंदोलन करना आवश्यक होता है, बल्कि उन्हें समकालिक रूप से करना भी आवश्यक होता है। नृत्य सीखते समय, बच्चे के कई कौशलों को प्रशिक्षित किया जाता है: एक जटिल में व्यक्तिगत आंदोलनों और आंदोलनों को याद रखना, आंदोलनों का समन्वय, संगीत सुनने की क्षमता और इसके तहत आंदोलनों को दोहराना (यानी लय की भावना, रचनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता। ये सभी कौशल एक बच्चे की मानसिक क्षमताओं को बनाने में मदद करते हैं, अर्थात बुद्धि विकसित करने में मदद करते हैं। यदि कोई बच्चा पेशेवर नर्तक नहीं बनता है, तो भी वह एक पूर्ण विकसित व्यक्तित्व के रूप में जगह ले सकता है।

इस प्रकार, प्रीस्कूलर में संगीत रचनात्मकता और रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षणों के गठन के दृष्टिकोण से नृत्य आंदोलन सबसे अधिक उत्पादक प्रकार की संगीत गतिविधि है।

अपने स्वयं के शैक्षणिक अनुभव का विश्लेषण करते हुए, और उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, मैंने शैक्षिक प्रक्रिया को बढ़ाने के प्रभावी साधनों की तलाश की, और रचनात्मक रूप से काम के नए तरीकों की खोज के लिए संगीत सामग्री के चयन और प्रस्तुति के लिए दृष्टिकोण किया। प्रीस्कूलर की संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रक्रिया में प्राप्त अनुभव ने मुझे दिखाया कि इस दिशा के कार्यान्वयन में कठिनाइयाँ हैं। सबसे पहले: प्रीस्कूलर के संगीत और लयबद्ध विकास पर पद्धतिगत साहित्य की कमी; शैक्षणिक विधियों और तकनीकों के विकास की कमी जो तर्कसंगत रूप से अधिक मात्रा में मोटर व्यायाम करने के लिए समय का उपयोग करने की अनुमति देती है, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के लिए बच्चों की क्षमताओं का प्रभावी विकास। बच्चों के साथ संचार के समय को यथासंभव उत्पादक रूप से उपयोग करने की कोशिश करते हुए, मैं संगीत पाठों को न केवल संज्ञानात्मक, बल्कि रचनात्मक भी बनाने की कोशिश करता हूं, ताकि बच्चों को संगीत, ताल और नृत्य की दुनिया से परिचित कराने के रूपों और तकनीकों में विविधता लाई जा सके। मैं समझता हूं कि सफलता प्राप्त करने के लिए बच्चों को प्रयास करने की आवश्यकता होती है और इसके लिए ध्यान आकर्षित करना, रुचि पैदा करना, बच्चों को संगीत गतिविधि के लिए प्रेरित करना आवश्यक है।

"संगीत-लयबद्ध आंदोलनों" खंड में "संगीत" के क्षेत्र में शैक्षिक गतिविधियों का संचालन करते समय, मैंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि बच्चे रूढ़िवादी, नीरस रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं और एक दोस्त की नकल करते हैं। प्रीस्कूलर के संगीत, लयबद्ध और रचनात्मक आशुरचनाओं की समस्याओं का अध्ययन करने के बाद, मैंने देखा कि बच्चे, एक नियम के रूप में, अनुभवहीन रचनाओं के साथ आते हैं, आंदोलनों के सेट में खराब होते हैं, और रचनात्मक कार्यों को करना मुश्किल होता है। किसी दिए गए विषय पर आंदोलनों के साथ आने के लिए मेरे सुझावों के लिए, बच्चे पहल की कमी के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि मेरे छात्रों में स्पष्ट रूप से नृत्य आंदोलनों और संगीत के अनुभवों की क्षमता का अभाव है।

इसलिए, मैंने पूर्वस्कूली संगीत शिक्षा के प्रमुख शिक्षकों के कार्यप्रणाली कार्यों का अध्ययन किया: एन। ए। वेटलुगिना, ओ.पी. रेडिनोवा "म्यूजिकल मास्टरपीस", ए। आई। ब्यूरेनिना "रिदमिक मोज़ेक", सुवोरोवा "बच्चों के लिए नृत्य ताल" और संगीत शिक्षा कार्यक्रम प्रारंभिक और पूर्वस्कूली के बच्चे ईपी कोस्टिना के संपादन के तहत उम्र "कमर्टन", और उनके आधार पर, उनके काम का उद्देश्य निर्धारित किया।

उद्देश्य: संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, विभिन्न कौशल, क्षमताओं और गुणों का विकास।

इस क्षेत्र में कार्य में लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, मैंने निम्नलिखित कार्यों की पहचान की है:

1. नृत्य की कला का परिचय, नृत्य के ज्ञान का विस्तार;

2. संगीत में सुधार के लिए प्रोत्साहन, परिचित आंदोलनों से अपनी रचनाएं लिखें;

3. लय, गति, समन्वय और आंदोलन की स्वतंत्रता की भावना का विकास।

4. बुनियादी नृत्य आंदोलनों का कौशल सिखाना।

5 स्वतंत्र और सामूहिक कार्य के लिए शिक्षण तकनीक

6. सहयोग में बच्चों की रचनात्मकता के आनंद का माहौल बनाना।

7. बच्चों और वयस्कों के बीच नैतिक और सौंदर्य संबंधों का गठन।

8. नृत्य की कलात्मक छवि के निर्माण में रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास।

9. रचनात्मक गतिविधि में आत्म-नियंत्रण का गठन

बच्चों के साथ काम करना शुरू करने से पहले, मैंने निदान किया। मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे के विकास की व्यक्तिगत संगीत और लयबद्ध विशेषताओं को निर्धारित करना था और यदि आवश्यक हो, तो बच्चे के व्यक्तित्व की क्षमता को अधिकतम करने के लिए शैक्षिक कार्य के एक व्यक्तिगत मार्ग की रूपरेखा तैयार करना था।

नैदानिक ​​​​आंकड़ों के आधार पर, और लक्ष्य के सफल कार्यान्वयन के लिए, मैंने संगीत पाठों में विद्यार्थियों में नृत्य आंदोलनों के विकास के लिए एक दीर्घकालिक कार्य योजना बनाई, जिसमें संगीत, नृत्य और नाटक रचनात्मकता का उपयोग शामिल है। और साथ ही, उन्होंने "संगीत" के क्षेत्र के कार्यान्वयन में सीधे शैक्षिक गतिविधियों की रूपरेखा विकसित की।

अपने काम में, मैंने विभिन्न कार्यप्रणाली तकनीकों का इस्तेमाल किया:

1. खाते के तहत संगीत संगत के बिना आंदोलन का प्रदर्शन दिखाना;

2. संगीत के लिए आंदोलन का अभिव्यंजक प्रदर्शन;

3. आंदोलन की मौखिक व्याख्या;

4. अभ्यास और उसके मूल्यांकन की गुणवत्ता की बारीकी से निगरानी करना;

5. रचनात्मक कार्य।

उसने पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शैक्षिक गतिविधियों में अपने स्वयं के नृत्य प्रदर्शन को पेश करने का फैसला किया, नृत्य आशुरचना के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची को विविधता और समृद्ध किया। मैंने समृद्ध कल्पनाशील सामग्री के साथ संगीत का चयन करने की कोशिश की, बच्चों के अनुभव के करीब, बच्चे की कल्पना को सक्रिय करने में सक्षम, इसे निर्देशित करने, कुछ अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलनों के प्रदर्शन को निर्देशित करने और उनकी गुणवत्ता को प्रभावित करने में सक्षम।

अपने नृत्य प्रदर्शन के लिए, मैंने शब्दों के साथ संगीत का चयन किया, इससे मुझे लोगो की लय के तत्वों को लागू करने का अवसर मिला, यानी बच्चों ने गीत के शब्दों का उच्चारण करते हुए नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन किया, जिससे नृत्य सीखने की प्रक्रिया में आसानी हुई। एक अभिनव प्रकृति के मेरे काम की प्रमुख गतिविधि विभिन्न नृत्यों का उत्पादन है। रचनात्मक संरचना के आधार पर, अभिव्यंजक शब्दावली और आलंकारिक सामग्री का उपयोग, बच्चों के नृत्य को किस्मों में विभाजित किया गया था:

1. सामूहिक बच्चों का नृत्य;

2. इसकी सभी किस्मों में विषय-विशिष्ट नृत्य;

3. लयबद्ध नृत्य;

4. खेल नृत्य (विषयगत)

5. लोक नृत्य के तत्व।

पिछले तीन वर्षों में, उन्होंने निम्नलिखित नृत्यों को कोरियोग्राफ किया है और उनका वर्णन किया है:

1. "असामान्य"

2. "पत्थरों से"

3. "एक धनुष के साथ होंठ"

4. "सुबह व्यायाम"

5. "शीतकालीन"

6. "इंद्रधनुष"

7. "क्या तुम मुझसे प्यार करते हो"

8. "लड़कियां खड़ी हैं"

9. "माँ का दिल"

10. "हमारी नाव दूर जा रही है"

11. "सूर्य के लिए सड़क" "

12. "अंकल स्त्योपा"

13. "म्यूजिकल सांता क्लॉस"

14. "शीतकालीन लोरी"

15. "अलविदा खिलौने" और अन्य नृत्य।

प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में, चुने हुए विषय की प्रभावशीलता का विश्लेषण करने के लिए, मैंने निम्नलिखित मापदंडों सहित निदान किया: संगीत के अनुसार लयबद्ध रूप से स्थानांतरित करने की क्षमता, स्पष्ट रूप से और समकालिक रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करना, और प्राथमिक प्रदर्शन कौशल होना .

हम मध्य आयु से शुरू होने वाले एक समूह के उदाहरण पर संगीत-लयबद्ध गतिविधि के निदान की पेशकश करते हैं।

परिणाम स्कूल वर्ष के अंत में दर्ज किए गए थे। पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के गठन की गतिशीलता सकारात्मक है।

२०१०-२०११ शैक्षणिक वर्ष में, बच्चों ने इस विषय पर बुनियादी कार्यक्रम आवश्यकताओं को ४०% तक महारत हासिल कर लिया है।

२०११-२०१२ शैक्षणिक वर्ष में, ६५% से; 2012-2013 शैक्षणिक वर्ष में, 95%।

यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत और लयबद्ध शिक्षा पर मेरी कार्य प्रणाली विद्यार्थियों के एकीकृत गुणों के निर्माण की सकारात्मक गतिशीलता में योगदान करती है। पूर्वस्कूली उम्र के अधिकांश बच्चों के लिए, स्कूल वर्ष के अंत तक आंदोलन की संस्कृति के तत्वों का गठन किया गया था; संगीत की ओर जाने की आवश्यकता को सामने लाया गया है; बच्चों की संगीत और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में गहरी रुचि होती है; छात्र साथियों और वयस्कों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं; सभी बच्चों ने विशेष प्रदर्शन कौशल विकसित किया है।

खुशी और सफलता के साथ बच्चे ओटीएसएनके और सीडीसी "जियोलॉजिस्ट" के मंच पर मेरे नृत्य के प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन करते हैं। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के कई स्नातक कला स्कूलों में सफलतापूर्वक प्रवेश करते हैं। संगीत मनोरंजन और छुट्टियों में बच्चों के साथ संयुक्त संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों में माता-पिता की रुचि की सकारात्मक गतिशीलता है। माता-पिता बच्चों के लिए गतिविधियों के आयोजन में सक्रिय भागीदार हैं। अधिकांश माता-पिता अपने बच्चों के संगीत विकास पर काम के परिणामों के लिए आभारी हैं।

साथ ही, मेरे शिक्षण अनुभव को सिटी मेथोडोलॉजिकल एसोसिएशन और इंटरनेट पर प्रस्तुत किया गया था।

"संगीत शैक्षिक गतिविधियों में आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग", "एफजीटी के भीतर संगीत शैक्षिक क्षेत्र में परियोजना गतिविधियां", "पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा में लेखक के नृत्य का विकास", आदि। आदि।

मेरी नौकरी की संभावनाएं बताती हैं:

1. प्रौद्योगिकी में सुधार "संगीत और नृत्य के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास";

2. प्रतिभाशाली बच्चों के साथ संगीत और लयबद्ध शिक्षा पर काम जारी रखना;

3. एक दीर्घकालिक परियोजना का निर्माण "नृत्य की सुंदरता सफलता की कुंजी है";

4. जिला और शहर के शिक्षकों के समुदाय में शैक्षणिक अनुभव का प्रसार जारी रखें।

संलग्न फाइल:

	prezentacija-ovseichuk-mbdou-14_pgcrm.pptx | 7281.57 केबी | डाउनलोड किया गया: 116

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पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध भावना के विकास के आधार के रूप में व्यायाम करें

प्रीस्कूलर की घरेलू संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के आधार पर विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की मदद से संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास है।

संगीत क्षमता में एक संगीत-लयबद्ध भावना भी शामिल है। लय की भावना बच्चों को संगीत के प्रति अधिक गहराई से प्रतिक्रिया करने, उसके चरित्र को बदलने, संगीत में प्रसारित संगीत छवि को "लाइव" करने की अनुमति देती है।

प्रीस्कूलर की संगीत और लयबद्ध शिक्षा में एक बड़ी भूमिका व्यवस्थित अभ्यासों को सौंपी जाती है।

मिमिक-प्रदर्शन अभ्यास का उद्देश्य एक विशिष्ट शैक्षिक और संज्ञानात्मक कार्य को हल करना है। शिक्षक समस्या को हल करने का तरीका दिखाता है (क्रियाएँ और उनका क्रम, परिणाम का आकलन करने के लिए मानदंड निर्धारित करता है; बच्चा शिक्षक द्वारा निर्दिष्ट पैटर्न का पालन करते हुए व्यायाम करता है (ताली, नल का उपयोग करके संगीत वाद्ययंत्र बजाने का तरीका सिखाता है) , गायन के साथ थप्पड़ मारना, आदि)।

रचनात्मक अभ्यासों में, बच्चा उसी तरह के कार्यों को लागू करता है जो उसने एक वयस्क के मार्गदर्शन में हल किया था, अर्थात्, पहले से सीखे गए तरीकों को एक नई सामग्री में स्थानांतरित करता है (पहले, बच्चे संगीत लयबद्ध अभ्यास "भालू", "बनी", और फिर संगीतमय खेल "हार्स एंड द बीयर" में भाग लें)।

रचनात्मक अभ्यास एक संयोजन और बच्चे के पास ज्ञान और कौशल के विभिन्न संयोजनों, एक नई स्थिति में उनके आवेदन (मेटालोफोन "रेन सॉन्ग" पर सुधार, एक सुधारित आलंकारिक नृत्य, गोल नृत्य, आदि) को शामिल करते हैं।

खेल अभ्यास ऐसे अभ्यास हैं, जिनमें वास्तविक क्रियाओं के साथ-साथ, "नायक", एक काल्पनिक, काल्पनिक स्थिति की ओर से कार्यों की नकल, क्रियाएं शामिल हैं।

अभ्यास खेलने का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि उनका चंचल चरित्र पूर्वस्कूली बच्चों को आकर्षित करता है, उनमें सकारात्मक भावनाएं पैदा करता है, और उन्हें व्यायाम के दौरान उत्पन्न होने वाले तनाव को दूर करने की अनुमति देता है। क्रियाओं की चंचल प्रकृति इस तथ्य में योगदान करती है कि रुचि वाले बच्चे और नए ज्ञान और कौशल को आसानी से समझते हैं, पहले से सीखे गए लोगों को समेकित करते हैं। व्यायाम खेलने के लिए धन्यवाद, संगीत गतिविधि में एक खुशी का माहौल बनता है, और एक भावनात्मक उत्थान नोट किया जाता है। लय की भावना के विकास में गति की भावना, मीटर, लयबद्ध पैटर्न, रूप की भावना का विकास शामिल है।

गति की भावना विकसित करने के लिए, हम निम्नलिखित खेलों और अभ्यासों का उपयोग करते हैं: "कुत्ता नाच रहा है" (तेज़ और धीमी ताली, "गुड़िया सो रही है - गुड़िया नाच रही है" (गाल के नीचे हाथ - "नींद", ताली - "नृत्य", "चाकू चल रहे हैं और चल रहे हैं" (कदम बदलें और आसान दौड़ें, "कौन कैसे चलता है?" (भालू - धीमे कदम, लोमड़ी - तेज कदम, बनी - कूदते हुए, "बूँदें छत पर कैसे दस्तक देती हैं?" ( लकड़ी की छड़ें - बूँदें जल्दी और धीरे-धीरे दस्तक देती हैं, "पक्षी उड़ते हैं और अनाज को चोंच मारते हैं" (प्रकाश दौड़ता है, नीचे झुकता है - अनाज की चोंच की नकल करता है)।

मीट्रिक स्पंदन की भावना का विकास बच्चे को अच्छी तरह से आगे बढ़ने, लयबद्ध रूप से आंदोलनों को करने, संगीत वाद्ययंत्रों पर एक समूह में संगीत बजाने का अवसर देता है, और गायन के दौरान भी स्पष्ट रूप से सहजता से, मधुर रेखा की गति और गीत के आकार को महसूस करता है। . प्रारंभ में, ये ध्वनि इशारों (ताली, नल, थप्पड़) में मीटर को महसूस करने और पुन: पेश करने के लिए कार्य हैं और लयबद्ध संगीत की ध्वनि के लिए गाते समय, चलते समय प्राथमिक शोर और टक्कर उपकरणों का उपयोग करते हैं। बच्चे पूरे वर्ष इस तरह के कार्य करते हैं ("क्लैप टू द बीट", "वॉक टू द म्यूजिक")। इसके अलावा, बच्चों को ताली बजाकर "संगीत का दिल कैसे धड़कता है" (मीट्रिक स्पंदन) सुनने और व्यक्त करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ, "चलो एक कुत्ते, एक बिल्ली, आदि के लिए एक पोल खेलते हैं" जैसे कार्य दिए जाते हैं, जहां आपको पर्क्यूशन उपकरणों पर मीट्रिक पल्स को पकड़ने और पुन: पेश करने की आवश्यकता होती है।

जैसे ही बच्चे मीटर में महारत हासिल करते हैं, हम एक लयबद्ध पैटर्न को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता के निर्माण के लिए आगे बढ़ते हैं। हम सबसे सरल कार्यों से शुरू करते हैं - यह "लयबद्ध प्रतिध्वनि" खेल है। शिक्षक नाम, शब्द की लय को थप्पड़ मारता है, बच्चे एक साथ दोहराते हैं, ताली बजाते हैं। इको गेम के एक प्रकार के रूप में, हम बंदर गेम का उपयोग करते हैं, जिसे बच्चे बहुत पसंद करते हैं और न केवल लय के विकास में योगदान करते हैं, बल्कि समन्वय, ध्यान और बच्चों की प्रतिक्रिया विकसित करते हैं।

प्रारंभ में, हम बच्चों को दो और तीन अक्षरों वाले शब्दों का चयन करना और थप्पड़ मारना सिखाते हैं, जो समान आकार के मंडलियों के साथ अक्षरों को दर्शाते हैं:

निम्नलिखित कार्यों में से एक दिए गए ग्रंथों की लयबद्धता है। शिक्षक एक काव्य पाठ का पाठ करता है (टीज़र, तुकबंदी की गिनती, एक ही समय में ताली बजाते हुए, एक लयबद्ध पैटर्न को प्रसारित करते हुए - बच्चे दोहराते हैं। तालबद्ध पैटर्न एक फलालैनग्राफ पर रखा जाता है, पटक दिया जाता है, ताल वाद्य यंत्रों पर बजाया जाता है। बच्चे पहचानना सीखते हैं। धुनों को ग्राफिक रूप से रखा गया है।

बच्चों के साथ ताल के विकास, भाषण अभ्यास और परिणामों को देखते हुए, हमने नियमित रूप से कविता की लय के साथ काम की एक योजना तैयार की है।

1. सरल तरीकों का उपयोग करके मीट्रिक हृदय गति की स्थापना: घुटने के थप्पड़, हाथ की ताली, मुट्ठी, नल आदि।

2. स्थापित नाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कविता का एक अभिव्यंजक और लयबद्ध वाचन।

3. "लयबद्ध प्रतिध्वनि" - वाक्यांशों में लगने वाले इशारों के साथ एक कविता की पुनरावृत्ति।

4. टक्कर उपकरणों का उपयोग करते हुए "लयबद्ध प्रतिध्वनि"।

5. कविता के लिए प्लास्टिक के इशारों के बच्चों के साथ आना और इशारों के साथ पाठ करना।

6. इंस्ट्रुमेंटल इम्प्रोवाइजेशन - संगीत वाद्ययंत्रों के साथ कविताओं का स्कोरिंग (जब संभव हो तो सामग्री के संदर्भ में)।

7. एक संगीत वाद्ययंत्र पर पाठ के लिए ओस्टिनाटा संगत का चयन।

8. कविता के लिए एक सरल गति के साथ आना।

इस योजना के अनुसार लगभग किसी भी कविता पर काम किया जा सकता है, एक सरल से शुरू होकर और धीरे-धीरे कार्यों को जटिल बनाते हुए, बच्चों की रचनात्मकता के बारे में नहीं भूलना, उन्हें सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से खुद को व्यक्त करने का अवसर देना।

लय की भावना विकसित करते हुए, हम सक्रिय रूप से "साउंडिंग जेस्चर" का उपयोग करते हैं - हमारे शरीर की आवाज़ के साथ खेलते हैं: ताली, थप्पड़, टैप, क्लिक, जीभ की गड़गड़ाहट, भाषण अभ्यास में एक तरह की संगत के रूप में, गायन में, संगीत बजाने में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर।

बच्चों के लिए, हम ध्वनि इशारों के रंग पदनाम का उपयोग करते हैं:

ताली - पीला

फ्लिप फ्लॉप - लाल

प्रिटोप्स - हरा

रंगीन लयबद्ध कार्ड के साथ व्यायाम आपको लय की भावना के विकास पर काम को और अधिक प्रभावी बनाने की अनुमति देता है, और ध्वनि इशारों, लयबद्ध शब्दांशों और दृश्य धारणा के संयोजन से ध्यान को प्रशिक्षित करने और समन्वय विकसित करने में मदद मिलती है, एक गति की भावना।

बच्चों के साथ कक्षाओं में, हम लयबद्ध खेलों और अभ्यासों का उपयोग करते हैं जो बच्चों को आंतरिक नाड़ी की भावना विकसित करने में मदद करते हैं, लयबद्ध गति की एकता, बच्चों के ध्यान को उत्तेजित करते हैं, लय और समन्वय की भावना विकसित करते हैं।

"बंदर"।

उद्देश्य: आंदोलनों के समन्वय और बच्चों की प्रतिक्रिया विकसित करना।

कार्यप्रणाली: शिक्षक ध्वनि इशारों और लयबद्ध शब्दांशों के साथ आंदोलनों का प्रदर्शन करता है, बच्चे अनायास शिक्षक द्वारा दिखाए गए कार्यों को दोहराते हैं। व्यायाम धीमी गति से सरल आंदोलनों के साथ शुरू होता है जो धीरे-धीरे अधिक कठिन हो जाता है।

"हेजहोग और ड्रम"(जी वीरू द्वारा छंद (टुकड़ा)

उद्देश्य: लय, चौकसता, बहुरंगी श्रवण, समन्वय विकसित करना। लयबद्ध तीसरी आवाज: मीटर, पहली लय, दूसरी लय।

"लोमड़ी जंगल के माध्यम से चली गई"(बच्चों की कविता)।

कार्य: ताल, समन्वय, ध्यान का विकास।

लोमड़ी जंगल से गुज़री, वृत्त में भिन्नात्मक चरण

गाना बजने लगा।

लोमड़ी ने धारियों को फाड़ दिया, कपास की प्लेटें

लोमड़ी ने पैर बुन लिए। वैकल्पिक एड़ी विस्तार

बच्चों में लय की भावना विकसित करते हुए, हम संगीत की गति पर ध्यान देते हैं। हम संगीत आंदोलन को संगीत, लय, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, ध्यान, स्मृति के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने का एक साधन मानते हैं।

कम उम्र में, छोटे आलंकारिक अभ्यास की पेशकश की जाती है, जिसमें कामचलाऊ व्यवस्था के तत्व शामिल हैं: "दयालु और क्रोधित बिल्ली" - एक नरम कदम और एक तेज आवाज के साथ उंगलियों को आगे फेंकना "Fyr-fyr", "सतर्क चूहों", " फनी बन्नीज", "प्राउड कॉकरेल" आदि।

संगीत आंदोलन में एक बड़ी उम्र में, हम उस छवि को आधार के रूप में लेते हैं, जो संगीत द्वारा व्यक्त की जाती है। प्रारंभ में, बच्चे संगीत के एक टुकड़े से परिचित होते हैं, कल्पना करते हैं और इस छवि को "जीवित" करते हैं, फिर वे इसे गति में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

बच्चों के साथ संगीत आंदोलन में संलग्न होकर, हम लचीलापन, प्लास्टिसिटी, लय विकसित करते हैं, बच्चों को आवश्यक कौशल और क्षमताएं देते हैं जो हमें प्रीस्कूलर को अगले चरण में लाने की अनुमति देते हैं - बच्चों की रचनात्मकता।

प्रीस्कूलर इस तरह के मिनी-स्केच (एरेन्स्की के संगीत के लिए "चंचल धारा", "मेरी मुर्गियां" से मुसॉर्स्की के संगीत "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स", आदि) के बहुत शौकीन हैं। उनमें अन्य बच्चों और शिक्षक की रचनात्मकता को देखते हुए, उन्हें आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-अध्ययन का अवसर मिलता है।

हम प्लास्टिक के रेखाचित्रों को कई समूहों में विभाजित करते हैं।

ए) गतिशील

बी) स्थिर।

गतिशीलआपको किसी भी स्थिति, विकास में एक साजिश को प्रकट करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए: "स्की पर", "स्नोबॉल बजाना", "बेरी इकट्ठा करना", "धूर्त लोमड़ी", आदि। एक संगीत-नाटक छवि का निर्माण - गति में जीवित संगीत। यह प्रक्रिया बच्चे को खुशी देती है, आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करती है और शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य दोनों में सक्रिय रूप से योगदान देती है। एक गतिशील एट्यूड के निर्माण पर काम के कई चरण हैं:

एक चित्रमय छवि का निर्माण: "बन्नी कूद रहे हैं", "एक लोमड़ी दौड़ रही है",

इसके विपरीत एक सचित्र छवि का निर्माण: "भालू सो रहा है" - "भालू मशरूम उठा रहा है",

एक अभिव्यंजक छवि का निर्माण: "कुत्ता बीमार हो गया", "सनी बनी"।

स्थिर व्यवहार।बच्चों के लिए संगीतमय पृष्ठभूमि वाले चित्रण (चित्र) से चित्र बनाने और चित्रित करने का सबसे आसान तरीका। एक स्थिर एट्यूड बनाने के कार्य को भी चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

स्थितीय: "गुड़िया सो रही है", "सैनिक खड़ा है," "हेजहोग आराम कर रहा है।" स्थितीय रेखाचित्रछोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे रुचि के साथ प्रदर्शन करते हैं। वे उम्र के अनुसार जीवन के अनुभव का उपयोग करते हुए, बच्चे को स्वतंत्र रूप से एक रचना के साथ आने में सक्षम बनाते हैं।

अभिव्यंजक: "निगल उड़ता है", "सूरज मुस्कुराता है।" एक अभिव्यंजक स्थिर छवि बनाने के लिए, चेहरे के भाव और सामान्य प्लास्टिसिटी विकसित करना आवश्यक है, साथ ही साथ आंदोलनों का समन्वय भी।

इस प्रकार के रचनात्मक कार्यों के लिए उज्ज्वल दृश्य संगीत को वरीयता दी जाती है। यह आलंकारिक काव्य पाठ के साथ वाद्य संगीत या बच्चों के प्रदर्शनों की सूची के गीतों को क्रमादेशित किया जा सकता है। इसके अलावा, एक आलंकारिक रेखाचित्र बनाने की प्रेरणा उसके जीवन से किसी भी ज्वलंत प्रभाव के बारे में एक कविता या एक बच्चे की कहानी हो सकती है। फिर शिक्षक का कार्य पियानो पर उच्च-गुणवत्ता और अभिव्यंजक आशुरचना के साथ बच्चे की मदद करना है।

हम शैक्षिक क्षेत्र "संगीत" में खेल अभ्यास लागू करते हैं। लेकिन विकसित अभ्यास आसानी से अन्य शैक्षिक क्षेत्रों के साथ एकीकृत होते हैं और हमारे द्वारा प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों और नियमित क्षणों में, साथ ही प्रीस्कूलर की स्वतंत्र गतिविधियों के आयोजन में उपयोग किए जाते हैं।

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पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए खेल

पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए खेल

ऐलेना पेट्रोवा, संगीत निर्देशक,

GBDOU किंडरगार्टन №99 सेंट पीटर्सबर्ग का कलिनिन्स्की जिला

खेलों का एक परिसर बनाते समय, मैंने इस तथ्य का पालन किया कि एक बच्चे के लिए श्रोता, कलाकार और लेखक के रूप में खुद को आजमाना आवश्यक है। इसलिए, निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए एक अधिक प्रभावी दृष्टिकोण के लिए विकसित कार्यप्रणाली में, कक्षा में बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधि को छुआ जाता है।

शब्द और गति वे स्रोत हैं जिनसे संगीत का जन्म हुआ। काम का मुख्य सिद्धांत बच्चों के लिए सरल, प्राथमिक, सुलभ हर चीज का उपयोग है। प्राथमिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग (शरीर की आवाज़ - थप्पड़, क्लिक, थप्पड़, नल और सबसे सरल शोर वाद्ययंत्र, जिसमें घर का बना भी शामिल है) कक्षाओं में विविधता और विशिष्टता लाता है।

सबसे मूल उपकरण हाथ से बनाए जा सकते हैं। वे स्क्रैप सामग्री से बने नॉइज़मेकर, सरसराहट, दस्तक, घंटियाँ और सीटी होंगे, और एक निश्चित और सटीक समय के होने चाहिए, जो आकार, वजन, डिजाइन में सरल, टिकाऊ, बच्चों द्वारा लगातार उपयोग के लिए उपयुक्त बच्चों के लिए सुलभ हों।

पहले चरण के लिए खेल।

खेल "टू-पाई-टू-पीई"

लक्ष्य: एक ही समय में कई लयबद्ध स्तरों को सुनने की क्षमता विकसित करना;

खेल प्रगति:एक दूसरे के ऊपर कई सरल लय को सुपरइम्पोज़ करना। हम बच्चों को उपसमूहों में विभाजित करते हैं। प्रत्येक उपसमूह अपने स्वयं के पाठ का उच्चारण करता है।

समूह १: बा-रा-बा-एन के साथ, हे-डिट यो-ज़िक, बूम-बूम-बूम ...

समूह 2: टू-पाय-टू-पीई, टू-पीई-टू-पीई, टू-पीई-टू-पीई, टू-पीई-टू-पीई।

खेल "नाम".

लक्ष्य: एक ही समय में कई लयबद्ध स्तरों को सुनने की क्षमता विकसित करें।

खेल प्रगति: सभी बच्चे एक ही समय में अपना नाम पुकारते हैं और प्रत्येक शब्दांश को थपथपाते हैं।

सादृश्य से, आप फलों, सब्जियों आदि का उच्चारण कर सकते हैं, जिससे बच्चों को वर्गीकरण में महारत हासिल करने में मदद मिलती है।

खेल "संगीत वाद्ययंत्र"।

लक्ष्य: बच्चों की कल्पना, लयबद्ध सुनवाई विकसित करें।

खेल प्रगति: ध्वनि, आंदोलन द्वारा पूरक, या "प्लास्टिक इशारा" बच्चों द्वारा काल्पनिक संगीत वाद्ययंत्रों में स्थानांतरित किया जाता है:

ढोल - बूम बूम - घुटनों तक किक

प्लेट्स - तिरी-तिरी - स्लाइडिंग क्लैप्स "प्लेट्स"।

जाइलोफोन (ग्लिसेंडो) - ट्रिक-ट्रैक - हाथ की क्षैतिज लयबद्ध गति दाएं और बाएं - आदि।

यह बच्चों का ध्यान आकर्षित करने और कार्य को और भी रोचक बनाने में मदद करता है। स्वर और प्लास्टिक के हावभाव की मदद से, आप बच्चों के साथ पूरी रचनाएँ बना सकते हैं, इस प्रकार पूरी परियों की कहानी सुनाई देती है।

"उपकरणों के साथ बजाना"।

लक्ष्य: लयबद्ध श्रवण और ध्यान विकसित करें।

कार्य: एक स्पष्ट लय, गति का निरीक्षण करें।

खेल प्रगति: बच्चे कुर्सियों पर या कालीन पर एक घेरे में बैठते हैं। प्रत्येक बच्चे के हाथ में एक उपकरण है जिसे उसने स्वयं चुना है। बच्चे बैठते हैं ताकि एक समूह के उपकरण एक दूसरे के बगल में न हों, अर्थात। ध्वनि में विरोधाभास होना चाहिए।

खेल शुरू करने के लिए एक बच्चे का चयन किया जाता है। वह एक बार अपने यंत्र पर प्रहार करता है, फिर उसके बगल में बैठा बालक उसके यंत्र पर प्रहार करता है, फिर तीसरे, चौथे आदि पर प्रहार करता है। प्रत्येक वाद्य यंत्र को एक बार बजाना चाहिए। एक बार खेल में महारत हासिल करने के बाद, यह जटिल हो सकता है।

आँख बंद करके खेलो।

के लिए खेल द्वितीय मंच।

बजने वाले इशारों और ताल के आधार पर।

लक्ष्य: आंतरिक नाड़ी की भावना विकसित करने की क्षमता, लयबद्ध गति की एकता, बच्चों के ध्यान की उत्तेजना।

खेल प्रगति: प्रारंभ में, बच्चे धीमी गति से शिक्षक के बाद छोटे लयबद्ध पैटर्न का पुनरुत्पादन करते हैं (इस स्तर पर मुख्य बात सामान्य गति को परेशान किए बिना ताल का सही पुनरुत्पादन है), फिर कार्य धीरे-धीरे पाठ से पाठ तक अधिक जटिल हो जाते हैं, संगीत वाद्ययंत्र जोड़े जाते हैं। प्रत्येक बच्चे का अपना वाद्य यंत्र होता है, जिसके साथ वह शिक्षक द्वारा दिए गए लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करता है।

एक समान खेल "टेलीग्राम"।

शल ओह ओह ओह ओह ओह ओह ओह

PRT ऊ ऊ ऊ ऊ ऊ

कपास xl

लक्ष्य:

खेल प्रगति:

गली का खेल।

लक्ष्य:

कार्य:

2. लय के अनुसार काम के प्रत्येक संगीत भाग को स्कोर करने के लिए स्वतंत्र रूप से उपकरणों का चयन करना।

खेल प्रगति:

के लिए खेल चतुर्थ मंच।

खेल "कदम और भागो"।

लक्ष्य:ताली में, संगीत वाद्ययंत्रों पर, गति में "स्टेप" और "रनिंग" की लय के प्रत्यावर्तन की महारत और पुनरुत्पादन।

खेल प्रगति:बच्चों को तुकबंदी की पेशकश की जाती है। प्रत्येक बच्चे को एक तुकबंदी के एक तुकबंदी पैटर्न को ताली बजाना चाहिए, फिर इसे शोर समूह के संगीत वाद्ययंत्र पर बजाना चाहिए, और फिर गति में तुकबंदी की लय दिखाना चाहिए।

कदम, कदम, कदम, कदम, बाय-ब्ला-चाहे, बाय-ब्ला-चाहे।

ट्रो-पिन-के के साथ-साथ एक ली-सी-त्सा था

और नो-स्ला अबाउट-ऑन कोर-ज़िन-कू, हाँ, कोर-ज़िन-कू।

बड़े पैर

ऊपर - ऊपर, ऊपर। ऊपर - ऊपर, ऊपर। - "कदम"

छोटे पांव

टॉप - टॉप - टॉप - टॉप - टॉप। टॉप - टॉप - टॉप - टॉप - टॉप। - "Daud"।

"हार्स"

लक्ष्य: संगीत की प्रकृति में भेद करें और उचित गति करें।

कार्य: लोरी और नृत्य संगीत की लय के बीच अंतर करें। संगीत के अनुसार अपने दम पर चित्र बनाएं और आंदोलनों का प्रदर्शन करें।

खेल सामग्री: जंगल या घास के मैदान की तस्वीर वाली एक गोली। केंद्र में एक स्लॉट या पॉकेट बनाया जाता है, जिसमें "हार्स सो रहे हैं" या "हार्स डांस कर रहे हैं" चित्र डाले जा सकते हैं।

खेल प्रगति: शिक्षक बच्चों को घास के मैदान में टहलने के लिए आमंत्रित करता है: "बन्नी यहाँ रहते हैं, और वे क्या करते हैं, यह आपको तब पता चलेगा जब आप संगीत सुनेंगे।" लोरी या नृत्य संगीत लगता है।

बच्चा निर्धारित करता है कि किस प्रकार का संगीत चल रहा है और टेबलेट पर संबंधित चित्र सम्मिलित करता है। बच्चा इसे अपने आंदोलनों में चित्रित कर सकता है।

के लिए खेल वी मंच।

लक्ष्य:भाषण में लयबद्ध ब्लॉकों को माहिर करना।

खेल प्रगति:"मॉडल शब्द" चुनें जो एक विशेष लय के अनुरूप हों।

खेल प्रगति:मेज पर जानवरों, सब्जियों, फलों आदि की छवियों वाले कार्ड हैं। और इन वस्तुओं के लयबद्ध पैटर्न वाले कार्ड। (संलग्नक देखें)

हरे-चिक सफेद-लोच-का बिल्ली बे-गे-मोट को-लो-कोल-चिको

बच्चे को सब्जी या फल की तस्वीर वाला एक कार्ड दिखाया जाता है। वह लयबद्ध पैटर्न वाला एक कार्ड उठाता है जो दिए गए शब्द पर फिट बैठता है।

शब्दों-मॉडल को विषयों द्वारा वर्गीकृत करना सुविधाजनक है: "पशु", "पक्षी", "शीतकालीन", "गर्मी", "सब्जियां", "फल"।

हिंडोला खेल।

लक्ष्य:लयबद्ध ब्लॉकों के ग्राफिक प्रतिनिधित्व के उदाहरण का उपयोग करके "लंबी" और "छोटी" ध्वनि की अवधारणाओं में महारत हासिल करें .

खेल प्रगति:बच्चे एक मेज पर एक सर्कल में बैठते हैं, जिस पर ताल-अक्षरों के चित्रों के साथ एक खिलौना हिंडोला और एक वाद्य की एक छवि प्रदर्शित होती है, जिस पर ताल-अक्षर बजाए जाते हैं। खेल का पहला प्रतिभागी निर्धारित किया जाता है। मेज़बान हिंडोला घुमाता है।

हिंडोला रुकने के बाद, हम देखते हैं कि कौन सा कार्ड पहले प्रतिभागी के सामने है। यह बच्चा कार्ड पर इंगित टूल लेता है और कार्य पूरा करता है। अगला, कार्य अगले प्रतिभागी द्वारा किया जाता है।

"ग्राफिक स्कोर"।

कार्य: किसी भी उपकरण का एक हिस्सा अपने दम पर करें।

खेल प्रगति: शिक्षक सभी वाद्ययंत्रों का पार्ट बजाता है। बच्चा सुन रहा है। एक उपकरण का चयन करता है और चयनित उपकरण की भूमिका निभाता है

खेल "एक नर्सरी कविता ध्वनि"

लक्ष्य:शब्दों की लय को ठीक करने की क्षमता, फिर छोटे वाक्यांश, तुकबंदी।

खेल प्रगति:बच्चे को नर्सरी कविता सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है और, शोर समूह से एक संगीत वाद्ययंत्र का चयन करके, इसे चयनित वाद्य यंत्र के साथ किया जाता है।

जब एक नर्सरी कविता को सभी बच्चों द्वारा आवाज दी जाती है, तो इसे एक ही समय में कई बच्चों द्वारा विभिन्न वाद्ययंत्रों पर बजाते हुए आवाज दी जा सकती है। प्रत्येक बच्चा नर्सरी कविता के अपने लयबद्ध संस्करण के साथ आ सकता है।

गोप, गोप, घोल, गोप,

सामग्री ext.spb.ru

लक्ष्य:चरणों और उपकरणों और ध्वनि संकेतों के साथ मीट्रिक पल्स को स्पष्ट रूप से पुन: पेश करें।

खेल प्रगति:

बाएँ, दाएँ, बाएँ, दाएँ, ग्रे हरे-ची-कोव से-पंक्ति

बाएँ, दाएँ हाथ का ढोल पूरे तीन घंटे लगातार।

जब मीट्रिक पल्स को चरणों में पुन: पेश किया जाता है, तो पहले जगह पर चलना होता है, और फिर हॉल के चारों ओर गति के साथ। इसके अलावा, बच्चों को 2 समूहों में विभाजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है: एक चरणों में मीट्रिक स्पंदन करता है, दूसरा इसे संगीत वाद्ययंत्रों पर पुन: पेश करता है। यह पहले से ही आंदोलन की एक संगत है।

गली का खेल।

लक्ष्य:शोर समूह से संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके, एक टुकड़े के संगीत टुकड़े के अनुसार एक संगीत ताल की धारणा और पुनरुत्पादन।

कार्य: 1. जितना संभव हो उतना कम प्रयासों के साथ संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करके संगीत के प्रत्येक भाग के चरित्र को अपने दम पर पुन: प्रस्तुत करें।

2. लय के अनुसार काम के प्रत्येक संगीत भाग को स्कोर करने के लिए स्वतंत्र रूप से उपकरणों का चयन करना।

खेल प्रगति:

स्टेज 1 - मैं बच्चों से बात करता हूं, एक बूढ़ी दादी कैसे चलती हैं, कितने छोटे बच्चे दौड़ते हैं, कैसे कार चलाते हैं। साथ ही मैं बच्चों से कहता हूं कि वे अपने हाथों या घुटनों को प्रत्येक पात्र के अनुरूप ताल में ताली बजाएं।

चरण 2 - संगीत का एक टुकड़ा सुनना और यह निर्धारित करना कि प्रत्येक पात्र के लिए कौन सा भाग उपयुक्त है। बच्चे तुरंत निर्धारित नहीं करते हैं, इसलिए मैं प्रत्येक भाग को अलग-अलग खेलता हूं और निर्धारित करता हूं। फिर हम प्रत्येक भाग के लिए लयबद्ध ताली बजाते हैं।

चरण 3 - प्रत्येक भाग के संगीत के अनुसार आंदोलनों का निष्पादन (धीमा कदम, छलांग, एक स्टॉम्पिंग कदम के साथ आंदोलन)।

चरण 4 - बच्चे प्रत्येक चरित्र और ध्वनि संगीत अंश के लिए एक शोर समूह से एक संगीत वाद्ययंत्र का चयन करते हैं।

साइट से सामग्री nsportal.ru

संगीत और लयबद्ध कौशल का विकास

पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में

ताल एक प्रकार की संगीत गतिविधि है जिसमें संगीत की सामग्री, उसके चरित्र, छवियों को आंदोलनों में प्रसारित किया जाता है।

पहली बार स्विस शिक्षक और संगीतकार एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ (1865-1950) ने ताल पर विचार किया और इसे संगीत शिक्षा की एक विधि के रूप में प्रमाणित किया।

M.A.Rumer, T.S.Babadzhan, N.A.Metlov, Yu.A. Dvoskina, बाद में N.A. D. रुडनेवा और अन्य।

संगीत और लय में गति के बीच संबंध का प्रश्न स्पष्ट रूप से हल किया गया है: संगीत को प्रमुख भूमिका सौंपी जाती है, आंदोलन गौण है।

इसी समय, संगीत और आंदोलन के बीच केवल जैविक संबंध बच्चों (टेपलोव) की पूर्ण संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रदान करता है।

संगीत शिक्षा के विश्व अभ्यास में, "लय" शब्द का अभी भी उपयोग किया जाता है, इसलिए इसे पूर्वस्कूली शिक्षा में पहचानना संभव और उचित है।

लय का उद्देश्य: संगीत की धारणा, उसकी छवियों को गहरा और अलग करना और इस आधार पर अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल का निर्माण करना।

ताल कार्य:

1. बच्चों को संगीत की छवियों के विकास को समझना और उन्हें आंदोलनों में व्यक्त करना, संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलनों का समन्वय करना, संगीत संस्कृति की नींव विकसित करना, संगीत क्षमताओं का विकास करना (संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण प्रदर्शन, लय की भावना)
2. संगीत शैलियों की पहचान करना सीखें (मार्च, गीत, नृत्य)

ताल के प्रकार (नाटक, नृत्य, व्यायाम),

सबसे सरल संगीत अवधारणाओं (फोर्ट, पियानो, टेम्पो, आदि) के बीच अंतर करें।

1. एक सुंदर मुद्रा बनाएं,

नाटक, नृत्य, गोल नृत्य, व्यायाम में अभिव्यंजक, प्लास्टिक आंदोलनों को सिखाएं।

1. रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए: अपने स्वयं के आंदोलन और कॉमरेड का मूल्यांकन करना सीखें, "अपनी" खेल छवि, चरित्र और "अपने" नृत्य के साथ आने के लिए, शारीरिक संस्कृति अभ्यास, नृत्य और साजिश जैसे विभिन्न तत्वों को मिलाकर

प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध हो सकती है:

• लोक-साहित्य

अधिक जानकारी nsportal.ru

पूर्वावलोकन:

"संगीतमय - लयबद्ध और नृत्य गतिविधियाँ परियोजना गतिविधियों के माध्यम से पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में"

कार्य अनुभव से

संगीत निर्देशक मोरीकोवा ई. ए

कम्प्यूटरीकरण और सूचना के हमारे युग में व्यक्ति से रचनात्मकता, खोज, ज्ञान की बहुत आवश्यकता होती है। यह संगीत और आंदोलन है जो रचनात्मक सोच में बच्चे की स्वतंत्रता का निर्माण करता है, इसे सुधारना संभव बनाता है, बदले में बच्चे को भावनात्मक प्रतिक्रियाएं देता है - आनंद, आनंद।

संगीत और आंदोलन बच्चों को शिक्षित करने में मदद करते हैं, दुनिया के बारे में जानने का अवसर प्रदान करते हैं। संगीत और आंदोलन के माध्यम से, बच्चा न केवल कलात्मक स्वाद और रचनात्मक कल्पना विकसित करता है, बल्कि जीवन, मनुष्य, प्रकृति के लिए प्यार, बच्चे की आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है।

संगीत-लयबद्ध और नृत्य आंदोलन मानसिक और दैहिक विश्राम का कार्य करते हैं, एक व्यक्ति की महत्वपूर्ण ऊर्जा और एक व्यक्ति के रूप में उसकी स्वयं की भावना को बहाल करते हैं।

कई मनोवैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों और शिक्षकों, जैसे कि बी.एम. टेप्लोव, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेत्स, बी.वी. असाफ़िएव, एन.ए. वेतलुगिना, ए.वी. केनेमैन, ने बच्चों की नृत्य रचनात्मकता की समस्या से निपटा है। , जेड फ्रायड, टीजी काज़ाकोवा, वी। बी जेफरसन और अन्य

बच्चों की रचनात्मकता में कई विशेषताएं हैं जिन्हें बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। गुणवत्ता के मामले में, घटनाओं के कवरेज के पैमाने के संदर्भ में, समस्याओं को हल करने में, इसके आसपास के लोगों के लिए इसका आमतौर पर महान कलात्मक मूल्य नहीं होता है, लेकिन यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है।

बच्चों के खेल की दुनिया में बच्चों की रचनात्मकता महत्वपूर्ण है। जैसा कि ओपी रेडिनोवा ने उल्लेख किया है, बच्चों की रचनात्मकता की सफलता के मानदंड को बच्चे द्वारा बनाई गई छवि का कलात्मक मूल्य नहीं माना जाना चाहिए, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, मौलिकता और परिवर्तनशीलता पर विचार किया जाना चाहिए।

ताल, नृत्य में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक हैं। बच्चा सुधार करना शुरू कर देता है, अपनी खुद की संगीतमय और चंचल छवि बनाता है, नृत्य करता है, अगर उसके पास संगीत, उसके चरित्र, अभिव्यंजक साधनों की विकसित धारणा है और यदि उसके पास मोटर कौशल है।

नृत्य रचनात्मकता के विकास के लिए यह आवश्यक है कि बच्चा

संगीत को भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया दी

काल्पनिक वस्तुओं के साथ आंदोलन कर सकते हैं,

संगीत और नाटक की छवियों और नृत्य रचनाओं के सामूहिक सुधार के दौरान अन्य बच्चों के साथ स्वतंत्र रूप से संवाद करें।

नृत्य रचनात्मकता में बच्चों की गतिविधि काफी हद तक संगीत-लयबद्ध और नृत्य आंदोलनों के शिक्षण पर निर्भर करती है।

हमारे प्रीस्कूलर, नृत्य में रचनात्मक कार्यों को करने के लिए क्यों जाते हैं, भारी कठिनाइयों का अनुभव करते हैं, या नृत्य में सुधार करने से इनकार करते हैं, या बहुत निम्न स्तर पर सुधार करते हैं, नृत्य रचनाएं खराब और नीरस होती हैं।

बच्चे गति पैटर्न का उपयोग करके एक दूसरे की नकल करते हैं;

वे विवश हैं, निष्क्रिय हैं, थोड़े भावुक हैं, गति की कोई उड़ान नहीं है।

कोई रचनात्मकता नहीं है।

आंदोलनों का शस्त्रागार जो बच्चों के पास सीमित है; बुनियादी आंदोलनों (दौड़ना, कूदना) नृत्यों पर हावी हैं।

इस स्थिति का विश्लेषण करने के बाद, यह निष्कर्ष निकला:

कि नृत्य में संगीत और प्रेरक रचनात्मकता बनाने का मुख्य साधन बच्चों को आंदोलनों की भाषा सिखाना है।

हमारे बच्चे क्यों खराब याद करते हैं और नृत्य आंदोलनों में विभिन्न प्रकार के कौशल नहीं रखते हैं, उन्हें अपने अभ्यास में उपयोग नहीं कर सकते हैं?

क्या समस्याएं हैं?

• शैक्षणिक गतिविधि की प्रक्रिया में, कार्यक्रम द्वारा प्रस्तावित संगीत-लयबद्ध और नृत्य आंदोलनों की एक अपर्याप्त श्रेणी का पता चला था, जो पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रभावित करता था।
• सीखने में विशेष कक्षाओं सहित सुविचारित व्यवस्थितता का अभाव है।
• इस क्षेत्र में काम करने की कोई व्यवस्था नहीं है।

समस्याओं के कारण:

• सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे यांत्रिक रूप से आंदोलनों को याद करते हैं; अभिव्यंजक अर्थ उन्हें नहीं समझाया जाता है।
• प्रशिक्षण अवधि की छोटी अवधि पैटर्न याद रखने की अनुमति नहीं देती है।
• प्रशिक्षण की पूरी अवधि के लिए प्रत्येक अलग-अलग आंदोलन के लंबे समय तक काम करने के कारण, बच्चे उनमें से केवल एक छोटी संख्या (मोटर अनुभव के संचय की कमी) में महारत हासिल कर पाते हैं।
• कक्षा में बच्चे के प्रदर्शन कौशल को सिखाने का समय नहीं है।
• विकासशील (संगीत-मोटर) वातावरण के अपर्याप्त ध्यान और खराब उपकरण।
• माता-पिता में बच्चों के संगीत की ओर ध्यान देने के कौशल का अभाव, क्योंकि वे इस प्रकार की गतिविधि में शक्तिहीन होते हैं।
• नृत्य आशुरचनाओं के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची का अभाव।
• बुनियादी आंदोलनों (संगीत-लयबद्ध, नृत्य) को पढ़ाने के लिए कोई सुविचारित योजना नहीं है।

बच्चों में संगीत, रचनात्मकता और आंदोलनों के विकास के स्तरों की पहचान करने के उद्देश्य से आयोजित नैदानिक ​​​​अध्ययनों ने नवाचार के एक सामान्य लक्ष्य की स्थापना की।

लक्ष्य और लक्ष्य

नवाचार का समग्र लक्ष्य।

पुराने पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, संगीत की लयबद्ध और नृत्य गतिविधियों की मदद से संगीत के लिए आंदोलन में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता।

* संगीत-लयबद्ध और नृत्य गतिविधियों पर कार्य प्रणाली विकसित करना।

* इस क्षेत्र में विकास के माहौल को अपडेट करें।

* रचनात्मक विकसित करने के लिए अतिरिक्त गतिविधियों का परिचय दें

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ नृत्य गतिविधियों में योग्यता।

* बच्चों को नृत्य आशुरचना और नृत्य चाल सिखाने के लिए अतिरिक्त संगीतमय प्रदर्शनों की पुनःपूर्ति और चयन करें।

* इस दिशा में बच्चों को उनके काम में मदद करने के लिए ओरिएंट शिक्षक और माता-पिता।

इन कार्यों को पूरा करने से बच्चों के विकास में योगदान होगा:

• संगीतमयता:

शारोवा तात्याना व्लादिमीरोवना शिक्षक MBDOU नंबर 437, निज़नी नोवगोरोड

परियोजना। विषय: संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रक्रिया में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के शारीरिक गुणों का विकास।

प्रकार: विकासशील, रचनात्मक।

प्रतिभागी: बड़े समूह के बच्चे, शिक्षक, संगीत निर्देशक, माता-पिता।

प्रासंगिकता: हाल के वर्षों में, शारीरिक रूप से कमजोर बच्चों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। इसके अलावा, उद्देश्य कारणों से उनकी मांसपेशियों का भार कम हो जाता है: बच्चों ने एक गतिहीन जीवन शैली का नेतृत्व करना शुरू कर दिया, व्यावहारिक रूप से आंगन में बाहरी खेल नहीं खेलते हैं, टीवी और कंप्यूटर के सामने बहुत समय बिताते हैं।

और कुछ माता-पिता अपने बौद्धिक विकास के लिए अत्यधिक उत्सुक हैं। इसलिए बच्चों के व्यापक शारीरिक विकास में किंडरगार्टन की भूमिका बढ़ेगी। वर्तमान में, पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में अतिरिक्त विकासात्मक कक्षाएं शुरू की जा रही हैं: एरोबिक्स, ताल, नृत्य।

अवधि: 1 वर्ष

उद्देश्य: पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध अभ्यास, विभिन्न प्रकार के कौशल, क्षमताओं और व्यक्तित्व लक्षणों के माध्यम से गठन।

अपेक्षित परिणाम: भौतिक गुणों और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के विकास में सकारात्मक गतिशीलता।

परियोजना के चरण

तैयारी।

स्टार्ट-अप या प्रारंभिक निदान। इसका उद्देश्य बच्चों के मोटर और संगीत-लयबद्ध गुणों के गठन के प्रारंभिक स्तर को प्रकट करना था। यहाँ O. Burenina की डायग्नोस्टिक तकनीक का इस्तेमाल किया गया था।

यह आवश्यक था: बच्चे की मोटर क्षमताओं के विकास के प्रारंभिक स्तर की पहचान, उसके भावनात्मक क्षेत्र की स्थिति; व्यक्तिगत काम का डिजाइन; शैक्षणिक प्रभाव के प्रभाव का आकलन।

मुख्य मानदंड निम्नलिखित थे: प्रारंभिक अभ्यास; बुनियादी अभ्यास; संगीत के खेल, नृत्य तत्व, नृत्य संयोजन; अभिव्यंजक आंदोलन कौशल, संगीत और लयबद्ध कौशल का विकास; रचनात्मक गतिविधि का विकास।

अवलोकन की प्रक्रिया में, विद्यार्थियों के व्यक्तिगत विकास का स्तर निर्धारित किया गया था और इस आधार पर, प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं को प्रकट करने के लिए विशेष सामग्री (नृत्य, व्यायाम, खेल) का चयन किया गया था। प्रारंभिक निदान के आंकड़ों के आधार पर, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे।

कार्य: मोटर गुणों और कौशल का विकास:

निपुणता, सटीकता, आंदोलनों के समन्वय का विकास;

लचीलेपन और प्लास्टिसिटी का विकास;

सही मुद्रा का निर्माण, सुंदर चाल;

अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास;

विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के साथ मोटर अनुभव का संवर्धन।

रचनात्मकता का विकास:

संगीत की गति में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता;

रचनात्मक कल्पना और कल्पना का विकास;

इम्प्रूव करने की क्षमता का विकास करना।

मानसिक प्रक्रियाओं का विकास और प्रशिक्षण:

चेहरे के भाव और पैंटोमाइम में भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता;

तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता प्रशिक्षण;

धारणा, इच्छा, स्मृति, सोच का विकास।

नैतिक और संचारी व्यक्तित्व लक्षणों का विकास:

अन्य लोगों और जानवरों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता विकसित करना;

चलते समय समूह में व्यवहार करने की क्षमता को बढ़ावा देना, बच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में चातुर्य और सांस्कृतिक आदतों की भावनाओं का निर्माण।

मुख्य चरण।

विभिन्न कार्यों के इस तरह के एक जटिल के सफल कार्यान्वयन के लिए, निम्नलिखित शर्त आवश्यक है - कक्षाओं की एक इष्टतम प्रणाली का चुनाव, जो बच्चों के साथ काम में संगीत-लयबद्ध सामग्री के साथ काम के दो स्तरों के उपयोग से जुड़ा है। पहले स्तर में विशेष शिक्षा के बिना शिक्षक और बच्चों के बीच खेल सहयोग की प्रक्रिया में कई संगीत और लयबद्ध रचनाओं का विकास शामिल है।

यह सामग्री मुख्य रूप से एक वयस्क द्वारा दिखाए गए अनुसार की जाती है और इसे सुबह के व्यायाम, विभिन्न गतिविधियों और बीच में रुकने में शामिल किया जाता है। एक नियम के रूप में, ऐसी रचनाएँ बच्चों की मैटिनी के कार्यक्रमों में शामिल नहीं हैं।

मुख्य बात यह है कि बच्चों को संगीत के लिए अपने स्वयं के समग्र, कामुक अनुभव प्राप्त करने का अवसर देना, उन्हें विभिन्न मोटर अभ्यासों की आपूर्ति के साथ समृद्ध करना, संगीत-लयबद्ध कौशल और क्षमताओं के निर्माण की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाना और तेज करना। लयबद्ध रचनाओं का उपयोग संगीत, शारीरिक शिक्षा, सुबह के व्यायाम, दोपहर की झपकी के बाद स्फूर्तिदायक जिमनास्टिक, अवकाश शाम, भाषण विकास कक्षाएं, दृश्य गतिविधियों, स्वतंत्र खेलों और टहलने में किया जाता है।

यह दृष्टिकोण न केवल लयबद्ध पाठों में बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में, बल्कि मानसिक प्रक्रियाओं के खेल प्रशिक्षण के रूप में भी इस सामग्री का उपयोग करना संभव बनाता है: ध्यान, स्मृति, इच्छा, रचनात्मक कल्पना और कल्पना, साथ ही साथ विश्राम के साधन के रूप में, ध्यान बदलने या मनोदैहिक स्वर को बढ़ाने के लिए। संगीत-लयबद्ध रचनाएँ सीखने की प्रक्रिया बच्चों और वयस्कों के सहयोग पर आधारित है, इसलिए, हमारी राय में, सीखने का सबसे इष्टतम रूप बच्चों के साथ खेल संचार है, जहाँ सभी उपदेश छिपे हुए हैं, जो स्वयं बच्चे के लिए अदृश्य हैं।

उसी समय, शिक्षक स्वयं संगीत, आंदोलनों, बच्चों के साथ संचार से संतुष्टि प्राप्त करना चाहता है। एक वयस्क का ऐसा आत्म-संयम भावनात्मक "संक्रमण", कक्षा में एक गर्म, मैत्रीपूर्ण वातावरण की स्थापना, मनोवैज्ञानिक परिसरों को हटाने, असुरक्षा की भावनाओं में योगदान देता है।

बड़े बच्चों के साथ, बच्चों की लिंग विशेषताओं के आधार पर कक्षाएं संचालित की जाती हैं। इन कक्षाओं में, बच्चों को "लड़कों" और "लड़कियों" उपसमूहों में विभाजित किया जाता है, कुछ मोटर-प्ले स्थितियों का चयन किया जाता है जो लड़कियों में बच्चों में महत्वपूर्ण गुणों के निर्माण में योगदान करते हैं - लचीलापन, चपलता, प्लास्टिसिटी, लड़कों में - शक्ति और धीरज, गति।

अंतःविषय कनेक्शन

संगीत की शिक्षा

संगीत पाठों में, शिक्षक बच्चों को विभिन्न तरीकों से रचनाएँ प्रदान करता है: पाठ के परिचयात्मक भाग के रूप में, या अंतिम भाग के रूप में, संगीत सुनने और इसकी शैली निर्धारित करने की प्रक्रिया में। मुख्य बात यह है कि बच्चों का ध्यान सक्रिय करना, जगाना और संगीत, रचनात्मकता, रचनात्मक कल्पना के विकास में उनकी रुचि बनाए रखना है

शारीरिक शिक्षा कक्षाएं

भौतिक संस्कृति के पाठों में, लयबद्ध रचनाओं का उपयोग खंडित या संयोजन में, साथ ही साथ खेलों में भी किया जा सकता है। सामान्य विकासात्मक अभ्यासों का परिसर लयबद्ध रचनाओं पर आधारित होता है, जो सुबह के अभ्यासों के लिए परिसर के समान होता है।

केवल कक्षा में ही उन्हें सीखने और उनमें महारत हासिल करने के लिए नए अभ्यास दिए जा सकते हैं। पाठ के अंत में, बच्चों को रचनात्मक कार्य की पेशकश की जाती है।

सुबह की जिम्नास्टिक

सुबह के व्यायाम में, बच्चों को एक निश्चित भार देना आवश्यक है, इसे ध्यान में रखते हुए, तीव्र शारीरिक गतिविधि (बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार) आंदोलनों के साथ रचनाओं का चयन करने की सिफारिश की जाती है। यह वांछनीय है कि बच्चे व्यायाम से परिचित हों, अन्यथा विकासात्मक प्रभाव कम हो जाता है।

उच्च मानसिक सतर्कता वाली गतिविधियाँ

उच्च मानसिक गतिविधि और कम गतिशीलता वाली कक्षाओं में, खेल और नृत्य रचनाओं को शारीरिक शिक्षा मिनटों के रूप में उपयोग किया जाना चाहिए। एक शिक्षक कुछ ही मिनटों में रिदमोप्लास्टी की मदद से मानसिक थकान को दूर कर सकता है, स्फूर्तिवान बना सकता है, मुक्त कर सकता है, मूड में सुधार कर सकता है और ध्यान केंद्रित कर सकता है।

बच्चों के साथ काम करने में निम्नलिखित विधियों और तकनीकों का उपयोग किया गया।

संगीत गतिविधि के प्रकारों में से एक, जो बच्चों की रचनात्मकता के विकास में काफी हद तक योगदान देता है, संगीत लयबद्ध आंदोलन हैं। पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक की शुरूआत के संबंध में, पूर्वस्कूली बच्चों को शिक्षित करने के प्रभावी तरीकों की आवश्यकता बढ़ गई है। और संगीत-लयबद्ध शिक्षा, इस अर्थ में, मुख्य गतिविधियों में से एक बन जाती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि बच्चे संगीत की ओर बढ़ना पसंद करते हैं, लेकिन सहज नृत्य मानव बौद्धिक गतिविधि का उत्पाद नहीं है, बल्कि एक आंदोलन है जो अवचेतन स्तर पर उत्पन्न होता है। एक विशिष्ट संगीत के लिए एक विशिष्ट अनुक्रम में आंदोलनों के एक जटिल प्रदर्शन को सटीक रूप से करना अधिक कठिन होता है।

एक समूह में नृत्य करना और भी कठिन होता है जब न केवल आंदोलनों को करना आवश्यक होता है, बल्कि उन्हें समकालिक रूप से करना भी आवश्यक होता है। नृत्य सीखते समय, एक बच्चे के कई कौशलों को प्रशिक्षित किया जाता है: एक जटिल में व्यक्तिगत आंदोलनों और आंदोलनों को याद रखना, आंदोलनों का समन्वय, संगीत सुनने की क्षमता और इसके तहत आंदोलनों को दोहराना (यानी, लय की भावना, रचनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता) )

संगीत-लयबद्ध गतिविधि में बच्चे की संगीत क्षमताओं के विकास के लिए संगीत निर्देशक का काम दो दिशाओं में बनाया गया है - संगीत-लयबद्ध कौशल का विकास और अभिव्यंजक आंदोलन का कौशल। संगीत-लयबद्ध कौशल आंदोलन में संगीत अभिव्यक्ति (रूप, गति, गतिशीलता, मेट्रो ताल) के सबसे ज्वलंत साधनों को स्थानांतरित करने का कौशल है। नृत्य, लोक नृत्य और गोल नृत्य, व्यायाम, संगीत खेल सीखने की प्रक्रिया में बच्चों द्वारा संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल की जाती है, इन कौशलों पर काम करने की आवश्यकताएं धीरे-धीरे अधिक जटिल होती जा रही हैं। अभिव्यंजक आंदोलन कौशल आंदोलनों का एक निश्चित भंडार है जो शारीरिक संस्कृति (जिमनास्टिक व्यायाम, विभिन्न प्रकार के चलने, दौड़ने, पुनर्निर्माण) से उधार लिया जाता है, साजिश नाटक के क्षेत्र (पक्षियों, जानवरों, मनुष्यों और उनकी गतिविधियों की छवि) से। , नृत्य के क्षेत्र से (लोक नृत्य के तत्व , बॉलरूम नृत्य), साथ ही बच्चों के नृत्य की गति, शायद केवल बालवाड़ी में मौजूद है।

संगीत और लयबद्ध आंदोलन:

- एक सुंदर मुद्रा बनाएं, अभिव्यंजक, प्लास्टिक आंदोलनों को सिखाएं;

- संगीत की छवियों की धारणा विकसित करना, उन्हें गति में व्यक्त करने की क्षमता, संगीत की प्रकृति के साथ समन्वय करना, संगीत अभिव्यक्ति के साधन;

- सभी प्रकार के स्टेप्स का उपयोग करके डांस मूव्स में सुधार करें;

- स्पष्ट रूप से और गुणात्मक रूप से विभिन्न वस्तुओं के साथ नृत्य को पूरक करते हैं, अपनी व्याख्या देते हैं;

- तकनीकों, चेहरे के भाव और हावभाव, मुद्रा और मुद्राओं में उनकी भावनाओं की अभिव्यक्ति की एक मजबूत महारत सिखाना;

- प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास में योगदान करें।

हमारे किंडरगार्टन में बच्चों के संगीत और लयबद्ध विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता है। संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में मुख्य स्थान खेलों द्वारा खेला जाता है।

संगीत नाटक एक सक्रिय गतिविधि है जिसका उद्देश्य संगीत और लयबद्ध कार्यों को पूरा करना है। यह बच्चों में एक हंसमुख, हंसमुख मूड पैदा करता है, आंदोलनों के विकास की गतिविधि को प्रभावित करता है, और संगीत क्षमताओं का निर्माण करता है। खेलते समय बच्चा गति में व्यायाम करता है, उसमें महारत हासिल करता है, खेलने की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का विकास होता है, खेल के माध्यम से वह जीवन सीखता है।

कक्षा में, अभ्यासों का चयन बच्चों की क्षमताओं और तैयारियों के अनुरूप होता है। कक्षाओं की अवधि छात्रों की आयु (3-4 वर्ष - 15 मिनट; 4-5 वर्ष - 20 मिनट; 5-6 वर्ष - 25 मिनट; 6-7 वर्ष - 30 मिनट) के कारण होती है, पाठ में शामिल हैं प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम भागों की। प्रारंभिक भाग में पूरे शरीर को प्रभावित करने वाले एक गतिशील प्रकृति के व्यायाम और आंदोलन होते हैं। इसके बाद मुख्य भाग आता है, जो धनुष से शुरू होता है। पाठ का तीसरा भाग - संगीतमय और लयबद्ध - सबसे गतिशील है। इसमें डांस मूव्स, क्रिएटिव टास्क, डांस कंपोजिशन, राउंड डांस, बिल्डिंग और पुनर्निर्माण कार्य शामिल हैं। असाइनमेंट के इस भाग में, बच्चे स्वतंत्र रूप से संगीतमय चित्र बना सकते हैं। संगीतमय खेल और नृत्य सीखकर, संगीत निर्देशक बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना जारी रखता है, लय और संगीत स्मृति की भावना विकसित करता है। संगीत की प्रकृति के साथ अपने आंदोलनों को समन्वयित करने की क्षमता में निरंतर प्रशिक्षण, संगीत निर्देशक संगीत कार्यों का उपयोग करता है जो सामग्री और रूप में अधिक विविध होते हैं, बच्चों को संगीत अभिव्यक्ति के सरलतम तत्वों को अलग करने और समझने के लिए प्रेरित करते हैं। बच्चे ध्वनि शक्ति (जोर से शांत), रंग (उच्च और निम्न ध्वनि), गति (तेज़-धीमी) और संगीत के एक टुकड़े के सरलतम रूप में परिवर्तन के साथ अपने आंदोलनों को समझना और समन्वय करना सीखते हैं। संगीत निर्देशक बच्चों को संगीत की बदलती प्रकृति के अनुसार दो और तीन-भाग के कामों के संगीत में जाने के लिए आमंत्रित करता है और संगीत की बदलती प्रकृति के अनुसार आंदोलनों को बदलता है, बच्चों को चरित्र के साथ पूर्ण एकता में संगीत अभिव्यक्ति के तत्वों को समझना सिखाता है। संगीत दिया।

किसी व्यक्ति के सकारात्मक चरित्र लक्षण, भावनात्मक और अस्थिर गुणों के निर्माण के लिए संगीत और लयबद्ध आंदोलन अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। लयबद्ध हलचलें बच्चों को संगीत में व्यक्त की गई चीजों का अनुभव कराती हैं। यह बदले में, प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित करता है। संगीत में आनन्दित, उसके आंदोलनों की सुंदरता को महसूस करते हुए, बच्चा भावनात्मक रूप से समृद्ध, उत्थान और हंसमुख होता है। इस प्रकार, संगीत-लयबद्ध आंदोलन एक शैक्षिक प्रक्रिया है और बच्चे के व्यक्तित्व के कई पहलुओं के विकास में मदद करती है: संगीत-सौंदर्य, भावनात्मक, मजबूत-इच्छाशक्ति और संज्ञानात्मक।

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खाबरोवस्क क्षेत्र के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय क्षेत्रीय राज्य बजटीय पेशेवर शैक्षणिक संस्थान "सोवियत संघ के हीरो डीएल कलाराश के नाम पर खाबरोवस्क शैक्षणिक कॉलेज"।

कुर्सोवामैं हूँकाम

अनुशासन से« संगीत शिक्षा का सिद्धांत और कार्यप्रणाली»

थीम: "गठनसंगीत की दृष्टि से- पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में लयबद्ध कौशल»

प्रदर्शन किया:

फेडोरेंको ए.आई.

विशेषता: 050144

पूर्व विद्यालयी शिक्षा

कोर्स 3, समूह 34

अध्ययन का रूप: अंशकालिक

खाबरोवस्क, 2015

परिचय

2.1 बच्चों को आधुनिक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने पर काम के चरण

निष्कर्ष

आवेदन

परिचय

पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के गठन की समस्या वर्तमान में विशेष प्रासंगिकता प्राप्त कर रही है। आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होना चाहिए। बचपन में पूर्ण संगीतमय छापों की कमी को बाद में पूरा करना मुश्किल है। यह महत्वपूर्ण है कि बचपन में पहले से ही बच्चे के बगल में एक वयस्क है जो उसे संगीत की सुंदरता प्रकट कर सकता है, उसे इसे महसूस करने का अवसर दे सकता है। संगीत के विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है।

शरीर की सामान्य कार्यात्मक गतिविधि पर संगीत का सकारात्मक प्रभाव सिद्ध हो चुका है। यह I.M द्वारा लिखा गया था। सेचेनोव, श्रवण और मांसपेशियों की संवेदनाओं के बीच संबंधों की विशेषता संगीत, और इसका आधार लय है, लोगों और उनकी एकता के बीच संचार के सबसे अभिव्यंजक साधनों में से एक है।

लय मूल रूप से प्रकृति में मोटर है। लय की भावना के लिए समर्पित सभी सबसे मौलिक प्रयोगात्मक मनोवैज्ञानिक शोध बिना किसी संदेह के इस बात की बात करते हैं। मनोवैज्ञानिक के अनुसार बी.एम. टेप्लोवा, संगीत धारणा<< совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. "

अनुसंधान का पद्धतिगत और सैद्धांतिक आधार प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों एल.एस. द्वारा विकसित संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के विकास की समस्या के लिए दृष्टिकोण है। वायगोत्स्की, बी.एम. टेप्लोव, वी.ए. सुखोमलिंस्की, डी.बी. एल्कोनिन, संगीत शिक्षा और पालन-पोषण का सिद्धांत और कार्यप्रणाली वी.ए. वेटलुगिना, एन.ए. मेटलोव, आधुनिक पद्धति संबंधी नियमावली और ए.आई. का व्यावहारिक विकास। ब्यूरेनिना, ई.यू. शालमोनोवा, आई.वी. बोड्राचेंको, आई.एम. काप्लुनोवा, आई.ए. नोवोकोलत्सेवा, जी.आई. अनिसिमोवा, एम। यू। कार्तुषिना एम यू। कार्तुषिना।

शोध का उद्देश्य: पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण के लिए कक्षाओं के एक सेट के उपयोग की प्रभावशीलता का अध्ययन करना।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में संगीत लयबद्ध आंदोलनों की नींव के मुद्दे की जांच करें;

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के विकास की विशेषताओं पर विचार करें;

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के स्तर का निदान और विश्लेषण;

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण के लिए कक्षाओं के एक सेट का विकास और परीक्षण।

अनुसंधान का आधार: 3 मार्च से 30 अप्रैल, 2015 तक MADOU नंबर 2, ट्रोइट्सकोय गांव का प्रारंभिक समूह।

पाठ्यक्रम कार्य की संरचना में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, प्रयुक्त साहित्य की एक सूची शामिल है।

संगीत लयबद्ध शिक्षा प्रीस्कूल

अध्याय 1. प्रीस्कूलर की संगीत और लयबद्ध शिक्षा की समस्या का सैद्धांतिक औचित्य

1.1 संगीत और लयबद्ध शिक्षा की मूल बातें

मनुष्यों पर संगीत का प्रभाव विशेष रूप से व्यापक और व्यापक रहा है। बिल्कुल संगीत क्यों? सबसे पहले, सभी प्रकार की कलाओं के कारण, संगीत, शायद, लोगों की मनोदशा और भावनाओं पर सबसे अधिक शक्ति रखता है। और, स्वाभाविक रूप से, मजबूत प्रतिक्रियाओं को समझना और अध्ययन का विषय बनाना बहुत आसान है। इस क्षेत्र में अनुसंधान भी संगीत की सैद्धांतिक नींव की काफी सुसंगत, सावधानीपूर्वक विकसित प्रणाली की उपस्थिति से सुगम है।

लोगों पर संगीत के प्रभाव के अध्ययन पर कई दिलचस्प वैज्ञानिक अवलोकन और प्रयोग 19वीं सदी के अंत से 20वीं शताब्दी के प्रारंभ तक के हैं। उनमें से महान रूसी शरीर विज्ञानी आई.एम. सेचेनोव। अपने क्लासिक काम "रिफ्लेक्सेस ऑफ द ह्यूमन ब्रेन" (1866) में, उन्होंने मांसपेशियों की संवेदनाओं के साथ श्रवण संवेदनाओं के घनिष्ठ संबंध के बारे में लिखा। उन्होंने जोर दिया कि श्रवण धारणा, मांसपेशियों की धारणा की तरह, अस्थायी संवेदनाओं से जुड़ी है।

उनके छात्र, प्रसिद्ध रूसी शरीर विज्ञानी आई.आर. तारखानोव ने 1893 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित अपने लेख "मानव शरीर पर संगीत के प्रभाव पर" में सांस लेने की लय और दिल की धड़कन पर संगीत के प्रभाव का अध्ययन करने के एक प्रयोगात्मक तरीके के बारे में लिखा था।

लयबद्ध व्यायाम श्वसन और संचार अंगों के काम पर लाभकारी प्रभाव डालते हैं। प्रोफ़ेसर क्रेस्टोवनिकोव ने अपनी पुस्तक "एसेज़ ऑन द फिजियोलॉजी ऑफ़ एक्सरसाइज" में लिखा है कि संगीत के लिए किए जाने वाले मूवमेंट आसान होते हैं, श्वास तंत्र अधिक ऊर्जावान रूप से काम करता है, और ऑक्सीजन का अवशोषण बढ़ जाता है।

मानव शरीर के सभी बुनियादी कार्यों को एक निश्चित लय की विशेषता है; ताल दिल की धड़कन, सांस लेने, चलने, बोलने आदि की विशेषता है। इसलिए, ताल का मांसपेशियों के काम पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। उसी समय, संगीत की लयबद्ध ध्वनियाँ कुछ श्रम कार्यों को करने पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करती हैं, जो बाहरी उत्तेजनाओं से ध्यान हटाती हैं।

लय कुछ स्वचालितता को बढ़ावा देता है, जिससे काम भी आसान हो जाता है। अंत में, संगीत एक साथ काम करने वाले लोगों के पूरे समूह के आंदोलनों में एक निश्चित समान लय के उद्भव में योगदान देता है।

संगीत में अपनी लयबद्ध संरचना के साथ हमें पकड़ने की क्षमता है। एक आग लगाने वाले नृत्य राग को सुनकर, हम में से प्रत्येक निश्चित रूप से निश्चित रूप से इस तथ्य पर खुद को पकड़ लेता है कि उसकी उंगलियां अनजाने में ताल को पीटना शुरू कर देती हैं, सिर और शरीर धीरे से राग की लय में बह जाते हैं, और पैर स्थिर नहीं होते हैं , तुरंत नृत्य करने के लिए तैयार।

शरीर के स्वस्थ विकास के लिए मूवमेंट बहुत जरूरी है। यह चयापचय प्रक्रिया को बढ़ाता है, बेहतर पोषण, रक्त आपूर्ति, ऊतक नवीकरण में योगदान देता है, मांसपेशियों को ताकत देता है और जोड़ों में लचीलापन देता है। लयबद्ध आंदोलनों, नृत्यों से जोश और उत्कृष्ट आकार बनाए रखने में मदद मिलती है, और उनके साथ युवा भी।

निस्संदेह रुचि प्रसिद्ध सोवियत मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोवा। उनकी राय में, संगीत की धारणा "पूरी तरह से सीधे एक या किसी अन्य मोटर प्रतिक्रिया के साथ होती है, संगीत आंदोलन के अस्थायी पाठ्यक्रम को कम या ज्यादा सटीक रूप से व्यक्त करती है।" संगीत क्षमताओं का वर्गीकरण बच्चों में संगीत-लयबद्ध भावना के विकास पर विस्तार से बताता है: "संगीत शिक्षा के पहले चरणों में लयबद्धता की तुलना में संगीत-लयबद्ध भावना को विकसित करने का एक और, अधिक प्रत्यक्ष और समीचीन तरीका खोजना संभव नहीं है, जैसा कि समझना बच्चों के लिए सुलभ सरल और आसान आंदोलनों में संगीत की लय का प्रसारण "।

संगीत शिक्षा की एक प्रभावी पद्धति के रूप में ताल के संस्थापक स्विस संगीतकार-शिक्षक, संगीत सिद्धांत, सॉल्फ़िएगियो और सद्भाव, पियानोवादक, संगीतकार और सार्वजनिक व्यक्ति एमिल जैक्स-डाल्क्रोज़ (1856-1950) की कक्षा में जिनेवा कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं।

Dalcroze संगीत शिक्षाशास्त्र में नए तरीके खोज रहा था।

छात्रों के साथ जिनेवा कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हुए, उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि हर कोई एक निश्चित मीटर के भीतर एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन नहीं कर सकता है और संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय आंदोलनों का पर्याप्त रूप से सटीक समन्वय कर सकता है। अपनी उपयोगी व्यावहारिक गतिविधि के साथ, उन्होंने यह महसूस किया कि संगीत की लय को मानव शरीर के प्लास्टिक आंदोलनों में अनुवाद करना संभव है, यह महसूस करते हुए कि संगीत की लय किसी व्यक्ति की मोटर, मांसपेशियों की प्रतिक्रिया के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। इसलिए, धीरे-धीरे उन्होंने लयबद्ध जिम्नास्टिक की एक प्रणाली बनाई, जिसे बाद में लय के रूप में जाना जाने लगा।

साधारण जिम्नास्टिक के विपरीत, केवल मीटर के अधीन, डालक्रोज़ के लयबद्ध जिमनास्टिक में सभी आंदोलन संगीत से आए थे।

लयबद्ध कार्यों की बढ़ती जटिलता के साथ, लयबद्ध पाठों की शैक्षिक भूमिका भी सामने आई: उन्होंने छात्रों का ध्यान, एकाग्रता, इच्छाशक्ति को मजबूत किया, निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने की इच्छा विकसित की, पूरी टीम के कार्यों की सुसंगतता विकसित की।

लयबद्ध पाठों का छात्रों के सामान्य स्वर पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ा, जिससे थकान कम हुई।

डालक्रोज़ ने अपनी प्रणाली का उद्देश्य इस प्रकार तैयार किया: "लय का उद्देश्य अपने अनुयायियों को इस बिंदु पर लाना है कि वे अपनी पढ़ाई के अंत तक इतना नहीं कह सकते हैं" मुझे पता है "जैसा" मुझे लगता है ", और, सबसे ऊपर उनमें अपनी भावनात्मक क्षमताओं और उनकी रचनात्मक कल्पना को विकसित करने के बाद खुद को व्यक्त करने की एक अदम्य इच्छा पैदा करें कि क्या करना है।"

Dalcroze ने कई लेखों और पुस्तकों में लयबद्ध शिक्षा की अपनी पद्धति को रेखांकित किया। 1910 में उन्होंने हेलरौ (ड्रेस्डेन के पास) में संगीत और ताल संस्थान का नेतृत्व किया, जो स्थानीय श्रमिकों के बच्चों के लिए आयोजित किया गया था, और 1915 में - जिनेवा में जैक्स-डलक्रोज़ संस्थान।

वर्तमान में, डैल्क्रोज़ प्रणाली पर निर्भर शिक्षक, लयबद्ध शिक्षा में सुधार करना जारी रखते हैं। उन्होंने विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में उनकी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए लयबद्ध शिक्षण के लिए एक पद्धति विकसित की है।

1.2 पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल का गठन

वायगोत्स्की के अनुसार एल.एस. गतिविधि सामाजिक अनुभव, सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। व्यक्ति अपने पूरे जीवन में विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप उसमें मानसिक गुण और व्यक्तित्व लक्षण बनते हैं। गतिविधि धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदना में सुधार करती है।

इसी तरह, संगीत गतिविधि में कई गतिविधियाँ होती हैं। उदाहरण के लिए, जब संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल होती है, तो बच्चा संगीत को ध्यान से सुनता है, आंदोलन को सही ढंग से निष्पादित करने की कोशिश करता है, संगीत के अनुसार इसे शुरू और समाप्त करता है, एक निश्चित गति पकड़ता है, और प्रदर्शन करते समय सरल रंगों को दर्शाता है। यदि क्रिया कई बार दोहराई जाती है, तो यह धीरे-धीरे अवशोषित हो जाती है और एक कौशल बन जाती है। इन कौशलों का संयोजन बच्चे को नए, अधिक जटिल कार्यों का सामना करने की अनुमति देता है।

वेटलुगिना एन.ए. के अनुसार प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि। बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। गायन, संगीत लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्रदर्शन और रचनात्मकता की जाती है। संगीत - शैक्षिक गतिविधियों में संगीत में एक कला के रूप में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं वाले, बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करती है जिनके बिना यह संभव नहीं है, और प्रीस्कूलर के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना इतना महत्वपूर्ण है।

एक पूर्वस्कूली संस्थान में संगीत गतिविधि में एक विशेष स्थान संगीत लयबद्ध आंदोलनों जैसी गतिविधि को दिया जाता है, जिसकी मदद से बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल बनते हैं। संगीत और लयबद्ध कौशल का निर्माण संगीत गतिविधि के ऐसे रूपों में किया जाता है जैसे संगीत पाठ, छुट्टियां और मनोरंजन, अवकाश।

बच्चों की संगीत गतिविधि का मुख्य रूप, जहां संगीत और लयबद्ध कौशल का निर्माण किया जाता है, कक्षाएं हैं। छुट्टियों, मनोरंजन और अवकाश के दौरान, अर्जित कौशल को कक्षा में समेकित किया जाता है।

संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत गतिविधि की संभावनाएं काफी बढ़ जाती हैं, क्योंकि जीवन के पांचवें वर्ष में बच्चों को पहले से ही संगीत सुनने का अनुभव होता है, वे परिचित धुनों को पहचान सकते हैं, संगीत की प्रकृति और कुछ साधनों का निर्धारण कर सकते हैं। संगीत की अभिव्यक्ति (गतिशीलता - जोर से, शांत; रजिस्टर - उच्च, निम्न; गति - तेज, मध्यम)। वे अभिव्यंजक और लयबद्ध गति का कौशल दिखाते हैं। श्रवण ध्यान विकसित होता है, बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताएं अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं। वे आंदोलनों के साथ संगीत की विविध प्रकृति, गतिकी, गति, सरल लयबद्ध पैटर्न, संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों के परिवर्तन के साथ परिचय के संबंध में आंदोलनों को बदल सकते हैं। बच्चे विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल कर सकते हैं (उच्च पैर लिफ्ट के साथ लयबद्ध दौड़ से और पैर से पैर तक पोल्का स्टेप, हाफ-स्क्वाट, आदि)।

वे आंदोलन, गति, अंतरिक्ष में स्थानांतरित करने की क्षमता, एक टीम में नेविगेट करने की क्षमता दिखाते हैं, क्योंकि शारीरिक विकास विभिन्न दिशाओं में सुधार करता है और मुख्य रूप से मुख्य प्रकार के आंदोलनों में महारत हासिल करने में व्यक्त किया जाता है। संगीत की धारणा को विकसित करने के साधन और एक तरीके के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है। आंदोलन का उपयोग करते हुए, बच्चा खोज गतिविधि में तेजी से नेविगेट करने के लिए खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम होता है। नृत्य, खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने के प्रयासों की गवाही देता है।

संगीत और लयबद्ध कौशल के गठन के लिए संगीत गतिविधि कुछ शैक्षणिक सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई है। व्यवस्थित, क्रमिक और सुसंगत। अभ्यास की प्रणाली "सरल से जटिल तक" सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है, सभी आवश्यक संगीत और लयबद्ध कौशल को ध्यान में रखते हुए।

पूर्वस्कूली संस्थान में बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण के लिए संगीत गतिविधि में संगीत और लयबद्ध अभ्यास, संगीत खेल, गोल नृत्य, नृत्य, संगीत-नाटक और नृत्य रचनात्मकता शामिल हैं।

व्यायाम को जिम्नास्टिक, नृत्य आंदोलनों को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है; इन तत्वों पर खेल, नृत्य और गोल नृत्य बनाए जाते हैं।

संगीतमय खेल लयबद्ध आंदोलनों के आयोजन का प्रमुख रूप है। खेल के दौरान, बच्चे विभिन्न छवियों में बदल जाते हैं, और संगीत उन्हें एक विशेष भावनात्मक मूड देता है।

गोल नृत्य - अक्सर वे लोक गीतों के साथ होते हैं। बच्चे उन्हें विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हुए, कथानक के विकास के अनुसार मंचित करते हैं।

नृत्य एक निश्चित क्रम और संरचना में निश्चित आंदोलनों पर निर्मित होते हैं, जिसमें परिचित आंदोलन तत्व होते हैं।

संगीत और नाटक रचनात्मकता - संगीत और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया में, जिसमें बच्चों द्वारा शिक्षक के साथ सह-निर्माण में आंदोलनों, व्यायाम, रेखाचित्र, खेल, नृत्य दृश्यों और छोटे प्रदर्शनों के संयोजन और प्रदर्शन शामिल हैं, का एक सक्रिय गठन इस प्रकार की गतिविधि के लिए क्षमताओं के दोनों विशेष घटक होते हैं। रूढ़ियों को सीखा और विचारों को व्यक्त करने के लिए गैर-मानक तरीकों की खोज की, आदि।

सबसे पहले, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सीखते समय, बच्चों को संगीत कार्यों की समग्र धारणा सिखाई जाती है।

समग्र धारणा एक विशेष अर्थ लेती है यदि बच्चा काम के व्यक्तिगत घटकों को अपने दिमाग में पकड़ने और पकड़ने में सक्षम है: संगीत छवियों के विकास की प्रकृति, गति, गतिशील परिवर्तन और गति में उनकी अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करना। इसलिए, संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण पर संगीत गतिविधि में, आपको ऐसे संगीत प्रदर्शनों की सूची चुननी चाहिए जो बच्चे को "संगीत की भाषा" की समृद्धि को महसूस करने और इसे आंदोलनों में व्यक्त करने में मदद करेगी। संगीत कार्यों का प्रदर्शन सटीक और कलात्मक होना चाहिए।

इस प्रकार, शैक्षणिक सिद्धांतों का उपयोग, बच्चों के विकास की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, संगीत प्रदर्शनों की सूची का सही चयन, यह सब मिलकर संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण में एक सफल संगीत गतिविधि प्रदान करते हैं।

1.3 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के विकास की विशेषताएं

आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होना चाहिए। बचपन में पूर्ण संगीतमय छापों की कमी को बाद में पूरा करना मुश्किल है।

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए, बच्चे को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को आजमाने का अवसर देना आवश्यक है, जिनमें से एक संगीत आंदोलन है। संगीत-लयबद्ध आंदोलन "जीवित" छवियों के तरीकों में से एक है, जब कोई इशारा, आंदोलन सामग्री की भावनात्मक अभिव्यक्ति का एक रूप बन जाता है। लयबद्ध पाठों में, बच्चे सबसे सरल संगीत अवधारणाओं से परिचित होते हैं: "तेज़" और "धीमा" (आंदोलनों में संचरित संगीत के एक टुकड़े की गति, उदाहरण के लिए, पैर की उंगलियों पर दौड़ना और चलना), "ज़ोर से-चुपचाप" (गतिशील) बारीकियां जिन्हें क्रमशः तेज कदम और पैर की उंगलियों पर दौड़कर व्यक्त किया जा सकता है), ध्वनि रजिस्टर (उच्च, मध्यम, निम्न), आदि।

छोटे बच्चों (तीन से चार साल की उम्र) के साथ कक्षाओं में, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि वे अभी तक यह नहीं जानते हैं कि संगीत को कैसे समझना है, इसके साथ अपने आंदोलनों को कैसे जोड़ना है, जो कि तेज, तेज और खराब समन्वय की विशेषता है। इस उम्र में, बच्चा हर चीज पर बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है, वह नई जानकारी के लिए तरसता है और इसे मक्खी पर मानता है। उसके द्वारा प्राप्त छापें (संगीत सहित) स्मृति में बनी रहती हैं और आसपास की दुनिया की धारणा और ज्ञान का आधार बन जाती हैं।

बच्चे बुनियादी आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना) में महारत हासिल करते हैं। यह उन्हें संगीत के चरित्र को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है: हंसमुख, हल्का, अचानक। वे इसे अभी भी अपूर्ण रूप से करते हैं, लेकिन सामान्य चरित्र दिखाई देता है। चूंकि बच्चे आत्मविश्वास से कमरे में घूमते हैं, इससे अंतरिक्ष में अभिविन्यास के कार्यों का विस्तार करना संभव हो जाता है। नृत्य, संगीत के खेल, व्यायाम के निर्माण के आधार पर, बच्चे "झुंड" में चलते हैं, जोड़े में, बिखरे हुए, एक के बाद एक, सरल नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करते हैं

छह साल के बच्चों में एक आत्मविश्वास और दृढ़ चाल दिखाई देती है, उनकी हरकतें अधिक सचेत हो जाती हैं। यह सब लयबद्ध अभ्यासों को जटिल बनाना और बच्चों को स्वतंत्र रूप से कार्यों को पूरा करना सिखाना संभव बनाता है।

छह से सात साल की उम्र तक, बच्चे लगभग पूरी तरह से अपने शरीर के नियंत्रण में होते हैं और आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम होते हैं। लयबद्ध पाठों में उनकी रुचि के लिए, अधिक जटिल आंदोलनों और निर्माणों का चयन करना आवश्यक है, जिन्हें स्थलों में त्वरित परिवर्तन के लिए डिज़ाइन किया गया है।

यदि किसी बच्चे को एक असाइनमेंट पूरा करने में कठिनाई होती है, तो वह संगीत, उसकी गति, लय (सीखने के बाद भी) के साथ अपने आंदोलनों का सही समन्वय नहीं कर सकता है, शिक्षक को इस पर अत्यधिक ध्यान नहीं देना चाहिए और बच्चे को उसकी कमियों को तेज रूप में इंगित करना चाहिए , और इससे भी अधिक उसे पाठ में भाग लेने से हटा दें। जैसा कि अन्य प्रकार की गतिविधि के विकास में, लय में, प्रत्येक बच्चा अपने तरीके से खुद को व्यक्त करता है, उसके पास पहले से ही कुछ क्षमताएं हैं या, इसके विपरीत, उनकी अनुपस्थिति स्पष्ट है। ताल कक्षाएं किसी भी बच्चे में संगीत की गति में रुचि पैदा करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। सद्भावना और अच्छे मूड के माहौल में ही इस रुचि को बनाए रखा जा सकता है।

ताल वर्गों में संगीत-लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन कौशल पर काम शामिल है, जो एक दूसरे के बहुत निकट संपर्क में हैं, जिनमें से अलगाव सशर्त है।

संगीत-लयबद्ध कौशल संगीत कार्यों के साथ अभ्यास का आधार बनते हैं। वे बच्चों को संगीत कार्यों की लयबद्ध संरचना के नियमों को समझने के लिए नेतृत्व करते हैं, उन्हें संगीत की प्रकृति की विविधता को समझने के लिए सिखाते हैं, गति को बदलते हैं, गतिशील और रजिस्टर परिवर्तन करते हैं, आंदोलन के माध्यम से मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं को पुन: पेश करते हैं, और कार्यों के रूप का विश्लेषण करते हैं। . लयबद्धता और संगीत सिद्धांत और सोलफेजियो, कोरल गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के बीच विशेष रूप से घनिष्ठ संबंध है।

अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल का उद्देश्य आंदोलनों की संस्कृति को प्रशिक्षित करना और सुधारना है, जो प्रशिक्षण की प्रक्रिया में अधिक लयबद्ध, मुक्त, अभिव्यंजक, समन्वित, प्लास्टिक बन जाते हैं। उन्हें शारीरिक शिक्षा के क्षेत्र से उधार लिया जाता है (बुनियादी आंदोलनों, वस्तुओं के साथ और बिना जिमनास्टिक अभ्यास, भवन और पुनर्निर्माण), नृत्य (लोक और बॉलरूम नृत्य के तत्व, विशिष्ट नृत्य आंदोलनों, आधुनिक नृत्य के व्यक्तिगत तत्व), भूखंड के क्षेत्र से। -आलंकारिक नाटकीयता। अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल पर काम में, आंदोलन और संगीत के संबंध पर सबसे अधिक ध्यान दिया जाता है।

कक्षाओं के लिए संगीत रचनाओं का सही चयन महत्वपूर्ण है, जिस पर अच्छे संगीत स्वाद का पालन-पोषण काफी हद तक निर्भर करता है, और बच्चा विभिन्न संगीत के लिए आंदोलन के साथ प्रतिक्रिया करता है, लेकिन केवल तभी जब यह उसके शरीर के लिए समझ में आता है। आपको ऐसा संगीत चुनने की ज़रूरत है जो बच्चे को खुशी और इच्छा के साथ आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करे। यह शास्त्रीय टुकड़े, लोकगीत, रॉक, जैज़ हो सकते हैं। संगीत किसी भी शैली का हो सकता है, मुख्य बात यह है कि यह मधुर, सुंदर, संसाधित, बच्चों के लिए समझने योग्य है।

संगीत और लयबद्ध गतिविधि में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके प्रदर्शन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल की छवि की अभिव्यक्ति के बारे में और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत अभिव्यक्ति (टेम्पो, डायनामिक्स, एक्सेंट, रजिस्टर, पॉज़) के माध्यम से। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस के नाम सीखते हैं, राउंड डांस करते हैं। कक्षा में संगीत के लिए स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता पर बहुत ध्यान दिया जाता है: विभिन्न पुनर्व्यवस्था करना, नृत्य आंदोलनों के अनुक्रम को याद रखना, परिचित आंदोलनों का उपयोग करके अपने स्वयं के नृत्य के साथ आना

आंदोलन के साथ गायन की संगत बच्चे में संगीत और लयबद्ध कौशल के विकास में योगदान करती है, कोरल ध्वनि की गुणवत्ता, स्वर की शुद्धता को प्रभावित करती है। बच्चों में, श्वास मजबूत हो जाती है, बोलने की क्षमता में सुधार होता है, और संगीत के साथ आंदोलन के समन्वय का कौशल विकसित होता है। आंदोलन में संगीतमय छवि की सामग्री और प्रकृति को प्रतिबिंबित करने की समस्या को हल करने से पूर्वस्कूली बच्चे में कल्पना विकसित करने, उसकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों को सक्रिय करने में मदद मिलती है।

मोटर कौशल के निर्माण पर प्रीस्कूलर के साथ काम करने में एक अनिवार्य उपकरण "शब्द का खेल" भी है, जिसके उपयोग से बच्चों को बुनियादी प्रकार के आंदोलनों (वसंत, चर कदम, छलांग, सरपट, नृत्य तत्व, आदि) से परिचित कराया जाता है। उनके कार्यान्वयन की गुणवत्ता।

बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के निर्माण के लिए संगीत-लयबद्ध गतिविधि की ताकत और लाभ इस तथ्य में निहित है कि यह कई प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है: संगीत, नाटकीयता, प्लास्टिसिटी, पैंटोमाइम और कोरियोग्राफी, एक एकल कलात्मक पूरे में एकजुट होकर संगीत-प्लास्टिक की छवि। आधार संगीत आंदोलन है, इसके विभिन्न रूपों में नृत्य: लोक, विशेषता, शास्त्रीय, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, बॉलरूम, आधुनिक। नृत्य विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं, भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त करता है, जहाँ संगीत, भावनाएँ और गतियाँ आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं और परस्पर क्रिया करती हैं।

संगीत और लयबद्ध रचनात्मकता की प्रक्रिया में बच्चों द्वारा अपने स्वयं के संगीत आंदोलनों, अभ्यासों, रेखाचित्रों, नृत्य दृश्यों, प्रदर्शनों, खेलों की रचना और प्रदर्शन शामिल हैं। संगीत-लयबद्ध रचनात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें दो सिद्धांतों का संश्लेषण होता है - कार्यकारी और उत्पादक: बच्चे अपने स्वयं के नृत्य, रेखाचित्र, खेल के साथ आते हैं और साथ ही उनका प्रदर्शन करते हैं, उत्पाद प्रक्रिया, प्रदर्शन के साथ मेल खाता है और है रचनात्मकता का उत्पाद, जो विषय और गतिविधि की प्रक्रिया दोनों में रुचि के गठन की प्रभावशीलता को निर्धारित करता है।

संगीत-लयबद्ध आंदोलन बच्चों को वाक्यांश की लंबाई या वाक्यांश की विषमता को महसूस करने में मदद करता है, स्पंदन में इस या उस काम के चरित्र को महसूस करने के लिए, विकास की ख़ासियत दिखाने के लिए, संगीत की तैनाती, और खुद को व्यक्त करने के लिए भी। एक रचनात्मक खोज में।

यहां तक ​​​​कि प्राथमिक आंदोलन: शीर्ष, थप्पड़, ताली, संगीत के साथ सही ढंग से समन्वयित, बच्चे के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण आधार हैं। उन्हें पूरा करने के बाद, बच्चा मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों सहित एक निश्चित लय, गति, माधुर्य पर प्रतिक्रिया करता है।

यह याद रखना चाहिए कि सभी उम्र के बच्चों के साथ काम करने के सामान्य नियम हैं। पाठ को इस तरह से संरचित किया जाना चाहिए कि सक्रिय आंदोलन चलने के साथ वैकल्पिक हो या श्वास को शांत करने वाले व्यायाम करें। बच्चों को जॉगिंग या जंपिंग के साथ ओवरलोड न करें, क्योंकि इससे अत्यधिक मनो-भावनात्मक और हृदय संबंधी अधिभार हो सकता है। आपको बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को भी ध्यान में रखना चाहिए। इन नियमों का कड़ाई से पालन ही लयबद्ध प्रशिक्षण को प्रभावी बना देगा।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा में शिक्षक का कार्य छात्रों की संगीत और सौंदर्य चेतना के निर्माण में योगदान देगा और उन्हें गति में संगीत को महसूस करना, सौंदर्य की दृष्टि से अनुभव करना सिखाएगा; संगीत स्वाद को शिक्षित करें; व्यक्ति के संगीत और सांस्कृतिक दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान करते हैं। वह छात्रों की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं में सुधार करने के लिए बाध्य है, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी विकसित करना, उनकी लय, संगीत के साथ घनिष्ठ संबंध में अभिव्यक्ति, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को शिक्षित और विकसित करना, पहल, निर्णय की स्वतंत्रता जब बच्चे नृत्य रचनाएं, विकल्प बनाते हैं। संगीत के खेल और अभ्यास के लिए, गाने का मंचन।

अध्याय 2. 6-7 साल के बच्चों के साथ संगीत-लयबद्ध आंदोलनों पर काम करने की विशेषताएं

2.1 बच्चों को संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने पर काम के चरण

अध्ययन 3 मार्च से 30 अप्रैल, 2015 तक ट्रोइट्सकोय गांव में MADOU नंबर 2 के आधार पर किया गया था। हमने निम्नलिखित प्रकार के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के परीक्षण से पहले संगीत-लयबद्ध कौशल का निदान किया:

व्यायाम;

नृत्य और नृत्य;

गोल नृत्य;

खेल;

नृत्य रचनात्मकता।

निम्नलिखित संकेतकों का उपयोग मूल्यांकन मानदंड के रूप में किया गया था:

संगीत के लिए आंदोलनों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति;

गति में संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों को स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित करने की क्षमता;

विभिन्न रचनाओं और कुछ प्रकार के आंदोलनों की एक बड़ी मात्रा में महारत हासिल करना;

मूल और विविध आंदोलनों का उपयोग करके सुधार करने की क्षमता;

नृत्य रचनाओं में आंदोलनों के निष्पादन की सटीकता और शुद्धता।

एमए के कार्यक्रम के आधार पर निदान में संगीत और लयबद्ध कौशल के विकास के स्तर के निम्नलिखित संकेतक वासिलीवा का उपयोग किया गया था।

अभ्यास में बच्चों के कौशल के विकास का आकलन करने के लिए मानदंड थे:

? संगीत सुनता है, उदासीन नहीं है;

? संगीत आंदोलनों में भाग लेता है;

? संगीत की लय के अनुसार आंदोलनों का प्रदर्शन करता है।

अभ्यास में बच्चों के कौशल के विकास के स्तर के संकेतक।

निम्न स्तर (1 अंक): बच्चा संगीत नहीं सुनता है, उसके प्रति उदासीन है, और हर समय विचलित रहता है। मूड के बिना, वह संगीत आंदोलन में भाग लेता है, संगीत की लय के बाहर प्रस्तावित लयबद्ध समस्या को हल करता है, और वास्तव में इसके बाहर कार्य करता है।

इंटरमीडिएट स्तर (2 अंक): बच्चा काफी शांति से संगीत सुनता है। यह संगीत की गति में खुद को बहुत स्पष्ट रूप से नहीं दिखाता है, यह एक लयबद्ध समस्या को हल करता है, केवल मीट्रिक स्पंदन को पुन: उत्पन्न करता है।

उच्च स्तर (3 अंक): बच्चा रुचि और ध्यान के साथ संगीत सुनता है, भावनात्मक रूप से उस पर प्रतिक्रिया करता है। आंदोलन में बहुत भावुक, एक लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करता है।

नृत्य और नृत्य में बच्चों के कौशल के विकास में मूल्यांकन मानदंड हैं:

? भावुकता;

? संगीत की गति को देखता है;

? पुनर्निर्माण करने की क्षमता।

नृत्य और नृत्य में बच्चों के कौशल के विकास के स्तर के संकेतक।

निम्न स्तर (1 अंक): बच्चा काम की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री को व्यक्त नहीं करता है, संगीत के बदलते हिस्सों का जवाब नहीं देता है, गति, पुनर्व्यवस्था करना नहीं जानता, संगीत वाक्यांशों के अनुसार आंदोलनों को बदलना।

इंटरमीडिएट स्तर (2 अंक): बच्चा काफी शांति से संगीत सुनता है, खुद को अंतरिक्ष में उन्मुख करता है, लेकिन स्वतंत्र रूप से पुनर्व्यवस्था नहीं कर सकता है, काम के दूसरे, तीसरे भाग के अनुसार आंदोलनों को बदलता है, लेकिन परिवर्तन के साथ आंदोलनों को नहीं बदलता है संगीत वाक्यांशों की। उसके पास गति में गति को बदलने का कौशल नहीं है।

उच्च स्तर (3 अंक): आंदोलन के माध्यम से बच्चा एक संगीतमय काम की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री को बताता है। उसके पास लय की विकसित भावना है। वह खुद को अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से उन्मुख करता है, स्वतंत्र रूप से पुनर्निर्माण करता है, गति में परिवर्तन के अनुसार आंदोलनों को बदलता है, काम के 2, 3-भाग के रूप में, संगीत वाक्यांशों में बदलाव के साथ।

गोल नृत्य में बच्चों के कौशल के विकास का आकलन करने के लिए मानदंड:

? अंतरिक्ष में अभिविन्यास;

? नृत्य में भावुकता;

? मंचन करने की क्षमता।

गोल नृत्य में बच्चों के कौशल के विकास के स्तर के संकेतक।

निम्न स्तर (1 अंक): बच्चा अंतरिक्ष में खराब रूप से उन्मुख है, भावनात्मक रूप से नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन नहीं करता है, अपने दम पर कथानक का मंचन नहीं कर सकता है।

इंटरमीडिएट स्तर (2 अंक): बच्चा अंतरिक्ष में उन्मुख होता है, लेकिन काफी आत्मविश्वास से नहीं, वे भावनात्मक रूप से पर्याप्त रूप से नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन नहीं करते हैं, उनमें रचनात्मक गतिविधि की कमी होती है।

उच्च स्तर (3 अंक): बच्चा अंतरिक्ष में नेविगेट करने के लिए स्वतंत्र है, उज्ज्वल रूप से, भावनात्मक रूप से नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करता है। स्वतंत्र रूप से, रचनात्मक रूप से गीत के कथानक के नाटकीयकरण के करीब पहुंचता है।

खेलों में बच्चों के कौशल के विकास में मूल्यांकन मानदंड:

? स्वतंत्र रूप से कार्य करने की क्षमता;

? स्पष्ट रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन करें;

? नृत्य चाल के परिचित तत्वों का उपयोग करना।

खेलों में बच्चों के कौशल के विकास के स्तर के संकेतक।

निम्न स्तर (1 अंक): खेलों में बच्चा यह नहीं जानता कि स्वतंत्र रूप से कैसे कार्य करना है, स्पष्ट रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन नहीं करता है, नृत्य आंदोलनों के परिचित तत्वों का उपयोग करना नहीं जानता है।

इंटरमीडिएट स्तर (2 अंक): बच्चा स्पष्ट रूप से पर्याप्त रूप से आंदोलनों का प्रदर्शन नहीं करता है, अन्य बच्चों की नकल करता है, कुछ नृत्य तत्वों का उपयोग करता है।

उच्च स्तर (3 अंक): बच्चा स्वतंत्र रूप से कार्य करना जानता है, अन्य बच्चों की नकल किए बिना, स्पष्ट रूप से आंदोलनों को करता है, रचनात्मक रूप से नृत्य तत्वों का उपयोग करता है।

नृत्य रचनात्मकता में बच्चों के कौशल के विकास का आकलन करने के लिए मानदंड:

? स्वतंत्र रूप से नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आता है;

? कामचलाऊ व्यवस्था;

? पहल।

नृत्य रचनात्मकता में बच्चों के कौशल के विकास के स्तर के संकेतक।

निम्न स्तर (1 अंक): बच्चा यह नहीं जानता कि स्वतंत्र रूप से नृत्य, नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ कैसे आना है, एक नृत्य रचना की रचना करना है, यह नहीं जानता कि संगीत में विभिन्न पात्रों के आंदोलनों को कैसे सुधारना है, गीतों का मंचन करते समय पहल नहीं करता है , गोल नृत्य।

मध्यवर्ती स्तर (2 अंक): बच्चा जानता है कि नृत्य, नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ कैसे आना है, लेकिन वे अभिव्यंजक और एकतरफा नहीं हैं, वह संगीत के लिए विभिन्न पात्रों के आंदोलनों को पर्याप्त रूप से स्पष्ट रूप से मंचित नहीं करता है। गीतों और गोल नृत्यों का मंचन करते समय बहुत कम पहल करते हैं। उच्च स्तर (3 अंक): बच्चा स्वतंत्र रूप से नृत्य, नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आता है, एक नृत्य रचना करता है, रचनात्मकता में मौलिकता और स्वतंत्रता दिखाता है। उपयुक्त प्रकृति के संगीत के लिए विभिन्न पात्रों के आंदोलनों को सुधारना जानता है, स्वतंत्र रूप से ऐसे आंदोलनों का आविष्कार करता है जो गीत की सामग्री को दर्शाते हैं, सक्रिय रूप से गाने, गोल नृत्य का मंचन करते समय पहल करते हैं। पुराने समूह के बच्चों में संगीत-लयबद्ध कौशल के गठन के स्तर की जांच करने के लिए, उन्हें सभी प्रकार के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के लिए कार्यों की पेशकश की गई, जिसमें आंदोलनों की अभिव्यक्ति, लय, प्रदर्शन की शुद्धता, स्वतंत्रता, क्षमता का आकलन किया गया। सुधार करने के लिए, और रचनात्मक गतिविधि।

नैदानिक ​​​​परिणाम तालिका 1 के रूप में प्रस्तुत किए जाते हैं।

तालिका एक

	उपनाम, बच्चे का नाम	अभ्यास	नृत्य और नृत्य	गोल नृत्य		नृत्य रचनात्मकता	कुल अंक
	निकिता वी.

निम्न स्तर: 8 अंक तक। औसत स्तर: 8-11 अंक से। उच्च स्तर: 12-15 अंक से।

इस तालिका के परिणामों के आधार पर, प्रतिशत के रूप में संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल के गठन के स्तर की पहचान करना संभव है।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल के गठन के स्तर% में

निम्न स्तर (8 अंक तक): बच्चा संगीत नहीं सुनता है, उसके प्रति उदासीन है, हर समय विचलित रहता है, काम की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री को व्यक्त नहीं करता है, संगीत के बदलते हिस्सों का जवाब नहीं देता है, टेम्पो, स्वतंत्र रूप से एक भूखंड का मंचन नहीं कर सकता, यह नहीं जानता कि नृत्य, नृत्य, खेल के लिए आंदोलनों का स्वतंत्र रूप से आविष्कार कैसे किया जाए, नृत्य आंदोलनों के परिचित तत्वों का उपयोग नहीं करता है।

औसत स्तर (8-11 अंक से) बच्चा काफी शांति से संगीत सुनता है, अंतरिक्ष में उन्मुख होता है, बच्चा भावनात्मक रूप से पर्याप्त रूप से नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन नहीं करता है, वह जानता है कि नृत्य, नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ कैसे आना है, लेकिन वे नहीं हैं अभिव्यंजक और एकतरफा, खेलों में वह अभिनय करता है, अन्य बच्चों की नकल करता है, कुछ नृत्य तत्वों का उपयोग करता है।

एक उच्च स्तर (12-15 अंक से) एक बच्चा रुचि और ध्यान के साथ संगीत सुनता है, उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है, उसके पास लय की एक विकसित भावना है, स्वतंत्र रूप से, रचनात्मक रूप से गीत की साजिश के नाटकीयकरण तक पहुंचता है, जानता है कि स्वतंत्र रूप से कैसे कार्य करना है, आंदोलनों को स्पष्ट रूप से करता है, जानता है कि उपयुक्त प्रकृति के संगीत के लिए विभिन्न पात्रों के आंदोलनों को कैसे सुधारना है, स्वतंत्र रूप से ऐसे आंदोलनों का आविष्कार करना है जो गीत की सामग्री को दर्शाते हैं, सक्रिय रूप से गाने, गोल नृत्य का मंचन करते हैं।

तालिका दर्शाती है कि एक भी बच्चे ने उच्च परिणाम प्राप्त नहीं किए।

इसलिए, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के एक परिसर का परीक्षण करने का निर्णय लिया गया।

२.२ 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के संगीत और लयबद्ध विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए कार्य प्रणाली

संगीत ताल कौशल बच्चे

प्रारंभिक अवस्था में, 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण के लिए कक्षाओं का एक सेट पेश किया गया और परीक्षण किया गया। संगीत और लयबद्ध कौशल उन आंदोलनों के साथ एकता में सुधार किए जाते हैं जो संगीत के खेल, नृत्य, गोल नृत्य करने के लिए आवश्यक होते हैं और संगीत और खेल छवियों के अभिव्यंजक प्रदर्शन, एक गोल नृत्य में विशिष्ट आंदोलनों आदि में मदद करते हैं। आदि।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों का कौशल कई चरणों में सिखाया गया: परिचय: संगीत के संबंध में बच्चों को एक नया व्यायाम, नृत्य, गोल नृत्य या खेल दिखाया गया। संगीत निर्देशक ने पहले संगीत का एक टुकड़ा बजाया, फिर बच्चों ने टुकड़े की प्रकृति का विश्लेषण किया, उसके बाद संगीत निर्देशक या शिक्षक द्वारा आंदोलनों का प्रदर्शन किया। सीखना: सीखना कार्य की भावनात्मक सामग्री के प्रकटीकरण से जुड़ा है। शिक्षक ने बच्चों को समझाया कि इस या उस आंदोलन को कैसे करना है, एक चंचल तरीके से उन्होंने नृत्य और नृत्य के तत्वों को सीखा। आंदोलनों, जो कठिनाइयों का कारण बनती थीं, कई बार दोहराई गईं। समेकन: अर्जित कौशल का समेकन बहुत महत्व रखता है। बच्चे स्वतंत्र रूप से, भावनात्मक रूप से, अधिक स्पष्ट रूप से और होशपूर्वक आंदोलनों को करना सीखते हैं।

इस संबंध में, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:

संगीत धारणा का विकास;

संगीत की प्रकृति, कार्य के रूप के अनुसार चलने की क्षमता:

रचनात्मक गतिविधि का विकास;

आसानी से और लचीले ढंग से चलने की क्षमता सीखना, इसका आनंद लेना;

नृत्य और लयबद्ध आंदोलनों के लिए प्यार का गठन।

कक्षाओं के सेट में नृत्य, जिमनास्टिक, दौड़ना, चलना, खेल, गोल नृत्य, नृत्य, नृत्य, साथ ही साथ नृत्य रचनात्मकता के तत्वों में महारत हासिल करने के लिए अभ्यास शामिल हैं। कक्षा में व्यायाम का बहुत महत्व था। उन्होंने बच्चे को अपने शरीर को नियंत्रित करने, आंदोलनों का समन्वय करने, अन्य बच्चों के आंदोलनों के साथ समन्वय करने में मदद की, स्थानिक अभिविन्यास सिखाया, बुनियादी प्रकार के आंदोलनों को मजबूत किया, नृत्य, नृत्य, खेल के तत्वों के विकास में योगदान दिया।

कक्षा में, निम्नलिखित अभ्यास लागू किए गए थे:

"एक अलग प्रकृति का चलना";

"कॉलम में अपना स्थान खोजें";

"चलो भागे";

"एक सर्कल बनाएं";

"सर्कस हॉर्स";

"स्प्रिंग्स";

"बहादुर सवार";

"कौन बेहतर नृत्य करता है"।

नृत्य और नृत्य में, बच्चों ने मोटर कौशल विकसित किया, संगीत कार्यों की विभिन्न प्रकृति को व्यक्त करने की क्षमता, काम के 2 और 3 विशेष रूपों और संगीत वाक्यांशों के अनुसार समय पर परिवर्तन आंदोलनों, ताली में लयबद्ध धड़कन को प्रसारित करने की क्षमता, टैपिंग।

कक्षा में, निम्नलिखित नृत्यों और नृत्यों का प्रयोग किया गया:

"बाढ़ के साथ एक नृत्य";

नृत्य "टोपोटुस्की";

नृत्य "फूल और कीड़े";

नृत्य "पोल्का"।

गोल नृत्यों में, बच्चों ने आंदोलनों की अभिव्यक्ति, एक शांत कदम में व्यायाम, एक समान चक्र बनाने की क्षमता, गीत के चरित्र के साथ आंदोलनों का समन्वय करने के बारे में सीखा।

गोल नृत्य:

"पहाड़ पर, सन";

"वेस्न्यांका"।

संगीत के खेल में, इस या उस खेल की छवि बनाते हुए, बच्चों ने विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए आंदोलन में सीखा और काम की भावनात्मक मनोदशा को और अधिक सूक्ष्मता से महसूस किया।

खेल:

"अय, दिली-दिली";

"जन्मदिन का केक"।

नृत्य रचनात्मकता में, बच्चों ने आविष्कार करना, संयोजन करना, रचनात्मक रूप से खुद को आंदोलन में व्यक्त करना, गीतों का मंचन करना सीखा।

नृत्य रचनात्मकता के विकास के लिए कार्य:

"बिल्ली और बकरी";

"चंचल सिस्किन्स"।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में बच्चों की रुचि विकसित करने के उद्देश्य से समस्याओं को हल करते हुए, हम प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा और सामान्य रूप से इसके विकास में योगदान करते हैं।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण में कक्षाओं की प्रभावशीलता का निर्धारण करना। निदान निम्नलिखित दिशाओं में किया गया था: एक नया व्यायाम, नृत्य और नृत्य, एक गोल नृत्य या एक खेल, नृत्य रचनात्मकता।

"पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल का गठन" विषय पर नैदानिक ​​​​परीक्षा से पता चला कि संगीत और लयबद्ध कौशल के गठन के औसत और उच्च स्तर का कुल संकेतक 95% है और यह दर्शाता है कि बच्चे जानते हैं और हैं में व्यवस्थित करने में सक्षम

नृत्य और नृत्य, गोल नृत्य या खेल, और नृत्य रचनात्मकता में रोजमर्रा की जिंदगी।

बच्चा रुचि और ध्यान के साथ संगीत सुनता है, उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है, उसके पास लय की एक विकसित भावना है, स्वतंत्र रूप से, रचनात्मक रूप से गीत के कथानक का मंचन करने के लिए दृष्टिकोण करता है, स्वतंत्र रूप से कार्य करना जानता है, स्पष्ट रूप से आंदोलनों को करता है, जानता है कि कैसे सुधार करना है उपयुक्त चरित्र के संगीत के लिए विभिन्न पात्रों की चाल, स्वतंत्र रूप से आंदोलनों का आविष्कार, गीत की सामग्री को दर्शाते हुए, गाने, गोल नृत्य का मंचन करते समय सक्रिय रूप से पहल करते हैं।

इस प्रणाली के उपयोग के लिए धन्यवाद, प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले बच्चों की संख्या में काम में वृद्धि हुई है।

बच्चों के साथ बालवाड़ी गतिविधियों में भाग लेते हैं। ट्रिट्सकोए नंबर 2

निष्कर्ष

संगीत-लयबद्ध आंदोलन एक सिंथेटिक प्रकार की गतिविधि है, इसलिए, संगीत के आंदोलनों के आधार पर कोई भी गतिविधि संगीत और मोटर क्षमताओं के साथ-साथ मानसिक प्रक्रियाओं के लिए दोनों कानों को विकसित करेगी जो उन्हें कम करती हैं।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों को पहले से ही संगीत की गति करने का अनुभव है। इस उम्र के बच्चे विषम संगीत में अंतर कर सकते हैं, आलंकारिक आंदोलनों को पुन: पेश कर सकते हैं और संगीत के लिए एक सरल कथानक, अपने चरित्र के साथ आंदोलनों का समन्वय कर सकते हैं, वे अधिक आत्मविश्वास से अपने आप को आसपास के स्थान पर पकड़ और उन्मुख कर सकते हैं। उनकी सामान्य गतिशीलता, शारीरिक गतिविधि, स्वतंत्र रूप से शैलियों को निर्धारित करने की क्षमता: लोरी, नृत्य, मार्च में वृद्धि - और संबंधित आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं, उन्हें संगीत अभिव्यक्ति के ज्वलंत साधनों के साथ समन्वयित करते हैं: चरित्र, गति, गतिकी, रजिस्टर।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के साथ कक्षा में तैयारी समूह के बच्चों पर बहुत अधिक आवश्यकताएं लगाई जाती हैं: शिक्षक उन्हें कार्य को अधिक सटीक रूप से करना, सचेत रूप से अपनी गलतियों को सुधारना, आंदोलनों को स्पष्ट रूप से करना सिखाता है; बच्चों की कल्पना, अवलोकन को जागृत करता है, कार्यों को पूरा करते समय उनमें पहल और स्वतंत्रता विकसित करता है।

3 मार्च से 30 अप्रैल 2015 तक मडौ नंबर 2, ट्रोइट्सकोय गांव के आधार पर। निम्नलिखित प्रकार के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के लिए इसकी स्वीकृति से पहले संगीत-लयबद्ध कौशल का निदान किया गया था:

व्यायाम;

नृत्य और नृत्य;

गोल नृत्य;

खेल;

नृत्य रचनात्मकता।

एक भी बच्चे ने संगीत और लयबद्ध कौशल के गठन के स्तर में उच्च परिणाम प्राप्त नहीं किए हैं।

इसलिए, संगीत लयबद्ध आंदोलनों के एक नए परिसर का परीक्षण करने का निर्णय लिया गया।

प्रारंभिक अवस्था में, 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों में संगीत और लयबद्ध कौशल के निर्माण के लिए कक्षाओं का एक सेट पेश किया गया और परीक्षण किया गया।

किए गए कार्य ने प्रस्ताव की वैधता की पुष्टि की और निम्नलिखित निष्कर्ष निकालना संभव बना दिया: संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में बच्चों की रुचि विकसित करने के उद्देश्य से समस्याओं को हल करके, हम प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा और सामान्य रूप से इसके विकास में योगदान करते हैं।

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आवेदन

पर्वत सन पर गोल नृत्य (यूक्रेनी लोक राग)

बच्चे अपने हाथों को नीचे करके एक घेरे में खड़े होते हैं। पहला श्लोक। धीरे से दोनों हाथों को ऊपर और आगे उठाएं और फिर हाथों को नीचे करते हुए नीचे झुकें। आंदोलनों को 2 बार दोहराया जाता है। सहगान। हाथ पकड़कर, वे एक सर्कल में दाईं ओर चलते हैं और संगीत के अंत के साथ, फर्श पर बैठते हैं, अपने पैरों को आगे बढ़ाते हैं। दूसरा श्लोक। बैठे हुए, वही आंदोलनों को दोहराएं। सहगान। बैठते समय वे ताली बजाते हैं और गीत के अंत के साथ उठते हैं और अपने कूल्हों पर हाथ रखते हैं। तीसरा श्लोक। पहले पद के आंदोलनों को दोहराएं। सहगान। वे बारी-बारी से अपने मटर और अपने बाएं पैर के साथ उनके सामने स्टंप करते हैं। संगीत के अंत के साथ, वे सर्कल का विस्तार करते हैं और अपनी भुजाओं को भुजाओं की ओर खोलते हैं। फिर यूक्रेनी माधुर्य के लिए कोई भी नृत्य किया जाता है या एकल कलाकार सर्कल के केंद्र में नृत्य करते हैं, बाकी ताली बजाते हैं।

खेल "अय, दिली-दिली" बच्चे एक घेरे में खड़े होते हैं।

"अय, दिली-दिली-दिली हमने किसी को देखा" - बच्चे एक सर्कल में चलते हैं "बड़ी आंखों वाले, घुंघराले, कान वाले, दांतेदार" - अपने हाथों से अपनी बड़ी आंखें दिखाएं, अपने सिर को अपने बेल्ट पर अपने हाथों से हिलाएं, बड़ा दिखाएं कान, अपने हाथों को अपने बेल्ट स्टॉम्प पैरों पर रखें। "वह जोर से अपनी जीभ पर क्लिक करके एक झाड़ी के नीचे बैठ गया" - पहला वाक्यांश सर्कल का विस्तार करता है, दूसरा संकुचित होता है। "शायद यह एक बकरी थी" - बकरी के मुखौटे में एक बच्चा सिर हिलाते हुए बाहर आता है। और "शायद ग्रे वुल्फ आ गया है" - भेड़िये के मुखौटे में एक बच्चा बाहर आता है और ताली बजाता है। "या शायद एक भालू, हम इसे नहीं देख सके" - भालू के मुखौटे में एक बच्चा बाहर निकलता है। "क्योंकि वे डरे हुए थे, डरे हुए थे, बिखरे हुए थे" - बच्चे भाग जाते हैं, और बकरी, भेड़िया और भालू उन्हें पकड़ लेते हैं। जो पकड़ा जाता है वह बकरी, भेड़िया और भालू बन जाता है।

नृत्य "पोल्का"

(यू। स्लोनोवा द्वारा संगीत) बच्चे हाथ पकड़कर जोड़े में खड़े होते हैं। बार्स 1-8। वे एक सर्कल में दाईं ओर कूदते हैं, संगीत के अंत के साथ वे रुकते हैं, एक दूसरे की ओर मुड़ते हैं और अपनी बाहों को नीचे करते हैं। बार्स 9-10। प्रत्येक माप की पहली तिमाही के लिए, अपने हाथों को अपनी छाती के सामने ताली बजाएं। बार के दूसरे क्वार्टर में उन्होंने अपने पार्टनर का हाथ मारा। बार 11, सिर को थोड़ा दायीं ओर झुकाते हुए, दाहिने कान से तीन तेज़ और आसान ताली बजाएं। बार १२. बाएं कान पर समान गति, उसके सिर को बाईं ओर झुकाना /

नृत्य "ट्रैम्प्स"

केंद्रीय दीवार पर, एक दूसरे से कुछ दूरी पर, 4 कुर्सियाँ हैं। लड़के उन पर बैठते हैं, उनके पैर पार करते हैं। वे बालिका और अकॉर्डियन "खेलते हैं"। उनके बाईं ओर, लड़कियां दर्शकों के सामने एक कॉलम में खड़ी होती हैं। प्रत्येक के दाहिने हाथ में रूमाल है।

पहला आंकड़ा। संगीत ए। (दो बार दोहराया गया)। लड़कियां अपने सिर पर रूमाल लहराते हुए एक सरल कदम में एक-दूसरे का अनुसरण करती हैं। घेरे में घूमते हुए, वे लड़कों के पास आते हैं।

संगीत वी। लड़कियां, अपने हाथों को थोड़ा सा पक्षों पर रखती हैं, हथेलियां नीचे, अपने स्टॉपर्स के साथ दाईं ओर सर्कल करती हैं। संगीत की पुनरावृत्ति के दौरान, बी कुर्सियों के बीच स्टॉम्पर्स के साथ चलता है और उनके पीछे छिप जाता है। संगीत के अंत के साथ, लड़के उठते हैं।

दूसरा आंकड़ा।

संगीत A. पहली बार में, लड़के बांह के नीचे से दाईं ओर देखते हैं। दूसरी पट्टी पर वे खड़े हैं

बिल्कुल, अपने कंधों को थोड़ा सिकोड़ते हुए ("जहां लड़कियां गायब हो सकती थीं")। तीसरे उपाय पर

बाईं ओर देखें, 4 बार फिर से अपने कंधों को सिकोड़ें। संगीत को दोहराने के लिए, पहली से चौथी बार की गतिविधियों को फिर से किया जाता है। वी. का संगीत (दो बार दोहराया गया)। लड़कियां कुर्सियों के बीच स्टॉम्पर्स के साथ चलती हैं और कमरे के चारों कोनों पर रुकती हैं।

तीसरा आंकड़ा। संगीत ए. लड़कों को रूमाल लहराती लड़कियां। संगीत दोहराने के लिए और लड़के लड़कियों की ओर बढ़ते हैं।

(दो बार दोहराया गया)। लड़के हाथ मिलाते हैं और उनके चारों ओर स्टंप करते हैं।

चौथा आंकड़ा।

संगीत ए (दो बार दोहराया गया)। लड़कियां अपने हाथों को लड़कों के कंधों पर रखती हैं, रूमाल से खुद को पंखा करती हैं और एक मंडली में जोड़े में चलती हैं, दर्शकों के सामने एक पंक्ति में खड़ी होती हैं।

संगीत बी (दो बार दोहराया गया)। बच्चे एक-एक कर स्टॉम्पर्स के चक्कर लगा रहे हैं।

लड़कियों के हाथ नीचे और बाहर की तरफ होते हैं। एक बार के अंतिम क्वार्टर पर, सभी नर्तक कहते हैं: "सभी" अपने दाहिने पैर पर मुहर लगाते हैं।

लड़के संगीत वाद्ययंत्र उठा रहे हैं, और लड़कियां अपने दाहिने हाथ में रूमाल लिए हुए हैं।

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पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं के विकास का महत्व। संवेदी शिक्षा की अवधारणा, संरचना और भूमिका। विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत शिक्षाप्रद एड्स और खेलों का उपयोग करने की विधि।

थीसिस, जोड़ा गया 06/20/2009


संगीत क्षमताओं की संरचना, उनकी विशेषताएं। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत संवेदी क्षमताओं को विकसित करने का महत्व। संगीत संवेदी क्षमताओं के विकास के लिए संगीत-उपदेशात्मक खेलों की एक प्रणाली का विकास और अनुप्रयोग।

थीसिस, जोड़ा गया ११/१९/२०१५


संगीत शिक्षा के प्रकारों में से एक के रूप में ताल। संगीत-लयबद्ध कार्यों के चयन में लयबद्ध कार्यों, सिद्धांतों का पालन किया जाता है। संगीत लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के तरीके और तकनीक। किंडरगार्टन में आंदोलनों के प्रकार, संगीत प्रदर्शनों की सूची का चयन।

प्रस्तुति 02/19/2010 को जोड़ी गई


नृत्य आंदोलनों का अर्थ, नृत्य के प्रकार। युवा प्रीस्कूलर के लिए नृत्य आंदोलनों की आवश्यकताएं। प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के नृत्य-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के तरीके। नृत्य "जूते", नृत्य आंदोलनों के विकास के लिए एक खेल।

टर्म पेपर, जोड़ा गया ०२/०१/२०१३


संगीत शिक्षाशास्त्र के कार्यों का विश्लेषण। क्षमताओं और प्रतिभा के विकास की समस्याओं का अध्ययन। सीखने की प्रक्रिया में संगीत-लयबद्ध क्षमताओं को बनाने के तरीकों का अध्ययन करना। संगीत लय की भावना का विकास करना। लयबद्ध शिक्षा प्रणाली।

सार 12/01/2016 को जोड़ा गया


बचपन की आधुनिक अवधारणाओं के संदर्भ में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास। पूर्वस्कूली बचपन के विभिन्न आयु चरणों में संगीतमयता का गठन। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चों और उनके साथ बातचीत की ख़ासियत का खुलासा करना।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 12/07/2010


"संगीत-लयबद्ध भावना" की अवधारणा का सार। एक संगीत पाठ में जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत-लयबद्ध भावना के विकास की प्रक्रिया का पूर्वव्यापी विश्लेषण और विशेषताएं। प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताएं।

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पूर्वावलोकन:

पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत लयबद्ध आंदोलनों का विकास

एक शैक्षिक संगठन के शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास

संगीत निर्देशक: मोरोचकोवस्काया तातियाना विटालिएवना

बच्चों के शारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य के संरक्षण के लिए उनकी रचनात्मक क्षमता की सक्रियता, खोज, आनंद, आनंद, बच्चों के व्यक्तित्व के विकास और उनकी व्यक्तिगत जरूरतों और हितों की संतुष्टि का माहौल बनाना बहुत महत्वपूर्ण है।

हमारे पूर्वस्कूली संस्थान में एक कला और सौंदर्य केंद्र का आयोजन किया गया है। बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के विकास के लिए कला और सौंदर्य केंद्र की दिशाओं में से एक "वेसेली कबलुचोक" स्टूडियो है।

संगीत, आंदोलन ऐसे साधन हैं जो बच्चे के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव डालते हैं। संगीत-लयबद्ध आंदोलन एक विश्राम कार्य करते हैं, भावनात्मक निर्वहन प्राप्त करने में मदद करते हैं, मानसिक अधिभार और थकान को दूर करते हैं। संगीत जो लय मस्तिष्क को निर्देशित करता है वह तंत्रिका तनाव को दूर करता है। आंदोलन और नृत्य, बच्चे को अन्य बच्चों के साथ दोस्ती करने में मदद करते हैं, एक निश्चित मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है।

बच्चों की विशेषताओं के आधार पर, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के विकास में अपने अनुभव का उपयोग करते हुए, संगीत निर्देशक टी.वी. मोरोचकोवस्काया ने शिक्षकों को संगीत लयबद्ध आंदोलनों में प्रशिक्षित करने के लिए एक कार्यशाला का आयोजन किया।

इस विकास का उद्देश्य:पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का विकास।

कार्य:

1. मोटर गुणों और कौशल का विकास, आंदोलनों के समन्वय का विकास, सही मुद्रा का निर्माण, सुंदर चाल।
2. विभिन्न प्रकार के आंदोलनों वाले बच्चों के मोटर अनुभव को समृद्ध करना।
3. रचनात्मक क्षमताओं का विकास, संगीत की गति में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता।

संगीत पाठ में बच्चों को पढ़ाने के तरीकों की विशेषताएं

बच्चों को पढ़ाने की पूरी प्रक्रिया को 3 चरणों में बांटा गया है।

1. एक व्यायाम (एकल आंदोलन) सीखने का प्रारंभिक चरण।
2. अभ्यास की गहन शिक्षा का चरण (आंदोलन, संगीत और लयबद्ध रचनाएं)
3. मोटर कौशल के ज्ञान के समेकन और सुधार का चरण।

प्रथम चरण सीखने को अभ्यास की प्रारंभिक समझ के निर्माण की विशेषता है। सीखने के इस स्तर पर, शिक्षक अभ्यासों को बताता है, समझाता है और प्रदर्शित करता है, और बच्चे जो कुछ भी देखते हैं उसे फिर से बनाने की कोशिश करते हैं, व्यायाम का प्रयास करते हैं, शिक्षक की नकल करते हैं।

व्यायाम का नाम,प्रारंभिक चरण में शिक्षक द्वारा पेश किया गया, उसकी छवि के निर्माण के लिए स्थितियां बनाता है, बच्चों के केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के काम को सक्रिय करता है।

व्यायाम एक दर्पण छवि में दिखाया गया है.

तकनीक की व्याख्याअभ्यास का प्रदर्शन उस जानकारी का पूरक है जो बच्चे को देखने के दौरान प्राप्त हुई थी। सबसे पहलाप्रयास मोटर कौशल के आगे के गठन के लिए परीक्षण अभ्यास का बहुत महत्व है।

प्रारंभिक प्रशिक्षण चरण की सफलता कुशल रोकथाम और त्रुटियों के सुधार पर निर्भर करती है। यदि अभ्यास सफलतापूर्वक पूरा हो गया है, तो इसे कई बार दोहराने की सलाह दी जाती है, जिससे इसके प्रारंभिक विचार को मजबूत किया जा सके।

उन्नत शिक्षण चरणव्यायाम तकनीक के विवरण के शोधन और सुधार की विशेषता है।

मुख्य कार्य यह चरण गतिमान क्रियाओं के विनिर्देशन, बच्चों द्वारा गति के पैटर्न की समझ, लय में सुधार, व्यायाम की स्वतंत्र और निरंतर पूर्ति के लिए कम हो जाता है।

सीखने के लिए मुख्य शर्तइस स्तर पर है - अभ्यास का समग्र निष्पादन। पाठ में दोहराव की संख्या पिछले चरण की तुलना में बढ़ जाती है। उन्नत शिक्षा के स्तर पर, बच्चे शिक्षक द्वारा दिखाए गए आंदोलनों को करने में कुछ अनुभव प्राप्त करते हैं और कई रचनाओं को याद करते हैं। यह सब सामान्य रूप से सीखे गए अभ्यासों को स्वतंत्र रूप से करने के लिए बच्चों के विकास में योगदान देता है।

समेकन और सुधार का चरणएक मोटर कौशल के गठन और संगीत के आंदोलन में रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए इसके संक्रमण की विशेषता है।

इस स्तर पर, व्यायाम की गुणवत्ता में सुधार करना और बच्चों में एक व्यक्तिगत शैली बनाना आवश्यक है।

व्यायाम और रचनात्मक अभिव्यक्ति में सुधार की अवस्था तभी पूर्ण मानी जाती है जब बच्चे पूर्ण भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण वापसी के साथ स्वतंत्र रूप से चलना शुरू करते हैं।

लयबद्ध पाठों में, अभ्यासों का चयन बच्चों की क्षमताओं और तैयारियों के अनुरूप होता है।

छात्रों की उम्र के कारण कक्षाओं की अवधि(3-4 साल - 15-20 मिनट; 4-5 साल - 20-25 मिनट; 5-7 साल - 30-35 मिनट); पाठ में शामिल हैंप्रारंभिक, मुख्य और अंतिम भागपरिचयात्मक भाग में एक गतिशील प्रकृति के व्यायाम और आंदोलन होते हैं जो पूरे शरीर को प्रभावित करते हैं: चलना, दौड़ना, कूदना। इसके बाद मुख्य भाग आता है, जो धनुष से शुरू होता है। पाठ का तीसरा भाग - संगीतमय और लयबद्ध - सबसे गतिशील है। इसमें डांस मूव्स, क्रिएटिव टास्क, डांस कंपोजिशन, राउंड डांस, बिल्डिंग और पुनर्निर्माण कार्य शामिल हैं। असाइनमेंट के इस भाग में, बच्चे स्वतंत्र रूप से संगीतमय चित्र बना सकते हैं।

पाठ के मुख्य भाग में शारीरिक भार में वृद्धि को ध्यान में रखते हुए व्यायाम वितरित किए जाते हैं। प्रारंभिक भाग उन अभ्यासों को जोड़ता है जो समन्वय में सरल हैं, आयाम में छोटे हैं और धीमी गति से मध्यम गति से किए जाते हैं; गति और गति के इन मापदंडों में क्रमिक वृद्धि से मुख्य भाग में भार में वृद्धि होती है; अंतिम भाग में, भार धीरे-धीरे कम हो जाता है।

पाठ में संगीत बच्चे की धारणा के लिए उपलब्ध है। बच्चों के गीत, कार्टून के गाने, पॉप और शास्त्रीय कार्यों का उपयोग किया जाता है।

संगीत शैली और गति पूरे सत्र में भिन्न होती है, लेकिन मुख्य गति मध्यम होती है।

विभिन्न संरचनाओं का उपयोग करके संगीत और लयबद्ध कक्षाएं आयोजित की जाती हैं:

1. विषयगत पाठ
2. प्लॉट सबक

III. खेल सबक

1. आशुरचना
2. विषयगत पाठ।

इसमें प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम भाग होते हैं।

पाठ का उद्देश्य: रुचि बढ़ाना, संगीत के लिए आंदोलनों की आवश्यकता, लचीलेपन का विकास, प्लास्टिसिटी, आंदोलनों के अभिव्यंजक प्रदर्शन की क्षमता का विकास।

सबक का उपयोग करता है:

1. आंदोलनों के मुख्य प्रकार:

क) जोरदार, शांत, आधे पैर की उंगलियों पर, पैर की उंगलियों पर, एक स्टंपिंग कदम के साथ, आगे और पीछे (पीछे), एक अलग गति और ताल पर एक उच्च घुटने की वृद्धि (ऊंचा कदम) के साथ, हंस कदम में चलना।

बी) दौड़ना - हल्का, लयबद्ध, एक अलग छवि ("तितलियों", "पक्षियों", "धाराओं", आदि), चौड़ा ("भेड़िया"), तेज ("गर्म रेत" पर दौड़ना) का संदेश देना।

ग) कूदते हुए आंदोलन - दो पैरों पर स्थानों पर, आगे बढ़ते हुए, सीधे सरपट - "घोड़े", हल्की कूद।

1. 2 ... विभिन्न मांसपेशी समूहों के लिए सामान्य विकासात्मक अभ्यास।

लचीलेपन, प्लास्टिसिटी, सटीकता और आंदोलनों की निपुणता, हाथों और पैरों के समन्वय के विकास के लिए व्यायाम।

1. नृत्य आंदोलनों।

- समन्वय से उपलब्ध लोकनृत्यों के तत्व।उदाहरण के लिए , वैकल्पिक रूप से पैर को एड़ी पर रखना, एक पैर से टांगों को "बाहर फेंकना", लड़कियों के लिए हाफ स्क्वाट और लड़कों के लिए हाफ स्क्वाट आदि।

नृत्य अभ्यास सीखना: पोल्का स्टेप, साइड स्टेप, जंपिंग आदि, साथ ही संगीत और लयबद्ध रचनाएँ सीखना।

1. विषय सबक।

कथानक पाठ रूसी और विदेशी परियों की कहानियों की सामग्री के अनुसार बनाया गया है।

कथानक पाठ में, नकली चालें प्रबल होती हैं - विभिन्न, आलंकारिक-नाटक आंदोलनों, इशारों से एक छवि प्रकट होती है जिसे बच्चे समझते हैं, उसकी मनोदशा या अवस्था की गतिशीलता (प्रकृति में, मनुष्यों और जानवरों के मूड में, काल्पनिक खेल स्थितियों में)

पाठ का उद्देश्य: बच्चों में सहानुभूति, अन्य लोगों और जानवरों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता विकसित करना - परियों की कहानियों का चरित्र।

लयबद्ध प्लास्टिक के माध्यम से कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना।

एक परी कथा, या एक काम के दिए गए परिदृश्य के अनुसार एक कथानक पाठ किया जाता है।

पाठ को तीन मुख्य भागों में बांटा गया है।

प्रारंभिक भाग: इसमें वार्म-अप और सामान्य विकासात्मक अभ्यास शामिल हैं, जो पाठ के कथानक को दर्शाते हैं, अर्थात। "शानदार व्यायाम"

मुख्य हिस्सा : यह परिणति है - कथानक के विकास का उच्चतम बिंदु। मुख्य भाग में लिपि के अनुरूप संगीत और लयबद्ध रचनाएँ शामिल हैं।

अंतिम भाग- बच्चों के लिए पाठ की शुरुआत में निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए निंदा।

निम्नलिखित कहानी विषयों का उपयोग किया जा सकता है:

"जंगल के किनारे पर", "नए साल की कहानी", "परियों की कहानियों के माध्यम से यात्रा", "टेरेमोक", "शरद ऋतु हमसे मिलने आई है", "वसंत हिंडोला"।

III. खेल गतिविधियाँ।

खेल पाठ की संरचना एक कथानक पाठ से मिलती जुलती है।

पाठ का उद्देश्य: बच्चों में रचनात्मक और शारीरिक क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देना। अंतरिक्ष में कूदने की क्षमता, चपलता, आंदोलनों के समन्वय, अभिविन्यास के विकास को बढ़ावा देना। पाठ में तीन भाग होते हैं: प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम।

प्रारंभिक भाग मेंवार्म-अप और सामान्य विकासात्मक अभ्यास किए जाते हैं। अभ्यास की प्रकृति व्यायाम के प्रकार के लिए शिक्षक द्वारा सुझाए गए विषय से मेल खाती है।

मुख्य हिस्सा पाठों में पाठ के विषय को दर्शाने वाले बाहरी खेल शामिल हैं।

अंतिम भाग मेंसंगीत और लयबद्ध रचनाओं का उपयोग किया जाता है जो पाठ के विषय से मेल खाते हैं।

आप निम्नलिखित खेल गतिविधि विषयों का उपयोग कर सकते हैं:

"विजिटिंग थ्री लिटिल पिग्स", "जर्नी टू द सी किंगडम", "गोइंग टू द जू", "ऑन अ विजिट टू द चेर्बाशका", आदि।

1. सबक आशुरचना

एक आशुरचना पाठ आमतौर पर स्कूल वर्ष के अंत में होता है। बच्चों ने मोटर कौशल विकसित किया है, एक विविध संगीत और लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची जमा की गई है, जो रचनात्मक सोच, कल्पना और कल्पना में योगदान करती है।

इम्प्रोवाइजेशन क्लासेस फ्री इम्प्रोवाइज्ड फॉर्म में आयोजित की जाती हैं।

पाठ का उद्देश्य: लयबद्ध नृत्यों पर सीखी गई सामग्री को दोहराएं। संगीत में सुधार करना सीखें। बच्चों की आशुरचना, रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान करें।

पाठ का कोर्स

1. बच्चे संगीत के लिए हॉल में प्रवेश करते हैं। शिक्षक और शब्दों के साथ अभिवादन: - आज की छुट्टी का आदर्श वाक्य होगा - "हमारे साथ और अधिक जल्दी से नृत्य करें।"

प्रतियोगिता - प्रतियोगिता - वर्ष का परिणाम।

सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों का चयन।

वार्म-अप प्रतियोगिता।

जो आंदोलन को दोहराने में सक्षम हैं, शिक्षक निर्धारित हैं।

सामान्य विकासात्मक संगीत अभ्यास करना - किसी भी परिचित राग के लिए आशुरचना।

1. सर्वश्रेष्ठ नृत्य प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिता... नृत्य "टिड्डा", "दो हंसमुख हंस", "पाव", आदि।
2. मेरे बाद प्रतियोगिता दोहराएं... नृत्य "यदि आप मज़े करते हैं"।
3. एक नृत्य आंदोलन के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिता... नृत्य "लवोटा"।

विजेता वह है जो सभी कार्यों को पूरा करता है और अपने हाथों को नहीं हटाता है।

सारांश: पदकों के साथ विजेताओं का निर्धारण और पुरस्कार: "सर्वश्रेष्ठ डांसर", "हंसमुख डांसर", "अटेंटिव डांसर", "टैलेंटेड डांसर", आदि।

इस पाठ्यक्रम के क्रियान्वयन पर कार्य दो वर्षों तक चला। बच्चों की नैदानिक ​​​​परीक्षा के परिणामस्वरूप, विकास में एक सकारात्मक गतिशीलता का पता चला था, इसके अलावा, बच्चों के साथ सीखी गई संगीत और लयबद्ध रचनाओं का उपयोग छुट्टियों और संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

FSBEI HPE "निज़नेवार्टोवस्क स्टेट यूनिवर्सिटी"

संस्कृति और सेवा संकाय

संगीत शिक्षा विभाग

कुज़्मीचेवा इरिना निकोलायेवना

संगीत की लयबद्ध गति का प्रभाव

संगीत विकास के लिए

विद्यालय से पहले के बच्चे

पाठ्यक्रम कार्य

प्रशिक्षण की दिशा "शैक्षणिक शिक्षा"

प्रोफ़ाइल "संगीत शिक्षा"

पर्यवेक्षक:

अगादिलोवा जी.वी., शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार,

विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर

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निज़नेवार्टोव्स्क 2014

परिचय ………………………………………………………………… .. अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों …………………………… ……………………………………… ................................... 1.1 पूर्वस्कूली उम्र में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का मूल्य……………………………………………………………………….. १.२ संगीत लयबद्ध आंदोलनों के प्रकार ……………………………… 1.3 पूर्वस्कूली बच्चों की आयु विशेषताएँ …………………………………………………………… अध्याय 2. पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के लिए प्रयुक्त पद्धतिगत दृष्टिकोण …………………………… 2.1 पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के लिए शैक्षणिक शर्तें ……………………………………………………………… .17। 2.2 पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने में प्रयुक्त कार्यप्रणाली तकनीक ……………………………………… ………………………………… निष्कर्ष………………….......................................... ............................... ग्रंथ सूची……………………………………………..

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परिचय

"शायद सबसे अच्छा, सबसे उत्तम और हर्षित,

जीवन में क्या है मुक्त गति

संगीत के लिए और आप इसे एक बच्चे से सीख सकते हैं "

ए. आई. ब्यूरेनिना

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। इन वर्षों के दौरान ही बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी गई और व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण हुआ।

व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में, जी। एस। वायगोत्स्की ने बच्चे के मानस के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों के गठन की एकता को बुलाया। संगीत शिक्षा इस एकता को बनाने का एक अनूठा साधन है, क्योंकि इसका न केवल भावनात्मक, बल्कि बच्चे के संज्ञानात्मक विकास पर भी बहुत प्रभाव पड़ता है, क्योंकि संगीत में न केवल भावनाएं होती हैं, बल्कि विचारों, विचारों की एक विशाल दुनिया भी होती है। इमेजिस।

संगीत की शिक्षा संगीत कार्यों से परिचित होने से शुरू होती है। संगीत कार्यों को सुनने की प्रक्रिया में, बच्चे एक अलग प्रकृति (मजाकिया, उदास, धीमा, तेज, आदि) का संगीत सीखते हैं, और न केवल सीखते हैं, बल्कि विभिन्न कार्यों (लेखक या लोक गीत; लोरी) की बारीकियों को समझते हैं और आत्मसात करते हैं। , नृत्य, पोल्का, वाल्ट्ज, मार्च, आदि)। लेकिन संगीत की शिक्षा पूरी नहीं होती अगर बच्चे केवल गाने या संगीत सुनने तक ही सीमित रहते। संगीत की शैक्षणिक प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध आंदोलन महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

संगीत-लयबद्ध आंदोलन आसपास की वास्तविकता के बच्चे की अनुभूति की सेवा करते हैं और साथ ही, संगीत की छवियों, संगीत कार्यों की प्रकृति को व्यक्त करने का एक साधन हैं। उत्कृष्ट संगीत शिक्षक ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया ने अपनी पुस्तक "द फर्स्ट मीटिंग विद म्यूजिक" में दावा किया है कि बच्चों की संगीत क्षमताओं को सबसे पहले संगीत के साथ आंदोलन के माध्यम से प्रकट और विकसित किया जाता है।

पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, बच्चा तीव्रता से बढ़ता है और विकसित होता है, आंदोलन उसकी आवश्यकता बन जाता है, इसलिए इस उम्र की अवधि में शारीरिक शिक्षा विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।संगीत लयबद्ध आंदोलन में, तंत्रिका केंद्रों के काम में सुधार होता है, पेशी तंत्र विकसित होता है, मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम को मजबूत करता है, अंतरिक्ष में आंदोलनों और अभिविन्यास का समन्वय विकसित करता है। रचनात्मकता, संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करता है।

संगीत-लयबद्ध शिक्षा शारीरिक डेटा (सेचेनोव, पावलोव, बख्तरेव, विनोग्रादोव द्वारा शोध) पर आधारित है; मनोविज्ञान (बोल्टन, सिशोर, मैकडॉगल और घरेलू शोधकर्ताओं टेप्लोव, तरासोवा के काम। संगीत-लयबद्ध आंदोलन भावनात्मक और रचनात्मक विकास और शारीरिक विकास दोनों को जोड़ते हैं।

संगीत के लिए आंदोलन प्रीस्कूलर में लय की भावना, संगीत के मूड को पकड़ने की क्षमता, संगीत की अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों को देखने और प्रसारित करने की क्षमता विकसित होती है: गति, इसका त्वरण और मंदी, गतिशीलता - सोनोरिटी को मजबूत करना और कमजोर करना; राग की प्रकृति; कार्य की संरचना।

दूसरे शब्दों में, संगीत-लयबद्ध गतियाँ व्यक्ति के सौंदर्य और शारीरिक विकास का एक संश्लेषण हैं।

इस प्रकार, संगीत लयबद्ध आंदोलनों के विकास का विषय पूर्वस्कूली शैक्षणिक प्रक्रिया में प्रासंगिक है।

एक वस्तु अनुसंधान - बालवाड़ी में बच्चों की संगीत गतिविधि

मद अनुसंधान - पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों।

लक्ष्य अनुसंधान - पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने में प्रभावी कार्यप्रणाली तकनीकों की पहचान करने के लिए

अनुसंधान के उद्देश्य:

• संगीत-लयबद्ध आंदोलनों की अवधारणा और अर्थ का पता लगाएं;
• संगीत-लयबद्ध प्रकार के अध्ययन के साथ-साथ पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत-लयबद्ध आंदोलनों की आवश्यकताओं का अध्ययन करने के लिए
• पूर्वस्कूली बच्चों की आयु विशेषताओं का निर्धारण
• पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने में शैक्षणिक स्थितियों और कार्यप्रणाली तकनीकों को प्रकट करने के लिए।

पद्धतिगत ढांचाव्यक्तित्व विकास (एल.एस.) के क्षेत्र में काम शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक अनुसंधान बन गया; प्रीस्कूलर का संगीत और सौंदर्य विकास और शिक्षा (वेटलुगिना एन.ए., डेज़रज़िंस्काया एल।, मेटलोव एन।, रेडिनोवा 0., टेप्लोव बी.एम., डी.बी. कबालेव्स्की, बी.वी. असफ़िएव, बीएम नेमेन्स्की) ...

अनुसंधान की विधियां:

1) काम के विषय पर वैज्ञानिक-सैद्धांतिक, शैक्षिक, कार्यक्रम-विधि साहित्य का विश्लेषण;

2) प्रीस्कूलर के संगीत और सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों और संगीत पाठों के संगठन पर एक पूर्वस्कूली संस्थान के काम का विश्लेषण;

3) अवलोकन।

अध्याय 1. पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों।

1.1 पूर्वस्कूली उम्र में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का मूल्य

२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्विस संगीतकार-शिक्षक ई. जैक्स-डाल्क्रोज़ द्वारा स्थापित लयबद्ध शिक्षा की प्रणाली, २०वीं शताब्दी की शुरुआत में कई देशों में व्यापक हो गई। उनकी विधि बच्चों में (पूर्वस्कूली उम्र से शुरू) संगीत, स्मृति, ध्यान, ताल, और आंदोलनों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के लिए एक कान विकसित करने के लिए विशेष रूप से चयनित प्रशिक्षण अभ्यासों का उपयोग करने के लिए उबलती है। ये प्रावधान ध्यान देने योग्य हैं और शिक्षाशास्त्र द्वारा ध्यान में रखा जाता है, शरीर विज्ञान, मनोविज्ञान और संगीत विज्ञान से वैज्ञानिक डेटा के आधार पर आगे विकास प्राप्त होता है। प्रसिद्ध अमेरिकी नर्तक इसाडोरा डंकन द्वारा संगीत और आंदोलन की एकता का सक्रिय रूप से प्रचार किया गया था। 1921 में, उन्होंने एक बैले स्कूल बनाने के उद्देश्य से सोवियत रूस का दौरा किया, जिसमें कलाकारों को सहजता, ईमानदारी, अनुग्रह और सहजता सिखाई जानी थी।

पूर्वस्कूली संस्थानों के कई संगीतकारों, शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों, कार्यप्रणाली, संगीत निर्देशकों ने संगीत और लयबद्ध शिक्षा की एक आधुनिक प्रणाली के निर्माण पर काम किया। उनमें अग्रणी स्थान एन.जी. अलेक्जेंड्रोवा, साथ ही साथ उनके छात्र और अनुयायी - ई.वी. कोनोरोवा, आई.पी. ज़ब्रुएवा, वी.आई. ग्रिनर, एन.ई. कीसेवाल्टर, एम.ए. अफवाह। पूर्वस्कूली संगीत और लयबद्ध शिक्षा के क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान ए.वी. केनेमन, एन.ए. वेतलुगिना और उनके छात्र - ए.एन. जिमीना, एम.एल. पलावंदाश्विली। टी.एस. बाबादज़ान, एन.ए. मेटलोव, यू.ए. ड्वोस्किन, एस.डी. रुडनेवा, एल.एस. जनरलोवा, ई.एन. सोकोवनिना, वी.वी. त्सिवकिना, ई.पी. जॉब, आई.वी. लिफिट्ज़, टी.पी. लोमोव और अन्य।

आधुनिक किंडरगार्टन में, विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए:ई.वी. गोर्शकोव का कार्यक्रम "हावभाव से नृत्य तक", ओपी रेडिनोव का कार्यक्रम "म्यूजिकल मास्टरपीस", ए.आई. बुरेनिन का कार्यक्रम "रिदमिक मोज़ेक", और कई अन्य।

बालवाड़ी में, "लय" शब्द के बजाय, पहले उन्होंने "लयबद्ध आंदोलनों", "संगीत आंदोलन शिक्षा", फिर "संगीत के लिए आंदोलन", "संगीत आंदोलन", "संगीत लयबद्ध आंदोलनों" शब्दों का इस्तेमाल किया। कई सालों से सबसे सटीक फॉर्मूलेशन को लेकर चर्चा होती रही है। हालाँकि, इन सभी शब्दों के बीच कोई मौलिक अंतर नहीं है, क्योंकि पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और लयबद्ध शिक्षा के अधिकांश विशेषज्ञ संगीत को ताल में "शुरुआती बिंदु" और आंदोलन को इसके आत्मसात करने के साधन के रूप में मानते हैं। तो, टी.एस. बाबजन "म्यूजिकल कोर" के साथ ताल के अभ्यास को बिल्कुल सही ढंग से निर्धारित करते हैं और आंदोलन को एक संगीत छवि से जुड़ी भावनाओं के रहस्योद्घाटन के रूप में मानते हैं। इन प्रावधानों की पुष्टि बी.एम. के शोध से होती है। टेप्लोवा, जहां वे लिखते हैं कि संगीत ताल कक्षाओं का केंद्र होना चाहिए: "जैसे ही वे परवरिश कक्षाओं में बदल जाते हैंसामान्य रूप से लयबद्ध आंदोलनों,जैसे ही संगीत आंदोलनों की संगत की स्थिति में वापस आ जाता है, इन गतिविधियों का पूरा अर्थ, कम से कम संपूर्ण संगीत अर्थ गायब हो जाता है ".

संगीत और लय में गति के बीच संबंध का प्रश्न स्पष्ट रूप से हल किया गया है: संगीत को प्रमुख भूमिका सौंपी जाती है, आंदोलन गौण है। उसी समय, विशेषज्ञों ने एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाला: केवल संगीत और आंदोलन के बीच जैविक संबंध बच्चों की पूर्ण संगीत और लयबद्ध शिक्षा प्रदान करता है।

संगीत-लयबद्ध शिक्षा बच्चों की संगीत छवियों की धारणा के विकास और उन्हें गति में प्रतिबिंबित करने की क्षमता पर आधारित है। संगीत के एक टुकड़े के अस्थायी पाठ्यक्रम के अनुसार चलते हुए, बच्चा भी पिच की गति को मानता है, अर्थात सभी अभिव्यंजक साधनों के संबंध में माधुर्य। यह आंदोलन में एक संगीत टुकड़े के चरित्र और गति को दर्शाता है, गतिशील परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करता है, संगीत वाक्यांशों की संरचना के अनुसार आंदोलन को शुरू करता है, बदलता है और समाप्त करता है, आंदोलन में एक सरल लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करता है। नतीजतन, बच्चा, संगीत की लय की अभिव्यक्ति को महसूस करते हुए, संगीत के पूरे टुकड़े को एकीकृत रूप से मानता है। यह संगीत के एक टुकड़े के भावनात्मक चरित्र को उसके सभी घटकों (संगीत छवियों के विकास और परिवर्तन, गति में परिवर्तन, गतिशीलता, रजिस्टरों, आदि) के साथ व्यक्त करता है।

इस प्रकार, संगीत लयबद्ध आंदोलन संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत ताल की भावना विकसित करने का एक साधन है।

खेल-कूद, नृत्य, गोल-मटोल नृत्य, प्रयत्न में गति की सुंदरता देखकरआंदोलन को यथासंभव सुंदर और सुंदर ढंग से करें, संगीत के साथ सामंजस्य स्थापित करें, बच्चा सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित होता है, सौंदर्य देखना और बनाना सीखता है।

संगीत और लयबद्ध निर्माण, राष्ट्रीय नृत्य, प्रदर्शन, गायन के साथ गोल नृत्य खेल, लोक, रूसी शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों पर निर्मित, बच्चे की नैतिक छवि को आकार देते हैं, संगीत और कलात्मक स्वाद विकसित करते हैं, और मातृभूमि के लिए प्यार को बढ़ावा देते हैं। . वे स्थानिक और लौकिक अभिविन्यास के विकास में योगदान करते हैं, उनका ध्यान विकसित करते हैं, रचनात्मक पहल करते हैं। संगीत लयबद्ध आंदोलनों में कक्षाएं बच्चे के मानसिक, नैतिक, सौंदर्य और शारीरिक विकास में योगदान करती हैं।

एक बच्चे के जीवन में संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि वे:

• बच्चों की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध करना और संगीत क्षमताओं का विकास करना;
• संज्ञानात्मक, मानसिक क्षमताओं का विकास करना;
• गतिविधि, अनुशासन, सामूहिकता की भावना लाना;
• शरीर के शारीरिक सुधार में योगदान देता है।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों पर काम करने की मुख्य दिशा बच्चे का व्यवस्थित संगीत विकास है। संगीत न केवल आंदोलन का साथ देता है, बल्कि इसके सार को निर्धारित करता है, अर्थात, आंदोलन केवल संगीत की संगत या संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ आंदोलन नहीं होना चाहिए, इसके अनुरूप होना चाहिए:

• संगीत की प्रकृति;
• संगीत अभिव्यक्ति के साधन;
• संगीत के एक टुकड़े का रूप।

1.2 संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के प्रकार।

आंदोलन के माध्यम से संगीत की शिक्षा खेल, गोल नृत्य, नृत्य, नृत्य, व्यायाम, नाटकों में की जाती है जो बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प हैं।

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के खंड में मुख्य स्थान पर खेलों का कब्जा है... संगीत खेलसंगीत और लयबद्ध कार्यों को पूरा करने के उद्देश्य से एक सक्रिय गतिविधि है। यह बच्चों में एक हंसमुख, हंसमुख मूड पैदा करता है, आंदोलनों के विकास की गतिविधि को प्रभावित करता है, और संगीत क्षमताओं का निर्माण करता है। जैसा। मकारेंको ने कहा: "बच्चे के जीवन में खेल महत्वपूर्ण है, इसका एक वयस्क की गतिविधि, कार्य, सेवा के समान अर्थ है। एक बच्चा खेल में क्या है, इसलिए वह बड़ा होने पर कई मायनों में काम में होगा।" खेलते समय बच्चा गति में व्यायाम करता है, उसमें महारत हासिल करता है, खेलने की प्रक्रिया में बच्चे के व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का विकास होता है, खेल के माध्यम से वह जीवन सीखता है।

संगीत के खेल की प्रक्रिया में बच्चे की सभी गतिविधि संगीत को सक्रिय रूप से सुनना है, जिसके लिए तत्काल प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, संगीत की छवि को अनुभव करने, पहचानने और पहचानने से जुड़ी संगीत की धारणा बढ़ जाती है। खेल में संगीत कार्यों को करने में संगीत की प्रकृति, गति, विशिष्ट गतिशीलता, काम के अलग-अलग हिस्सों का निर्धारण करना शामिल है। खेल में रुचि और इसके निष्पादन की प्रक्रिया में भावनात्मक उत्थान, चंचल छवियों की उपलब्धता बच्चे की रचनात्मक पहल के विकास में योगदान करती है।

संगीत खेल में विभाजित हैंप्लॉट और नॉन प्लॉटइस पर निर्भर करता है कि बच्चे एक निश्चित प्लॉट खेल रहे हैं या खेल कार्य कर रहे हैं।

प्लॉट में खेल छवियों को प्रकट करते हैं, क्रियाएं दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, "ए ट्रिप आउट ऑफ टाउन" (वी। गेरचिक द्वारा संगीत), "ट्रैपर्स एंड एनिमल्स" (ई। तिलिचयेवा द्वारा संगीत) खेलों में। गायन के साथ गोल नृत्य खेल, उदाहरण के लिए, जैसे "रेवेन" (रूसी लोक राग), "लाइक ऑन अ थिन आइस" (लोक गीतएम। Iordansky के प्रसंस्करण में)। इन खेलों में, काव्य ग्रंथ साजिश हैं, और आंदोलन उन पर टिप्पणी करते प्रतीत होते हैं।

छोटे समूहों के बच्चों के कहानी के खेल में, आंदोलनों की सबसे सरल नकल होती है (एक गौरैया अपने पंख फड़फड़ाती है, एक खरगोश कूदता है)। मध्य समूह में, के लिए आवश्यकताएंछवि के साथ समानता, उसका अनुभव। स्कूल की तैयारी करने वाले समूह में, बच्चों को आंदोलनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति, उनकी भूमिका के प्रति सचेत रवैया और इसके प्रदर्शन की उच्च गुणवत्ता की आवश्यकता होती है। अपनी भूमिका का अनुभव करने की प्रक्रिया में, बच्चा छवि के प्रति एक दृष्टिकोण विकसित करता है। बेशक, बच्चों के आंदोलनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और उनकी रचनात्मक गतिविधि तंत्रिका तंत्र के विभिन्न गुणों के कारण समान नहीं हैं, लेकिन वे सभी बच्चों में अलग-अलग डिग्री में प्रकट होते हैं।

आइए मुख्य प्रकार के खेलों की सूची बनाएं:

1. खेल का प्रारंभिक रूप एक पियानो निष्कर्ष के साथ गायन और आंदोलनों के साथ खेल रहा है। उदाहरण के लिए, "हॉर्स", ए. फ़िलिपेंको का संगीत। पाठ सामग्री है, और पियानो निष्कर्ष छवि का विकास है।

2. कठिनाई की अगली डिग्री इंस्ट्रुमेंटल संगीत के साथ खेल रही है, उदाहरण के लिए "पायलट, मौसम देखें", एम। रॉचवर्गर द्वारा संगीत।

3. खेल का मंचन अधिक कठिन होता है। उन्हें छुट्टियों, अवकाश की शामों पर बाहर ले जाया जा सकता है। यह वांछनीय है कि खेल के प्रतिभागी वेशभूषा में प्रदर्शन करें। उदाहरण के लिए, नाटक खेल "टेरेमोक", एम। क्रसेव द्वारा संगीत, एस। मार्शक के शब्द।

खेलों में, बच्चों की रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति के लिए हर संभव तरीके से योगदान देना आवश्यक है, बच्चे द्वारा एक नाटक की छवि में सफलतापूर्वक पाए गए नए आंदोलन का जश्न मनाने के लिए।

संगीत-नाटक गतिविधियों में रचनात्मक पहल का विकास भी एक गीत के नाटकीयकरण से सुगम होता है, जो बच्चों द्वारा नहीं सीखा जाता है, बल्कि एक शिक्षक द्वारा किया जाता है, जो संगीत के खेल की साजिश के करीब है। (शिक्षक गाता है, और बच्चे आंदोलनों में हर उस चीज़ का चित्रण करते हैं जिसके बारे में गाया जा रहा है।) बच्चों के साथ गैर-साजिश और प्लॉट स्केच करना उपयोगी है। गीतों का नाटकीयकरण छोटे बच्चों के साथ किया जा सकता है, जबकि पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ व्यवहार किया जाता है, क्योंकि उनमें बच्चों को संगीत के पहले से अपरिचित टुकड़े की संगीत अभिव्यक्ति के चरित्र, रूप और व्यक्तिगत साधनों को प्रतिबिंबित करने के लिए आंदोलनों का उपयोग करना चाहिए। . और इसके लिए संगीत की धारणा, जीवन के अनुभव, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों को करने की क्षमता के एक प्रसिद्ध अनुभव की आवश्यकता होती है। एक उदाहरण प्लॉट स्केच "द बियर एंड द बी", एफ। गेर्शोवा का संगीत, "काउंटिंग", टी। लोमोवा का संगीत है।

गैर-साजिश खेलएक विशिष्ट विषय नहीं है। उनमें विभिन्न खेल कार्य, नृत्य तत्व, प्रतियोगिताएं, विभिन्न संरचनाएं और पुनर्निर्माण शामिल हैं। उदाहरण हैं खेल "बी क्लीवर", एन। लादुखिन का संगीत, "सीक", टी। लोमोवा का संगीत, "संगीत के क्षण, एफ। गेर्शोवा का संगीत।

एक महत्वपूर्ण प्रकार का संगीत और लयबद्ध आंदोलन हैनृत्य वे बच्चे की सुनवाई को सक्रिय करते हैं, स्पष्ट, सुंदर आंदोलनों को विकसित करते हैं और रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान करते हैं। और नृत्य में, बच्चे संगीत की प्रकृति, संगीत के टुकड़े के रूप और संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बीच अंतर करते हैं।

बालवाड़ी में विभिन्न नृत्य आयोजित किए जाते हैं:

1. निश्चित आंदोलनों के साथ नृत्य,यानी कॉपीराइट, जिसमें शामिल हैं:

• एक वयस्क की भागीदारी के साथ नृत्य; इस प्रकार का नृत्य लेखक द्वारा बच्चों के साथ समान या अलग-अलग आंदोलनों के शिक्षक द्वारा अनिवार्य प्रदर्शन को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है;
• आधुनिक बच्चों का नृत्य;
• प्रामाणिक लोक नृत्य तत्वों का उपयोग करते हुए लोक नृत्य;
• गायन के साथ गोल नृत्य, जिनमें से आंदोलन पाठ से जुड़े होते हैं;
• एक विशिष्ट नृत्य जिसमें इस चरित्र को दर्शाया गया है;
• बच्चों के लिए बॉलरूम नृत्य।

2. नृत्य - कामचलाऊ व्यवस्थासीखा आंदोलनों के आधार पर। उनका उपयोग बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए किया जाता है। इसमे शामिल है:

• "दर्पण" की तरह नृत्य;
• नृत्य, जहां बच्चे पहले भाग के लिए आंदोलनों की रचना करते हैं, और दूसरे भाग के लिए शिक्षक आंदोलन दिखाता है;
• नृत्य, जहां बच्चे इसके पहले और दूसरे भाग के लिए आंदोलनों की रचना करते हैं।

नृत्य से - आशुरचना, जिसमें शिक्षक बच्चों को उत्पादक रचनात्मक गतिविधि सिखाता है, किसी को मुक्त नृत्य को अलग करना चाहिए, जहां शिक्षक के निर्देश पर - आंदोलनों में संगीत की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने के लिए - बच्चे नृत्य गतिविधियों को करने में लगे हुए हैं पहले सीखे गए आंदोलनों का आधार।

अभ्यास - प्रशिक्षण उद्देश्यों के लिए एक ही आंदोलन का बार-बार निष्पादन।

अभ्यास का उद्देश्य अलग है:

• बुनियादी आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना) में सुधार के लिए उपयोग किए जाने वाले व्यायाम;
• प्रारंभिक अभ्यास, जिसके दौरान खेल और नृत्य के लिए आंदोलनों को सीखा जाता है (बारी-बारी से कदम, चक्कर लगाना, पूरे पैर पर कदम रखना, ध्वज को एक सर्कल में पास करना, आदि);
• आलंकारिक अभ्यास जो विभिन्न खेल छवियों को स्पष्ट करते हैं, साजिश के खेल के पात्रों की चाल (एक भालू का चलना, एक खरगोश का कूदना, एक घोड़ा दौड़ना); आलंकारिक अभ्यास बच्चों को व्यक्तिगत भूमिकाओं को पूरा करने के लिए आंदोलनों में महारत हासिल करने का अवसर देते हैं;
• निश्चित पूर्ण रचनाओं के रूप में अभ्यास;वे आमतौर पर लेखकों द्वारा बनाए जाते हैं।

अभ्यास में, संगीत और मोटर कार्यों की सटीक पूर्ति के कार्य निर्धारित किए जाते हैं, एक निश्चित सीमा तक, आंदोलनों की तकनीक विकसित की जाती है। खेल, नृत्य और अभ्यास आपस में जुड़े हुए हैं और एक सामान्य कार्य के कार्यान्वयन के उद्देश्य से हैं - संगीत की धारणा और आंदोलनों की लय का विकास।

1.3. पूर्वस्कूली बच्चों की आयु विशेषताएं

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों की क्रमिक महारत के लिए कार्यक्रम वैज्ञानिक अनुसंधान और बालवाड़ी में लयबद्धता में व्यावहारिक पाठों के अनुभव के सामान्यीकरण के आधार पर संकलित किया गया है, प्रीस्कूलरों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

बचपन में (जीवन के पहले वर्ष में)बच्चे की संगीत और लयबद्ध गतिविधि ध्वनियों के लिए विशुद्ध रूप से आवेगी प्रतिक्रिया में व्यक्त की जाती है और महान नकल द्वारा प्रतिष्ठित होती है। एक वयस्क, एक बच्चे के प्रदर्शन से सक्रिय होकर, एक नृत्य माधुर्य के लिए और अधिक शांति से एक लोरी के लिए। आंदोलन के माध्यम से संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया की पहली अभिव्यक्तियाँ दिखाई देती हैं।

जीवन के दूसरे और तीसरे वर्ष के बच्चेस्वतंत्र संगीत और प्रेरक भावों के लिए तैयार। खेलों में पात्रों के कार्यों के बाहरी पक्ष को प्रदर्शित करते हुए, वे संगीत के प्रभाव में अपने अलग स्वभाव को दिखाने की कोशिश करते हैं। जब व्यक्तिगत रूप से निष्पादित किया जाता है, तो वे अलग-अलग अलग-अलग क्रियाएं कर सकते हैं, उन्हें पूरे में जोड़ने का प्रयास कर सकते हैं। लोग काम के कुछ हिस्सों में बदलाव महसूस करते हैं (विशेषकर विपरीत निर्माण के साथ दो-भाग के रूप में) और तदनुसार एक वयस्क की मदद से आंदोलनों को बदलते हैं। मीट्रिक स्पंदन को महसूस करते हुए, बच्चे इसे ताली से चिह्नित करने का प्रयास करते हैं।

जीवन के चौथे वर्ष मेंबच्चे खेल के बारे में बात कर सकते हैं, इसके व्यक्तिगत क्षणों को याद कर सकते हैं। वे स्वतंत्र रूप से संगीत के दो-भाग के टुकड़े के अनुसार आंदोलनों को बदलने में सक्षम हैं, यदि प्रत्येक भाग की ध्वनि काफी लंबी है (लगभग 8 उपाय)। हालाँकि, ये प्रतिक्रियाएँ अभी भी अपूर्ण हैं। बच्चे ताली में मीट्रिक पैटर्न में आसानी से महारत हासिल कर लेते हैं, चलने में यह अधिक कठिन होता है और दौड़ते समय काफी कठिन होता है। स्पष्ट गति और गतिशील परिवर्तन उन्हें चलाने के लिए प्रेरित करते हैं।

जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चेसंगीत और लयबद्ध खेलों के बारे में संक्षिप्त टिप्पणी कर सकते हैं, अभ्यास, विषय का जिक्र कर सकते हैं, कथानक, संगीत के बारे में अधिक बात कर सकते हैं, आंदोलनों में दो और तीन-भाग रूपों को नोट करने में सक्षम हैं, अपने चरित्र और दिशा को मनमाने ढंग से बदलते हैं, एक संगीत की अभिव्यक्ति को महसूस करते हैं -प्ले इमेज, इसे किस तरह से व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है-या एक विशिष्ट आंदोलन।

जीवन के छठे वर्ष के बच्चेअपने बयानों में, वे संगीत और आंदोलन के बीच कुछ संबंधों को नोट करने का प्रयास करते हैं। एक टुकड़े को सुनकर, वे अपनी स्मृति में खेल, गोल नृत्य, नृत्य में आंदोलनों के क्रम को पुनर्स्थापित कर सकते हैं। लोग संगीत, वाक्यों, वाक्यांशों के दोहराव, विपरीत भागों के साथ अपने आंदोलनों को महसूस करते हैं और धोखा देते हैं, अगर वे स्पष्ट रूप से परिभाषित, सममित और लंबे समय तक चलने वाले हैं। लय का एक अधिक विकसित अर्थ नोट किया जाता है - एक निरंतर लय (जो कुछ समय तक रहता है) को पुन: पेश करने की क्षमता, एक उच्चारण, एक मजबूत ताल, गति में बदलाव को उजागर करने के लिए।

जीवन के सातवें वर्ष के बच्चेसंगीत को सक्रिय रूप से समझना, आंदोलन के साथ इसके संबंध पर ध्यान देना, संगीत ध्वनि की अभिव्यंजक विशेषताओं को महसूस करना। वे स्वतंत्र रूप से नृत्य, गोल नृत्य, अभ्यास में चलते हैं, काम के रूप को अलग करते हैं: वाक्यांशों, वाक्यों, निर्माण की विषमता में विभाजन।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा के क्षेत्र में सफलताएँ और उपलब्धियाँ, बेशक, बच्चे के सामान्य शारीरिक विकास पर निर्भर करती हैं, लेकिन अधिक हद तक यह कक्षाओं के सही संगठन और व्यवस्थितता से सुगम होती है।

हम ताल पाठों में शिक्षा और प्रशिक्षण के विशिष्ट कार्य तैयार करेंगे:

• बच्चों को संगीत की छवियों के विकास को समझना और उनके चरित्र के साथ आंदोलनों का समन्वय करना सिखाएं।
• लय की भावना विकसित करें: संगीत में लयबद्ध अभिव्यक्ति को महसूस करना सिखाएं, इसे आंदोलनों में प्रसारित करें।
• कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, जो पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में खेल छवि की एक तरह की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, आविष्कार, नृत्य आंदोलनों के संयोजन और गोल नृत्य के निर्माण में प्रकट होते हैं।

मुख्य कार्यक्रम की आवश्यकता पूरी होने पर इन कार्यों को हल किया जाता है - संगीत की छवि की सामग्री और विकास के लिए आंदोलनों की प्रकृति का पत्राचार।

म्यूजिकल रिदमिक मूवमेंट प्रोग्राम के दो उपखंड हैं: म्यूजिकल रिदमिक स्किल्स और एक्सप्रेसिव मूवमेंट स्किल्स।

खेल, नृत्य, गोल नृत्य, व्यायाम सीखने की प्रक्रिया में संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल है। बच्चों को संगीत को समग्र रूप से समझना, उसकी सामान्य मनोदशा और चरित्र को समझना सिखाना महत्वपूर्ण है।

संगीत की प्रकृति के अनुसार चलने के लिए अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल, आपके पास आंदोलनों का एक निश्चित भंडार होना चाहिए:

• बुनियादी आंदोलनों की शारीरिक शिक्षा से: चलना, दौड़ना, कूदना।
• निर्माण का सिद्धांत कथानक के नाट्यकरण से लिया गया है - गीतों के कथानक का नाटकीयकरण, कार्यक्रम संगीत।
• नृत्य के क्षेत्र से, सबसे पहले, लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग किया जाता है, जो प्रीस्कूलर की धारणा के लिए सुलभ हैं। सरल बॉलरूम नृत्य आंदोलनों को शामिल किया गया है (पोल्का कदम, सरपट कदम, आदि)।

संगीत-लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल आपस में जुड़े हुए हैं और विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में संगीत को समझने और इसकी विशेषताओं को पुन: पेश करने की एक ही प्रक्रिया है।

अध्याय 2. पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के लिए प्रयुक्त पद्धतिगत दृष्टिकोण

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के लिए शैक्षणिक शर्तें

प्रीस्कूलरों को लयबद्ध आंदोलनों और गायन को पढ़ाने की पद्धति में बहुत कुछ समान है।

सबसे पहले, इसी तरह के तरीकों को लागू किया जाता है:दृश्य-श्रवण(एक शिक्षक द्वारा संगीत की अभिव्यंजक प्रस्तुति),दृश्य-दृश्य,मोटर (खेल, नृत्य, उनके व्यक्तिगत तत्व दिखा रहा है),मौखिक (एक नए खेल, नृत्य, आंदोलनों की व्याख्या और प्रगति, उनकी तकनीकों के अनुस्मारक आदि के बारे में सिर की एक आलंकारिक कहानी),अभ्यास (कई दोहराव, परिचित सामग्री की भिन्नता)।

दूसरे, गायन और लयबद्धता में, प्रदर्शनों की सूची के लगातार सीखने का उपयोग किया जाता है, काम की जटिलता, प्रत्येक बच्चे की उम्र और व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।

हालांकि, ऐसे मतभेद हैं जो केवल इस प्रकार की संगीत गतिविधि की विशेषता हैं। आइए उन पर विचार करें।

संगीत कार्यों के लिए पूर्ण, समग्र धारणा की आवश्यकता होती है। और यद्यपि वे चरित्र में उज्ज्वल हैं, उनके पास एक निश्चित सामग्री है, मात्रा में छोटी है (अधिक बार वे गोल नृत्य, मार्चिंग प्ले गाने, एक चित्रमय प्रकृति के वाद्य यंत्र होते हैं), शिक्षण ताल में वे हमेशा आंदोलन से जुड़े होते हैं, एक विशिष्ट क्रिया, कभी-कभी शब्दों के साथ। इसलिए, एक संगीत खेल की धारणा समग्र है - संगीत और आंदोलन की एकता की धारणा। ऐसा करना मुश्किल है, क्योंकि खेल में कई प्रतिभागियों के कार्यों को शामिल किया गया है और इसे पूरी तरह से संगीत संगत के साथ दिखाना लगभग असंभव है। इस मामले में, शिक्षक न केवल एक शो का उपयोग करता है, बल्कि एक शब्द का भी उपयोग करता है, खेल की व्याख्या करता है, कभी-कभी आलंकारिक रूप में, या स्पष्ट संक्षिप्त निर्देशों के रूप में।

खेल के साथ आरंभ करने के कई तरीके हैं। हम निम्नलिखित को सबसे उपयुक्त मानते हैं: पहले, सभी संगीत बजाया जाता है, फिर खेल का सारांश दिया जाता है, और अंत में संगीत का टुकड़ा दोहराया जाता है।

अक्सर, इस पद्धति का उपयोग काफी सरल गैर-साजिश या गीत-साथ वाले खेलों में किया जाता है।

उदाहरण के लिए, रूसी लोक गीत "लाइक ऑन ए थिन आइस" में, यह बताता है कि कैसे वान्या घोड़े की सवारी कर रही थी, गिर गई और उसकी गर्लफ्रेंड ने उसकी मदद की। गीत का प्रदर्शन उन संगीत और चंचल छवियों की समग्र छाप बनाता है जिन्हें बच्चों को पुन: पेश करना होगा।

यहां एक और उदाहरण है, जब एक ही विधि निम्नानुसार भिन्न होती है: संगीत का प्रदर्शन एक कहानी से पहले होता है, जो कि काम की प्रोग्रामेटिक सामग्री की समझ की ओर जाता है। बच्चों से कहा जाता है कि वे "ट्रेन" खेलेंगे: "पहले ट्रेन धीरे-धीरे, फिर धीरे-धीरे, फिर तेज और तेज चलती है। लेकिन यहां स्टेशन, ट्रेन धीमी हो जाती है, रुक जाती है - हम आ गए हैं! सभी लोग टहलने जाते हैं घास का मैदान, वहां फूल उठाओ, और वे इसे कैसे करते हैं, संगीत बताएगा।"

जिन खेलों में विस्तृत कार्रवाई होती है, उन्हें अपनी विधियों और तकनीकों की आवश्यकता होती है। उनमें से एक सीखना - "द बियर एंड द हार्स" जंगल में खरगोशों के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के साथ शुरू होता है और एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा व्यवस्थित लोक गीत "ज़ैनका" के प्रदर्शन के साथ होता है। फिर वह भालू के बारे में बताता है: "एक भालू पास में एक मांद में सोया, एक शोर सुना, जाग गया, और यहां तक ​​​​कि मांद से बाहर निकल गया, यह देखने के लिए कि उसे किसने परेशान किया," और वी। रेबिकोव का नाटक "द बियर" किया जाता है। [किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा की पद्धति - पी। 102।]: "दोशक। शिक्षा "/ एड। पर। वेटलुगिना। - तीसरा संस्करण।, रेव। और जोड़। - एम।: शिक्षा, 1989।

आप एक विशिष्ट खेल आंदोलन के प्रदर्शन का उपयोग कर सकते हैं: शिक्षक चलता है, उसी समय संगीत निर्देशक काम करता है। यदि नेता स्वयं शो का संचालन करता है, तो पहले वह संगीत करता है, फिर आंदोलन करता है, साथ ही साथ एक राग (बिना शब्दों के) गुनगुनाता है। विभिन्न तकनीकों का ऐसा संयोजन - संगीत के पूरे टुकड़े का प्रदर्शन, खेल के मुख्य तत्वों को दिखाना, आंशिक रूप से उनका वर्णन करना - शिक्षण में बहुत प्रभावी है। हालांकि, यह आवश्यक है कि बच्चे जितनी बार संभव हो अपने आप ही आंदोलनों का पता लगाएं।

समग्र धारणा एक विशेष अर्थ लेती है यदि बच्चा काम के व्यक्तिगत घटकों को अपने दिमाग में पकड़ने और पकड़ने में सक्षम है: संगीत छवियों के विकास की प्रकृति, गति, गतिशील परिवर्तन। इसलिए, बच्चों को पढ़ाने के लिए, ऐसी तकनीकों का चयन करना चाहिए जो बच्चे को "संगीत की भाषा" की समृद्धि को महसूस करने में मदद करें और इसे आंदोलनों में व्यक्त करें।

आइए एन लादुखिन के खेल "फुर्तीला बनो!" सीखने के दौरान कार्यों और तकनीकों के अनुक्रम पर विचार करें। संगीत हल्का और सुंदर है। पहले वाक्य में प्रत्येक माप में छोटे वाक्यांश होते हैं - उच्चारण और विराम पर जोर दिया जाता है। दूसरा वाक्य सोलहवें के एक स्थिर, निरंतर आंदोलन में व्यक्त किया गया है। तदनुसार, पहले वाक्य में आंदोलनों का उपयोग किया जाता है - कुर्सियों के पीछे बैठे बच्चे, फिर बाहर देखें, फिर प्रत्येक बार के उच्चारण वाले पहले बीट्स पर ड्राइवर से छिपाएं; दूसरे वाक्य में, हर कोई कुर्सियों के पीछे एक घेरे में दौड़ता है और, जैसे कि आखिरी राग के साथ, किसी भी खाली कुर्सी पर कब्जा कर लेता है।

खेल की कठिनाई यह है कि आंदोलनों को उच्चारण और अंतिम राग से बिल्कुल मेल खाना चाहिए। इसलिए, प्रारंभिक अभ्यास की सलाह दी जाती है, बच्चों को संगीत के एक टुकड़े की इन विशेषताओं को सुनना सिखाना।

पाठ 1. संगीत सुनना। बच्चों का ध्यान संगीत की हल्की, सुंदर प्रकृति और पहले और दूसरे वाक्यों की अलग-अलग प्रस्तुति की ओर आकर्षित होता है। बच्चे संगीत को समग्र रूप से देखते हैं, इसके बदलते चरित्र को महसूस करते हैं।

पाठ 2. बच्चे हाथ हिलाने से ध्वनि की प्रकृति में होने वाले परिवर्तनों पर ध्यान देते हैं। पहला वाक्य - हाथ "दिखाया" (बार की पहली बीट), हाथ "छिपा" (बार की दूसरी बीट)। दूसरा वाक्य यह है कि हाथ "नृत्य" (हाथों से मुड़ते हैं)। इस प्रकार, संगीत के एक टुकड़े का निर्माण आत्मसात किया जाता है।

बच्चों को संगीत के लिए स्पष्ट और अभिव्यंजक आंदोलनों को सिखाने के लिए, शिक्षक धीरे-धीरे कार्यों को जटिल करता है।

पाठ 3. खिलाड़ी घेरे में रखी कुर्सियों के पीछे छिपे हैं। पहला सुझाव है कि जल्दी से देखें या छिप जाएं। दूसरा वाक्य - वे एक घेरे में दौड़ते हैं, संगीत के अंत में वे कुर्सियाँ लेते हैं। आंदोलनों की लय और स्पष्टता विकसित होती है।

पाठ 4. खेल का निर्माण, जैसा कि पिछले पाठ में है, लेकिन कुर्सी के पीछे सर्कल के केंद्र में चालक बन जाता है। जब बच्चे छिपते हैं, तो वह उन्हें "ढूंढता है" (कुर्सी के पीछे से देखता है), और इसके विपरीत। शिक्षक आंदोलन की अभिव्यंजक-आलंकारिक प्रकृति पर काम करता है।

पाठ 5. पिछले पाठ के आंदोलनों को दोहराया जाता है, लेकिन जब बच्चे एक सर्कल में दौड़ते हैं, तो शिक्षक अदृश्य रूप से एक कुर्सी हटा देता है और जो बिना जगह के रह जाता है वह ड्राइवर बन जाता है। खेल में एक "खेल" रुचि दिखाई देती है।

इस प्रकार, कक्षाओं का क्रम और तकनीकों के कुशल उपयोग से बच्चों को खेल में अच्छी तरह से महारत हासिल करने, संगीत की धारणा और अभिव्यंजक आंदोलन के कार्यक्रम कौशल में महारत हासिल करने में मदद मिलती है।

नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य सीखने की तकनीक इसी तरह से बनाई गई है। रुचि का वातावरण बनाना, नृत्य की छापों से मोहित करना, नृत्य संगीत बजाना और लाक्षणिक रूप से इसके बारे में बात करना भी महत्वपूर्ण है। सीखना क्रमिक रूप से किया जाता है, और प्रारंभिक अभ्यासों का उपयोग आंदोलनों के सबसे जटिल तत्वों में महारत हासिल करने के लिए किया जाता है। आपको सटीक निर्देशों और आंदोलनों के संक्षिप्त विवरण, उनके अनुक्रम की भी आवश्यकता है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण एक वयस्क का सही, अभिव्यंजक प्रदर्शन है, जो बच्चों के प्रदर्शन की गुणवत्ता को निर्धारित करता है।

प्रतिभागियों के पूरे समूह (यह लयबद्ध प्रशिक्षण की एक विशेषता है) या प्रत्येक बच्चे को अलग से सक्रिय करने के उद्देश्य से तुरंत संबोधित पद्धतिगत तकनीकों द्वारा अच्छे परिणाम प्राप्त होते हैं। इनमें निम्नलिखित शामिल हैं:

1. सीखे हुए कौशल के स्तर की व्यक्तिगत जाँच, एपिसोडिक परीक्षाओं के माध्यम से क्षमताओं का विकास, साथ ही साथ बच्चे के व्यवहार, उसकी सफलताओं को देखकर।

2. पाठ के दौरान प्रत्येक बच्चे को संबोधित तकनीकों का प्रयोग करें;

एक ऐसा वातावरण बनाना जो अनिश्चित लोगों को कार्य करना चाहता है और अत्यधिक आत्मविश्वास वाले लोगों को प्रतिबंधित करता है;

कुछ बच्चों को व्यक्तिगत निर्देश, साथ ही पूरी टीम को सामान्य निर्देश;

व्यक्तिगत भूमिकाओं का प्रदर्शन, समूहों और उपसमूहों में वितरण, ताकि कुछ लोग कार्य करें, जबकि अन्य इसे मूल्यांकन दें।

3. बहुत कम (2-3 मिनट) व्यक्तिगत पाठों को शामिल करना, यदि आवश्यक हो।

इस तरह की कार्यप्रणाली तकनीक प्रीस्कूलरों की स्वतंत्रता और रचनात्मक झुकाव विकसित करती है। यह शिक्षण में बहुत महत्वपूर्ण है। पहली बार बच्चों को संगीत के एक अंश से परिचित कराते हुए, शिक्षक को उन्हें संगीत की प्रकृति, इस संगीत के अनुरूप होने वाले आंदोलनों के बारे में स्वतंत्र बयान देने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए। बाद की कक्षाओं में, उसे दिखाए गए आंदोलनों को आत्मसात करके भी स्वतंत्रता को प्रोत्साहित करें। लोग इस बारे में बात करने में सक्षम हैं कि नृत्य कैसे करना सबसे अच्छा है, नृत्य के निर्माण के अनुक्रम को सूचीबद्ध करें और, एक वयस्क की मदद के बिना, कोई भी आंदोलन करें, आदि। फिर बच्चों द्वारा आविष्कृत आंदोलनों को नेता द्वारा परिष्कृत और मूल्यांकन किया जाता है।

आइए एक और उदाहरण लें, स्कूल के लिए तैयारी समूह के बच्चों के लिए रूसी लोक माधुर्य पर नृत्य व्यायाम "मेमना"। नृत्य के चरित्र को पूरे अभ्यास में संरक्षित किया जाता है, लेकिन ध्वनि के क्रमिक प्रवर्धन, गति के त्वरण और अधिक लगातार (छोटे) अवधियों की उपस्थिति के कारण गतिकी प्रमुख घटक बन जाती है। इससे बच्चों को धारणा में प्रशिक्षित करना संभव हो जाता है।

गतिशील और गति परिवर्तन, उन परिवर्तनों का उपयोग करते हुए जो मध्यम से अधिक तीव्र तक जाते हैं और अंत में अचानक रुकने के साथ तेज, तेज चक्कर में समाप्त होते हैं।

तो, संगीत की छवियों के विकास, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर जोर देने से बच्चों को संगीत और लयबद्ध कौशल में महारत हासिल करने में मदद मिलती है।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने की विधि निम्नलिखित की विशेषता है:

• प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने के दौरान, बच्चों को लगातार व्यायाम किया जाता है, जो अभिव्यंजक आंदोलन के साथ एकता में संगीत की धारणा के कौशल को विकसित करता है;
• खेल, गोल नृत्य, नृत्य सीखते समय, वे प्रदर्शनों की सूची की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए लगातार कार्यों को जटिल बनाते हैं;
• सीखी गई सामग्री को बार-बार दोहराएं, ज्ञान को समेकित करना जो बच्चे स्वतंत्र गतिविधियों में उपयोग कर सकते हैं;
• बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता को लगातार प्रोत्साहित करें, खेल, नृत्य, गोल नृत्य के लिए विभिन्न विकल्पों का उपयोग करें;

बच्चों को उनकी उम्र, व्यक्तिगत रुचियों और क्षमताओं के आधार पर अलग-अलग जटिलता के रचनात्मक कार्यों की पेशकश करें।

छह, सात साल के बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने का उद्देश्य प्राप्त ज्ञान को मजबूत करना है और यह पिछले आयु समूहों में किए गए कार्यों का एक प्रसिद्ध परिणाम है।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए शैक्षिक कार्यक्रम पिछले समूह की तरह ही नींव पर बनाया गया है, जिसमें मुख्य आवश्यकता पर जोर दिया गया है - संगीतमय छवियों की प्रकृति के अनुसार एक अभिव्यंजक और आसान आंदोलन का गठन। बच्चे संगीत की एक समग्र धारणा विकसित करते हैं, हालांकि, उन्हें संगीत ध्वनि की विशेषताओं और साधनों से परिचित कराना शामिल है। नृत्य, गोल नृत्य, रचनात्मक कार्यों के कौशल, गतिविधि, स्वतंत्रता के अभिव्यंजक, स्पष्ट प्रदर्शन पर काम जारी है। आवश्यकताओं में जटिलताओं को भी कार्यक्रम में दर्शाया गया है। बच्चों को संगीत के प्रति अधिक सक्रिय प्रतिक्रिया सिखाई जाती है - भावनात्मक रूप से, आलंकारिक रूप से आंदोलनों में खेल की साजिश, पात्रों के कार्यों को व्यक्त करने की इच्छा। लोग न केवल कूदते हैं, "बन्नी की तरह", धीरे-धीरे और कठिन कदम उठाते हैं, "भालू की तरह।" उन्हें चरित्र के चरित्र, उसके गुणों (साहस, कायरता, उत्साह, शांति, आदि) के साथ-साथ घटनाओं के विकास, संघर्ष या अभिनय नायकों के मैत्रीपूर्ण संचार से अवगत कराना चाहिए। बच्चों को अधिक जटिल कार्यों से परिचित कराया जाता है जिनमें विविध संगीतमय रंग (प्रवर्धन, कमजोर होना, त्वरण, मंदी), केवल एक रजिस्टर के भीतर उच्च और निम्न ध्वनि, पर्याप्त रूप से विकसित मेट्रो-लयबद्ध आधार होते हैं। संगीत कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, बच्चे आंदोलनों के चरित्र को अलग करना सीखते हैं: चलते समय - उत्सव के जुलूस के गंभीर, उत्थानशील मूड को व्यक्त करने के लिए, रूसी दौर के नृत्यों का शांत चिकना चलना; हॉप्स में - आसानी से, इनायत से, "उड़ान", चौड़ा। आंदोलनों की सीमा, विशेष रूप से नृत्य और जिमनास्टिक वाले, काफी विस्तार करते हैं। प्रशिक्षण की प्रक्रिया में, अनुभव प्राप्त होता है, कुछ ज्ञान। बच्चे समझते हैं कि शब्दों का क्या अर्थ है: "म्यूजिकल प्ले", "राउंड डांस", "डांस", "पोल्का स्टेप", "वेरिएबल स्टेप", आदि। रचनात्मक गतिविधि विशेष रूप से समृद्ध होती है। कार्यक्रम बच्चों द्वारा नाटक गीतों के स्वतंत्र नाटकीयकरण, खेल में पात्रों की संगीत विशेषताओं की दिलचस्प छवियों, उनके साथियों की नकल किए बिना, और कभी-कभी सरल नृत्य रचनाओं का आविष्कार करने के लिए प्रदान करता है। कार्यक्रम कौशल और क्षमताओं का दायरा इस प्रकार है: बच्चों को संगीत की छवियों के अनुसार स्पष्ट रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़ने के लिए सिखाने के लिए, संगीत की विविध प्रकृति, गतिशीलता (प्रवर्धन, ध्वनि का क्षीणन), रजिस्टर (उच्च, निम्न, एक ही रजिस्टर के भीतर) ), गति को तेज और धीमा करें, आंदोलनों के साथ चिह्नित करें मीटर, मीट्रिक धड़कन, उच्चारण, एक साधारण लयबद्ध पैटर्न, संगीत वाक्यांशों के अनुसार आंदोलन को बदलें, परिचय के बाद स्वतंत्र रूप से चलना शुरू करें।

संगीत की प्रकृति के अनुसार, सामान्य आंदोलनों का प्रदर्शन करें: गंभीर-उत्सव से, धीरे-धीरे-चिकनी, हल्के से दौड़ें, तेजी से और व्यापक रूप से, लयबद्ध रूप से पैर से पैर तक कूदें, आंदोलन की प्रकृति को बदलना (हल्के और दृढ़ता से), साथ चलें या वस्तुओं के बिना (सुचारू और ऊर्जावान रूप से), अंतरिक्ष में नेविगेट करें, लोक नृत्यों और गोल नृत्यों में एक पंक्ति में चलें, स्पष्ट रूप से विभिन्न खेल छवियों (कायरतापूर्ण खरगोश, धूर्त लोमड़ी) और नृत्य आंदोलनों को व्यक्त करें: पोल्का कदम, चर कदम, एक फ्लोट के साथ कदम , बैठने के साथ साइड स्टेप, हाथों की चिकनी गति, एक अलग लय में ताली; स्पष्ट रूप से, स्वाभाविक रूप से, इन आंदोलनों से युक्त नृत्य करें, "पोल्का स्टेप", "वेरिएबल स्टेप", "सरपट" शब्दों को समझें। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को शिक्षित करने के लिए: स्वतंत्र रूप से स्टेज प्ले गाने, खेलों में आलंकारिक आंदोलन के नए रूपों के साथ आते हैं, नृत्य आंदोलनों के तत्वों को जोड़ते हैं, सरल नृत्य रचनाएं बनाते हैं।

संगीतमय और लयबद्ध प्रदर्शनों की सूची

खेलों, गोल नृत्यों, नृत्यों में संगीत का प्रमुख स्थान है। कार्यों की सामग्री, इसका संगीत साधन, निर्माण बच्चे के अभिव्यंजक आंदोलनों के लिए मुख्य उत्तेजना है। इसलिए संगीत की मुख्य आवश्यकता - उच्च कलात्मकता, वैचारिक अभिविन्यास। इसके साथ ही, काम गतिशील, आरामदायक, पतला रूप में होना चाहिए, बच्चों को खुशी देना चाहिए, उनके आंदोलनों को बेहतर बनाने में मदद करना चाहिए। आंदोलनों को पढ़ाने के अभ्यास में, मुखर और वाद्य संगीत का उपयोग किया जाता है - लेखक का मूल और लोक संगीत। लोक, नृत्य और गोल नृत्य की धुनों में आंदोलनों के विकास के लिए कई अभिव्यंजक संभावनाएं हैं। उदाहरण के लिए, रूसी लोक संगीत, चरित्र में विविध, का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: मधुर, बहने वाला ("लड़कियों ने वसंत हॉप्स बोए," "ज़ैनका", आदि), दिलेर, नृत्य ("ओह, आप, चंदवा", "मैं गया था पहाड़ी के ऊपर", आदि)। इसके अलावा, लोक धुनों का उपयोग किया जाता है: यूक्रेनी, बेलारूसी, लिथुआनियाई, करेलियन, हंगेरियन, चेक, आदि। सोवियत संगीतकारों के बच्चों के संगीत का शिक्षा में विशेष महत्व है। ताल पर संगीत और शैक्षणिक साहित्य की एक नई शैली बनाई गई है। संगीतकार ए. अलेक्जेंड्रोव, एस। रज़ोरेनोव, ई। तिलिचेवा और अन्य ने विभिन्न प्रकार के मार्च लिखे: इस शैली की संभावनाओं को प्रकट करते हुए गंभीर, उत्सव, ऊर्जावान, शांत। डी। काबालेव्स्की, वाई। चिचकोव, वी। अगाफोनिकोव द्वारा लिखित ग्रेसफुल पोल्का, चिकने, कोमल वाल्ट्ज, महान कलात्मक योग्यता से प्रतिष्ठित हैं। कई कार्य सामाजिक घटनाओं की समझ में योगदान करते हैं, बच्चों को "कॉस्मोनॉट्स" (खेल "कॉस्मोनॉट्स" को ई। तिलिचवा के संगीत में) में बदलने की अनुमति देते हैं, "मेट्रो बिल्डर्स" (खेल "मेट्रो" से टी। लोमोवा), "सामूहिक किसानों" में (खेल "गेट टुगेदर , लोग, एक गोल नृत्य में "वी। अगाफोनिकोव के संगीत के लिए), आदि। बच्चों के नृत्य, खेल, अभ्यास के लिए संगीत, संगीतकारों द्वारा सक्रिय मदद से बनाया गया। शिक्षक, एक शैक्षणिक अभिविन्यास प्राप्त करता है और बच्चे के संगीत और लयबद्ध विकास का एक सक्रिय साधन बन जाता है। कुछ रचनाएँ एक सूट के रूप में लिखी जाती हैं, जिसमें एक सामान्य मनोदशा विभिन्न चरित्र, गति, गतिकी के कई समाप्त भागों (टुकड़ों) को जोड़ती है। उपरोक्त खेल "कॉस्मोनॉट्स" में नायकों के विभिन्न कार्यों से अवगत कराया जाता है: बिल्डरों का काम, अंतरिक्ष यात्रियों की उड़ान, उनकी गंभीर बैठक, संगीत में लाक्षणिक रूप से व्यक्त की गई। संगीत-नाटक, नृत्य रचनात्मकता "बच्चों का खेल, गोल नृत्य, नृत्य की रचनाओं की रचनाओं में उनके स्वतंत्र आशुरचना को मानता है।

इस प्रकार, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने की विधि विविध और परिवर्तनशील है, जो बच्चों द्वारा संगीत-लयबद्ध कौशल की गहरी और सचेत महारत में योगदान करती है, जो उनके सामान्य संगीत विकास के लिए आवश्यक हैं।

बच्चों को संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाने के लिए एक शिक्षक तैयार करना

बच्चों के साथ खेल, नृत्य और व्यायाम सीखने की प्रक्रिया को ठीक से व्यवस्थित करने के लिए, शिक्षक को उचित रूप से तैयारी करनी चाहिए:

• - सामान्य चरित्र और संगीत के रूप में इसका विश्लेषण करें;
• - ध्यान से संगीत का एक टुकड़ा सीखें;
• - इस खेल के आंदोलनों को करने के लिए, नृत्य, व्यायाम, काम के विश्लेषण और लेखकों के निर्देशों के आधार पर उनकी अभिव्यक्ति, सटीकता, कल्पना के लिए प्रयास करने के लिए;
• बुनियादी संगीत और लयबद्ध कौशल के संदर्भ में बच्चों के लिए कार्यक्रम आवश्यकताओं की योजना बनाना;
• एक शिक्षण पद्धति विकसित करें।
• निम्नलिखित पहलुओं के लिए सॉफ्टवेयर आवश्यकताओं की योजना बनाई गई है:

संगीत के टुकड़े की प्रकृति (जोरदार, शांत, गंभीर);

• गति (तेज, धीमी, मध्यम, आदि);
• गतिशीलता (जोर से, शांत, बहुत जोर से नहीं, आदि);
• मेट्रो लय (आकार, उच्चारण, लयबद्ध पैटर्न);
• संगीत के एक टुकड़े का रूप (एक, दो, तीन भाग, परिचय, निष्कर्ष)।

२.२ पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने में प्रयुक्त कार्यप्रणाली तकनीक

कक्षा में संगीत लयबद्ध आंदोलनों के पारंपरिक शिक्षण में तीन चरण शामिल हैं।

पहले चरण में कार्य निर्धारित हैं: बच्चों को एक नए व्यायाम, नृत्य, गोल नृत्य या खेल से परिचित कराना; संगीत और आंदोलन की समग्र छाप बनाएं; सीखना शुरू करें (सामान्य शब्दों में)।

शिक्षण विधि इस प्रकार है: शिक्षक बच्चों के साथ संगीत का एक टुकड़ा सुनता है, उसके चरित्र को प्रकट करता है और संगीत-लयबद्ध आंदोलन दिखाता है, बच्चों में इसे सीखने की इच्छा जगाने की कोशिश करता है। (प्रदर्शन सही, भावनात्मक और समग्र होना चाहिए।) फिर शिक्षक सामग्री की व्याख्या करता है, इस आंदोलन के तत्व, यदि आवश्यक हो, प्रत्येक को अलग-अलग दिखाता है और यहां तक ​​कि बच्चों को उन्हें करने के लिए आमंत्रित भी कर सकता है। यदि तत्व परिचित हैं (या विशेष रूप से कठिन नहीं हैं), तो शिक्षक, पूरे समूह या कई बच्चों के साथ, पूरी तरह से नया आंदोलन करता है। उसी समय, शिक्षक रचना के तत्वों के अनुक्रम को याद दिलाता है, समझाता है और कार्य के अधिक सटीक प्रदर्शन के लिए फिर से आंदोलन दिखाता है। पहले चरण में (साथ ही भविष्य में), कक्षा में बच्चों के भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण को बनाए रखने के लिए शिक्षक द्वारा प्रत्येक बच्चे के कार्यों का एक उद्देश्य और चतुर मूल्यांकन महत्वपूर्ण है।

दूसरे चरण में कार्य बदलते हैं: यह संगीत-लयबद्ध आंदोलन की गहन शिक्षा है, इसके तत्वों का शोधन और एक समग्र छवि का निर्माण, एक संगीत कार्य की मनोदशा।

शिक्षक आवश्यक स्पष्टीकरण देता है, कार्यों के अनुक्रम को याद दिलाता है, समय पर, कृपया बच्चों की उपलब्धियों का मूल्यांकन करता है। यदि कठिनाइयाँ आती हैं, तो शिक्षक को फिर से संगीत, उसके अभिव्यंजक साधनों, आंदोलन के दृश्य प्रदर्शन (उचित स्पष्टीकरण के साथ) की ओर मुड़ना चाहिए। इस स्तर पर, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि बच्चे होशपूर्वक आंदोलनों का प्रदर्शन करें। ऐसा करने के लिए, शिक्षक संगीत और आंदोलन की प्रकृति के बारे में प्रश्न पूछता है, खेल के कथानक या गोल नृत्य की रचना आदि को संक्षेप में फिर से बताने की पेशकश करता है। ये तकनीक बच्चों को संगीत को अधिक गहराई से महसूस करने में मदद करती हैं, के अनुक्रम को याद रखें आंदोलनों, और उपयुक्त छवि खोजें।

तीसरे चरण मेंलयबद्ध शिक्षण, कार्य संगीत और आंदोलन के बारे में विचारों को समेकित करना है, बच्चों को स्वतंत्र रूप से सीखे गए आंदोलनों को करने के लिए प्रोत्साहित करना है, और फिर उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में लागू करना है (ग्रामोफोन के साथ, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों की संगत, गायन)।

संगीत-लयबद्ध आंदोलन को मजबूत करने और सुधारने की तकनीक का उद्देश्य इसकी गुणवत्ता पर काम करना है। शिक्षक, अनुक्रम को याद करते हुए, आलंकारिक तुलनाओं का उपयोग करते हुए, सफल प्रदर्शन को देखते हुए, बच्चों द्वारा संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के भावनात्मक प्रदर्शन के लिए स्थितियां बनाता है। रचनात्मक कार्यों की पेशकश करने की भी सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, किसी परिचित नृत्य या खेल में बदलाव करना, नृत्य के सीखे हुए तत्वों से एक गोल नृत्य की एक नई रचना के साथ आना।

छोटे वाले प्रीस्कूलर को शारीरिक गतिविधि की बहुत आवश्यकता होती है, लेकिन दो या तीन साल का बच्चा लंबे समय तक या नीरस गतिविधियों से एक ही स्थिति में रहने से थक जाता है। बच्चों को बार-बार चलने-फिरने में होने वाले बदलावों पर प्रतिक्रिया करने में भी कठिनाई होती है। इसलिए, आराम के साथ आंदोलन को वैकल्पिक करना आवश्यक है। इस उम्र के बच्चों को भी धीरज की कमी, स्थिर ध्यान, अनैच्छिक व्यवहार की विशेषता है।बच्चे मोटर की दृष्टि से पर्याप्त रूप से विकसित नहीं होते हैं। कुछ बच्चों की मुद्रा खराब होती है: वे डगमगाते हुए चलते हैं, अपने पैरों को खींचते हैं, अपना सिर नीचे रखते हैं, अपने हाथों और पैरों के आंदोलनों का समन्वय नहीं करते हैं, दौड़ते और कूदते हैं, अपने पूरे पैर पर जोर से गिरते हैं; भुजाओं को भुजाओं या ऊपर की ओर उठाते समय, वे न केवल भुजाओं की मांसपेशियों, बल्कि गर्दन को भी ऊपर उठाते हैं, कंधों को ऊपर उठाते हैं, जिससे जोड़ों में लचीलापन कम होता है।

अधिकांश बच्चों का संगीत विकास भी अपर्याप्त है। इसके बावजूद बच्चे संगीत में रुचि रखते हैं, इसे ध्यान से सुनें और इसे दोहराने के लिए कहें। जैसे ही यह समझ आती है कि कक्षा में संगीत मुख्य चीज है, वे उस पर मार्मिक ध्यान दिखाना शुरू कर देते हैं। उदाहरण के लिए, यदि शिक्षक आपको संगीत की थाप पर अपने हाथों को चुपचाप ताली बजाने के लिए कहता है, तो बच्चे बहुत चुपचाप ताली बजाते हैं।

पहले पाठों में, छोटे समूहों के कुछ बच्चों को एक संकेत के लिए धीमी प्रतिक्रिया की विशेषता होती है, दोनों संगीत और मौखिक। इसलिए, यदि संगीत के साथ-साथ चलना शुरू करने का निर्देश दिया जाता है, तो बच्चों को कुछ देर हो जाती है। ऐसा ही होता है जबजब संगीत बजना बंद हो जाए तो शिक्षक रुकने के लिए कहता है। कुछ बच्चे रुक जाते हैं, उनमें से ज्यादातर संगीत खत्म होने के बाद भी चलते रहते हैं। वे मौखिक संकेतों के समान ही प्रतिक्रिया करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप बच्चों से सहमत हैं कि वे "डाउन" शब्द पर जल्दी से बैठ जाएंगे, और यदि वे "अप" शब्द पर जल्दी उठते हैं, तो निश्चित रूप से केवल कुछ बच्चे ही संकेतों पर प्रतिक्रिया देंगे।

मध्य समूह में संक्रमण के समय तक, बच्चे आसानी से संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों के प्रत्यावर्तन से जुड़े मोटर कार्यों को करते हैं। हाथ और पैर के समन्वय में काफी सुधार होता है, गति मुक्त हो जाती है। बच्चे मोटर प्रतिक्रिया की गति पर ध्यान देते हैं, उदाहरण के लिए, वे आश्चर्यचकित होने लगते हैं कि "बीटल्स" (एल। विश्केरेव द्वारा व्यवस्थित हंगेरियन लोक राग) में उनकी पीठ पर सबसे पहले कौन गिरा था, जो सबसे पहले रुकने वाला था जब मार्च की ध्वनि समाप्त हुई।

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के खंड के लिए मुख्य कार्यक्रम की आवश्यकताएं इस प्रकार हैं: संगीत-लयबद्ध अभ्यास और संगीत के खेल के माध्यम से संगीत में बच्चों की रुचि बढ़ाने के लिए, उनकी संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए, उन्हें समग्र, भावनात्मक तरीके से संगीत को समझने में मदद करें। बच्चों को निम्नलिखित कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए:

संगीत के साथ ही आंदोलनों को शुरू और समाप्त करें;

संगीत की प्रकृति (जोरदार, शांत) के साथ अपने आंदोलनों को समन्वयित करें, परिवर्तन दर्ज करें (उच्च, निम्न), गति (तेज, धीमी), गतिशीलता (जोर से, शांत), संगीत कार्यों का रूप (दो भाग); बुनियादी आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना) करना; जिमनास्टिक अभ्यास (झंडे, रूमाल, झुनझुने, आदि के साथ), पुनर्निर्माण करना;

आलंकारिक और नृत्य चालें करें।

बच्चे व्यायाम और प्लॉट गेम में इन कौशलों में महारत हासिल करते हैं। उदाहरण के लिए, खेल "स्पैरो एंड द कार" में, एम। राउचवेरगर और ए। रूबबैक द्वारा संगीत, और व्यायाम "चिक्स एंड मदर-बर्ड", रजिस्टर हाई-लो द्वारा ध्वनियों के भेद का अभ्यास किया जाता है। वी. कारसेवा के संगीत "प्लेइंग विद ए डॉल" में, बच्चों को कृति के पहले भाग के लिए गुड़िया को थपथपाना चाहिए, और संगीत की प्रकृति में बदलाव के कारण, दूसरे भाग पर मस्ती से नृत्य करना चाहिए। पहले भाग की पुनरावृत्ति के लिए, बच्चे गुड़िया को फिर से खींचते हैं। खेल का आलंकारिक रूप, एक स्पष्ट कार्य बच्चों को काम की संगीत रचना में आसानी से महारत हासिल करने में मदद करता है। खेलों में बुनियादी गतिविधियों में भी सुधार होता है। उदाहरण के लिए, चलनेवाली हरकतें कूदने के कौशल में सुधार करने में मदद कर सकती हैं। ऊँची चाल से चलने से बच्चों को जिम्नास्टिक कक्षाओं में वस्तुओं पर कदम रखने में मदद मिलती है। अंतरिक्ष में और सामूहिक क्रियाओं में अभिविन्यास के कौशल में सुधार किया जा रहा है।

मुख्य स्थान पर संगीत के खेल, विभिन्न विषयों, संगीत और निर्माण का कब्जा है। छोटे बच्चों के लिए संगीत के खेल का विषय उन छवियों और कार्यों को दर्शाता है जो उनके सबसे करीब और समझने योग्य हैं - एक पक्षी की उड़ान, एक कार चलाना, एक बनी कूदना, एक गुड़िया के साथ आंदोलन, आदि।

बच्चों के संगीतमय खेलों के लिए अभिप्रेत संगीतमय कृतियाँ कल्पनाशील होनी चाहिए, जिसमें स्पष्ट रूप से व्यक्त चरित्र और अभिव्यक्ति के साधन हों। अधिक बार नहीं, संगीत चरित्र पूरे खेल में समान रहता है। कुछ खेलों में, बच्चे गतिविधियों के बाद आराम करते हुए मुखर और वाद्य संगीत सुनते हैं। कभी-कभी बच्चे शिक्षक को देखते हुए संगीत सुनते हैं या बड़े बच्चे को क्रिया करते देखते हैं। खेल का पाठ्यक्रम, इसका निर्माण विषय, साथ ही संगीत के टुकड़े की प्रकृति और रूप द्वारा निर्धारित किया जाता है। गायन के खेल युवा समूहों के प्रदर्शनों की सूची में एक बड़ा स्थान रखते हैं, क्योंकि वे बच्चों के लिए सबसे अधिक सुलभ हैं। उनमें, शब्द बच्चों को आंदोलनों का क्रम बताते हैं। खेल के अलावा, बच्चे अक्सर लोक नृत्य की धुनों पर नृत्य करते हैं, जो एक सीसा और एक कोरस की उपस्थिति की विशेषता होती है। ये नृत्य विशेष रूप से बच्चों के करीब होते हैं, इन्हें इन्हें खूब याद किया जाता है। नृत्य नृत्य आंदोलनों के सबसे सरल तत्वों पर बनाए जाते हैं जो किसी दिए गए उम्र के बच्चों के लिए सबसे सुविधाजनक होते हैं (ताली बजाना, पैरों पर मुहर लगाना, हाथों को घुमाना आदि)।

छोटे समूहों में, तीन प्रकार के नृत्यों का उपयोग किया जाता है: एक वयस्क की भागीदारी के साथ, बच्चों का नृत्य, गायन के साथ गोल नृत्य। अधिकतर सभी प्रकार के नृत्य शिक्षक की सक्रिय भागीदारी से किए जाते हैं। कुछ मामलों में, बच्चों को कार्यक्रम की आवश्यकताओं को सीखने में मदद करने के लिए सरल अभ्यास किए जाते हैं। वे अपने चंचल चरित्र में भिन्न होते हैं और अक्सर एक निश्चित छवि से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, व्यायाम "बर्ड्स फ्लाई", जी. फ्राइड का संगीत।

छोटे समूहों के बच्चों के साथ कक्षाओं की ख़ासियत उनकी सिंथेटिक प्रकृति में निहित है। गायन, श्रवण और संगीतमय लयबद्ध गतियाँ बहुत निकट से संबंधित हैं। गीत सीखते समय या संगीत सुनते समय कभी-कभी आंदोलन स्वयं एक प्रकार की पद्धतिगत तकनीक होती है। उदाहरण के लिए, बच्चे एम. रॉचवर्गर का गीत "बर्ड" गाते हैं और बारी-बारी से उन पक्षियों का चित्रण करते हैं जो खिड़की पर बैठते हैं और अंतिम शब्दों तक उड़ जाते हैं।

बच्चों के साथ खेल, नृत्य और व्यायाम सीखते समय, खेलने की तकनीक, सामग्री की कल्पनाशील प्रस्तुति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, खिलौनों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, जब बच्चों को हल्के से कूदना सिखाते हैं, तो शिक्षक उन्हें कहते हैं कि उन्हें गेंदों की तरह कूदना चाहिए। खुद के लिए, वह "गेंद" लेगा जो सबसे अच्छा कूदता है। प्रत्येक सॉफ्टवेयर आवश्यकता के आधार पर शिक्षण विधियां भिन्न होती हैं। सबसे पहले, शिक्षक को बच्चों में संगीत के प्रति आंदोलन के साथ प्रतिक्रिया करने की इच्छा पैदा करनी चाहिए, फिर उनका ध्यान संगीत के सामान्य चरित्र और गति में इसके प्रसारण की ओर आकर्षित करना चाहिए।

बच्चों के खेल की पेशकश करके, विपरीत संगीत कार्यों पर आधारित निर्माण, शिक्षक आवश्यक रूप से संगीत की प्रकृति में बदलाव पर जोर देता है।

संगीत की ध्वनि की शुरुआत और अंत की ओर बच्चों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, कई खेलों का उपयोग इस क्रम में किया जाता है कि प्रत्येक नए खेल में उन्हें संगीत के रूप के किनारों के साथ आंदोलन को अधिक स्पष्ट रूप से समन्वयित करने की आवश्यकता होती है।

एक व्यवस्थित रूप से आकर्षक तकनीक उन बच्चों द्वारा आंदोलनों को दिखा रही है जिन्होंने उन्हें करने के तरीके में महारत हासिल कर ली है। असाइनमेंट पूरा करते समय, शिक्षक को बच्चों को जल्दी नहीं करना चाहिए, धैर्यपूर्वक, लगातार कौशल सिखाना चाहिए। एक खेल के दौरान एक कौशल की सटीक महारत हासिल नहीं करनी चाहिए, खेल में तत्काल शामिल होने की मांग करनी चाहिए, शर्मीले बच्चों से नृत्य करना चाहिए। केवल खेल की सामग्री पर कब्जा करके, बच्चों में एक हंसमुख मूड बनाकर, शिक्षक उन्हें कार्य को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से, स्पष्ट रूप से पूरा करना चाहते हैं।

खेल, कार्यक्रम की आवश्यकताओं के आधार पर शिक्षक के शब्द की बातचीत, संगीत का प्रदर्शन और आंदोलनों का प्रदर्शन अलग-अलग होता है। कुछ मामलों में, बच्चे खेल, संगीत के लिए कहानी सुनते हैं और फिर खेलते हैं। दूसरों में, इसके नाम के तुरंत बाद, वे कार्रवाई में शामिल होते हैं, दूसरों में, शिक्षक मुख्य भूमिका निभाते हैं, चौथे में, वे खेल के विभिन्न संस्करणों का उपयोग करते हैं।

साल भर में, खेलों को कई बार दोहराया जाता है, उनके प्रदर्शन में सुधार किया जा रहा है।

प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ नृत्य करने की तकनीक के एक उदाहरण पर विचार करें।

डांस "स्क्वीलर", यूक्रेनी लोक माधुर्य एन। मेटलोव द्वारा व्यवस्थित, आंदोलन लेखक एफ। टेपलिट्स्काया।

सॉफ्टवेयर सामग्री।संगीत की ध्वनि की मात्रा को बदलकर बच्चों को आंदोलनों को बदलना सिखाएं। एक पैर से हल्की जॉगिंग और जोरदार टंबलिंग करें।

कार्य। स्थानिक अभिविन्यास को शिक्षित करें।

नृत्य का वर्णन।1-8 बीट्स के लिए, बच्चे पूरे कमरे में बिखरे हुए हल्के जॉगिंग के साथ चलते हैं। 9-16 सलाखों पर, शिक्षक का सामना करने के लिए, वे एक पैर से जोर से मुहर लगाते हैं।

सीखने की तकनीक।बच्चे नृत्य के लिए संगीत सुनते हैं, फिर शिक्षक उन्हें समझाते हैं कि पहले संगीत बहुत तेज नहीं लगता, उसके नीचे दौड़ना आसान और बहुत अच्छा होता है, और फिर संगीत जोर से, ऊर्जावान लगता है और यह बहुत अच्छा है इसके नीचे स्टंप करने के लिए। शिक्षक नृत्य दिखाकर अपनी व्याख्या पुष्ट करता है। शो के बाद, वह सभी बच्चों को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है, और वह उनके साथ नृत्य करता है। नृत्य करने की प्रक्रिया में, वह निर्देश देता है। इसे और सीखते समय, वह एक संगीत पहेली का उपयोग कर सकती है: "लगता है, बच्चों, मैं क्या खेल रहा हूँ?"; दो या तीन बच्चों के साथ डांस मूव्स दिखाना; स्पष्टीकरण। नृत्य दोहराते समय, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि बच्चे अपने दाहिने या अपने बाएं पैर से स्टंप करें (अपना पैर बदलें)। जब नृत्य में महारत हासिल हो जाती है, तो आप इसमें जोड़े में आंदोलन शुरू कर सकते हैं।

औसत बच्चों के लिए संगीत-लयबद्ध आंदोलनों का अभ्यास करने की प्रक्रिया में समूह बहुत अधिक मांग कर रहे हैं। उन्हें कार्यों को अधिक सटीक रूप से करना, गलतियों को स्वयं सुधारना, और सचेत रूप से आंदोलनों की गुणवत्ता से संबंधित होना सिखाया जाता है। वे कार्यों को पूरा करते समय बच्चों के अवलोकन, पहल और स्वतंत्रता का विकास करते हैं, कल्पना को जगाते हैं।

बच्चों को खेलना सिखाते हैं, वे पर्यावरण के बारे में अपने विचारों को गहरा करते हैं, क्योंकि उनमें बच्चे जानवरों की आदतों, लोगों के कार्यों को बताते हैं और वाहनों की आवाजाही की नकल करते हैं। खेल, नृत्य, व्यायाम की प्रक्रिया में, बच्चे संगीत के प्रति रुचि और प्रेम विकसित करते हैं, संगीत स्मृति और संगीत-लयबद्ध भावना विकसित करते हैं। मध्य समूह में, युवा समूह में अर्जित कौशल को समेकित किया जाता है, और नए, अधिक जटिल लोगों को पेश किया जाता है। उदाहरण के लिए, मध्य समूह के बच्चों को कम विपरीत संगीतमय अंशों के प्रत्यावर्तन के अनुसार आंदोलनों को बदलने में सक्षम होना चाहिए; रजिस्टरों (उच्च, मध्यम, निम्न), आदि के साथ गतिशील परिवर्तन (जोर से, मध्यम जोर से, शांत; जोर से-शांत) के साथ।

बुनियादी प्रकार के आंदोलनों, जिम्नास्टिक अभ्यास, पुनर्व्यवस्था, आलंकारिक और नृत्य आंदोलनों में भी परिवर्तन होते हैं। बच्चों को वस्तुओं के साथ आंदोलनों को करने के लिए, बिखरे हुए और पीछे एक सर्कल से पुनर्निर्माण करने के लिए, संगीत कार्यों की प्रकृति और अभिव्यक्ति के साधनों के अनुसार गाने का मंचन करने के लिए, स्पष्ट रूप से खेल छवियों (एक गर्व कॉकरेल, एक व्यस्त चिकन, एक धूर्त) को मूर्त रूप देना सिखाया जाता है। लोमड़ी, आदि)। बच्चे चुपचाप चलना सीखते हैं, शांत, शांत संगीत के तहत धीरे-धीरे कदम बढ़ाते हैं, एक ऊर्जावान मार्च के तहत अपने पैरों को ऊंचा उठाते हैं, अपने पैर की उंगलियों पर हल्के से संगीत की आवाज़ करते हैं जो उच्च रजिस्टर में लगता है, धीरे-धीरे नृत्य संगीत के लिए आधा झुकता है, पैर से पैर तक कूदता है, अपनी बाहों को जल्दी, धीरे और सुचारू रूप से ऊपर उठाना और कम करना।

मध्य समूह में खेलों का विषय अधिक विविध है, उनकी सामग्री काफी विस्तृत है, संगीत कार्य अधिक कठिन हैं। आंदोलन और निर्माण के मामले में नृत्य अधिक जटिल हो जाते हैं, संगीत सामग्री रूप और सामग्री में अधिक विविध हो जाती है। व्यक्तिगत भूमिकाओं वाले खेल पेश किए जाते हैं। ("गार्डन-राउंड डांस", बी। मोझावेलोव द्वारा संगीत; "सांता क्लॉज़ एंड चिल्ड्रन" आई। किश्को द्वारा संगीत), प्रतियोगिता के तत्वों के साथ।

गायन के साथ खेलों के अलावा, वाद्य संगीत वाले खेलों का उपयोग किया जाता है, उदाहरण के लिए, "ज़मुरका", एफ। फ्लोटोव द्वारा संगीत, एम। राउचवेर द्वारा "पायलट" संगीत। वे बच्चे की इच्छा को शिक्षित करते हैं, उसकी स्मृति, कल्पना, ध्यान विकसित करते हैं, एक टीम में व्यवहार के कौशल को विकसित करते हैं, साथियों के हितों के साथ तालमेल बिठाने की क्षमता रखते हैं।

मध्य समूह में, निश्चित आंदोलनों के साथ कई नृत्यों का उपयोग किया जाता है, सबसे सरल प्रकार का नृत्य-सुधार पेश किया जाता है - "मिरर" प्रकार। उनके संगीत और निर्माण दोनों में नृत्य अधिक विविध होते जा रहे हैं। उनमें होने वाली हलचलें संगीत के चरित्र में होने वाले परिवर्तनों को अधिक विस्तार से दर्शाती हैं।

बच्चे सभी प्रकार के अभ्यासों के साथ काम करते हैं, हालांकि रचना अभ्यास बहुत सरल होते हैं, जिसमें 2-3 आंदोलन तत्व होते हैं। शिक्षक की भूमिका भी बदल रही है। वह बच्चों को अधिक से अधिक स्वतंत्रता देता है, अक्सर समझाता है, निर्देश देता है, न कि शो। व्यक्तिगत भूमिकाओं वाले खेलों में, उनका प्रदर्शन दूसरे पाठ से बच्चे को सौंपा जाता है।

उम्र की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक बच्चों में एक वयस्क की भागीदारी के बिना खेलने और नृत्य करने की क्षमता विकसित करना चाहता है। बच्चों को एक नए खेल या नृत्य से परिचित कराते हुए, शिक्षक उन्हें संगीत के सरलतम विश्लेषण में शामिल करते हैं। इस उम्र में, बच्चों को आंदोलनों में कार्यक्रम संगीत की छवियों को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। बच्चों को पढ़ाते हुए, शिक्षक उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं और घटनाओं की याद दिलाता है। कुछ मामलों में, खिलौनों, चित्रों की निदर्शी सामग्री का उपयोग किया जाता है शिक्षक को आंदोलन पैटर्न का एक विचारशील और सटीक प्रदर्शन प्रदान करने की आवश्यकता होती है। उन्हें बच्चों को कार्यों को सही ढंग से करने में मदद करनी चाहिए।

सीखने की प्रक्रिया में, एक बढ़ती हुई जगह व्यक्तिगत काम लेना शुरू कर देती है - एक, दो, तीन बच्चों के आंदोलन को प्रदर्शित करने की चुनौतियाँ। इसके अलावा, न केवल इसके कार्यान्वयन की विधि में महारत हासिल करने वाले बच्चों को बुलाया जाता है, बल्कि वे इसका सामना भी नहीं कर सकते। ऐसी चुनौतियाँ बच्चों को सक्रिय करती हैं, उनका ध्यान केंद्रित करने में मदद करती हैं।

संगीत पाठ के बाहर सामग्री को आत्मसात करने में पिछड़ रहे बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य किया जाता है।

प्रत्येक पाठ में, जब कोई खेल या नृत्य सीखते हैं, तो बच्चों को नए कार्य सौंपे जाते हैं। सीखे गए खेल और नृत्य कई बार दोहराए जाते हैं, खेलों के विभिन्न संस्करणों का उपयोग किया जाता है, नृत्य के साथ उनका संयोजन। बच्चों को खेल या नृत्य दिखाने से पहले, उन्हें संगीत सुनने देना चाहिए, संगीत के एक टुकड़े के चरित्र, रूप और अभिव्यक्ति के साधनों पर उनका ध्यान आकर्षित करना चाहिए।

खेल के क्रमिक सीखने का एक मोटा उदाहरण।

खेल "हार्स एंड द बीयर", एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और वी। रेबिकोव द्वारा संगीत, आंदोलनों के लेखक एन। वेटलुगिन

सॉफ्टवेयर सामग्री।बच्चों को एक अलग प्रकृति के संगीत के अनुसार चलना सिखाएं, संगीत के अंत में आंदोलन को समाप्त करें, भावनात्मक रूप से हल्की छलांग लगाएं, एक भालू का भारी चलना।

कार्य। श्रवण ध्यान, धीरज को शिक्षित करने के लिए; रचनात्मक गतिविधि विकसित करें।

खेल का विवरण। सभी बच्चे "खरगोश" हैं। बच्चों में से एक "भालू" है। "हार्स" दीवार के खिलाफ कुर्सियों ("छेद" में) बैठते हैं, "भालू" कमरे के कोनों में से एक ("मांद" में) में है। एन रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत के लिए, "बन्नीज़" "छेद" से बाहर निकलते हैं और कमरे के चारों ओर कूदते हैं। जब वी. रेबिकोव का नाटक "द बियर" बजने लगता है, तो "भालू" "मांद" से निकलता है। वह जोर से चलता है, लड़खड़ाता है। जब एक "भालू" दिखाई देता है, तो "खरगोश" अपने "बिल" की ओर भाग जाते हैं।

सीखने की तकनीक।आलंकारिक अभ्यास के दौरान बच्चे खरगोशों और भालुओं की गतिविधियों को सीखते हैं। संगीत के टुकड़े "ज़ैनका" और "भालू" को अलग-अलग सुनें। शिक्षक, उनके साथ संगीत की प्रकृति के बारे में बातचीत में, छवियों को प्रकट करता है। जब वह फिर से सुनता है, तो वह एक बनी और एक भालू की दो छवियों की तुलना करता है, संगीत पहेलियों का उपयोग करता है: "संगीत किसके बारे में बात कर रहा है?"

खेल के दौरान वह निम्नलिखित कहानी सुनने की पेशकश करता है: “एक समय में अजीब खरगोश थे। वे हरी घास के मैदान के साथ तेजी से कूदना पसंद करते थे। लेकिन भालू अक्सर उनके साथ हस्तक्षेप करता था। केवल बन्नी फट गए, और वह वहीं था - चलना, घूमना, घूमना। खरगोशों ने उसे मात देने का फैसला किया। जैसे ही उन्होंने सुना कि भालू आ रहा है, वे तेजी से सरपट दौड़े और बिलों में छिप गए। वे बैठते हैं, अपने कान या पैर नहीं हिलाते। भालू चला गया, और खरगोश फिर से समाशोधन में कूद गए ”। कहानी के बाद, शिक्षक संगीत करता है और बच्चों को खेलने के लिए आमंत्रित करता है। सबसे पहले, शिक्षक बच्चों के साथ एक भालू या खरगोश की भूमिका निभा सकता है। जब खेल दोहराया जाता है, तो भूमिकाएँ स्वयं बच्चों द्वारा निभाई जाती हैं। खेल के अंत के बाद, शिक्षक इसके पाठ्यक्रम के बारे में स्पष्टीकरण देता है।

कार्यक्रम की जटिलतावरिष्ठ और प्रारंभिकबच्चों द्वारा पहले से ही हासिल किए गए जीवन और संगीत के अनुभव के साथ-साथ उनके शारीरिक और मानसिक विकास के स्तर के कारण समूह: तंत्रिका तंत्र मजबूत हुआ, आंदोलनों को अधिक समन्वित किया गया, अंतरिक्ष में अभिविन्यास और कल्पना विकसित हुई, ध्यान अधिक केंद्रित हो गया।

बच्चों में पर्याप्त रूप से विकसित संगीत क्षमताएं हैं - लय की भावना, संगीत के लिए कान। वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, शिक्षक बच्चों द्वारा पहले अर्जित सभी कौशल, ज्ञान और क्षमताओं को समेकित करता है। उनका संगीत और मोटर कौशल बढ़ रहा है। बच्चे होशपूर्वक कार्य करते हैं, अपनी गतिविधियों का आकलन करना जानते हैं और सब कुछ सही ढंग से करने का प्रयास करते हैं। यदि छोटे समूह में बच्चा छवि का अनुकरण करता है, मध्य समूह में वह इसे सटीक रूप से पूरा करता है, तो पुराने और प्रारंभिक समूहों में बच्चा भावनात्मक रूप से, स्पष्ट रूप से छवि को मूर्त रूप देता है। व्यक्तिगत और समूह कार्य अक्सर दिए जाते हैं, प्रत्येक बच्चे को संरचनाओं, नृत्यों और खेलों में एक नेता की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। टास्क को पूरा करने के तरीके में महारत हासिल करने वाले बच्चे एक दूसरे की मदद करते हैं। इस संबंध में, उनमें सामूहिकता, सौहार्द की भावना विकसित होती है। बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

बच्चों को विभिन्न संरचनाओं और दिशाओं (तारांकन, कॉलर; आगे, पीछे, तितर-बितर, सांप, आदि) में स्थानांतरित करने में सक्षम होना आवश्यक है। कई खेलों, नृत्यों और अभ्यासों में, समूहों और बच्चों के जोड़े के वैकल्पिक कार्यों पर, उनके कार्यों की समय पर शुरुआत और अंत पर काम किया जाता है। इन समूहों में सभी प्रकार के खेल, नृत्य, व्यायाम, कामचलाऊ व्यवस्था आयोजित की जाती है; प्रदर्शन, रेखाचित्र। पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को सक्षम होना चाहिए: संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति, उसके भागों और ध्वनि की गतिशीलता, गति और मीटर, लयबद्ध पैटर्न के अनुसार लयबद्ध रूप से आगे बढ़ें।

गायन के खेल में, बच्चों को पाठ की सामग्री और माधुर्य के चरित्र को बताना चाहिए। नृत्य आंदोलनों के आधार पर नृत्य करें - सरपट कदम, पोल्का, पैर की अंगुली और एड़ी पर पैर रखना। रूसी लोक नृत्य के तत्वों का प्रदर्शन करें - संगीतमय वाक्यांशों के अंत में चिकना कदम, परिवर्तनशील कदम, स्टैम्पिंग के साथ स्टेप, हाफ-क्राउचिंग, थ्री-फोल्ड स्टैम्पिंग; एक अलग गति और ताल, आदि पर ताली। जिमनास्टिक, नकल के साथ बुनियादी आंदोलनों को सही ढंग से संयोजित करें। गीत की सामग्री को मंचित करने में सक्षम होने के लिए, वाद्य संगत के लिए बच्चों और शिक्षक के गायन के लिए खेलें।

संगीत के खेल में, बच्चों को एक दूसरे की नकल किए बिना, अपने दम पर अभिव्यंजक आंदोलनों की तलाश करने के लिए, संगीत कार्यक्रम में अभिनय करना सिखाया जाता है। नृत्यों में, उन्हें अपने परिचित आंदोलनों के तत्वों का रचनात्मक रूप से उपयोग करना चाहिए, उन्हें संयोजित करना चाहिए, सरल रचनाएँ करनी चाहिए। बच्चों को न केवल विभिन्न आंदोलनों में महारत हासिल करनी चाहिए, बल्कि उनके नाम भी जानने चाहिए।

वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, खेल मुख्य गतिविधि बनी हुई है, लेकिन नृत्य और व्यायाम अधिक स्थान रखते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर के लिए खेल बहुत विविध हैं। हाल ही में, संगीतकारों और शिक्षकों ने कई नए गेम बनाए हैं जो सॉफ़्टवेयर आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। बच्चों के साथ काम करते समय उनका उपयोग करने की भी आवश्यकता होती है।

प्रत्येक खेल में, शिक्षक बच्चों को संगीत कौशल सिखाता है और साथ ही साथ उनके साथ आंदोलनों को भी सीखता है। खेलों में, बच्चे श्रम प्रक्रियाओं, कुछ जानवरों के विभिन्न आंदोलनों की नकल कर सकते हैं और आसपास के जीवन की छवियों को व्यक्त कर सकते हैं। अक्सर, खेलों में नृत्य, मार्चिंग, विभिन्न संरचनाएं, पुनर्निर्माण, प्रतियोगिता के तत्व शामिल होते हैं। कुछ नृत्यों का एक विशिष्ट विषय होता है। नृत्य में अक्सर विभिन्न व्यवस्थाएं शामिल होती हैं: मंडलियां, रैंक, सितारे इत्यादि। नियमित अभ्यास बच्चों को कार्यक्रम कौशल में महारत हासिल करने और उन्हें सुधारने में मदद करते हैं। अभ्यास-रचनाओं में वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों की संयुक्त भागीदारी महान शैक्षिक मूल्य का है। आमतौर पर वे उत्सव की मैटिनी में किए जाते हैं और विशेष रूप से हर्षित मूड का कारण बनते हैं।

खेलों में, शिक्षक संगीत और आंदोलनों के प्रति बच्चों के प्रति सचेत दृष्टिकोण प्राप्त करता है। ऐसा करने के लिए, वह कभी-कभी बच्चों को एक नया आंदोलन समझाता है, दिखाता है कि यह कैसे किया जाता है, और कभी-कभी कुछ बच्चों को उन आंदोलनों को करने के लिए आमंत्रित करता है जो उन्हें अच्छी तरह से जानते हैं, और दूसरों को ध्यान से देखने और अपने स्वयं के सुधार और टिप्पणियां करने के लिए, कभी-कभी बच्चों को आमंत्रित करते हैं अपने दम पर नए आंदोलनों के साथ आने के लिए, और फिर बच्चों के साथ मिलकर सबसे दिलचस्प आंदोलनों से एक नया नृत्य या व्यायाम करता है।

गैर-साजिश खेलों में, बच्चों को संगीत के प्रति बहुत स्पष्ट प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, और अधिक जटिल खेल कार्यों के लिए। इस तरह के खेल में, बच्चों को संगीत की प्रकृति के अनुसार लयबद्ध रूप से आगे बढ़ने के कार्य का सामना करना पड़ता है, संगीत के एक टुकड़े के बदलते हिस्सों के साथ एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में जाने पर जल्दी से नेविगेट करना। शिक्षक बच्चों को संगीत की अधिक सूक्ष्म गति और गतिशील बारीकियों को समझना सिखाता है, जो आंदोलनों और कार्यों में कुछ बदलावों को निर्धारित करता है। नॉन-प्लॉट गेम सीखते समय पहले संगीत सुनना दिया जाता है, फिर बच्चों से पूछा जाता है कि यह किस तरह का संगीत है, इसमें कितने भाग होते हैं, इस संगीत में कौन सी हलचलें की जा सकती हैं? शिक्षक बच्चों को संगीत की प्रकृति और संगीत के एक टुकड़े के रूप को स्वतंत्र रूप से समझना सिखाना चाहता है। फिर शिक्षक, यदि आवश्यक हो, खेल को समझाता है और दिखाता है। हमेशा आंदोलनों को दिखाकर सीखना शुरू करना आवश्यक नहीं है, कभी-कभी केवल निर्देश देने की अनुमति होती है। खेल के कुछ विवरण प्रारंभिक अभ्यासों में सीखे जाते हैं।

बड़ी संख्या में पात्रों के साथ, कथात्मक खेलों को अधिक विस्तृत रूप से चुना जाता है। कल्पना, उनकी रचनात्मक क्षमता दिखाने के लिए बच्चे को "छवि में प्रवेश करने" में सक्षम होने की आवश्यकता है। बच्चों में संगीत की प्रकृति के बारे में अधिक सटीक धारणा विकसित करते हुए, शिक्षक अभी भी पहले उन्हें एक आलंकारिक कहानी देता है जो उन्हें खेलने के लिए तैयार करता है, उनका ध्यान संगीत की प्रकृति की ओर निर्देशित करता है, छवियों को मूर्त रूप देने में मदद करता है, और उसके बाद ही खेलता है संगीत का एक टुकड़ा। उसके बाद, शिक्षक बच्चों को अपने दम पर खेलने के लिए आमंत्रित करता है, भूमिकाएँ सौंपता है और कार्रवाई की जगह की पहचान करता है। उन मामलों में जब खेल की छवि बच्चों के लिए पर्याप्त रूप से परिचित नहीं है, या यदि वे इसे गलत तरीके से व्यक्त करते हैं, गलत तरीके से आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं, तो शिक्षक बाद के पाठों में फिर से स्पष्ट रूप से संगीत का प्रदर्शन करता है, इसके चरित्र और बारीकियों पर ध्यान देता है। वह स्वयं आंदोलनों के अनुकरणीय पैटर्न दिखाता है या उन्हें उन बच्चों को दिखाने की पेशकश करता है जो उन्हें अच्छा और स्पष्ट रूप से प्रदर्शन करते हैं। खेल व्यवस्थित रूप से दोहराए जाते हैं और विविध होते हैं। इस तरह के प्रत्येक दोहराव के साथ, खेल की संगीत सामग्री बच्चों के लिए पूरी तरह से प्रकट होती है।

कहानी के खेल के दौरान, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि सभी बच्चे सक्रिय हों, शर्मीले, निष्क्रिय, गैर-अवलोकन वाले बच्चों को नज़रों से ओझल न होने दें और प्रमुख प्रश्नों में उनकी मदद करें।

शिक्षण खेल, नृत्य और अभ्यास-रचना तीन चरणों से गुजरती है: प्रारंभिक परिचित, सीखना और समेकन।

पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के समूहों में,सभी प्रकार के नृत्य और व्यायाम।एक वयस्क की भागीदारी के साथ नृत्य आमतौर पर केवल छुट्टियों पर दिखाई देता है, जब मेहमान (सांता क्लॉज़, पेट्रुस्का, स्नेगुरोचका, वसंत, शरद ऋतु, आदि) बच्चों के साथ नृत्य करते हैं या जब प्रस्तुतकर्ता बच्चों को एक गोल नृत्य में व्यवस्थित करता है और उनके साथ नृत्य करता है उन्हें जो पहले नहीं सीखा गया है ... सभी नृत्यों और अभ्यास-रचनाओं के लिए बच्चों द्वारा उनके लिए संगीत रचनाओं के प्रारंभिक श्रवण और विश्लेषण की आवश्यकता होती है, प्रारंभिक अभ्यासों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन करना और एक समग्र प्रदर्शन करना, और अभ्यास-रचना को भी प्रशिक्षण के पहले चरण में कार्यान्वयन की विधि के स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। दूसरे चरण में, नृत्य को भागों में सीखा जाता है, प्रशिक्षण के तीसरे चरण में बच्चों द्वारा स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया जाता है।

इस प्रकार, संगीत पाठ बच्चों की शिक्षा के आयोजन का मुख्य रूप है; हालांकि, किंडरगार्टन और परिवार दोनों में, सभी उपयुक्त जीवन स्थितियों का उपयोग करके शिक्षण किया जाना चाहिए।

निष्कर्ष

इस प्रकार, शैक्षणिक, पद्धतिगत और संगीत साहित्य का अध्ययन करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि लयबद्ध पाठ एक शैक्षिक प्रक्रिया है और बच्चे के व्यक्तित्व के कई पहलुओं के विकास में मदद करता है: संगीत - सौंदर्य, भावनात्मक, दृढ़-इच्छाशक्ति और संज्ञानात्मक। संगीत - लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन के कौशल आपस में जुड़े हुए हैं और संगीत को समझने और विभिन्न आंदोलनों में इसकी विशेषताओं को पुन: पेश करने की एक ही प्रक्रिया है। शिक्षण आंदोलन की तकनीकें और तरीके विविध हैं और सर्वोत्तम परिणामों के लिए उनमें विविधता लाने की आवश्यकता है।

आंदोलन के माध्यम से, बच्चे संगीत की भाषा को अधिक आसानी से सीखते हैं, इसकी सहानुभूति अनैच्छिक मोटर प्रतिक्रियाओं के साथ होती है। नृत्य, नाटक, पैंटोमाइम में संगीत की छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करें, नृत्य और आलंकारिक आंदोलनों के एक निश्चित स्टॉक में महारत हासिल करें। इन संगीत और लयबद्ध कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए, लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग किया जाता है।

चूंकि बच्चों के साथ काम करने में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का उपयोग करने का मुख्य उद्देश्य संगीत की धारणा, संगीत क्षमताओं को विकसित करना है, उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित कराना है, यह इस प्रकार की गतिविधि में है कि प्रीस्कूलर के संगीत अनुभव को समृद्ध करने के महान अवसर हैं - यह एक प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा और विकास की कुंजी है।

हमने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि प्रीस्कूलर के संगीत की परवरिश और विकास को विभिन्न प्रकार के संगीत-लयबद्ध आंदोलनों द्वारा सुगम बनाया गया है, जिसमें उम्र से संबंधित क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, विभिन्न तरीकों और तकनीकों का उपयोग करके लगातार सीखने की सुविधा है।

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