कला चिकित्सा चिकित्सीय ड्राइंग कक्षाएं। बुनियादी कला चिकित्सा तकनीकें

वे कहते हैं कि सबसे अच्छा निवेश अपने आप में है। और सबसे बढ़कर, आपके मन की शांति।

दुनिया में शायद एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं होगा जो यह नहीं जानता हो कि हमारी ऊर्जा वहीं निर्देशित होती है, जहां हमारा ध्यान होता है। और फिर भी, हम नीरसता से, लगातार अप्रिय विचारों को "चबाना" जारी रखते हैं, नकारात्मक पर ध्यान केंद्रित करते हैं। साथ ही, हम फूट-फूट कर आह भरते हैं: "ठीक है, लोग लोगों को क्यों पसंद करते हैं, लेकिन मेरे साथ सब कुछ गड़बड़ हो गया है?" यदि वांछित हो, तो ऐसी स्थिति से निपटना मुश्किल नहीं है। मनोवैज्ञानिकों के शस्त्रागार से विभिन्न प्रकार के उपकरणों का उपयोग करके "अव्यवस्थित" भावनाओं को व्यवस्थित किया जा सकता है। सबसे सुखद और सुलभ कला चिकित्सा तकनीक, विश्राम और ध्यान हैं।

अपने लिए एक घंटा, प्रिये

इसके लिए विशेष समय आवंटित करें, किसी भी कक्षा में भाग लेना आवश्यक नहीं है। विशेष रूप से यदि आप अपने व्यस्त "घर-परिवार-कार्य" शेड्यूल में से अपने लिए, अपने प्रियजन के लिए मुश्किल से एक घंटा निकालते हैं। ये काफी है. आप व्यवसाय को आनंद के साथ जोड़ सकते हैं, और एक चिकित्सा के रूप में उपयोग कर सकते हैं... बालों की देखभाल, शरीर की देखभाल, मालिश, मैनीक्योर, मेकअप। महत्वपूर्ण! चिकित्सीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए, यह सब स्वतंत्र रूप से किया जाना चाहिए। आख़िरकार, लक्ष्य केवल सुंदर अच्छी तरह से संवारे हुए बाल, शानदार नाखून डिज़ाइन या नरम रेशमी त्वचा नहीं है, जो अपने आप में मूड को पूरी तरह से बेहतर बनाता है और सैलून प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप प्राप्त करना आसान है। लक्ष्य आंतरिक सद्भाव प्राप्त करना है, अपनी ऊर्जा को सकारात्मक पर केंद्रित करना है। एक प्रकार की रचनात्मकता.

तो चलो शुरू हो जाओ। अपने भीतर के मन को आंदोलित करना बंद करो। आराम करें, बाहरी दुनिया से अलग होकर, आप हल्का संगीत चालू कर सकते हैं, और सृजन शुरू कर सकते हैं... यह एक मंत्रमुग्ध कर देने वाले नृत्य के समान है, जब कोई व्यक्ति खुद को अपने शरीर की शक्ति के सामने आत्मसमर्पण कर देता है, उसका "अनुसरण" करता है, जिससे ऊर्जा प्रवाहित होती है स्वेच्छा से, भावनाओं को प्रकट करें। सारा ध्यान प्रक्रिया पर है.

कला चिकित्सा। नेल आर्ट: गीली वार्निश पेंटिंग तकनीक

कला चिकित्सा के साधनों में से एक नेल आर्ट के रूप में काम कर सकता है। आख़िरकार, इसके लिए प्रक्रिया पर एक निश्चित एकाग्रता की आवश्यकता होती है, नाखूनों की सामान्य कोटिंग की तुलना में थोड़ा अधिक समय, साथ ही कल्पना और कलात्मक स्वाद का उपयोग। भले ही आपने पहले अपने पीछे कलाकार की प्रतिभा के विस्फोट को नहीं देखा हो, गीले वार्निश के साथ पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करना आपकी शक्ति के भीतर है।

घर पर नाखूनों पर अभिव्यक्तिवादियों की शैली में छोटी पेंटिंग - क्यों नहीं? असामान्य मैनीक्योर ध्यान आकर्षित करेगा और आपकी छवि को पूरी तरह से पूरक करेगा। हमें क्या चाहिए होगा? टूथपिक्स, दो मोटी काली और सफेद पॉलिश, बेस और स्पष्ट पॉलिश। आप अन्य रंगों के साथ भी प्रयोग कर सकते हैं। उन रंगों का उपयोग करना विशेष रूप से प्रभावी है जो मिलकर तीसरा रंग बनाते हैं। उदाहरण के लिए, पीला और नीला, विलीन होकर, फ़िरोज़ा, लाल और पीला - नारंगी, लाल और सफेद - गुलाबी, काला और सफेद - भूरे रंग के रूप बनाते हैं। या कुछ पॉलिश जोड़ें.

हाइड्रोजेल आधार के रूप में बहुत अच्छा है: यह नाखूनों को पोषण और मॉइस्चराइज़ करता है। हाइड्रोजेल के नियमित उपयोग से, नाखून प्लेट मोटी और मजबूत हो जाती है, जो उन महिलाओं के लिए बहुत महत्वपूर्ण है जो अपने नाखूनों को मजबूत करना चाहती हैं ताकि वे वांछित लंबाई तक उद्योग को नुकसान न पहुंचाएं।

नेल आर्ट पर मास्टर क्लास

इसके अलावा, सब कुछ बेहद सरल है. अपने नाखून पर बेस कोट लगाएं। हमारे मामले में यह सफेद है. फिर काले और सफेद रंग की कुछ बूंदें लगाएं ताकि बूंदें एक-दूसरे में मिल जाएं। टूथपिक का उपयोग करके, विभिन्न रंगों की बूंदों को धीरे से मिलाएं। यदि उसी समय आप एक विशिष्ट चित्र बनाने में सफल हो जाते हैं (सौभाग्य से, इंटरनेट पर कई विकल्प स्वतंत्र रूप से उपलब्ध हैं) - अच्छा है, यदि नहीं - तो भी अच्छा: चित्र अभी भी काम करेगा। अविरल।

रंग रेखाओं के अंतर्संबंध में झाँकें, और आप इसकी आकाशगंगाओं और निहारिकाओं के साथ अंतहीन अंतरिक्ष देखेंगे। या फूलों की पंखुड़ियों की मनमौजी रूपरेखा। नाखूनों पर चित्रों का दर्शन, जैसे बचपन में बादलों की आकृतियों का दर्शन, केवल आपकी कल्पना की उड़ान तक ही सीमित है। प्रत्येक छवि वास्तव में मूल है, क्योंकि वार्निश स्वयं एक-दूसरे में प्रवेश करते हैं, आपस में जुड़ते हैं, रूपों को धुंधला करते हैं, ग्रे, सफेद, काले रंग के अतिरिक्त शेड बनाते हैं। एक भी पंक्ति दोहराई नहीं गई है! बेशक, तकनीक की सभी सरलता के साथ, सुंदर चित्र प्राप्त करने के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। अच्छा, चलो अभ्यास करें।

अपने नाखूनों को सूखने दें. स्पष्ट वार्निश या फिक्सेटिव लगाएं। उत्कृष्ट कृति तैयार है! तरह-तरह की मिनी-पेंटिंग्स। आपको अपने नाखूनों पर ध्यान आकर्षित करने की गारंटी दी जाती है।

लेकिन याद रखें, वह लक्ष्य नहीं था। और प्रश्न का उत्तर देते हुए “आह, कल्याकी-मलकी। और इससे आपका क्या मतलब था?", मुस्कुराएँ: "कुछ नहीं। मैंने बस इस प्रक्रिया का आनंद लिया। आप कह सकते हैं कि मैं सक्रिय रूप से ध्यान कर रहा था।

लक्ष्य हासिल करने के लिए पहाड़ों को हिलाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है। यह आपकी ऊर्जा को सृजन की ओर निर्देशित करने, नकारात्मक भावनाओं के दुष्चक्र से मुक्त करने के लिए पर्याप्त है। अपना ख्याल रखने का आनंद लें. और कृतज्ञता में, आपकी आत्मा आपको जीवन के स्वाद को अधिकतम करने के लिए नए अवसर प्रदान करेगी।

लेखक ग्रेनवाल्ड आई.ई.

कला चिकित्सा के विकास का इतिहास

कभी-कभी, अपने भीतर के विरोधाभासों को महसूस करने के लिए, आपको एक ब्रश या मिट्टी लेने की ज़रूरत होती है, या बस यह समझने के लिए नृत्य करना शुरू कर देना चाहिए कि अंदर क्या है, यह आपको क्या बताना चाहता है।

कला चिकित्सा का मूल क्लासिक रूप चित्रकारी था। यह संभवतः इस तथ्य के कारण है कि इस क्षेत्र में पहले शोधकर्ता पेशे से कलाकार थे। एक राय है कि कला चिकित्सा एक ऐसे कलाकार की बदौलत सामने आई, जिसका तपेदिक के लिए एक अस्पताल में इलाज किया गया था। कलाकार ने अपना सारा खाली समय चित्रित किया। कुछ समय बाद उन्हें एहसास हुआ कि इस प्रक्रिया का उनके स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, वे जल्दी ही ठीक हो गये। अगले ही वर्ष, सेनेटोरियम में समूह कला चिकित्सा कक्षाएं आयोजित की गईं।

मरीजों को लगा कि वे बेहतर हो रहे हैं, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक समस्याएं पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गईं। शायद यही मामला था, क्योंकि उन्होंने 20 की उम्र में सचेत रूप से कला चिकित्सा के साथ काम करना शुरू कर दिया था। और शब्द "कला चिकित्सा" स्वयं मनो-सुधार में उपयोग किए जाने वाले कला रूपों की समग्रता को संदर्भित करने के लिए बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में अमेरिकी मनोचिकित्सक एड्रियन हिल द्वारा पेश किया गया था।

कला चिकित्सा के इतिहास पर गहराई से नजर डालें तो हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कला चिकित्सा का उद्भव उपरोक्त घटनाओं से बहुत पहले, प्राचीन काल में 5-6 हजार वर्ष पूर्व हुआ था। कला का उदय, शायद, एक प्राथमिक सरल चीज़ के लिए हुआ। गुफा चित्रों में, प्राचीन लोगों ने विभिन्न अनुष्ठानों को चित्रित किया, जिससे उन्हें अपने आत्मविश्वास को मजबूत करने, डर पर काबू पाने में मदद मिली, उदाहरण के लिए, शिकार पर जाने से पहले, या फसल काटने से पहले, जिसके बाद उन्होंने मौसम और सूरज के लिए देवताओं को धन्यवाद दिया।

प्राचीन मिस्र में, वे नृत्य की मदद से किसी व्यक्ति को पुनर्जीवित कर सकते थे। आज, कला चिकित्सा मनोवैज्ञानिकों, मनोचिकित्सकों के पेशेवर वातावरण में अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही है। आधुनिक कला चिकित्सा, एक मनोचिकित्सकीय दिशा के रूप में, विशेष रूप से मनोचिकित्सकों के काम पर विकसित हुई है।

गंभीर मानसिक रोगियों को देखते हुए, डॉक्टरों ने अक्सर देखा कि क्लिनिक में एक बार मरीज़ चित्र बनाना, कविता लिखना शुरू कर देते थे, और जब वे गंभीर स्थिति से बाहर आते थे, तो उन्हें रचनात्मकता में संलग्न होने की आवश्यकता नहीं रह जाती थी। अनुसंधान ने कई विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और आज भी कई वैज्ञानिकों को आकर्षित करना जारी रखा है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पहले से ही बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में, जर्मन मनोचिकित्सक प्रिंज़हॉर्न द्वारा "पैथोलॉजिकल पैटर्न" का वैज्ञानिक अध्ययन शुरू हुआ था। सबसे पहले, मनोचिकित्सकों को निदान सामग्री के रूप में चित्रण में रुचि थी। मनोवैज्ञानिक भी एक अनुमानित दिशा में आगे बढ़ रहे थे, जो व्यक्तित्व विकास, आयु विशेषताओं, आदर्श और विकृति विज्ञान आदि में रुचि रखते थे और कला समीक्षक भी उसी दिशा में आगे बढ़ रहे थे, जो मुख्य रूप से रचनात्मक उत्पादों की सामग्री और तकनीकी विशेषताओं में रुचि रखते थे। कलाकार की। कला चिकित्सा का अध्ययन करते समय जो मुख्य प्रश्न उठे वे थे: "क्या बीमारों की रचनात्मकता कला है? मानसिक रूप से बीमार लोग आखिर चित्र बनाना क्यों शुरू करते हैं?"

कला चिकित्सा का सारकिसी भी प्रकार की कला का उपयोग उपचारात्मक के रूप में किया जाता है, अर्थात उपचार के रूप में। उदाहरण के लिए, रचनात्मक चिकित्सा , या जैसा कि हम इसे गैर-मानक कहते हैं - रचनात्मकता के साथ उपचार; अभिव्यंजक चिकित्सा - रचनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, रचनात्मक अभिव्यक्ति; इंटरमॉडल आर्ट थेरेपी — कला के विभिन्न क्षेत्रों में चिकित्सा।

कला चिकित्सा की क्रिया का सिद्धांत

ऐसा माना जाता है कि पहले कला चिकित्सक जेड फ्रायड के विचार पर भरोसा करते थे कि किसी व्यक्ति का आंतरिक "मैं" एक दृश्य रूप में प्रकट होता है जब भी वह अनायास चित्र बनाता है और मूर्तिकला करता है, साथ ही व्यक्तिगत विचारों के साथ जंग पर भी और सार्वभौमिक प्रतीक.

नतीजतन, कला चिकित्सा और कई आधुनिक कला चिकित्सीय दृष्टिकोण, मूल रूप से मनोविश्लेषण से निकले हैं, मनोविश्लेषण की स्थितियों पर आधारित हैं, जिसके अनुसार बनाई गई कलात्मक छवियां लेखक के अचेतन में प्रक्रियाओं को दर्शाती हैं।

प्रतीकात्मक भाषा आपको अपनी इच्छाओं को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने, अपने बचपन को याद करने, अधूरे सपनों के बारे में बात करने, उन्हें फिर से जीने की अनुमति देती है, आप उनका पता लगा सकते हैं और उनके साथ प्रयोग कर सकते हैं। अनुभवों को दबाया नहीं जाता, बल्कि अनुवादित किया जाता है, यानी उन्हें रचनात्मकता में उदात्त किया जाता है।

कला चिकित्सा को कलात्मक रचनात्मकता के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि कला केवल एक साधन है जो खुद को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, इसलिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ड्राइंग, नृत्य या मूर्तिकला कितनी सही है।

आधुनिक कला चिकित्सा को दो मुख्य क्षेत्रों में विभाजित किया गया है

1. पेशेवर कलाकारों, संगीतकारों, मूर्तिकारों (पेंटिंग, संगीत...) के केवल तैयार, अच्छी तरह से स्थापित कार्यों का उपयोग किया जाता है। जिस पर पहले से ही विचार किया जा रहा है, उस पर विचार किया जाता है, और सकारात्मक क्षण यह है कि कोई डर नहीं है कि आपको स्वयं कुछ करना होगा। लोगों को देखने, उनकी भावनाओं पर नज़र रखने का प्रशिक्षण दिया जाता है।
2. ग्राहकों की स्वतंत्र रचनात्मकता का उपयोग किया जाता है, वह सब कुछ स्वयं करता है। अनुरूप न होने का प्रबल भय है। इस मामले में, सकारात्मक बिंदु आपकी अपनी रचनात्मकता है, और यह एक शानदार संसाधन तक पहुंच है।

कला चिकित्सा के गठन के लिए विशिष्ट विशेषताएं और पूर्वापेक्षाएँ।

कला चिकित्सा उन स्थितियों में अद्वितीय और अपरिहार्य है जहां मौखिक विधि असंभव है, यह एक प्रकार का है आत्म-अभिव्यक्ति की भाषाकला के माध्यम से स्वयं कला चिकित्सा कभी-कभी किसी व्यक्ति और समाज, एक ग्राहक और एक सलाहकार के बीच "कनेक्ट" करने का एकमात्र तरीका बन जाती है।

कला चिकित्सा में सभी भाषाओं (शारीरिक, ध्वनि, आदि) का उपयोग किया जाता है। रचनात्मकता स्वयं, एक प्रक्रिया के रूप में, अवधारणा के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है आनंद. रचनात्मकता, अपने सार में, दर्द का कारण नहीं बन सकती है, लेकिन यह किसी व्यक्ति को एक अनुभव का अनुभव करा सकती है, क्योंकि किसी आघात को भूलना या दबाना पूरी तरह से असंभव है, लेकिन आप जीवित रह सकते हैं, आत्मसात कर सकते हैं, स्वीकार कर सकते हैं और जाने दे सकते हैं। आर्ट थेरेपी समस्याओं को हल करने का सबसे दर्द रहित तरीका है।

किसी व्यक्ति में रचनात्मक की ओर मुड़कर, हम स्पष्ट रूप से उसे दर्द से दूर होने का नहीं, बल्कि उससे बचे रहने का अवसर देते हैं। लेकिन कला चिकित्सा में यह भी बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी भी स्थिति के लिए अनुकूलन हो रचनात्मकता.

रचनात्मकता आपको सचमुच कुछ भी नहीं से विरोधाभासी समाधान ढूंढने की अनुमति देती है, जिससे व्यक्तिगत आत्म-प्राप्ति और विकास में योगदान मिलता है, यह सोच और अभिनय के रूढ़िवादी तरीकों की अस्वीकृति है, जो रचनात्मक उड़ान, कल्पना के विकास में योगदान देती है, जिसका अर्थ है सीमाओं को आगे बढ़ाना एक बार खड़ा किया गया था.

आखिरकार, यह कोई रहस्य नहीं है कि रचनात्मक रूप से सोचने वाले बहुत कम लोग हैं, क्योंकि जीवन की प्रक्रिया में प्रत्येक व्यक्ति में एक छवि बनती है जो उस वातावरण के अनुरूप होनी चाहिए जिसमें वह पैदा हुआ था, जिसका अर्थ है कि ये निषेध, सीमाएं हो सकती हैं , मानदंड, प्रतिकूल परिस्थितियाँ और जीवन में कई अन्य क्षण जो किसी व्यक्ति में शुरू से ही निहित मैट्रिक्स को "मिटा" सकते हैं।

थेरेपी से व्यक्ति में रचनात्मकता जागृत होती है और व्यक्ति में रचनात्मकता जागृत होती है और यह बदलती दुनिया में जीवित रहने के लिए आवश्यक है। समाज जितना उन्नत होगा, सुख उतना ही कम होगा।

कला और अन्य मानवीय गतिविधियों के बीच अंतर

अंतर यह है कि यह अपने लिए व्यावहारिक, व्यावहारिक लक्ष्य निर्धारित नहीं करता है। विज्ञान में, एक व्यक्ति सटीकता, शुद्धता, सार की समझ, विभिन्न सिद्धांतों द्वारा पुष्टि के लिए प्रयास करता है, जबकि कला किसी प्रकार का सूत्र बनाने की कोशिश नहीं करती है, कला स्वाभाविक रूप से समग्र है और साथ ही काल्पनिक है, अपनी कल्पनाओं, रंगों से झिलमिलाती है। , चित्र, ध्वनियाँ, दर्द या चोट का कारण नहीं बन सकती हैं, कला एक व्यक्ति को दुनिया को पूरी तरह से अलग तरीके से महसूस करा सकती है और देख सकती है, और इसलिए खुद को और अपने अनुभवों को महसूस कर सकती है, एक अलग तरीके से खुद का मूल्यांकन कर सकती है।

प्रत्येक व्यक्ति की अपनी कहानी है। इस कहानी में मज़ेदार और दुखद क्षण हैं। ऐसी स्थितियाँ भी हैं जिन्हें आप वास्तव में याद रखना चाहते हैं, दोबारा जीना चाहते हैं, शायद नए तरीके से पुनर्विचार करना चाहते हैं, लेकिन उन तक पहुंच "सात तालों" के पीछे है।

कला चिकित्सा वह कुंजी है, जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण, उसके छिपे हुए ऊर्जा भंडार को मुक्त करने और परिणामस्वरूप, उसकी समस्याओं को हल करने के सर्वोत्तम तरीकों को खोजने से जुड़ी कुंजी है।

रचनात्मकता से जुड़ी हर चीज़ का तात्पर्य मनोरंजन के साथ-साथ रचनात्मकता से भी है। यदि ग्राहक पेशेवर नहीं है, और कला चिकित्सा में एक नियम है - आप जोड़ियों में काम कर सकते हैं, लेकिन ग्राहक को पेशेवर होना जरूरी नहीं है, तो रचनात्मक प्रक्रिया एक तरह की हो जाती है खेल।आख़िरकार, खेल एक प्रकार की गतिविधि है जो किसी व्यक्ति के लिए उपलब्ध है, और जहां अर्थ स्वयं परिणाम में नहीं है, बल्कि खेल के लिए खेल है। और यदि आप किसी व्यक्ति को खेलने से वंचित कर देंगे तो व्यक्ति को गहरा मानसिक विकार हो जाएगा। .

खेल आपकी अपनी रणनीति, विचार की स्वतंत्रता चुनने में जबरदस्त स्वतंत्रता देता है, यह रूढ़िवादिता और पैटर्न को बर्दाश्त नहीं करता है। खेल में, आप कोई भी हो सकते हैं - एक महिला, एक पुरुष, एक बच्चा, एक जानवर, एक पेड़ ... यदि कोई व्यक्ति "कुछ नया सीखने" जैसे ईमानदार और निःस्वार्थ लक्ष्य के साथ भी खेल शुरू करता है - तो ऐसा होगा कोई खेल मत बनो. और यदि यह लक्ष्य फिर भी उठता है, तो खेल खेल नहीं रह जाता, व्यक्ति बस कुछ सीखना शुरू कर देगा।

भड़ौआ-नीचे डूबना, कमतर होना। जिस चीज़ पर विजय पाने, काबू पाने में व्यक्ति सक्षम नहीं है, जो भय उत्पन्न करती है, कला की सहायता से व्यक्ति उसका उपहास कर सकता है। अपने डर का मॉडल बनाकर, उसे डराने वाली छवि बनाकर, एक व्यक्ति इन डर की जड़ को समझने में सक्षम होता है। कभी-कभी इसे चित्रित करना आसान होता है, उदाहरण के लिए, एक विशाल भालू, जो एक छोटे और अजीब अजीब व्यक्ति के रूप में शिकार करने जा रहा है।

कला वास्तव में एक महान चीज़ है और यह वास्तव में चिकित्सीय है, शब्दों, संगीत, पेंट, वेशभूषा, मुखौटे, मिट्टी और कला के कई अन्य गुणों की मदद से खेलकर, एक व्यक्ति छवि का होलोग्राम बनाने, मूल खोजने में सक्षम होता है समस्या को महसूस करो, स्वीकार करो और जाने दो, कला जीवित रहना और जीवन को स्वीकार करना भी सिखाती है। कला उपचार करती है, जिसका अर्थ है कि यह एक व्यक्ति को संपूर्णता में लौटाती है, जिसका अर्थ है कुछ आध्यात्मिक, उसके आंतरिक अस्तित्व में।

एक मनोचिकित्सीय दिशा के रूप में कला चिकित्सा की विशेषताएं, कुछ ऐसा जो दूसरों में नहीं है

1. कला चिकित्सा रूपक.शब्द "रूपक" ग्रीक मूल का है और इसका अनुवाद "स्थानांतरण" के रूप में किया गया है। इसमें दो भाग होते हैं: मूल "फोरा" - जिसका अर्थ है "आगे बढ़ना", और उपसर्ग "मेटा", जिसके दो अर्थ हैं - "के माध्यम से" और "एक साथ"। रूपक का उपयोग करने के लिए, लोग गलतफहमी के माध्यम से एक दिशा में आगे बढ़ते हैं।

रूपक सोच का एक विशेष रूप है, आलंकारिक विचार, जिसमें काव्यात्मक आकृति, अर्थ और मनोदशा के तत्व शामिल होते हैं। रूपकों का उपयोग वास्तव में सभी मानव मानसिक प्रणालियों को सक्रिय करता है। रूपक बदलने से दुनिया में इंसान बदल जाता है। रूपक का अपना आंतरिक तर्क होता है, यह अपने आंतरिक नियमों के अनुसार विकसित होता है, और इसलिए, इसमें आत्म-गति की संपत्ति होती है, जैसे ही आप एक छवि के साथ आते हैं, यह कैसे जीना और विकसित करना शुरू कर देता है।

रूपक स्वाभाविक रूप से विरोधाभासी है, और रूपक की विरोधाभासी प्रकृति यह है कि यह व्यक्ति को बाहरी और आंतरिक दुनिया की सभी घटनाओं के अवलोकन और अंतर्संबंध की भावना विकसित करने में मदद करता है।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूपक की विरोधाभासी प्रकृति मनोवैज्ञानिक के लिए उन मामलों में "काम" करती है जब हम ग्राहक के लिए उसकी समस्या की स्थिति को वस्तुनिष्ठ बनाना चाहते हैं, यानी उसे इसे बाहर से देखने का अवसर देते हैं। कला में संपूर्णता है रूपक क्षेत्र, जो व्यक्ति खुद को इस क्षेत्र में पाता है वह बस यह पता लगाने की कोशिश करता है कि अन्य लोग इस क्षेत्र से कैसे गुजरे और वे कैसे बाहर निकले।

2. कला चिकित्सा त्रैमासिक.पीड़ा - मदद करना और कुछ निर्मित करना, यही कला चिकित्सा की विशिष्टता है - मनोचिकित्सीय त्रिकोण। यह स्थिति ग्राहक को चिकित्सक के व्यक्तित्व से अधिक स्वतंत्रता देती है, लेकिन मुख्य बात यह है कि व्यक्ति यह समझना शुरू कर देता है कि उसके साथ क्या हो रहा है जैसे कि यह उसके साथ नहीं, बल्कि किसी और के साथ हो रहा है, ऐसी सुरक्षा से मदद मिलती है ग्राहक के भावनात्मक अनुभवों को सहन करें: जब कोई चीज मुझसे बाहर होती है, तो वह वास्तव में मैं नहीं रह जाती, और जाहिर तौर पर मैं इसके बारे में कुछ कर सकती हूं। कला चिकित्सा प्रक्रिया में चित्रण रूपक प्रभाव के लिए एक प्रकार का भौतिक उपकरण है, यह मनोचिकित्सक और ग्राहक को शीट पर रखी गई समस्या को समझने में मदद करता है।

3. कला चिकित्सा संसाधन।प्रत्येक व्यक्ति स्वाभाविक रूप से सृजन करने में सक्षम है। एक ड्राइंग पर काम करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति दुनिया की सुंदरता, मनुष्य की सुंदरता, ब्रह्मांड को सीधे समझना सीखता है ... कला चिकित्सा के लिए विशाल अवसर, और यह रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति है; गैर-मौखिक, प्रतीकात्मक संचार; अचेतन, आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति; अंतर्दृष्टि, रेचन, सौंदर्य अनुभव; नया सामाजिक और भावनात्मक अनुभव प्राप्त करना एक बहुत बड़ा संसाधन है, क्योंकि यह मानव अनुभव का विस्तार करता है, रचनात्मकता को विकसित करना संभव बनाता है, जो किसी व्यक्ति के जीवन में सहायक बन जाता है।

इसलिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि चिकित्सीय प्रक्रिया में वास्तव में क्या होता है, ग्राहक को एक साथ कई अत्यंत रचनात्मक सबक प्राप्त होते हैं।

1. बताई गई समस्या के बाहरी रूप से डिज़ाइन किए गए रूपक के साथ काम करें: “मेरी समस्या मुझसे अलग की जा सकती है। मैं अपनी समस्या नहीं हूँ।"

2. ग्राहक को पेश किए गए बातचीत के अपरिचित तरीकों से आना: "अपनी समस्या को हल करने के लिए, मैं कार्रवाई के पूरी तरह से नए तरीकों का सहारा ले सकता हूं।"

3. चिकित्सीय प्रक्रिया द्वारा ही उत्पन्न: "मैं वे चीजें कर सकता हूं जिनके बारे में मुझे नहीं पता था कि मैं कर सकता हूं।"

और यदि चिकित्सा की प्रक्रिया में किसी व्यक्ति ने अपने हाथों से सृजन किया, चित्रित किया, गढ़ा, तराशा, बनाया, जिसका अर्थ है कि वह रचनात्मकता में था, जिसका अर्थ है कि वह रचनात्मक था, वह उस अपवर्तन में था जो ग्राहक को रूढ़िवादी जीवन से दूर ले गया और उन्हें आंतरिक संतुष्टि और शांति पाने में मदद मिली।

कला चिकित्सा की चार बुनियादी मनोचिकित्सीय अवधारणाएँ

1. मनोविश्लेषणात्मक कला चिकित्सा।

जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, मनोविश्लेषण का कला चिकित्सा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, अर्थात, रोगी की रचनात्मकता के अंतिम उत्पाद को उसके मानस में होने वाली अचेतन प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। के. जंग के लिए, रचनात्मक उपचार अचेतन का अध्ययन करने का एक तरीका है। मार्गरेट नौम्बर्ग ने रचनात्मकता को एक चिकित्सीय तकनीक के रूप में आगे बढ़ाया, जिसमें मुक्त सहयोग और व्याख्या पर जोर दिया गया।

मनोविश्लेषणात्मक सत्रों के दौरान, सहज ड्राइंग को एक सहायक तकनीक के रूप में उपयोग करने का प्रस्ताव दिया गया था, इस दृष्टिकोण में जो अभिव्यक्ति उत्पन्न होती है, कला के लिए धन्यवाद, वह आधार बन गई जिसके आधार पर ग्राहकों की संघर्ष स्थितियों की व्याख्या की गई।

एम. नौम्बर्ग ने अपने काम में ज़ेड फ्रायड के विचार पर भरोसा किया कि अवचेतन में उत्पन्न होने वाले प्राथमिक विचार और अनुभव अक्सर छवियों और प्रतीकों के रूप में व्यक्त होते हैं। छवियां कला कार्यों में सभी प्रकार की अवचेतन प्रक्रियाओं को दर्शाती हैं - ये डर, संघर्ष, बचपन की यादें, सपने हैं, यानी, चिकित्सक सत्र के दौरान क्या खोजता है।

अचेतन तक पहुंच, दमित संघर्षों के प्रति जागरूकता, रेचन। चिकित्सक के निर्देशों पर उन अवधारणाओं को चित्रित करना जो रोगी अक्सर भाषण (मौखिक मार्कर) में सत्र के दौरान चिंता, भय, आश्चर्य ... का उपयोग करता है, विश्लेषणात्मक सत्र के बाद, घर पर मुफ्त सहयोगी ड्राइंग का भी उपयोग किया जाता था। सहज ड्राइंग तकनीकों का उपयोग (पेंट में उंगलियों को डुबोना और हाथ, उंगलियों से ड्राइंग करना। इसके अलावा, निर्देशित ड्राइंग को मनोविश्लेषणात्मक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

2. मनोगतिक कला चिकित्सा

संस्थापक को मार्गरेट नौम्बर्ग माना जाता है, जो मानसिक रूप से मंद बच्चों और अवसादग्रस्त रोगियों के साथ काम करती थीं, वह रोगी की कला को प्रतीकात्मक भाषण का एक रूप मानती थीं। अर्थात्, प्रतीकात्मक स्तर पर, एक नई प्रतीकात्मक प्रणाली को पुनर्स्थापित करना संभव है, जैसे कि यह रोगी की दुनिया का एक मॉडल था। प्रत्येक व्यक्ति अपने आंतरिक संघर्षों को दृश्य रूपों में व्यक्त करने में सक्षम है।

इस प्रकार वह अचेतन में दमित गहरे विचारों और भावनाओं तक पहुँच प्राप्त कर लेता है। कला तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब रोगी उस समय अपनी आंतरिक स्थिति को चित्रित करता है और चित्र को एक नाम देता है, लेकिन किसी भी मामले में अपनी स्थिति को नहीं, उसी समय चिकित्सक भी ऐसा ही करता है। चिकित्सक और रोगी के चित्रों की तुलना करने के बाद, रोगी अंतर का वर्णन करता है, अपने चित्र और चिकित्सक के चित्र को संबद्धता देता है, इसलिए, एक चिकित्सीय संवाद बनता है।

3.मानवतावादी कला चिकित्सा

मानवतावादी मनोविज्ञान अपने तरीके से एक व्यक्ति और उसके भाग्य, परोपकारिता में विश्वास और एक व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों, एक खुशहाल जीवन की संभावना, आत्म-विकास के पथ पर अर्थपूर्ण जीवन के बारे में एक आशावादी दृष्टिकोण रखता है। आइए हम मानवतावादी मनोविज्ञान के नेताओं में से एक चार्लोट बुहलर के व्यक्तित्व की अवधारणा पर व्याख्या करें।

मानवतावादी मनोविज्ञान का मुख्य शोध विचार अध्ययन करना है संपूर्ण व्यक्ति,अलग-अलग उपसंरचनाएँ नहीं , विशेष रूप से जीवन के मानवीय रूपों और व्यवहार संबंधी उद्देश्यों को खोजने के लिए, जीवनी पद्धति का उपयोग करके किसी व्यक्ति के जीवन पथ का गहन अध्ययन करना।

मानसिक विकास की मुख्य प्रेरक शक्ति व्यक्ति की स्वयं को महसूस करने की सहज इच्छा है। ऐसा माना जाता है कि लक्ष्यों और जीवन के अर्थ का होना व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य का संकेत है।

बुहलर चार जन्मजात बुनियादी व्यक्तित्व प्रवृत्तियों का विचार तैयार करते हैं, जिनका संयोजन व्यक्ति की आत्म-संतुष्टि का मार्ग निर्धारित करता है - यह सरल महत्वपूर्ण आवश्यकताओं की संतुष्टि है; वस्तुनिष्ठ पर्यावरणीय परिस्थितियों का अनुकूलन (पर्यावरण के साथ संतुलन); आत्म-साक्षात्कार के लिए सबसे महत्वपूर्ण है रचनात्मक विस्तार- जीवन गतिविधि का विस्तार करने, नए विषयों में महारत हासिल करने की इच्छा, इसे सामाजिक गतिविधि के विभिन्न रूपों में महसूस किया जाता है (मानवीय उपलब्धियाँ भी इसके साथ जुड़ी हुई हैं); आंतरिक व्यवस्था स्थापित करने की इच्छा.

इस तरह ,लक्ष्यमानवतावादी कला चिकित्सा है:

- एक संतुलित व्यक्तित्व का विकास जो ध्रुवों के बीच संतुलन बनाए रख सके। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ग्राहक के महत्वपूर्ण, गहरे लक्ष्यों को स्पष्ट करना आवश्यक है।

मानवतावादी कला चिकित्सा के लक्ष्य से उत्पन्न होने वाले कार्य:

- जीवन की अखंडता का समर्थन और विकास;

- सच्चे व्यक्तित्व की उपलब्धि;

- पारस्परिक संबंधों में स्वायत्तता से निकटता की ओर बढ़ना;

- बुनियादी जीवन लक्ष्य तैयार करना;

- जीवन के चक्र में वास्तविक दृष्टिकोण विकसित करना;

- आंतरिक जीवन संकटों की पर्याप्त स्वीकृति;

- प्रतीकात्मक संचार के गहरे स्तरों के विकास में सहानुभूति और अंतर्ज्ञान का उपयोग।

परिणामस्वरूप, उपरोक्त से, हम कह सकते हैं कि कला-चिकित्सीय अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीके लागू होते हैं, यह ड्राइंग, नृत्य, आंदोलन, कविता, नाटक है ... यदि संभव हो, तो वे सभी होने चाहिए, क्योंकि इससे ग्राहक की क्षमताओं का विस्तार होता है . ग्राहक को उसके स्वत्व, सत्यनिष्ठा की ओर लौटाता है।

4. अस्तित्वगत कला चिकित्सा।

मानवतावादी मनोविज्ञान अस्तित्ववादी मनोविज्ञान के साथ निकटतम संबंध में है (अक्सर इन दो शाखाओं को उनके प्रतिनिधियों द्वारा भी अलग नहीं किया जाता है)। मानवतावादी और अस्तित्ववादी मनोविज्ञान के केंद्र में मानव व्यक्तित्व की समस्या है, जैसा कि शुरू में कुछ आध्यात्मिक दिया गया था।

अस्तित्ववादी मनोविज्ञान किस पर केन्द्रित है? नैतिक विषयपसंद और जिम्मेदारी, भविष्य के लिए एक व्यक्ति की आकांक्षाएं, व्यक्ति की प्रामाणिकता और रचनात्मक क्षमताओं की घटना पर, प्रतीकात्मक स्तर पर व्यक्ति को दिए गए अस्तित्वगत अनुभवों और संकटों की अनिवार्यता। और अस्तित्व का प्रतीकात्मक स्तर एक प्रजाति के रूप में मनुष्य की एक विशिष्ट विशेषता है।

कला चिकित्सा - विकास के एक निश्चित चरण में किसी व्यक्ति के प्रतीकात्मक स्तर में बदलाव - सामान्य है, और एक परेशान, विकृत प्रतीकात्मक प्रक्रिया की बहाली - विकृति विज्ञान में। इस मामले में प्रतीक स्थिति की सामग्री को व्यक्त करना और संप्रेषित करना संभव बनाते हैं, वे मानसिक निर्माणों के स्रोत के रूप में कार्य करते हैं, जिनका वस्तुनिष्ठ वास्तविकता में कोई एनालॉग नहीं होता है।

प्रतीकात्मक स्तर: संवेदना का स्तर, न्यूरोसाइकोलॉजिकल घटना, यानी संवेदनाओं का स्तर, धारणा-पूर्वधारणा; एक संरचना, रूप (गेस्टाल्ट) का निर्माण, जब पहली संवेदनाओं को एक वस्तु, एक चित्र में व्यवस्थित किया जाता है, और तब इसका एहसास होता है; फिर एक पूरी छवि, एक पूरी संरचना (गेस्टाल्ट), जहां बिना महसूस किए कुछ भी देखना संभव है।

अस्तित्ववादी मनोचिकित्सा और कला चिकित्सा चेतना के विभिन्न स्तरों पर स्वयं को, किसी की भावनाओं, किसी के विचारों और समस्याओं को निष्पक्ष रूप से देखना और वस्तुनिष्ठ रूप से महसूस करना संभव बनाती है।

के. जंग ने व्यक्ति की चेतना के निर्माण में तीन चरणों की पहचान की

1. चेतना का पूर्ववैयक्तिक स्तर। 3 साल से कम उम्र का बच्चा

2. चेतना के विकास का व्यक्तिगत स्तर। वयस्क सामाजिक व्यक्तित्व.

3. विकास का पारस्परिक स्तर। एक ऐसा स्तर जो किसी भी स्वस्थ व्यक्ति के लिए सैद्धांतिक रूप से संभव है।

स्तर व्यक्ति और प्रजाति दोनों में, व्यक्ति और प्रजाति दोनों में अंतर्निहित होते हैं।

केन विल्बर के पाँच स्तर हैं

पाँच स्तरों का वर्गीकरण, चेतना के स्तरों के विकास के लिए एक समान योजना, जो जंग की अवधारणा के साथ पूरी तरह से सुसंगत है, एक अमेरिकी दार्शनिक केन विल्बर द्वारा प्रस्तुत की गई है, जिन्होंने अभिन्न दृष्टिकोण के सैद्धांतिक और व्यावहारिक प्रावधानों को विकसित किया है।

1. छाया का स्तर (मुखौटा)। के. जंग के अनुसार चेतना के विकास के पूर्व-व्यक्तिगत स्तर के अनुरूप है। इस स्तर पर, व्यक्ति खुद को अहंकार के एक हिस्से (मैं बुरा हूं, मैं दयालु हूं, मैं लालची हूं, आदि) के साथ "मैं" की बेहद गरीब छवि के साथ पहचानता है। मुखौटा और छाया, चेतन और अचेतन के बीच एक विभाजन है। व्यक्तित्व के छाया पक्षों के अस्तित्व की अनुमति नहीं है।

2. अहंकार का स्तर। चेतना के विकास के इस स्तर पर, व्यक्ति खुद को "मैं" (अपूर्ण और एकतरफा) की मानसिक छवि के साथ पहचानता है। ऐसा लगता है कि कुछ संदेहों का परिचय (मुखौटे के स्तर पर अज्ञात): मुझे लगता है कि मैं दयालु हूं... अहंकार और शरीर, मैं-भौतिक, मैं-सामाजिक और मैं-आध्यात्मिक के बीच एक विभाजन है एहसास होता है, लेकिन जागरूकता की अलग-अलग डिग्री में, जबकि लगभग हमेशा एक अंतर्वैयक्तिक संघर्ष होता है।

3. अस्तित्व स्तर। स्वयं की आत्मा से पहचान। जीव और पर्यावरण के बीच विभाजन

4. ट्रांसपर्सनल बैंड आदर्श अति-व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के क्षेत्र हैं। उनका सहज अनुभव अन्य स्तरों पर (आकस्मिक रूप से) भी संभव है, लेकिन निर्देशित और सचेतन - केवल यहीं।

5. सार्वभौमिक मन का स्तर। इस स्तर पर, एक व्यक्ति खुद को ब्रह्मांड, ब्रह्मांड के साथ पहचानता है। इस स्तर पर संक्रमण की तैयारी के लिए हिंदू धर्म, बौद्ध धर्म, ताओवाद और गूढ़ शिक्षाओं जैसी प्रणालियों का उपयोग किया जाता है।

दोनों वर्गीकरण दर्शाते हैं कि विकास क्रमिक है, प्रत्येक व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत रूप से, एक गति से और एक स्तर से आगे बढ़ना असंभव है। यदि आप जंग का अनुसरण करते हैं, तो जब तक कोई व्यक्ति एक वयस्क सामाजिक रूप से अनुकूलित व्यक्तित्व नहीं बन जाता (जब तक कि माता-पिता के साथ संबंध विकसित नहीं हो जाते, लोगों के साथ संवाद करने में कोई समस्या नहीं होती है, एक व्यक्ति खुद की देखभाल करने में सक्षम होता है ...), तब वह दूसरे स्तर पर नहीं जायेगा। यदि कोई व्यक्ति किसी तरह मंच को पार करने का प्रयास करता है, तो इससे पूर्ण सामाजिक कुप्रथा हो सकती है।

ऊपर, यह कहा गया था कि कला चिकित्सा की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी, इसकी उत्पत्ति किसी बहुत ही सरल चीज़ के लिए हुई थी, और प्राचीन काल से एक व्यक्ति ने समझा और महसूस किया कि कला में क्या चिकित्सीय शक्ति है। इसका उपयोग आध्यात्मिक सफाई में, और विभिन्न अनुष्ठानों में, और मनोरोग में, और विभिन्न प्रकार के व्यसनों से पुनर्वास में किया जाता था। कला चिकित्सा इतनी बहुमुखी और सुंदर है कि यह पूरी तरह से अलग-अलग स्थितियों में काम करने के लिए आदर्श है। विभिन्न आंतरिक तनावों और आत्म-अभिव्यक्तियों को सतह पर लाने के लिए कला चिकित्सा का उपयोग करने से एक शक्तिशाली ऊर्जा प्रवाह और क्षमता का जन्म होता है।

वर्तमान में, ट्रांसपर्सनल आर्ट थेरेपी (टीपीएटी) को एक स्वतंत्र "प्रकार" के रूप में पहचाना जा सकता है, जिसके अपने वैचारिक प्रावधान हैं।

ट्रांसपर्सनल आर्ट थेरेपी आधुनिक मनोचिकित्सा प्रवृत्तियों का एक संश्लेषण है। यह एक व्यक्ति को शाश्वत प्रश्नों के उत्तर खोजने में मदद करता है: "मैं कौन हूं?", "मैं अपना असली सार कैसे पा सकता हूं?", "मेरा उद्देश्य क्या है?"। यह दृष्टिकोण व्यक्तित्व के एकीकरण के लिए किसी व्यक्ति की जन्म से दी गई रचनात्मक क्षमता का उपयोग करता है।

ट्रांसपर्सनल आर्ट थेरेपी किसी व्यक्ति की असंतुष्ट और अधूरी इच्छाओं के बारे में जागरूकता और अनुभव के माध्यम से व्यक्तिगत और आध्यात्मिक विकास के लिए, मानस को ठीक करने और ठीक करने के लिए किसी व्यक्ति की आंतरिक, गहरी ट्रांसपर्सनल क्षमता को साकार करने की संभावना के बारे में विचारों पर आधारित है।

ट्रांसपर्सनल दृष्टिकोण का मूल्य न केवल किसी व्यक्ति की गहरी समस्याओं को हल करने में मदद करना है, बल्कि एक विशाल आंतरिक विकास और आत्म-उपचार संसाधन को जारी करना और इसका उपयोग करना सीखना भी है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अचेतन और सामूहिक अचेतन के व्यक्तित्व की गहरी परतों तक पहुँचने की तकनीकों में से एक हैं मंडल, निर्देशित ड्राइंग, पुरातन नृत्य, अनुष्ठान, ध्यानपूर्ण ड्राइंग, परी कथा चिकित्सा ...

कला चिकित्सा में दिशाएँ

एक राय है कि कला चिकित्सा में जितनी दिशाएँ हैं उतनी ही कलाएँ भी हैं। शास्त्रीय कला चिकित्सा में पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी, ड्राइंग, मॉडलिंग के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति शामिल है। आज, अन्य प्रकार की कलाओं का उपयोग किया जाता है: कठपुतली चिकित्सा, मुखौटा चिकित्सा, संगीत चिकित्सा, परी कथा चिकित्सा…।

कला चिकित्सा - इस दिशा में दृश्य कलाएँ शामिल हैं - चित्र, सभी प्रकार की पेंटिंग, मोनोटाइप, मोज़ाइक, कोलाज, मेकअप, बॉडी आर्ट, मुखौटे, सभी प्रकार की मॉडलिंग, गुड़िया, कठपुतलियाँ, स्थापनाएँ, तस्वीरें ... यह सबसे विकसित दिशा है जिसमें बहुत सारी तकनीकें हैं. जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह ड्राइंग के साथ था कि कला चिकित्सा शुरू हुई।

ड्राइंग से संवेदी-मोटर समन्वय विकसित होता है, क्योंकि इसमें कई मानसिक कार्यों की समन्वित भागीदारी की आवश्यकता होती है। ड्राइंग इंटरहेमिस्फेरिक संबंधों के समन्वय में भाग लेता है, एचएमएफ के कनेक्शन में भाग लेता है। कला चिकित्सा स्वयं को समझने और महसूस करने, आंतरिक और बाहरी वास्तविकता को मॉडल करने, अतीत के नकारात्मक अनुभवों से छुटकारा पाने में मदद करती है।

उदाहरण के लिए:

तकनीक संख्या 2 (देखने, रुकने की क्षमता) - चिकित्सीय समूह (पेस्टल और गौचे दिए गए हैं, हम कागज ए3 ए4 पर तीन चित्र बनाएंगे)

इस तकनीक का उपयोग करना समूह की गतिशीलता को हिला देना है।

चरण 1 - अपना स्व-चित्र बनाएं (आप जो चाहें बनाएं, आप रूपक का उपयोग कर सकते हैं)

चरण 2 - हम एक दूसरे के सामने बैठते हैं, अपनी आँखें बंद करते हैं (आपको खुद को दिखाने और दूसरों को देखने का अधिकार है)

चरण 3 - अपने साथी का चित्र बनाएं

4 चरण-प्रक्रिया

सामान्य चित्रण - मुख्य कार्य मेल-मिलाप करना नहीं है, बल्कि हर चीज को एक संवाद में अनुवाद करना है, 2 या अधिक लोग कागज की एक शीट पर एक चित्र बनाते हैं। (8 वर्ष की आयु से आपको सामान्य चित्र बनाने की अनुमति दी जा सकती है)

माता-पिता-बच्चे का रिश्ता देखें

वैवाहिक संबंध

टकराव

(हम अपने लिए अनादर या किसी साथी का अनादर करते हैं)

चित्र 4 स्व-चित्र (रूपक स्व-चित्र)

1. अगर मैं एक पौधा होता
2. अगर मैं एक डिश होता
3. अगर मैं एक हथियार होता
4. अगर मैं सजावट होती

पहले क्या खींचा गया, दूसरे में क्या, आदि।

आपके अनुसार सबसे अगोचर क्या है?

बातचीत के बाद, बदलें, जहां आप रखना चाहें वहां बदलें

आप किसका रीमेक बनाना चाहते हैं, ड्राइंग समाप्त करें (यदि आप समाप्त करना चाहते हैं, तो पूछें कि आप क्या समाप्त करना चाहते हैं)

वह कितना कठिन है?

(यह कैसा पेड़ है, कहां उगता है, मैं देखता हूं)

संगीतीय उपचार-अखंडता की ओर लौटता है। उपचार, पुनर्वास, शिक्षा और पालन-पोषण में संगीत का नियंत्रित उपयोग। नियंत्रित क्यों? म्यूजिक थेरेपी तुरंत लिम्बिक सिस्टम को प्रभावित करती है, कोई भी छाल संगीत से बचाव नहीं कर सकती। विशिष्ट संगीत संघों की एक लंबी श्रृंखला को साकार करता है जिसे ग्राहक ट्रैक नहीं कर सकता है, और इसे हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए, संगीत नुकसान पहुंचा सकता है, और संगीत ठीक भी कर सकता है।

मोज़ार्ट एक गहरा आघात नहीं है, बाख एक गहरा आघात है। संगीत लोगों में एक खास तरह का कंपन पैदा करता है, जिससे मानसिक प्रतिक्रिया होती है। संगीत का आधार ध्वनि है। ध्वनि एक ध्वनिक संकेत है जिसमें एक तरंग संरचना होती है, यह ज्ञात है कि एक ध्वनिक संकेत जीवित जीव की कोशिकाओं को प्रभावित करता है, उनकी गतिविधि को बदलता है। एक संगीत चिकित्सक संगीत नहीं सुनता है, बल्कि एक व्यक्तित्व को सुनता है जो एक सहज टुकड़े में व्यक्त होता है का संगीत।

डांस थेरेपी-एक विधि जिसमें शरीर एक उपकरण है, और गति एक ऐसी प्रक्रिया है जो ग्राहकों को उनकी भावनाओं और अनुभवों को अनुभव करने, पहचानने, व्यक्त करने में मदद करती है। यह इस सिद्धांत पर आधारित है कि शरीर और मन आपस में जुड़े हुए हैं। किसी व्यक्ति की शारीरिक गतिविधियां उसके आंतरिक मानसिक जीवन और बाहरी दुनिया के साथ संबंधों का प्रतिबिंब होती हैं। टीडीटी पूरी तरह से स्वतंत्र मनोचिकित्सीय दिशा में मौजूद हो सकता है, नृत्य चिकित्सा को अक्सर शरीर-उन्मुख चिकित्सा के रूप में जाना जाता है। नृत्य व्यक्तिगत एकीकरण और विकास की प्रक्रिया में मदद करता है। नृत्य चिकित्सा का मूल सिद्धांत गति और भावना के बीच संबंध है। नृत्य आंतरिक स्थिति की एक बाहरी अभिव्यक्ति है, सबसे गहरी परतों तक, अवर्णनीय को व्यक्त करने का एक प्राकृतिक तरीका है।

मानव शरीर को गति के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो स्वाभाविक है, जैसे साँस लेना, क्योंकि प्रकृति में सब कुछ गतिमान है। आंदोलन हमें ऊर्जा देता है, हमें सामान्य धारणा की सीमाओं से परे जाने की अनुमति देता है, आंदोलन संतुलन, उपचार, मानसिक ऊर्जा उत्पन्न करता है, जो मृत्यु तक सभी जीवन स्थितियों में आवश्यक है। अनुष्ठान नृत्य हमेशा से सभी संस्कृतियों में मौजूद रहा है, जो इस संस्कृति का एक अभिन्न अंग है।

प्राचीन मिस्र में नृत्य की सहायता से वे किसी व्यक्ति को पुनर्जीवित कर सकते थे। नृत्य के साथ रीति-रिवाज, रीति-रिवाज, रहस्य जुड़े हुए हैं। नृत्य को एक रूपक के रूप में काम करते हुए, शारीरिक और भावनात्मक बाधाओं से छुटकारा पाना, सामाजिक अनुकूलनशीलता बढ़ाना, सीमाओं का विस्तार करना, आंतरिक सद्भाव का रास्ता खोलना, अपने स्वयं के "मैं" का रचनात्मक अनुभव करना संभव है। टीडीटी में, चिकित्सक स्थितियाँ बनाता है और सहायता प्रदान करता है, और प्रक्रिया के लिए अग्रणी भूमिका और जिम्मेदारी ग्राहक को दी जाती है।

नाटक चिकित्साकला चिकित्सा की एक नई दिशा, अधिक बार यह किसी व्यक्ति के निजी जीवन, समाज के साथ संघर्ष को दर्शाती है। नाटक शब्द ग्रीक भाषा से आया है और इसका अर्थ है "क्रिया"। बेशक, ड्रामा थेरेपी के संस्थापकों में से एक जे. मोरेनो को माना जा सकता है, जिन्होंने 30-40 वर्षों में इसका निर्माण किया। वियना में "स्पॉन्टेनिटी थिएटर", न्यूयॉर्क में "चिकित्सीय थिएटर"। साइकोड्रामा से मुख्य अंतर यह है कि ड्रामा थेरेपी में कोई प्रमुख अभिनेता नहीं होता है और किसी की समस्या का नाटकीयकरण नहीं किया जाता है, और इसलिए यह चोट नहीं पहुंचाता है।

यह दिशा चिकित्सीय प्रक्रिया में कला की शक्ति का उपयोग करता हैग्राहकों के साथ काम करने में गुप्त उपचार संसाधनों तक पहुंच प्राप्त करना। ग्राहक की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति मानसिक विकार के कारण और प्रकृति दोनों को दर्शाती है, और ग्राहक के पुनर्एकीकरण और विघटनकारी स्थितियों को भी सुविधाजनक बनाती है। यह चेतना के विखंडन की स्थितियों में पूर्णता की शुरूआत में योगदान देता है और पीड़ा का अनुभव कर रहे एक आहत आत्म को ठीक करने का प्रभाव रखता है।

ड्रामा थेरेपी इस स्थिति में लागू होती हैपारस्परिक और अंतर्वैयक्तिक समस्याएं, परिवार और माता-पिता-बच्चे की समस्याएं, सीमा रेखा संबंधी विकार आदि। ड्रामा थेरेपी कई समस्याओं का समाधान करती है - यह किसी के व्यवहार और शारीरिक मॉडल के बारे में जागरूकता है; सुधार और सहजता का विकास; “अपने स्वयं के जीवन को निर्देशित करने की क्षमता; आपके जीवन की पटकथा को दोबारा दोहराने का अवसर है; व्यवहार मॉडल के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करें, शारीरिक प्लास्टिसिटी और शारीरिक, संज्ञानात्मक, भावनात्मक क्षेत्रों की प्लास्टिसिटी विकसित करें; अतीत में लौटना और भविष्य में देखना, व्यक्तित्व की बहुलता विकसित करना, यानी अलग होना। नाटक चिकित्सा द्वारा हल किए जाने वाले कार्यों को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि यह बहुआयामी है, यह हमारी चेतना का विस्तार करता है, और यह क्रमिक है , ग्राहक के साथ बहुत सूक्ष्म कार्य करने से ग्राहक को और मदद करने में बहुत खुशी मिलती है।

परी कथा चिकित्सायह मनोविज्ञान की सबसे प्राचीन पद्धति है, परी कथा चिकित्सा की अवधारणा सूचना के वाहक के रूप में रूपक के मूल्य के विचार पर आधारित है: महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में, जीवन मूल्यों के बारे में, लेखक की आंतरिक दुनिया के बारे में। सूचना देने का रूपक रूप पाठक या श्रोता को अपने स्वयं के प्रतिबिंबों के लिए प्रोत्साहित करता है, कई प्रश्न बनाता है, जिनके उत्तर की खोज व्यक्ति के विकास को उत्तेजित करती है। सामान्य तौर पर, एक परी कथा आत्मा के लिए एक दवा है, हालांकि परी कथा चिकित्सा एक परी कथा से भिन्न होती है, लेकिन एक व्यक्ति को जीवन के नियमों और घटनाओं के बारे में पहला ज्ञान परियों की कहानियों, दृष्टान्तों और किंवदंतियों से प्राप्त होता है। इसके अलावा, मैं यह नोट करना चाहता हूं कि परी कथा चिकित्सा विशेष रूप से सभी के लिए उपयुक्त है, क्योंकि परी कथा का हल्का प्रभाव व्यवहार को सही करने, जीवन के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने आदि में मदद करता है।

bibliotherapyमनोचिकित्सा की एक विधि जो एक शब्द के साथ उपचार के रूपों में से एक के रूप में साहित्य का उपयोग करती है। बिब्लियोथेरेपी लैटिन शब्द बुक से आया है, और थेरेपी उपचार है, यानी किताब से इलाज करना या बीमारों की देखभाल करना। उनके रोगियों के उपचार का हिस्सा।

18वीं शताब्दी के अंत तक, ऐसी चिकित्सा यूरोप के कई मनोरोग अस्पतालों में व्यापक हो गई, जहां पुस्तकालय स्थापित किए गए। रूस में चिकित्सीय प्रयोजनों के लिए किताबें पढ़ने का उपयोग 19वीं सदी में शुरू हुआ, लेकिन यह शब्द 20वीं सदी के 20 के दशक में उपयोग में आया। संयुक्त राज्य अमेरिका में। यूएस हॉस्पिटल लाइब्रेरीज़ एसोसिएशन के अनुसार, बिब्लियोथेरेपी "निर्देशित पढ़ने के माध्यम से व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने के उद्देश्य से सामान्य चिकित्सा और मनोचिकित्सा में एक चिकित्सीय उपकरण के रूप में विशेष रूप से चयनित पठन सामग्री का उपयोग है।"

बिब्लियोथेरेपी की पहली दिशा शब्द है, शब्द एक मजबूत चीज है (एक व्यक्ति कोई भी किताब नहीं ले सकता। यह कम बुद्धि वाले लोगों के लिए वर्जित है)। दूसरी दिशा, बिब्लियोथेरेपी हेनेकेन कानून पर आधारित है - का मुख्य चरित्र काम हमेशा लेखक होता है. नतीजतन, पृथक्करण पर प्रतिक्रिया करना, प्रभावित करने पर प्रतिक्रिया करना, भावनात्मक स्थिति को ठीक करना, मनोदैहिक विज्ञान, आघात में एक महान नैदानिक ​​और चिकित्सीय क्षमता है। उदाहरण के लिए:

• सिंकवैन - एक काव्य कृति, इसमें 5 पंक्तियाँ हैं, इसमें तुकबंदी नहीं है (11 शब्दकोष)

(उदाहरण के लिए लागू: किसी स्थिति के बारे में शिकायत, मैं संवेदनशील हूं, लोग निष्ठा चाहते हैं, मैं हर किसी पर चिल्लाता हूं, कमजोरी...)

• राज्य का नाम-1 शब्द
• राज्य रूपक-2 शब्द
• जब मैं इस अवस्था में पहुँचता हूँ तो मैं आमतौर पर किन क्रियाओं का अनुभव करता हूँ - 3 शब्द
• जब मैं इस अवस्था में पहुँचता हूँ तो मुझे किन भावनाओं का अनुभव होता है - 4 शब्द
• राज्य का नाम - 1 शब्द

2. अँधेरा

3. मैं अपनी आँखें बंद कर लेता हूँ, अपने कान बंद कर लेता हूँ, बैठ जाता हूँ

4. क्रोध, ख़ालीपन, नाराज़गी, कमज़ोरी

सिंकवाइन-2 सिग्नलिंग प्रणाली, वाणी बदलें, जीवन बदलें।

(ग्राहक क्या लेकर आया था, उसने क्या छुटकारा पाया, ग्राहक को स्पष्ट रूप से बताना होगा कि वह क्या लेकर आया था)

सिंकवाइन योजना:

वे क्या लेकर आए थे

- मैं यह नहीं कर सकता?

मुझे इसके बारे में क्या करना चाहते हैं?

क्या आप एक शब्द में बता सकते हैं कि आपको क्या पसंद नहीं है?

डिकोडिंग की स्थिति का स्पष्टीकरण: मुझे लगता है कि मुझे प्यार नहीं है (जो वह जीवन में नहीं चाहता है उसे डिकोड करना)।

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति चिकित्साएम. ई. बर्नो द्वारा विकसित। "क्रिएटिव एक्सप्रेशन थेरेपी" नाम रचनात्मकता थेरेपी के साथ इस पद्धति के संबंध को इंगित करता है। विधि का उद्देश्य रोगी को उसकी रचनात्मक क्षमता को सामान्य रूप से और सबसे ऊपर उसके पेशे में प्रकट करने में मदद करना है। रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के साथ थेरेपी लेखक के रोगियों के साथ कई वर्षों के काम के आधार पर उत्पन्न हुई।

विधि की मुख्य तकनीकें: 1) रोगी के व्यक्तित्व की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए उसकी क्षमताओं के स्तर पर रचनात्मक कार्यों (कहानियों की रचना, ड्राइंग, फोटोग्राफिंग, कढ़ाई, आदि) का निर्माण;

2) प्रकृति के साथ रचनात्मक संचार, जिसके दौरान रोगी को महसूस करना चाहिए, यह महसूस करना चाहिए कि पर्यावरण (परिदृश्य, पौधे, पक्षी, आदि) से वास्तव में क्या उसके करीब है और वह किसके प्रति उदासीन है;

3) साहित्य, कला, विज्ञान के साथ रचनात्मक संचार (हम एक सचेत खोज के बारे में बात कर रहे हैं, संस्कृति के विभिन्न कार्यों के बीच, रोगी के साथ घनिष्ठ, व्यंजन);

4) रोगी के व्यक्तित्व की विशेषताओं के बारे में जानने के लिए, ऐसी वस्तुओं को इकट्ठा करना जो रोगी के व्यक्तित्व से मेल खाती हों या, इसके विपरीत, मेल न खाती हों;

5) अपने बचपन की वस्तुओं के साथ संवाद करके, अपने माता-पिता, पूर्वजों की तस्वीरों को देखकर, अपने स्वयं के व्यक्तित्व, अपनी "जड़ों" और अपनी "की गहरी समझ के लिए समग्र रूप से अपने लोगों या मानवता के इतिहास का अध्ययन करके अतीत में विसर्जन।" दुनिया में गैर-यादृच्छिकता”;

6) कुछ घटनाओं, कला और विज्ञान के कार्यों के रचनात्मक विश्लेषण के तत्वों को शामिल करते हुए एक डायरी या अन्य प्रकार के रिकॉर्ड रखना;

7) एक डॉक्टर के साथ पत्राचार जिसके पत्र मनोचिकित्सीय प्रकृति के हैं;

8) पर्यावरण के प्रति रोगी के दृष्टिकोण की पहचान करने और अपने स्वयं के व्यक्तित्व के ज्ञान के आधार पर इस रिश्ते का विश्लेषण करने की उसकी क्षमता बनाने के लिए "रचनात्मक यात्रा" (सड़कों पर या शहर से बाहर घूमना सहित) में प्रशिक्षण;

9) रोजमर्रा की जिंदगी में आध्यात्मिक, सामान्य में असामान्य की रचनात्मक खोज में प्रशिक्षण। रचनात्मक अभिव्यक्ति थेरेपी आत्मा के साथ एक उपचार कार्य है, जो एक व्यक्ति को स्वयं बनने में मदद करती है।

एथनोथेरेपी-यह मनोचिकित्सा की एक दिशा है, जो जातीय प्रथाओं, शिल्प और परंपराओं पर आधारित है। ग्रीक से अनुवादित - आदिवासी, लोक, चिकित्सा - यह उपचार है, इसलिए जड़ों, गहराई, विसर्जन, रोगी की उसके व्यक्तिगत और सामूहिक बचपन में वापसी, समूह कक्षाओं, व्यक्तिगत बातचीत, ललित कला के माध्यम से प्राचीन सांस्कृतिक पैटर्न और आदर्शों के साथ उपचार थेरेपी, साइकोड्रामा, नृवंशविज्ञान के तत्व, लोक परंपराएं, नृत्य की कला, मूकाभिनय आदि।

और निश्चित रूप से, उपरोक्त सूचीबद्ध करने से, यह रोगी के आत्म-प्रकटीकरण, आत्म-पुष्टि, प्राकृतिक, प्राचीन श्रम, बुतपरस्त-अवकाश की भावना के माध्यम से जीवन में उसके स्थान की खोज में योगदान देगा। एथनोथेरेपी धार्मिक अनुभवों, सी.जी. जंग की गहरी मनोवैज्ञानिक अवधारणा के करीब है, हालांकि, इसकी कई तकनीकें काफी स्वीकार्य हैं और एक मनोचिकित्सक के काम में लागू की जा सकती हैं जो अन्य दार्शनिक रुख अपनाता है। प्रत्येक व्यक्ति के पास अनुभव और ज्ञान की विशाल परतें होती हैं जिनका उपयोग सचेत रूप से नहीं किया जाता है।

और मुख्य प्रभाव नृवंशविज्ञानकिसी व्यक्ति के प्राचीन अनुभव तक पहुंच प्राप्त करना है, जो सबसे पहले, दमन पर खर्च होने वाली ऊर्जा को मुक्त करता है, और दूसरी बात, एक व्यक्ति के पास रोजमर्रा की समस्याओं और कार्यों को हल करने के लिए कई विकल्प होते हैं, एक व्यक्ति अब इतनी सख्ती से विवश नहीं होगा। नियम।

प्रत्येक व्यक्ति के पास पूर्वजों द्वारा संचित एक अनूठा अनुभव होता है, जो आंतरिक संकटों को दूर करने में मदद कर सकता है, यह अनुभव अचेतन में मौजूद होता है। प्राचीन सांस्कृतिक प्रथाओं और अनुष्ठानों को जीने और निभाने के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति व्यक्तिगत और सामूहिक बचपन में जाता है, और खुद को, अपनी पहचान को फिर से बनाता है। यह एक ऐसे व्यक्ति का व्यक्तिगत तरीका है जो पवित्र शक्तियों और अपने आंतरिक संसाधनों से मिलता है।

सिंथेटिक थेरेपी क्रेश्चमर-दिशा को वोल्फगैंग क्रेश्चमर द्वारा कला के कार्यों के अनुभव में रचनात्मक अभिव्यक्ति के सिद्धांत के रूप में विकसित किया गया था। इस मामले में, रोगी पर आवश्यक रूप से एक जटिल प्रभाव होना चाहिए: प्रकाश, तापमान, गंध, संगीत, पेंटिंग, नृत्य, नाटक, आदि। रोगी स्वयं व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बनाता है, वह अनुभव करता है और अपने अनुभवों का एहसास करता है।

सिंथेटिक थेरेपी के मुख्य दृष्टिकोण: 1) विचारोत्तेजक थेरेपी और प्रशिक्षण, 2) आत्म-ज्ञान (संज्ञानात्मक पहलू, किसी के अर्थ, मूल्यों के बारे में जागरूकता) और 3) आत्म-विकास (आध्यात्मिक पहलू, किसी के महत्व की स्वीकृति, विशिष्टता, किसी के अर्थ की स्वीकृति) ज़िंदगी)। ए एडलर के मुख्य प्रावधानों के आधार पर। मुख्य अवधारणाएँ: "सांस्कृतिक और सार्वजनिक स्थान", "रोगी के अग्रणी विचार", किसी के स्वयं के मूल्य के बारे में जागरूकता।

गेस्टाल्टंक्सथेरेपी-समग्र छवि चिकित्सा. जंग के विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान और मोरेनो के साइकोड्रामा पर आधारित। मूल सिद्धांत सचित्र व्यवहार के माध्यम से चिकित्सीय हस्तक्षेप है।

मुख्य तौर-तरीके: 1. स्वतंत्रता (विषयों के चुनाव और चित्रण के तरीकों में, आत्म-नियंत्रण और प्रतिबिंब से)। 2. अभिविन्यास (थीम चिकित्सक द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, संगीत ...)। 3. समूह प्रभाव (मनोनाटकीय कार्य के तत्व)।

गेस्टाल्टंक्सथेरेपी के कार्य: 1. पर्याप्त आई-फंक्शन की बहाली। 2. स्वयं के अनुभवों को समझने, स्वीकार करने में सहायता करना। 3. सहजता, रचनात्मकता का बोध। गेस्टाल्टंक्सथेरेपी को कला चिकित्सा की मनोगतिक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

"युवा" कला चिकित्सक का सेट

कला चिकित्सा में, एक नियम है - आप जोड़ियों में काम कर सकते हैं, लेकिन ग्राहक को ड्राइंग में पेशेवर नहीं होना चाहिए।

पेस्टल, वॉटरकलर, गौचे। (अच्छा कोरियाई गौचे)

पेस्टल - केवल तेल (ब्रश, चाहे कोई भी गुणवत्ता हो)

कागज पतला A4; ए3

मोटा कागज: A4; A3

मिट्टी (उर्वरित) को आपको स्वयं गूंधने की आवश्यकता है। (जो आप नहीं कह सकते उसे ढालने के लिए तैयार मिट्टी भी है)

मास्क तैयार

वोल्ट - सफेद और काला

कोलाज (कम से कम दो घंटे तक बनाया गया)

प्रत्येक सामग्री का एक निश्चित चरित्र होता है।

जल रंग - आप बदल सकते हैं, धुंधला कर सकते हैं, धो सकते हैं। (जो कुछ भी अस्पष्ट नहीं है वह अस्थिर, समझ से बाहर है, सपने जल रंग में खींचे जाते हैं)

गौचे-स्पष्ट, इसे मिलाया जा सकता है, धैर्य रखें, प्रतीक्षा करें, यह सूख जाएगा तभी बदल जाएगा) वह नहीं जानता था, उसे एक समाधान मिला, रचनात्मकता।

पेस्टल - (ठीक से नहीं पता कि क्या करना है) सामग्री अनाड़ी है।

1. उभयचर / हरा, भूरा, गेरू / के पैलेट ने निवास स्थान पर निर्णय नहीं लिया है, दो वातावरणों में मौजूद है, एक बहुत ही महत्वपूर्ण विकल्प बनाता है - एक व्यक्ति के 5 अस्तित्व संबंधी प्रश्न।

- मैं कौन हूँ? मैं कौन हूँ?

उभयचर पैलेट, आत्म-पहचान के साथ समस्याएं…

1. मैं कहाँ हूँ? मैं कहाँ हूँ?

स्तनधारी (इंद्रधनुष के सभी रंग, स्पष्ट चमकीले रंग, 3-5 साल के बच्चे ऐसे रहते हैं, अमिश्रणीय रंग)

1. मैं क्यों हूं? पेस्टल (सभी रंग और बहुत जटिल शेड्स) किसी रंग का नाम देना हमेशा मुश्किल होता है। मेरा अस्तित्व भी क्यों है?

निदान

सामग्री का चुनाव नैदानिक ​​है, किसी भी सामग्री में एक चिकित्सीय और नैदानिक ​​​​पक्ष होता है (यदि कोई व्यक्ति पूछता है कि मुझे क्या बनाना चाहिए, तो आप निश्चित रूप से कह सकते हैं: "... भगवान मेरी आत्मा को जो भेजता है उसे चित्रित करें" (भगवान तीसरा व्यक्ति है) और जिम्मेदारी कथित तौर पर उस पर आती है)। चित्र नैदानिक ​​हैं।

आपने कौन सी सामग्री चुनी?

कागज की कौन सी शीट;

- आपकी शुरुआत कहां और किससे हुई, किस रंग से हुई।

रंग उपचारात्मक है.

व्याख्या कैसे करें- आप इस तरह से शुरुआत कर सकते हैं, मैं आपकी ड्राइंग देखता हूं और दुख महसूस करता हूं...

बाईं ओर का अतीत

मध्य - वह यहीं और अभी रहता है,

सही - भविष्य (सपने)

ऊपर की ओर एक मजबूत बदलाव - कोई समर्थन नहीं है, किसी व्यक्ति के लिए इसे पकड़ना मुश्किल है।

नीचे हर कोई बहुत ज़्यादा ज़मीन से जुड़ा हुआ है, उन पर बहुत ज़िम्मेदारी है (अक्सर वे बहुत ज़्यादा शराब पीते हैं)।

पेंट का चयन:

पेस्टल एक व्यक्ति का पैलेट है, विभिन्न शेड्स, अराजकता (मैं ही क्यों? मेरा अस्तित्व ही क्यों है?), केवल वयस्क ही चित्र बनाते हैं।

जल रंग - विक्षिप्त (चिंतित, असुरक्षित, विक्षिप्त)

गौचे स्पष्ट है, इसे मिलाया जा सकता है (धैर्य रखें, इसे सूखने के लिए बदलें, प्रतीक्षा करें...)

फूलों का पुरातन प्रकार।

केवल एक समबाहु त्रिभुज में ही स्वस्थ अहंकार मौजूद होता है। यदि किसी व्यक्ति को कोई रंग पसंद नहीं है, तो उसका इलाज किया जाना चाहिए, क्योंकि शरीर और मानस दोनों एक क्षतिपूर्ति योजना के अनुसार काम करते हैं, यदि कुछ कमी है, तो उसे बहाल करना होगा। लाल, नीला, सफेद - सबसे प्राचीन पैलेट

• लाल, पीला, नीला.
• बैंगनी, नारंगी, हरा.
• बीच में सफेद और बीच में काला।

मुख्य सरगम ​​(रंगों का जुंगियन विषय):

सफेद रंग- विस्तार की प्रवृत्ति होती है, यह प्रकृति में है। आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच सामंजस्य, संतुलन। हमें गोरा बनने के लिए सभी रंगों को स्वीकार करना जरूरी है।

काले रंग- यह प्रकृति में मौजूद नहीं है, काला रंग की अनुपस्थिति है। अर्चेटाइपली अज्ञात, रहस्य, पहेली को दर्शाता है, जो अभी भी अज्ञात है। मृत्यु को सांस्कृतिक रूप से जिम्मेदार ठहराया जाता है।

लाल रंग- शक्ति, ऊर्जा, आकांक्षा, अग्नि तत्व, जागृति। शरीर में सभी प्रक्रियाओं को तेज करता है, तापमान बढ़ाता है (अधिकता मनोविकृति की ओर ले जाती है)।

नीला रंग- पानी, शांति, प्रतिबिंब। बहुत सारा नीला विस्मरण।

बैंगनी- लाल और नीले रंग का मिश्रण. वायु ध्यान जीवन से दूर सपने देखने की क्षमता है, "परलोक" का अतिक्रमण। बैंगनी और काले रंग का श्रेय जादूगरों और जादूगरों को दिया जाता है।

हरा रंग- पृथ्वी पर यह सबसे अधिक है। सभी देशों में इसका अर्थ प्रेम है। चेतना की स्थिति, शांति, स्वीकृति, हृदय से समझ।

पीला-खुशी (शास्त्रीय रूप से पीला - बिना किसी कारण के खुशी, स्वस्थ बच्चे जो देखते हैं उससे खुश होते हैं)।

नारंगी रंग- सबसे स्वस्थ रंग, नियंत्रित ऊर्जा (यदि मुझे पता है कि मैं क्या कर रहा हूं, तो मैं वही कर रहा हूं जो मैं चाहता हूं)।

चित्र के साथ कार्य करने का नियम:

आप कहीं भी एक चित्र बना सकते हैं, लेकिन आपको कोण बदलने की आवश्यकता है (उन्होंने मेज पर चित्र बनाया, इसे फर्श पर रखा, आदि) यदि कोई व्यक्ति चित्र के बारे में नहीं बता सकता है, तो एक कहानी लेकर आएं

यह किस चीज़ से बना है?

और इसे किसने बनाया?

और वह कहाँ झूठ बोलता है?

आपको जो मिला वह आपको कैसा लगा?

क्या आप जो अपनी आँखों से देखते हैं वह सच है?

यदि ड्राइंग में कोई बेतुकापन है, तो मूल्यांकन अपने पास रखें।

प्रश्न "क्यों?" आप सेट कर सकते हैं:

किस कारण के लिए?

किस लिए?

किस कारण के लिए?

ग्राहक के साथ बातचीत का स्तर.

1. एक जागरूक ग्राहक के साथ चिकित्सक (आपको क्या पसंद है? आप क्या जानते हैं?)
2. सचेत। चिकित्सक: "आपने क्या चित्रित किया?"
3. अचेतन के साथ काम करें, जहां किसी को कुछ भी पता नहीं चलता। (प्रिय अचेतन, मुझे प्रश्न का उत्तर दीजिए...)

उपरोक्त को सारांशित करते हुए, कला चिकित्सा किसी की अपनी भावनाओं, अनुभवों को समझने में मदद करती है जिनके बारे में शब्दों में वर्णन करना कभी-कभी मुश्किल होता है, और यहां रचनात्मकता बचाव में आ सकती है, जिसमें कोई रूढ़ि और निषेध नहीं है, जो अपनी अभिव्यक्ति में स्वतंत्र है और जिसे आप बिलकुल नहीं डरते, बल्कि आनंद लेते हो...

परिशिष्ट संख्या 1 में व्यावहारिक कार्य।

आवेदन संख्या 1.

मनोवैज्ञानिक अनुसंधान और ग्राहक के साथ काम का प्रोटोकॉल।

ग्राहक: दीना वी.

परामर्श के लिए आया: 07/16/2015।

उम्र: 55 साल

अनुरोध:वह सेवानिवृत्त हो गई है, वह यह तय नहीं कर पा रही है कि कहां रहना है, वह अकेले रहने से डरती है, कोई काम नहीं होगा, जिसका मतलब है कि कोई कर्मचारी नहीं है जो उसकी सराहना करेगा, कोई दोस्त नहीं, रिश्तेदारों के साथ खराब रिश्ते, भरोसा करने वाला कोई नहीं। वह चली गई कार चलाना सीखना, लेकिन छोड़ देना, समझ नहीं पा रही कि उसे इसकी ज़रूरत है या नहीं। वह शहर "एन" में नहीं जाना चाहता, वहाँ पिताजी हैं, बेटा आता है, जिसके साथ समस्याएं हैं, झगड़े हैं, उसके घर में बेटे ने उसके सामने दरवाजा बंद कर दिया, ग्राहक कहता है: "में शहर "एन" मुझे बचपन से कभी खुशी महसूस नहीं हुई, मुझे कभी भी महत्वपूर्ण महसूस नहीं हुआ, एक प्यारी बेटी की तरह, एक माँ की तरह, अब मुझे काम छोड़ना होगा, क्योंकि मैं 55 साल की हूं, फिर से एक नई नौकरी होगी, फिर से मैं मैं अपने आस-पास के नए लोगों से पहचान, नई नौकरी और जीवन दोनों में पहचान की तलाश करूंगा। "एन" शहर में मैं अवांछित महसूस करता हूं। माँ के अनुसार, बेटा/बेटा और माँ अलग-अलग शहरों में रहते हैं, एक-दूसरे से बहुत दूर, लेकिन माँ कभी-कभी व्यवसाय के सिलसिले में उस शहर में चली जाती है जहाँ बेटा रहता है/उससे बात नहीं करना चाहता, उसे अंदर नहीं जाने देता अपार्टमेंट, उसे अपनी बचत पर रिपोर्ट करने के लिए कहता है, उसकी मदद नहीं करना चाहता और अपनी मां को जवाब देता है: "जब मैं एक मर्सिडीज खरीदूंगा, तब मैं तुम्हारे लिए मर्सिडीज पर आलू लाऊंगा (बेटा कॉलेज से स्नातक होने के बाद भी उसे एक नहीं मिल सकता है) नौकरी, भावनात्मक रूप से अपरिपक्व, मनोदशा का व्यक्ति, कोई स्पष्ट समझ नहीं है कि वह जीवन में क्या चाहता है, असंगत, किशोर स्थिति: मुझे सब कुछ चाहिए और मुझे नहीं पता कि एक बार में कार्य समय का निर्माण और योजना कैसे बनाई जाए, जीवन के लिए अनुकूलित नहीं है, करता है खुद की देखभाल करना नहीं जानता, आलसी है, शाम को बहुत सोता है, लंबे समय तक कंप्यूटर पर बैठा रहता है, अलग-अलग देशों की यात्रा करने के सपने देखता है... -बेटा 27 साल का है)। मेरा बेटा मुझे एक पोशाक चुनने में मदद नहीं करना चाहता है और न ही मुझे बताना चाहता है कि यह पोशाक मुझ पर कैसी लगेगी, वह मुझे फोन नहीं करता है, वह केवल आवश्यक होने पर ही फोन करता है, उसे इस बात में दिलचस्पी है कि मेरे पास कितने पैसे हैं। ग्राहक को डर है कि उसके बेटे की स्वतंत्र रूप से जीने में असमर्थता के कारण, उसे हमेशा उसके और उसके कार्यों के लिए भुगतान करना होगा। माँ हर चीज़ के लिए अपने बेटे को दोषी ठहराती है, लेकिन वह कभी खुद को दोषी नहीं ठहराती - माँ का मुख्य शब्द है: "उसे कई सामान्य बेटों की तरह होना चाहिए।" मुवक्किल ने अपने पति को बहुत समय पहले तलाक दे दिया था, जब उसका बेटा अभी एक साल का था (पति दूसरे के लिए चला गया, अचानक चला गया, कहा कि वह कचरा बाहर ले जाएगा, और वापस नहीं लौटा), इस सदमे से उबर नहीं सका लंबे समय तक, गहरे अवसाद में डूबी रही, अक्सर मनोचिकित्सक के पास जाती थी, शामक दवाएं लेती थी, अक्सर बीमार छुट्टी पर रहती थी, काम पर कोई समस्या नहीं होती थी, क्योंकि उसे एक बुद्धिमान कर्मचारी माना जाता था।

कीवर्ड क्लाइंट:मैं सुरक्षित नहीं हूं, निरीह हूं, कमजोर हूं, मुझ पर भरोसा करने वाला कोई नहीं है, मेरी मां मुझे बचपन में प्यार नहीं करती थी...

निदान:अस्तित्व का संकट। माँ और बेटी के बीच संघर्ष/ग्राहक की माँ की बहुत पहले मृत्यु हो गई/। माता-पिता-बच्चे के रिश्तों में समस्याएँ / माँ और बेटे - पति और पत्नी की भूमिकाओं में मनोवैज्ञानिक जीवन /।

लक्ष्य:हम आघात की गहराई में नहीं जाते हैं, हम एक ऐसे संसाधन की तलाश में हैं जो ग्राहक के मूल्य को मजबूत करेगा, उसे आत्मविश्वास देगा, दर्दनाक स्थितियों को हल करेगा, स्वीकृति देगा।

एक ग्राहक के साथ काम करना:मनोचिकित्सा कार्य शुरू करने से पहले, ग्राहक को अपने सपनों को लिखने, एक डायरी में उनका विस्तार से वर्णन करने और अपने बेटे को अकेला छोड़ने की सलाह दी गई थी...

पहले पाठ में, हमने "विकास के पथ" के साथ काम किया, ग्राहक ने अपने जीवन की प्रत्येक आयु सीमा को जीया। ग्राहक को एहसास हुआ कि उसकी माँ उसे प्यार करती थी, अपने जीवन के विभिन्न प्रसंगों को जीते हुए, उसने महसूस किया कि उन स्थितियों में उसके माता-पिता, दोस्तों, सहपाठियों के कार्य पर्याप्त थे। परिणामस्वरूप: उसने निवास स्थान का फैसला किया, बताया कि वह अपने बेटे के साथ कैसे संबंध बनाएगी।

दूसरे पाठ में, "सिंकवाइन" लागू किया गया था, ग्राहक ने "कमजोरी" की स्थिति के बारे में लिखा था। उन्हें लिखने में कोई कठिनाई महसूस नहीं हुई, "सिंकवाइन" संकलित करने के बाद, उन्होंने कहा कि उन्हें हल्कापन, किसी चीज़ की समझ, आत्मविश्वास और इन भावनाओं का थोड़ा डरावनापन महसूस हुआ, लेकिन वे दिलचस्प हैं, उन्हें एहसास हुआ कि वह बहुत कुछ कर सकती हैं, कि वह होशियार है और लिखना जानती है।

तीसरे पाठ में एक पेड़ बनाने का प्रस्ताव रखा गया। ग्राहक ने एक ओक का पेड़ बनाया, जिसमें शक्तिशाली जड़ें, मुकुट, हरी-भरी हरियाली, ओक के फल थे। लेकिन, पाठ शुरू होने से पहले, वह ड्राइंग से डरती थी, उसने कहा कि उसने कभी पेंटिंग नहीं की है। मैंने उत्साह के साथ डेढ़ घंटे तक चित्रकारी की, कागज चिपकाया। ड्राइंग पूरी करने के बाद, ग्राहक ने कोण बदल दिया, और अधिक ओक फल बनाना समाप्त कर दिया। ग्राहक ने कहा कि उसका पेट भरा हुआ महसूस हो रहा है, वह जो बना पाई उसमें उसकी रुचि है, वह खूब हंसी। उसने कहा कि ओक अकेला नहीं था, उसके साथ संवाद करने वाला कोई था और मदद करने वाला कोई था।

ग्राहक के साथ काम जारी है, इसमें मास्क थेरेपी "माई हैबिटुअल मास्क" का उपयोग करना शामिल है - ग्राहक को यह पता लगाने में मदद करने के लिए कि ग्राहक दूसरों को क्या जानकारी देता है और वे उसके साथ अच्छे दोस्त क्यों नहीं बनाते हैं, "डूडल" तकनीक - भी बेहतर ढंग से समझने के लिए कि ग्राहक को जीने से क्या रोकता है।

शिक्षक-मनोवैज्ञानिक आई.ई. ग्रेनवाल्ड

कला चिकित्सा की उत्पत्ति हमारी सदी के 30 के दशक में हुई थी। कला चिकित्सा के उपयोग का पहला पाठ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जर्मनी से संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास करने वाले बच्चों की भावनात्मक और व्यक्तिगत समस्याओं को ठीक करने के प्रयासों को संदर्भित करता है।

व्यक्तिगत विकास की कठिनाइयों को ठीक करने के लिए कला चिकित्सा का उपयोग करने का पहला प्रयास हमारी सदी के 30 के दशक में हुआ था, जब कला चिकित्सा पद्धतियों को उन बच्चों के साथ काम करने के लिए लागू किया गया था जिन्होंने फासीवादी शिविरों में तनाव का अनुभव किया था और उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका ले जाया गया था। तब से, कला चिकित्सा व्यापक हो गई है और इसका उपयोग एक स्वतंत्र विधि के रूप में और एक ऐसी विधि के रूप में किया जाता है जो अन्य तकनीकों का पूरक है।

शब्द " कला चिकित्सा" (शाब्दिक रूप से: कला चिकित्सा) एड्रियन हिल (1938) द्वारा सैनिटेरियम में तपेदिक रोगियों के साथ अपने काम का वर्णन करते समय गढ़ा गया था। इस वाक्यांश का उपयोग अस्पतालों और मानसिक स्वास्थ्य केंद्रों में की जाने वाली सभी प्रकार की कला गतिविधियों के संबंध में किया गया था।

यह कला, मुख्य रूप से दृश्य और रचनात्मक गतिविधियों पर आधारित मनोचिकित्सा का एक विशेष रूप है।

प्रारंभ में, कला चिकित्सा ज़ेड फ्रायड और सी.जी. जंग के सैद्धांतिक विचारों के संदर्भ में उभरी, और बाद में सी. रोजर्स (1951) और ए. मास्लो (1956) द्वारा व्यक्तित्व विकास के मानवतावादी मॉडल सहित एक व्यापक वैचारिक आधार प्राप्त किया।

मुख्य लक्ष्यकला चिकित्सा में आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान की क्षमता के विकास के माध्यम से व्यक्तित्व विकास का सामंजस्य शामिल है। शास्त्रीय मनोविश्लेषण के एक प्रतिनिधि के दृष्टिकोण से, कला चिकित्सा में सुधारात्मक कार्रवाई का मुख्य तंत्र उच्च बनाने की क्रिया का तंत्र है। के. जंग के अनुसार, कला, विशेष रूप से किंवदंतियाँ और मिथक और कला का उपयोग करते हुए कला चिकित्सा, अचेतन और चेतन "मैं" के बीच एक परिपक्व संतुलन की स्थापना के आधार पर व्यक्तित्व के आत्म-विकास के वैयक्तिकरण की प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाती है।

यहां कला चिकित्सीय प्रभाव की सबसे महत्वपूर्ण तकनीक सक्रिय कल्पना की तकनीक है, जिसका उद्देश्य चेतन और अचेतन को आमने-सामने लाना और स्नेहपूर्ण बातचीत के माध्यम से उन्हें एक-दूसरे के साथ मिलाना है।

मानवतावादी दिशा के प्रतिनिधि के दृष्टिकोण से, कला चिकित्सा की सुधारात्मक संभावनाएं ग्राहक को रचनात्मक उत्पादों, किसी के "मैं" के दावे और ज्ञान में आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-प्राप्ति के लिए व्यावहारिक रूप से असीमित अवसर प्रदान करने से जुड़ी हैं। ग्राहक द्वारा बनाए गए उत्पाद, दुनिया के प्रति उसके स्नेहपूर्ण रवैये को दर्शाते हुए, महत्वपूर्ण अन्य लोगों (रिश्तेदारों, बच्चों, माता-पिता, साथियों, सहकर्मियों, आदि) के साथ संचार और संबंध स्थापित करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाते हैं। दूसरों की ओर से रचनात्मकता के परिणामों में रुचि, रचनात्मक उत्पादों की उनकी स्वीकृति से ग्राहक के आत्म-सम्मान और उसकी आत्म-स्वीकृति और आत्म-मूल्य की डिग्री में वृद्धि होती है।

एक अन्य संभावित सुधारात्मक तंत्र के रूप में, दोनों दिशाओं के समर्थकों के अनुसार, रचनात्मकता की प्रक्रिया को वास्तविकता का अध्ययन, नए पहलुओं का ज्ञान जो पहले शोधकर्ता से छिपा हुआ था, और एक उत्पाद का निर्माण माना जा सकता है जो इन संबंधों का प्रतीक है। .

अपने विकास की शुरुआत में, कला चिकित्सा ने मनोविश्लेषणात्मक विचारों को प्रतिबिंबित किया, जिसके अनुसार ग्राहक की कलात्मक गतिविधि का अंतिम उत्पाद (चाहे वह एक ड्राइंग, एक पेंटिंग, एक मूर्तिकला हो) को अचेतन मानसिक प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति माना जाता था। कला चिकित्सा काफी व्यापक है। 1960 में अमेरिका में अमेरिकन आर्ट थेरेपी एसोसिएशन की स्थापना हुई। इसी तरह के संगठन इंग्लैंड, जापान, हॉलैंड में भी उभरे। कई सौ पेशेवर कला चिकित्सक मनोरोग और सामान्य दैहिक अस्पतालों, क्लीनिकों, केंद्रों, स्कूलों, जेलों और विश्वविद्यालयों में काम करते हैं।

कला चिकित्सा का उपयोग मुख्य विधि और सहायक विधियों में से एक दोनों के रूप में किया जा सकता है।

कला चिकित्सा पद्धति की विशेषता मनोवैज्ञानिक सुधारात्मक प्रभाव के दो मुख्य तंत्र हैं।

पहला तंत्र यह है कि कला एक दर्दनाक संघर्ष की स्थिति को एक विशेष प्रतीकात्मक रूप में पुनर्निर्माण करना और विषय की रचनात्मक क्षमताओं के आधार पर इस स्थिति के पुनर्गठन के माध्यम से इसका समाधान ढूंढना संभव बनाती है।

दूसरा तंत्र सौंदर्य प्रतिक्रिया की प्रकृति से संबंधित है, जो "प्रभाव को दर्दनाक से आनंददायक" (एल. एस. वायगोत्स्की, 1987) के प्रभाव को बदलना संभव बनाता है।

कला चिकित्सा के लक्ष्य:

1. आक्रामकता और अन्य नकारात्मक भावनाओं को सामाजिक रूप से स्वीकार्य रास्ता दें (चित्र, पेंटिंग, मूर्तियों पर काम करना तनाव दूर करने और तनाव कम करने का एक सुरक्षित तरीका है)।
2. उपचार प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाएं. अचेतन आंतरिक संघर्षों और अनुभवों को अक्सर मौखिक सुधार की प्रक्रिया में व्यक्त करने की तुलना में दृश्य छवियों की मदद से व्यक्त करना आसान होता है। गैर-मौखिक संचार चेतना की सेंसरशिप से अधिक आसानी से बच जाता है।
3. व्याख्या और नैदानिक ​​निष्कर्षों के लिए सामग्री प्राप्त करें। कलात्मक उत्पाद अपेक्षाकृत टिकाऊ होते हैं और ग्राहक उनके अस्तित्व से इनकार नहीं कर सकता। कलाकृति की सामग्री और शैली ग्राहक के बारे में जानकारी प्राप्त करने का अवसर प्रदान करती है, जो उनके कार्यों की व्याख्या में मदद कर सकता है।
4. उन विचारों और भावनाओं के माध्यम से काम करें जिन्हें ग्राहक दबाने का आदी है। कभी-कभी गैर-मौखिक साधन मजबूत भावनाओं और विश्वासों को व्यक्त करने और स्पष्ट करने का एकमात्र तरीका होते हैं।
5. चिकित्सक और ग्राहक के बीच संबंध बनाएं। कलात्मक गतिविधियों में संयुक्त भागीदारी सहानुभूति और पारस्परिक स्वीकृति का संबंध बनाने में मदद कर सकती है।
6. आंतरिक नियंत्रण की भावना विकसित करें। रेखाचित्रों, पेंटिंगों या मॉडलिंग पर काम करने में रंगों और आकृतियों को क्रमबद्ध करना शामिल होता है।
7. संवेदनाओं और भावनाओं पर ध्यान दें. दृश्य कलाएँ गतिज और दृश्य संवेदनाओं के साथ प्रयोग करने और उन्हें समझने की क्षमता विकसित करने के समृद्ध अवसर प्रदान करती हैं।
8. कलात्मक क्षमताएँ विकसित करें और आत्म-सम्मान बढ़ाएँ। कला चिकित्सा का एक उप-उत्पाद वह संतुष्टि है जो छिपी हुई प्रतिभाओं को खोजने और उन्हें विकसित करने से मिलती है।

समूह कार्य में कला चिकित्सा के तत्वों का उपयोग कल्पना को उत्तेजित करके, संघर्षों को सुलझाने और समूह के सदस्यों के बीच संबंध बनाने में मदद करके अतिरिक्त परिणाम देता है। कला आनंद लाती है, जो अपने आप में महत्वपूर्ण है, भले ही यह आनंद अवचेतन की गहराई में पैदा हुआ हो या मौज-मस्ती करने के अवसर की प्राप्ति का परिणाम हो।

प्रारंभ में, गंभीर भावनात्मक विकारों वाले रोगियों के इलाज के लिए अस्पतालों और मनोरोग क्लीनिकों में कला चिकित्सा का उपयोग किया जाता था। वर्तमान में, कला चिकित्सा के अनुप्रयोग का दायरा काफी बढ़ गया है, धीरे-धीरे यह अपने मनोविश्लेषणात्मक मौलिक सिद्धांत से अलग हो गया है।

कला चिकित्सा तकनीकों का उपयोग अंतर-पारिवारिक समस्याओं के अध्ययन में किया जाता है। रिश्तेदारों को कला परियोजनाओं पर एक साथ काम करने या अपने परिवार की स्थिति के बारे में अपने विचारों को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

कला चिकित्सा आंतरिक संघर्षों और मजबूत भावनाओं को हवा देती है, दमित अनुभवों की व्याख्या में मदद करती है, समूह को अनुशासित करती है, ग्राहक के आत्म-सम्मान को बढ़ाने में मदद करती है, उसकी भावनाओं और भावनाओं के बारे में जागरूक होने की क्षमता और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करती है। पेंट, मिट्टी, गोंद, चाक का उपयोग कला चिकित्सा कक्षाओं के लिए सामग्री के रूप में किया जाता है। कला चिकित्सा का प्रयोग व्यक्तिगत एवं समूह दोनों रूपों में किया जाता है।

कला चिकित्सा के दौरान रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के दौरान, मजबूत भावनाओं का विस्फोटक विमोचन संभव है। यदि एक ही समय में कोई दृढ़ और अनुभवी नेता नहीं है, तो समूह के कुछ सदस्य या व्यक्ति सचमुच अपनी भावनाओं से कुचले जा सकते हैं। इसलिए, कला चिकित्सा की तकनीक में काम करने वाले मनोवैज्ञानिक के प्रशिक्षण के लिए विशेष आवश्यकताएं हैं।

कला चिकित्सा का शैक्षिक महत्व भी है, क्योंकि यह संज्ञानात्मक और रचनात्मक कौशल के विकास में योगदान देता है। इस बात के प्रमाण हैं कि दृश्य कलाओं के माध्यम से विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने से भागीदारों के साथ रिश्ते बेहतर हो सकते हैं और आत्म-सम्मान बढ़ सकता है।

कला चिकित्सा का एक नुकसान यह हो सकता है कि ग्राहक के काम की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति संकीर्णता को प्रोत्साहित कर सकती है और आत्म-प्रकटीकरण और दूसरों के साथ संपर्क को बढ़ावा देने के बजाय वापसी की ओर ले जा सकती है। कुछ लोगों के लिए, कला के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति बहुत तीव्र विरोध का कारण बनती है, हालाँकि अधिकांश लोगों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के ऐसे तरीके सबसे सुरक्षित प्रतीत होते हैं।

कला चिकित्सा के दो रूप हैं: निष्क्रिय और सक्रिय.

निष्क्रिय रूप में, ग्राहक अन्य लोगों द्वारा बनाई गई कला के कार्यों का "उपभोग" करता है: वह पेंटिंग देखता है, किताबें पढ़ता है, संगीत सुनता है।

कला चिकित्सा के सक्रिय रूप के साथ, ग्राहक स्वयं रचनात्मक उत्पाद बनाता है: चित्र, मूर्तियां, आदि।
कला चिकित्सा कक्षाएं संरचित या असंरचित हो सकती हैं।

संरचित कक्षाओं में, विषय को कठोरता से निर्धारित किया जाता है और सामग्री मनोवैज्ञानिक द्वारा पेश की जाती है। एक नियम के रूप में, कक्षाओं के अंत में विषय, प्रदर्शन के तरीके आदि पर चर्चा की जाती है।

असंरचित कक्षाओं में, ग्राहक स्वतंत्र रूप से कवरेज, सामग्री और उपकरणों के लिए एक विषय चुनते हैं।

कला चिकित्सा पद्धति का उपयोग करने के लिए विभिन्न विकल्प हैं:

• ग्राहकों द्वारा उनके विश्लेषण और व्याख्या के माध्यम से कला के पहले से मौजूद कार्यों का उपयोग;
• स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए ग्राहकों को प्रोत्साहन;
• कला के मौजूदा काम का उपयोग और ग्राहकों की स्वतंत्र रचनात्मकता;
• मनोवैज्ञानिक की स्वयं की रचनात्मकता (मूर्तिकला, ड्राइंग, आदि), जिसका उद्देश्य ग्राहक के साथ बातचीत स्थापित करना है।

कला चिकित्सा में मुख्य दिशाएँ

गतिशील रूप से उन्मुखकला चिकित्सा मनोविश्लेषण में उत्पन्न होती है और यह किसी व्यक्ति के गहरे विचारों और भावनाओं की पहचान पर आधारित है, जो छवियों के रूप में अचेतन से निकाली जाती है। प्रत्येक व्यक्ति अपने आंतरिक संघर्षों को दृश्य रूपों में व्यक्त करने में सक्षम है। और फिर उसके लिए अपने अनुभवों को शब्दों में व्यक्त करना और समझाना आसान हो जाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, चिकित्सीय प्रयोजनों के लिए कला के उपयोग के संस्थापकों में से एक शोधकर्ता एम. नौम्बर्ग (1966) थे। उनकी रचनाएँ 3. फ्रायड के विचारों पर आधारित थीं, जिसके अनुसार अवचेतन में उठने वाले प्राथमिक विचार और अनुभव अक्सर मौखिक रूप से नहीं, बल्कि छवियों और प्रतीकों के रूप में व्यक्त होते हैं। कलात्मक रचनात्मकता की छवियां सभी प्रकार की अवचेतन प्रक्रियाओं को दर्शाती हैं, जिनमें भय, आंतरिक संघर्ष, बचपन की यादें, सपने, वे सभी घटनाएं शामिल हैं जिनका विश्लेषण मनोविश्लेषणात्मक मनोवैज्ञानिकों द्वारा किया जाता है।

गतिशील रूप से उन्मुख कला चिकित्सा के ढांचे के भीतर, रचनात्मक, अभिन्न, सक्रिय, प्रक्षेपी, उच्च बनाने की क्रिया कला चिकित्सा को प्रतिष्ठित किया जाता है।

कला चिकित्सा के साधनों में लकड़ी पर नक्काशी, पीछा करना, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मॉडलिंग, ड्राइंग, फर और कपड़े से शिल्प, बुनाई, सिलाई, जलाना शामिल हैं।

गेस्टाल्ट उन्मुख कला चिकित्सा. इस प्रकार की कला चिकित्सा में सुधार के लक्ष्य हैं:

• पर्याप्त "आई-फ़ंक्शन" का उपचार या पुनर्स्थापन;
• प्रतीकात्मक छवियों की सहायता से ग्राहक को अपने अनुभवों को समझने और व्याख्या करने में सहायता;
• रचनात्मक शक्तियों का जागरण, सहजता, मौलिकता, खुलने की क्षमता, मानसिक लचीलापन।

गेस्टाल्ट-उन्मुख दृष्टिकोण में कला चिकित्सा के तरीके हैं: ड्राइंग, मूर्तिकला, कागज, पेंट, लकड़ी, पत्थर के साथ मॉडलिंग, आलंकारिक बातचीत, कहानियां लिखना, गायन, संगीत, शरीर की अभिव्यंजक गति।

कला चिकित्सा कक्षाएं दो प्रकार से संचालित की जाती हैं। पहले मामले में, ग्राहक को एक विशिष्ट विषय पर अपने स्वयं के चित्र के अनुसार एक विशिष्ट सामग्री से शिल्प बनाने का अवसर दिया जाता है। साथ ही, रंगों का अद्भुत असामान्य संयोजन, एक अनोखा रूप और कथानक की एक मूल अभिव्यक्ति देखना संभव है। यह सब सीधे तौर पर ग्राहक के रवैये, उसकी भावनाओं, अनुभवों की ख़ासियत, चेतना से छिपे प्रतीकों को प्रतिबिंबित करने से संबंधित है। इस मामले में, कला चिकित्सा अतिरिक्त नैदानिक ​​सामग्री प्राप्त करना संभव बनाती है जो ग्राहक की समस्याओं को इंगित करती है।

दूसरा विकल्प एक असंरचित पाठ है। ग्राहक स्वयं विषय, सामग्री, उपकरण चुनते हैं। कक्षाओं के अंत में विषय, क्रियान्वयन के तरीके आदि पर चर्चा होती है।

कला चिकित्सा में मुख्य भूमिका स्वयं मनोवैज्ञानिक को सौंपी जाती है, उसकी रचनात्मकता को सिखाने की प्रक्रिया में ग्राहक के साथ उसका संबंध। प्रारंभिक चरण में एक कला चिकित्सक का मुख्य कार्य ग्राहक की शर्मिंदगी, अनिर्णय या असामान्य गतिविधियों के डर को दूर करना है। अक्सर प्रतिरोध पर धीरे-धीरे काबू पाना पड़ता है। एक कला चिकित्सक के कार्य काफी जटिल होते हैं और विशिष्ट स्थिति के आधार पर भिन्न होते हैं।

कुछ लेखकों का मानना ​​है कि एक कला चिकित्सक को सभी प्रकार के सूचीबद्ध कार्यों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है, क्योंकि कक्षाएं संचालित करते समय, किसी को न केवल बताना होता है, बल्कि बिना असफल हुए दिखाना और सिखाना भी होता है। दूसरों का मानना ​​​​है कि कला चिकित्सक का कार्य एक विशेष वातावरण बनाना है जो ग्राहक की रचनात्मकता की सहज अभिव्यक्ति में योगदान देगा, और साथ ही, कला चिकित्सक के पास उपयोग की जाने वाली सामग्री की सही निपुणता की कमी है, जैसे कि वह थी , ग्राहक के साथ रचनात्मकता के मामले में एक ही पंक्ति पर और ग्राहकों के आत्म-प्रकटीकरण में योगदान देता है।

जोरदार गतिविधि और रचनात्मकता ग्राहकों के बीच तनाव दूर करने, विश्राम में योगदान करती है। आत्म-अभिव्यक्ति और नए कौशल के अतिरिक्त अवसर कला चिकित्सा के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण और उनके डर को खत्म करने में योगदान करते हैं। कला चिकित्सक और अन्य ग्राहकों की निरंतर रुचि और सकारात्मक मूल्यांकन आत्म-सम्मान को बदलने और सुधारने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आत्म-अभिव्यक्ति के नए अर्जित तरीके, रचनात्मकता की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली सकारात्मक भावनाएं, आक्रामकता को कम करती हैं, आत्म-सम्मान बढ़ाती हैं ("मैं दूसरों से बदतर नहीं हूं")। भावनात्मक रुचि ग्राहक को सक्रिय करती है और अधिक प्रभावी सुधारात्मक कार्रवाई का रास्ता खोलती है।

कला चिकित्सा का मुख्य लक्ष्य कला के माध्यम से ग्राहक की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान को विकसित करना है, साथ ही उसके आसपास की दुनिया की वास्तविकता को ध्यान में रखते हुए रचनात्मक कार्यों की क्षमता विकसित करना है। इसका तात्पर्य कला चिकित्सा के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत से है - रचनात्मक दृश्य गतिविधि के सभी उत्पादों की स्वीकृति और स्वीकृति, उनकी सामग्री, रूप और गुणवत्ता की परवाह किए बिना। ड्राइंग और पेंटिंग के रूप में कला चिकित्सा के उपयोग पर आयु प्रतिबंध हैं।

6 वर्ष की आयु से बच्चों के लिए कला चिकित्सा की सिफारिश की जाती है, क्योंकि 6 वर्ष की आयु में, प्रतीकात्मक गतिविधि अभी भी बन रही होती है, और बच्चे केवल सामग्री और चित्रण के तरीकों में महारत हासिल कर रहे होते हैं। इस उम्र के चरण में, दृश्य गतिविधि खेल प्रयोग के ढांचे के भीतर रहती है और सुधार का एक प्रभावी रूप नहीं बन पाती है। किशोरावस्था, इस उम्र में आत्म-अभिव्यक्ति में वृद्धि और दृश्य गतिविधि की तकनीक में महारत हासिल करने के संबंध में, कला चिकित्सा के उपयोग के लिए विशेष रूप से उपजाऊ वातावरण है।

व्यक्तिगत विकास को सही करने के उद्देश्य से कला चिकित्सा, विभिन्न आयु समूहों के लिए विदेशी मनोविज्ञान में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है: 6 वर्ष की आयु के बच्चों, किशोरों, वयस्कों और युवा पुरुषों के लिए। हाल ही में, वृद्ध और वृद्ध लोगों में नकारात्मक व्यक्तिगत प्रवृत्तियों के सुधार में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया है।

रचनात्मक गतिविधि की प्रकृति और उसके उत्पाद के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार की कला चिकित्सा को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: चित्रमयकला-आधारित चिकित्सा; bibliotherapyसाहित्यिक रचना और साहित्यिक कृतियों के रचनात्मक वाचन के रूप में; संगीतीय उपचार; कोरियोथेरेपीऔर आदि।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में सबसे पूर्ण रूप से विकसित कला चिकित्सा, अर्थात्। ड्राइंग थेरेपी और ड्रामा थेरेपी।
ड्राइंग थेरेपी के रूप में कला चिकित्सा के संकेत हैं: भावनात्मक विकास में कठिनाइयाँ, वास्तविक तनाव, अवसाद, भावनात्मक स्वर में कमी, लचीलापन, भावनात्मक प्रतिक्रियाओं का आवेग, ग्राहक की भावनात्मक कमी, भावनात्मक अस्वीकृति के अनुभव, अकेलेपन की भावनाएँ, संघर्षों की उपस्थिति पारस्परिक संबंधों में, पारिवारिक स्थिति में असंतोष, ईर्ष्या, बढ़ी हुई चिंता, भय, फ़ोबिक प्रतिक्रियाएं, नकारात्मक "मैं-अवधारणा", कम, असंगत, विकृत आत्म-सम्मान, आत्म-स्वीकृति की निम्न डिग्री।

कला चिकित्सा पद्धतियों का उपयोग, मुख्य रूप से ड्राइंग थेरेपी, गंभीर भावनात्मक विकारों, संचार अक्षमता, साथ ही गतिविधि के लिए प्रेरणा के निम्न स्तर के विकास के मामलों में अपरिहार्य है। संचार कठिनाइयों के मामले में: अलगाव, साथियों में कम रुचि या अत्यधिक शर्मीलापन, आर्गथेरेपी आपको ग्राहकों को उनकी गतिविधियों की व्यक्तिगत प्रकृति को बनाए रखते हुए एक समूह में एकजुट करने और उनके संचार की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने, एक सामान्य रचनात्मक प्रक्रिया द्वारा मध्यस्थता करने की अनुमति देती है और इसकी उत्पाद।

कला चिकित्सा पद्धतियाँ मनोवैज्ञानिक को ग्राहक के प्रति एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण और कार्य के समूह रूप को सर्वोत्तम संभव तरीके से संयोजित करने की अनुमति देती हैं। एक नियम के रूप में, कला चिकित्सा पद्धतियां किसी भी सुधार कार्यक्रम में मौजूद होती हैं, जो खेल की विकासात्मक संभावनाओं को पूरक और समृद्ध करती हैं।

कला चिकित्सा की प्रक्रिया में किसी उत्पाद का निर्माण उद्देश्यों की एक पूरी प्रणाली द्वारा निर्धारित होता है, जिनमें से केंद्रीय हैं:

• विषय की अपनी भावनाओं, अनुभवों को बाहरी प्रभावी रूप में व्यक्त करने की इच्छा;
• स्वयं में क्या हो रहा है इसे समझने और समझने की आवश्यकता;
• उनकी गतिविधियों के उत्पादों का उपयोग करके अन्य लोगों के साथ संचार में प्रवेश करने की आवश्यकता;
• आसपास की दुनिया को एक विशेष रूप में चित्रित करके, चित्रों, परियों की कहानियों, कहानियों के रूप में दुनिया का निर्माण करके उसका पता लगाने की इच्छा।

किसी भी रचनात्मक उत्पाद को बनाने की प्रक्रिया सक्रिय धारणा, उत्पादक कल्पना, कल्पना और प्रतीकीकरण जैसे मनोवैज्ञानिक कार्यों पर आधारित होती है।

सुधारात्मक कार्य में कला चिकित्सा के तरीके निम्नलिखित सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं:

1. प्रभावी भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करता है, इसे (आक्रामक अभिव्यक्तियों के मामले में भी) सामाजिक रूप से स्वीकार्य, स्वीकार्य रूप देता है।
2. बंद, शर्मीले या खराब उन्मुख ग्राहकों के लिए संचार की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाता है।
3. यह गैर-मौखिक संपर्क (कला चिकित्सा के उत्पाद द्वारा मध्यस्थता) को सक्षम बनाता है, संचार बाधाओं और मनोवैज्ञानिक सुरक्षा को दूर करने में मदद करता है।
4. यह मनमानी के विकास और आत्म-नियमन की क्षमता के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ बनाता है। ये स्थितियाँ इस तथ्य के कारण प्रदान की जाती हैं कि दृश्य गतिविधि के लिए लक्ष्यों को प्राप्त करने के रास्ते पर गतिविधियों की योजना और विनियमन की आवश्यकता होती है।
5. इसका ग्राहक की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक स्थितियों के बारे में जागरूकता पर अतिरिक्त प्रभाव पड़ता है, भावनात्मक स्थितियों और प्रतिक्रियाओं के नियमन के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है।
6. व्यक्तिगत मूल्य में महत्वपूर्ण रूप से वृद्धि होती है, ग्राहक द्वारा बनाए गए उत्पाद के मूल्य की सामाजिक मान्यता के माध्यम से सकारात्मक "आई-कॉन्सेप्ट" और आत्मविश्वास के निर्माण को बढ़ावा मिलता है।

कला चिकित्सा की प्रभावशीलता का आकलन ग्राहकों से सकारात्मक प्रतिक्रिया, कक्षाओं में बढ़ती भागीदारी, स्वयं की रचनात्मकता के परिणामों में बढ़ती रुचि और स्वतंत्र अध्ययन के लिए बढ़े हुए समय के आधार पर किया जा सकता है। कई आंकड़ों से पता चलता है कि ग्राहक अक्सर अपने आप में रचनात्मक संभावनाओं की खोज करते हैं और, कला चिकित्सा की समाप्ति के बाद, स्वतंत्र रूप से उत्साहपूर्वक विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में लगे रहते हैं, जिसका कौशल उन्होंने कक्षाओं के दौरान हासिल किया था।

निश्चित रूप से कई लोगों ने "कला चिकित्सा" शब्द सुना है। कला शब्द का अंग्रेजी से अनुवाद आर्ट के रूप में किया गया है। नतीजतन, मनोवैज्ञानिक सुधार की यह दिशा रचनात्मकता और कला पर आधारित है। कला चिकित्सा में फ्रैक्टल की तकनीक पर विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसमें कुचली हुई ड्राइंग शामिल होती है, जो रोगी के मस्तिष्क और भावनाओं पर अनुकूल प्रभाव डालती है।

कला चिकित्सा का सार

कला चिकित्सा अपने लिए जो कार्य निर्धारित करती है, वे वास्तव में मनोवैज्ञानिक सुधार के अन्य तरीकों के लिए समान हैं। अर्थात् यदि वैश्विक स्तर पर कहें तो यह व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति का सामंजस्य है। लेकिन कला चिकित्सा में, यह अवस्था रचनात्मकता में आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से प्राप्त की जाती है। इस पद्धति का मूल्य और विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि कला चिकित्सा की मदद से आप विभिन्न प्रकार की भावनात्मक स्थितियों और भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं:

• डर;
• आनंद;
• क्रोध;
• गुस्सा;
• प्यार, आदि

कला चिकित्सा (फ्रैक्टल, नाटक और अन्य की तकनीक) के मुख्य विचारों में से एक यह है कि व्यक्ति के आंतरिक "मैं" का सार उन छवियों में व्यक्त होता है जो वह बनाता है। उदाहरण के लिए, जब कोई व्यक्ति कोई चित्र बनाता है या रचनात्मकता का कोई अन्य विषय बनाता है। और यह किसी के "मैं" की आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया में है कि व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति के सामंजस्य की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है। उर्ध्वपातन कला चिकित्सा के केंद्र में है। अर्थात्, एक व्यक्ति कुछ लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए ऊर्जा को पुनर्निर्देशित करके एक निश्चित आंतरिक तनाव से राहत देता है। कला चिकित्सा के मामले में, यह रचनात्मकता की वस्तुओं का निर्माण है।

जहां तक ​​रचनात्मकता की वस्तुओं की बात है, तो ये पेंटिंग, साहित्यिक कृतियां (बिब्लियोथेरेपी), मूर्तियां (मिट्टी थेरेपी) आदि हो सकती हैं। कला चिकित्सा स्वयं पर मनोवैज्ञानिक कार्य के लिए एक अच्छा उपकरण है। यह विधि बिल्कुल किसी भी उम्र के लोगों के लिए उपयुक्त है। इस पद्धति की संभावनाएँ बहुत व्यापक हैं।

कला चिकित्सा की मदद से, आप बच्चों और वयस्कों में कुछ जटिलताओं और भय को दूर कर सकते हैं, अपनी मनोवैज्ञानिक स्थिति में सामंजस्य बिठा सकते हैं और आत्म-सम्मान बढ़ा सकते हैं। वैसे, यह मनोचिकित्सा में सबसे तेजी से बढ़ते क्षेत्रों में से एक है। तनावपूर्ण स्थितियों से भरे आधुनिक जीवन की लय में, दुनिया भर में अधिक से अधिक लोग तनाव दूर करने और सकारात्मक भावनाएं प्राप्त करने के उपकरण के रूप में शरीर-उन्मुख कला चिकित्सा की तकनीक का सहारा ले रहे हैं।

फ़्रीज़लाइट

फ़्रीज़लाइट एक गैर-पारंपरिक कला चिकित्सा तकनीक है, अर्थात् प्रकाश के साथ पेंटिंग करने की कला, जिसे निष्पादित करने के लिए केवल कुछ पारंपरिक कैमरों और एक प्रकाश स्रोत की आवश्यकता होती है। इस तकनीक के कार्यान्वयन के लिए आवश्यक शर्तों में से एक पूर्ण अंधकार है। आमतौर पर फोटो खींचने की प्रक्रिया अंधेरे में होती है। एक सफल प्रक्रिया के लिए, कैमरे को अधिकतम शटर गति के साथ तय किया जाता है, यह जितना लंबा होगा, कलाकार को काम करने में उतना ही अधिक समय लगेगा। फ़्रीज़लाइट की मुख्य विधियाँ हैं:

1. गतिशील - जिसमें प्रकाश स्रोत गतिशील होते हैं।
2. स्थैतिक - प्रकाश स्रोत अल्प अवधि के लिए तैयार वस्तुओं को रोशन करते हैं।

1949 में किये गये प्रयोगों को इस दिशा की शुरुआत माना जाता है। उसी वर्ष पाब्लो पिकासो ने अपने परिचित से एक कहानी सुनी। यह शख्स उस समय का लोकप्रिय कलाकार और फोटोग्राफर गुयोन मिली था। मिली ने पिकासो को एक नई फोटोग्राफी तकनीक के बारे में बताया जो उन्होंने हाल ही में लागू की थी: उन्होंने एक्स्ट्रा के जूतों में छोटे लालटेन जोड़े। पिकासो से प्रेरित होकर उन्होंने इस पद्धति को स्वयं आज़माने का निर्णय लिया।

मोनोटाइप

मोनोटाइप एक विशेष ड्राइंग तकनीक है जो सभी लोगों के उपयोग के लिए उपलब्ध है, चाहे उनकी क्षमता कुछ भी हो। ऐसा माना जाता है कि 17वीं शताब्दी में रहने वाले इतालवी मूल के एक कलाकार जियोवानी कैस्टिग्लिओन इसके आविष्कारक बने और यह 19वीं शताब्दी के अंत में ही व्यापक हो गया। चिकनी सतह पर पेंट लगाकर मोनोटाइप बनाया जाता है। लागू की जाने वाली सामग्री के रूप में, आप जल रंग (एकल रंग पैटर्न के लिए) और तेल पेंट (बहु रंग पैटर्न के लिए) का उपयोग कर सकते हैं। ड्राइंग में विविधता लाने के लिए, आप स्ट्रोक लगाने के विभिन्न तरीकों को लागू कर सकते हैं। परिणामी ड्राइंग को विभिन्न माध्यमों और तकनीकों द्वारा पूरक किया जाता है, जिनमें से काले और सफेद रंग के साथ आकृति की रूपरेखा पर ध्यान देना उचित है। मनोचिकित्सा में यह कला चिकित्सा तकनीक बच्चों के साथ काम करने के लिए बहुत अच्छी है क्योंकि यह उन्हें अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करती है।

प्लास्टिसिन पेंटिंग

चित्रकला समकालीन कला की सबसे जटिल किस्मों में से एक है। प्लास्टिसिन से पेंटिंग की कला पिछली शताब्दी के अंत में सामने आई। प्रारंभ में, केवल बच्चों ने ही इस तकनीक का निर्माण किया। और असली कलाकार इसे बच्चों का खेल मानते थे.

ड्राइंग की कई तकनीकें हैं. सबसे पहले, यह प्लास्टिसिन के साथ ड्राइंग को उजागर करने के लायक है।

पूर्वस्कूली संस्थानों के शिक्षक बच्चों के साथ कक्षाओं में प्लास्टिसिन पेंटिंग का उपयोग करके खुश थे। इस प्रकार की रचनात्मकता से उंगलियों के मोटर कौशल और अच्छी सोच विकसित होती है। हालाँकि, इस पेंटिंग को जल्द ही वयस्क दर्शकों के बीच प्रशंसक मिल गए। हालाँकि पेशेवर अभी भी इस प्रकार की कला को लाड़-प्यार के रूप में मानते हैं। समय के साथ, प्लास्टिसिन से चित्रात्मक कला की विभिन्न तकनीकें उभरीं, जिनमें समोच्च मोल्डिंग, राहत कार्यों का निर्माण, उनकी पट्टियों का काम, पोल्का डॉट्स, स्ट्रोक की मदद से मॉडलिंग शामिल है। इनमें से प्रत्येक तकनीक के लिए एक विशिष्ट सामग्री की आवश्यकता होगी। यह या तो साधारण प्लास्टिसिन, या मोम, सख्त, पैराफिन और अन्य हो सकता है।

फोटोकॉपी

चित्रकारी की कला न केवल बच्चों के लिए बल्कि वयस्कों के लिए भी दिलचस्प और रोमांचक है। आधुनिक गैर-पारंपरिक तकनीकों में से एक फोटोकॉपी है - मोमबत्तियों का उपयोग करके चित्र बनाना। यह तकनीक बिल्कुल भी कठिन नहीं है. इसे लागू करने के लिए आपको किसी मोमबत्ती की आवश्यकता होगी। सबसे पहले कागज के एक टुकड़े पर भविष्य की तस्वीर का रेखाचित्र बनाया जाता है। फिर स्केच लाइनें एक पेंसिल के रूप में पूर्व-नुकीली मोमबत्ती का उपयोग करके खींची जाती हैं। ब्रश का उपयोग करके, शीट को पानी से गीला किया जाता है, और ऊपर पेंट लगाया जाता है। ब्रश को फोम रबर के टुकड़े से बदला जा सकता है। फिर, छवि दिखाई देने के लिए, ब्रश या फोम रबर स्पंज के साथ कागज की पूरी सतह पर सावधानीपूर्वक पेंट लगाना आवश्यक है। और चित्र वैसा ही दिखाई देगा जैसा फ़ोटोग्राफ़ विकसित करते समय दिखाई देगा। ड्राइंग सूखने के बाद, इसे फेल्ट-टिप पेन के साथ पूरक किया जा सकता है। फोटोकॉपी कला चिकित्सा की तकनीकों में से एक है और विशेषज्ञों को विभिन्न मनोवैज्ञानिक समायोजन करने में मदद करती है।

संगीतीय उपचार

संगीत चिकित्सा - संगीत कार्यों और संगीत वाद्ययंत्रों के उपयोग के माध्यम से उपचार। संगीत चिकित्सा एक जटिल मनोचिकित्सीय उपचार और उपचार की एक स्वतंत्र विधि दोनों का हिस्सा हो सकती है। आवेदन के मुख्य परिणाम हैं:

• वसूली;
• शिक्षा;
• मानसिक या शारीरिक बीमारियों से पीड़ित बच्चों और वयस्कों की शिक्षा।

संगीत चिकित्सा न केवल किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य को प्रभावित करती है, बल्कि श्वास, रक्त परिसंचरण और अन्य प्रक्रियाओं को भी सक्रिय रूप से प्रभावित करती है। इसका उपयोग कला चिकित्सा में बंद आंखों की तकनीक के साथ संयोजन में किया जा सकता है। इसे सक्रिय माना जाता है यदि रोगी को सक्रिय क्रियाओं की आवश्यकता होती है, जैसे गाना या संगीत वाद्ययंत्र बजाना। यदि रोगी श्रोता के रूप में कार्य करता है तो थेरेपी को निष्क्रिय माना जाता है। यदि संगीत के अतिरिक्त अन्य प्रकार की रचनात्मकता का उपयोग किया जाता है तो थेरेपी को एकीकृत माना जाएगा:

• चित्रकला;
• कविता;
• गद्य;
• नाटक और अन्य।

bibliotherapy

बिब्लियोथेरेपी में मनोचिकित्सा, मनोविश्लेषण, मनोविज्ञान, पुस्तक विज्ञान जैसी विभिन्न विधियाँ शामिल हैं। किसी विशेषज्ञ द्वारा विशेष रूप से उसके लिए चुने गए साहित्य को पढ़कर बिब्लियोथेरेपी रोगी पर प्रभाव पैदा करती है। थेरेपी का लक्ष्य रोगी के मानसिक स्वास्थ्य को सामान्य बनाना है। थेरेपी के दौरान व्यक्ति पाठक की डायरी में सब कुछ लिखता है। फिर विशेषज्ञ रिकॉर्ड किए गए डेटा का विश्लेषण करता है। विश्लेषण से निदान करने और सुधार की प्रभावशीलता का वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करने में मदद मिलेगी। व्यक्तिगत और भावनात्मक समस्याओं से पीड़ित बच्चों और वयस्क रोगियों के साथ काम में उपयोग के लिए इस प्रकार की चिकित्सा की सिफारिश की जाती है। बिब्लियोथेरेपी का उपयोग व्यक्तिगत और समूह सत्रों में किया जा सकता है। समूह पाठों के लिए, समूह के सदस्यों का चयन उनकी विद्वता और साहित्यिक रुचि के स्तर के अनुसार किया जाता है। निदान के दौरान, ग्राहक, एक मनोवैज्ञानिक के साथ मिलकर, उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तकों के प्रभाव का विश्लेषण करते हैं, जिससे रोगियों को व्यक्तिगत समस्याओं के बारे में जागरूक होने में मदद मिलती है।

नाटक चिकित्सा

ड्रामा थेरेपी एक मरीज को प्रभावित करने की एक लक्षित विधि है, जिसकी मदद से मनोचिकित्सक अपनी भावनात्मक स्थिति को सामान्य और बहाल करने के लिए किसी भी भावना की अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। इस तकनीक का आधार आविष्कृत नाटकीय कथानक हैं। प्रस्तुत कहानी में भाग लेते हुए, खुद पर ध्यान दिए बिना, रोगी को उसे दी गई भूमिका की आदत हो जाती है और इस तरह वह अपने लिए पैदा हुई मनोवैज्ञानिक समस्या को हल करने के लिए खुद को प्रेरित करता है। ड्रामा थेरेपी ने इस तरह के विचलन के उपचार में अपना आवेदन पाया है:

• विभिन्न अनसुलझे मनोवैज्ञानिक समस्याएं;
• मामूली मनोवैज्ञानिक विचलन;
• अंतर-पारिवारिक संघर्ष;
• मनोवैज्ञानिक विकार.

ड्रामा थेरेपी में कला थेरेपी की संसाधन तकनीक भी शामिल है और इसमें कई सत्रों का कार्यान्वयन शामिल है, जिसकी मदद से मनोचिकित्सक रोगी को बाहरी दुनिया के साथ संपर्क स्थापित करने और उसकी व्यक्तिगत समस्याओं को हल करने में मदद करता है। अधिकांश रोगियों के लिए इस तकनीक का उपयोग करते समय, मनोवैज्ञानिक स्थिति के स्थिरीकरण का परिणाम जल्द से जल्द आता है।

गेम थेरेपी

गेम थेरेपी उपचार की एक विधि है जिसमें प्रभाव का मुख्य स्रोत रोल-प्लेइंग गेम है। खेल ग्राहक को उसकी मनोवैज्ञानिक और सामाजिक कठिनाइयों पर काबू पाने में सहायता करता है। मुख्य लक्ष्य व्यक्तिगत विकास और भावनात्मक विकास में आने वाली बाधाओं को दूर करना है। इस पद्धति में खेल और खिलौनों की मदद से सभी मनोचिकित्सीय प्रभाव शामिल हैं। उपचार का उद्देश्य किसी भी उम्र और सामाजिक स्थिति का व्यक्ति हो सकता है, लेकिन अक्सर यह विधि बच्चों और किशोरों पर लागू होती है। खेल के दौरान, खिलाड़ी अपनी भावनाओं और परिस्थितियों से निपटना सीखता है जो खेल में प्रतिरूपित होती हैं। प्ले थेरेपी के सबसे महत्वपूर्ण लाभों में से एक यह है कि खेल के दौरान आप समस्या के स्रोत की पहचान कर सकते हैं, और फिर धीरे-धीरे और सावधानीपूर्वक बच्चे या वयस्क की स्थिति का आकलन और सुधार कर सकते हैं। साथ ही इसकी मदद से आप लोगों के एक समूह को सामूहिक रूप से बातचीत करके खेल की समस्या को हल करना सिखा सकते हैं।

आइसोथेरेपी

आइसोथेरेपी मनोचिकित्सीय दिशा में और पेंटिंग का उपयोग करके उपयोग की जाने वाली एक तकनीक है। इस पद्धति में तनाव-विरोधी रंग, कला चिकित्सा में रचनात्मक रंग तकनीक और अन्य तरीके शामिल हैं। अभ्यास में आइसोथेरेपी का उपयोग करते समय, रोगी अपनी पेंटिंग बनाता है या तैयार छवियों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करता है। इस तकनीक का न केवल बच्चों पर, बल्कि वयस्कों पर भी सक्रिय प्रभाव पड़ता है। कला चिकित्सा में ड्राइंग तकनीक का सार यह है कि "कलाकार" मस्तिष्क के काम को सक्रिय करता है और सभी छिपे हुए विचारों को कागज पर उतार देता है। इस तकनीक के सहायक उपकरण कागज, पेंट और पेंसिल हैं। एक निश्चित समय के बाद, सहेजे गए कार्यों के अनुसार, मनोचिकित्सक रोगी की मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार या गिरावट की गतिशीलता निर्धारित करता है। रोगी के लिए कला चिकित्सा में ड्राइंग तकनीक से पूर्ण सकारात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए, कक्षाएं व्यवस्थित रूप से और एक डॉक्टर की देखरेख में की जाती हैं। व्यवहार में आइसोथेरेपी का उपयोग एक सिद्ध तकनीक है जो मनोवैज्ञानिक विकारों के उपचार में सकारात्मक परिणाम देती है।

महाविद्यालय

बड़ी संख्या में चित्रों, विभिन्न छवियों या रेखाचित्रों से अर्थ में जुड़ी हुई किसी रचना को संकलित करना कोलाज (कला चिकित्सा तकनीक) कहा जाता है। पारिवारिक कार्य लोगों को एक साथ लाता है और यह उन लोगों के लिए एक बढ़िया विकल्प है जो एक साथ काम करना चाहते हैं।

कोलाज जैसी अवधारणा 20वीं सदी के अंत में सामने आई और कुछ ही समय में कला प्रेमियों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। इस रचना को संकलित करने के लिए, कागज की एक शीट, ड्राइंग पेपर या किसी प्रकार की सपाट सतह के रूप में एक निश्चित "प्लेटफ़ॉर्म" का उपयोग किया जाता है, जिस पर विभिन्न छवियां गोंद के साथ तय की जाती हैं। एक अतिरिक्त प्रकार की सजावट के रूप में, विभिन्न अनुप्रयोगों और छोटी वस्तुओं को कोलाज से जोड़ा जा सकता है। कोलाज की मुख्य विशेषता विभिन्न छवियों को संयोजित करने की क्षमता है जो उनके विषय में समान नहीं हैं। "मंच" पर एकत्रित कहानी अपनी मौलिकता और मौलिकता के लिए विशिष्ट है। हाल ही में, कोलाज कला का एक वास्तविक काम बन गया है जिसे कोई भी बना सकता है।

रेत चिकित्सा

मनोवैज्ञानिक अभ्यास में, मनोवैज्ञानिक समस्याओं वाले लोगों के साथ-साथ बच्चों के साथ काम करने के लिए कई तरीकों का उपयोग किया जाता है। उनमें से एक रेत का उपयोग करके कला चिकित्सा की बुनियादी तकनीक है। यह विधि अपनी दक्षता और उपयोग में आसानी के कारण लोकप्रिय है। रेत की मदद से रोगी अपने आंतरिक और बाहरी "मैं" में सामंजस्य स्थापित करने के साथ-साथ तनाव पर काबू पाने की कोशिश करता है। थेरेपी के दौरान, रेत, पानी और छोटी आकृतियों वाली एक ट्रे का उपयोग किया जाता है। रोगी को अपनी कल्पना का उपयोग करते हुए सभी चीजों को एक साथ जोड़ना होगा। रेत रचनाओं का निर्माण, साथ ही उनका पुनर्निर्माण, एक विशेष अनुष्ठान है। इसके आधार पर मानसिक परिवर्तनों की गतिशीलता का पता लगाया जा सकता है। यह एक तरह की आर्ट थेरेपी तकनीक है. एक व्यक्ति रचनात्मकता में डूबा हुआ है और अपने विचारों को सुनना सीखता है, जो चिकित्सा से पहले मौजूद मनोवैज्ञानिक समस्याओं के समाधान में योगदान देता है।

रंग चिकित्सा

रंग थेरेपी रंग पैलेट का उपयोग करके मनो-सुधार की एक आधुनिक विधि है। प्राचीन काल से, यह माना जाता था कि रंग में मन की शांति बहाल करने की शक्ति होती है, और यह विभिन्न बीमारियों को ठीक करने में सक्षम है। ऐसा माना जाता है कि एक व्यक्ति न केवल दृष्टि की मदद से रंगों को समझता है, बल्कि अनजाने में त्वचा, मांसपेशियों और यहां तक ​​कि हड्डियों के माध्यम से भी इसे अवशोषित कर लेता है। आधुनिक विशेषज्ञ तनाव, सिरदर्द, पुरानी थकान और नींद की कमी और अन्य मनोवैज्ञानिक समस्याओं के इलाज के लिए रंग चिकित्सा का उपयोग करते हैं। इसके अलावा, रंग उपचार मानव त्वचा की स्थिति और उपस्थिति को बहाल करने पर अच्छा प्रभाव डालता है, प्रतिरक्षा प्रणाली को पूरी तरह से उत्तेजित करता है। रंग चिकित्सा का उपयोग भूख में कमी, एलर्जी, त्वचा रोग, जठरांत्र संबंधी मार्ग और अन्य बीमारियों के लिए भी किया जाता है। कठिन दिन के बाद कोई भी व्यक्ति सहज रूप से उपयुक्त रंग के वातावरण में रहने, नीले समुद्र में तैरने, हरे लॉन पर लेटने आदि का सपना देखता है।

परी कथा चिकित्सा

परी कथा चिकित्सा कला चिकित्सा में नवाचारों में से एक है। मनोविज्ञान में, मनो-सुधार और साइकोप्रोफिलैक्सिस की इस पद्धति का उपयोग विशेषज्ञों द्वारा अपेक्षाकृत हाल ही में किया गया है। परियों की कहानियों का उपयोग हमारे पूर्वज प्राचीन काल से ही जानकारी संप्रेषित करने के लिए करते रहे हैं। परी कथा कहानियाँ बच्चों और वयस्कों दोनों के अवचेतन और चेतना पर बहुत गहरा प्रभाव डालती हैं। यह विधि बच्चों में कल्पनाशक्ति विकसित करती है और उन्हें विभिन्न जीवन स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता तलाशना सिखाती है। वयस्कों के साथ, थेरेपी ठीक वैसे ही काम करती है। आधुनिक विशेषज्ञ अक्सर अपने सेमिनारों, प्रशिक्षणों या व्यक्तिगत सत्रों में परी कथा चिकित्सा का उपयोग करना शुरू कर देते हैं, क्योंकि इसे कला चिकित्सा की संसाधन तकनीक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इस थेरेपी के दौरान न केवल मौजूदा कार्यों का उपयोग किया जा सकता है, बल्कि नए आविष्कार भी किए जा सकते हैं। आज, परी कथा चिकित्सा वयस्कों की चेतना को आकार देने का एक गंभीर साधन और बच्चों के पालन-पोषण का एक उत्कृष्ट तरीका है।

फोटोथेरेपी

आधुनिक दुनिया में, फोटोथेरेपी कला चिकित्सा की किस्मों में से एक से मनो-सुधार की एक विधि है। थेरेपी की यह गति तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रही है। विशेषज्ञ अवसादग्रस्त स्थितियों, रोगियों की आंतरिक दुनिया, भावनाओं और भय के बारे में ज्ञान के उपचार के लिए विभिन्न तस्वीरों का उपयोग करते हैं। इस थेरेपी का तरीका काफी सरल है। रोगी अपने अतीत की घटनाओं में डूबने के लिए विभिन्न तस्वीरों को देखता है। एक लंबी कहानी के दौरान, विशेषज्ञ विभिन्न नोट्स बनाता है, और फिर उनके आधार पर समस्याओं और उनके कारणों के बारे में निष्कर्ष निकालता है। फोटोथेरेपी व्यक्तिगत, समूह या पारिवारिक भी हो सकती है। इसे पूरा करने के लिए व्यक्ति को एक मोबाइल फोन, एक डिजिटल कैमरा या सिर्फ एक पुराने कैमरे की आवश्यकता होगी। इस प्रकार की कला चिकित्सा का उपयोग समस्याओं की एक बड़ी सूची को हल करते हुए विभिन्न उम्र के लोगों के इलाज के लिए किया जा सकता है।

मिट्टी चिकित्सा

क्ले थेरेपी एक ऐसी पद्धति है जिसका उपयोग मनोविज्ञान में किया जाता है और यह एक प्रकार की कला थेरेपी है। इस तकनीक का उपयोग वयस्कों और बच्चों में भय, आक्रामकता, आत्म-संदेह के उपचार में किया जाता है। इसका उपयोग बच्चों में अतिसक्रियता और ध्यान अभाव विकार के उपचार में भी सफलतापूर्वक किया जाता है। क्ले थेरेपी व्यक्ति को उन भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करती है जो उसके अवचेतन में छिपी होती हैं और उन्हें बाहर निकलने का रास्ता नहीं मिलता है। साथ ही, परिणामी आंकड़ों की सही व्याख्या से आप समझ सकते हैं कि किसी व्यक्ति के जीवन में किन भावनाओं और भावनाओं की कमी है, जिसके बारे में उसे अभी तक संदेह भी नहीं है। यदि पहले पाठ में किसी व्यक्ति को आंकड़े नहीं मिलते हैं, वह उन्हें पसंद नहीं करता है, तो इसका एक निश्चित चिकित्सीय प्रभाव भी होता है। बाद के सत्रों में, व्यक्ति फिर भी बेहतर होना शुरू हो जाएगा। अपने कौशल में वृद्धि देखकर उसे भावनात्मक संतुष्टि मिलती है। अतिसक्रिय बच्चों, ध्यान अभाव विकार वाले बच्चों में दृढ़ता बनती है और ध्यान की एकाग्रता में सुधार होता है।

कला चिकित्सा तकनीकों और अभ्यासों का उपयोग साधनों, छवियों, वस्तुओं, गतिविधियों आदि की सहायता से मानव मानस को प्रभावित करने की एक विधि है। कला चिकित्सा मानसिक विकारों से ग्रस्त व्यक्ति को सामान्य जीवन में वापस लाने में सक्षम है। कला चिकित्सा अवचेतन को प्रभावित करती है। इसके कार्यान्वयन की पद्धति के कारण व्यक्ति में अवचेतन स्तर पर चरित्र लक्षणों और कार्यों में परिवर्तन होता है। तो, एक व्यक्ति फोबिया से छुटकारा पा सकता है, उस चीज़ से प्यार कर सकता है जो पहले उसे अलग लगती थी, इत्यादि। कला चिकित्सा का मनोविज्ञान यह समझने का एक अनूठा अवसर है कि क्या समझ से बाहर था, जो दिखाई नहीं दे रहा था उसे देखने के लिए, जो असंभव था उसे बदलने के साथ-साथ आत्म-सम्मान बढ़ाने, खुश होने, चरित्र, व्यवहार को बदलने और बहुत कुछ करने का एक अनूठा अवसर है। लेकिन साथ ही, केवल एक मनोचिकित्सक जो इस क्षेत्र को जानता है, कला चिकित्सा तकनीक का परिचय दे सकता है। मनोचिकित्सकों की सलाह को देखते हुए, कला चिकित्सा के तरीकों और तकनीकों का उपयोग केवल उन मामलों में किया जाना चाहिए जहां उत्पन्न होने वाली समस्या को किसी अन्य विधि से हल करना मुश्किल हो, जब कोई व्यक्ति उपचार के दौरान असहज महसूस करता हो।

उदाहरण के लिए, जीने की इच्छा की कमी, अवसाद, बढ़ती उदासीनता आदि कई कारण हैं। यह बचपन में प्राप्त एक मनोवैज्ञानिक आघात, एक अस्थायी संकट, भय का विकास आदि हो सकता है। इससे निपटने के लिए सिर्फ दवा लेना ही काफी नहीं है। चिंता, भय, उदासीनता, अवसाद, खेल के दौरान कला आदि के माध्यम से पूरी तरह से इलाज योग्य हैं। कुछ कला चिकित्सा तकनीकों और अभ्यासों को आपके विवेक पर चुना जा सकता है। मुख्य बात यह है कि यह रोगी के हित में है। केवल इस तरह से कला चिकित्सा सकारात्मक परिणाम लाएगी। कला, ड्राइंग, रंग, संगीत के माध्यम से प्रभाव डालना सबसे लोकप्रिय और अक्सर उपयोग की जाने वाली तकनीक है। बच्चों के लिए, परी कथा चिकित्सा, गेम थेरेपी और अन्य अधिक उपयुक्त हैं। इसका मुख्य परिणाम व्यक्ति में तब बदलाव होता है जब वह अपने विचारों को अपने तक ही सीमित रखना बंद कर देता है। वह खुल कर सारी नकारात्मक बातें कागज पर उडेलने में सक्षम था। नियमित कला चिकित्सा आपके जीवन को बेहतरी की ओर बदल देगी।

ओल्गा सोजोनोवा
पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम में गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करके कला चिकित्सा "मनोविज्ञान का सप्ताह"

कला चिकित्सा - IZO

बच्चों के साथ काम करने में गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग

पूर्वस्कूली उम्र.

अध्यापक- मनोवैज्ञानिक साजोनोवा ओ. एम।

कला चिकित्सा. पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग.

प्रासंगिकता:

सभी बच्चे प्यार करते हैं रँगना. चित्रकलाएक बच्चे के लिए - एक आनंदमय, प्रेरित कार्य, जिसके लिए उसे मजबूर नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन बच्चे को उत्तेजित करना और उसका समर्थन करना बहुत महत्वपूर्ण है, धीरे-धीरे उसके लिए नए अवसर खोलना। तथापि पेंसिल ड्राइंग, ब्रश और पेंट के लिए बच्चे से उच्च स्तर की दक्षता की आवश्यकता होती है ड्राइंग तकनीक. मूल, अपरंपरागत चित्रणअपनी सरलता और सुलभता से आकर्षित करता है, संभावना प्रकट करता है उपयोगकला सामग्री के रूप में परिचित वस्तुएँ। प्रासंगिक अनुभव प्राप्त करना गैर-पारंपरिक तकनीकों में चित्रण, बच्चा आनंद लेता रहेगा ब्रश और पेंट का काम, स्वतंत्र रूप से सीखने के लिए आगे बढ़ेंगे ड्राइंग तकनीक.

कला वर्ग में गैर-पारंपरिक इमेजिंग तकनीकों का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, उनके सुधारात्मक महत्व को ध्यान में नहीं रखा जाता है, इस बीच, आवेदन गैर पारंपरिक तकनीकेंविषयों और उनके बारे में बच्चों के ज्ञान और विचारों को समृद्ध करने में योगदान देता है उपयोग; सामग्री, उनके गुण, उनके साथ काम करने के तरीके।

अपरंपरागतछवि के कार्यान्वयन के लिए दृष्टिकोण बच्चों की बुद्धि के विकास को गति देता है, बच्चे की रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करता है, बॉक्स के बाहर सोचना सिखाता है।

काम करता हैविशेषज्ञ गवाही देते हैं कि कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि बच्चों को दुखद घटनाओं से विचलित करती है, तंत्रिका तनाव, भय से राहत देती है और एक सकारात्मक भावनात्मक स्थिति प्रदान करती है। वर्तमान में कामइस दिशा में, अर्थात् सुधार बच्चों की मनोवैज्ञानिक स्थिति, रचनात्मकता का विकास, व्यक्तित्व का विकास और सामंजस्य, जो किसी भी समस्या को हल करने में मदद करता है, कहलाता है कला चिकित्सा.

कला चिकित्सा- कलात्मक रचनात्मकता के माध्यम से आत्मा के उपचार और विकास की एक प्राकृतिक और सौम्य विधि, सक्रिय रूप से एक जटिल के रूप में विकसित हो रही है मनोचिकित्सीय तकनीकें.

कला चिकित्सा बच्चे को खेलने, अनुभव करने, संघर्ष की स्थिति से अवगत होने, किसी भी समस्या के लिए सबसे सुविधाजनक अवसर प्रदान करती है बच्चे की मानसिकता.

कला चिकित्सा एक विशिष्ट रूप है मनोचिकित्साकला पर आधारित, मुख्य रूप से ललित और रचनात्मक गतिविधि।

चित्रकारी करते हुए, बच्चा अपनी भावनाओं, इच्छाओं, सपनों को प्रकट करता है, विभिन्न स्थितियों में अपने रिश्तों का पुनर्निर्माण करता है और कुछ भयावह, अप्रिय, दर्दनाक छवियों के संपर्क में आता है।

परियोजना का उद्देश्य:

सिस्टम निर्माण कामशैक्षणिक प्रक्रिया में परिचय के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर।

परियोजना के उद्देश्यों:

शिक्षात्मक:

विभिन्न कलात्मक सामग्रियों के साथ कलात्मक क्रियाओं के कौशल के निर्माण में योगदान करें

बच्चों को अलग-अलग चीजों से परिचित कराएं तकनीक: फिंगर पेंटिंग, साबुन के बुलबुले, फोम रबर के टुकड़े, आदि।

प्रयोग में रुचि को प्रोत्साहित करें।

प्रत्येक में निहित क्षमताओं का विकास करें बच्चा:

फ़ाइन मोटर स्किल्स;

कल्पना;

सोच;

में रुचि सक्रिय करें चित्रकला.

ऊपर लाना:

पर्यावरण के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया।

परियोजना प्रकार: लघु अवधि (दो हफ्तों) .

अनुमानित परिणाम:

गठन बच्चे:

भिन्न-भिन्न के साथ कलात्मक क्रिया कौशल गैर पारंपरिक सामग्री;

हाथों की ठीक मोटर कौशल का विकास;

रंग धारणा में सुधार;

कल्पना का स्तर बढ़ाना;

पर्यावरण के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया

परियोजना के कार्यान्वयन से बच्चों को रचनात्मक बनने में मदद मिलेगी

जिस दुनिया का वे चित्रण कर रहे हैं उसका दर्शन, और उपयोगआत्म-अभिव्यक्ति के लिए कोई भी उपलब्ध साधन।

प्रारंभिक काम:

जानकारी का संग्रह, कामपद्धतिगत साहित्य के साथ;

विविधता का विश्लेषण करें गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीशियनऔर उपयुक्त की पहचान करें बच्चों के साथ काम करें;

योजना परियोजना कार्य;

माता-पिता और शिक्षकों के लिए परामर्श तैयार करना।

परियोजना गतिविधि उत्पाद:

कलात्मक सौंदर्यशास्त्र की कक्षाओं का सारांश चक्र:

उंगलियों से चित्र बनाएं "बारिश"

- बुलबुला पेंटिंग"डंडेलियंस";

- ब्लॉटोग्राफी ड्राइंग तकनीक"हम जादूगर हैं" "गर्मी".

माता-पिता के लिए मास्टर क्लास: परास्नातक कक्षा मुड़े हुए कागज का चित्र"घास के मैदान पर"

शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास: « रेत पेंटिंग» .

शिक्षकों के लिए परामर्श: « कला चिकित्सा»

माता-पिता के लिए सलाह:

« अपरंपरागत तरीकों से चित्रण» ;

"हम उंगलियां विकसित करते हैं - हम भाषण विकास को प्रोत्साहित करते हैं"

मनोरंजन: "बुलबुला महोत्सव"

परियोजना कार्यान्वयन योजना:

रूप और विधियाँ काम:

कला कार्यशाला;

कोई साहित्यिक शब्द पढ़ना, आदि।

अवलोकन;

मदद मांगना, क्योंकि बच्चे कभी भी मदद करने से इनकार नहीं करेंगे, उनके लिए महत्वपूर्ण महसूस करना महत्वपूर्ण है;

समस्या की स्थिति का निर्माण;

चरणों परियोजना कार्य:

प्रारंभिक (मैं एक सप्ताह)

गतिविधि योजना;

पद्धति संबंधी साहित्य का चयन;

योजनाएँ बनाना काम.

व्यावहारिक (द्वितीय सप्ताह)

कार्यान्वयन के लिए शर्तें प्रदान करना परियोजना:

मुद्दों पर शिक्षकों और अभिभावकों की शिक्षा गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों का उपयोग करना

विकासऔर शिक्षण सामग्री का संचय, घटनाक्रम, समस्या पर सिफ़ारिशें।

अंतिम (विश्लेषणात्मक):

इलाजपरियोजना कार्यान्वयन के दौरान परिणाम;

परियोजना के अंत तक बच्चे:

वे दृश्य गतिविधि में रुचि दिखाते हैं, अपनी पहल पर इसमें संलग्न होने का प्रयास करते हैं, वयस्कों को ड्राइंग में उनकी रुचि के बारे में बताते हैं;

वे अपने चित्रों में छवि देखते हैं; बताएं कि वे क्या बनाते हैं, चित्र बनाते हैं; जो होता है उसमें आनन्द मनाओ; उनकी खुशी साझा करें;

उपयोग करना जानते हैं ड्राइंग के गैर-पारंपरिक साधन

वे अन्य लोगों द्वारा पहचाने जाने योग्य छवि का प्रदर्शन करना शुरू करते हैं।

पद्धति संबंधी सलाह:

परिणाम का बहुत कुछ कामबच्चा अपनी रुचि पर निर्भर करता है, इसलिए पाठ में ध्यान सक्रिय करना महत्वपूर्ण है पूर्वस्कूली, अतिरिक्त प्रोत्साहनों की सहायता से उसे गतिविधि के लिए प्रोत्साहित करें। ऐसे प्रोत्साहन कर सकते हैं होना:

खेल, जो बच्चों की मुख्य गतिविधि है;

आश्चर्य का क्षण - किसी परी कथा या कार्टून का पसंदीदा नायक मिलने आता है और बच्चे को यात्रा पर जाने के लिए आमंत्रित करता है;

मदद के लिए अनुरोध, क्योंकि बच्चे कभी भी किसी ऐसे व्यक्ति की मदद करने से इनकार नहीं करेंगे जिन्हें उनकी भागीदारी की आवश्यकता है, उनके लिए महत्वपूर्ण महसूस करना महत्वपूर्ण है;

साथ प्राथमिक पूर्वस्कूली आयु के बच्चों को उपयोग करने की अनुशंसा की जाती है:

फिंगर पेंटिंग, हथेलियों(परिस्थितियाँ बनाते समय - पैरों से);

आलू प्रिंट, कॉर्क, इरेज़र, कंघी के साथ छाप;

फोम ड्राइंग;

कुचला कागज;

ब्रिसल ब्रश;

प्लास्टिसिन;

बीच के बच्चे पूर्वस्कूली उम्रअधिक जटिल से परिचित कराया जा सकता है तकनीशियनों:

मोनोटाइप;

वैक्सोग्राफी;

प्लास्टिसिनोग्राफी;

पत्ती के निशान;

से चित्र हथेलियों;

रुई के फाहे से चित्र बनाना;

जादू की रस्सियाँ;

मुड़े हुए कागज का चित्र;

अपशिष्ट पदार्थ;

और सीनियर में पूर्वस्कूली उम्रबच्चे और भी कठिन तरीके सीख सकते हैं तकनीकी:

रेत पेंटिंग(बैकलाइट के साथ और बिना);

बुलबुला पेंटिंग;

मुड़े हुए कागज का चित्र;

ट्यूब के साथ और उसके बिना ब्लॉटोग्राफी फिक्स्चर;

स्क्रीन प्रिंटिंग;

मोनोटाइप विषय, परिदृश्य और कांच पर;

खरोंचना;

धागा चित्रण;

मोमबत्तियाँ;

गर्म मोम क्रेयॉन;

गीला मधुमक्खी का छत्ता;

चाक और तरल स्टार्च;

रेत और गोंद;

नमक; गंभीर प्रयास।

इनमें से प्रत्येक तकनीशियनएक छोटा सा खेल है. उनका प्रयोगबच्चों को अधिक आराम, साहस, अधिक प्रत्यक्ष महसूस करने की अनुमति देता है, कल्पना विकसित करता है, आत्म-अभिव्यक्ति के लिए पूर्ण स्वतंत्रता देता है।

अपरंपरागत तकनीकें

ब्लॉटोग्राफी

यह बच्चों को ब्लॉट बनाना सिखाना है (काला और बहुरंगी). फिर 3 साल का बच्चा उन्हें देख सकता है और छवियाँ देखें, वस्तुएं या व्यक्तिगत भाग। "आपका या मेरा स्याही का धब्बा कैसा दिखता है?", "यह आपको किसकी या क्या याद दिलाता है?" - ये प्रश्न बहुत उपयोगी हैं, क्योंकि ये सोच और कल्पनाशीलता का विकास करते हैं। उसके बाद, बच्चे को मजबूर किए बिना, लेकिन दिखाते हुए, हम अगले चरण में आगे बढ़ते हैं - चक्कर लगाना या स्याही का धब्बा खींचना. नतीजा एक पूरी कहानी हो सकती है. वरिष्ठ में पूर्वस्कूली उम्रबच्चे स्वतंत्र रूप से हवा की एक बूंद पर अभिनय करके, एक धब्बा पर फूंक मारकर और कागज की एक शीट को सही दिशा में मोड़कर, या एक ट्यूब के माध्यम से फूंक मारकर स्वतंत्र रूप से एक कहानी लिख सकते हैं।

फोम रबर के टुकड़ों के साथ ड्राइंग

किसी कारण से, हम सभी सोचते हैं कि यदि हम पेंट से पेंटिंग करते हैं, तो हमें ब्रश का भी उपयोग करना चाहिए। फोम रबर बचाव में आ सकता है। हम आपको सलाह देते हैं कि आप इससे कई तरह की छोटी-छोटी ज्यामितीय आकृतियाँ बनाएं और फिर उन्हें एक पतले तार की मदद से किसी छड़ी या पेंसिल से जोड़ दें। (तेज नहीं). उपकरण तैयार है. अब इसे पेंट और स्टैम्प में डुबोया जा सकता है रँगनालाल त्रिकोण, पीला वृत्त, हरा वर्ग (रूई के विपरीत, सभी फोम रबर को अच्छी तरह से धोया जाता है). सबसे पहले, बच्चे अराजक होंगे रँगनाज्यामितीय आंकड़े. और फिर उनमें से सबसे सरल आभूषण बनाने की पेशकश करें - पहले एक प्रकार की आकृति से, फिर दो, तीन से। आप फोम रबर पर ब्रश से भी पेंट लगा सकते हैं कुछ खींचना.

चित्रकलाझुर्रीदार कागज या थैला

ऐसा करने के लिए, कागज के छोटे टुकड़े लें, उन्हें टुकड़ों में तोड़ लें। फिर कागज को वांछित रंग के पेंट में डुबोया जाता है और ड्राइंग को प्राइमिंग द्वारा कागज की शीट पर लागू किया जाता है। प्रत्येक भिन्न रंग के लिए कागज के एक अलग टुकड़े की आवश्यकता होती है। छवि जितनी छोटी होगी, कागज के टुकड़े को मोड़ने के लिए उतना ही छोटा टुकड़ा चाहिए होगा। यह प्रौद्योगिकी बच्चों के लिए दिलचस्प हैसिवाय इसके कि परिणाम कामहमेशा सकारात्मक, ड्राइंग दिलचस्प हो जाती है, साथ ही कागज को मोड़ने की प्रक्रिया बच्चों को कम आनंद नहीं देती है और ठीक मोटर कौशल विकसित करती है। यह भी संभव है उपयोगऔर एक पॉलीथीन बैग.

साबुन के बुलबुले

पानी में शैम्पू या साबुन मिलाएं, इसमें स्पंज को निचोड़कर गाढ़ा झाग बनाएं। फिर स्पंज से कांच पर फोम इकट्ठा करें, पेंट डालें, ऊपर कागज की एक शीट रखें। इसे चिकना करें और ऊपर उठाएं। पृष्ठभूमि तैयार है.

रहस्यमय चित्र इस प्रकार प्राप्त किए जा सकते हैं। लगभग 20x20 सेमी आकार का एक कार्डबोर्ड लिया जाता है और इसे आधा मोड़ दिया जाता है। फिर लगभग 30 सेमी लंबा एक अर्ध-ऊनी या ऊनी धागा चुना जाता है, इसके सिरे को 8-10 सेमी तक मोटे पेंट में डुबोया जाता है और कार्डबोर्ड के अंदर जकड़ दिया जाता है। फिर आपको इस धागे को कार्डबोर्ड के अंदर ले जाना चाहिए और फिर इसे बाहर निकालकर कार्डबोर्ड को खोलना चाहिए। यह एक अराजक छवि बन जाती है, जिसकी जांच की जाती है, परिक्रमा की जाती है बच्चों के साथ वयस्कों को चित्रित करना. परिणामी छवियों को नाम देना अत्यंत उपयोगी है। यह एक जटिल मानसिक-मौखिक मामला है कामसचित्र के साथ संयोजन से बच्चों के बौद्धिक विकास में योगदान मिलेगा पूर्वस्कूली उम्र.

इसके विपरीत खरोंचना

इस विधि को इस प्रकार क्रियान्वित किया जाता है. मोम मोमबत्ती के एक कोने से सफेद कागज पर एक छवि बनाई जाती है (हेरिंगबोन, घर, या शायद एक पूरा प्लॉट). फिर ब्रश के साथ, और अधिमानतः रूई या फोम रबर के साथ, पेंट को पूरी छवि के ऊपर लगाया जाता है। इस तथ्य के कारण कि मोमबत्ती के साथ बोल्ड छवि पर पेंट नहीं गिरता है - चित्र बच्चों की आंखों के सामने अचानक प्रकट होता है, स्वयं को प्रकट करता है। आप पहले स्टेशनरी गोंद या कपड़े धोने के साबुन के टुकड़े के साथ ड्राइंग करके समान प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। इस मामले में, विषय की पृष्ठभूमि का चयन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

गीले कागज की ड्राइंग

हाल तक ऐसा माना जाता था रँगनायह केवल सूखे कागज पर ही संभव है, क्योंकि पेंट पानी से पर्याप्त रूप से पतला होता है। लेकिन ऐसी कई वस्तुएं, कथानक, छवियां हैं जो बेहतर हैं गीले कागज पर चित्र बनाएं. हमें अस्पष्टता, अस्पष्टता की आवश्यकता है, उदाहरण के लिए, यदि बच्चा निम्नलिखित को चित्रित करना चाहता है विषय: "कोहरे में शहर", "मैंने एक सपना देखा", "बारिश हो रही है", "रात का शहर", "पर्दे के पीछे फूल", आदि। सिखाने की जरूरत है पूर्वस्कूलीकागज को थोड़ा गीला कर लें. यदि कागज बहुत गीला है, तो ड्राइंग काम नहीं कर सकती है। इसलिए, यह सलाह दी जाती है कि रूई के एक गोले को साफ पानी में भिगोकर, निचोड़कर या तो कागज की पूरी शीट पर खींच लें, या (यदि आवश्यक हुआ)केवल एक अलग हिस्से पर. और कागज़ अस्पष्ट छवियाँ बनाने के लिए तैयार है।

मोनोटाइप

सबसे सरल ग्राफ़िक्स में से एक माना जाता है तकनीशियन: आधी मुड़ी हुई शीट पर या चिकनी सतह पर - कांच, प्लास्टिक बोर्ड, फिल्म, मोटा चमकदार कागज - तेल या गौचे पेंट से एक चित्र बनाया जाता है। बेशक, जिस सामग्री पर पेंट लगाया जाता है, उसमें पानी नहीं घुसना चाहिए। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है. हमेशा एक ही.

मोनोटाइप को छोटे किंडरगार्टन के बच्चों द्वारा महारत हासिल की जा सकती है आयु. उन्हें फूलों, तितलियों को गौचे से रंगने दें और उनकी छवियों को "प्रिंट" करने दें। बच्चे इस प्रक्रिया का आनंद लेते हैं काम.

बच्चे की कल्पनाशक्ति को जगाने की कोशिश करें और इसके लिए कक्षाओं को एक रोमांचक खेल में बदल दें। तो, कागज की एक शीट पर, तरल पतला पेंट की कुछ बड़ी बूंदें छोड़ दें। कागज को आधा मोड़ें और कसकर निचोड़ें। विस्तार करते हुए, आपको असामान्य, विचित्र पैटर्न दिखाई देंगे। चाहें तो इन्हें धब्बा भी कहा जा सकता है।

डायटाइपी - (ग्रीक डाया से - थ्रू, थ्रू). यह तकनीकआमतौर पर इसे एक प्रकार का मोनोटाइप माना जाता है, लेकिन इसमें महत्वपूर्ण अंतर भी हैं।

विशेष रोलर (तस्वीरों को मोड़ने के लिए एक रोलर भी उपयुक्त है)या कपड़े के फाहे से कांच या कार्डबोर्ड फ़ोल्डर की चिकनी सतह पर पेंट की एक हल्की परत लगाई जाती है। ऊपर कागज का एक टुकड़ा रखें और शुरू करें रँगना. वे पेंसिल से, या यहां तक ​​कि सिर्फ एक नुकीली छड़ी से चित्र बनाते हैं, कोशिश करते हैं कि उनके हाथों से कागज पर ज्यादा दबाव न पड़े।

जिस तरफ कांच या कार्डबोर्ड के खिलाफ दबाया गया था, आपको एक छाप मिलेगी - एक दिलचस्प बनावट और रंगीन पृष्ठभूमि के साथ पैटर्न का दर्पण दोहराव।

कर सकना दो रंगों के साथ काम करें. यदि आप रंगीन पृष्ठभूमि पर चित्र का सीधा पुनरुत्पादन प्राप्त करना चाहते हैं, तो सीधे ट्रेसिंग पेपर पर एक चित्र बनाएं, फिर उसे मुद्रण के लिए तैयार किए गए कागज, यानी छवि के ऊपर नीचे की ओर रखें। यह केवल एक नुकीली छड़ी के साथ ड्राइंग की रूपरेखा को रेखांकित करने के लिए बनी हुई है और।) प्रिंट तैयार है।

चित्र थोड़ा उत्तल हो जाएगा, जो इसे कुछ असामान्यता और नवीनता देगा। अक्सर इस मामले में रंगीन कागज का प्रयोग करें, लेकिन छवि को रंगे हुए कागज़ पर मुद्रित करना बेहतर है।

क्या आप नीले आकाश में उड़ती हुई सीगल का चित्र बनाना चाहेंगे? ग्लास या फोल्डर पर हल्का नीला रंग लगाएं, उसे दबाएं - जहां आपने उसे जोर से दबाया, वहां पेंट बेहतर छपा, और उसके बगल में एक सफेद धब्बा है, कागज दिखाई देता है। और भी बेहतर - यह बादलों की तरह है। और शीर्ष पर, सीगल के उत्तल सिल्हूट को प्रिंट करें।

एक्वाटाइप्स।

गौचे को पतला करें और बड़े, चौड़े स्ट्रोक में कागज पर एक पेड़ या मशरूम, एक पक्षी या एक घर, एक जानवर या एक व्यक्ति - जो भी हो, बनाएं। यह वांछनीय है कि चित्र बड़ा हो।

जब गौचे सूख जाए तो पूरी शीट को काली स्याही से ढक दें। (यदि इसकी परत बहुत मोटी न हो तो बाद वाला जल्दी सूख जाता है).

और फिर पानी के स्नान में पैटर्न विकसित करें। पानी में, गौचे को कागज से धोया जाता है, और स्याही को केवल आंशिक रूप से धोया जाता है। और काली पृष्ठभूमि पर थोड़ी धुंधली आकृति वाला एक दिलचस्प सफेद पैटर्न बना हुआ है। बेशक, कागज घना होना चाहिए ताकि गीला होने पर फटे नहीं।

यह कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड को पेन या किसी धारदार उपकरण से खरोंचकर किसी चित्र को उजागर करने की एक विधि है। शब्द "ग्रैटेज" फ्रांसीसी ग्रैटर से आया है - स्क्रैप, स्क्रैच, इसलिए एक और नाम तकनीक - स्क्रैचिंग तकनीक.

शुरुआती आमतौर पर इसी तरह काम करते हैं: मोटे कागज पर मोम या पैराफिन की मोटी परत चढ़ाई जाती है। आप मोमबत्ती को कागज पर समान रूप से रगड़ सकते हैं। फिर, एक चौड़े ब्रश, स्पंज या रुई के फाहे से सतह पर स्याही की एक परत लगाई जाती है। जब स्याही सूख जाती है, तो एक तेज वस्तु - एक खुरचनी, एक चाकू, एक बुनाई सुई - पैटर्न को खरोंचती है, जिससे काली पृष्ठभूमि पर पतले सफेद स्ट्रोक बनते हैं।

एक प्रकार का ग्रैटेटेज प्लास्टिसिन ग्रैटेटेज है। कागज की एक मोटी शीट पर प्लास्टिसिन की एक पतली परत लगाई जाती है और एक तेज छड़ी से एक चित्र को खरोंचा जाता है।

आप टेप से भी चित्र बना सकते हैं

बच्चों को यह बहुत पसंद है तकनीकी, हालाँकि वास्तव में यह कामबहुत अधिक प्रयास और धैर्य की आवश्यकता होती है। वांछित रंग के चिपकने वाली टेप की पट्टियों को कागज की एक मोटी शीट पर चिपकाया जाता है, जिससे एक असमान, झुर्रीदार सतह देने की कोशिश की जाती है। परिणाम एक त्रि-आयामी छवि है।

स्वागत प्रहार

इसके परिणाम प्रौद्योगिकी मुड़े-तुड़े कागज से चित्र बनाने जैसी है. सिर्फ इसी के लिए तकनीकीएक सख्त ब्रश की जरूरत है "ब्रिसल". ब्रश सूखा होना चाहिए. वह खुद को पतले गौचे में डुबोती है और ब्रश करते हुए कागज की एक शीट पर एक चित्र बनाती है "छत की ओर देखता है"

धुंध के माध्यम से चित्रण

गीली धुंध को कागज की एक शीट पर लगाया जाता है और उस पर गौचे से एक चित्र लगाया जाता है। जब पेंट थोड़ा सूख जाए तो धुंध हटा दी जाती है। विवरण पतले ब्रश से पेंट करें. नतीजा शराबी जानवरों, सुरम्य परिदृश्यों की छवियां हैं।