30 के दशक में क्या फैशनेबल था? छवि विद्यालय, प्रशिक्षण और परामर्श

30 के दशक की शुरुआत में महिलाओं के फैशन पर "30 के दशक की महामंदी" की छाप है, इसलिए जोर दिया गया ठाठ और स्त्रीत्व चला गया है, नए फैशन रुझान सामने आए हैं:
1. "चौड़े कंधे" (कंधे पैड, रफ़ल, फ्लॉज़ का उपयोग किया गया था)
2. ग्रेटा गार्बो और मार्लीन डिट्रिच द्वारा "पुरुषों की शैली" (पुरुषों के सूट और सशक्त रूप से स्त्री श्रृंगार)
3. सामान पर जोर: सामान्य आकार और अनुपात का एक साधारण सूट दिलचस्प सामान से पूरित होता है, जिसमें टोपी, हैंडबैग, दस्ताने और एक ही रंग के जूते के लिए व्यापक फैशन शामिल है। विशेष रूप से लोकप्रिय टोपी (छोटे और विशाल किनारों के साथ) हैं। लिफाफा बैग, फर बोआ, गर्दन पर धनुष।
4. मेकअप में, हॉलीवुड फिल्म छवियां फैशन में हैं - उदाहरण के लिए, ग्रेटा गार्बो अपनी अलग शीतलता के साथ, साथ ही हॉलीवुड गोरे लोग मार्लीन डिट्रिच, जीन हार्लो, मॅई वेस्ट।
5.हॉलीवुड फिल्मों की बदौलत ग्लैमर भी फैशन में आया: चमकदार सामग्री, फर और पंख ट्रिम, सेक्विन और स्फटिक के साथ कढ़ाई
6. बड़ी नेकलाइन वाली लंबी पोशाकें, विशेषकर पीठ पर, लोकप्रिय थीं।
7. 30 के दशक में नृत्य (फॉक्सट्रॉट, स्विंग, टैंगो) के जुनून के लिए धन्यवाद, पूर्वाग्रह पर कटे हुए लंबे, तंग ("दूसरी त्वचा") कपड़े फैशनेबल थे।
30 के दशक के मध्य में, 1880 के दशक की पोशाक से उधार लेना प्रासंगिक हो गया: टोपी, शाम के कपड़े और फुल स्कर्ट, मखमल। 1936 के बाद से, ज़ोरदार कंधों के साथ एक सिल्हूट, एक संकीर्ण कमर और एक चौड़ी लेकिन छोटी स्कर्ट फैशनेबल बन गई है। 30 के दशक के अंत में, कसी हुई कमर और पूर्ण स्कर्ट और युद्धकालीन शैली वाले मॉडल हावी थे - एक एक्स-आकार का सिल्हूट: घुटने तक छोटी स्कर्ट, चौड़े कंधे, बेल्ट।
पुरुषों का फैशन अधिक रूढ़िवादी हो गया है: सदी की शुरुआत के टेलकोट वापस आ गए हैं। उस समय का आदर्श एक एथलेटिक फिगर वाला एक टैन्ड सुपरमैन था, जो अपना सारा खाली समय कान्स और मोंटे कार्लो के रिसॉर्ट्स में बिताता था, उन्हें फिल्म अभिनेता क्लार्क गेबल और गैरी कूपर ने मूर्त रूप दिया था। साथ ही प्रिंस ऑफ वेल्स, जिन्होंने राजगद्दी छोड़ दी थी अपने भाई, जॉर्ज VI के पक्ष में सिंहासन और विंडसर के जियोकोस की उपाधि स्वीकार की। उन्होंने फैशन में आकस्मिक लालित्य पेश किया (सी)

ग्रेटा गार्बो

मार्लीन डिट्रिच

जीन हार्लो, मॅई वेस्ट

बेशक, नरम रेखाएं और रेखांकित स्त्रीत्व न केवल हेयर स्टाइल और मेकअप की विशेषता है, बल्कि, सबसे पहले, कपड़ों की भी। 1930 से ही। स्कर्ट और पोशाकें तेजी से लंबी हो गईं, और अगले दस वर्षों में वे टखनों से ऊपर नहीं उठे। लेकिन महिलाओं ने नेकलाइन को काफी गहरा करके इसकी भरपाई की, जिसके परिणामस्वरूप स्तनों पर कामुक रूप से जोर दिया गया। सामान्य तौर पर, कॉलर पर बहुत अधिक ध्यान दिया गया और झालरदार कॉलर और स्कैलप्ड किनारों वाले कॉलर विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। कमर अपनी जगह पर वापस आ गई है (पिछले वर्षों के विपरीत, जब इसे बढ़ा-चढ़ाकर बताया गया था)।
स्कर्ट की कटौती ने कमर की पतलीता पर जोर देना शुरू कर दिया और कूल्हों की मात्रा को दृष्टि से कम कर दिया; वे अक्सर सामने की तुलना में पीछे से अधिक लंबे होते थे।
फ़्लॉक बटन ज़िपर की तुलना में अधिक महंगे हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं। रेशम और विस्कोस स्टॉकिंग्स पिछले ऊनी स्टॉकिंग्स की जगह लेते हैं, और थोड़ी देर बाद नायलॉन दिखाई देता है (वैसे, हुर्रे)।
1930 के दशक तक, धनी महिलाओं को व्यावहारिक रोजमर्रा के कपड़ों की आवश्यकता नहीं थी - जिसे ऐसा कहा जाता था, वास्तव में, वह विशेष रूप से व्यावहारिक नहीं था। अब जीवन की माँग थी कि महिलाएँ अधिक सक्रिय जीवन जिएँ, इसलिए शाम के लिए आलीशान शौचालय आरक्षित कर दिए गए। सबसे लोकप्रिय शैली पीठ पर रिबन के साथ एक लंबी पोशाक थी। यह या तो स्लीवलेस हो सकता है या बड़ी फूली हुई पफ स्लीव के साथ। लंबी रेलगाड़ियाँ भी फैशनेबल थीं। अक्सर कपड़े से बने फूल (वैसे, जीवित भी) कॉलर, कंधे या कमर से जुड़े होते थे। आकृति के किसी भी हिस्से पर जोर देने का दूसरा तरीका धनुष था।
फ़र्स हर जगह और हमेशा पहने जाते थे: शाम और दिन दोनों समय। फर के सबसे लोकप्रिय प्रकार: बेशक, सेबल (इस पर कौन संदेह करेगा! :)), मिंक, चिनचिला और लोमड़ी (सिल्वर-ग्रे)।
जो कपड़े मांग में थे उनमें सूती, रेशम, एसीटेट, विस्कोस, कॉरडरॉय, जॉर्जेट, क्रेप, ऑर्गेंडी, साटन, शिफॉन और ट्वीड (धातु की चमक वाला ब्रोकेड, लैम, शाम के कपड़े के लिए बहुत लोकप्रिय हो गया) शामिल थे।
युवा लड़कियों ने नीले, चैती, भूरे, गहरे नीले और पीले रंग के कपड़े पसंद किए, जबकि अधिक परिपक्व महिलाओं ने भूरे, भूरे, हरे, सफेद और लाल रंग के कपड़े पहने (काला केवल शाम के कपड़े के लिए उपयुक्त था)।

1930 के दशक में हाई फैशन के रचनाकारों में अग्रणी। वहाँ जे. लैनविन, एल. लेलॉन्ग, जे. हेम, ई. मोलिनेक्स और निश्चित रूप से, के. चैनल थे, जिन्हें, हालांकि, ई. शिआपरेल्ली के साथ तीव्र प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा।
1930 के दशक में फैशन. सहायक उपकरण की भूमिका असामान्य रूप से महान थी - कई लोगों के लिए, एक नई टोपी या हैंडबैग फैशन का पालन करने का एकमात्र सुलभ तरीका था। असाधारण सहायक उपकरण क्लासिक आकार और अनुपात के सूट और कपड़े के पूरक थे, जिसमें कमर अपने प्राकृतिक स्थान पर लौट आई और कूल्हों पर जोर दिया गया। विशेष रूप से लोकप्रिय टोपियाँ (छोटी या विशाल किनारों वाली), लोमड़ी या चांदी की लोमड़ी से बने फर बोआ, गर्दन के चारों ओर बाइट्स, बड़ी घंटियों वाले दस्ताने और बांह के नीचे पहने जाने वाले लिफाफा बैग थे। वित्तीय कठिनाइयों के कारण सस्ते आभूषण बड़े पैमाने पर फैशन में फैल गए; लगभग किसी ने भी असली आभूषण नहीं खरीदे।
1931 में, के. चैनल ने हॉलीवुड फिल्म कंपनी मेट्रो-गोल्डविन-मेयर के साथ 1 मिलियन डॉलर का एक अभूतपूर्व अनुबंध किया, जिसके अनुसार उन्हें पूरे एक साल तक फिल्म सितारों के लिए पोशाकें बनानी थीं। कंपनी के मालिकों का मानना ​​था कि इससे फिल्म उत्पादों में रुचि बढ़ेगी, क्योंकि दर्शक न केवल फिल्म देखने आएंगे, बल्कि नवीनतम पेरिसियन फैशन भी देखेंगे। हालाँकि, के. चैनल यह कहते हुए इस अनुबंध को नवीनीकृत नहीं करना चाहते थे कि "अमेरिकियों का सबसे बड़ा दुश्मन उनका खराब स्वाद है।" के. चैनल अपनी शैली को नई आवश्यकताओं के अनुसार "अनुकूलित" करने में कामयाब रहे - 1931 के ग्रीष्मकालीन संग्रह में, उन्होंने पहली बार अंग्रेजी कंपनी फर्ग्यूसन ब्रदर लिमिटेड से सूती कपड़े (पिक, मलमल, ऑर्गेना, फीता) से बने सफेद शाम के कपड़े पेश किए। ., मॉडलों की कीमतों में 30% की कमी। 1930 के दशक में के. चैनल के मुख्य प्रतिद्वंद्वी शिआपरेल्ली ने हॉलीवुड में अधिक सफलतापूर्वक काम किया, जो सादगी के लिए नहीं, बल्कि अपव्यय के लिए प्रयासरत थे। 1932 में हॉलीवुड में काम करने के बाद, सी. चैनल ने काउंट एफ. डि वर्डुरा द्वारा उनके विचारों के अनुसार बनाए गए गहनों की एक चैरिटी प्रदर्शनी का आयोजन किया।

नवंबर 1932 में, अपने सैलून में, सी. चैनल और पॉल इरीबे ने पुराने मोम के पुतलों पर प्रस्तुत हीरे के साथ आभूषणों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया: टियारा, कंगन, हार, शूटिंग सितारे जो गर्दन के चारों ओर खेलते थे और तितली के पंखों की तरह चमकते थे। उदाहरण के लिए, "स्टार" और "धूमकेतु" संग्रह (चित्र 7) के आभूषणों ने आर्ट डेको शैली की सबसे स्पष्ट छाप प्रदर्शित की: चमकदार, पॉलिश सतह के साथ धातु के रूप हीरे की चमक को प्रतिबिंबित करते हैं। टियारा और ब्रोच में एक समतल संरचनागत डिज़ाइन और एक स्पष्ट, सममित आकार होता है। धूमकेतु हार में एक सरल ज्यामितीय आकार होता है, जो केंद्र में मिलते हुए शूटिंग सितारों के झरने की याद दिलाता है, जो एक बड़ा कटा हुआ हीरा है। आभूषण सफेद धातु से बना है, जिसमें रंग और आकार दोनों में अलग-अलग हीरे लगे हैं।

प्रदर्शनी पुस्तिका में, सी. चैनल ने अपने पाठ्यक्रम में बदलाव को एक आश्चर्य के रूप में समझाया, जिसे उन्होंने प्रेस और जनता दोनों के सामने प्रस्तुत किया: "वह कारण जिसने मुझे शुरुआत में पोशाक आभूषणों के विकास के लिए प्रेरित किया, वह यह था कि मैंने इसकी लोकतांत्रिक प्रकृति की खोज की, जिस समय धन का प्रदर्शन किया जाता था उसे स्वीकार कर लिया जाता है। लेकिन यह विचार वित्तीय संकट के दौरान गायब हो गया, जब सहज इच्छाएं हर चीज में प्रामाणिकता के संकेतक के रूप में फिर से उभरीं, जिसने आभूषण उद्योग के अतीत की अजीब चीजों को उनके वास्तविक स्तर पर पहुंचा दिया।" यह प्रदर्शनी सिर्फ एक शानदार एपिसोड थी, जिसके बाद के. चैनल का नाम हमेशा के लिए पोशाक आभूषणों के साथ जुड़ा रहा।
1930 के दशक, जैज़ और चार्ल्सटन युग के फैशन में रिब्ड, कम कमर वाली पोशाकें पेश की जाती हैं जो स्कर्ट के नीचे एक हिलने योग्य हेम के साथ कूल्हों को पकड़ती हैं। फैशनेबल ब्लाउज़ अलग-अलग तरह से डिज़ाइन किए जाते हैं। वे न केवल पुरुषों की शर्ट की तरह हो सकते हैं, बल्कि अधिक स्त्रियोचित भी हो सकते हैं - ड्रेपरियों, रफ़ल्स या तामझाम के साथ। फैशन ब्लाउज़ की एक विस्तृत विविधता प्रदान करता है। टाइट-फिटिंग के साथ, यह बड़ी वी-आकार की नेकलाइन के साथ ढीली आस्तीन, नीचे की ओर उभरी हुई इकट्ठा आस्तीन, "ट्यूलिप स्लीव्स" प्रदान करता है। यवेस सेंट लॉरेंट की शैली में स्कार्फ-टाई या स्कार्फ-धनुष बहुत लोकप्रिय हैं। हॉलीवुड में बनाए गए हेयरस्टाइल और कपड़े तुरंत पूरी दुनिया में फैल गए।

1932 में, फैशन डिजाइनर एड्रियन ने फिल्म लेटी लिंटन में अभिनय करने वाली अभिनेत्री जोन क्रॉफर्ड के लिए झुकी हुई कमर, चौड़े कंधे और फुली आस्तीन वाली एक सफेद ऑर्गेंडी पोशाक बनाई। इस शैली ने इतनी लोकप्रियता हासिल की है
न्यूयॉर्क के सबसे बड़े डिपार्टमेंटल स्टोर मैसीज ने अकेले ही इनमें से पांच लाख पोशाकें बेचीं। हॉलीवुड फिल्मों ने नारी शरीर के प्राकृतिक स्वरूप पर जोर देने की भरपूर कोशिश की। कंधों को चौड़ा किया गया और कूल्हों को ढका गया। इस प्रयोजन के लिए, ढलान पर काटी गई सामग्रियों का उपयोग किया गया था। हालाँकि, 1930 में, हॉलीवुड में "नैतिक प्रहरी" विल हे का कार्यालय अपना "उत्पाद कोड" लेकर आया, जिसका उद्देश्य "सिल्वर स्क्रीन पर नैतिक अधमता का मुकाबला करना" था। एजेंडे में सबसे पहले नग्नता के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगाने का मुद्दा था। हे की गिद्ध दृष्टि खुली पोशाकों और लो-कट पोशाकों पर भी पड़ी। हॉलीवुड निर्देशकों को शरीर के अन्य, सुरक्षित अंगों की ओर रुख करना पड़ा। खुली पीठ और कॉलर के रूप में कॉलर वाली पोशाकें तुरंत फैशन का रोना बन गईं। पीठ पर अधिक ध्यान आकर्षित करने के लिए उन पर मोतियों या मोती के धागे लटकाए जाते थे। नीचे कृत्रिम फूल या धनुष लगा हुआ था। चपरेली और भी आगे बढ़ गया और हंगामा करने लगा। महिलाएं अपने नंगे कंधों पर पूरी लोमड़ी की खाल, कभी-कभी दो भी डालती थीं। चांदी की लोमड़ियाँ बेहद फैशनेबल थीं, लेकिन आर्कटिक लोमड़ियाँ सबसे मूल्यवान मानी जाती थीं।

प्रेरणा की तलाश में सिनेमा ने पुरातनता की ओर रुख किया। भारी क्रेप और मैट साटन को प्लीटेड किया गया था ताकि वे प्राचीन ग्रीक मूर्तियों पर सिलवटों की तरह बहें। यह तकनीक सबसे पहले एलिक्स बार्टन द्वारा विकसित की गई थी, जिन्होंने जर्सी, रेशम और ऊन को प्लीटेड और आकार दिया था।
जब से चैपेरेलिस ने स्पेनिश टेनिस खिलाड़ी लिली डी अल्वारेज़ के लिए एक अपराधी तैयार किया है तब से महिलाएं नंगे पैर घूम रही हैं। स्कर्ट घुटनों से नीचे थी और आरामदायक नहीं थी। फिर 1933 में ऐलिस मार्बल विंबलडन में शॉर्ट्स में नज़र आईं। इसके तुरंत बाद, एक अन्य टेनिस खिलाड़ी, फर्नले-व्हिटिंगस्टॉल ने बिना स्टॉकिंग्स के वहां उपस्थित होकर हलचल मचा दी।
बेशक, खेल अल्पसंख्यकों के लिए उपलब्ध थे, लेकिन फैशन डिजाइनर "दर्शकों के लिए" खेलों की एक श्रृंखला लेकर आए।
टेनिस या पोलो में खेल प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए सफेद स्कर्ट और नीला नाविक सूट पहनना अच्छा माना जाता था। जो लोग समुद्री यात्रा या पानी के खेल पसंद करते थे, उनकी वेशभूषा में लंगर या स्टीयरिंग व्हील के रूप में एक पैटर्न होता था।
वसंत या पतझड़ के खेलों के लिए, महिलाएं टार्टन ऊन या ट्वीड स्कर्ट के साथ जैकेट और सूट पहनती थीं। इस प्रकार के कपड़ों को एक अन्य लोकप्रिय मनोरंजन - मोटर स्पोर्ट्स के लिए उपयुक्त माना जाता था। कान्स, बियारिट्ज़ और ले टूरक्वेट के फ्रांसीसी समुद्र तटीय रिसॉर्ट्स को 20 के दशक में पहचान मिली। कोको चैनल ने टैनिंग का फैशन बनाया।

बाल और श्रृंगार
दशक की शुरुआत में, स्त्रीत्व फिर से फैशन में आ गया (उस बचकानी छवि के विपरीत जो 20 के दशक में लोकप्रिय थी)। कर्ल वापस आ गए हैं (हालाँकि उन्हें बड़े करीने से स्टाइल किया जाना चाहिए था, और जंगली अयाल में विकसित नहीं किया जाना चाहिए था), और मेकअप अधिक कुशल हो रहा है, और भौहें बारीक रूप से खींची जा रही हैं (कई ने उन्हें पूरी तरह से तोड़ दिया, फिर इच्छित पतली रेखा खींचने के लिए एक पेंसिल का उपयोग किया ; कुछ लोग अपनी भौहें मुंडवाने की स्थिति तक पहुंच गए, हालांकि, परिणाम विनाशकारी था, क्योंकि भौहें वापस नहीं बढ़ सकती थीं)।
उस काल की टोपियाँ भी अपने पहनने वालों की स्त्रीत्व को उजागर करने के लिए होती थीं, इसलिए फैशन घुमावदार रेखाएँ और रोमांटिक ट्रिम, या मज़ेदार छोटी टोपियाँ थीं जो त्रुटिहीन रूप से लागू मेकअप के साथ विपरीत थीं। कई टोपियाँ एक कोण पर पहनी जाती थीं, एक आँख के ऊपर खींची जाती थीं, आदि। टोपियों के किनारे अधिकाधिक चपटे और चौड़े होते गए, और तदनुसार, मुकुट निचले और निचले होते गए, जिससे कि 1933 तक कुछ टोपियाँ सपाट प्लेटों जैसी दिखने लगीं।
बाद में (37-38), बिना किनारों वाली टोपियाँ दिखाई दीं, लेकिन बहुत ऊँचे मुकुट के साथ; अतिरिक्त सजावट (उदाहरण के लिए, पंख या फूल) के कारण ऊंचाई को दृष्टिगत रूप से भी बढ़ाया जा सकता था। सामान्य तौर पर, फूलों से सजावट का स्वागत किया गया (घाटी के बैंगनी, गुलाब और लिली का उपयोग किया गया)।

1930 के दशक की शुरुआत में, दो मुख्य प्रकार के बेसिक फेस पेंट सबसे लोकप्रिय थे: गार्डेनिया (बहुत पीली त्वचा) और टी रोज़ (हाथीदांत और हल्का गुलाबी ब्लश)।
दशक के मध्य तक, उज्जवल मेकअप फैशनेबल हो गया - ब्लश का गुलाबी रंग अधिक संतृप्त हो गया, और नारंगी एक और लोकप्रिय रंग बन गया।
1938-39 तक, अधिक से अधिक फ़ैशनपरस्तों ने अपने चेहरे को यथासंभव प्राकृतिक रूप देने का प्रयास करना शुरू कर दिया (और नरम गुलाबी ब्लश फिर से लोकप्रिय हो गया)।
छायाओं का रंग नीला, हल्का बैंगनी और हल्का बैंगनी से लेकर हरा और भूरा तक हो सकता है।
गोरे लोग अक्सर नीले, हरे और बैंगनी रंगों का सहारा लेते हैं, जबकि ब्रुनेट्स बकाइन (अधिक विदेशीता के लिए) के एक छोटे से जोड़ के साथ भूरे रंग के रंगों को पसंद करते हैं।

शाम के मेकअप के लिए ऊपरी पलक से लेकर भौंहों तक चमकदार झिलमिलाती छायाएं लगाई गईं।
ऊपरी पलक की क्रीज पर गहरे रंग के शेड्स लगाए गए और थोड़ा सा शेड किया गया, जिससे गहरी-सेट आंखों का प्रभाव प्राप्त हुआ।

इसे और भी अधिक आश्चर्यजनक बनाने के लिए, भौहें (या उनमें से जो बचा था) पर वैसलीन, ब्रिलियंटाइन या यहां तक ​​कि जैतून का तेल लगाया गया था, जिससे, जैसा कि आप समझते हैं, उन्हें चमकदार बना दिया गया था। वैसे, पलकों पर वैसलीन भी लगाया जा सकता है (बेशक, इस मामले में कोई छाया नहीं लगाई गई थी) और भौंहों से मेल खाने के लिए चमकाई जा सकती है।
पलकें लंबी होनी चाहिए थीं, और चूंकि हर किसी की नहीं होती थीं, इसलिए झूठी पलकें बेहद लोकप्रिय थीं।
जहाँ तक लिपस्टिक की बात है, दशक के मध्य तक सबसे फैशनेबल रंग हल्के गुलाबी, रास्पबेरी, नारंगी और नारंगी-लाल थे; 30 के दशक के उत्तरार्ध में हर कोई लाल रंग के चमकीले रंगों की ओर आकर्षित हुआ।
एक और महत्वपूर्ण बिंदु नाखून है। और फिर, 10 वर्षों के दौरान, फैशन ट्रेंडसेटर्स के स्वाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए: यदि शुरुआत में, हल्के गुलाबी और क्रीम वार्निश को प्राथमिकता दी गई (और 32 साल की उम्र में, काला अचानक और संक्षेप में लोकप्रिय हो गया - बस मत गिरो ! -), फिर 30 के दशक के मध्य से, होंठों के नीचे नाखून बन गए: लाल रंग के सभी प्रकार के रंग, या (और मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से यह एक खोज साबित हुई) बकाइन, सिल्वर-ग्रे, पन्ना और सुनहरा।
मेरे लिए एक और आश्चर्य की बात यह थी कि, यह पता चला कि, नाखूनों को पूरी तरह से चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन (20 के दशक की तरह) केवल केंद्र में, इस प्रकार, आधार पर युक्तियाँ और अर्धवृत्त खुले रहे या सफेद रंग में रंगे गए।

दशक के अंत तक, फैशन के प्रति जागरूक महिलाओं ने अपने नाखूनों की युक्तियों पर वार्निश लगाना शुरू कर दिया, जबकि आधार पर अर्धवृत्तों को अछूता छोड़ना जारी रखा।

हार्पर बाजार पत्रिका ने 30 के दशक के उत्तरार्ध में अपनी शानदार प्रगति का श्रेय तीन महिलाओं को दिया, जिनमें से एक फोटोग्राफर लुईस डाहल-वोल्फ थी।

वह सैन फ्रांसिस्को इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन कर रही थी जब एक दोस्त गलती से उसे एनी ब्रिगमैन के फोटोग्राफी स्टूडियो में ले गया। सिएरा नेवादा के समुद्र तटों और गुफाओं पर नग्न आकृतियों की तस्वीरें देखने के बाद - शुद्ध कला और पूर्ण स्वतंत्रता का मिश्रण, डाहल-वुल्फ ने बिना किसी हिचकिचाहट के, अपनी सारी बचत एक कैमरे की खरीद पर खर्च कर दी और इसे अपने पास से जाने नहीं दिया। तब से हाथ. 1932 में, लुईस ने टेनेसी में स्थानीय निवासियों के चित्र लिये। एक साल बाद, इनमें से एक तस्वीर वैनिटी फ़ेयर में दिखाई दी। यह उनका पहला प्रकाशन था। उस समय, न्यूयॉर्क में एक भी मॉडलिंग एजेंसी नहीं थी, और फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी एक स्वतंत्र पेशे के रूप में मौजूद नहीं थी। पत्रिकाओं में दुर्लभ तस्वीरों में, मॉडल मूक फिल्मों की नकल करते हुए, चित्रित पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटकीय मुद्रा में जमे हुए थे। एक महत्वाकांक्षी फैशन फोटोग्राफर के लिए, गतिविधि का क्षेत्र बहुत बड़ा था। लुईस ने अपने मॉडलों को स्टूडियो से बाहर और प्राकृतिक धूप में ले जाकर शुरुआत की...

1936 में, कार्मेल स्नो, जिन्होंने हार्पर बाजार को दुनिया की सर्वश्रेष्ठ फैशन पत्रिका में बदलने का फैसला किया, ने लुईस डाहल-वुल्फ को आमंत्रित किया। पत्रिका के इतिहास में यह एक सुनहरा समय था: एलेक्सी ब्रोडोविच कला निर्देशक थे, और डायना वेरलैंड फैशन थीं संपादक। डाहल-वुल्फ ने अफ्रीकी रेगिस्तान और पोम्पेई में बाज़ार के लिए शूटिंग की, उनकी शूटिंग के दृश्य शास्त्रीय इमारतें और निर्जन समुद्र तट थे। उन्होंने तस्वीरों में मॉडलों को प्राकृतिक और साथ ही शानदार दिखाया, थोड़ा सा इशारा, विडंबना, प्रस्तुतियों के लिए आंदोलन का एक संकेत। पेंटिंग कक्षाएं यूं ही नहीं चलीं। उनकी रंगीन तस्वीरें फोटोग्राफी की क्लासिक्स बन गई हैं। हार्पर बाजार में बाईस वर्षों के काम के दौरान, लुईस डाहल-वुल्फ ने 86 कवर और 600 से अधिक रंगीन तस्वीरें बनाईं, काले और सफेद की गिनती नहीं. यह वह थी जिसने अज्ञात बेट्टी जोन पर्स्के का कवर शूट किया था, जिसे दुनिया ने जल्द ही लॉरेन बैकल के रूप में पहचाना। जब 1958 में, एक नए कला निर्देशक ने शॉट को नियंत्रित करने के लिए उसके कैमरे के छेद से देखने की कोशिश की, तो लुईस को एहसास हुआ कि फैशन में उसका समय खत्म हो गया था...

उनके कई काम 30 के दशक के हैं

पहनावा शैली "शिकागो 1920-1930"हमें सीधे तौर पर बताता है कि इसकी उत्पत्ति कहां और कब हुई। गैंगस्टरों के नेतृत्व में अपराध की तीव्र वृद्धि के कारण ये वर्ष महत्वपूर्ण हो गए, जिनकी छवि माफिया के बारे में फिल्मों से सभी को अच्छी तरह से पता है। लेकिन 1930 के दशक में शिकागो केवल गंभीर लोगों के बारे में नहीं था जो कानून के अक्षर का सम्मान नहीं करते थे। यह एक विशेष शैली है, जो विलासिता से जुड़ी हुई है ( भले ही कभी-कभी यह नकली हो), प्रतिभा, बिना सीमाओं के नैतिकता...

महिलाओं की शैली - शिकागो 20-30 की शैली में कपड़े और सहायक उपकरण

उन वर्षों की शिकागो शैली की मुख्य विशेषताओं में से एक को कम कमर वाले कपड़े के रूप में पहचाना जा सकता है, जो उस स्तर पर स्थित थे जहां हम कम ऊंचाई वाली जींस के कमरबंद को देखने के आदी थे। ये पोशाकें मुख्यतः रेशम, साटन, मखमल और शिफॉन से बनाई जाती थीं। और उनकी लंबाई काफी कम थी - घुटने तक या थोड़ा नीचे। नज़र रखना:

फोटो में महिलाएं काफी संयमित दिख रही हैं। लेकिन इस शैली को उसकी पूरी महिमा में प्रस्तुत करने के लिए, रॉब मार्शल की प्रसिद्ध फिल्म "शिकागो" की ओर रुख करना उचित है, जिसे अपनी वेशभूषा सहित कई ऑस्कर पुरस्कार मिले। इसमें आप शैली की विशेषता वाले सभी प्रमुख तत्व देख सकते हैं। फ्रिंज के साथ चमचमाती पोशाकें, सेक्विन, मोतियों, स्फटिक के साथ कढ़ाई। प्रकट नेकलाइन और नंगी पीठ। पतली पट्टियाँ, जो अमेरिकी फैशन के इतिहास में एक नवीनता थी। सजावट के रूप में फर का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था, जिससे छवियों को पूरी तरह से निर्विवाद महँगापन मिलता था।

चमक मुख्य रूप से पत्थरों की चमक और चांदी या सोने में चमकती चमकदार सजावट के कारण हासिल की गई थी। लेकिन पोशाकों की रंग योजना इसकी तुलना में बहुत कम थी। काला, गहरा गहरा नीला, सफ़ेद, नग्न।

बेशक, हम एक्सेसरीज़ के बारे में कुछ कहने से खुद को नहीं रोक सकते। वे इस शैली के लिए उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितने एक बैलेरीना के लिए नुकीले जूते। छवि अ ला शिकागो 20-30निम्नलिखित तत्वों में से कम से कम एक के बिना पूर्ण नहीं माना जाएगा:

• छोटी साफ़ टोपी
• फूलों, पंखों या पत्थरों के साथ चौड़ा रिबन ( शीर्ष पर)
• मोतियों की लंबी लड़ियाँ
• रेशम या मखमल से बने लंबे दस्ताने
• छोटा लिफाफा बैग
• मोटा मोज़ा ( शायद एक महीन जाली में)
• बहुत ऊँची एड़ी के साथ गोल पैर के जूते
• फर बोआ
• पंख बोआ

वैसे, उस समय हैंडबैग, जूते और दस्ताने के लिए एक ही रंग योजना का स्वागत किया गया था। और गहनों को अक्सर आकर्षक पोशाक गहनों से बदल दिया जाता था। मुख्य बात यह है कि यह समग्र शैली में फिट बैठता है।

एक निश्चित शैली में न केवल विशेष कपड़े और विशिष्ट सामान शामिल होते हैं, बल्कि एक विशिष्ट हेयर स्टाइल और मेकअप भी शामिल होता है। शिकागो 20-30 - छोटे बाल कटवाने, लोकप्रिय स्टाइलिंग " आदर्श संरचनात्मक तरंगें". यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि जब मेकअप की बात आती है तो उन्मुक्त नैतिकता और अत्यधिक आकर्षक परिधानों के प्रेमी खुद को रोक नहीं पाते हैं। एकदम सही आकार वाले लाल रंग के होंठ, पलकों पर गहरे रंग की छाया और घनी काली पलकें। भौंहों की रेखा साफ़ करें. एक अभिव्यंजक और भावुक नज़र भी कम महत्वपूर्ण नहीं है।

पुरुषों की शैली

20 और 30 के दशक का शिकागो शैली का पुरुषों का लुक थ्री-पीस सूट है ( जैकेट, बनियान, पतलून) उच्च गुणवत्ता, महंगी सामग्री से बना है, जो मालिक की उच्च स्थिति और वित्तीय कल्याण को दर्शाता है। संकीर्ण किनारे वाली टोपी, टाई या बो टाई आवश्यक सहायक उपकरण हैं ( शायद उन्हें एक सिगार और एक साहसी लुक भी जोड़ना चाहिए).

महामंदी ने फैशन पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। 1929 से शुरू होकर, इसने कई उद्यमों को नष्ट कर दिया, लेकिन सबसे मजबूत उद्यम बचे रहे। लेकिन जो लोग ऑर्डर पर सूट सिलने के आदी हैं, उन्होंने अपनी प्राथमिकताएं नहीं बदलीं, जिससे फैशन का एक नया दौर शुरू हो गया।

30 का दशक स्टाइलिश, आत्मविश्वासी, मजबूत अमेरिकी व्यक्ति का समय था, कुछ हद तक सुपरमैन जैसा। अनुग्रह के नियमों को गैरी कूपर, क्लार्क गेबल, जिमी स्टीवर्ट और अन्य अभिनेताओं, व्यापारियों आदि द्वारा जनता तक पहुंचाया गया। ब्रिटेन में भी "कस्टम" स्वाद को बढ़ावा दिया गया। पुरुषों के कपड़ों के मॉडल थोड़े अधिक विनम्र, लेकिन अधिक सुरुचिपूर्ण हो गए हैं। अगोचर ठाठ - यही अब फैशन में था। एक साहसी नायक की छवि वही है जो अधिकांश पुरुष चाहते हैं। विश्व फैशन अब हॉलीवुड और मशहूर हस्तियों से प्रभावित था।

यह कैसा है, 30 के दशक का पुरुषों का सूट

सूट लाइन: 1934 (फोटो: www.gentlemansgazette.com):

• ब्लेज़र. 20 के दशक के फैशन की तुलना में पुरुषों के सूट की जैकेट की लंबाई में काफी बदलाव आया है। यह छोटा हो गया, लेकिन साथ ही कमर ऊंची हो गई। जेबों को थोड़ा ऊपर उठाकर अनुपात बनाए रखा गया। लैपल्स की चौड़ाई 9 सेमी तक पहुंच गई। चौड़े कंधे पैड के साथ जैकेट पहनकर एक मर्दाना छवि बनाना संभव था। इससे यह अहसास हुआ कि सूट पहनने वाले का धड़ प्रभावशाली था। हेम आमतौर पर गोल होते थे, और जैकेट खुद नीचे से संकुचित होती थी और तीन बटनों से बंधी होती थी।
• पैजामा- क्लासिक, चौड़ी, ऊँची कमर वाली, तीरों वाली, हमेशा नीचे लैपल्स वाली।
• बनियान. कुछ समय के लिए, यह पोशाक विवरण फैशनपरस्तों की अलमारी से व्यावहारिक रूप से गायब हो गया। वे इसे किसी बड़े आधिकारिक अवसर पर ही पहनते थे। यह जरूरी था कि बनियान बेल्ट को ढके; इस मामले में, बेल्ट अनुपयुक्त होगा। इसीलिए सज्जन सस्पेंडर्स को प्राथमिकता देते थे।
• ऊपर का कपड़ा- कोट निस्संदेह फैशन में थे। लोकप्रिय मॉडलों में पैच पॉकेट, बड़े कफ और गोल लैपल्स होते थे। अल्स्टर्स विशेष रूप से लोकप्रिय थे - डबल-ब्रेस्टेड कोट, लंबे, चमकदार, मोटे कपड़े से बने। ऐसे बाहरी कपड़ों को काले दस्ताने के साथ जोड़ना प्रथागत नहीं था; यह गहरे पीले, भूरे और भूरे रंग के दस्ताने के साथ बेहतर था। कोट, जैकेट की तरह, गद्देदार कंधों के साथ बनाए जाते थे, जिससे कमर तक वी-आकार बनता था। यही बात आस्तीन पर भी लागू होती है - यह कंधों पर चौड़ी होती है और धीरे-धीरे कलाई की ओर पतली हो जाती है।
• कमीज।यह उस अवधि के दौरान था जब स्टैंड-अप कॉलर, छोटी आस्तीन और छोटे फास्टनर वाली पोलो शर्ट ने लोकप्रियता हासिल की। छोटी आस्तीन और चार पैच जेब वाली बुश शर्ट भी फैशन में थीं। अब लैटिन अमेरिका में भी कुछ ऐसा ही चलन में है.
• स्वेटरतब उन्हें युवाओं का विशेषाधिकार माना जाता था। इन्हें उच्च समाज में नहीं पहना जाता था। वे आम तौर पर जर्सी से बने होते थे और उनमें वी-आकार का कॉलर होता था। हाथ से बुना हुआ एक नया स्वेटर, एक उत्कृष्ट क्रिसमस उपहार माना जाता था।
• टोपीएक अलग चर्चा के पात्र हैं। उस समय के आसपास, बिना टोपी वाला एक आदमी जो सड़क पर निकल रहा था, अजीब और बेतुका लग रहा था। 30 के दशक में, एक टोपी एक सच्चे सज्जन की छवि का एक अनिवार्य गुण था। 19वीं सदी में स्थापित और काउबॉय हैट बनाने वाली स्टेटसन कंपनी ने 1930 के दशक में अच्छा प्रदर्शन किया। मॉडल अलग-अलग थे - विस्तृत क्षेत्रों के साथ, संकीर्ण वाले। एक अन्य प्रसिद्ध कंपनी, डॉब्स ने एक मोटी सामग्री से टोपी का उत्पादन किया, जिसने मुकुट को अपना आकार बनाए रखने की अनुमति दी। हाशिये को मोड़ा जा सकता है. क्लासिक फेडोरा भी एक मौजूदा पसंद है। गर्मियों में, पुरुष स्ट्रॉ बोटर टोपी भी पहन सकते हैं।
• नीचे पहनने के कपड़ा- इलास्टिक कमरबंद वाले बॉक्सर और ब्रीफ फैशन में आने लगे। यह टाई और बटन का एक बढ़िया विकल्प था। ढीले अंडरवियर लोगों की पसंद से बाहर हो गए हैं।
• वस्त्रवे हमेशा एक सच्चे सज्जन व्यक्ति की अलमारी में भी रहे हैं। लेकिन चाहे वे रेशम से बने हों या फलालैन से, आज पहने जाने वाले टेरी वस्त्रों का 30 के दशक में पेश किए जाने वाले फैशन से कोई लेना-देना नहीं है।
• सामान. 30 के दशक में, पुरुष हमेशा रूमाल, चमड़े के दस्ताने और रेशम के स्कार्फ पहनते थे। बालों को काफी छोटा करने का रिवाज था, दाढ़ी को फैशन का चलन नहीं माना जाता था, लेकिन छोटी मूंछें काफी स्वीकार्य थीं।
• जूते।पुरुषों ने एकल रंग (भूरा, काला) के साथ-साथ दो रंग वाले जूते भी पसंद किए।

महत्वपूर्ण बारीकियाँ

• रंग की।उस समय पुरुषों के सूट में चमकीले, आकर्षक रंगों का उपयोग शामिल नहीं था - इसे खराब स्वाद का संकेत माना जाता था। म्यूट शेड्स फैशन में थे। ग्रे, भूरा, साथ ही हल्के विकल्प - हल्का नीला, बेज - की अनुमति थी।
• सामग्री. पुरुषों का सूट बनाने के लिए अक्सर ट्वीड, फलालैन, कपास और ऊन का उपयोग किया जाता था। और बनियान बुनी हुई थी।

सिनेमा, जिसने अपने उत्कर्ष काल में प्रवेश किया, ने 1930 के दशक में पुरुषों के फैशन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। जिन नायकों को लोगों ने स्क्रीन पर देखा वे साहसी, सुंदर, फैशनेबल, स्टाइलिश थे। गैरी कूपर, क्लार्क गेबल, लॉरेंस ओलिवियर और अन्य के प्रदर्शन को देखें। यह स्क्रीन से ही था कि पुरुषों के सूट ने आम लोगों की अलमारी में अपना प्रवेश शुरू किया।

यह सिनेमा ही था जो 30 के दशक में इतनी लोकप्रिय गैंगस्टर शैली के जन्म के लिए प्रेरणा बना। दिखावा, करुणा, विलासिता - ये शब्द एक गैंगस्टर की छवि का वर्णन कर सकते हैं, जो उस समय कई लोगों के दिमाग में एक नायक की छवि थी, एक प्रकार का रॉबिन हुड।

30 के दशक का युग पुरुषों के फैशन के लिए एक महत्वपूर्ण चरण बन गया। और यदि आप फैशन, उसके विकास के मोड़, उसकी चक्रीय प्रकृति और अप्रत्याशित मोड़ों में रुचि रखते हैं, तो उन वर्षों के एक व्यक्ति को जानने में कोई हर्ज नहीं होगा।

रोअरिंग ट्वेंटीज़ 1929 में समाप्त हुआ, जो फैशन इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। "महामंदी" ने पार्टियों के उत्साह को ठंडा कर दिया, और ठाठ-बाट, चकाचौंध और पिछले दशक के सामाजिक जीवन से जुड़ी हर चीज का समय चला गया। कई अमीर लोगों ने अपनी किस्मत खो दी, और मध्यम वर्ग ने भी कपड़ों सहित हर चीज़ पर बचत करना शुरू कर दिया। पोशाक का तेजी से विकास, जो नवाचार और सांस्कृतिक क्रांति की लहर पर आधारित था, शांत हो गया, सेट कम साहसी और विचित्र हो गए। विशिष्ट और महंगे शौचालयों पर दांव लगाने वाले कई घर बंद हो गए और उन्हें नुकसान उठाना पड़ा। लेकिन यह शांत हो गया है, इसका मतलब यह नहीं है कि उद्योग और फैशन डिजाइनरों ने विकास करना बंद कर दिया है। उन्होंने समय की नई वास्तविकताओं को स्वीकार करते हुए बस खुद को फिर से बनाया। 1930 के दशक में, प्राकृतिक सिल्हूट महिला आकृति पर जोर देते हुए, पहनावे में लौट आए। छवियों की लालित्य, शांति और रहस्य ने फिर से साहस, खुलेपन और मनोरंजन पर वरीयता ले ली।

सिनेमा के विकास से उद्योग को मदद मिलती रहती है। साउंड सिनेमा अभिनेताओं को दर्शकों के लिए अधिक समझने योग्य और भरोसेमंद बनाता है। ग्रेटा गार्बो, मार्लीन डिट्रिच, जोन क्रॉफर्ड, जीन हार्लो और 1930 के दशक की अन्य प्रसिद्ध अभिनेत्रियों ने कपड़ों को लोकप्रिय बनाया। उन्होंने अपने व्यक्तिगत पोशाक डिजाइनरों द्वारा बनाई गई पोशाकें पहनीं; ये पोशाकें अपनी सादगी और रूढ़िवादिता के बावजूद शानदार और स्त्री दिखती थीं। अभिनेता और अभिनेत्रियाँ रोल मॉडल और कभी-कभी ट्रेंडसेटर बन गए, उदाहरण के लिए, मार्लीन डिट्रिच ने पतलून को फैशन में पेश किया, और ग्रेटा गार्बो ने चौड़े कंधों वाला पुरुषों का सूट पहना। आर्थिक मंदी की अवधि के दौरान, सिनेमा सबसे सुलभ मनोरंजन बन गया, लोगों को आकर्षित किया और फैशन उद्योग के लिए अच्छा विज्ञापन बन गया, जिसने पत्रिकाओं को पहली भूमिकाओं से विस्थापित कर दिया।

खेल सिनेमा के साथ कदम मिलाकर चल रहा है, स्वस्थ जीवन शैली को बढ़ावा दे रहा है और मध्यम वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल कर रहा है। इसमें ट्रैकसूट का विकास शामिल है और यह "हाउते कॉउचर" की छवियों में परिलक्षित होता है। स्पोर्ट्सवियर धीरे-धीरे चलने, आराम करने, यात्रा करने के लिए एक पोशाक बन रहा है और स्विमवीयर में रुचि बढ़ रही है। टू-पीस स्विमसूट आते हैं, जो अपनी बोल्डनेस से समाज में काफी शोर मचाते हैं।

30 के दशक में, फैशन फोटोग्राफी ने चित्रण को लगभग पूरी तरह से बदल दिया, जिससे फैशन पत्रिकाओं के विकास में योगदान हुआ। उसी समय, पहली रंगीन फोटोग्राफी सामने आई, "फैशन" फोटोग्राफरों का युग शुरू हुआ, जिन्होंने प्रकाश और मॉडल के साथ पेशेवर रूप से काम करना शुरू किया।

कपड़ों के रंग शैली 1930 - 1940।

रंग के साथ प्रयोगों का दौर जारी रहा, लेकिन कुछ शांति और सुव्यवस्था देखी गई। सफेद रंग के साथ संयोजन में काले रंग ने सफेद कॉलर के साथ गहरे रंग के कपड़े फैशनेबल बना दिए; शाम के कपड़े चमकीले और म्यूट रंगों में चांदी और सोने के भी हो सकते हैं। खेलों में सफेद रंग अग्रणी था। लेकिन पैलेट की विविधता का विज्ञापन करना और सामूहिक रूप से बेचना अभी भी मुश्किल था, क्योंकि सिनेमा और फोटोग्राफी दोनों अभी भी काले और सफेद थे, सारा ध्यान कट और स्टाइल पर दिया गया था।

1930-1940 की कपड़ों की शैली के चित्र, सामग्री और बनावट।

साटन, रेशम, जर्सी जैसी हल्की पारभासी सामग्री, साथ ही दिलचस्प बनावट वाले सभी प्रकार के आधार, जो स्वयं कपड़े, ट्रिम और सजावट थे, धीरे-धीरे फैल गए। उन वर्षों में लोकप्रिय "उड़ने वाली पोशाकें" में मुद्रित डिज़ाइन और उत्कृष्ट पैटर्न थे, जो उनमें से कुछ को अद्वितीय बनाते थे। फर अभी भी उतना ही लोकप्रिय था जितना 1920 के दशक में था, लेकिन इसके स्थान पर मखमल या चमकीले रंग के शिफॉन शॉल का विकल्प तेजी से इस्तेमाल किया जाने लगा। रेशम अभी भी विषयगत पहनावे और शाम के कपड़े के निर्माण का आधार बना हुआ है। जो लोग रेशम खरीदने में सक्षम नहीं थे, उनके लिए प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कोको चैनल ने सूती कपड़ों से बने सेट विकसित किए। वह अपनी शैली को "अनुकूलित" करने में सक्षम थी और शाम के लुक के लिए पिक, मलमल और ऑर्गेना का उपयोग करती थी, और विभिन्न बुने हुए कपड़ों के आधार पर रोजमर्रा के कपड़े बनाती थी। अधिकांश व्यावहारिक धनुष पर्केल, मार्क्विस, फ़ेडशाइन और विभिन्न क्रेप्स और ट्वीड से बनाए गए थे।

सस्ती कृत्रिम सामग्रियों का उत्पादन अभी गति पकड़ रहा था और बाजार पर कब्जा करना शुरू कर दिया था, लेकिन उनका उपयोग शुरू करके, फैशन डिजाइनरों ने वर्ग असमानता के बीच की सीमाओं को मिटा दिया, जिससे समाज के सभी वर्गों के लिए सुंदर कपड़े अधिक सुलभ हो गए।

इन फैशन डिजाइनरों में से एक एल्सा शिआपरेली थीं, जिन्होंने न केवल सस्ती सामग्रियों के साथ काम करने की कोशिश की, बल्कि अतियथार्थवादी और दादा कलाकारों के साथ मिलकर फैब्रिक डिजाइन में नए रुझान भी बनाए। उनका काम दिलचस्प, मौलिक और मजाकिया था। उन्होंने विस्कोस, सिलोफ़न, विनाइल के साथ प्रयोग किया और आधार पर जीन कोक्ट्यू या साल्वाडोर डाली की पेंटिंग के पैटर्न और रेखाचित्र लागू किए। कढ़ाई या मुद्रित पैटर्न का उपयोग करते हुए, उसने सामग्री पर रोजमर्रा की वस्तुओं के प्रिंट लगाए, उदाहरण के लिए, छवियों में से एक साधारण माचिस थी।

यह असाधारण और अपरंपरागत दृष्टिकोण रूढ़िवादी चैनल को भी शाम के कपड़े के लिए सोने के लैम का उपयोग करके अपने संग्रह में असाधारणता जोड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है। 1938 में, इस घर के संग्रह में फूलों, तामझाम, फीता और गिप्योर के साथ जिप्सी पोशाक के समान रंगीन पोशाकें दिखाई दीं।

रोजमर्रा के कपड़ों में ज्यामितीय पैटर्न, चेक और धारियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो प्रभावी ढंग से मॉडलिंग और आविष्कार करने में मदद करते हैं। छोटे फूलों और पोल्का डॉट्स के पैटर्न भी लोकप्रिय हैं। पॉपपीज़, कॉर्नफ्लॉवर और गुलदाउदी के छोटे पुष्प प्रिंट उनकी छवियों की प्रकृतिवाद से प्रतिष्ठित थे।

1930 से 1940 के दशक तक कपड़ों के कट और स्टाइल।

जैसा कि हमने पहले कहा, 1930 के दशक में, सीधे बचकानी छवि की जगह, प्राकृतिक स्त्री छवि फिर से प्रासंगिक हो गई। कम कमर वाली सीधी पोशाकें उन मॉडलों की जगह ले रही हैं जो फिगर, छाती और कमर पर जोर देती हैं। एक नवीनता और, निस्संदेह, फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर मेडेलीन वियोनेट की एक शानदार खोज विवरणों का विकर्ण या तिरछा कट था। इस पद्धति ने पोशाक को अधिक लोच दी और महिला आकृति की विशेषताओं पर जोर दिया। इस कट के साथ, यह छाती, कमर और कूल्हों से चिपक गया, और प्राकृतिक सिलवटों में कूल्हों के नीचे गिर गया। सभी फैशन डिजाइनरों ने शाम के कपड़े बनाने के लिए इस पद्धति का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो सब कुछ के बावजूद, अभी भी लोकप्रिय थे।

रोज़मर्रा की पोशाकें लंबी हो जाती थीं, हर कोई उन्हें बछड़े के मध्य तक पहनता था। लम्बाई के लिए, रिबन, तामझाम, योक, विभिन्न आवेषण, कपड़े और फर के किसी भी टुकड़े का उपयोग किया गया था, जिसमें आस्तीन और कॉलर भी शामिल थे। कमर को अतिरिक्त रूप से बेल्ट या चौड़े रिबन से हाइलाइट किया गया था।

मूल छाया एक सख्त त्रिकोण था, फैशन अपनी कठोर रेखाओं और वर्दी की प्रकृति के साथ युद्ध के दृष्टिकोण को महसूस करता था। चौड़े कंधे और पतली कमर पहनावे का आधार बन गए। नेकलाइन गहरी थीं, लैपल्स चौड़े थे, ऐसे मॉडल मुख्य रूप से अंग्रेजी ट्वीड से सिल दिए गए थे, तकनीक पुरुषों की सिलाई के समान थी। इस छवि को एक स्त्री स्पर्श देने के लिए, इसे सहायक उपकरण से सजाया गया था, उदाहरण के लिए, एक लोमड़ी की पूंछ या फूल। जैकेट के नीचे धनुष वाले ब्लाउज़ पहने गए थे। गहरे त्रिकोणीय कटआउट भी पोशाकों की पीठ पर दिखाई देते थे; पीठ को खुला छोड़ने के लिए विशेष ब्रा विकसित की गईं। पतली, फिट फिगर और लंबी टांगें उस समय की आदर्श महिला थीं।

खेलों के विकास ने खेल और वॉकिंग सूट और घर के लिए सेट के फैशन में भी बदलाव लाए। उदाहरण के लिए, स्की पतलून का कट, जो कूल्हों पर चौड़ा और टखने पर पतला होता था, व्यापक हो गया। 1939 में ही वोग पत्रिका में पतलून और पुलओवर में मॉडलों की तस्वीरें छपीं, लेकिन पतलून धीरे-धीरे महिलाओं के फैशन का हिस्सा बन गए, और शिकार के लिए पतलून-स्कर्ट और क्रॉप्ड पतलून दिखाई देने लगे। गृहिणियों की अलमारी में सभी प्रकार के पजामा, फलालैन, फलालैन और साटन से बने ड्रेसिंग गाउन सक्रिय रूप से शामिल थे।

बाहरी वस्त्र में एक फिट सिल्हूट और मध्य-बछड़े की लंबाई भी थी। कोट चौड़े लैपल्स के साथ बनाया गया था; विकल्प सिंगल-ब्रेस्टेड और डबल-ब्रेस्टेड थे, जिसमें बड़ी जेबें और बटन थे। कमर पर हमेशा बेल्ट से जोर दिया जाता था। इसके अलावा एस्ट्राखान फर कोट और पेलेरिन केप भी फैशन में थे, दोनों कंधे को ढकने वाले छोटे और कूल्हों के ठीक नीचे लंबे थे।

1930-1940 के दशक की कपड़ों की शैली के जूते और सहायक उपकरण।

महिलाओं की पोशाक में एकल पहनावा की अवधारणा गायब होने लगी; यह संकट के लिए काफी बेकार था। नए पहनावे भागों की रंग एकता के कारण नहीं, बल्कि इसके लिए चुने गए सामान के कारण बनाए गए थे: टोपी, हैंडबैग, दस्ताने, जूते, जो पहले से ही रंग से मेल खाते थे। 30 के दशक की महिलाओं के लिए एक्सेसरीज़ ने एक बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि कभी-कभी वे फैशन का पालन करने और अपने लुक को ताज़ा करने का एकमात्र तरीका थे।

पतली कमर और टाइट-फिटिंग पोशाकें छवियों में लौट आईं, और इसके साथ कॉर्सेट भी लौट आए, लेकिन वे हल्के थे और केवल कमर को थोड़ा सा दबाते थे और छाती को ऊपर उठाते थे। अधोवस्त्र बाजार ने भी नई पोशाकों, कटों और शैलियों के लिए ब्रा के सभी नए मॉडलों के डिजाइन और निर्माण में बदलाव जारी रखा। ब्रा ने अंततः कोर्सेट को पूरी तरह से बदल दिया; उन्हें लेटेक्स का उपयोग करके लोचदार बनाया जाने लगा। 30 के दशक के अंत में, नायलॉन स्टॉकिंग्स का उत्पादन शुरू हुआ; यह इस दिशा में एक सफलता बन गई, क्योंकि ऐसे उत्पादों की लागत रेशम की तुलना में बहुत सस्ती थी।

सामान्य तौर पर जूते और जूतों की एड़ी 6-8 सेमी, मध्यम मोटाई की होती थी। कम एड़ी के जूते भी थे। इंस्टेप पट्टियों और बटन क्लोजर के साथ विभिन्न व्यावहारिक मॉडल तैयार किए गए। नेकलाइन मध्यम थी, कुछ प्रकार पूरी तरह से बंद थे, नाक गोल और थोड़ा पतला था। टू-टोन जूते बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। ग्रीष्मकालीन जूते पहनने की शैली - खुले पैर और एड़ी वाले जूते - खेल से उधार लिए गए थे। उत्सवपूर्ण, अधिक महंगे नमूने भी बनाए गए, जिन्हें राख या चांदी के कपड़े और विभिन्न सजावटी बकल से सजाया गया।

टोपियाँ बहुत लोकप्रिय थीं, वे हर फैशनिस्टा के सेट में शामिल थीं। उस समय की स्टाइलिश टोपियों के सबसे प्रसिद्ध निर्माता पहले से ही उल्लेखित फैशन डिजाइनर एल्सा शिआपरेल्ली थे। उनके उत्पाद मौलिकता और नवीनता से प्रतिष्ठित थे। तब टोपियों की कोई विशिष्ट शैली नहीं थी; वे सभी हर स्वाद और रंग के लिए अलग-अलग थीं। 1930 के दशक में, वे छोटे थे और उन्हें बालों से जोड़ा जा सकता था, जिसके बाद बेरी, छोटी गोल टोपियाँ, टोपियाँ, प्लेटें और घंटियाँ दिखाई दीं। आकार और आकार लगातार बदलते रहे, कोई रुझान या सामान्य शैली की दिशा नहीं थी। महिलाएं इस एक्सेसरी को अपने माथे पर थोड़ा तिरछा करके पहनती थीं। जबकि हर कोई महंगी पोशाक खरीद या सिल नहीं सकता था, कई लोगों ने तात्कालिक और अपेक्षाकृत सस्ती सामग्री से अपने लिए टोपी बनाने की कोशिश की। और यह टोपियों के लिए पागल विचारों का समय था। टोपियों के अलावा, पगड़ी, जो रंगीन रेशम से बनी होती थी, और मोतियों से जड़ी ट्यूल हेयर नेट भी व्यापक हो गईं।

दस्ताने भी एक अभिन्न सहायक थे; उन्हें गर्मियों की पोशाकों के साथ भी पहना जाता था। लिफाफा हैंडबैग ने लुक को पूरक बनाया, एक टोपी, दस्ताने, जूते और एक हैंडबैग का वांछित पहनावा तैयार किया; लुक को उन वर्षों के फैशन के अनुसार पूर्ण माना गया था। 20 के दशक के अंत में, अमेरिका में सस्ते धूप के चश्मे का उत्पादन शुरू किया गया, जो तीसरे दशक का एक बहुत लोकप्रिय सहायक बन गया।

आभूषणों का हमेशा से बहुत महत्व रहा है, लेकिन वास्तविक आभूषण मध्यम वर्ग के लिए उपलब्ध नहीं थे और सस्ते पोशाक आभूषण फैशनेबल बन गए। कृत्रिम पत्थरों और स्फटिकों से सजाए गए ब्रोच और हार विशेष रूप से पसंद किए गए।

लुक बुक। 1930 से 1940 के दशक तक कपड़ों की शैली की छवियां।

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30 के दशक का स्टाइल बिजनेस लुक।

30 के दशक का स्टाइल इवनिंग लुक।

30 के दशक का स्टाइल कैज़ुअल लुक।

30 के दशक का स्टाइल कॉकटेल लुक।

हम आपको 30 के दशक की शैली का उपयोग करने वाले शो का वीडियो देखने के लिए आमंत्रित करते हैं

1930 के दशक में, कपड़ों का स्तर अलग हो गया, प्रतिस्पर्धा बढ़ गई और न केवल फैशन डिजाइनरों के बीच, बल्कि बड़े कारखानों के बीच भी संघर्ष शुरू हो गया। बड़े पैमाने पर उत्पादित कपड़ों की गुणवत्ता में वृद्धि हुई और इसकी कटाई अधिक जटिल हो गई। संयुक्त राज्य अमेरिका में, ऐसी कंपनियाँ दिखाई दीं जो अपने उत्पादों को कैटलॉग के माध्यम से बेचती थीं, उन्हें मेल द्वारा वितरित करती थीं।

महामंदी की अवधि को अच्छे स्वाद के विकास का काल भी कहा जा सकता है, नवीनीकृत, सार्थक लालित्य का समय जो अभी भी आधुनिक डिजाइनरों को प्रेरित करता है।

30 के दशक का फैशन शांत, "ठंडा" लालित्य, परिष्कृत सरल रूपों और सटीक रेखाओं का युग है। जैज़ के पिछले दशक की विशेषता वाले तरीके से धन का विज्ञापन करना अशोभनीय हो गया। इसलिए, आडंबरपूर्ण विलासिता ने एक प्रकार के "अस्पष्ट ठाठ" का स्थान ले लिया है।

30 के दशक की महिलाओं का फैशन

यह दशक फैशन को एक "नए चेहरे" के साथ लेकर आया। साहसी बैंग्स के साथ एक छोटी स्कर्ट में एक टॉमबॉय की छवि प्रासंगिक नहीं रह गई है। महिलाओं के परिधान लंबे हो जाते हैं, बाल बढ़ते हैं और आकर्षक कर्ल में बदल जाते हैं। सुंदरता का आदर्श ग्रेटा गार्बो हैं, जो अपने जीवनकाल में ही एक किंवदंती बन गईं। लाखों फ़ैशनपरस्त अपनी भौहें तोड़ते हैं, अपने बालों को कैमोमाइल जलसेक से धोते हैं, एक शब्द में, स्टाइल आइकन के करीब आने के लिए सब कुछ करते हैं।

सामग्री

30 के दशक की शैली के कपड़े अपनी सभी किस्मों (कपास, ऊनी, रेशम) में बुना हुआ कपड़ा हैं, जिनका उपयोग स्वेटर, जंपर्स, कार्डिगन, पुलओवर और यहां तक ​​कि सूट के साथ कपड़े सिलने के लिए किया जाता है। मलमल, ट्वीड, विस्कोस, लिनेन, वॉयल, पर्केल, फ़ेडशाइन, सभी प्रकार के क्रेप्स और ट्वीड से बने कैज़ुअल आउटफिट भी प्रासंगिक हैं।

इसके अलावा, डिजाइनरों ने महिलाओं को शाम की पोशाक के विकल्प की पेशकश की - सुरुचिपूर्ण ब्लाउज और गाइप्योर, ब्रोकेड, रेशम, शिफॉन और मखमल से बने ठाठ पजामा। दशक के मध्य में, चमकदार कपड़े की बनावट (साटन, लैमे) फैशनेबल हो गई।

फैशन विवरण

कपड़ों पर कई ड्रेपरियां, सिलवटें और अन्य विवरण महिला आकृति को उस रूप के करीब लाने वाले थे जो उस समय आदर्श माना जाता था - संकीर्ण कूल्हों और कमर वाली महिला, एक छोटी सी बस्ट और एक लम्बी पतली आकृति वाली महिला। शाम को पहनने के लिए अभिव्यंजक आभूषणों का चलन है - सेक्विन, स्फटिक, पंख, कढ़ाई, मोती, क्रिस्टल चमक।

वर्तमान मॉडल

1930 के दशक के फैशन का प्रतीक स्कर्ट और ड्रेस हैं, जिनकी लंबाई 1929 के बैंकिंग संकट के तुरंत बाद कम हो गई। सबसे पहले, "जीवित" फैशन हाउसों ने अपने कपड़ों के मॉडल को बछड़े के मध्य तक और फिर लगभग टखने तक बढ़ाया। फैशनेबल लेकिन कम आय वाली महिलाओं ने अपनी पुरानी पोशाकों और स्कर्टों पर फ्रिली वेजेज सिलकर उन्हें लंबा कर दिया।

महामंदी के दौरान अधिकांश महिलाओं को नई समस्याओं का भारी बोझ उठाने के लिए मजबूर होना पड़ा। और 30 के दशक की शैली ने कपड़ों के मॉडल में इसे विशिष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया। चौड़े, और इसलिए मजबूत, कंधों का प्रभाव कंधे के पैड, स्कार्फ, मल्टी-लेयर फ्लॉज़, पंख और आस्तीन पर रफल्स की मदद से प्राप्त किया गया था।

इसी युग में सबसे पहले टू-पीस स्विमसूट सामने आए, जिसने तब समाज में काफी शोर मचाया।

दशक के अंत तक, युद्धकालीन शैली के अनुरूप मॉडल फैशन में आ गए - एक्स-आकार के कपड़े, घुटने की लंबाई वाली स्कर्ट, बेल्ट और पैच जेब वाले बाहरी वस्त्र। एक और चलन फुल स्कर्ट और कसकर कसी हुई कमर वाले मॉडल का है।

प्रवृत्तियों

इस कठिन युग का फैशन व्यापक होने लगा। ग्लैमरस स्टाइल का ट्रेंडसेटर हॉलीवुड था, इसके फिल्मी सितारे - मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो, जीन हार्लो, कैरोल लोम्बार्ड, मॅई वेस्ट। रेडीमेड कपड़े पहले मेल द्वारा भेजे गए कैटलॉग का उपयोग करके बेचे जाते थे। प्रकाशनों ने महिलाओं के बीच लोकप्रिय डिजाइनर मॉडलों की लाखों प्रतियां वितरित कीं।

खेल मनोरंजन का सुलभ साधन बना रहा। पूरी दुनिया में एक स्वस्थ जीवन शैली को बढ़ावा दिया गया, संघ और जिम्नास्टिक संघ बनाए गए। संभ्रांत खेल (टेनिस, गोल्फ, वायु और मोटर खेल) और संबंधित पोशाकें 30 के दशक के फैशन में परिलक्षित हुईं। हालाँकि, धीरे-धीरे स्पोर्ट्सवियर केवल अवकाश परिधान में बदल गया।

• युग की प्रवृत्ति:एथलेटिक शॉर्ट्स. इस अलमारी की वस्तु को पहली बार 1932 में विंबलडन टूर्नामेंट के दौरान हेनरी विल्फ्रिड ऑस्टिन द्वारा कोर्ट पर पहना गया था। एक साल बाद, टेनिस खिलाड़ी ऐलिस मार्बल ने भी इसका अनुसरण किया।

खूबसूरत शाम की पोशाकों के लिए फैशनपरस्तों को न केवल एक आदर्श फिगर की आवश्यकता होती है, बल्कि आदर्श अंडरवियर पहनने की भी आवश्यकता होती है। इलास्टिक लेटेक्स अंडरवियर, कोर्सेट और गार्टर बेल्ट दिखाई दिए, जो कूल्हों और कमर को पूरी तरह से कसते हैं।

फैशनेबल रंग और प्रिंट

1930 के दशक के महिलाओं और पुरुषों दोनों के फैशन में, ज्यामिति - धारियां और चेक - प्रासंगिक थी। पोल्का डॉट्स और छोटे पुष्प पैटर्न वाले कपड़े भी लोकप्रिय थे।

गर्मियों के कैजुअल कपड़ों में सफेद रंग को प्राथमिकता दी गई। 30 के दशक के मध्य से, सोना और चांदी शाम की पोशाक के लिए वर्तमान रंग बन गए हैं।

30 के दशक की शैली के कपड़े

रोजमर्रा की पोशाक के लिए एक आम मॉडल सफेद कॉलर वाली गहरे रंग की पोशाक है।

शाम और कॉकटेल पोशाकें खुले तौर पर स्त्री और मोहक थीं - 30 के दशक में शिकागो की गैंगस्टर शैली के लिए इसकी आवश्यकता थी। बाहर जाने के लिए पोशाकों की लंबाई घुटने से टखने तक भिन्न होती थी, लेकिन कभी-कभी यह घुटने तक भी बढ़ जाती थी। स्लीव्स की जगह बोल्ड स्ट्रैप्स ने ले ली है। नंगी पीठ और गहरी नेकलाइन के साथ टाइट-फिटिंग सिल्हूट वाले मॉडल ट्रेंड में हैं। पोशाक पर कमर थोड़ी नीची थी, लेकिन इसे पहले से ही प्रगति माना गया था, क्योंकि पिछले दशक में महिला शरीर के इस हिस्से पर बिल्कुल भी जोर नहीं दिया गया था, या पोशाक पर कमर लगभग जांघ के मध्य तक नीची थी .

• युग की प्रवृत्ति:पूर्वाग्रह कट हेम. शाम के कपड़े के ऐसे मॉडल ने एक महिला के फिगर को विशेष रूप से खूबसूरती से रेखांकित करना संभव बना दिया।

लंबी शाम की पोशाकों ने 30 के दशक के फैशनेबल नृत्य - स्विंग, फॉक्सट्रॉट, टैंगो - को बिना किसी समस्या के प्रदर्शन करना संभव बना दिया।

आधुनिक फैशन डिजाइनर समय-समय पर शिकागो शैली की पोशाकों की ओर रुख करते हैं। और राल्फ लॉरेन उन्होंने अपना अंतिम संग्रह पिछली सदी की शुरुआत के फैशन को समर्पित किया।

30 के दशक की शैली की पोशाकें

इस युग की पोशाकें बहुत कम प्रभावशाली लगती थीं। और उस समय पारंपरिक रूप से मर्दाना कपड़े पहनने वाली महिलाएं अभी भी बड़ी जलन पैदा कर रही थीं। हालाँकि, ट्राउजर सूट अधिक व्यावहारिक और पहनने में आसान दोनों था, खासकर व्यवसायी महिलाओं के लिए।

पोशाक शैलियों की विशेषता विभिन्न प्रकार की फ़िनिश और रेखाएँ थीं। सामान्य तौर पर, संगठनों का कट अधिक जटिल हो गया, यह ज्यामिति पर आधारित था - इससे महिला सिल्हूट को स्पष्टता मिली।

महिलाओं की पोशाक में एकल पहनावा की अवधारणा 30 के दशक में अनुपस्थित थी। कठिन आर्थिक स्थिति ने व्यावहारिक रूप से उन्हें फैशन के सामने से मिटा दिया। एक सेट में कपड़ों का चयन करना बहुत बेकार हो गया, लेकिन सहायक उपकरण ने यहां एक अमूल्य भूमिका निभाई।

30 के दशक की शैली में बाहरी वस्त्र

शाम के लिए, साथ ही ठंडे मौसम के लिए, सबसे सरल विविधता का एक लबादा चुना गया - सामने की ओर स्थित बाहों के लिए स्लिट के साथ कूल्हों या कमर तक एक केप। कोई कम स्टाइलिश नहीं, लेकिन अधिक किफायती बाहरी वस्त्र त्रिकोणीय शॉल, स्टोल, फ्रिंज या लटकन के साथ चौड़े स्कार्फ थे। इस तरह की अलमारी के विवरण को फैशनपरस्तों द्वारा उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए महत्व दिया गया था - आज आप इसे एक तरह से पहनते हैं, कल आप इसे पूरी तरह से अलग तरीके से पहनते हैं।

30 के दशक की शैली के जूते

एक गोल पैर की अंगुली और मध्यम मोटाई और ऊंचाई की एक आकार की एड़ी के साथ। जूते का एक वांछनीय तत्व पैर की शुरुआत में या टखने के चारों ओर एक पट्टा था। यह वास्तव में ये जूते थे जो पोशाक की स्त्रीत्व को पूरी तरह से पूरक करते थे और पतलून सूट की मर्दानगी को सुचारू करते थे। शाम की सैर के लिए जूते अक्सर चांदी या सोने के कपड़े से ढके होते थे और सजावटी बकल से सजाए जाते थे।

ग्रीष्मकालीन खेलों के प्रति जुनून ने सैंडल के फैशन को जन्म दिया है - खुले पैर की अंगुली और एड़ी वाले जूते। वे सफेद मोज़े और नंगे पैर दोनों पहने जाते थे।

1938 से, वेजेज और निचले प्लेटफॉर्म वाले जूते फैशन में आ गए हैं। यह प्रवृत्ति इतालवी शूमेकर साल्वाटोर फेरागामो और पेरिस के फैशन डिजाइनर जैक्स हेम की संयुक्त उपलब्धि थी।

30 के दशक का पुरुषों का फैशन

उस युग के पुरुषों के लिए, फैशन अधिक रूढ़िवादी हो गया। शैली निर्धारणकर्ता अभी भी एडवर्ड अष्टम, ड्यूक ऑफ विंडसर थे। यह वह था जिसने फैशन में लापरवाह और कुछ प्रकार की "थका हुआ" लालित्य पेश किया। और उन वर्षों के लोकप्रिय फिल्म अभिनेता फ्रेड एस्टायर के लिए धन्यवाद, टेलकोट अपनी स्थिति में लौट आया।

बड़े पैमाने पर पुरुषों के फैशन रुझानों में चौड़े कंधों वाले मानक सूट और फिट जैकेट, कफ वाले पतलून शामिल हैं। 30 के दशक की शैली में एक हेडड्रेस रोजमर्रा के कपड़ों का एक अनिवार्य गुण था; यह एक महसूस की गई टोपी या टोपी थी।

30 के दशक के वर्तमान पुरुषों के हेयर स्टाइल में मध्यम लंबाई के बाल, पीछे कंघी ("स्लीक्ड") और मोम के साथ तय किए गए थे। जूते - गोल चौकोर या अंडाकार पैर की अंगुली वाले क्लासिक जूते।

• युग की प्रवृत्ति:गैटर (आमतौर पर सफेद) अद्वितीय आवरण होते हैं जो न केवल जूतों को गीला होने से बचाते हैं (और संकट के समय में, आपको आमतौर पर अपनी अलमारी को अत्यधिक सावधानी से संभालना पड़ता है), बल्कि 30 के दशक की शैली का एक फैशनेबल विवरण भी बन गया।

30 के दशक की अलमारी के लिए सहायक उपकरण

30 के दशक की मुख्य शैली की प्रवृत्ति हैंडबैग, टोपी, जूते और दस्ताने के सेट इकट्ठा करना था। इन सभी एक्सेसरीज को एक ही रंग में चुना गया था। टोपियों की फैशनेबल शैलियाँ चौड़ी-किनारों वाली होती हैं और इसके विपरीत, बहुत छोटी होती हैं।

फैशनेबल महिलाओं ने अपनी खूबसूरत पोशाकों को फूलों, पंखों और चमक से सजाए गए हेडबैंड के साथ पूरक किया। शाम को बाहर जाने के लिए हैंडबैग को एक लिफाफे के रूप में चुना गया था, जिसे बांह के नीचे पहना जाता था, न कि पट्टे पर। 30 के दशक का एक वर्तमान तत्व दस्ताने हैं।

• युग की प्रवृत्ति:मखमल और रेशम से बने दस्ताने के लम्बे मॉडल, साथ ही बड़ी घंटियों वाले मॉडल।

30 के दशक की महिलाओं के फैशन की अपरिहार्य विशेषताएं स्टॉकिंग्स, एक पंख वाला बोआ और एक लंबा, सुंदर सिगरेट धारक भी थीं (उस समय महिला धूम्रपान चलन में थी)।

चांदी की लोमड़ी और आर्कटिक लोमड़ी से बने फर बोआ, धनुष, सोने की परत वाली कड़ियों और कृत्रिम क्रिस्टल से बने हार और लंबे मोतियों का उपयोग गर्दन की सजावट के रूप में किया जाता था। अफसोस, महामंदी के दौर में असली आभूषण एक अफोर्डेबल विलासिता थी। इसलिए, इस दशक को सस्ते आभूषणों के पहले फैशन बूम द्वारा चिह्नित किया गया था।

• स्टाइलिस्ट टिप:शिकागो-शैली की रेट्रो पोशाक में एक सफल अतिरिक्त मोती की एक लंबी माला (यहां तक ​​कि कृत्रिम भी) होगी जो बस्ट के नीचे एक गाँठ में बंधी होगी।

30 के दशक की हेयर स्टाइल

20 के दशक की बचकानी, शरारती हेयर स्टाइल की जगह ले ली है। दशक के रुझान कर्ल और वेव्स हैं, जो भारी, घने और चमकदार बालों का प्रभाव पैदा करते हैं। इस उद्देश्य के लिए, कर्लर्स, रासायनिक और ठंडे पर्म का उपयोग किया गया था (कर्लिंग एजेंटों के उपयोग के बिना - केवल महिलाओं की उंगलियां और अदृश्य पिन वाले हेयरपिन)।

30 के दशक की शुरुआत के साथ, रेडिकल हेयर लाइटनिंग फैशन में आई। ब्लॉन्ड की ट्रेंडसेटर लोकप्रिय अभिनेत्री जीन हार्लो थीं, जिनकी नकल करने के लिए लोगों ने न केवल पेशेवर हेयर डाई का इस्तेमाल किया, बल्कि कपड़े धोने के लिए पेरोक्साइड और ब्लीच का भी इस्तेमाल किया।

30 के दशक की शैली में मेकअप

उस समय की गैंगस्टर भावना के साथ पूरी तरह से सुसंगत। मेकअप का मुख्य आकर्षण मखमली पीली त्वचा, चमकीले रंग वाली आंखें और लाल रंग के होंठ हैं। प्रवृत्ति सावधानी से खींची गई स्ट्रिंग भौहें है, जिसका "आश्चर्यचकित" वक्र एक अंधेरे पेंसिल के साथ खींचा गया है। आंखों का मेकअप लुक में नाटकीयता जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसके लिए गहरे रंग की छायाएं थोड़ी कोणीय रूप से और लगभग नाक के पुल तक लगाई गई थीं। होंठ के ऊपर या गाल पर एक आकर्षक मक्खी ने लुक को पूरा किया।