미술 치료 기술 및 기술. 창의력으로 스트레스를 해결하는 방법은 무엇입니까? 도움이 되는 미술치료

성인을 위한 미술치료

주변의 사물과 사람에게 피해를 주지 않으면서 부정적인 감정과 내면의 감정을 풀어줄 수 있습니다. 간단하고 접근하기 쉬운 기술을 사용하여 치료사는 환자의 신체적, 정신적 상태를 평가하고 확인된 문제를 제거하며 감정 상태를 개선합니다.

정신 교정은 선택된 방법 중 하나를 사용하여 수행됩니다(예: 특정 선택된 계획에 따라 환자와 작업). 이 경우 특정 템플릿과 특정 주제에 따라 그림을 그리거나 공예품을 만드는 것과 같은 특정 작업이 사람에게 주어집니다.

예술 치료의 또 다른 방법은 환자가 자기 표현의 재료, 줄거리 및 도구를 직접 결정할 때 자유로운 주제에 대한 의사 소통이라고 할 수 있습니다. 의사소통이 끝나면 의사는 선택 기준과 실행 방식을 평가합니다.

환자가 스스로 운동을 연습할 수 있는 성인의 경우 가장 효과적인 미술치료 기술은 다음과 같습니다.

1. 특정 구성이 부정적인 감정을 유발하는 것들로 구성되어 있으면 소위 창의적인 쓰레기로 작업하십시오.
2. 어떤 영웅에 관해 환자가 직접 쓴 동화입니다. 여기에서 환자 자신이 영웅 행동의 성격, 생활 방식, 시간 및 장소를 결정합니다.
3. 내면의 두려움, 콤플렉스, 공격성에 대처하기 위해 내면의 괴물을 만들고 물리적으로 파괴할 수 있습니다.

노인을 위한 미술치료

이런 경우 미술치료는 살아갈 힘과 의욕을 줍니다. 은퇴 후 생긴 여가시간을 안 좋은 생각들로 머리를 채우지 않고, 지적, 육체적 건강을 유지하는 데 유용하게 보낼 수 있는 기회이다.

이 관행은 유럽 국가에서 적극적으로 사용됩니다. 거기에는 노인들을 위한 특수학교와 창의력 동아리가 조직되어 있다.

이 경우 퇴직자들은 다음과 같이 배웁니다.

1. 바느질 - 미세한 운동 기술을 훈련하고 두뇌 활동을 지원할 수 있습니다.
2. 노래 - 기억력을 완벽하게 훈련시키고 호흡기 기능을 개선하며 기분을 향상시킵니다.
3. 그림 그리기 - 스트레스를 극복하고 신경을 진정시키며 불안을 완화하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 바느질과 마찬가지로 그림 그리기도 미세한 운동 능력을 훈련하고 기억력을 발달시킵니다.
4. 춤 - 기분을 좋게 하고 체력을 유지할 수 있게 해줍니다.

미술치료는 금세기 30년대에 시작되었습니다. 미술치료 활용의 첫 번째 교훈은 제2차 세계대전 중 독일에서 미국으로 이주한 어린이들의 정서적, 개인적 문제를 교정하려는 시도를 의미합니다.

개인 발달의 어려움을 바로잡기 위해 미술 치료를 사용하려는 첫 번째 시도는 파시스트 수용소에서 스트레스를 겪고 미국으로 끌려간 어린이들에게 미술 치료 방법을 적용한 금세기 30년대로 거슬러 올라갑니다. 이후 미술치료는 널리 보급되어 독립적인 방법이자 다른 기법을 보완하는 방법으로 활용되고 있다.

용어 " 미술치료"(문자 그대로: 미술 치료)는 Adrian Hill(1938)이 요양원에서 결핵 환자를 대상으로 한 작업을 설명하면서 만들어졌습니다. 이 문구는 병원과 정신 건강 센터에서 수행되는 모든 종류의 예술 활동과 관련하여 사용되었습니다.

이는 예술, 주로 시각적, 창의적 활동을 기반으로 하는 특수한 형태의 심리치료입니다.

처음에 미술치료는 Z. Freud와 C. G. Jung의 이론적 사상의 맥락에서 시작되었고 나중에는 C. Rogers(1951)와 A. Maslow(1956)의 인본주의적 성격 발달 모델을 포함하여 더 넓은 개념적 기반을 얻었습니다.

기본 표적미술치료는 자기 표현 능력과 자기 지식의 발달을 통해 성격 발달의 조화를 이루는 것입니다. 고전 정신분석학의 대표자의 관점에서 볼 때, 미술치료의 주요 교정작용 메커니즘은 승화의 메커니즘이다. 정경에 따르면 미술, 특히 전설과 신화, 미술을 활용한 미술치료는 무의식과 의식의 '나' 사이의 성숙한 균형을 확립함으로써 인격의 자기계발과 개인화 과정을 크게 촉진시킨다.

여기서 미술치료적 영향의 가장 중요한 기법은 의식과 무의식을 대면하고 정서적 상호작용을 통해 화해시키는 것을 목표로 하는 능동적 상상의 기법이다.

인본주의적 방향을 대표하는 관점에서 볼 때, 미술치료의 교정 가능성은 내담자에게 창의적인 제품, 자신의 "나"에 대한 긍정 및 지식을 통한 자기 표현 및 자기 실현을 위한 실질적으로 무한한 기회를 제공하는 것과 관련됩니다. 고객이 세상에 대한 정서적 태도를 객관화하여 만든 제품은 의사소통 과정을 촉진하고 중요한 타인(친척, 자녀, 부모, 동료, 동료 등)과의 관계 설정을 촉진합니다. 다른 사람의 창의성 결과에 대한 관심, 창의적인 제품에 대한 수용은 고객의 자존감과 자기 수용 및 자기 가치의 정도를 높입니다.

또 다른 가능한 수정 메커니즘으로서 양방향 지지자들에 따르면 창의성의 과정 자체는 현실에 대한 연구, 이전에 연구자에게 숨겨졌던 새로운 측면에 대한 지식, 이러한 관계를 구현하는 제품의 생성으로 간주될 수 있습니다. .

발달 초기에 미술치료는 내담자의 예술적 활동(그림, 회화, 조각 등)의 최종 산물이 무의식적인 정신적 과정의 표현으로 간주되었다는 정신분석학적 견해를 반영했습니다. 미술치료는 꽤 널리 퍼져있습니다. 1960년에는 미국미술치료협회(American Art Therapy Association)가 미국에서 설립되었습니다. 영국, 일본, 네덜란드에서도 비슷한 연관성이 생겼습니다. 수백 명의 전문 미술 치료사가 정신과 및 일반 신체 병원, 진료소, 센터, 학교, 교도소 및 대학에서 일하고 있습니다.

미술치료는 주된 방법이자 보조적인 방법의 하나로 사용될 수 있다.

미술치료 방법에는 심리적 교정 영향의 두 가지 주요 메커니즘이 있습니다.

첫 번째 메커니즘은 예술이 트라우마적인 갈등 상황을 특별한 상징적 형태로 재구성할 수 있게 하고, 주체의 창의적 능력을 바탕으로 이러한 상황의 재구성을 통해 해결방안을 찾는 것을 가능하게 한다는 것이다.

두 번째 메커니즘은 미적 반응의 본질과 관련되어 있으며, 이는 "영향을 고통스러운 것에서 즐거운 것으로" 바꾸는 것을 가능하게 합니다(L. S. Vygotsky, 1987).

미술치료의 목표:

1. 공격성과 기타 부정적인 감정에 대해 사회적으로 허용되는 배출구를 제공하십시오(그림, 회화, 조각 작업은 긴장을 풀고 긴장을 완화하는 안전한 방법입니다).
2. 치유 과정을 촉진하십시오. 무의식적인 내부 갈등과 경험은 언어 교정 과정에서 표현하는 것보다 시각적 이미지의 도움으로 표현하는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 비언어적 의사소통은 의식의 검열을 더 쉽게 피합니다.
3. 해석 및 진단 결론을 위한 자료를 얻습니다. 예술품은 상대적으로 내구성이 강하며, 클라이언트는 그 존재를 부정할 수 없습니다. 작품의 내용과 스타일은 작품 해석에 도움을 줄 수 있는 의뢰인에 대한 정보를 얻을 수 있는 기회를 제공합니다.
4. 내담자가 억압하는 데 익숙한 생각과 감정을 통해 작업하십시오. 때로는 비언어적 수단이 강한 감정과 신념을 표현하고 명확하게 하는 유일한 방법입니다.
5. 치료사와 내담자 사이의 관계를 구축하십시오. 예술 활동에 공동으로 참여하는 것은 공감과 상호 수용의 관계를 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다.
6. 내부 통제 감각을 개발하십시오. 드로잉, 페인팅 또는 모델링 작업에는 색상과 모양의 순서가 포함됩니다.
7. 감각과 감정에 집중하십시오. 시각 예술은 운동 감각과 시각적 감각을 실험하고 이를 인식하는 능력을 개발할 수 있는 풍부한 기회를 제공합니다.
8. 예술적 능력을 개발하고 자존감을 높이십시오. 미술치료의 부산물은 숨겨진 재능을 발견하고 발전시키는 데서 오는 만족감이다.

그룹 작업에서 미술치료의 요소를 사용하면 상상력을 자극하고 갈등을 해결하며 그룹 구성원 간의 관계 구축을 도와 추가적인 결과를 얻을 수 있습니다. 예술은 이 기쁨이 잠재의식의 깊은 곳에서 태어나는지, 아니면 즐거움을 누릴 수 있는 기회를 실현한 결과인지에 관계없이 그 자체로 중요한 기쁨을 가져옵니다.

처음에는 미술치료가 병원과 정신과 진료소에서 심각한 정서장애 환자를 치료하기 위해 사용되었습니다. 현재 미술치료의 적용 범위는 크게 확대되어 점차 정신분석의 기본원리에서 분리되고 있다.

미술치료 기법은 가족 내 문제를 연구하는 데 사용됩니다. 친척들은 예술 프로젝트에 함께 참여하거나 가족의 상황에 대한 자신의 생각을 표현하도록 권장됩니다.

미술치료는 내적 갈등과 강한 감정을 환기시키고, 억압된 경험의 해석을 돕고, 그룹을 규율하며, 내담자의 자존감, 자신의 감정과 감정을 인식하는 능력을 높이는 데 도움을 주며, 예술적 능력을 개발합니다. 미술치료 수업의 재료로는 물감, 점토, 풀, 분필 등이 사용됩니다. 미술치료는 개인과 그룹 형태로 모두 사용됩니다.

미술치료 과정에서 창의적인 자기표현을 하는 동안 강한 감정의 폭발적인 발산이 가능합니다. 동시에 확고하고 경험이 풍부한 리더가 없다면 그룹이나 개인의 일부 구성원은 말 그대로 자신의 감정에 짓밟힐 수 있습니다. 따라서 미술치료 기법을 연구하는 심리학자의 훈련에는 특별한 요구사항이 있습니다.

미술치료는 인지적, 창의적 능력의 발달에 기여한다는 점에서 교육적 가치도 있습니다. 시각 예술을 통해 생각과 감정을 표현하면 파트너와의 관계가 개선되고 자존감이 높아진다는 증거가 있습니다.

미술치료의 단점은 내담자 작업의 매우 개인적인 성격이 자기 공개 및 타인과의 접촉을 촉진하기보다는 나르시시즘을 조장하고 위축으로 이어질 수 있다는 것입니다. 어떤 사람들에게는 예술을 통한 자기 표현이 매우 강한 항의를 불러일으키지만, 대다수에게는 그러한 자기 표현 방법이 가장 안전한 것 같습니다.

미술치료에는 두 가지 형태가 있습니다.: 수동적이고 능동적입니다.

수동적 형태에서 내담자는 다른 사람이 만든 예술 작품을 "소비"합니다. 그는 그림을 보고, 책을 읽고, 음악을 듣습니다.

적극적인 형태의 미술치료를 통해 내담자 자신이 그림, 조각 등 창의적인 결과물을 만들어냅니다.
미술치료 수업은 구조화되거나 구조화되지 않을 수 있습니다.

체계적인 수업에서는 주제가 엄격하게 설정되고 심리학자가 자료를 제공합니다. 원칙적으로 수업이 끝나면 주제, 공연 방식 등에 대해 논의합니다.

비구조화 수업에서는 고객이 독립적으로 주제, 자료, 도구를 선택합니다.

미술 치료 방법을 사용하는 데는 다양한 옵션이 있습니다.

• 고객의 분석과 해석을 통해 기존 예술 작품의 활용;
• 고객의 독립적인 창의성 장려;
• 기존 예술 작품의 활용과 고객의 독립적인 창의성;
• 클라이언트와의 상호 작용을 확립하는 것을 목표로 하는 심리학자 자신의 창의성(조각, 그림 등).

미술치료의 주요 방향

동적으로 지향미술치료는 정신분석학에서 유래되었으며, 무의식에서 이미지의 형태로 추출된 개인의 깊은 생각과 감정에 대한 인식을 바탕으로 합니다. 각 사람은 자신의 내부 갈등을 시각적인 형태로 표현할 수 있습니다. 그러면 그가 자신의 경험을 말로 표현하고 설명하는 것이 더 쉽습니다.

미국에서 치료 목적으로 예술을 사용하는 창시자 중 한 명은 연구원 M. Naumburg(1966)였습니다. 그녀의 작품은 3. 프로이트의 아이디어를 기반으로했는데, 이에 따르면 잠재 의식에서 발생하는 주요 생각과 경험은 언어가 아닌 이미지와 상징의 형태로 가장 자주 표현됩니다. 예술적 창의성의 이미지는 두려움, 내부 갈등, 어린 시절의 기억, 꿈, 정신 분석 심리학자가 분석하는 모든 현상을 포함한 모든 종류의 잠재 의식 과정을 반영합니다.

역동적인 미술치료의 틀 내에서 창의적, 통합적, 능동적, 투사적, 승화적 미술치료가 구별됩니다.

미술 치료의 수단에는 목각, 조각, 모자이크, 스테인드 글라스 창, 모델링, 드로잉, 모피 및 직물 공예, 직조, 바느질, 굽기 등이 포함됩니다.

게슈탈트 중심 미술치료. 이러한 유형의 미술 치료에서 교정의 목표는 다음과 같습니다.

• 적절한 "I-기능"의 치유 또는 회복;
• 상징적 이미지의 도움으로 고객이 자신의 경험을 이해하고 해석하는 데 도움을 줍니다.
• 창의력, 자발성, 독창성, 개방 능력, 정신적 유연성의 각성.

형태 중심 접근 방식의 미술 치료 방법에는 그림, 조각, 종이, 물감, 나무, 돌을 사용한 모델링, 비유적 대화, 이야기 쓰기, 노래, 음악, 신체 표현 동작 등이 있습니다.

미술치료 수업은 두 가지 방식으로 진행됩니다. 첫 번째 경우, 고객은 특정 주제에 대한 자신의 그림에 따라 특정 재료로 공예품을 만들 수 있는 기회를 얻습니다. 동시에 놀랍도록 특이한 색상 조합, 독특한 형태, 플롯의 독창적인 표현을 볼 수 있습니다. 이 모든 것은 의식에 숨겨진 상징을 반영하는 고객의 태도, 감정, 경험의 특성과 직접적으로 관련됩니다. 이 경우 미술치료를 통해 내담자의 문제를 나타내는 추가적인 진단 자료를 얻을 수 있습니다.

두 번째 옵션은 구조화되지 않은 수업입니다. 고객은 주제, 재료, 도구를 직접 선택합니다. 수업이 끝나면 주제, 실행 방법 등에 대한 토론이 진행됩니다.

미술 치료의 주요 역할은 심리학자 자신, 창의성을 가르치는 과정에서 내담자와의 관계에 할당됩니다. 초기 단계에서 미술치료사의 주요 임무는 내담자의 당혹감, 우유부단함 또는 특이한 활동에 대한 두려움을 극복하는 것입니다. 종종 저항은 점진적으로 극복되어야 합니다. 미술치료사의 기능은 매우 복잡하며 특정 상황에 따라 달라집니다.

일부 저자는 미술 치료사가 나열된 작품의 모든 유형을 마스터해야한다고 믿습니다. 수업을 진행할 때 반드시 말할뿐만 아니라 보여주고 가르쳐야하기 때문입니다. 다른 사람들은 미술 치료사의 임무가 내담자의 창의성이 자연스럽게 발현되는 데 기여할 특별한 분위기를 조성하는 것이며 동시에 미술 치료사가 사용된 자료에 대한 완벽한 숙달이 부족하여 그를 놓는 것이라고 믿습니다. , 창의성 측면에서 고객과 같은 선상에 있으며 고객의 자기 공개에 기여합니다.

활발한 활동과 창의성은 휴식에 기여하고 고객 간의 긴장을 완화시킵니다. 자기 표현과 새로운 기술을 위한 추가 기회는 미술 치료에 대한 부정적인 태도와 두려움을 제거하는 데 기여합니다. 미술치료사와 다른 내담자의 지속적인 관심과 긍정적인 평가는 자존감을 변화시키고 향상시키는 데 중요한 역할을 합니다. 새로 습득한 자기 표현 방법, 창의성 과정에서 발생하는 긍정적인 감정, 공격성을 줄이고 자존감을 높입니다("나는 다른 사람보다 나쁘지 않습니다"). 정서적 관심은 내담자를 활성화시키고 보다 효과적인 교정 조치의 길을 열어줍니다.

미술치료의 주요 목표는 미술을 통해 내담자의 자기 표현과 자기 지식을 개발하고 주변 세계의 현실을 고려하여 건설적인 행동 능력을 개발하는 것입니다. 이는 미술 치료의 가장 중요한 원칙, 즉 내용, 형식 및 품질에 관계없이 창의적인 시각 활동의 모든 제품을 승인하고 수용하는 것을 의미합니다. 그림 그리기 형태의 미술치료 이용에는 연령 제한이 있습니다.

6세 어린이에게는 미술치료를 권장합니다. 6세가 되어도 상징적 활동이 여전히 형성되고 있고 어린이는 묘사의 재료와 방법을 이제 막 익히고 있기 때문입니다. 이 연령 단계에서 시각적 활동은 게임 실험의 틀 내에 남아 있으며 효과적인 교정 형태가 되지 않습니다. 청소년기는 자기 표현의 증가와 시각적 활동 기술의 숙달과 관련하여 특히 미술 치료를 사용하기에 좋은 환경입니다.

개인 발달 교정을 목표로하는 미술 치료는 6 세 이상의 어린이, 청소년, 성인 및 청년 등 다양한 연령대의 외국 심리학에서 널리 사용됩니다. 최근에는 노년층의 부정적인 개인적 성향을 교정하는데 널리 활용되고 있습니다.

창작활동의 성격과 그 결과물에 따라 미술치료의 유형은 다음과 같이 구분될 수 있다.: 화보미술 기반 치료; 독서치료문학적 구성과 문학 작품의 창의적 독서로서; 음악치료; 안무치료등등

좁은 의미에서 가장 완벽하게 발전된 미술치료, 즉 그림치료와 연극치료.
그림 요법으로서의 미술 치료의 징후는 다음과 같습니다: 정서 발달의 어려움, 실제 스트레스, 우울증, 정서적 어조 감소, 불안정성, 정서적 반응의 충동성, 내담자의 정서적 박탈, 정서적 거부 경험, 외로움, 갈등의 존재 대인 관계에서, 가족 상황에 대한 불만, 질투, 불안 증가, 두려움, 공포증 반응, 부정적인 "나 개념", 낮음, 부조화, 왜곡된 자존감, 낮은 자기 수용 정도.

심한 정서 장애, 의사 소통 능력 부족, 활동 동기 부여 수준이 낮은 경우 미술 치료 방법, 주로 그림 치료를 사용하는 것이 필수적입니다. 의사소통에 어려움이 있는 경우: 고립, 동료에 대한 낮은 관심 또는 과도한 수줍음, 인수치료를 통해 고객의 활동의 개별적인 성격을 유지하면서 고객을 그룹으로 통합하고 의사소통 과정을 촉진하고 공통된 창의적 과정을 통해 중재할 수 있습니다. 제품.

미술 치료 방법을 통해 심리학자는 클라이언트에 대한 개별 접근 방식과 그룹 작업 형태를 최상의 방법으로 결합할 수 있습니다. 일반적으로 미술 치료 방법은 모든 교정 프로그램에 존재하여 게임의 발전 가능성을 보완하고 풍부하게 합니다.

미술치료 과정에서 제품을 만드는 것은 전체 동기 시스템에 의해 결정되며, 그 중심은 다음과 같습니다.

• 자신의 감정, 경험을 외부 효과적인 형태로 표현하려는 주체의 욕구;
• 자신에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 이해해야 할 필요성;
• 다른 사람들의 활동 결과물을 사용하여 다른 사람들과 의사 소통해야 할 필요성;
• 주변 세계를 특별한 형태로 상징화하고 그림, 동화, 이야기의 형태로 세상을 구성함으로써 주변 세계를 탐험하려는 욕구.

창의적인 제품을 만드는 과정은 적극적인 인식, 생산적인 상상력, 환상 및 상징화와 같은 심리적 기능을 기반으로 합니다.

교정 작업에서 미술 치료 방법을 사용하면 다음과 같은 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다.

1. 효과적인 정서적 반응을 제공하고 (공격적인 표현의 경우에도) 사회적으로 허용되고 허용되는 형태를 제공합니다.
2. 폐쇄적이거나 수줍음이 많거나 지향성이 낮은 고객의 의사소통 과정을 촉진합니다.
3. 이는 비언어적 접촉(미술 치료의 제품을 통해 매개됨)을 가능하게 하고 의사소통 장벽과 심리적 방어를 극복하는 데 도움이 됩니다.
4. 이는 자의성과 자기 조절 능력의 발달에 유리한 조건을 조성합니다. 시각적 활동에는 목표 달성을 위한 활동 계획 및 규제가 필요하기 때문에 이러한 조건이 제공됩니다.
5. 이는 고객의 감정, 경험 및 감정 상태에 대한 인식에 추가적인 영향을 미치고 감정 상태 및 반응 조절을 위한 전제 조건을 만듭니다.
6. 개인의 가치를 크게 높이고, 고객이 창출한 제품의 가치에 대한 사회적 인식을 통해 긍정적인 "I-개념"과 자신감의 형성을 촉진합니다.

미술치료의 효과는 내담자의 긍정적인 피드백, 수업 참여도 증가, 자신의 창의성 결과에 대한 관심 증가, 독립적인 학습 시간 증가 등을 토대로 판단할 수 있습니다. 수많은 데이터에 따르면 내담자는 종종 스스로 창의적인 가능성을 발견하고 미술 치료를 중단한 후에도 수업 과정에서 습득한 기술인 다양한 유형의 창의성에 독립적으로 열정적으로 계속 참여합니다.

분명히 많은 사람들이 "미술치료"라는 용어를 들어보았을 것입니다. 예술이라는 단어는 영어에서 예술로 번역됩니다. 결과적으로 이러한 심리적 교정의 방향은 창의성과 예술에 기반을 두고 있습니다. 분쇄된 그림을 포함하는 미술 치료의 프랙탈 기술에 특별한 주의를 기울일 가치가 있으며 환자의 뇌와 감정에 유리한 영향을 미칩니다.

미술치료의 본질

미술치료가 스스로 설정하는 과제는 사실 다른 심리 교정 방법과 동일합니다. 즉, 전 세계적으로 보면 사람의 감정 상태가 조화를 이루는 것입니다. 그러나 미술치료에서는 이러한 상태가 창의성의 자기표현을 통해 달성된다. 이 방법의 가치와 독창성은 미술 치료의 도움으로 다양한 감정 상태와 감정을 표현할 수 있다는 사실에 있습니다.

• 두려움;
• 기쁨;
• 원한;
• 화;
• 사랑 등등

미술 치료(프랙탈, 드라마 등의 기술)의 주요 아이디어 중 하나는 개인의 내면 "나"의 본질이 그것이 생성하는 이미지로 표현된다는 것입니다. 예를 들어, 사람이 그림을 그리거나 기타 창의성 주제를 만드는 경우입니다. 그리고 개인의 심리적 상태를 조화시키는 과정은 자신의 "나"를 자기 표현하는 과정에서 이루어집니다. 승화는 미술치료의 핵심이다. 즉, 사람은 특정 목표를 달성하기 위해 에너지를 방향 전환하여 특정 내부 긴장을 완화합니다. 미술치료의 경우, 이는 창의성의 대상을 창조하는 것입니다.

창의성 자체의 대상은 그림, 문학 작품 (서지 치료), 조각 (점토 치료) 등이 될 수 있습니다. 미술 치료는 자신에 대한 심리적 작업을위한 좋은 도구입니다. 이 방법은 모든 연령대의 사람들에게 적합합니다. 이 방법의 가능성은 매우 넓습니다.

미술치료의 도움으로 어린이와 성인의 특정 콤플렉스와 두려움을 극복하고 심리적 상태를 조화시키며 자존감을 높일 수 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 심리 치료에서 가장 빠르게 성장하는 분야 중 하나입니다. 스트레스가 많은 현대 생활의 리듬 속에서, 전 세계적으로 점점 더 많은 사람들이 스트레스를 완화하고 긍정적인 감정을 얻기 위한 도구로 신체 중심 미술 치료 기술에 의지하고 있습니다.

프리즈라이트

Freezelight는 비전통적인 미술 치료 기술, 즉 빛으로 그림을 그리는 예술로, 몇 대의 기존 카메라와 광원만 있으면 수행할 수 있습니다. 이 기술을 구현하기 위한 전제 조건 중 하나는 완전한 암흑입니다. 일반적으로 사진 촬영 과정은 어둠 속에서 진행됩니다. 성공적인 프로세스를 위해 카메라는 최대 셔터 속도로 고정되어 있으며, 셔터 속도가 길어질수록 아티스트가 작업해야 하는 시간도 늘어납니다. Freezelight의 주요 방법은 다음과 같습니다.

1. 동적 - 광원이 움직이는 것입니다.
2. 정적 - 광원이 짧은 시간 동안 준비된 물체를 비춥니다.

1949년에 수행된 실험은 이러한 방향의 시작으로 간주되며, 그해 파블로 피카소는 지인으로부터 이야기를 들었습니다. 이 남자는 당시 인기 있는 예술가이자 사진작가인 Guyon Mili였습니다. Mili는 Picasso에게 최근 적용한 새로운 사진 기술에 대해 말했습니다. 그는 엑스트라의 부츠에 작은 랜턴을 부착했습니다. 피카소에게서 영감을 받은 그는 이 방법을 직접 시도해보기로 결정했습니다.

모노타이프

모노타입은 능력에 관계없이 모든 사람이 사용할 수 있는 특별한 드로잉 기법입니다. 17세기에 살았던 이탈리아 출신 예술가 조반니 카스틸리오네(Giovanni Castiglione)가 발명한 것으로 알려져 있으며, 19세기 말에야 널리 보급되었습니다. 모노타이프는 매끄러운 표면에 페인트를 칠하여 만들어집니다. 적용할 재료로는 수채화(단색 패턴의 경우)와 유성 페인트(다색 패턴의 경우)를 사용할 수 있습니다. 그림을 다양화하기 위해 다양한 획 적용 방법을 적용할 수 있습니다. 결과 그림은 다양한 수단과 기술로 보완되며 그중 흑백 페인트로 윤곽선을 그리는 것이 주목할 가치가 있습니다. 정신과에서의 이 미술 치료 기술은 아이들이 자신의 감정을 표현하는 데 도움이 되기 때문에 아이들과 함께 일하는 데 아주 좋습니다.

플라스틱 그림

회화는 현대 미술의 가장 복잡한 종류 중 하나입니다. 플라스틱으로 그림을 그리는 예술은 지난 세기 말에 나타났습니다. 처음에는 아이들만이 이 기술을 만들었습니다. 그리고 실제 예술가들은 그것을 어린이 놀이로 여겼습니다.

많은 그리기 기술이 있습니다. 우선, 플라스틱으로 그림을 강조하는 것이 좋습니다.

유치원 기관의 교사들은 아이들과 함께 수업에서 플라스틱 그림을 사용하게되어 기뻤습니다. 이러한 유형의 창의성은 손가락 운동 능력과 사고력을 발달시킵니다. 그러나 이 그림은 곧 성인 관객들 사이에서 찬사를 받게 되었습니다. 전문가들은 여전히 ​​이러한 유형의 예술을 애지중지하는 것을 계속 고려하고 있습니다. 시간이 지남에 따라 윤곽 성형, 구호 작품 제작, 엮기 작업, 물방울 무늬, 획을 사용한 모델링을 포함하여 플라스틱에서 회화 예술의 다양한 기술이 나타났습니다. 이러한 각 기술에는 특정 재료가 필요합니다. 일반 플라스틱이거나 왁스, 경화, 파라핀 등일 수 있습니다.

복사

그림 그리기 기술은 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 흥미롭고 흥미로운 일입니다. 현대의 비 전통적인 기술 중 하나는 양초를 사용하여 그림을 그리는 복사입니다. 이 기술은 전혀 어렵지 않습니다. 그것을 구현하려면 양초가 필요합니다. 우선 종이에 미래 그림의 스케치를 그린다. 그런 다음 연필 모양으로 미리 지정된 양초를 사용하여 스케치 선을 그립니다. 브러시를 사용하여 시트를 물에 적시고 그 위에 페인트를 바릅니다. 브러시는 발포 고무 조각으로 교체할 수 있습니다. 그런 다음 이미지가 나타나도록하려면 브러시 또는 발포 고무 스폰지를 사용하여 종이 전체 표면에 페인트를 조심스럽게 도포해야합니다. 그리고 사진을 현상할 때처럼 사진이 나타납니다. 그림이 마르면 펠트펜으로 보완할 수 있습니다. 복사는 미술치료의 기술 중 하나이며 전문가가 다양한 심리적 조정을 수행하는 데 도움이 됩니다.

음악치료

음악치료 - 음악 작품과 악기를 사용하여 치료합니다. 음악치료는 복잡한 심리치료의 일부일 수도 있고 독립적인 치료 방법일 수도 있습니다. 응용 프로그램의 주요 결과는 다음과 같습니다.

• 회복;
• 교육;
• 정신적, 육체적 질병으로 고통받는 어린이와 성인의 교육.

음악치료는 사람의 심리적 건강에 영향을 미칠 뿐만 아니라 호흡, 혈액순환 등의 과정에도 적극적으로 영향을 미칩니다. 미술치료에서 눈을 감는 기술과 결합하여 사용할 수 있습니다. 노래를 부르거나 악기를 연주하는 등 환자에게 능동적인 행동이 필요한 경우에는 능동적인 것으로 간주됩니다. 환자가 경청자 역할을 한다면 치료는 수동적인 것으로 간주됩니다. 음악 외에 다른 유형의 창의성이 사용되는 경우 치료는 통합적인 것으로 간주됩니다.

• 그림;
• 시;
• 산문;
• 드라마 및 기타.

독서치료

독서치료에는 심리치료, 심리교정, 심리학, 서적과학 등 다양한 방법이 포함됩니다. 독서치료는 전문가가 환자를 위해 특별히 선정한 문헌을 읽음으로써 환자에게 영향을 미칩니다. 치료의 목표는 환자의 정신 건강을 정상화하는 것입니다. 치료 중에 사람은 독자의 일기에 모든 것을 적습니다. 그런 다음 전문가는 기록된 데이터를 분석합니다. 분석은 교정 효과를 진단하고 객관적인 평가를 제공하는 데 도움이 됩니다. 이러한 유형의 치료법은 개인적, 정서적 문제를 겪고 있는 어린이 및 성인 환자에게 사용하는 것이 좋습니다. 독서치료는 개인 및 그룹 세션에서 사용할 수 있습니다. 그룹 수업의 경우 학식 수준과 문학적 관심도에 따라 그룹 구성원을 선택합니다. 진단 중에 내담자는 심리학자와 함께 자신이 읽은 책의 영향을 분석하여 환자가 개인적인 문제를 인식하도록 돕습니다.

드라마치료

드라마 치료는 심리 치료사가 자신의 감정 상태를 정상화하고 회복하기 위해 감정의 표현을 달성하는 데 도움을 주어 환자에게 영향을 미치는 표적 방법입니다. 이 기술의 기초는 극적인 플롯을 고안한 것입니다. 자신도 모르게 진행된 이야기에 참여함으로써 환자는 자신에게 제공되는 역할에 익숙해지고 그로 인해 발생한 심리적 문제를 해결하기 위해 자신을 밀어 붙입니다. 드라마 치료는 다음과 같은 일탈을 치료하는 데 적용됩니다.

• 해결되지 않은 다양한 심리적 문제;
• 사소한 심리적 편차;
• 가족 내 갈등;
• 심리적 장애.

드라마 치료에는 미술 치료의 자원 기술도 포함되며 심리 치료사가 환자가 외부 세계와 접촉하고 개인적인 문제를 해결하도록 돕는 데 도움을 주는 여러 세션의 구현이 포함됩니다. 대부분의 환자에게 이 기술을 사용하면 심리적 상태가 안정되는 결과가 최대한 빨리 나타납니다.

게임치료

게임치료는 롤플레잉 게임을 주된 영향력의 원천으로 삼는 치료 방법이다. 이 게임은 내담자가 심리적, 사회적 어려움을 극복하도록 돕는다. 주요 목표는 개인적 성장과 정서적 발달의 장벽을 제거하는 것입니다. 이 방법에는 게임과 장난감을 이용한 모든 심리치료 효과가 포함됩니다. 치료의 대상은 모든 연령과 사회적 지위의 사람이 될 수 있지만, 대부분 이 방법은 어린이와 청소년에게 적용됩니다. 게임을 하는 동안 플레이어는 게임에서 모델링된 자신의 감정과 상황에 대처하는 방법을 배웁니다. 놀이치료의 가장 중요한 장점 중 하나는 게임을 하는 동안 문제의 원인을 파악한 다음, 어린이나 성인의 상태를 온화하고 주의 깊게 평가하고 교정할 수 있다는 것입니다. 또한, 도움을 받으면 한 그룹의 사람들이 게임 문제를 해결하기 위해 집단적으로 상호 작용하도록 가르칠 수 있습니다.

등요법

Isotherapy는 심리 치료 방향과 그림을 사용하여 사용되는 기술입니다. 이 방법에는 스트레스 방지 색칠, 미술 치료의 창의적인 색칠 기술 및 기타 방법이 포함됩니다. 실제로 아이소테라피를 사용할 때 환자는 자신의 그림을 그리거나 기성 이미지와 적극적으로 상호 작용합니다. 이 기술은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 적극적인 영향을 미칩니다. 미술치료에서 드로잉 기법의 본질은 '화가'가 뇌의 활동을 활성화하고 모든 숨겨진 생각을 종이에 쏟아내는 것입니다. 이 기술을 위한 보조 도구는 종이, 페인트, 연필입니다. 일정 시간이 지나면 저장된 작업에 따라 심리 치료사는 환자의 심리 상태가 개선되거나 악화되는 역학을 결정합니다. 환자를 위한 미술치료의 드로잉 기법을 통해 본격적인 긍정적인 결과를 얻기 위해 의사의 감독하에 체계적으로 수업이 진행됩니다. 실제로 아이소테라피를 사용하는 것은 심리적 장애 치료에 긍정적인 결과를 제공하는 입증된 기술입니다.

콜라주

수많은 그림, 다양한 이미지, 드로잉을 통해 의미가 연결되는 구성을 엮는 것을 콜라주(미술치료기법)라고 합니다. 가족 사업은 사람들을 하나로 모아주고 함께 일하고 싶은 사람들에게 훌륭한 선택입니다.

콜라주라는 개념은 20세기 말에 등장하여 짧은 시간에 미술 애호가들에게 긍정적인 인상을 남겼습니다. 이 구성을 편집하기 위해 종이, 도화지 또는 다양한 이미지가 접착제로 고정되는 일종의 평평한 표면 형태의 특정 "플랫폼"이 사용됩니다. 추가 유형의 장식으로 다양한 응용 프로그램과 작은 물체를 콜라주에 부착할 수 있습니다. 콜라주의 주요 특징은 주제가 유사하지 않은 다양한 이미지를 결합하는 기능입니다. '플랫폼'에 수집된 이야기는 독창성과 독창성이 돋보입니다. 최근 콜라주는 누구나 만들 수 있는 진정한 예술 작품이 되었습니다.

모래 요법

심리학 실습에서는 어린이뿐만 아니라 심리적 문제가 있는 사람들을 치료하기 위해 다양한 방법이 사용됩니다. 그 중 하나가 모래를 이용한 미술치료의 기본기법이다. 이 방법은 효율성과 사용 편의성 때문에 인기가 높습니다. 환자는 모래의 도움으로 자신의 내면과 외면의 "나"를 조화시키고 스트레스를 극복하려고 노력합니다. 치료 중에는 모래, 물, 작은 그림이 담긴 쟁반이 사용됩니다. 환자는 자신의 상상력을 사용하여 모든 것을 하나로 연결해야 합니다. 모래 구성의 생성과 재구성은 특별한 의식입니다. 이를 바탕으로 정신적 변화의 역학을 추적할 수 있습니다. 이것은 일종의 미술치료 기법이다. 사람은 창의성에 푹 빠져 자신의 생각을 듣는 법을 배우며 이는 치료 전의 심리적 문제 해결에 기여합니다.

컬러테라피

컬러테라피는 컬러 팔레트를 활용한 현대적인 정신 교정 방법입니다. 예로부터 색에는 마음의 평화를 되찾고, 각종 질병을 치료하는 힘이 있다고 믿어왔습니다. 사람은 시력의 도움으로 색상을 인식할 뿐만 아니라 피부, 근육, 심지어 뼈까지 무의식적으로 색상을 흡수한다고 믿어집니다. 현대 전문가들은 스트레스, 두통, 만성 피로, 수면 부족, 기타 심리적 문제를 치료하기 위해 컬러 테라피를 사용합니다. 또한 컬러 트리트먼트는 인간 피부의 상태와 외관을 회복하는 데 좋은 효과가 있으며 면역 체계를 완벽하게 자극합니다. 컬러 테라피는 식욕 감소, 알레르기, 피부병, 위장관 및 기타 질병에도 사용됩니다. 힘든 하루를 보낸 사람이라면 누구나 본능적으로 적절한 색상 환경에 있는 것, 푸른 바다에서 수영하는 것, 푸른 잔디밭에 누워 있는 것 등을 꿈꿉니다.

동화치료

동화치료는 미술치료의 혁신 중 하나이다. 심리학에서는 비교적 최근에 전문가들이 이러한 정신 교정 및 정신 예방 방법을 사용했습니다. 우리 조상들은 고대부터 정보를 전달하기 위해 동화를 사용해 왔습니다. 동화 이야기는 어린이와 성인 모두의 잠재 의식과 의식에 매우 깊은 영향을 미칩니다. 어린이의 경우 이 방법은 상상력을 키우고 다양한 생활 상황에서 벗어날 방법을 찾도록 가르칩니다. 성인의 경우에도 치료가 효과적입니다. 현대 전문가들은 미술 치료의 자원 기술에 기인할 수 있기 때문에 세미나, 교육 또는 개별 세션에서 동화 치료를 자주 사용하기 시작했습니다. 이 치료 동안 기존 작품을 사용할 수 있을 뿐만 아니라 새로운 작품을 발명할 수도 있습니다. 오늘날 동화치료는 어른들의 의식을 형성하는 중요한 수단이자 아이를 키우는 탁월한 방법이다.

광선 요법

현대 사회에서 광선치료는 다양한 미술치료 중 하나인 정신 교정 방법입니다. 이러한 치료 속도는 빠르게 인기를 얻고 있습니다. 전문가들은 우울증 치료, 환자의 내면 세계에 대한 지식, 감정 및 두려움 치료를 위해 다양한 사진을 사용합니다. 이 치료법의 방법은 아주 간단합니다. 환자는 과거의 사건에 몰입하기 위해 다양한 사진을 본다. 긴 이야기 동안 전문가는 다양한 메모를 작성한 후 이를 바탕으로 문제와 원인에 대한 결론을 도출합니다. 광선요법은 개인, 그룹 또는 가족이 될 수 있습니다. 이를 수행하려면 휴대폰, 디지털 카메라 또는 오래된 카메라가 필요합니다. 이러한 유형의 미술 치료는 다양한 연령대의 사람들을 치료하는 동시에 많은 문제를 해결하는 데 사용될 수 있습니다.

점토 요법

클레이테라피는 심리학에서 사용되는 방법으로 미술치료의 일종이다. 이 기술은 성인과 어린이의 두려움, 공격성, 자기 의심을 치료하는 데 사용됩니다. 또한 어린이의 과잉 행동 및 주의력 결핍 장애 치료에도 성공적으로 사용됩니다. 점토 요법은 사람이 자신의 잠재 의식 속에 숨겨져 있고 탈출구를 찾지 못하는 감정을 표현하는 데 도움이 됩니다. 또한 결과 수치를 올바르게 해석하면 사람의 삶에서 아직 의심하지도 않는 감정과 감정이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 첫 번째 수업에서 사람이 수치를 얻지 못하고 마음에 들지 않으면 이것은 또한 특정 치료 효과가 있습니다. 후속 세션에서도 사람은 여전히 ​​나아지기 시작할 것입니다. 실력이 향상되는 모습을 보며 정서적인 만족을 얻는다. 과잉행동아, 주의력결핍장애아동의 경우 인내심이 형성되고 주의집중력이 향상됩니다.

미술치료 기술과 운동의 사용은 수단, 이미지, 사물, 활동 등의 도움으로 인간의 정신에 영향을 미치는 방법입니다. 미술치료는 정신 장애가 있는 사람을 정상적인 삶으로 되돌릴 수 있습니다. 미술치료는 잠재의식에 영향을 미칩니다. 구현 방법론으로 인해 잠재 의식 수준에서 사람의 성격 특성과 행동의 변화가 형성됩니다. 따라서 사람은 공포증을 없애고 이전에 그에게 외계인처럼 보였던 것과 사랑에 빠질 수 있습니다. 미술 치료의 심리학은 이해할 수 없었던 것을 이해하고, 보이지 않았던 것을 보고, 불가능했던 것을 바꿀 뿐만 아니라 자존감을 높이고, 격려하고, 성격과 행동을 바꾸는 등의 일을 할 수 있는 독특한 기회입니다. 그러나 동시에 해당 분야를 잘 아는 정신과 의사만이 미술치료 기법을 소개할 수 있다. 정신과 의사의 조언에 따르면 미술 치료의 방법과 기술은 발생한 문제가 다른 방법으로 해결하기 어려운 경우, 치료 중에 불편 함을 느끼는 경우에만 사용해야합니다.

예를 들어, 살고 싶은 욕구의 부족, 우울증, 급증하는 무관심 등에는 여러 가지 이유가 있습니다. 이는 어린 시절 받은 심리적 트라우마, 일시적인 위기, 두려움의 발달 등일 수 있습니다. 이에 대처하기 위해서는 약을 복용하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 불안, 공포, 무관심, 우울증은 게임을 하는 동안 예술 등을 통해 완벽하게 치료할 수 있습니다. 특정 미술 치료 기술과 운동은 귀하의 재량에 따라 선택할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 환자가 관심을 갖는다는 것입니다. 그래야만 미술치료가 긍정적인 결과를 가져올 수 있다. 가장 대중적이고 자주 사용되는 기법은 미술, 드로잉, 색채, 음악을 통한 임팩트이다. 어린이에게는 동화치료, 게임치료 등이 더 적합하다. 주요 결과는 사람이 자신의 생각을 스스로 유지하는 것을 중단했을 때의 변화입니다. 그는 모든 네거티브를 종이에 쏟아 부어 열 수있었습니다. 정기적인 미술치료는 당신의 삶을 더 좋게 변화시킬 것입니다.