Творчески проект за създаване на анимационни филми dhow. Проектът „Тайните на създаването на карикатури

Мариана Розова
Творчески проект "Карикатура със собствените си ръце" Видео

Скъпи колеги! Каня ви на презентацията на творческия проект "Карикатура със собствените си ръце". Като част от този проект ние с децата си заснехме собствена карикатура на руски език народна приказка "Пуф". Децата с голям интерес са работили върху създаването на карикатурата: те са създавали, играли, общували, създавали всичко със собствените си ръце: декори, герои. Те показаха независимост при създаването на занаяти, персонажи, декорации, използваха познати техники, приложиха на практика уменията, които вече бяха формирали. Научих ново интересни техники, актьорски умения. Опитахме се като сценаристи, илюстратори, декоратори, актьори. Родители също се включиха в работата и като цяло направихме четири карикатури за проекта. Ще се радвам, ако някой е вдъхновен от нашия проект!

Тип на проекта - дългосрочен, съвместен творчески проект за деца и родители.

Участници в проекта: групов възпитател, деца, родители.

Същността на проекта:чрез овладяване и използване на уменията за скулптуриране, рисуване, проектиране, изработване на апликации и занаяти, децата правят персонажи и декорации за игри, постановки на пиеси и заснемане на карикатури.

Цел:Разкрийте тайните на правенето на карикатури. Създайте карикатура със собствените си ръце.

Хипотеза: Предполагахме, че ако разкрием тайните на създаването на карикатури, ще можем да създадем своя собствена карикатура.

Уместност на проекта: IN последните години възникна известен вакуум във висококачествената домашна анимация за деца и младежи, а съвременното телевизионно пространство е залято от некачествени западни анимационни филми: или вулгарни, или насърчаващи агресия, гняв и неморално поведение, предназначени главно за ученици и възрастни.

На нашия пазар карикатурите току-що започнаха да се появяват, основавайки се на тяхното създаване върху класическата школа за домашна анимация. Следователно този проблем е от образователен и възпитателен характер, тъй като по-нататъшното влошаване на ситуацията може да доведе до духовна деградация на младежта. Тъй като съзнанието на една нация се формира от съвкупността от мирогледи на различни социални слоеве на руските граждани и на първо място, младежта на страната, бих искал да подчертая важността и значимостта на този проект.

Сега, благодарение на новите технологии и модерното оборудване за детските градини, предучилищните деца от пасивни потребители на анимационни продукти стават активни участници в създаването на карикатура, тоест те се опитват в ново качество. Овладявайки и използвайки уменията за скулптура, рисуване, апликация, дизайн, децата правят персонажи и декорации за заснемане на собствени карикатури; запознайте се с устройството на фото и видео оборудване; измисляйте скриптове; участват пряко в снимачния процес; озвучавайки своите герои - има съвместно създаване на възрастен и дете. Може би в бъдеще, като създатели на карикатури, те ще имат различен подход при избора и оценката на карикатура.

Задачи:

Образователни:

Да запознае децата с историята на възникването и развитието на анимацията.

Да запознае децата с технологията на създаване на анимационни филми.

Да се \u200b\u200bразширят знанията на децата за професиите: сценарист, режисьор, аниматор, оператор, звукорежисьор.

Разработване:

Развийте креативно мислене и въображение.

Да формира артистични умения и способности.

Да формира умения за кохерентна реч.

Образование:

Култивирайте интерес, внимание и последователност в процеса на създаване на карикатура.

Да насърчава естетическото усещане за красота и хармония в живота и изкуството.

Присадете отговорно отношение към работата си.

Форми на работа:

Разглеждане на презентацията "Союзмултфилм".

„Маговете на анимацията“ (запознаване с професиите: сценарист, режисьор-аниматор, карикатурист, звукорежисьор, оператор и др.)

„Тайните на анимацията“ (запознаване със света на анимацията).

„Играта е пътешествие през станциите на страната на Multi-Pultia.“

Преглед на видеоклипове "Среща с карикатура и художник Малявин".

Разглеждане на карикатури (запознаване с видовете карикатури: пластилин, нарисуван, куклен).

Разговори „Историята на анимацията“, „Как се снима карикатура“, „Какво представляват карикатурите“.

„Пътуване в миналото - детството на родителите“ (филмовите ленти бяха алтернатива на карикатурите).

Преглед на ленти.

Експериментиране с цветове - получаване на различни нюанси чрез добавяне на бяла боя.

Работа на фона с помощта на нетрадиционни техники за рисуване.

Работете върху декорите за карикатурата, като използвате нетрадиционни методи за рисуване.

Моделиране на герои от пластилин.

Рисунка "Любим анимационен герой".

Рисуване на истории в картини (измисляне на истории и съставяне на мнемонични таблици „Млади сценаристи“).

Гатанки за анимационни герои.

Тест „Ценител на карикатурите“, „В страната на мултиконтрола“.

Рисуване на зеленчуци върху поднос, поръсен с грис.

"Зеленчуци в градината" - методът на пластилинеографията.

Работете върху началния екран, краят - микрогрупи.

Заснемане на скрийнсейвър.

Преразказ на приказка, разказ по роли.

Постановка на приказка.

Съставяне на история от името на темата "Реанимирани обекти".

Игри „Пътешествие в света на емоциите“ (способността да се различават емоционалните състояния на героите); „Познайте характера по мимики и жестове.“

Запис на приказка.

Консултации за родители „Тайните на анимацията“, „Методи и техники на нетрадиционни начини на рисуване“.

Родителска среща „Деца и анимация“.

Етапи на работа:

Етап I:

Избор на тема.

Поставяне на цели.

Изследователска хипотеза.

Потърсете материал за анимация.

Преглед на деца по тази тема.

Изучаване на историята на произхода на анимацията.

Видове карикатури.

Изучаване на процеса на създаване на карикатура.

Разработване на алгоритъм за работа по карикатура.

Подготовка на материали и оборудване, необходими за изпълнението на проекта.

Етап II:

Създаване на творческа група от родители, интересуващи се от тази тема.

Потапяне в приказка.

Storyboard.

Разработване и създаване на персонажи и декорации.

Съживяващи герои.

Игра на сюжета.

Заснемане на карикатура.

Редактиране на кадрите на компютъра.

Точкуване (разпределение на ролите).

Етап III:

Определяне нивото на формиране на обобщени образователни умения.

Премиерата на карикатурата. Изглед (резултат от работата).

Заключителен урок на тема „Изработка на плакати“.

Родителска среща на тема „Деца и анимация“.

Презентация на проекта.

Очакван резултат:

В рамките на анимационния проект „Направи си сам“ децата получиха определени знания, умения и умения:

Проявата на емоционална отзивчивост, развитие на мисленето, въображението, способността да се изразяват чувствата чрез изкуството.

Развитие на личностни качества: независимост, инициативност, взаимопомощ, участие в обща кауза, отговорност, уважение един към друг, самочувствие.

Развитие на комуникативни умения, проява на творческа независимост, активност в създаването на имидж, развитие фина моторика ръце, възможността да покажат своите таланти. Това даде нов тласък игрални дейности, децата заемат приказни сюжети и започват сами да правят герои за своите игри.

По този начин използването на проектни дейности ни дава възможност да:

Насърчавайте децата да постигнат определен резултат;

За постигане на конкретна и реална цел, продуктът на проектните дейности;

Използвайте различни видове продуктивна дейност в един проект;

Да покаже когнитивна, творческа, бизнес активност, независимост, както и усвоени преди това знания и умения;

Формирайте комуникативни умения и морални качества.

Децата имат възможност да допринесат за общата кауза, да покажат индивидуалност, да спечелят определена позиция в групата.

Резултатът от участието в проекта е също освобождаване на мисленето, развитие на творческия потенциал, формиране на способността да наблюдава, фантазира, сравнява, преживява видяното, отразява впечатленията си в творчески произведения, както и подобрява комуникационните умения в екип и социализацията.

Карикатура "МИШКА и СЛЪНЦЕ" на семейство Хозяинови:

Карикатура "КОТКА И ЦВЕТЕ" на семейство Филипови:

Карикатура "КОТКА, ЛИСИЦА и КОК" на семейство Минченкови:

ПРОЕКТ "УДИВИТЕЛЕН СВЕТ НА МНОЖЕНИЕТО" ПРОЕКТ "УДИВИТЕЛЕН СВЕТ НА МНОЖЕНИЕТО" Общинска държавна предучилищна образователна институция Детска градина 7 общоразработен тип с приоритетно изпълнение на дейности по художественото и естетическо развитие на децата Разработчик Третякова Ксения Михайловна, педагог Градско състезание на годината на умението - 2012

Вероятно всички учители знаят колко е важно децата да се интересуват от извършването на тази или онази дейност, така че лицата им да излъчват радост, а очите им да изгарят от възторг. Как да постигна този ефект? Според моя опит един от най-много важни условия успешно развитие детско творчество - разнообразие и вариативност на работата с деца. Новостта на околната среда, разнообразие от материали, интересни нови и оригинални технологии за деца, възможност за избор - това е, което помага да се предотврати монотонността и скуката в детските занимания, осигурява жизненост и спонтанност на детското възприятие и занимания. Важно е всеки път да се създава нова ситуация, така че децата, от една страна, да прилагат уменията, които са научили по-рано, а от друга, да търсят нови решения, творчески подходи. Това е, което причинява при децата положителни емоции, радостна изненада, желание за създаване. Това е посочено и във федералните държавни изисквания, които предлагат разнообразни методи, средства, форми на образование и развитие на децата. Наблюдението на децата, изучаването на техните възрастови характеристики, интереси ми позволи да заключа, че по-големите предучилищни деца имат много знания и неизчерпаемо въображение. Родителите на учениците имат нужда да развият творческите способности на своите деца. В търсене на методи, които допринасят за развитието на творческото мислене на детето, се насочих към анимацията, както сега се нарича - анимация. АКТУАЛНОСТ

Основната педагогическа стойност на анимацията като форма на съвременно изкуство се крие преди всичко във възможността за интегративно развитие на личността. Освен това анимацията помага да се доближат максимално интересите на възрастен и дете, като се различават по достъпността и оригиналността на жанра. Тя може да помогне ученето да бъде удоволствие за децата в предучилищна възраст. Положителното въздействие на анимацията може да бъде отличен образователен инструмент за освобождаване на мисленето, развитие на творчеството. Децата на възраст от пет до седем години са добре известни „защо“. Безкрайните „защо“ изискват отговор и служат като основа за формиране на собствените им идеи, мироглед и за творческо моделиране на картината на света, което веднага се въплъщава в детските рисунки. Децата много ценят своите рисунки, защото влагат частица от себе си във всяка от тях, показвайки креативност. Можете да правите изложби на детски творби, да съхранявате детски рисунки в папки. Или можете да направите рисунките на децата „да оживеят“, да започнете да се движите и да живеете собствения си живот. Много психолози потвърждават, че анимацията е чудесен начин да се разкрият творчески наклонности у младите таланти, да се развият комуникативни умения и лидерски качества. Предвид гореизложеното, аз предложих да се организира детско Художествено студио на авторската карикатура „Въртележката“ на базата на нашата детска градина и да се реализира творческият проект „Удивителният свят на анимацията“.

Типът на проекта е информационен и креативен. Продължителността на проекта е дългосрочна.Участниците в проекта са възпитатели, родители, ученици от старши предучилищни групи. Целта на проекта е да се създадат условия за развитие на творческите способности на по-възрастните предучилищни деца чрез използването на различни техники за анимация. ИНФОРМАЦИЯ ЗА ПРОЕКТА

Образователни 1. Да запознае децата с историята на възникването и развитието на анимацията. 2. Да запознае децата с процеса, средствата и техниките на анимацията. 3. Да се \u200b\u200bразширят знанията на децата за такива професии като сценарист, аниматор, оператор, звукорежисьор. Развитие 1. Развийте креативно мислене и въображение. 2. Да се \u200b\u200bразвият артистични умения и способности. 3. Развийте времеви и пространствени отношения в анимацията. 4. Да се \u200b\u200bразвият уменията за кохерентна реч, способността да се използват различни изразителни средства. 5. Да се \u200b\u200bразвие информационната култура и логическото мислене на децата. 6. Развийте умения за художествен вкус и дизайн на проекта. Образователни ЦЕЛИ НА ПРОЕКТА 1. Да подкрепя желанието на децата да отразяват своите представи чрез анимационни дейности. 2. Да насърчава естетическото усещане за красота и хармония в живота и изкуството. 3. Да възпитат отговорно отношение към работата си. 4. Да се \u200b\u200bобучат децата да работят в малки проектни групи с връстници и възрастни.

ПЛАНИРАНИ РЕЗУЛТАТИ За детската градина: 1. Създаване на условия за развитие на детето като личност. 2. Актуализиране на съдържанието на образованието и качествена промяна в образователния процес и дейностите на предучилищните образователни институции. 3. Възможността да се предоставят на родителите допълнителни образователни услуги за развитието на децата. За дете: 1. Интерес на децата към визуалните изкуства. 2. Знае как да предаде творчески идеи, използвайки различни видове изкуства и е активно включен в творческия процес. 3. Детето получи възможност да си сътрудничи творчески с връстници и възрастни. 4. Нивото на информационна култура се е повишило. За родителите: 1. Задоволяване на необходимостта от разнообразие от допълнителни услуги за развитието на децата. 2. Висока степен на информираност на родителите за детското развитие. 3. Творческа дейност на родителите чрез активно участие в проекта. За учител: 1. Подобряване на професионалното ниво в областта на 2. информационните и компютърни технологии. 3. Реализация на творчеството. 4. Удовлетвореност от собствените си дейности.

НОВОСТ НА ПРОЕКТА Позволява да се интегрират различни видове изкуства (литературни, музикални, театрални, визуални изкуства). Комбинация от иновативни и оригинални техники на изящно и декоративно приложно творчество и техника на анимационна анимация. ПРАКТИЧЕСКО ЗНАЧЕНИЕ Различни технологии за създаване на анимирана анимация могат да бъдат използвани в практиката на детските градини в града, от родители, а студиото могат да посещават не само ученици от нашата детска градина, но и ученици от други детски градини.

Първият етап - организационен (2012) Включва създаването на всички необходими условия да осигури прилагането и развитието на иновациите. Вторият етап - практически (2012 - 2013) Практически дейности по проекта в съответствие с тематичното планиране на работата на Детското изкуство - студио на авторската карикатура „Въртележката“. Трети етап - финал (2013) Представяне на авторски карикатури (индивидуални и групови). ЕТАПИ НА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОЕКТА

МАТЕРИАЛИ И РЕСУРСИ, НЕОБХОДИМИ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОЕКТА МАТЕРИАЛИ И РЕСУРСИ, НЕОБХОДИМИ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОЕКТА Цифрови и технически средства: 1. Камера и статив към него. 2. Компютър 3. Принтер 4. Скенер 5. Проектор и екран към него. 6. Микрофон, свързан към компютъра за запис на глас (звуково решение за карикатура). 7. Карикатурна машина (специална маса с горен слой с вграден лист от плексиглас за символи и долен слой от шперплат). Софтуер: 1. Избор на музикални композиции (за звуковия дизайн на карикатурата). 2. Microsoft PowerPoint. 3. Боя. 4. Windows Movie Maker.

ИНОВАЦИОННИ ПРОЕКТНИ ТЕХНОЛОГИИ Нарисувана анимация с помощта на техниката на прехвърляне Техниката на прехвърляне позволява правенето на карикатури по-бързо и лесно. Те се характеризират с такива характеристики като подробни детайли, някаква конвенционалност на движението на героите и ограничени до една равнина. Пластилинова анимация, използваща техниката на прехвърляне Поради изключителната си податливост, пластилинът остава един от любимите материали на аниматорите в продължение на много години. Детето много обича да създава свои собствени ярки герои от пластилин. Фигурите могат да бъдат изваяни както обемни, така и равнинни, сякаш е рисунка или барелеф.

Куклена анимация Използвани кукли от различни материали (плат, дърво, хартия, конци и др.). Фигурите могат да бъдат заснети, като се поставят директно пред камерата и се снимат по време на кадър, а в позата му се правят минимални промени, така че по време на редактирането да се създаде илюзия за движение или да се заснеме на видеокамера в реално време. Магнитна анимация Героите са разположени на заден план и се движат с помощта на магнити, които се намират под листа на хартия ватман. Заснет от камера с функция „видеокамера“ и озвучен при реално заснемане или чрез микрофон. Рисуване на анимация (въз основа на принципа на лентата на лентата) Тази техника се основава на принципа на лентата на филма, т.е. Няма движение като в истински анимационен филм, картината не оживява, но детето може да озвучи карикатурата си с помощта на микрофон.

Анимацията като съвременна интегрирана форма на изкуство и образование позволява: да се решат въпросите за художественото развитие на предучилищните деца; разширяване на границите на знанието; активно включвайте децата в творческия процес; формират естетически оценки и предпочитания; за активиране на свободата на творческото изразяване. Анимационните часове помагат да се види познатото по нов начин, да се разбере красотата на околния свят и човешките взаимоотношения. В процеса на създаване на анимационен филм децата развиват сензомоторни качества, свързани с действията на ръката на детето, които осигуряват бързо и точно усвояване на техники в различни видове дейност, възприемане на пропорции, особености на формата, характер на линии, пространствени отношения, цвят, ритъм, движение. Анимационното изкуство развива творческата мисъл, формира умението за оригинално представяне на визията на околния свят. Следователно анимационната дейност като творческа дейност играе безценна роля в творческото развитие на децата. Вярвам, че създаването на карикатури в детска градина - това е не само възможно, но и много полезно за разкриване на талантите на децата. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Приложение 1 Дори преди десет хиляди години древните художници изобразявали тичащи хора и животни, показващи краката си в няколко позиции едновременно. Ако в ръцете им имаше филмова камера, те биха могли да снимат рисунките си фаза по фаза и анимацията ще се окаже толкова древно изкуство, колкото музиката, рисуването, танците. През 1832 г. белгийският художник-учен Джозеф Плато изобретил първия от многото стробоскопи. Фигурите бяха поставени по периметъра на въртящ се картонен кръг. Когато гледаше през пукнатините между фигурите, последните оживяха. Може би неслучайно героят на първия стробоскоп е бил дете: малко момиченце е прескочило въже. И накрая, на 28 септември 1892 г., в Париж се състоя първото гледане на карикатура или движеща се пантомима. По това време не съществува нито филмова камера, нито филмова лента. Авторът на първите „карикатури“ майсторът на играчки Емил Рейно нарисува всяка рамка върху прозрачна чиния и ги залепи с парчета плат. С помощта на два барабана, система от лещи и огледала, тази „филмова лента“ се прожектира върху екрана. Как са създадени любимите ни модерни карикатури? Историята на появата на анимацията

1. Търсене на идея за бъдещ филм. 2. Писане на сценарий. 3. Разработване и продуциране на персонажи. 4. Анимация на филм. 5. Звуков дизайн на филма. 6. Монтаж на филма. 7. Съвместно гледане на филма, неговото обсъждане и анализ. ЕТАПИ НА СЪЗДАВАНЕ НА ИЗИСКВАНИЯ ЗА КАРТИНА ЗА ПИСАНЕ НА СЦЕНАРИЙ Приложение 2 Скриптът трябва да се състои от следните части: Развитие на действието. Кулминацията. Обмен.

Първият етап - организационен (2012 г.) Включва създаването на всички необходими условия за осигуряване на внедряването и развитието на иновациите. План за изпълнение на 1-ви етап от проекта p / p дейности 1. Закупуване на цифрови и технически средства: Камера и статив към него. Проектор за скенер на компютърен принтер и екран към него. Микрофон, свързан към компютъра за запис на глас (звуково решение за карикатура). Карикатурна машина. 2. Проучете и овладейте компютърни програми: Microsoft PowerPoint. Боя. Windows Movie Maker. 3. Разработване на наредби за Детското изкуство - студио на авторския анимационен филм „Въртележката

Образователна област Тема на проекти Брой часове Физическа култура "Заек - шампион" 4 Познание Познаване на деца с история на анимацията, с различни техники на анимация. 4 "На весела поляна" 4 Фантастика "Приказки около нас" 4 Комуникация "Среща с мравка Кузей" 4 Безопасност "Буратино в града на пътните знаци" (правила за движение) 4 "Теремок" (пожарна безопасност) 4 Художествено творение "Цветен свят "4 Социализация" Подарете усмивка на света "4 Здраве" Посещение на кралицата Витаминка "4 Приложение 3 Втори етап - практически (2012 - 2013) Тематичен работен план на Детското изкуство - студио на авторския анимационен филм" Въртележка "

1 от 10

Презентация по темата: Правене на карикатура

Слайд No1

Описание на слайда:

Слайд No2

Описание на слайда:

Слайд No3

Описание на слайда:

Идеята да участвам в създаването на истинска кратка карикатура беше приета от мен с голям интерес и ентусиазъм. По време на работата по проекта научих, че създаването на карикатура е много трудоемък и трудоемък бизнес, който отне много усилия, за да завърши.

Слайд No4

Описание на слайда:

Официалната дата на раждане на анимацията е 20 юли 1877 г. - това е годината на създаването на праксиноскопа, с помощта на който са създадени и демонстрирани нарисувани карикатури, а френският самоук инженер Емил Рейно се смята за първия аниматор. ... В началото на 20-ти век се появява първата куклена карикатура. Негов автор е Александър Ширяев, балетмайстор на Мариинския театър. В продължение на 3 месеца бяха заснети дванадесет танцуващи фигури (кукли). Движенията на фигурите са заснети на фона на неподвижни декорации, които просто се променят, ако се наложи промяна в обкръжението. През 1910 г. Владислав Старевич решава да заснеме документален филм за битката на двама мъже от елен за жена. Когато обаче са осветени, мъжете стават пасивни. Тогава Старевич направи манекени от черупки от елен, постави жици вместо лапи и заснема сцената кадър по кадър. Филмът му „Lucanus Cervus" е първата куклена анимация в света. В същата техника Старевич снима късометражния филм „Красива Луканида или войната на мряната с елен", който излиза през 1912 г., в който бръмбари играят сцени, пародиращи романи. Филмът беше огромен хит сред руска и чуждестранна публика. Тогава кадровата по кадър техника на куклена анимация беше напълно непозната, така че в много отзиви имаше учудване какви невероятни неща могат да бъдат постигнати чрез обучение от насекоми.

Слайд No5

Описание на слайда:

1928 г. Уолт Дисни създава най-популярния нарисуван от ръка герой в историята на карикатурата, Мики Маус. През същата година излиза първият му звуков анимационен филм „Пароход Вили“ .1936 г. - в СССР е създадено филмовото студио „Союзмултфилм“ (първоначално „Союздетмултфилм“). 1967-1971 - първият съветски анимационен сериал "Маугли", режисьор: Р. Давидов. Първият компютърен анимационен филм, наречен "Pussycat", е създаден от студенти и преподаватели на Московския държавен университет в BESM-4, през 1968 г. .... Повечето карикатури в наши дни са компютърно генерирани, за да се сведе до минимум броят на рисунките, които трябва да бъдат направени на ръка.

Слайд No6

Описание на слайда:

На първия етап бяхме помолени да измислим и формулираме сценарий за бъдещата карикатура, тоест кратка история, която бихме искали да прехвърлим на екрана. На втория етап започнахме да правим декорации и герои за нашата карикатура. За това бяха използвани всички прости импровизирани предмети, като моливи, химикалки, паднали листа, игли, плодове, клонки и т.н.

Слайд No7

Описание на слайда:

На третия етап трябваше да работим с цифров фотоапарат. Всяка, дори и най-малката промяна в позицията на героите и декорите е била записана на камерата. По този начин получихме поредица от няколкостотин снимки. Това беше подготовка за бъдещата карикатура.

Слайд No10

Описание на слайда:

Резултатът от свършената работа беше: 1. Получих представа как се създават карикатури 2. Получих умения за самостоятелна работа с цифров фотоапарат и софтуер за редактиране на видео3. Имам ново хоби. Всички карикатури от началото до края се правят от мен независимо под ръководството на учител. Не съм единственият, който обича това, приятелите ми също правеха карикатури. Някои от създадените от нас карикатури вече са участвали в различни състезания и събития: три карикатури са участвали в състезанието „Екологична приказка“, карикатурата „Три листа“ заема 1-во място в състезанието „Звезда на късмета“, карикатурите са създадени според правилата на руския език. Момчетата продължават да се включват в този бизнес, някои от нас продължават да снимат карикатури.

Творчески проект

"Създаване на карикатури с деца"

„Произходът на детското творчество и талант е

на една ръка разстояние.

С други думи,

колкото повече умения има в детската ръка, толкова по-умно е детето. "

В. А. Сухомлински

Тип на проекта - дългосрочен, съвместен творчески проект за деца и родители.

Участници в проекта: възпитател, деца (по-големи предучилищни деца),

родители.

Създаването на анимационни филми беше избрано като финални уроци: рисуване, моделиране и приложение на старши предучилищни деца.

Същността на проекта: Чрез овладяване и използване на уменията за скулптуриране, рисуване, проектиране, изработване на апликации и занаяти, децата правят персонажи и декорации за игри, постановки на пиеси и заснемане на карикатури.

Уместност

Живеем в модерен свят, където навсякъде сме заобиколени от иновативни технологии. Постоянно се сблъскваме с мултимедийни обекти - повечето от които са телевизионни системи. Децата в предучилищна възраст гледат карикатури всеки ден. И те често не осъзнават сложността на създаването им. Винаги е много лесно да мотивирате децата да създадат карикатура и децата охотно отговарят на предложението да се опитат сами да създадат карикатура и да бъдат „режисьор“.

Предвид значимостта на темата, използването на анимационни филми ще увеличи интереса към визуалните дейности и ще допринесе за развитието на творческа личност.

Цел: насърчават развитието на креативността във визуалната дейност на по-възрастните деца в предучилищна възраст чрез визуалните изкуства чрез анимация и анимационни дейности.

Задачи:

Образователна

Да запознае децата с историята на възникването и развитието на анимацията.
Да запознае децата с технологията на създаване на анимационни филми.
За да разширите знанията на децата за професиите: сценарист, режисьор, художник -

аниматор, оператор, звукорежисьор.

Развиване

Развийте креативно мислене и въображение.
Да формира артистични умения и способности.
Да формира умения за кохерентна реч.

Образователна

Изградете интерес, внимание и последователност в процеса на анимация.
Да формира естетическо усещане за красота и хармония в живота и изкуството.
Присадете отговорно отношение към работата си.

Визуални и изразителни средства на анимационното кино като форма на изкуството.

Кинематографията е сложен, разнообразен, разнороден феномен, тя е буквално ново изкуство, което е трудно да се анализира в категориите на традиционните изкуства, тъй като понятието „норма“ и дори отклоненията от него постоянно се нарушават тук.

При създаването на карикатури аниматорите използват моделите и изразителните средства на визуалните изкуства, което е в основата на организирането и провеждането на експеримент, целящ целенасочено научно обосновано въвеждане на децата в киното като средство за развитие на визуалното творчество на децата в рисуването. В повторнос резултат от многобройни изследвания, учените са установили определениизисквания за карикатури... Това са карикатури с високо естетическо ниво, което се проявява в хуманно естетическо съдържание, яснота на дизайна и композицията, цветност, простота и достъпност на речта на героите. Съдържанието съответства на възрастовото възприятие на децата и филмовите кадри са направени със следните живописни и изразителни средства на екранния език на киното, които децата могат да научат и предадат в своите рисунки: разнообразие от герои; динамика на формите; сложна композиция на рамката; изразително оцветяване; богатство от визуални техники. Въз основа на тези изисквания и теоретичен анализ на литературата бяха определени критериите за оценка на развитието на детското изкуство при рисуване по карикатури: наличие на план, изразителност.

Анимация (от лат. multiplicatio - умножение) - вид кинематография, чиито произведения се създават чрез снимане във времето на отделни рисунки (включително композитни) - за нарисувани филми или отделни театрални сцени - за куклени филми, в резултат на което при показването на екрана публиката има ефект анимиране на герои, илюзията за тяхното движение.

Въз основа на психофизиологичните характеристики на човешкото зрително възприятие, за да се създаде ефект на плавно движение, честотата на кадрите трябва да бъде най-малко 18 кадъра в секунда. В съвременното кино се използва стандартът от 24 кадъра в секунда.

Как възникна анимацията?

Художници от всички времена и народи са мечтали за възможността да предадат в своите произведения истинското движение на живота. Намираме ярко предаване на движението в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция - в скулптурни релефи, в картини на гробници и храмове на фараоните и в рисунки, украсяващи вази.

През XV век. се появиха книги с рисунки на фазите на човешкото движение, разгръщащи се, които създаваха илюзията за анимирани картини. През Средновековието е имало майстори, които са забавлявали публиката с апарат като филмоскоп, в който са били вмъквани прозрачни плочи с рисунки. Наричаха го „вълшебният фенер“

През 1832 г. белгийският учен Джоузеф Плато изобретил оптична играчка - фенакистоскопът - въртящ се диск с процепи, за да оживи поредица от последователни картини, подредени в кръг. Като завъртите такъв диск и го погледнете през огледалото, можете да видите как картините оживяват. Това беше първото устройство, което демонстрира принципа на създаване на илюзията за движение.

1832 г. - същият принцип е използван от виенския професор Саймън фон Стампефер в основата на стробоскопа - картонен барабан, монтиран на ос. От вътрешната страна на този барабан на хартиена лента имаше поредица от рисунки (обикновено от осем до дванадесет), илюстриращи последователните фази на движение на човек или животно.

1853 г. - Австрийският барон фон Учаций, като е построил стробоскоп, в който изображенията са поставени върху стъклен диск и осветени от маслена лампа, за първи път ги прожектира върху екран.

1870 г. Колумб, Охайо, Хенри Хейл организира първата по рода си публична сесия на живо. Той използва вълшебен фенер, проектиращ прозрачни фолиа, поставени на диска. Phazatron, както се наричаше апаратът на Hale, се различаваше от апарата на Uchacius само по това, че чертежите в него бяха заменени от фотографии. На диска на Хейл бяха последователните фази на движението на двойката валсинг.

1877 г. - Французинът Емил Рейно, заимствайки въртящия се барабан на зоотропа на Хорнър и подобрил огледалната система на фенакистишопа Йозеф Плато, създава ново, по-съвършено устройство, наричайки го „праксиноскоп“ на Рейно. Този ден може да се счита за рожден ден на анимацията, а именно 30 август 1877 г., когато подобен апарат е патентован в Париж - праксиноскопът на Емил Рейно (Приложение 5).

1884 г. Марей създава първия хронофотографски апарат. Експериментите на Muybridge и Marey са допринесли значително за изучаването на движенията на хора и животни и за развитието на технологиите.

1885 г. - Херман Кастлер създава мутоскоп - устройство с барабан, в което са поставени хиляда (и повече) рисунки

Пионерът на руската анимация е художникът и оператор Владислав Александрович Старевич. Той разработва специална художествена техника и техника за постановка и заснемане на триизмерна куклена анимация, която е оцеляла в основните си характеристики и до днес. Той създава първите триизмерни анимационни филми в света в Русия.

Видове карикатури.

По начина на създаване:

Пластилин

Нарисувано на ръка

Компютър

Куклен.

Пластилинова анимация ( глинена анимация) - вид анимация. Терминът глиниране е патентован от Wil Winton Association of Oregon. Филмите се правят чрез заснемане във времето на пластилинови предмети с модификация (на тези обекти) в интервалите между кадрите.

Александър Татарски и Гари Бардин са работили в жанра на пластилиновата анимация.

Има няколко техники в анимацията с пластилин:

Транспозиция: композицията се състои от няколко слоя герои и декори, които са разположени върху няколко очила, разположени едно над друго, камерата е вертикално над очилата. Тази техника е използвана за заснемане на анимационния филм „Миналогодишният сняг падаше“.

Комбинирана анимация: персонажите се анимират отделно и се заснемат на фона на син екран, след което се "имплантират" в декорациите от пластилин, заснети отделно.

Ръчно изтеглена анимация –

анимационна технология, базирана на снимане във времето с малко по-различни двуизмерни рисунки. Възникна в края на 19 - началото на 20 век.

Първоначално всеки кадър беше нарисуван отделно и изцяло, което беше много трудоемко и отнемаше време дори за голям екип от художници. След това е изобретена техника по слой за изчертаване на обекти и фонове върху прозрачни фолиа, насложени един върху друг. На единия слой беше възможно да се постави фонът, на другия - неподвижните части на телата на героите, на третия - движещите се части и др. Това значително намали сложността на работата, тъй като не беше необходимо да се рисува всеки кадър от нулата. За първи път техниката на наслояване се използва от Уолт Дисни.

Компютърна графика - област на дейност, в която компютрите се използват като инструмент както за синтез (създаване) на изображения, така и за обработка на визуална информация, получена от реалния свят.

Анимация предизвикателство- да се развие въображението и творческото въображение на предучилищните, да се засили разбирането на предварително изучавания материал, както и развитието на умението за рисуване, моделиране.

Активирането на познавателната дейност на учениците във визуалните изкуства чрез завладяващи карикатури е изискванията на нашето време. Съвременните анимационни филми, за които днешните деца са запалени, им позволяват да съживят своите въображения, мисли на хартия, използвайки знанията за изобразително изкуство. Образователната същност на анимационните филми е, че езикът на карикатурата, овладян в детството, е в състояние да допринесе за развитието и подобряването на мирогледа. Занимавайки се с анимация, детето получава неограничени възможности за въплъщение на своето уникално преживяване и първи житейски открития и впечатления. За учителя това е много важно, тъй като ги доближава до педагогическата тема.

Педагогически функции анимацията започна да се появява ясно през последните десетилетия, когато навлезе в пределите на голямото изкуство, т.е. придобиха способността да преподават и възпитават (а не да забавляват и назидават).

Експресивните анимационни средства са най-естествените за деца и юноши. Те стимулират тяхната креативност и свободно мислене. Комуникацията чрез движение и образи е по-лесна от традиционната вербална комуникация.

Много психолози потвърждават, че анимацията е чудесен начин да се разкрият творчески наклонности у младите таланти, да се развият комуникативни умения и лидерски качества. Колко мощен потенциал имат карикатурите от собственото им производство? Тази необичайна дейност ще помогне на децата да се чувстват по-уверени, да определят бъдещите си цели, да разберат вечните житейски ценности.

Анимационните филми имат голямо влияние върху развитието на децата в предучилищна възраст. От една страна, това са ярки, забавни, въображаеми, прости, ненатрапчиви карикатури, достъпни за децата. Те формират в него основните идеи за доброто и злото, стандарти за добро и лошо поведение. Сравнявайки себе си с любимите си герои, предучилищното дете има възможност да се научи да се възприема положително, да се справя със своите страхове и трудности и да уважава другите. Събитията, които се случват в карикатурата, дават възможност за обучение на децата: за повишаване на тяхната осведоменост, развитие на мисленето и въображението и формиране на мирогледа им.

Техническо оборудване и структура на анимационната работа.

Какво е необходимо за създаване на най-простата анимация. Честата смяна на кадри, изобразяващи последователно действие, е основната тайна на всички карикатури. Този прост трик може да бъде създаден с деца от занаяти, рисунки, като ръководство, което помага да усетите спецификата на анимацията.

За да създадете анимационно студио, имате нужда от оборудване:

дигитална камера
статив
компютър
изкуствени източници на светлина
ватман хартия, използвана като фон
маса
материал за производството на анимационни герои (бои, моливи, пластилин, хартия).

Стойността на карикатурите се крие не толкова в техниката на тяхното създаване, а в идеята, която авторът иска да предаде на своя зрител. Това правило не губи своята актуалност, дори ако бъдещият ви „шедьовър“ е предназначен само за семейно или приятелско гледане. Ето защо, преди да започнете да снимате карикатура, трябва да: -

помислете върху сюжета му:

- разработете малък сценарий

- да се определи стилистичната насоченост на творбата.

За да създадете анимационен филм с деца в предучилищна възраст, човек трябва да се ръководи от мотото: „Колкото по-малко, толкова по-добре“. Задаването и заснемането на един кадър с две или три фигури отнема средно около минута. За достоверност на възпроизвеждането на движенията, една секунда от карикатурата трябва да съдържа поне дванадесет кадъра. Съответно това ще отнеме около четвърт час. Лесно е да се изчисли, че ще отнеме около три часа време за заснемане на карикатура десет секунди само кадър по кадър. Ако добавим тук подготвителна работа, монтаж и окончателна обработка, тогава като цяло процесът на създаване на такава мини - "анимашка" ще отнеме цял ден.

Ето някои видове анимационни филми, които са подходящи за по-големи деца в предучилищна възраст:

Рисунки, които могат да се движат

Вече близо сто години рисуваните карикатури са обичани от зрителите от всички възрасти. Неговата дълъг живот те са длъжни на великия американски аниматор Уолт Дисни, който е един от първите, въвел техники за ръчно рисуване. За да го изпитате на практика, трябва да работите усилено и да подготвите цяла картинна „галерия“. Експериментирайте и използвайте акварели, флумастери, цветни и шисти моливи, моливи и дори обикновени химикалки в процеса на рисуване. Основата за рисуване може да бъде не само хартия, но и стъкло. Имайте предвид, че за да създадете нова рисунка върху стъклото, трябва само да докоснете предишната скица, като същевременно изтриете допълнителните линии. На хартия всяко следващо движение ще трябва да бъде изчертано изцяло от началото до края.

Форми на работа

Разглеждане на презентацията "Союзмултфилм".
Пътуване "В страната на Мултипландия".
„Вълшебници на анимацията“ (запознаване с професиите: сценарист, режисьор-аниматор, аниматор, звукорежисьор, оператор и др.)
„Тайните на анимацията“ (запознаване със света на анимацията).
Разглеждане на видеоклипове "Среща с карикатурата и художника Малявин".
Разглеждане на карикатури (запознаване с видовете карикатури: пластилин, нарисуван, куклен).
Разговори „Историята на анимацията“, „Как се снима карикатура“, „Какво представляват карикатурите“.

„Пътуване в миналото - детството на родителите“ (филмовите ленти бяха алтернатива на карикатурите).
Преглед на ленти.
Експериментиране с цветове - получаване на различни нюанси чрез добавяне на бяла боя.
Работа на фон, използвайки нетрадиционни техники за рисуване.
Работете върху декорите за карикатурата, като използвате нетрадиционни методи за рисуване.
Моделиране на герои от пластилин.
Рисунка "Любим анимационен герой".
Рисуване на истории в картини (измисляне на истории и съставяне на мнемонични таблици "Млади сценаристи").
Гатанки за анимационни герои.
Тест "Ценител на карикатурите", "В страната на мулти-дистанционното".
Рисуване на зеленчуци върху поднос, поръсен с грис.
"Зеленчуци в градината" - метод за пластилинеография.
Работете върху началния екран, краят - микрогрупи.
Заснемане на скрийнсейвър.
Преразказ на приказка, разказ по роли.
Постановка на приказка.
Съставяне на история от името на темата "Реанимирани обекти".
Игри „Пътешествие в света на емоциите“ (способността да се различават емоционалните състояния на героите); „Познайте характера по мимики и жестове.“
Запис на приказка.
Консултация за родители "Тайните на анимацията"
"Методи и техники на нетрадиционни начини на рисуване."

Етапи на работа:

Етап I:

Избор на тема.
Поставяне на цели.
Изследователска хипотеза.
Потърсете материал за анимация.
Преглед на деца по тази тема.
Изучаване на историята на произхода на анимацията.
Видове карикатури.
Изучаване на процеса на създаване на карикатура.
Разработване на алгоритъм за работа по карикатура.
Подготовка на материали и оборудване, необходими за изпълнението на проекта.

Етап II:

Създаване на творческа група от родители, интересуващи се от тази тема.
Потапяне в приказка.
Storyboard.
Разработване и създаване на персонажи и декорации.
Съживяващи герои.
Игра на сюжета.
Заснемане на карикатура.
Редактиране на кадрите на компютъра.
Точкуване (разпределение на ролите).

Етап III:

Определяне нивото на формиране на обобщени образователни умения.
Премиерата на карикатурата. Изглед (резултат от работата).
Заключителен урок на тема „Производство на плакати“.
Родителска среща на тема „Деца и анимация“.
Презентация на проекта.

Очакван резултат:

В рамките на анимационния проект „Направи си сам“ децата получиха определени знания, способности и умения:

Развитието на комуникативни умения, проява на творческа независимост, активност при създаване на образ, развитие на фина моторика на ръцете, възможност да покажат своите таланти. Това даде нов тласък за игрални занимания, децата вземат назаем приказки и започват сами да правят герои за своите игри.

По този начин, използване на проектни дейности ни дава възможност:

- стимулирайте децата да постигнат този или онзи резултат;

За постигане на определена и реална цел, продуктът на проектните дейности;

Използвайте различни видове продуктивни дейности в един проект;

Да покаже когнитивна, творческа, бизнес активност, независимост, както и усвоени преди това знания и умения;

Формирайте комуникативни умения и морални качества.

Децата имат възможност да допринесат за общата кауза, да покажат индивидуалност, да спечелят определена позиция в групата. Резултатът от участието в проекта е също освобождаване на мисленето, развитие на творческия потенциал, формиране на способността да наблюдава, фантазира, сравнява, преживява видяното, отразява впечатленията си в творчески произведения, както и подобряване на комуникативните умения в екип и социализацията.

Литература

Заглада Л. Деца и анимация. // Светът на семейството. - 2005. - No11.

Oberemok S. M. Проектни методи в предучилищното образование. - Новосибирск, 2005.

Тимофеева Л. Л. Метод на проекта в детската градина. „Направи си сам карикатура“. - SPb. : LLC "ИЗДАТЕЛСТВО" ДЕТСТВО-ПРЕС ", 2011.

Резюме на заключителния урок по темата "Изработване на плакат"

Задачи:

Да запознае децата с понятието „плакат“, схематична скица на композицията на плаката.
Комбинирайте различни видове детски визуални дейности, за да извършвате съвместна работа.
Формирайте идея, че общият резултат зависи от работата на всеки.
Активиране на речника: плакат, скица, премиера.

Материали и оборудване:образец постер; снимки, изрязани от стари книги; буквени модели; модели на зеленчуци, таралеж; бои, пастели, флумастери, пластилин; ножици, лепило, салфетки; лист хартия ватман.

Курс на урока:

Момчета, ние работим по карикатурата отдавна. Успяхме ли да направим карикатура?

Карикатурата е готова. Доволни ли сте от резултатите от вашата работа?

Бихте ли искали да покажете на някого резултатите от вашата работа? СЗО?

Какво трябва да се направи за това?

Как можете да уведомите всички за премиерата на карикатурата?(отпечатайте реклама, направете плакат)

По какво плакатът се различава от реклама?(плакатът е ярък, забележим е отдалеч, с големи букви, с рисунки. Трябва да заинтересува бъдещите зрители, да ги накара да искат да присъстват на премиерата на карикатурата).

Какво трябва да има на плаката?(показват се основните герои или сцени от карикатурата, посочват се мястото, датата и часът на шоуто).

Какви материали можете да използвате в работата си?

Предлагам ви да направите плакат за премиерата на нашата карикатура днес. Всеки ще си свърши работата. Но когато вие и аз обединим резултатите заедно, ще получим една работа - плаката за премиерата на карикатурата.

Как трябва да си вършите работата, за да направите плаката ярък и цветен?(внимателно, без бързане и не забравяйте да докарате започналата работа до края).

Преди да започнем работа, нека опънем пръстите си, подгответе ги за работа.

Гимнастика с пръсти "Бодлив таралеж"

Таралеж, таралеж, бодлив, покажете иглите.

Ето ги, ето ги, ето ги.

Таралеж, таралеж, бодлив, скрий иглите си.

Веднъж - и няма игли.

Гимнастика за очи "Оранжева песен"

(децата са разделени на микрогрупи)

Работа в микрогрупи

1-ва група - работа по текста (акварел);

2-ра група - рисуване на сюжети от карикатурата с помощта на техниката на колажа (акварели, картини);

Група 3 - Приготвяне на зеленчуци и таралеж с помощта на пластилинография.

Fizminutka "Зеленчукова градина"

Взехме лопатите, изровихме леглата.

Един-два, един-два -

Ето как са копали.

Взеха греблото в ръка, сресаха леглата.

Един-два, един-два -

Ето как са го сресали.

Засадихме семената на редове в земята.

Един-два, един-два -

Ето как засадихме.

Поливахме хладните лехи с вода.

Един-два, един-два -

Така се поливаше.

Заедно събраха богата реколта.

Един-два, един-два -

Така са го събрали.

Остава да съчетаем работата си.

(залепен върху лист хартия ватман)

Успяхме ли да се справим с поставената задача?

Ще привлече ли такъв плакат вниманието на зрителите?

Какви бяха трудностите при създаването на плаката?

Доволни ли сте от резултата от вашата работа?

Какви материали използвахте в работата си?

« Пътуване до Мултиландия ".

Обичате ли да пътувате? Но преди да тръгнем, нека изпеем с вас забавна песен с анимационния герой Антошка.(показва се карикатурата „Антошка“, децата изпълняват песен).

Това е моето село, това е моят дом.

Така че тичам у дома с голяма скорост.

Играчките ме чакат, нещата ме чакат.

Очакват ме карикатури, защото без тях не може да се живее!

Харесвате ли карикатури? Какви карикатури знаете?

Колко карикатури знаете.

Момчета, аз също обичам да гледам карикатури, но кои предлагам да отгатнете.

Момчета, момчета, нека живеем заедно!

Няма нужда да се кълнеш и няма нужда да се ядосваш,

Дори стрък трева изпитва болка! " -

Добродушната котка пее... (Леополд).

Те са поканени с приятел Гена

За вашия рожден ден, по всякакъв начин.

И обича всяко насекомо

Смешен вид ... (Чебурашка).

Вълкът не може да го настигне!

Заекът е смел, но внимателен:

Поне една крачка напред

В карикатурата ... ("Е, почакай!").

- Чичо Фьодор, на верандата!

Ето писмо за теб, Фьодор.
Мама ти го изпрати,

А от папата - телеграма “.

Кой каза това на верандата?

Известно е, че пощальонът ...

Той беше напълно сам,

Не знаех колко съм изгубен

Но аз не вярвах на това по света

Има изгубени деца.
И той реши сам, на ледена плоча
Това е дълго пътуване

И, по всякакъв начин,

Намерете собствената си майка.
С хобот, но не и бебе слон,

Това, деца, ..... (МАМОНТ).

Вземане на подкрепления

Буркан със сладко

Излита

Малкият човек е хеликоптер. (Карлсън).

Много обичам карикатури! З.не помня точно на каква възраст видях карикатурата за първи път, но помня, че много дълго време вярвах, че анимационните герои са абсолютно реални и че живеят по телевизията. Тогава много исках да разглобя телевизора и да ги измъкна оттам.

След като узрях малко, разбрах, че те не са там, родителите ми ми казаха, че карикатурите се правят от аниматори, но как се ражда това чудо на екрана?

Разбира се, анимационните герои са създадени от хората. Карикатурата е талант и творчество, старателна работа на хората и много интересен урок!

Какво правят, за да накара карикатурата да работи?

Режисьор - измисля, пише, композира.

Художници извайват, рисуват, шият.

Оператор - снима, снима.

Композитор - пише музика.

Актьор - гласове.

Редактор - събира карикатура на компютър.

Има няколко начина да създадете сами карикатура, без да използвате технически средства.

Метод 1: Най-простият вероятно е известен на всички - нарисувайте на ъгъла на всеки лист в тетрадката фазите на движението на фигурата и след това бързо прелистете бележника. И снимките оживяват. За да направите това, трябва да вземете дебел тефтер или тетрадка и да нарисувате някакъв чертеж на първата страница. Това може да бъде например прост човек, който ще движи ръцете си нагоре и надолу. На първата и последната страница той има ръце отдолу, приблизително на средната страница отгоре, и запълва останалите страници с междинни позиции. Когато всичко е готово, започнете бързо прелистване на страниците: мъжът размахва ръце.

Метод 2: Същият принцип (бърза смяна на две рисунки, сливащи се в едно движение) е в основата на ефекта от въртящите се играчки. Вземете две еднакви парчета картон. На едната рисуваме една картина (например цветя), на втората - друга (например ваза). Ние ги залепваме с грешните страни, оставяйки място в центъра, за да вмъкнем молив. Сега, ако бързо завъртите молива между дланите си, тогава и двете картинки се сливат в една - в нашия пример ще получим цветя във ваза.

Друг вариант е да направите едни и същи снимки не на молив, а на две струни, които първо трябва да бъдат усукани. И когато струните са разплетени, получаваме например птица в клетка.

Предлагам да играете игри с визуални илюзии.(Игра за учители)

Слайдшоу

Определете дали хоризонталните линии са успоредни? На пръв поглед изглежда, че всички линии са извити, но в действителност те са успоредни. Илюзията е открита от Р. Грегъри в кафенето Wall в Бристол. Оттук идва и името му - Cafe Wall. Пребройте броя на черните точки. Правилният отговор е 0. На снимката няма черни точки, всички точки са бели. Периферното ни зрение ги възприема като черни. Защото при странично зрение има промяна в картината, но когато погледнем една и съща точка директно, тогава оптична илюзия изчезва.

Фиксирайте погледа си върху точка и движете главата си напред-назад. Как се чувстваш? Колелата се въртят поради особеностите на периферното зрение. Важна информация за движението е промяната в осветеността (яркостта) на детайлите на обекта, заснети от периферното зрение. Следователно повечето илюзии за движение се изграждат върху редовно повторение на фрагменти с различна яркост или цвят.

Определете какво е нарисувано на снимката?

От една страна виждаме млад мъж на кон, а от друга това е старец! Този ефект се създава от двойно изображение. Какво виждате на снимката?

Ако рисунките са абсолютно неподвижни, няма от какво да се притеснявате, психичното ви здраве е в пълен ред. Японският професор по психология Акиоши Китаока вярва, че такъв резултат е възможен при уравновесен, спокоен и отпочинал човек. Ако снимките се движат бавно, имате нужда от почивка, както физическа, така и психическа.