결혼 계약을 축하합니다. 그림 M을 기반으로 한 구성

그림의 구성

내 앞에는 미하일 시바노프가 1777년에 그린 그림 "결혼 계약 축하"의 복제품이 있습니다. 이제 이 그림은 Tretyakov 갤러리에 있습니다. 이 그림에서 작가는 농민의 삶에서 가장 중요한 사건 중 하나 인 결혼식 음모의 고대 의식을 묘사합니다. 국내 미술에서 처음으로 농민은 부차적인 인물이 아니라 그림의 중심 줄거리의 영웅으로 묘사되었습니다.

사진에서 우리는 오두막 안에서 축하를 봅니다. 그 당시에는 관례대로 신랑의 친척과 신부의 친척이 방의 다른 구석에 앉았습니다. 왼쪽에는 중매인과 신랑의 친척이 있습니다. 오른쪽은 신부의 친척입니다. 가슴에 손을 얹고 웃는 노파를 볼 수 있습니다. 이것은 신부의 어머니임이 확실합니다. 그녀의 자세에서 우리는 그녀가 매우 흥분한다는 것을 이해합니다. 사진 중앙에는 신부와 신랑이 조심스럽게 손을 잡고 있는 모습이 보입니다. 신부는 은빛 무늬가 있는 선드레스와 붉은 꽃이 만발한 따뜻한 황금색 드레스를 입고 있습니다. 그녀의 머리에는 긴 신부 베일이 있습니다. 신랑은 단추가 달린 녹색 하프 코트를 입고 있습니다. 그 위에 푸르스름한 카프탄이 있습니다. 신랑의 중매인이 그에게 가까이 다가가 말을 이었다. 신부 뒤에는 kokoshniks의 마을 아름다움이 있습니다.

중매인은 붉은 천 지푼을 입고 있습니다. 장난을 치는 농부가 손에 머그잔을 들고 옆에 앉아 있습니다. 신랑과 신부 사이의 식탁에는 축제의 만찬을 위한 다양한 요리가 준비되어 있습니다.

그의 그림에서 농민에 대한 Mikhail Shibanov의 태도는 전혀 부정적이지 않습니다. 예술가는 그들을 알고 존중하며 그들을 좋아합니다. 이것은 (그의 전기에서 알 수 있듯이) 그 자신이 1783년까지 농노였으며 그들의 전통, 관습 및 의식을 아주 잘 알고 있기 때문입니다. 그리고 이 그림은 아무도 농민을 묘사하지 않던 시절에 그가 그렸습니다.

그들이 광신도로 여겨졌을 때. 전체적으로 Mikhail Shibanov는 비슷한 내용의 두 장의 그림을 그렸습니다. 이 그림과 "농부의 만찬"(1774)입니다.

나는 Mikhail Shibanov의 "결혼 계약 축하" 그림이 마음에 들었습니다. 이 그림은 저에게 매우 흥미로운 줄거리를 묘사하고 있기 때문입니다. 저는 이 고대 의식의 존재에 대해 전혀 몰랐습니다.

결혼 계약 축하(1777)

농노 예술가 Mikhail Shibanov는 18세기 러시아 예술에서 가장 독특하고 동시에 신비로운 인물 중 한 명입니다.
우리는 이 시대의 러시아 예술가들, 심지어 가장 유명한 예술가들의 삶에 대해서도 거의 알지 못하지만, 시바노프에 대해서는 동시대 거장들보다 훨씬 덜 알려져 있습니다. 기록 보관 문서에는 그에 대한 정보가 거의 없으며, 회고록은 농노 화가에 대한 경의를 표하지 않습니다. 그의 출생과 사망 날짜조차 알려지지 않았습니다. 우리는 그의 운명이 어떻게 발전했는지, 어떻게 예술가가 되었는지, 어디서, 누구에게서 공부했는지 모릅니다. 우리 시대까지 살아남은 그의 작품의 수는 그의 작품의 발전을 명확하게 상상하기에는 너무 부족합니다. 그가 작품에 서명하지 않았다면 시바노프의 이름은 후세에 거의 알려지지 않았을 것입니다. 한편, 18세기에 러시아 예술을 창조한 것 중 최고에 속하는 몇 장의 아름다운 초상화와 두 개의 그림이 이 이름과 관련이 있습니다.
Shibanov의 전기에서 우리는 그의 주인이 유명한 Catherine의 Grande Potemkin이라는 것만 압니다. 분명히 이러한 상황은 예술가가 주목할만한 고객에게 접근하는 것을 용이하게 했으며 그중에는 황후 자신이 있었습니다. 시바노프는 그녀의 노보로시야 여행에 동행했으며 1787년 키예프에서 초상화를 그렸습니다. 같은 해에 A. Dmitriev-Mamonov 장군의 초상화가 그려졌는데, 이는 18세기 초상화 그림의 가장 훌륭한 작품 중 하나로, 후기 비평가들이 그에 대해 말한 것처럼 "유럽의 영광에 합당한 초상화"였습니다.
Shibanov가 그린 Catherine의 초상화는 이미 18세기에 큰 성공을 거두었습니다. 황후의 명령에 따라 J. Walker의 판화로 복제되었으며 법원의 소형화가 Zharkov가 그로부터 여러 개의 미니어처 사본을 만들었습니다. 그러나 시바노프 자신에게 캐서린은 깊은 경멸을 보였다. 농노 화가는 그녀에게 단순히 언급조차 할 가치가 없는 것처럼 보였고 그림에게 보낸 편지에서 그녀는 이 초상화를 자르코프의 작품이라고 씁니다.
1787년의 초상화 작품에서 Shibanov는 당대의 예술에서 독립적인 위치를 차지하는 완전히 발달하고 성숙한 예술가로 나타납니다.
훨씬 덜 능숙한 것은 1770년대에 Shibanov가 더 일찍 그린 초상화입니다. 여기에서 그는 초상화 예술을 마스터하기 위한 첫 걸음만 내디뎠고, 그의 멋진 그림인 "농부 만찬"(1774)과 "결혼 축하 행사"가 모두 있다면 이 초상화가 그의 견습 기간에 속한다고 생각할 것입니다. 계약 "(1777). 이 그림들의 높은 회화적 특성은 18세기 러시아 미술의 가장 뛰어난 작품들에 필적하는 수준이며, 디자인의 사려와 독창성, 정확한 관찰, 예리한 심리학 및 복잡한 다면체에 대처하는 완벽한 능력 작곡은 거장의 위대한 예술적 경험과 창조적 성숙을 증언합니다.
이 그림의 주제는 18세기 그림에서는 완전히 이례적입니다. 둘 다 농민의 일상 생활 장면을 묘사합니다.
그 당시의 미학에서 일상적인 장르는 가장 낮고 종속적인 위치에 할당되었습니다. 동시대 현실의 묘사는 작가의 붓질에 걸맞는 작업으로 인정받지 못했다. 민속 이미지는 본질적으로 공식 예술의 영역에서 추방되었습니다. 사실, 1770년대와 1780년대에 예술 아카데미에는 일상 회화를 연구하는 이른바 가정 운동 수업이 있었습니다. 그러나 그곳에서도 물론 서민들의 '거친' 삶의 장면은 허용되지 않았다.
시바노프는 러시아 예술가들 중 처음으로 농민의 삶에서 가져온 민속 이미지와 주제를 사용했습니다.
Shibanov 이전에 이 지역에서 수행된 일은 거의 언급할 가치가 없습니다. 러시아 농민은 1758-1762년에 러시아 일상 주제에 대해 여러 그림(나중에 조각으로 반복됨)을 그린 프랑스인 Leprince와 그룹 농민 초상화의 저자인 Dane Eriksen을 방문하는 외국 예술가에 의해 묘사되었습니다. Leprince는 러시아인의 삶을 "동양의 이국적"이고 이해할 수 없고 믿을 수 없는 것으로 인식했으며 Eriksen의 자연주의적 그림은 인지적 의미도 예술적 의미도 없습니다. 물론 러시아 생활에 익숙하지 않은 외국인들은 확고한 전통의 기초를 놓을 수 없었습니다. Shibanov가 그들의 일을 알고 있다면 어쨌든 그는 그들과 함께 생각하지 않을 권리가 있습니다.
그의 유일한 전임자는 역사적인 그림 "Vladimir and Rogneda"에서 농민 유형을 사용한 A. Losenko였습니다. 로센코가 묘사한 투구를 쓴 수염난 전사들은 러시아 농민들이 삶을 그린 듯한 인상을 줍니다. 그러나 그의 그림에 민속 이미지를 도입하면서 예술가-학자는 "역사적"동기에 ​​의지해야했습니다. 그리고 시바노프는 학문적 미학의 규범에 얽매이지 않고 현대 민속 생활의 생활 장면을 그림으로 직접 재현했습니다.
농민의 만찬은 농민의 특성을 진실하고 정확하게 전달하는 자연의 세심하고 정확한 스케치입니다. 작가는 여기에서 무엇보다 생생한 이미지의 자연스러움을 위해 노력했습니다.
"결혼 계약 축하"는 훨씬 더 복잡하고 중요합니다. 여기 우리 앞에는 본격적인 스케치가 아니라 잘 발견된 유형의 완성된 그림이 있고 철저하게 사려 깊은 다중 그림 구성이 있으며 도덕적 설명 및 심리적 작업이 의도적으로 설정되고 성공적으로 해결된 그림이 있습니다.
에 후면그림은 Shibanov가 선택한 줄거리를 설명하는 작가의 비문을 보존했습니다.
“Suzdal 지방의 농민을 나타내는 그림. 결혼 계약 축하, vselv Tatarov의 같은 provshtsy에 작성되었습니다. 1777. 년. 미하일 시바노프 ".
우리는 러시아 농민 생활에 대한 오래된 설명에서 이 축제의 본질에 대해 배웁니다. “음모는 트랙 교환과 작은 선물로 구성됩니다. 신랑이 신부를 보러 옵니다. 이 음모는 신성하고 불가침일 수 있습니다."
농민 가족의 삶에서 이 엄숙한 순간은 Shibanov의 그림에서 보여집니다. 액션은 신부의 부모 소유의 오두막에서 이루어집니다. 구성의 가장 중심에는 화려한 민족 드레스를 입은 신부가 있습니다. 그녀는 단추가 달린 린넨 셔츠, 꽃으로 수 놓은 흰색 브로케이드 선드레스를 입고 있으며, 그 위에 영혼의 열기의 붉은 자수가 있는 금 브로케이드가 있습니다. 머리에는 금으로 수 놓은 머리띠와 베일로 구성된 소녀의 머리 장식이 있습니다. 목은 진주로 장식되어 있으며 큰 돌 목걸이는 가슴에 내려오고 귀에는 귀걸이가 있습니다. 신부 옆에는 스마트한 파란색 카프탄을 입은 신랑이 있습니다. 그 아래에서 녹색 하프 재킷과 분홍색 자수 셔츠가 보입니다.
오른쪽, 신부 뒤편에는 초대받은 사람들이 붐빕니다. 그들은 또한 화려한 옷을 입고 있습니다. 사라판과 코코슈닉을 입은 여성, 긴 천 지푼을 입은 남성. Shibanov는 축제 참가자의 인물을 리드미컬하게 배열하고 공통 동작과 결합하여 훌륭한 작곡 기술을 보여주었습니다. 한 무리의 초대받은 사람들은 신랑 신부에게 쓸쓸한 몸짓으로 몸짓을 하는 젊은 남자의 모습으로 다가옵니다. 엄격한 리듬 구조는 포즈의 살아있는 자연 스러움이나 다양성을 결코 배제하지 않습니다.
사진 왼편에는 하얀 식탁보로 덮인 식탁과 온갖 음식이 가득 담긴 식탁이 있습니다. 식탁에는 신부의 아버지와 그녀의 형들이 분명히 있는 네 명의 농부가 있습니다. 그들 중 한 사람이 일어나서 신랑 신부에게 말했습니다. 약간 기울어진 이 농부의 모습은 두 개의 분리된 인물 그룹을 연결하기 위해 예술가에게 필요합니다.
그림의 빛은 중앙 그룹(신부 및 신랑)을 명확하게 강조하고 구성의 오른쪽 절반에서 점차 소멸됩니다. 왼쪽 전체가 음영 처리되고 얼굴에서 희미한 하이라이트만 깜박입니다. 이 기법을 통해 작가는 관객의 관심이 주인공에게 집중되도록 했습니다.
옷의 직물은 자신감 있고 흠잡을 데 없는 장인 정신으로 칠해져 있습니다. 그것들의 색상과 질감은 물질의 종류도 인식할 수 있을 정도로 정밀하게 표현됩니다. Suzdal 지방, 즉 모스크바 지역의 축제 농민 의상의 민족 지학적 충실도는 오늘날까지 살아남은 샘플에 의해 확인됩니다. 그러나 Shibanov에게는 정확성뿐만 아니라 이미지의 예술성도 중요했습니다. 다양한 색상의 의상이 그림에서 미묘한 색 구성표로 가져와 장식적인 통일감을 주어 행사가 열리는 축제의 엄숙함과 엄숙함을 잘 전달합니다.
농민 생활에 대한 완벽한 지식이 요구하는 무대의 외부 설정면에 대한 강조된 관심은 결코 Shibanov가 그의 주요 예술적 임무인 진실하고 생생한 이미지의 창조에서 산만하게 하지 않도록 했습니다.
Shibanov의 현실적인 장인 정신은 사람들에 대한 깊고 진정한 사랑에서 영감을 받았습니다. 예술가는 용기와 영적 고귀함, 자부심, 밝고 낙관적 인 삶의 전망과 같은 러시아 성격의 전형적인 특성을 드러내면서 그의 캐릭터를 존경합니다. Shibanov의 특징은 표현력이 뛰어나고 주목할 만합니다. 특히 신부를 사랑스럽게 바라보고 있는 시골 소년 신랑의 모습이 눈길을 끈다. 그의 용감한 아름다움에는 화려하거나 도전적인 것이 없으며 그의 전체 모습은 진심 어린 진지함과 위엄 있는 평온으로 특징 지어집니다.
그림의 중심적인 심리적 주제인 신부의 감정적 경험은 매우 섬세하게 드러납니다. 그녀의 얼굴은 창백하고 자세는 자유롭지 않고 완전히 자연스럽지 않습니다. 그러나 이러한 외적 강박 이면에는 깊은 내적 긴장, 간신히 억제된 흥분이 느껴지며, 새 삶을 시작하는 시골 소녀로서는 충분히 이해할 수 있습니다.
Shibanov가 만든 오래된 이미지는 진정한 시로 가득 차 있습니다. 신부의 아버지인 백발 농부의 장엄한 머리는 대단한 기교로 그려져 있었다. 구도 오른쪽에 있는 노부인의 이미지는 표현력과 삶의 진실함이 두드러진다. 이것은 의심할 여지 없이 18세기 러시아 예술에서 가장 깊고 동시에 민주적인 이미지 중 하나입니다. Shibanov의 후기 작품에서 그러한 힘으로 드러난 초상화 심리학자의 재능은 이미 여기에 분명히 나타납니다.
그러나 날카롭고 진심 어린 리얼리즘의 특징과 함께 "결혼 계약 축하"에는 의심 할 여지없이 농민 생활의 이상화 특징이 있습니다. 그들은 Shibanov의 전체 그림에 스며드는 엄숙함과 축제의 요소를 강조하면서 구성 자체의 장식 구조에서 구현을 찾습니다.
그가 묘사한 가족의 만족과 번영은 결코 18세기 러시아 마을의 전형이 아닙니다. 우리는 캐서린 시대에 농노의 위치가 참으로 끔찍했음을 압니다. 농민의 삶은 끔찍한 억압의 조건에서 빈곤으로 지나갔다. 그리고 자신이 농노인 Shibanov는 이것을 누구보다 잘 알 수 있었다. 한편, Shibanov의 그림은 그가 묘사한 사회 환경의 생활 조건에 대해 완전히 다른 잘못된 아이디어를 만들어낼 수 있습니다.
어떻게 이런 일이 일어날 수 있습니까? 농민의 삶을 묘사한 사실주의 화가는 왜 그 안에서 가장 중요하고 정의적인 것을 주목하지 못했는가?
일부 연구자들은 Shibanov 그림이 농노가 아니라 Suzdal 근처에 꽤 많았던 소위 국가 농민을 묘사한다고 제안했습니다. 물론 그들의 삶은 천박한 농노에 비하면 조금은 수월했다. 그러나 이에 대한 해결책은 18세기 러시아 현실의 실제 역사적 조건에서 찾아야 한다고 생각합니다.
시바노프의 그림은 푸가초프가 이끄는 농민 전쟁이 비극적으로 끝난 지 불과 3년 후에 쓰여졌습니다. 러시아 사회의 기억은 농민 운동에 관련된 모든 사람들에게 가해진 맹렬한 탄압과 처형과 함께 여전히 매우 신선했습니다. 이 기간 동안 농노의 끔찍한 현실에 대해 진실을 말하는 것은 공개적으로 Pugachevites의 대열에 자신을 배치하는 것을 의미합니다. 몇 년 후 A.N. Radishchev가 그의 진실한 책에 대해 겪은 잔인한 탄압을 상기해 봅시다.
농민 운동에 대한 보복 이후, 정부와 지주 단체는 "황후의 현명한 관리 아래 번영하는 정착민"의 이미지를 예술에서보고 싶어했습니다. 1778년 학자인 Tonkov는 "Rural Holiday"라는 그림을 그렸습니다. 이 그림은 귀족 신사들이 행복한 마을 생활을 감상하기 위해 금박 마차를 타고 도착한 것을 보여줍니다. 톤코프의 그림에는 현실과 무관한 "행복한 아카디아"가 등장한다.
물론 시바노프의 그림은 농민의 삶에 대한 이러한 잘못된 묘사에 속하지 않습니다. 그것은 이미지와 심리적 내용에서 너무 진실합니다. 그러나 Shibanov는 감히 완전한 진실을 말하지 않았으며, 이는 의심할 여지 없이 그의 작업의 인지적 가치를 감소시킵니다. 그는 의도적으로 축제 주제를 선택했으며 그 뒤에는 농민 생활의 모순과 끔찍한 측면이 숨겨져 있습니다.
그러나 이러한 중대한 결점에도 불구하고 Shibanov 그림의 역사적, 예술적 가치는 여전히 매우 높습니다.
Shibanov는 대담한 혁신가로서 아직 누구도 만지지 않은 영역에서 예술의 길을 닦았습니다. 러시아 농민은 Shibanov의 작품에서 처음으로 예술 작품의 영웅이되었습니다. 이후 19세기 러시아 사실주의 회화에서 널리 발전된 일상 생활의 농민 장르의 최고의 전통은 "결혼 계약 축하"와 "농민 만찬"으로 거슬러 올라갑니다.

저자: 시바노프 M.

농노 예술가 M. Shibanov의 "결혼 계약 축하" 그림은 18세기 러시아 풍속화의 발전에서 두드러진 위치를 차지합니다.

그림의 뒷면에는 Shibanov가 선택한 줄거리를 설명하는 저자의 비문이 보존되어 있습니다.
"소작농의 Suzdal 지방을 나타내는 그림. 결혼 계약의 축하, 1777년 전체 Tartar의 같은 지방에서 썼습니다. Mikhail Shibanov."
우리는 러시아 농민 생활에 대한 오래된 설명에서이 축제의 본질에 대해 배웁니다. "음모는 반지를 교환하고 작은 선물로 구성됩니다. 신랑이 보러옵니다.

신부. 이 음모는 신성하고 불가침합니다."
농민 가족의 삶에서 이 엄숙한 순간은 Shibanov의 그림에서 보여집니다.
액션은 신부의 부모 소유의 오두막에서 이루어집니다. 구성의 가장 중심에는 화려한 민족 드레스를 입은 신부가 있습니다. 그녀는 단추가 달린 린넨 셔츠, 꽃으로 수 놓은 흰색 브로케이드 선드레스를 입고 있으며, 그 위에 영혼의 열기의 붉은 자수가 있는 금 브로케이드가 있습니다. 그녀의 머리에는 금으로 수 놓은 머리띠와 베일로 구성된 소녀의 머리 장식이 있습니다. 목은 진주로 장식되어 있으며 큰 돌 목걸이는 가슴에 내려오고 귀에는 귀걸이가 있습니다. 신부 옆에는 스마트한 파란색 카프탄을 입은 신랑이 있습니다. 그 아래에서 녹색 하프 재킷과 분홍색 자수 셔츠가 보입니다.
오른쪽, 신부 뒤편에는 초대받은 사람들이 붐빕니다. 그들은 또한 화려한 옷을 입고 있습니다. 사라판과 코코슈닉을 입은 여성, 긴 천 지푼을 입은 남성. Shibanov는 축제 참가자의 인물을 리드미컬하게 배열하고 공통 동작과 결합하여 훌륭한 작곡 기술을 보여주었습니다. 한 무리의 초대받은 사람들은 신랑 신부에게 쓸쓸한 몸짓으로 몸짓을 하는 젊은 남자의 모습으로 다가옵니다. 엄격한 리듬 구조는 포즈의 살아있는 자연 스러움이나 다양성을 결코 배제하지 않습니다.
사진 왼편에는 하얀 식탁보로 덮인 식탁과 온갖 음식이 가득 담긴 식탁이 있습니다. 식탁에는 신부의 아버지와 그녀의 형들이 분명히 있는 네 명의 농부가 있습니다. 그들 중 한 사람이 일어나서 신랑 신부에게 말했습니다. 약간 기울어진 이 농부의 모습은 두 개의 분리된 인물 그룹을 연결하기 위해 예술가에게 필요합니다.
그림의 빛은 중앙 그룹(신부 및 신랑)을 명확하게 강조하고 구성의 오른쪽 절반에서 점차 소멸됩니다. 왼쪽 전체가 음영 처리되고 얼굴에서 희미한 하이라이트만 깜박입니다. 이 기법을 통해 작가는 관객의 관심이 주인공에게 집중되도록 했습니다.
옷의 직물은 자신감 있고 흠잡을 데 없는 장인 정신으로 칠해져 있습니다. 그것들의 색상과 질감은 물질의 종류도 인식할 수 있을 정도로 정밀하게 표현됩니다. Suzdal 지방, 즉 모스크바 지역의 축제 농민 의상의 민족 지학적 충실도는 오늘날까지 살아남은 샘플에 의해 확인됩니다. 그러나 Shibanov에게는 정확성뿐만 아니라 이미지의 예술성도 중요했습니다. 다양한 색상의 의상이 그림에서 미묘한 색 구성표로 가져와 장식적인 통일감을 주어 행사가 열리는 축제의 엄숙함과 엄숙함을 잘 전달합니다.
농민 생활에 대한 완벽한 지식이 요구하는 무대의 외부 설정면에 대한 강조된 관심은 결코 Shibanov가 그의 주요 예술적 임무인 진실하고 생생한 이미지의 창조에서 산만하게 하지 않도록 했습니다.
Shibanov의 현실적인 장인 정신은 사람들에 대한 깊고 진정한 사랑에서 영감을 받았습니다. 예술가는 용기와 영적 고귀함, 자부심, 삶에 대한 밝고 낙관적 인 전망과 같은 러시아 성격의 전형적인 특성을 드러내면서 그의 캐릭터를 존경합니다. Shibanov의 특징은 표현력이 뛰어나고 주목할 만합니다. 특히 신부를 사랑스럽게 바라보고 있는 시골 소년 신랑의 모습이 눈길을 끈다. 그의 용감한 아름다움에는 화려하거나 도전적인 것이 없으며 그의 전체 모습은 진심 어린 진지함과 위엄 있는 평온으로 특징 지어집니다.
그림의 중심적인 심리적 주제인 신부의 감정적 경험은 매우 섬세하게 드러납니다. 그녀의 얼굴은 창백하고 자세는 자유롭지 않고 완전히 자연스럽지 않습니다. 그러나 이러한 외적 강박 이면에는 깊은 내적 긴장, 간신히 억제된 흥분이 느껴지며, 새 삶을 시작하는 시골 소녀로서는 충분히 이해할 수 있습니다.
Shibanov가 만든 오래된 이미지는 진정한 시로 가득 차 있습니다. 신부의 아버지인 백발 농부의 장엄한 머리는 대단한 기교로 그려져 있었다. 구도 오른쪽에 있는 노부인의 이미지는 표현력과 삶의 진실함이 두드러진다. 이것은 의심할 여지 없이 18세기 러시아 예술에서 가장 깊고 동시에 민주적인 이미지 중 하나입니다. Shibanov의 후기 작품에서 그러한 힘으로 드러난 초상화 심리학자의 재능은 이미 여기에 분명히 나타납니다.
그러나 날카롭고 진심 어린 리얼리즘의 특징과 함께 "결혼 계약 축하"는 의심 할 여지없이 농민 생활의 이상화 특징을 포함하고 있습니다. 그들은 Shibanov의 전체 그림에 스며드는 엄숙함과 축제의 요소를 강조하면서 구성 자체의 장식 구조에서 구현을 찾습니다.

Shibanov는 대담한 혁신가로서 아직 누구도 만지지 않은 영역에서 예술의 길을 닦았습니다. 러시아 농민은 Shibanov의 작품에서 처음으로 예술 작품의 영웅이되었습니다. 나중에 19세기 러시아 사실주의 회화에서 널리 발전된 농민 가정 장르의 최고의 전통은 "결혼 계약 축하"로 거슬러 올라갑니다. "농부의 만찬".

박물관 무료입장일

매주 수요일에는 New Tretyakov Gallery의 "20세기 예술" 상설 전시와 "Oleg Yakhont의 선물" 및 "Konstantin Istomin" 임시 전시를 무료로 관람할 수 있습니다. 엔지니어링 빌딩에서 개최된 Color in the Window”.

Lavrushinsky Lane의 본관, 엔지니어링 빌딩, New Tretyakov 갤러리, V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov는 특정 범주의 시민에게 다음 날짜에 제공됩니다. 선착순으로:

매월 첫째, 둘째 일요일:

러시아 연방 고등 교육 기관의 학생, 학생 카드 제시시 학습 형태에 관계없이 (외국 시민-러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임, 거주자, 조교-연수생 포함) (개인에게는 적용되지 않음) 학생 카드 제시 "학생-연수생");

중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 (18 세 이상) (러시아 및 CIS 국가 시민). 매월 첫째 일요일과 둘째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생은 New Tretyakov Gallery의 "Art of the XX Century" 전시회를 무료로 관람할 수 있는 권리가 있습니다.

매주 토요일 - 회원 대상 대가족(러시아 및 CIS 국가의 시민).

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• 대왕의 퇴역 군인과 병자 애국 전쟁, 적대 행위 참가자, 제 2 차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국이 만든 강제 수용소, 게토 및 기타 구금 장소, 불법적으로 억압 및 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가의 시민);
• 징집병 러시아 연방;
• 소비에트 연방의 영웅, 러시아 연방의 영웅, 영광 훈장의 전체 기사(러시아 및 CIS 국가의 시민);
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• 그룹 I의 장애인(러시아 및 CIS 국가의 시민)과 동반하는 사람 1명;
• 동반 장애 아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
• 예술가, 건축가, 디자이너 - 해당 창조적인 러시아 연합 및 그 주제, 미술 비평가 - 러시아 예술 비평가 협회 회원 및 러시아 예술 아카데미의 구성원 및 직원
• 국제 박물관 협의회(ICOM) 회원
• 러시아 연방 문화부 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
• "스푸트니크"프로그램의 자원 봉사자 - "XX 세기의 예술"(Krymsky Val, 10) 박람회 입장 및 "XI - XX 세기 초반의 러시아 예술 걸작"(Lavrushinsky 차선, 10) 및 VM의 하우스 박물관 Vasnetsov와 A.M. Vasnetsova(러시아 시민);
• 외국인 관광객 그룹을 동반하는 사람들을 포함하여 러시아 가이드 번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지 한 가이드 번역가;
• 교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹 1명(여행 상품권, 가입이 있는 경우) 국가 인증을 받은 교육 기관의 교사 1명 교육 활동합의된 교육 세션을 실시하고 특별 배지를 소지한 경우(러시아 및 CIS 국가 시민)
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Mikhail Shibanov 결혼 계약 축하

결혼 계약 축하(1777)

농노 예술가 Mikhail Shibanov는 18세기 러시아 예술에서 가장 독특하고 동시에 신비로운 인물 중 한 명입니다.
우리는 이 시대의 러시아 예술가들, 심지어 가장 유명한 예술가들의 삶에 대해서도 거의 알지 못하지만, 시바노프에 대해서는 동시대 거장들보다 훨씬 덜 알려져 있습니다. 기록 보관 문서에는 그에 대한 정보가 거의 없으며, 회고록은 농노 화가에 대한 경의를 표하지 않습니다. 그의 출생과 사망 날짜조차 알려지지 않았습니다. 우리는 그의 운명이 어떻게 발전했는지, 어떻게 예술가가 되었는지, 어디서, 누구에게서 공부했는지 모릅니다. 우리 시대까지 살아남은 그의 작품의 수는 그의 작품의 발전을 명확하게 상상하기에는 너무 부족합니다. 그가 작품에 서명하지 않았다면 시바노프의 이름은 후세에 거의 알려지지 않았을 것입니다. 한편, 18세기에 러시아 예술을 창조한 것 중 최고에 속하는 몇 장의 아름다운 초상화와 두 개의 그림이 이 이름과 관련이 있습니다.
Shibanov의 전기에서 우리는 그의 주인이 유명한 Catherine의 Grande Potemkin이라는 것만 압니다. 분명히 이러한 상황은 예술가가 주목할만한 고객에게 접근하는 것을 용이하게 했으며 그중에는 황후 자신이 있었습니다. 시바노프는 그녀의 노보로시야 여행에 동행했으며 1787년 키예프에서 초상화를 그렸습니다. 같은 해에 A. Dmitriev-Mamonov 장군의 초상화가 그려졌는데, 이는 18세기 초상화 그림의 가장 훌륭한 작품 중 하나로, 후기 비평가들이 그에 대해 말한 것처럼 "유럽의 영광에 합당한 초상화"였습니다.
Shibanov가 그린 Catherine의 초상화는 이미 18세기에 큰 성공을 거두었습니다. 황후의 명령에 따라 J. Walker의 판화로 복제되었으며 법원의 소형화가 Zharkov가 그로부터 여러 개의 미니어처 사본을 만들었습니다. 그러나 시바노프 자신에게 캐서린은 깊은 경멸을 보였다. 농노 화가는 그녀에게 단순히 언급조차 할 가치가 없는 것처럼 보였고 그림에게 보낸 편지에서 그녀는 이 초상화를 자르코프의 작품이라고 씁니다.
1787년의 초상화 작품에서 Shibanov는 당대의 예술에서 독립적인 위치를 차지하는 완전히 발달하고 성숙한 예술가로 나타납니다.
훨씬 덜 능숙한 것은 1770년대에 Shibanov가 더 일찍 그린 초상화입니다. 여기에서 그는 초상화 예술을 마스터하기 위한 첫 걸음만 내디뎠고, 그의 멋진 그림인 "농부 만찬"(1774)과 "결혼 축하 행사"가 모두 있다면 이 초상화가 그의 견습 기간에 속한다고 생각할 것입니다. 계약 "(1777). 이 그림들의 높은 회화적 특성은 18세기 러시아 미술의 가장 뛰어난 작품들에 필적하는 수준이며, 디자인의 사려와 독창성, 정확한 관찰, 예리한 심리학 및 복잡한 다면체에 대처하는 완벽한 능력 작곡은 거장의 위대한 예술적 경험과 창조적 성숙을 증언합니다.
이 그림의 주제는 18세기 그림에서는 완전히 이례적입니다. 둘 다 농민의 일상 생활 장면을 묘사합니다.
그 당시의 미학에서 일상적인 장르는 가장 낮고 종속적인 위치에 할당되었습니다. 동시대 현실의 묘사는 작가의 붓질에 걸맞는 작업으로 인정받지 못했다. 민속 이미지는 본질적으로 공식 예술의 영역에서 추방되었습니다. 사실, 1770년대와 1780년대에 예술 아카데미에는 일상 회화를 연구하는 이른바 가정 운동 수업이 있었습니다. 그러나 그곳에서도 물론 서민들의 '거친' 삶의 장면은 허용되지 않았다.
시바노프는 러시아 예술가들 중 처음으로 농민의 삶에서 가져온 민속 이미지와 주제를 사용했습니다.
Shibanov 이전에 이 지역에서 수행된 일은 거의 언급할 가치가 없습니다. 러시아 농민은 1758-1762년에 러시아 일상 주제에 대해 여러 그림(나중에 조각으로 반복됨)을 그린 프랑스인 Leprince와 그룹 농민 초상화의 저자인 Dane Eriksen을 방문하는 외국 예술가에 의해 묘사되었습니다. Leprince는 러시아인의 삶을 "동양의 이국적"이고 이해할 수 없고 믿을 수 없는 것으로 인식했으며 Eriksen의 자연주의적 그림은 인지적 의미도 예술적 의미도 없습니다. 물론 러시아 생활에 익숙하지 않은 외국인들은 확고한 전통의 기초를 놓을 수 없었습니다. Shibanov가 그들의 일을 알고 있다면 어쨌든 그는 그들과 함께 생각하지 않을 권리가 있습니다.
그의 유일한 전임자는 역사적인 그림 "Vladimir and Rogneda"에서 농민 유형을 사용한 A. Losenko였습니다. 로센코가 묘사한 투구를 쓴 수염난 전사들은 러시아 농민들이 삶을 그린 듯한 인상을 줍니다. 그러나 그의 그림에 민속 이미지를 도입하면서 예술가-학자는 "역사적"동기에 ​​의지해야했습니다. 그리고 시바노프는 학문적 미학의 규범에 얽매이지 않고 현대 민속 생활의 생활 장면을 그림으로 직접 재현했습니다.
농민의 만찬은 농민의 특성을 진실하고 정확하게 전달하는 자연의 세심하고 정확한 스케치입니다. 작가는 여기에서 무엇보다 생생한 이미지의 자연스러움을 위해 노력했습니다.
"결혼 계약 축하"는 훨씬 더 복잡하고 중요합니다. 여기 우리 앞에는 본격적인 스케치가 아니라 잘 발견된 유형의 완성된 그림이 있고 철저하게 사려 깊은 다중 그림 구성이 있으며 도덕적 설명 및 심리적 작업이 의도적으로 설정되고 성공적으로 해결된 그림이 있습니다.
그림의 뒷면에는 Shibanov가 선택한 줄거리를 설명하는 저자의 비문이 보존되어 있습니다.
“Suzdal 지방의 농민을 나타내는 그림. 결혼 계약 축하, vselv Tatarov의 같은 provshtsy에 작성되었습니다. 1777. 년. 미하일 시바노프 ".
우리는 러시아 농민 생활에 대한 오래된 설명에서 이 축제의 본질에 대해 배웁니다. “음모는 트랙 교환과 작은 선물로 구성됩니다. 신랑이 신부를 보러 옵니다. 이 음모는 신성하고 불가침일 수 있습니다."
농민 가족의 삶에서 이 엄숙한 순간은 Shibanov의 그림에서 보여집니다. 액션은 신부의 부모 소유의 오두막에서 이루어집니다. 구성의 가장 중심에는 화려한 민족 드레스를 입은 신부가 있습니다. 그녀는 단추가 달린 린넨 셔츠, 꽃으로 수 놓은 흰색 브로케이드 선드레스를 입고 있으며, 그 위에 영혼의 열기의 붉은 자수가 있는 금 브로케이드가 있습니다. 머리에는 금으로 수 놓은 머리띠와 베일로 구성된 소녀의 머리 장식이 있습니다. 목은 진주로 장식되어 있으며 큰 돌 목걸이는 가슴에 내려오고 귀에는 귀걸이가 있습니다. 신부 옆에는 스마트한 파란색 카프탄을 입은 신랑이 있습니다. 그 아래에서 녹색 하프 재킷과 분홍색 자수 셔츠가 보입니다.
오른쪽, 신부 뒤편에는 초대받은 사람들이 붐빕니다. 그들은 또한 화려한 옷을 입고 있습니다. 사라판과 코코슈닉을 입은 여성, 긴 천 지푼을 입은 남성. Shibanov는 축제 참가자의 인물을 리드미컬하게 배열하고 공통 동작과 결합하여 훌륭한 작곡 기술을 보여주었습니다. 한 무리의 초대받은 사람들은 신랑 신부에게 쓸쓸한 몸짓으로 몸짓을 하는 젊은 남자의 모습으로 다가옵니다. 엄격한 리듬 구조는 포즈의 살아있는 자연 스러움이나 다양성을 결코 배제하지 않습니다.
사진 왼편에는 하얀 식탁보로 덮인 식탁과 온갖 음식이 가득 담긴 식탁이 있습니다. 식탁에는 신부의 아버지와 그녀의 형들이 분명히 있는 네 명의 농부가 있습니다. 그들 중 한 사람이 일어나서 신랑 신부에게 말했습니다. 약간 기울어진 이 농부의 모습은 두 개의 분리된 인물 그룹을 연결하기 위해 예술가에게 필요합니다.
그림의 빛은 중앙 그룹(신부 및 신랑)을 명확하게 강조하고 구성의 오른쪽 절반에서 점차 소멸됩니다. 왼쪽 전체가 음영 처리되고 얼굴에서 희미한 하이라이트만 깜박입니다. 이 기법을 통해 작가는 관객의 관심이 주인공에게 집중되도록 했습니다.
옷의 직물은 자신감 있고 흠잡을 데 없는 장인 정신으로 칠해져 있습니다. 그것들의 색상과 질감은 물질의 종류도 인식할 수 있을 정도로 정밀하게 표현됩니다. Suzdal 지방, 즉 모스크바 지역의 축제 농민 의상의 민족 지학적 충실도는 오늘날까지 살아남은 샘플에 의해 확인됩니다. 그러나 Shibanov에게는 정확성뿐만 아니라 이미지의 예술성도 중요했습니다. 다양한 색상의 의상이 그림에서 미묘한 색 구성표로 가져와 장식적인 통일감을 주어 행사가 열리는 축제의 엄숙함과 엄숙함을 잘 전달합니다.
농민 생활에 대한 완벽한 지식이 요구하는 무대의 외부 설정면에 대한 강조된 관심은 결코 Shibanov가 그의 주요 예술적 임무인 진실하고 생생한 이미지의 창조에서 산만하게 하지 않도록 했습니다.
Shibanov의 현실적인 장인 정신은 사람들에 대한 깊고 진정한 사랑에서 영감을 받았습니다. 예술가는 용기와 영적 고귀함, 자부심, 밝고 낙관적 인 삶의 전망과 같은 러시아 성격의 전형적인 특성을 드러내면서 그의 캐릭터를 존경합니다. Shibanov의 특징은 표현력이 뛰어나고 주목할 만합니다. 특히 신부를 사랑스럽게 바라보고 있는 시골 소년 신랑의 모습이 눈길을 끈다. 그의 용감한 아름다움에는 화려하거나 도전적인 것이 없으며 그의 전체 모습은 진심 어린 진지함과 위엄 있는 평온으로 특징 지어집니다.
그림의 중심적인 심리적 주제인 신부의 감정적 경험은 매우 섬세하게 드러납니다. 그녀의 얼굴은 창백하고 자세는 자유롭지 않고 완전히 자연스럽지 않습니다. 그러나 이러한 외적 강박 이면에는 깊은 내적 긴장, 간신히 억제된 흥분이 느껴지며, 새 삶을 시작하는 시골 소녀로서는 충분히 이해할 수 있습니다.
Shibanov가 만든 오래된 이미지는 진정한 시로 가득 차 있습니다. 신부의 아버지인 백발 농부의 장엄한 머리는 대단한 기교로 그려져 있었다. 구도 오른쪽에 있는 노부인의 이미지는 표현력과 삶의 진실함이 두드러진다. 이것은 의심할 여지 없이 18세기 러시아 예술에서 가장 깊고 동시에 민주적인 이미지 중 하나입니다. Shibanov의 후기 작품에서 그러한 힘으로 드러난 초상화 심리학자의 재능은 이미 여기에 분명히 나타납니다.
그러나 날카롭고 진심 어린 리얼리즘의 특징과 함께 "결혼 계약 축하"에는 의심 할 여지없이 농민 생활의 이상화 특징이 있습니다. 그들은 Shibanov의 전체 그림에 스며드는 엄숙함과 축제의 요소를 강조하면서 구성 자체의 장식 구조에서 구현을 찾습니다.
그가 묘사한 가족의 만족과 번영은 결코 18세기 러시아 마을의 전형이 아닙니다. 우리는 캐서린 시대에 농노의 위치가 참으로 끔찍했음을 압니다. 농민의 삶은 끔찍한 억압의 조건에서 빈곤으로 지나갔다. 그리고 자신이 농노인 Shibanov는 이것을 누구보다 잘 알 수 있었다. 한편, Shibanov의 그림은 그가 묘사한 사회 환경의 생활 조건에 대해 완전히 다른 잘못된 아이디어를 만들어낼 수 있습니다.
어떻게 이런 일이 일어날 수 있습니까? 농민의 삶을 묘사한 사실주의 화가는 왜 그 안에서 가장 중요하고 정의적인 것을 주목하지 못했는가?
일부 연구자들은 Shibanov 그림이 농노가 아니라 Suzdal 근처에 꽤 많았던 소위 국가 농민을 묘사한다고 제안했습니다. 물론 그들의 삶은 천박한 농노에 비하면 조금은 수월했다. 그러나 이에 대한 해결책은 18세기 러시아 현실의 실제 역사적 조건에서 찾아야 한다고 생각합니다.
시바노프의 그림은 푸가초프가 이끄는 농민 전쟁이 비극적으로 끝난 지 불과 3년 후에 쓰여졌습니다. 러시아 사회의 기억은 농민 운동에 관련된 모든 사람들에게 가해진 맹렬한 탄압과 처형과 함께 여전히 매우 신선했습니다. 이 기간 동안 농노의 끔찍한 현실에 대해 진실을 말하는 것은 공개적으로 Pugachevites의 대열에 자신을 배치하는 것을 의미합니다. 몇 년 후 A.N. Radishchev가 그의 진실한 책에 대해 겪은 잔인한 탄압을 상기해 봅시다.
농민 운동에 대한 보복 이후, 정부와 지주 단체는 "황후의 현명한 관리 아래 번영하는 정착민"의 이미지를 예술에서보고 싶어했습니다. 1778년 학자인 Tonkov는 "Rural Holiday"라는 그림을 그렸습니다. 이 그림은 귀족 신사들이 행복한 마을 생활을 감상하기 위해 금박 마차를 타고 도착한 것을 보여줍니다. 톤코프의 그림에는 현실과 무관한 "행복한 아카디아"가 등장한다.
물론 시바노프의 그림은 농민의 삶에 대한 이러한 잘못된 묘사에 속하지 않습니다. 그것은 이미지와 심리적 내용에서 너무 진실합니다. 그러나 Shibanov는 감히 완전한 진실을 말하지 않았으며, 이는 의심할 여지 없이 그의 작업의 인지적 가치를 감소시킵니다. 그는 의도적으로 축제 주제를 선택했으며 그 뒤에는 농민 생활의 모순과 끔찍한 측면이 숨겨져 있습니다.
그러나 이러한 중대한 결점에도 불구하고 Shibanov 그림의 역사적, 예술적 가치는 여전히 매우 높습니다.
Shibanov는 대담한 혁신가로서 아직 누구도 만지지 않은 영역에서 예술의 길을 닦았습니다. 러시아 농민은 Shibanov의 작품에서 처음으로 예술 작품의 영웅이되었습니다. 이후 19세기 러시아 사실주의 회화에서 널리 발전된 일상 생활의 농민 장르의 최고의 전통은 "결혼 계약 축하"와 "농민 만찬"으로 거슬러 올라갑니다.