Foto: press služba Kazališta Hrabrost

Tjedan dana ranije u kazalištu je održana pretpremijerna projekcija kojoj je nazočio i novinar Free Pressa.

Za Vladimira Mirzoeva, poznatog ljubiteljima kazališta po radu u Lenkomu, Kazalištu Vakhtangov, Dramskom kazalištu. K. S. Stanislavskog, a za filmske sladokusce prema filmovima kao što su “Čovjek koji je znao sve” i “Boris Godunov”, ovo je već druga klasična komedija u nekoliko godina. Godine 2014. postavio je “Ludi dan ili Figarovu ženidbu” u Kazalištu Vakhtangov. Redatelj se okrenuo Shakespeareu također nije prvi, a "Dvanaesta noć", kako je sam Mirzoev primijetio, postala je "djelomično remake" njegove produkcije od prije dvadeset godina u Kazalištu Stanislavsky. Stupanj remakea procijenio je na 30-50%, doznaje se iz priopćenja, nabrajajući što se točno promijenilo - trupa, prostor, termini i, na kraju, publika.

Ažuriranje klasika je beskrajan proces. U ovom slučaju naglasak je stavljen na minimalizam scenografije i eksponiranje osjećaja i emocija na toj oskudnoj pozadini. Zapravo, u komornoj dvorani kazališta Courage, smještenoj negdje u području srca ili nekog drugog organa trgovačko-zabavnog kompleksa Atrium (stanica metroa Kurskaya), glomazni ukrasi nisu mogući. Zato je umjetnik Narek Tumanyan “satkao scenografiju od svjetla”, a kostimograf Dmitrij Loginov u najavi je predstavljen kao minimalist moderne ruske mode. Govoreći o kostimima, valja napomenuti da su tvorci predstave depersonalizirali konvencionalno doba, kako ne bi ometali ono glavno.

Što je važno? Tekst, gore navedeni osjećaji i emocije, zabavna igra koja ne gubi na važnosti zbog bilo kakve aktualizacije. Uglavnom mladi glumci kazališne družine Hrabrost s primjerenim entuzijazmom napadaju svoje uloge, nadopunjujući predstavu nečim od sebe, tko što ima. Vrlo je prikladno razbiti četvrti zid i izvesti druge radnje karakteristične za epski teatar u intimnom prostoru dvorane u Atriju, gdje je publika nadomak.

Zbog toga šaljivdžiju u jednom trenutku zaslijepe svjetla reflektora, junake druge scene partneri otjeraju jer su izvan vremena, a ponekad se glumci izravno obraćaju publici. Teško se svemu tome iznenaditi. Što se tiče izvedbe klasičnog materijala, Mirzoev i njegovi glumci tu nisu odradili baš dobar posao. Ovdje je teško ne prisjetiti se nedavne Shakespeareove produkcije - "San ljetne noći" kazališta Fomenko. I tu je bilo minimalno scenografije, dapače, bajkovita šuma zamijenila je golemi zastor, a mladi glumački ansambl predvođen Irinom Gorbačovom također je igrao i igrao na sav glas u prostoru velike predstave. . Čini se da nisu odstupili od teksta, već su puno dodali, a nije slučajno što je predstava prošle godine dobila Zlatnu masku.

Ali umjetnici “Hrabrosti” nisu imali dovoljno vlastitog humora, uz Shakespeareov. Trudili su se, pjevali, plesali, pokazali dobru fizičku spremu (primjerice, Timur Burin, Sir Andrew Agyuchik, već u prvoj sceni radi backflip - nije uzalud prvak Rusije u sportskoj akrobatici 2000.), općenito , izgledali su dobro, sve dok nisu izrekli neke opaske koje su pokušali aktualizirati. Na primjer, šale o “sabotaži članova” ili predaji pisma uz opetovano ponavljanje, sigurno, “predat će ga, neće ga predati, nitko ga ovdje neće predati”. Najtužnije je što se upravo na tim mjestima najmlađi dio publike najglasnije smijao.

Fotografija: ljubaznošću press službe Kazališta Hrabrost

Zapravo, u tome se čak može vidjeti referenca na Shakespeareovo vlastito kazalište, koje je koristilo mnogo "narodnih šala". Nije do kraja jasno tko je zapravo bio veliki dramatičar, koji je preminuo prije 401 godinu, ali licemjer svakako nije bio. Nekada su se redatelji oslobodili previše otvorenih primjedbi, podižući ono što je trebalo biti ispod pojasa, sada, naprotiv, to nije dovoljno. Javnost s vremena na vrijeme postaje drugačija. Problem je, međutim, što se humor učenika petog razreda, na bilo kojoj razini opscenosti, ne uklapa u Dvanaestu noć.

Songovi su još jedno obilježje modernog kazališta. S vremena na vrijeme, glazbeni brojevi prekidaju produkciju Vladimira Mirzoeva, i to se događa na pomalo formulatičan način. Za “zong” se posebno pojavljuje na pozornici Anastasija Čerepanova koja u prvom činu pjeva “Uzalud si se bojao moje ljubavi”, bilo u stilu Novele Matvejeve, bilo grubljim glasom. A nakon pauze, u sceni razočarenja kapetana Antonija u prijatelja Sebastiana, izvedena je “Pjesma prve ljubavi”.

Redatelj homoseksualni podtekst nije stavio u prvi plan, ali ga je naznačio. Osim prijateljstva tetoviranog kapetana s mršavim Sebastianom, postoji i nježan odnos između Viole, prerušene u muškarca, i vojvode, a čak su i ilirski izvršitelji koji su uhvatili Antonija, odjevenog kao sudionika gay pridea, odlučili zaplesati spori ples uz "galebovi za krmom vjerni su brodu".

Kada govorimo o glumi, osim spomenutog Sir Andrewa, koji je stvorio svojevrsnu mješavinu danas popularnog komičara Alexandera Gudkova s ​​likom “Scary Movie”, potrebno je istaknuti umjetničkog ravnatelja kazališta “Courage” Mikhaila Doloko, koji je glumio batlera Malvolija. Sliku nesretnog sluge koji nije mogao podnijeti šale društva Sir Tobyja Belcha (Alexander Kuritsyn), Doloko je dodao dašak gospodina X-a, doslovno svako malo pjevušeći njegovu ariju. Dobre su bile i izvođačice glavnih ženskih uloga Anastasia Kolganova (Viola) i Anna Kotova-Deryabina (Olivia).

Sve u svemu, predstava je dobro ispala i, s obzirom na to da tek počinje svoj život u Kazalištu Hrabrost, nadajmo se da će se s vremenom uspjeti riješiti kukolja koji ne bi trebao okruživati ​​zrno drama Williama Shakespearea, čuvajući mladost , atmosfera i, naravno, hrabrost

Irina Gluščenko

Ispred noćnog kluba

PETERBURŠKI redatelj Semyon Spivak postavio je u Kazalištu Stanislavski predstavu o kojoj svaki kazališni redatelj može samo sanjati. Zabrinuti za repertoarnu politiku i posjećenost, upravitelji kazališta jure u potrazi za: a) komedijom; b) svjetlo; c) zapadni; d) ako je moguće, lišen socijalnih motiva. Iz nekog razloga, vjeruje se da će to učiniti javnost. Možda i nisu toliko u krivu... Jer ako kazalište gledate isključivo kao zabavu, kao mjesto gdje možete provesti ugodnu večer, ovo su predstave na koje morate ići. Mislim da će oni koji su kupili ulaznicu za predstavu zabavnog naslova “Muško, jednina”, pročitavši na plakatu da je riječ o francuskoj komediji, dobiti upravo ono po što su došli.

Postoji određena obitelj - otac i sin. S njima je i seksi sobarica koja, kako će se ubrzo ispostaviti, s objema dijeli krevet. Štoviše, i otac i sin će se oženiti: najstariji - s prijateljem svoje bivše žene, mlađi - s ružnom, ali bogatom Španjolkom. Očito postoji neka tajna u obitelji - povezana je s misterioznim nestankom mladićeve majke. Dok je još bio dijete, jednog lijepog jutra otišla je na posao i nitko je više nije vidio. Sina muči nepoznato, pita oca, ali od njega ne može dobiti razumljiv odgovor. Neočekivano u kuću dolazi pukovnik američke vojske, sredovječan, impresivan muškarac. Priča ocu da mu je žena bila obavještajac, propala neki slučaj, prijetili su joj smrću, ali se sakrila u SAD, tamo je operirala spol, dogurala do čina pukovnice... Jednom riječju, pukovnik je majka mladića, a stigla je sada, ne mogavši ​​se nositi s majčinskim instinktom, koji u njoj još uvijek nije ubijen. Tako je tema transvestita uvedena u svakodnevicu naše estrade. Ali ovo je ipak komedija napravljena s francuskim umijećem. Komedija grešaka, komedija priznanja. Ali općenito - potpuna sitnica.

Tema transvestita na ruskoj pozornici još nije dovoljno razvijena, pa je Vladimir Korenev morao krenuti od nule. Kako glumiti muškarca i ženu u isto vrijeme? Osim što ponekad govore i kreću se kao gayevi. Međutim, mora se reći da se Korenev uopće ne bavi psihologijom osobe koja je promijenila spol. Svira nježno, dirljivo, stavljajući u prvi plan temu majčinstva, neuzvraćene ljubavi, mladosti, starih pritužbi i vezanosti. I premda se na kraju ispostavi da je i sluškinja u nedavnoj prošlosti bila muškarac, linija promjene spola ostaje samo dramatičan trik.

Što se tiče ostalih glumaca - Vladimira Aniska, Andreja Guseva, Irine Koreneve i Ljudmile Lushine - oni pretjeruju umjereno, umjereno, pokušavajući spriječiti publiku da se na minutu dosađuje.

Sve to ide uz pjesme poznatih francuskih pjevača. Na kraju svi sudionici predstave plešu, i to prilično dobro, a Andrej Gusev, koji tumači ulogu sina, čak i sjajno.

Dakle, reklamna, bulevarska izvedba objavljena je u kazalištu Stanislavsky. San svakog redatelja koji nastoji privući publiku. I hodat će. Srećom, u zgradi kazališta nalazi se i luksuzni restoran - najbogatiji gledatelji vjerojatno će tamo otići nakon predstave kako bi završili večer na potpuno zapadnjački način...

Budite prvi koji će saznati

O izvedbi

Premijera “Dvanaeste noći” u Moskvi održat će se u kazalištu Courage. Ulaznice možete kupiti na web stranici ponominalu. ru. Trenutno su u prodaji: redovne ulaznice po cijeni od 300 rubalja, ulaznice za štandove od 500 do 800 rubalja i ulaznice za benoir s desne strane od 800 do 1000 rubalja, možete izdati i elektronsku kartu.

Kazalište Courage za vas je pripremilo premijeru Shakespeareova klasika.

Redatelj: Vladimir Mirzoev

Glumci: Vasily Slinkin, Pavel Fartukov, Anton Loginov, Rustam Makhmutov, Jamal Teunov i drugi

Trajanje: 2 sata i 20 minuta s jednom stankom

Kazalište Hrabrost nije obično kazalište, ono je poznato po svojoj interaktivnosti. Ovdje nema visoke pozornice, jer umjetnici ove grupe smatraju da je važno uključiti gledatelja u ono što se događa pred njima, da se osjeća kao isti umjetnik, pogotovo ako je gledatelj još mali. Glumci ovog kazališta spojili su kazalište i sport kroz sintezu u dramaturgiju kaskaderske pantomime. “Hrabrost” je poznata po svojim predstavama za djecu, ali ovdje nisu zaboravljeni ni odrasli.

Repertoar grupe bit će nadopunjen produkcijom klasičnog djela poznatog redatelja u originalnoj viziji.

Zašto ne Shakespeare? Znao je ispričati nešto zanimljivo i za dušu i za razum. U ovoj produkciji umjetnici će prenijeti priču o nevjerojatnoj moći iluzije. O najjačoj želji za moći, novcem i ljubavi, koje se ispostavljaju kao plod mašte, hraneći se energijom ljudskih zabluda. Pogotovo kada ljudi slave Božić, sve se okolo obnavlja, dolazi nova godina i novi osjećaji.

“Dvanaesta noć” donijet će puno dojmova svim ljubiteljima interaktivnog kazališta starijim od 12 godina.

Potpuni opis

Zašto Ponominalu?

Sjedala kao u kazalištu

Ne odgađajte kupnju

Zašto Ponominalu?

Ponominalu je sklopio ugovor s Moskovskim kazalištem Hrabrost o prodaji ulaznica. Sve cijene ulaznica su službene i utvrđuju ih kazalište.

Sjedala kao u kazalištu

Povezani smo s bazom ulaznica Moskovskog kazališta Hrabrost i nudimo sve službeno dostupne ulaznice za predstavu.

Ne odgađajte kupnju

Bliže se datumu izvedbe, ponestaju najpopularnija i optimalna mjesta u smislu cijene i lokacije.

Moskovsko kazalište Kurazh

Kazalište "Hrabrost" je metropolitansko interaktivno kazalište koje postoji više od 10 godina. Godinom osnutka smatra se 1998., kada je skupina istomišljenika studentske kazališne skupine, nastala na Institutu za fizičku kulturu, osmislila zanimljiv eksperiment. Došli su na izvrsnu ideju kako sintetizirati sport i kazalište uz pomoć neobične drame i kaskaderske pantomime. Od tada počinje kreativni put ove grupe, koja nastupa ne samo u glavnim gradovima, već i na festivalima na gradskoj i federalnoj razini. Stalni umjetnički ravnatelj kazališta je Mihail Doloko. Tim ima mnogo nagrada i nominacija u svom arsenalu, pa su uvjereni da je interaktivno kazalište budućnost. Uostalom, toliko je važno ne graditi pozornicu pred gledateljem, pogotovo pred vrlo malim, nego ga uključiti u radnju, da se osjeća kao junak događaja, pravi glumac.

Ali, usprkos činjenici da je osnova repertoara kazalište "Hrabrost" Postoje takve originalne dječje predstave kao što su "Biro igračaka", "Vjeruj u san", "U posjetu čarobnjaku", postoje produkcije za odrasle, koje su zanimljiva adaptacija talijanske commedia dell'arte. Na primjer, "Jao od pameti". Oh, i budite spremni: nakon svakog obiteljskog nastupa organizira se tradicionalna borba jastucima.

Kako doći do kazališta Courage: Ovo mjesto je povoljno smješteno u središtu glavnog grada, na minus prvom katu trgovačko-zabavnog centra Atrium. Doći do njega nije teško; nalazi se nekoliko desetaka metara od zgrade željezničke stanice Kursky, do koje se može doći kružnom linijom metroa do stanica Chkalovskaya ili Kurskaya. U blizini kolodvora pronaći ćete veliki trgovački centar. Do Kazališta Hrabrost možete se spustiti dizalom.

Tekst: Natalija Anisimova
Fotografija: , Sergey Chaly

Gledatelji koji posjećuju Mirzoevljeve predstave znaju koliko se on slobodno i besramno odnosi prema nepokolebljivoj nedodirljivoj klasici, a kupnjom ulaznice već pristaju na riskantan eksperiment sa svojim često stereotipnim svjetonazorom. Tako se u ovoj novoj produkciji stvara osjećaj da je redatelj otvorio Shakespeareovu “Dvanaestu noć” pred dva zrcala, a predstava sa stotinama odraza odnesena u zrcalni beskraj. Oko dvanaestog zrcaljenja vjerojatno će biti slično ovoj izvedbi. Ako netko možda sumnja u prisutnost Shakespearea, onda je Mirzoev tu 100%. Hrabro isplazi jezik i nama i Shakespeareu.

I ono što je iznenađujuće jest da ako se niste zatvorili u čvrst bastion svojih ideja o tome što bi klasik trebao biti, onda će vas ova produkcija oduševiti pomakom u točki percepcije. Ponekad je, znate, vrlo korisno barem mentalno staviti klaunovsku kapu i pričvrstiti crvenu kuglu elastičnom trakom na nos. I neka upiru prstom u tebe! Hodati u stalno zakopčanom sakou dosadno je, drage dame i gospodo! Čak bi se i Shakespeare pljesnuo po hlačama, zatresao čipkanim jabotom i zarazno se nasmijao: “O, Mirzojev, o, pasji sine!”

Mirzoeva “Dvanaesta noć” ispala je na rubu. Mirzoev se u predstavi pokazao vještim majstorom šokačkog, ali ne šokantnog, nego nekako djetinjasto smiješnog i prostodušnog, a pritom negdje ne djetinjasto dvosmislenog, mjestimično čak i nepristojnog.

Bilo je nevjerojatno promatrati reakciju publike, kada su se odrasli crvenili, a djeca (predstava je označena kao 12+) glasno i nesebično smijala cijelom dvoranom. Naravno, apsolutni favorit djece bio je luckasti Sir Andrew Aguechick u bijeloj pletenoj kapi s pom-ponom i jašući na plišanom konju. Da, da, dobro ste čuli – u tenisicama, s aktovkom i na konju.

Viola-Cesario (Mila Novikova) i Duke Orsino (Vasily Slinkin) također su se bavili japanskim borilačkim vještinama. Grofica Olivia (Anna Kotova-Deryabkina) pušila je tanku cigaretu i pila šampanjac. Prijateljsko društvo smiješne služavke-intrigante (Ekaterina Radionova), Sir Tobyja (Alexander Kuritsyn), Jester (Sergei Belyaev) i Sir Andrewa (Timur Burin) također je pilo alkohol uz zvuk klavira i spletkarilo.

A batler Malvolio (Mikhail Doloko) razgrće ogrtač i pokazuje svoje uske žute tajice!

Zbunjeni?

Vjerojatno samo Mirzoev zna pomiješati English ale s Pepsi-Colom, dodati sol, šećer, papar, yin i yang, sve promiješati oštrim nožem i počastiti publiku na način koji im se sviđa. Na kraju će posve opušteno pljeskati, začuđeni kako neprimjetno i bezbolno zaigra osmijeh na njihovim dotad skeptično stisnutim usnama.

Vrlo svijetla glumačka postava. Mladi momci, imena im se još ne znaju puno, ali su se sjajno otkrili.

Nitko nije povukao deku preko sebe i svi su podjednako pokazali svoje glumačko umijeće. Srećom, zahvaljujući miksu stilova, možete se zabaviti gdje možete - a možete i plakati, patiti kako treba, i pokazati svoj entuzijazam, plesati, pjevati, ludirati se, šepuriti se.

Minimalizam je prisutan u kostimima i dekoracijama, ali ne iu nesputanim emocijama, što je još važnije.

Igra sa svjetlom ne može ne impresionirati. Svjetlost u izvedbi također je boja - grimizna, narančasta, žuta, plava, indigo, bijela i crna. Boja je pozadina, volumen, kontrast, zrak. Svjetlo - svijeće u rukama glumaca, svjetiljke. Lijep.

Jednom davno, davne 1999. godine, u kazalištu. Stanislavsky Vladimir Mirzoev već je postavio Dvanaestu noć. Godine 2017. remake je premijerno izveden u Courage teatru. Kako redatelj kaže: “Današnja predstava je remake, ali samo djelomično, 50%, ili čak 30%. Druga vremena, drugi prostor, druga trupa. A javnost se od tada dosta promijenila.” U svoje osobno ime želim dodati da sadašnji Malvolio, Mihail Doloko (umjetnički direktor kazališta Hrabrost), nije igrao ništa manje briljantno i ekspresivno od prvog Mirzojevljevog Malvolija, Sergeja Makoveckog.

Kategorije: