"sretni dani". Beckett - Mitchell

UDC 821.22(Beckett S.)+791.45 BBK Shch374.0(2)6.40+Sh33(4Gem)-8

E. G. Dotsenko Ekaterinburg, Rusija

BECKETT NA RUSKOM U “SRETNIM DANIMA” ALEKSEJA BALABANOVA: SAŽETAK

Anotacija. U članku se analizira film A. Balabanova “Sretni dani” (1991.) sa stajališta usklađenosti s izvornim i prevedenim tekstovima S. Becketta. U članku se obrađuje Beckettov ciklus "Četiri romana" na temelju kojeg je redatelj izradio filmski scenarij. Film koristi tradiciju "sanktpeterburškog teksta" u književnosti i, unatoč slobodnoj interpretaciji "motiva iz Beckettovih djela" u filmu, postao je vrijedan doprinos ruskoj beketovskoj studiji. Ključne riječi: Samuel Beckett, Aleksej Balabanov, filmska adaptacija, peterburški tekst, “Izgnanstvo”.

Yekaterinburg, Rusija

BECKETT NA RUSKOM U SRETNIM DANIMA ALEKSEJA BALABANOVA: SAŽETAK

Sažetak. Članak je posvećen Sretnim danima, ruskom dramskom filmu iz 1991., koji je napisao i režirao Aleksej Balabanov. Film zapravo nije adaptacija originalne drame Samuela Becketta, već se temelji na Beckettovim novelama Prva ljubav, Protjerani i Kraj. Balabanovljev film povezan je s tzv. St. Peterburški tekst ruske književnosti i postao je zanimljiva interpretacija Becketta u ruskom kulturnom prostoru.

Ključne riječi: Samuel Beckett, Aleksej Balabanov, kinematografska verzija, St. Peterburški tekst ruske književnosti, “Protjerani”.

"Sretni dani" (1991.) - "temeljen na djelima S. Becketta" - prvi puni film Alekseja Balabanova, koji se danas doživljava kao svojevrsni dramatični prolog za rad redatelja, "najsjajnijeg u svojoj generaciji ”, autor “glavne slike 90-ih” [ Kulturni šok]. Priziv A. Balabanova Beckettu mnogo je manje poznat od senzacionalnih trilera, ali se pokazao vrlo organskim: film

“po raspoloženju” blizak Beckettu, ujedno već prepoznatljiv Balabanovski, a kako od strane samog redatelja (u kasnijim intervjuima), tako i od kritike, spominjan je kao simboličan početak dugog puta. “Sretni dani”, shodno tome, nisu lišeni kritika i kritika publike, ali film ipak nije dobio praktički nikakve ocjene u vezi s poviješću “Ruske Beckettiane”, iako u tom smislu zauzima vrlo posebnu nišu: ne samo apsolutno rijedak film "prema Beckettu" u ruskoj kinematografiji, već općenito jedan od najuspješnijih pokušaja prevođenja Beckettovih djela na jezik druge umjetnosti.

“Ruski Beckett” je, naravno, problem prijevoda u doslovnom smislu: s francuskog i engleskog na ruski. Film A. Balabanova, začudo, može se tumačiti i na razini povijesti Beckettove asimilacije u Rusiji - u sovjetskom i "ranom postsovjetskom" razdoblju. Danas, kada su djela S. Becketta čvrsto utemeljena u ruskom kulturnom prostoru, a domaća beckettistika se aktivno razvija, problemi recepcije Beckettovih tekstova u ruskom prijevodu mogu se činiti da su stvar prošlosti. Zapravo, prijevod cjelokupne Beckettove književne baštine na ruski teško se čak i sada može nazvati sustavnim, iako među izvorima koji postoje na ruskom sada postoje tako solidni

nyh publikacija, poput “Worthless Texts” u seriji “Literary Monuments” [Beckett 2003] ili “Theatre: Plays” u izdavačkoj kući “ABC, Amphora” [Beckett 1999]. Slava S. Becketta za njegova života (50-80-ih godina) u maloj je mjeri zahvatila našu zemlju: kao najveći predstavnik kazališta apsurda, Beckett je bio poznat u Sovjetskom Savezu, a odjeljak posvećen Francuzima antikazalište je nužno bilo uključeno u udžbenike strane književnosti ili kazališta 20. stoljeća, ali rani prijevodi Beckettovih najpoznatijih drama bili su rijetki. No, Beckettova su djela objektivno teška za prevođenje – s jezičnim igrama, aluzijama i polisemijom. Stoga prvi pokušaji ruske adaptacije Becketta danas vjerojatno zaslužuju više poštovanja nego kritike – unatoč očitoj ideološkoj pozadini ranih članaka o apsurdnom dramatičaru. Tako je dramu “Čekajući Godota” u prijevodu (s francuskog) M. Bogoslovske objavila Foreign Literature 1966. [Beckett 1966].

Predgovor pokazatelj svog vremena

A. Elistratova ruskom prijevodu “Godoa”: “Ovdje su najpotpunije, demonstrativno, s iskrenošću koja je graničila s histeričnim slomom, izražene destruktivne tendencije karakteristične za “teatar apsurda”: poricanje razumno shvatljivog zapleta, likovi, scenska radnja, koja prirodno vodi od početka do raspleta... A kroz kaotične olupine uništene drame, brižljivo svedene na neartikulirani apsurd, izbijala je ideja o tragikomičnom apsurdu cijelog svijeta, o trajnom besmislu ljudskog postojanja. ” [Elistratova 1966: 160]. Upoznavanje ruskog čitatelja s prozom irsko-francuskog autora - 1989. - poklopilo se s godinom smrti S. Becketta; kolekcija-

Zbornik radova pod općim naslovom “Egzil” (priredila M.M. Koreneva) uključio je pojedine pripovijetke i nekoliko drama. Upravo ova zbirka u ovom slučaju privlači našu pažnju, budući da su gotovo svi radovi iz ove zbirke na neki način našli mjesto u filmu Alekseja Balabanova “po Beckettu”, au scenariju koji je razvio sam redatelj naziru se čak i jasnije.

“Izgnanstvo” (L’Expulse, 1946.) jedna je od pripovijedaka zbirke koju je sam autor uvrstio u ciklus “Četiri romana” (Quatre nouvelles); Osim nje, ruski sastavljači objedinili su u jedno izdanje pripovjetke “Kraj”, “Prva ljubav”, “Dante i jastog”, drame “Kraj igre”, “O svim padovima”, “Sretni dani”. Posljednja od navedenih predstava dala je pak ime filmu Alekseja Balabanova: redatelj, da tako kažemo, pregrupira sastavne dijelove zbirke, a da nijedan od njih ne koristi kao jedinstvenu “fabulu” ili dramsku osnovu. Istovremeno, Balabanov je uspio otkriti jedinstvo Beckettovog stila u izboru koji Becketta predstavlja prilično fragmentarno, te to jedinstvo prenijeti u vlastito – već filmsko – djelo. Winnie, junakinja drame “Sretni dani”, nije u filmu, a junak, kojeg sjajno glumi Viktor Suorukov i koji je u scenariju označen kao “ON”, više je primjer iz “Četiri romana”: “Oni obukao me i dao mi novac... Odjeća: cipele, čarape, hlače, košulja, jakna, kapa - sve se to nosilo. Kasnije sam pokušao zamijeniti ovaj polucilindar za kapu ili filcani šešir da pokrijem svoje lice obodom, ali ne baš uspješno, a nisam mogao hodati uokolo s nepokrivenom glavom s obzirom na moje stanje krune” [Beckett 1989:176]. “Sretni” su – i u Beckettovoj i, očito, u Balabanovoj logici – bilo koji dani ljudskog života, a sama tema o vremenu, “danima”, punini i duljini pojavit će se kad-tad, “ako želim nastaviti. A onda sam shvatio da je kraj uskoro, pa, općenito, vrlo brzo” [Isto].

Tajanstveno “stanje krune” junaka, šešir koji skriva ranu na glavi, te povremeno pojavljiva ponuda ili zahtjev da se “pokaže kruna” – jedno je od prepoznatljivih i definirajućih obilježja središnjeg lika. Na ovaj svijet (filma ili cijelog života?) dolazi u bolnici, odakle biva gotovo odmah otjeran, unatoč neizrasloj kruni, da bi na kraju filma/života, nikad ne našavši utočište među ljudima, junak se skriva u velikoj dubokoj kutiji - čamcu, samostalno klizeći poklopac iza sebe. Prema scenariju, “izgledao je loše. Rijetka strnjika, zgužvan, zamrljan kaput, vlažan šešir spuštenih oboda” [Balabanov v]. Junakov nemir u filmu je potkrijepljen nizom “objektivnih” slika, kako izvorno beketovskih, tako i proizašlih isključivo iz umjetničke vizije samog redatelja: kutija, jež, peršin, magarac, tramvaj. Kutija bi, na primjer, mogla pripadati Winnie iz "Sretnih dana" S. Becketta - s njom

ljubav prema stvarima brižno čuvanim u ženskoj torbici. Za protagonista filma, kutija je zapravo jedina imovina, brižno čuvana, pojačavajući nježnost i dajući priliku da uronite u drugi svijet, možda svijet umjetnosti. Iz lože teče glazba, a na maloj pozornici vrti se porculanska balerina. U fazi scenarija, stanovnik kutije bio je slon, ali balerina je, čini se, još uspješnija slika: i njezin život ispadaju sretni dani provedeni "u kutiji".

Slike životinja – izuzmemo li štakore i žohare (ali što reći o njima: okolina je, naravno, agresivna) – vraćaju se u Beckettove radove i, zauzevši svoje mjesto u jasno strukturiranom vizualnom nizu filma, pretvoriti u samostalne znakove koji se mogu dešifrirati. Jež se – uz glazbenu kutiju – nalazi među nekoliko junakovih simpatija, koje su posebno tople jer zahtijevaju brigu. Od Becketta: “Žao vam je ježa, vjerojatno mu je hladno, pa ste ga stavili u staru kutiju za šešire, opskrbljujući ga crvima. Dakle, jež je u svojoj kartonskoj kutiji, u kavezu za zeca, s divnom zalihom crva” [Beckett 1989:205]. U filmu ježa junaku, koji u tom trenutku živi na grobljanskoj klupi, daje junakinja Anna, koja se ovdje pojavljuje uz temu “Prva ljubav” (Premier amour, 1946., iz ciklusa Quatre nouvelles ). Jež će pratiti protagonisticu filma, kao da pomaže ujedinjavanju heterogenih prostora, iz istog ronotopa koji definira Beckettove različite tekstove: Annin stan, “živjeti od prostitucije”, Slijepačev ormar. Utjeha i sklonište za heroja - naravno, samo privremeno - poklopit će se s prisutnošću ježa, sve dok ON ne kaže: "Ježa više nema."

Magarac je povezan s dubljim slojem aluzija, uključujući i biblijske, koje je također izvorno postavio Beckett, ali su se u filmu pretvorile u proširenu vizualnu metaforu. U radio drami “All That Fall” (1956.), koja je također objavljena u zbirci “Exile”, gđa Rooney razmišlja o slikama iz evanđelja:1

“Ispostavilo se da to uopće nije bio mladi magarac. Pitao sam profesora teologije. Da, ovo je život mazge. Ušao je u Jeruzalem – ili gdje je? - na mazgi. (Pauza.) To nešto znači” [Beckett 1989:84].

Magarac u filmu pripada Slijepcu, kojeg glavni lik također susreće na groblju. Slijepi lik u “Sretnim danima” živi sa svojim nemoćnim ocem u ormaru u podrumu i ispostavlja se da je pravni nasljednik dva beckettovska junaka odjednom: Hama iz drame “Kraj igre” (ili “Završetak igre”). , Fin de partie, 1957) i slijepac iz pripovijetke “Kraj” (La Fin, 1946). Lik iz “Kraja igre” je slijep i nepokretan, a tema odnosa oca i sina jedna je od najvažnijih za predstavu. Junak pripovijetke s naslovom "Kraj" živi u

1 “Isus nađe magare i sjede na njega, kao što je pisano: “Ne boj se, kćeri sionska! Evo, kralj tvoj dolazi sjedeći na magaretu” (Ivan 12,14-15).

špilja uz more, a ima i magarca, malog i već starog. Glavni lik i romana i filma u nekom trenutku odvodi magarca od vlasnika, a prolazak junaka V. Su orukova na magarcu monumentalno pustim mostovima i ulicama Sankt Peterburga uz glazbu R. .. Wagner se doživljava kao jedna od najjadnijih scena filma (međutim, odmah zamijenjena kontrastom s jadom okolnih kuća i premlaćivanjem junaka): „Ujahao je u Jeruzalem - ili gdje je? - na mazgi."

Peterburga u Balabanovljevu filmu, kao i odnos između junaka i slijepca, izravno dovode do problema imena u “Sretnim danima”. Protagonist filma i kratkih priča iz serijala Quatre nouvelles nema pravo ime, ili ga, u svakom slučaju, junak ne zna. Ostali likovi u filmu - kako ih junak susreće - mogu ga jednako dobro zvati Sergej Sergejevič (poput gazdarice stana u kojem ON iznajmljuje sobu), ili Borja (poput Ane), ili Petar. Promjene imena djeluju posve proizvoljno, ali u cjelokupnoj strukturi filma služe kao markeri za tri glavna beckettovska izvora kojima se redatelj služio: “Kraj”, “Kraj igre” i “Prva ljubav”. Slijepac naziva junaka Petrom, “pozivajući” ga da ide za njim, kao da je Spasitelj apostol Petar: “A Isus im reče: Pođite za mnom, i učinit ću da budete ribari ljudi” (Mk 1: 17). Ime “Petar” u filmu A. Balabanova prostornim oblikovanjem slike aktualizira asocijaciju na apostola Petra kao sveca zaštitnika Sankt Peterburga.

Urbani prostor nije doslovno imenovan u Happy Days: u scenariju se spominje kao "grad", a filmaši su opetovano naznačili da nisu htjeli projicirati Beckettov tekst na sjevernu rusku prijestolnicu. U intervjuu za knjigu “Petersburg kao kino” (!), snimatelj filma Sergej Astaov objasnio je: “Beckettov rad, kao i ovaj Balabanovljev film, nema geografiju. Zato Peterburg ovdje nije Sankt Peterburg, već prostor apsurdističke predstave. Ovo je groblje, zvonik, uličica, žena, muškarac koji s balkona pljuje po drugima: ovo je izmišljeni, izmišljeni grad. A takav može biti St. Petersburg. Sada bi, međutim, bilo teže snimiti takvu apsurdnu bezvremenost. Na primjer, groblje u "Sretnim danima" je Lavra Aleksandra Nevskog, koja sada, naravno, izgleda potpuno drugačije. A onda je, s gledišta izvjesne zanemarenosti i neobičnosti, tamo bilo jako dobro” [Šavlovski].

Sa stajališta modernih Beckettovih studija, može se ozbiljno tvrditi da "Beckettov rad nema geografiju." Danas su cijela djela i znanstveni skupovi posvećeni Beckettovoj "irskosti" i izravno ronotopskim slikama u njegovim djelima. No, prihvaćamo li ovo stajalište ili smatramo prostor Beckettovih djela isključivo konvencionalnim, nedvosmisleno možemo reći da u filmu A. Balabanova Irske nema. Ali Sankt Peterburg postoji: grad je prepoznatljiv i na razini specifičnih vizura i

njegove očigledne suprotnosti između visokog i niskog, pa čak i njegova "bezimenost" djeluje na "fikcionalizaciju" prostora, što je važno za petrogradski tekst. Kao "fiktivni", umjetni grad Sankt Peterburg ima svoj mit i vlastitu povijest, što posebno utječe na povijest ponovljenih preimenovanja. Grad koji vidimo u Balabanovljevu filmu još se tijekom snimanja zvao Lenjingrad. A biografija samog redatelja, ne na mističan način, ali vrlo značajno, povezana je s nekoliko gradova koji su promijenili svoja imena iz starih u nova i obrnuto: Yekaterinburg / Sverdlovsk - rodni grad A.O. Balabanov, u Nižnjem Novgorodu / Gorky, budući snimatelj je studirao i dobio zvanje vojnog prevoditelja; njegov razvoj kao redatelja povezan je sa Sankt Peterburgom / Lenjingradom. "Ime druge osobe nije ime: pravo ime je unutarnje", primjećuje V.N. Toporov [Toporov 1995:297]. Imena, kao što je već spomenuto, junak u filmu lako mijenja. I nije li naslov “Sretni dani” izmišljen za ovo filmsko djelo, “zamjenjujući” vlastita imena sa

neke Beckettove tekstove?

Odnos između “Sretnih dana” i kreativnosti

A. Balabanova na “sanktpeterburški tekst” i “sanktpeterburški simbolizam” u značenju koje je ovim pojmovima dano zahvaljujući radovima N.P. Antsiferova, Yu.M. Lotman, V.N. Toporova, - tema, ti-

izlazeći iz okvira jednog članka. Radnja se u Balabanovljevu djelu često odvija u prostoru Lenjingrada ili Sankt Peterburga, a kritika zapaža da se motiv nemira i beskućništva lika opetovano realizira na toj pozadini. Izgledi za istraživanje naznačeni su, primjerice, u tezama N. Bratova, gdje se “Peterburški mit u modernoj ruskoj kinematografiji” ispituje na primjeru najpoznatijeg filma Alekseja Balabanova “Brat”. U “Sretnim danima” unutarnji dijalog koji se gradi između Becketta i “teksta iz Sankt Peterburga” dovodi do mnogih novih značenja koja se mogu i trebaju čuti.

U filmu "Sretni dani", odnosno u priči S. Becketta "Kraj", pojavljuju se mnoge vodene slike. K. Eckerley i S. Gontarski objašnjavaju da se radnja novele “odvija u čudnom Dublinu”, a rijeka - Liffey - prisutna je kao svojevrsna vizija [Askegey, Gontarski 2004:172]. Na kraju filma, kao i kratke priče, glavni junak “odlazi u čamac, u koji se zatvara, kao u lijes”. U interpretaciji A. Balabanova ova je scena grafički naglašena: film počinje dječjim crtežom čovječuljka i natpisom: “To sam ja”. Na kraju filma čamac se ljulja na valu, isti potpis, ali čovječuljka više nema. Motiv kraja u varijanti “smrt na vodi” iznimno je značajan upravo za petrogradski tekst. “Ekscentrični grad”, u terminologiji Y. Lotmana, “nalazi se “na rubu” kulturnog prostora: na obali mora, na ušću rijeke” [Lotman 1992:10]. Po

B. Toporov, „narodni mit o smrti u vodi usvojila je i književnost, koja je stvorila neku vrstu Peter-

Burg “poplavni” tekst” [Toporov 1995: 296]. Na temelju značaja diskursa o “potopu”, sliku groblja, koja se uporno pojavljuje kako u Beckettovoj priči tako iu filmu, možemo smatrati ikoničkom. Zanimljivo je da su za ovaj film grobovi u lavri Aleksandra Nevskog jedina prilika da se povuče paralela sa čovječijom čovječijom biljkom u koju raste junakinja originalne predstave “Sretni dani”. Tradicionalno, prostor “grada na rubu” razlikuje se od “grada na olmi”.

Za grad koji je razvio vlastiti “tekst” u klasičnoj ruskoj književnosti, mali čovjek - junak filma - nije toliko apsurdan i neobičan. Minimiziranje se ovdje može naći na razini imena Petar, koje ima ne samo uzvišenu (uspinjanje na nebeske pokrovitelje i cara Petra Velikog), već i komičnu verziju. Jezična igra, koja radi na smanjenju slike "Petar - Peršin - peršin", vlasništvo je isključivo ruske verzije, ali bi vjerojatno bila po ukusu S. Becketta. Tridesetih godina prošlog stoljeća Beckett je u Londonu gledao dvije produkcije baleta I. Stravinskog “Petruška” i govorio o “Petruški” kao o “nekoj vrsti filozofije”. U Balabanovljevu filmu peršin kao biljka postaje svojevrsna filozofija za junaka: “Pitao sam je mogu li s vremena na vrijeme jesti peršin. Peršin! - vikala je takvim tonom kao da sam tražila da ispečem židovsku bebu. Primijetila sam joj da je sezona peršina pri kraju i kad bi me za sada hranila isključivo peršinom, bila bih joj jako zahvalna. Peršin, po meni, ima okus ljubičice. Da nema peršina na svijetu, ne bih volio ljubičice” [Beckett 1989:173]. (Snimateljima se očito posrećilo s prijevodom "peršin". U engleskoj verziji korjenasto povrće je pastrnjak.)

Ali Beckettove slike u "Sretnim danima" skladno su povezane s preferencijama redatelja. Na mjestu tako često prisutnom kod irskog pisca o biciklu, vidi se tramvaj, koji se često smatra zaštitnim znakom Balabanove filmske slike: “Volim stare tramvaje. Nema u tome metafore za modernost, nema bulgakovštine. Prekrasne su, to je sve” [Balabanov a]. U “Sretnim danima” tramvaj nekoliko puta prolazi pustim ulicama, postajući još jedna slika od kraja do kraja koja na kraju ponavlja sve ostale. Tramvaj ostavlja heroja iza sebe tijekom posljednjeg prolaska: čuje se melodija pokvarene ploče, a kao da kroz prozore tramvaja gledatelj će moći vidjeti i poznate kuće i "pravog" Sergeja Sergejeviča sa svojim magarcem. Na završnoj slici, osim čamca, prikazan je i tramvaj, potopljen i beskoristan u mirnoj vodi. Možda ovdje ne treba tražiti metaforu. Debitantski film A. Balabanova je crno-bijeli i napravljen u minimalističkom stilu (karakterizira rad S. Becketta): „Balabanova, naravno, odlikuje sklonost minimalizmu - ne

vizualnom, ali prije svega verbalno-ritmičkom“ [Sukhoverkhov 2001]. Rad Alekseja Balabanova karakterizira i višeznačnost, što redatelja također čini sličnim dramaturgu čije djelo tumači u svom prvom filmu. Aleksej Balabanov preminuo je ove, 2013. godine. Neka njegova kreativna ostavština, koja nije slučajno započela pozivom na klasiku, bude predodređena za dug život.

KNJIŽEVNOST

Balabanov A. Ostala pravila života. Intervju s N. Sorokinom. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Datum pristupa: 15.07.2012.(a)

Balabanov A. Sretni dani: scenarij. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com content&vie w=artic1e&id=96%3A-1-r&catid=17%3A:2010-11-30-08-30-49&Itemid= 17&snowa11= 1 ( Datum pristupa: 10.10.2013.) (c) Beckett S. Čekajući Godota / prev. od fr. M. Bogoslovskaya // Strana književnost. 1966. 3 10. Str. 165195.

Beckett S. Izgnanstvo: drame i priče / prev. od fr. i engleski; komp. M. Koreneva, I. Duchesne. - M.: Izvestia, 1989. - 224 str.:

Beckett S. Kraj / prev. od fr. E. Surits. 176-194 str. Beckett S. Komunikacija / trans. s engleskog E. Surits. S. 195220.

Beckett S. Prva ljubav / prev. od fr. E. Surits. 157-175 str.

Beckett S. O svemu što pada / prev. s engleskog E. Su-ritovi. str. 59-86.

Beckett S. Bezvrijedni tekstovi / prev. E.V. Baevskaya; komp., cca. D.V. Tokarev. - St. Petersburg: Nauka, 2003. - 339 str. Beckett S. Kazalište: Drame / prev. s engleskog i francuski; komp.

B. Lapitsky; gore Umjetnost. M. Koreneva. - St. Petersburg: Azbuka, Amfora, 1999. - 347 str.

Elistratova A. Beckettova tragikomedija “Čekajući Godota” // Strana književnost. 1966. 3 10.

"Kulturni šok". Uoči Moskve prisjećaju se Alekseja Balabanova. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.

php?option=com_content&view=artic1e&id=443:1-r------&catid

38:2012-04-03-10-33-26&Itemid=59 (Datum pristupa:

Lotman Yu.M. Simboli Sankt Peterburga i problemi semiotike grada // Lotman Yu.M. Odabrani članci: u 3 sveska T. 2. - Tallinn: Alexandra Publishing House, 1992. P. 9-21.

Sukhoverkhov A. Prostor tinejdžera. Filmski jezik Alekseja Balabanova // The Art of Cinema. 2001. 3 1. str. 65-74.

Toporov V.N. Petersburg i “Peterburški tekst ruske književnosti” (Uvod u temu) // Toporov V.N. Mit. Ritual. Simbol. Slika. Istraživanja na polju mitopoetike. - M.: Izdavačka kuća. grupa “Napredak” - “Kultura”, 1995. Str. 259-367.

Shavlovsky K. Intervju sa Sergejem Astahovom. URL: http://seance.ru/b1og/made-in-1eningrad/ (Datum pristupa: 15.07.2012.)

Ackerley C.J., Gontarski S.E. The Grove Companion to Samue1 Beckett. - New York; Grove Press, 2004. Str. 172.

Beckett S. The Comp1ete Short Prose / Ed. od S.E. Gontarski. - New York: Grove Press, 1995. P. 46-60.

Bratova N. Mit o Sankt Peterburgu u modernoj ruskoj kinematografiji. URL: http://conference2.so1.1u.se/poeticsof memory/documents/Bratova abstract.pdf (Datum pristupa:

Knowlson J. Prokleti na slavu. Život Samue1 Becketta. - New York: Grove press, 1996. - 800 str.

Dotsenko Elena Georgievna - doktorica filologije, profesorica Odsjeka za rusku i stranu književnost Uralskog državnog pedagoškog sveučilišta (Ekaterinburg).

Adresa: 620017, Ekaterinburg, Kosmonavtov Ave., 26.

Email1: [e-mail zaštićen]

Docenko E1ena Georgievna je doktorica fiziologije, profesorica Odsjeka za rusku i stranu književnost Državnog pedagoškog sveučilišta Ura1 (Jekaterinburg).

"SRETNI DANI"

Samuel Beckett

Njemačka drama, Hamburg

Režija: Katie Mitchell

Katie Mitchell i voda. 1. dio.

Vrlo atmosferična emisija. Topla. Svjetlo. I moja je duša sretna. Mitchellov stalni pratilac - Jedinstvena tragična glumica Julia Wininger odigrat će ulogu karakterne junakinje koja će publiku odvesti iz lakih, gotovo operetnih okolnosti u sumornu utopiju. I cijeli će nam život proletjeti pred očima. Ali voda će igrati odlučujuću ulogu!

Iz najave kazališta:

"Sretni dani? Apokaliptični krajolik, žena, ne vidi se od struka nadolje, ne može se pomaknuti sve dublje. Blizu ona je njezin muž, ne Homo erectus, nego nagluhi, pospani, tihi četveronožac koji se može kretati samo pužući.

Ostali ljudi koji bi mogli pomoći samo su u sjećanju žene koja ne prestaje govoriti. Ali u oštrom kontrastu s katastrofalne vanjske situacije, žena zapravo izgleda kao tipičan primjer sretne osobe kojatrguje svim vrstama robe iz vremenske torbe, rijetko izražava ljutnju ili depresiju.

Sretna je s najbeznačajnijimdogađanja i smijeha iz optimizma zasluženog nepokolebljivom sudbinom. Paradoksalno, i tipično za Becketta, diskurssreća stalno pogoršava situaciju - prema ironiji - i, na kraju, žena biva uvučena u močvaru tako damože pomicati samo očima. Žena i muškarac, Vinnie i Willie, sudionici su vlastite sudbine. Ne zahtijevaju sudjelovanjeNose se sa situacijom i dobro se prilagođavaju načinu života.

Ovo je njihova tragedija, u kojoj nema baš ničeg smiješnog, aBeckett otkriva politički potencijal svojih drama: publiku svjedoka posljednjeg sata. Uzrok katastrofe ostaje skrivenali otvoren za tumačenje. Nema sumnje da je čovjek priznao poraz i proglasio svoju smrt.

« Sretni dani» - jedan od najproročanskih tekstova dvadesetog stoljeća, prvi put postavljen 1961. u New Yorku. igra dramatizirala britanska redateljica Katie Mitchell, koja je predstavu postavila u Njemačkoj drami « Ostalo ćete naučiti iz filmova » Ibio je veliki uspjeh.

Epigraf predstave je replika samog Samuela Becketta” Nema ništa smješnije od nesreće».

VIDEO

"SRETNI DANI"
Njemačka drama, Hamburg

Tekst - Samuel Beckett
Inscenacija- Katie Mitchell
Prijevod na njemački- Erika i Elmar Tofoven
Pomoćnik produkcije- Lily McLeish
Scenografija i kostimi- Alexey Ils
Zvuk- Donato Warton
Svjetlo- Jack Knowles
Dramaturgija- Rita Thiele

Izvođači: Julia Vininger i Pavel Herwig

Premijera- 12. veljače 2015. godine
Trajanje- 2 sata i 10 minuta s pauzom

Foto Alexander Kurov / ITAR-TASS

Aleksandar Sokoljanski. . Beckettovi "Sretni dani" postali su najbolja premijera moskovske sezone ( Vrijeme za vijesti, 26.12.2005).

Olga Egošina. . Vera Alentova glumila je junakinju apsurdne predstave ( Nova vijest, 26.12.2005).

Roman Dolžanski. . Vera Alentova u "Sretnim danima" ( Kommersant, 27.12.2005).

Alena Karas. . Vera Alentova igrala je "Sretne dane" Becketta ( RG, 27.12.2005).

Marina Davidova. . U Kazalištu. Puškin je postavio poznatu dramu Samuela Becketta "Sretni dani" ( Izvestija, 26.12.2005).

Gleb Sitkovsky. . "Sretni dani" Becketta u podružnici Puškinovog kazališta ( Novine, 27.12.2005).

Marina Zayonts. . Vera Alentova igrala je u Kazalištu "Sretne dane" Samuela Becketta. Puškin ( Rezultati, 01.10.2006).

Olga Galakhova. . Vera Alentova hrabro je pojurila u ponor apsurda ( NG, 13.01.2006).

Oleg Zintsov. . Vera Alentova otkrila je da Beckett nije beznadan ( Vedomosti, 13.01.2006).

Alla Shenderova. . Vera Alentova glumila je u drami Samuela Becketta ( Kazališna, 02.2006).

Sretni dani. Puškinovo kazalište. Press o izvedbi

Vremya Novosti, 26. prosinca 2005

Aleksandar Sokoljanski

Dokaz kontradikcijom

Beckettovi Sretni dani postali su najbolja premijera moskovske sezone

Rečenica “Nije važno vjeruješ li ti u Boga, važno je da On vjeruje u tebe” postala je dovoljno otrcan šmek da je dobila okus javnog uvjeravanja: ovakvi smo i onakvi, a možemo teško razlikujemo desnicu od lijeve, ali Bog je u nama, u nedostatku boljeg. , vjeruje i zato će te na kraju spasiti, ali što zaboga. Vrlo je strašno pretpostaviti da svijet Bogu nije ostavio niti jednu priliku; Još je gore preusmjeriti pozornost sa “svijeta” općenito – nikad ne znaš što se u njemu događa – na sebe i reći: “Ono u što još vjerujem više nije važno. Bog je prestao obraćati pozornost na mene.”

Bilo bi bolje da On umre, mislio je Nietzsche. Ideja je prihvaćena s oduševljenjem.

Stanje apsolutne napuštenosti od Boga doživljavali su i sveci – kao injekciju divlje, konačne boli, kao “metafizičku nesvjesticu”; Sam Krist je to iskusio. Užas je što su ljudi dvadesetog stoljeća naučili prihvaćati ovo stanje kao datost, razmišljati o njemu. Ovaj užas - On više ne vjeruje u mene! - ne mogu shvatiti ni najpametniji ateisti, ali ni većina vjernika. Čovjek dobro i ispravno odgojen u vjerskoj tradiciji pristat će na sve, samo ne živjeti u stalnom očaju: poludjeti je još bolje. Veliki dramatičar Samuel Beckett (1906.-1990.) izgradio je svoj kazališni sustav na iskustvu očaja i dotjerao ga do besprijekornog, glazbenog savršenstva u drami Happy Days (1961.).

Beckettova poetika nije ništa manje racionalna od Aristotelove; Glavna je razlika u tome što Beckettu u potpunosti nedostaje koncept “tragične pogreške” (hamartija). Nije poanta u prijelazu iz sreće u nesreću, nego u prijelazu iz beznadnog postojanja u nepostojanje, i kakve tu pogreške mogu biti. U “Sretnim danima” metafora beznađa krajnje je jasna: na početku prvog čina pred nama je “nisko brdašce prekriveno sprženom travom”, a pokopana je žena Winnie, stara pedesetak godina. u zemlji do grudi; na početku druge zemlja joj je već došla do brade, a ona je i dalje željela uživati u životu: “Uostalom, kakvo je ovo čudo.” Ako isključite sposobnost suosjećanja, to je vrlo smiješno. Kao što sama Winnie kaže (ili bolje rečeno, kako kaže Beckett) usred predstave: “Nema boljeg načina za uzdizanje Boga nego da se od srca nasmijete njegovim malim šalama, posebno onim ravnim.”

Sanktpeterburški umjetnik Emil Kapelyush, koji je sastavio scenografiju za Malu scenu Puškinovog kazališta, pretvorio je "niski brežuljak" u kosinu koja se uzdiže s desne strane i umjesto trave posadio potpuno beživotne cjevaste stabljike. Junakinja, koju igra Vera Alentova, postavljena je strogo u središte pozornice, ali ne i u središte kompozicije. Iz prirodnih razloga, pogled gledatelja ima tendenciju skrenuti u stranu, Vinny-Alentova mora zaokupiti pozornost gledatelja, odupirući se krajoliku: ovo je izvrsna produkcijska odluka, a glumica vrlo mudro koristi tu neočitu prednost. Boravak u unaprijed određenom centru nije tako uzbudljiv zadatak; Puno je zanimljivije potvrđivati uvijek iznova da će centar biti tamo gdje ste vi.

Ponašanje junakinje Beckett opisuje s iznimnom pojedinošću koja ne trpi prigovore: svaki pogled, svaki osmijeh, svaku stanku u njezinu glasu. Partitura pauza u “Sretnim danima” za autora nije manje važna od slijeda redaka. Takva hitnost, u pravilu, izaziva u glumcima i redateljima žarku želju za otporom: zašto ti, dragi klasiče, diktiraš, gdje hoćemo, tu ćemo i stati. Izuzetno je važno da se Vera Alentova i redatelj Mihail Bičkov, dobro poznati moskovskim kazališnim gledateljima (njegove predstave u Voronješkom kamernom teatru tri puta su osvojile Zlatnu masku), nisu počeli izražavati izvan teksta, koji su htjeli čuti. unutarnju glazbu predstave i vjerovala u njezinu vlastitu vrijednost. Poslušno ispunjavajući upute autora, ušli su u novi prostor, gdje se razigrala istinska glumačka priroda Alentove.

Vinnie je velika tragična uloga, napisana za ne-tragičnu i ne-veliku glumicu: to je vražji trik. Teško da se može odigrati tako da se, kako se to obično kaže, između izvođača i uloge nema gdje zabiti igla; Bilo bi još beznadnije pokušati glumiti Vinnieja koristeći tehniku defamiliarizacije. Vjerojatno će najplodonosnija situacija biti kada između junakinje i glumice ostane “zona nesporazuma”, prostor neiskazanog značenja – što je, prema Beckettu, uvijek glavno. Kao što vođa sila svjetlosti kaže u "The Foulest Power" Clivea S. Lewisa, "zahtijeva dobro oružje, ali ne baš dobro."

Prirodna sposobnost Alentove je da bude nešto pametnija od svojih junakinja. Čak i na svoju Katju Tihomirovu (“Moskva suzama ne vjeruje”, 1979.), glumica ju je, prema mojim osjećajima, gledala pomalo spriječno - nimalo suosjećajno, ali ipak s prezirom. Pritom čista ekscentričnost ostaje izvan njezina dometa, što je uvjerljivo pokazala “Shirley Myrley” (1995.). Beckettova Winnie upravo je lik s kojim je nemoguće ne suosjećati, ali od kojeg se želite malo odmaknuti: na kraju je jednostavno jadna budala. Uz sve rezerve prema činjenici da Beckett nema nikakvog “jednostavno” i da su pojednostavljenja u njegovom tragičnom svijetu prepuna razornih semantičkih nedostataka.

U nekim trenucima Alentova igra gotovo kao lutka na satu, u drugim (početak drugog čina) gotovo da glumi mučenicu: to je ono što je važno, to “skoro”, da uza svu svjetlinu glumačkog rada, nešto nejasno, nerazvijeno ostaje u junakinji. Ako je takva igra bila svjestan cilj glumice, može joj se samo čestitati na briljantnom izvršenju temeljno novog kreativnog zadatka. Vjerojatnije je, međutim, pretpostaviti da je redatelj Bychkov u ulozi vidio perspektive koje je iznutra, kao glumca, bilo jednostavno nemoguće sagledati. Takve stvari se događaju u kazalištu, zato je ono kazalište.

Alentovljev partner Yuri Rumyantsev igra malu ulogu Vilija ispravno i učinkovito. Kad nešto stvarno krene uspijevati, uspijeva do kraja. Bila je to izvrsna izvedba: pametna, živahna, proporcionalna. Za moj ukus - najbolji u sezoni do sada.

Što se tiče užasa o kojima je bilo riječi na početku razgovora, oni nigdje ne nestaju, već su briljantno uklonjeni samim skladom Beckettovog mišljenja, samom snagom talenta. Prisjećajući se poznatih riječi vlč. Pavel Florenski: “Postoji Rubljovljevo Trojstvo – dakle, postoji Bog,” – izgradimo dokaz na temelju kontradikcije: ako se o mračnoj noćnoj mori Božje napuštenosti može govoriti s takvom savršenošću, to znači da nas On još nije napustio.

Nove vijesti, 26.12.2005

Olga Egošina

Postojani vojnik

Vera Alentova glumila je junakinju apsurdne predstave

U Kazalištu Puškin održana je premijera predstave “Sretni dani” apsurdističkog klasika Samuela Becketta. U produkciju su pozvani poznati voronješki redatelj Mikhail Bychkov i peterburški umjetnik Emil Kapelyush. A glavnu žensku ulogu odigrala je kazališna prima Vera Alentova.

Klasik apsurdističkih drama Samuel Beckett rijedak je gost na našim pozornicama (od značajnih produkcija u posljednjih pet godina može se spomenuti samo Krappova posljednja snimka Roberta Sturue). Ali njegova klasična drama “Sretni dani”, napisana 1961., nije postavljena u Moskvi. I to je razumljivo. Redatelj, naviknut na neceremonijalnost u odnosima s autorom, nema apsolutno nikakve veze s Beckettom. Autorove scenske upute i komentari, koji prate doslovce svaki redak predstave, utkani su u tkivo teksta, stopljeni s njim, poput nota i riječi u pjesmi. Spuštanje i podizanje glasa, lomljenje intonacije, pokreti očiju, geste rukama - sve je uzeto u obzir i opisano.

A redateljski pritisak ovdje može samo razbiti krhko tkivo filozofske parabole o ženi zakopanoj najprije do grudi, potom do vrata negdje na nepoznatom i vrućem mjestu, te o njezinom suputniku koji puže okolo i izgovara nekakve uzvikivanja.

Mihail Bičkov prije svega je pametan redatelj koji zna pronaći rezultantu između svoje interpretacije i autorove volje, te, testirajući snagu dramske strukture, stati kad prijeti njezino pucanje. Zapravo, interpretacija “Sretnih dana” uvelike ovisi o izboru glumice za ulogu glavne junakinje Winnie. Vera Alentova, svojim tragom uloga žena koje znaju izdržati, voljeti i na kraju pobijediti, odredila je ton predstave.

Na pozornici su neravne sive uzvisine, u kojima su zabodene i drhte neke grančice - ili trnje ili antene. Srebrni leteći kišobrani klize niz užad razapetu iznad Vinniejeve glave. Ali ona nema vremena za njih. Sijeda kovrčava glava, ružičasto lice lutke, usne naslikane mašnicom, nježno gugutanje. Tek u drugom činu iznenada se ispostavlja da je to gugutanje samo navika, a prava boja glasa je niski sopran, grub i promukao (ali koliko žena govori drugim glasovima osim svojima, ublažavajući ih kako im odgovara zahtjevi lijepog ponašanja).

Vinnie ozbiljno i ne bez zadovoljstva obavlja svoju toaletu: pere zube, gleda se u ogledalo, koketno čavrlja s nevidljivim Williejem (Jurij Rumjancev). Nadežda Teffi svojedobno je pisala o runolistkinjama koje pod bombama trče kod frizera (bez frizure se ne ide!), farbaju gaze jodom i kroje nove bluze, a od najnužnijih stvari u egzil nose turpiju za nokte. Njihova neozbiljnost poput moljaca samo na prvi pogled djeluje smiješno. Već na drugom i trećem shvatite da se jednako lako možete nasmijati tom istom cvijetu runolistu, koji tvrdoglavo cvjeta na području koje je apsolutno neprikladno za cvijeće.

Vera Alentova obdaruje Beckettovu junakinju pomalo ženstvene frivolnosti i atraktivne bezbrižnosti, u kojoj se često krije željezna srž karaktera. U situaciji kada se glumcu daje krupni plan, a svaki pokret očiju postaje promjena u mizansceni, Vera Alentova igra s vrhunskom preciznošću: bilo da stisne usne, koluta očima ili se uhvati. ogledalo je odraz onoga što Willy radi iza njezinih leđa.

Proklinje nebesa i odmah povlači svoju kletvu, grubo razgovara s Willyjem i odmah se ispričava, još jednom shvaća da sve ide ka neizbježnom kraju i drago joj je što je još uvijek živa.

Ali najsnažnija melodija slike je osjećaj zahvalnosti koji preplavljuje Vinnyja: za to što dok dišeš, i tvoje oči vide. Vera Alentova daje svojoj junakinji sposobnost da bude zahvalna za lutku koju je dobila u djetinjstvu (ne samo neku golu lutku, već pravu lutku s rukavicama i šeširom). A za večer, kad su svi gosti otišli i kad su pili ružičasti šampanjac, Willy je nazdravio njezinoj zlatnoj kosi. I zbog činjenice da sada ponekad može, kao odgovor na tok njezinih fraza, promrmljati neku vrstu dobacivanja ili otpjevati nešto lažnim glasom. Alentova igra ženu koja zna biti sretna, čak i kad joj više ne funkcioniraju ni noge ni ruke, a tlačiteljska masa joj je došla do vrata.

Naime, Vera Alentova je više puta glumila žene koje žive, bore se i pobjeđuju u apsurdnom i neljudskom svijetu, uključujući i slavnu Katerinu u kultnom filmu “Moskva suzama ne vjeruje”. A sada, prvi put uplovivši u vode apsurdne dramaturgije, glumica se odjednom našla u rodnom elementu. Ako ovom Vinnieju kažeš da je uporan borac, neće razumjeti. Ali teško da ste na našoj estradi vidjeli hrabrijeg borca od ove krhke dame, naoružane samo četkicom za zube, četkom za kosu, kišobranom, kremom za sunčanje, nježnošću prema svom Williju i sposobnošću da zahvali nebesima za sve, sve, sve što su poslati .

Kommersant, 27. prosinca 2005

Cirkus po nacrtu

Vera Alentova u "Sretnim danima"

Kazalište Puškin premijerno je izvelo predstavu u režiji Mihaila Bičkova prema drami nobelovca i klasika apsurdističke drame Samuela Becketta “Sretni dani”. Pokušaje da se narodna umjetnica Vera Alentova transformira iz društvene heroine u klauna s poštovanjem je promatrao ROMAN DOLZHANSKY.

Slavne glumice, posebice one koje su stasale iz uloga mladih junakinja, uvijek su u potrazi za novim ulogama za sebe. No, poznati esej Samuela Becketta “Sretni dani” samo se na prvi pogled može činiti kao dar za poznate glumice. Samo dvije okolnosti mogu privući gladne izvođače: "Happy Days" možete igrati, prvo, u bilo kojoj dobi - junakinja po imenu Vinnie jedva se kreće; drugo, proizvoljno složenog karaktera, predstava je ženski monolog, druga, muška, uloga može se smatrati službenom, tako da na pozornici vlada onaj zbog koga se sve pokreće.

Ipak, ne treba čuditi što kazališni plakati nisu puni “Sretnih dana”. Zastrašujuće ih je glumiti: uostalom, Vinnie počinje nastup sjedeći do struka u pijesku, a završava tako da bude zakopana do brade. Ne slijediti Beckettove opaske jednostavno je glupo, jer pod "sretnim danima" on, s mračnom ironijom, misli, naravno, na "posljednje dane". Vinniejev zbrkani monolog, sastavljen od svakodnevnih sitnica, sjećanja, obraćanja suprugu Willyju i jednostavno besmislenih riječi, bit je umirućeg monologa. Možete igrati mračnije, možete igrati veselije, ali bit stvari se ne mijenja puno: Beckett je 1961. napisao dramu o tome da se svaki čovjek smiješno, apsurdno i beznadno drži malog života koji ima apsolutno nema značenja. Prema Beckettu, čovjek nema pravo ni na kakvu utjehu ni na spasenje.

Pilulu apsurda malo je zasladio Mihail Bičkov. Općenito, gospodin Bychkov je vrlo pažljiv i vješt redatelj, jedan od najpažljivijih ruskih majstora (trebam li objašnjavati da je ta kvaliteta vrlo rijetka u našoj zemlji iu njezinu kazalištu). Ne znam može li postaviti Shakespeareov blockbuster s više likova, ali njegov rad na maloj sceni uvijek ispadne promišljeno, utemeljeno i uvjerljivo izvedeno. Za početak, on nam, zajedno s umjetnikom Emilom Kapelyushom, daje naslutiti da su okolnosti ipak važne. Nemaju Winnie kako sjedi u pijesku, čini se da je upala u pukotinu na padini isušene zemlje, gdje se suši bodljikavo, rijetko strnište. Sablasne čelične ptice koje lete nad zemljom u prologu i finalu nalikuju na zrakoplove, a tutnjava prije početka radnje ne može ne pobuditi asocijacije na nekakvu vojnu akciju. No, tijekom izvedbe redatelj ima važniji i teži zadatak nego povijesnim kataklizmama dokazivati beznađe predstave. Ovaj zadatak je promijeniti ulogu Vere Alentove.

Ne treba nadugo objašnjavati da čak i ako je redatelj koji je preuzeo “Sretne dane” genij, uspjeh predstave ne ovisi o njemu, već o izboru glumice za ulogu Winnie. Ne radi se o njezinoj osobnoj karizmi ili razmjerima talenta (iako su “Sretni dani”, naravno, jedna od onih predstava u kojima glumica ne može sve odigrati “na licu mjesta”; puno toga treba ponijeti uz svoje ime i slika, da tako kažem, s vlakom uloga), ali u svom tipu. Mihail Bičkov je, sasvim u skladu sa svojim unutarnjim stavom, najprije, očito, razabrao ekscentrični početak u Beckettovoj junakinji, a potom je isti takav početak prepoznao i u glumici Veri Alentovoj. Znate, ovo se stvarno događa: godinama neka glumica glumi društvene junakinje, i to jako dobro, a onda dođe čovjek, slika je redateljevim rendgenom - i na premijeri svi samo odahnu: kakav klaun skoro nestao! Također se događa: glumac cijeli život radi na tipičnim likovima, a vi odjednom imate takvu tragičnu moć! I sve zato što je redatelj vidio, nazvao, uvjerio, otvorio.

Suradnja između Mikhaila Bychkova i Vere Alentove temelji se na dogovoru između pametnih profesionalaca, od kojih je svaki vjerovao jedan drugome ne nepromišljeno, ne iz neozbiljnosti ili očaja, već vlastitim unutarnjim proračunima. Zato predstavu “Sretni dani” gledate s poštovanjem. Ali bez nadahnuća: nema osjećaja uključenosti u kazališno otvaranje. Vera Alentova ima neobično puno šminke na licu, gotovo kao maska. Vješto mijenja intonacije - čas gotovo promuklo, čas gotovo zacvili u falsetu, namaže usne grimiznim ružem i stavi šaljivi šešir s ljubičicama, čas se zamagli, čas izoštri pogled, isplazi jezik na pravo vrijeme... Redatelj i glumica dosljedno rade na dokazivanju pravednosti svog cjelokupnog plana. I tek na samom kraju odustaju: Vinnie zove Willieja, on se s mukom ugurava u pukotinu, oni se radosno grle u melodramatičnom ispadu i pokrivaju se kišobranom čija zlatna boja sugerira da bi na ovom mjestu biti moguće uključiti nešto na punu glasnoću - nešto poput "jesensko lišće šušti i šušti u vrtu."

RG, 27. prosinca 2005

Alena Karas

Rezana trska

Vera Alentova igrala je "Sretne dane" Becketta

Bila je sjajna ideja postaviti “Sretne dane” za Alentovu, najmasteralniju, a možda i najtežu ulogu za glumicu. Jesu li režiser Mikhail Bychkov, voditelj Kazališta Puškin Roman Kozak ili glumica Vera Alentova postali njezini autori - sada nije važno.

Važno je da se savršeno poklopio s kazališnim trenutkom. Došao je trenutak da Alentova pokaže svoju suzdržanu virtuoznost kako bi publika mogla čuti jedan od najhrabrijih i najočajnijih tekstova rođenih u 20. stoljeću.

Drama Samuela Becketta složena je tekstualna, gotovo glazbena partitura. Da bi jedna glumica, govoreći ne najmelodramatičniji tekst na svijetu, držala pozornost publike sat i pol, potrebno joj je virtuozno umijeće. Alentova ga ima. Prolazio je gotovo savršeno duž oštrice britve.

Emil Kapelyush je na pozornici sagradio dva brežuljka, prekrivena davno osušenim otkosima pokošene trave, na pozadini blistavo plavog neba vječnosti – krajolik odviše sličan onom koji je Čehov vidio u trećem činu Trešnjinog vrta. Ili krajolik iz “Olovki” Blaisea Pascala, koji je jednom čovjeka nazvao “trskom koja razmišlja”. Nije li Kapelyush odavde uzeo posječenu trsku kojom su posuta njegova brda?

Iza prvog brežuljka, poput lutke u lutkarskom kazalištu, skrivena do prsa, sjedi Vinny-Alentova. Iza drugog se s vremena na vrijeme pojavljuje skromni, šutljivi Willie (Yuri Rumyantsev). Baš poput Becketta: "U sredini pozornice nalazi se nizak humak, prekriven spaljenom travom. Jednostavnost i simetrija. Zasljepljujuća svjetlost. U samoj sredini humka do prsa u zemlji je Winnie. Desno od njega , Willie spava, ispružen na zemlji, ne vidi se s brda."

Što je kanon stroži, to je kreativnost slobodnija. Filozofija očaja pretvara se u snažnu religijsku izjavu u Happy Days. Sličnost Winnie, koju glumi Alentova, s lutkom, marionetom, duboko je povezana s religijskom kulturom. Uostalom, u njemu se osoba - stvorenje, Božja kreacija - često uspoređuje s lutkom. Franjo Asiški volio je uspoređivati osobu s akrobatom ili lutkom, obješenom naopako i potpuno ovisnom o volji onoga tko ju je objesio.

U Beckettovoj drami, tako jasno napisanoj prema Nietzscheu, Kierkegaardu i Čehovu, inspiriranoj skeptičnom i očajničkom argumentacijom Pascala, Vinnyjevo "lutkanje" možda se ne primjećuje. Mikhail Bychkov i Alentova su to vidjeli i pretvorili u profinjen i strog ples sa širokim spektrom značenja. Ovdje Vinny vadi ruž iz svoje poznate torbe pune stvari: jednim potezom - pola njegovih usana je označeno bojom. I začuđeno gledamo kako osmijeh lebdi prema žalosnom osmijehu. Ali evo još jedan potez - i cijela usna pocrveni kao nevina Malvina na bijelom licu. Dakle, gestu po gestu, potez po potez, Alentov pretvara svoje lice u porculansku masku, u masku karnevala, u masku Kolombine i smrti, u masku commedia dell'arte. Ima ih čitavu garderobu, a glumica ih koristi tako vješto, kao da je cijeli život isprobavala razne kazališne tradicije.

Tako iz minute u minutu istječu sati njezinog i našeg života - u beskrajnim sitnicama, u apsurdnim ulascima i saltama na samom pragu smrti. Čarobno privlačnim ga čini činjenica da se ovaj tužni karneval umiranja odvija gotovo nepomično, samo rukama, očima, usnama. Alentova-Vinnie veselo cvrkuće, pere zube, šepuri se i brine za Willieja, a definitivno čujemo kako pijesak šušti, postupno je zatrpavajući brdo.

Kad se zastor otvori za drugi čin, njezina je brada gotovo skrivena u brdu. Urasta u njega, glas joj škripi, podložan entropiji, i definitivno čujemo kako cijelo njezino apsurdno, komično biće doziva zasljepljujuće svijetlo nebo. Može li se živjeti ako nemate ništa? Tuga i očaj Propovjednika ono je o čemu govori ova Winnie. Na samom kraju, suze Alentove počinju se tiho gušiti i, možda, to je jedino odstupanje od autorove volje. Uostalom, za Vinnyja je svaki dan proživljen na ovom svijetu besmislen i sitan dan, pun skromne radosti. A misli o samoubojstvu (poput pametnog, tmurnog Willyja) nikada neće ući u njezin ženski, koketni, glupi, buržoaski um. Dakle, suze koje guše Alentovu su suze autorice, zauvijek šokirane činjenicom da je nikakvo znanje o svijetu ne može spasiti od užasa nepostojanja.

Izvestija, 26. prosinca 2005

Marina Davidova

Nesreća je pomogla Veri Alentovoj

U Kazalištu. Puškin je postavio poznatu dramu Sretni dani Samuela Becketta. Glavnu ulogu u ovoj gotovo monolog predstavi odigrala je Vera Alentova.

Teško je zamisliti stvari nespojivije od glumice Vere Alentove i dramatičara Samuela Becketta. Njihova očita nekompatibilnost glavni je potez Mihaila Bičkova. Slavni redatelj, prijavljen u Voronježu, ali sve više poseže u obje ruske prijestolnice, voli elegantne koncepte i žanrovske pomake. I što je najvažnije, zna se prebaciti. Apsurdistički komad velikog Irca ovaj je put pretvorio u pastoralnu komediju. Beckettov stoicizam tumači se kao svakodnevni optimizam. Ili možda ne protumačeno, ali svakako navedeno samim izborom glumice za ovu ulogu.

Uostalom, bez obzira gdje i bez obzira koga glumi Vera Alentova, ona za publiku ostaje Katja Tihomirova. Oscarom nagrađena Pepeljuga ruske kinematografije, u čije je suze vjerovala ne samo Moskva, već i cijela Amerika. Ova Pepeljuga sigurno zna da će strpljenje i rad sve samljeti. Ona će patiti za svoju žensku sreću. Utrti put do društvenih visina. Pojest će malo leće. Let kreveta. Poznaje sebe. A i bez vile će preživjeti. Pa, zašto nam treba vila kad je vani otopljenje. Svakodnevni optimizam ovdje se sretno poklopio s društvenim optimizmom. Da, u biti, to je on diktirao.

Beckettova junakinja Vinnie, koju izvodi Alentova, također nije obeshrabrena. Život je ne mazi. U prvom činu uvukla ju je u zemlju do prsa. U drugom - do glave. Ali Vinnie postaje sve jači. Uživa u suncu. Dirnut je susretom s bubom. Stvara (sve dok ima što režirati) predstavu. Kao u poznatom vicu, polako se navikava na zemlju. Ništa. Ako melje, bit će brašna. Stavimo naglasak na drugi slog u riječi "brašno"!

Alentova vrlo dobro prenosi optimizam ostarjele žene koja se još uvijek osjeća ženom. Ona melje, boji usne jarko crvenom mašnom i, nakon buđenja, izgovara hvalu Stvoritelju, radeći jutarnje vježbe koje su joj korisne za zdravlje. Ali ova Winnie očito ne gleda u metafizički ponor očaja koji se otvorio pred Beckettom. Ona je jednostavno ne primjećuje. Nema osjećaja zaustavljenog vremena i tame u kojoj ne svijetli svjetlost. Apsurd života jednak je svakodnevnim poteškoćama koje se moraju rješavati i liječiti utjehom. U finalu će još jedan lik predstave, publici gotovo nevidljiv (Willy), stenjući, na trbuhu (također, znate, život je bio pohaban) dopuzati i pasti svojoj ženi, koja je do ušiju u tlo. I smrznut će se s blaženim osmijehom sreće (obiteljske tihe sreće) na usnama.

Beckett je trebao vidjeti kako se njegova nerješiva pitanja lako i graciozno rješavaju u Kazalištu. Puškin! On je mistik-skeptik, nije siguran u stvarnost drugog svijeta, ali tvrdoglavo želi doći u izravan kontakt s njim. Podrijetlom katolik, jednom je izjavio: “U kriznim trenucima nije korisnija od stare školske kravate.” Ovdje se radi o Bibliji.

“Žalosna bezosjećajnost” koja prožima cijelo njegovo djelo susjedna je vjeri u spasonosni susret s onostranim. Zar su uzalud u Beckettovim dramama tako uporni momenti koji nas upućuju na slavni Pascalov “amulet” (nakon smrti velikog filozofa i znanstvenika, u njegovoj odjeći pronađena je kratka bilješka na pergamentu u kojoj je Pascal zapisao iskustvo njegova susreta sa živim Bogom, doživljeno kao plamen vizije). Winnien kišobran svako malo iznenada zasvijetli, koji ona otvori iznad glave. Starac Krapp ("Krappova posljednja vrpca"), koji je davno ugledao određeno svjetlo (čitaj: doživio epifaniju?), uzalud pokušava pronaći tragove te vizije na vrpcama koje je nekada snimio i ne može ih pronaći u sebi . Plamen se na trenutak razbuktao i ugasio, a sve je opet utonulo u mrkli mrak. Treperava Božja egzistencija. Treperava egzistencija smisla života. "Netko me gleda", kaže Vinny. I sekundu kasnije: "A sada ne gleda." Tko bi to zapravo mogao biti? U produkciji Mihaila Bičkova nema potrebe tražiti odgovor na ovo pitanje. Ne radi se uopće o bivanju. Riječ je o životu.

Ako je Beckettov strašni svijet ovdje bio utjelovljen u nečemu, onda je to bila scenografija predstave. Zemljin svod je nagnut. Na njemu nema niti jednog zelenog lista. Samo bezzrno klasje drhti od svakog udarca, a gvozdene ptice Apokalipse tu i tamo prolijeću. Međutim, čak ni ovaj eshatološki krajolik, talentirano rekreiran na pozornici Emila Kapelyusha, neće zbuniti našu junakinju. U njezinoj strastvenoj želji za srećom nema samo optimizma Katje Tihomirove. U njemu ipak ima malo optimizma drugog Vinnieja. Onaj koji ne razumije baš jasno “kamo Praščić i ja idemo”, ali ne sumnja da će sigurno postići svoj cilj.

Novine, 27. prosinca 2005

Gleb Sitkovsky

Pokvaren na mjestu

"Sretni dani" Becketta u podružnici Kazališta Puškin

Je li predstava koju danas gledate dobra ili loša - to ponekad shvatite već u prvim minutama, čim se ugase svjetla u dvorani. “Sretni dani” Mihaila Bičkova, temeljeni na Beckettovoj drami, rađaju jasan predosjećaj sreće gotovo odmah, sa samo jednim pogledom na Veru Alentovu u ulozi Vinnieja, probuđenu iz sna.

Njegovana, sijeda starica, zakopana do struka u zemlju, čita jutarnju molitvu, kombinirajući je s jutarnjim vježbama. Vježbajući slobodni dio tijela, pomiče ramena, rotira glavu i istovremeno izvodi jedva primjetno, ali ciljano gađanje očima po dvorani. “Oče naš... Tvoje ime... Tvoje kraljevstvo... daj nam danas... u vijeke vjekova. Amen". Neke su riječi molitve utopljene u nerazumljivo mrmljanje, druge su artikulirane jasno i razgovjetno u ritmu sa staričinim drhtanjem ramena. Ova ritmična točkasta linija, koju je ocrtao redatelj, odmah postavlja obrazac uloge, a prazna mjesta u Vinnynu govoru pokazuju se možda važnijima od svih njezinih beskrajnih riječi. Što dalje odmiče predstava, starica zaboravlja sve više riječi, lako ih zamjenjujući raznoraznim "tra-ta-ta-tam" i "tara-ra-ra". Zemlja se diže sve više i više prema njezinom vratu, prijeteći da će je cijelu proždrijeti, ali veselo "tra-ta-ta-tam" čut će se iz Winnienog grla dok joj se usta potpuno ne napune glinom.

Vera Alentova glumi Winnie kao inteligentnu, kreštavu baku s dva obavezna atributa bez kojih nijedna starica ne može - glupim šeširom i torbom bez dna. Negdje tamo, iza brežuljka u koji je tako temeljito ukopana, nalazi se njezin tihi i gotovo beskorisni Willie (Jurij Rumjancev), koji na sve četiri noge polako kroji krugove oko brda. Umjetnik Emil Kapelyush na pozornici je, međutim, prikazao ne toliko brežuljak koliko rub nekog nepoznatog ponora u raži. Iznad tog ponora niču znanosti nepoznate žitarice zastrašujućeg izgleda, zaklanjajući Winnienu glavu, a s vremena na vrijeme mehaničke ptice lete kosom putanjom. Prije početka drugog filma redatelj Bychkov retorički postavlja pitanje zemlji, koja je glavni lik Beckettove drame: “ŠTO JE SLJEDEĆE?” (ovo će pitanje biti napisano tiskanim slovima točno na zastoru) - i ona će se ustati kao odgovor. Winnie je sada zatrpana do grla i ne samo da ne može dohvatiti svoju torbu, nego ne može ni slegnuti ramenima dok čita "Oče naš".

Tko je i zbog čega ovu ženu ukopao u zemlju, veliki irski dramatičar Samuel Beckett, naravno, ne odgovara. Samoj Winnie ne pada na pamet pitati autoricu “Sretnih dana” o ovom nepoznatom razlogu - ona je prepametna žena za to. Uostalom, ne pitamo Stvoritelja svaki dan za razloge našeg boravka na površini Zemlje, iako to, ako bolje razmislite, nije ništa manje čudno od boravka u njenim dubinama.

Sve što Alentova ostaje u ulozi Vinnyja je biti sretna, hvatajući dane koji su joj dodijeljeni. Bilo da koketno cikne ili dahće, kad je zemlja posebno snažno zgrabi za grlo, uvijek izgleda sretno. Uostalom, da bi vam dani bili sretni, ponekad je dovoljno samo reći "tra-ta-ta-tam", a da se stvarno ne nadate odgovoru. Pogotovo ako znaš da se tamo, iza brda, krije tvoj Willie

Rezultati, 10. siječnja 2006

Marina Zayonts

Moskva je vjerovala suzama

Vera Alentova igrala je u Kazalištu "Sretne dane" Samuela Becketta. Puškina

Predstava Sretni dani nobelovca Irca Samuela Becketta nikada nije postavljena u Moskvi. Vodili su ga na turneju, da, ali moskovski redatelji, čak i oni koji su nakon perestrojkih promjena otkrili stalni interes za zapadnu apsurdnu dramu, ipak se nisu usudili oživjeti tu sumornu predstavu. U Kazalištu. Puškina je režirao Mihail Bičkov, redatelj iz Voronježa, koji je, međutim, dobro poznat Moskovljanima. Posljednjih godina njegove izvedbe redovito sudjeluju na natjecanju Zlatne maske, dobivaju nagrade i odobravaju kritike izbirljive gradske kritike. Producirao je već više od jedne izvedbe u Sankt Peterburgu, a svoju prvu u Moskvi. Zapravo, nitko nije sumnjao da će ovaj, da tako kažemo, prvijenac biti uspješan, Bychkov je jedan od onih rijetkih vještih redatelja današnjice koji su sposobni razumjeti autora, otkriti glumca i jasno izraziti njegove misli.

No, Beckett se u “Sretnim danima” sam pobrinuo za sve, njegove su opaske napisane strogo i krajnje detaljno - okret glave, osmijeh, gesta, stanka. Dramaturginja je napisala ovu nevjerojatno snažnu dramu o odnosu između čovjeka (primamljivo je napisati ovu riječ velikim slovom) i života, koji se autoru činio apsolutno bezizlaznom stvari. Svoju junakinju Winnie smjestio je u spaljenu zemlju - u prvom činu je u rupi do prsa i još uvijek može gestikulirati, u drugom je uvučena do vrata - i pozvao je da se raduje svakom minuta dana odozgo: "Uostalom, ovo je čudo." Na tom nemogućem spoju beznađa i užasa s komedijom apsurda sve je izgrađeno. U predstavi postoji još jedan lik - suprug Willy (Jurij Rumjancev), koji se zasad skriva iza drugog brežuljka i povremeno ulazi u dijalog. No, naravno, sve u predstavi ovisi o izboru glumice. Bychkov je odabrao Veru Alentovu i nije krivo izračunao. Štoviše, u "Sretnim danima" glumica, koju su gledatelji navikli gledati u ulogama pobjedničkih, optimističnih, radišnih sovjetskih heroina, otkrila je potpuno novu kvalitetu svog talenta.

Njezinu sklonost ekscentričnosti, strogo govoreći, prvi je primijetio Roman Kozak u predstavi “Opsesija” prema drami Aleksandra Galina. Već tamo je bilo jasno da je Alentova sposobna promijeniti svoju ulogu, a uloga Vinnyja to je sjajno potvrdila. Glumica igra maestralno. Smiješan šešir, krivo obojene usne s crvenom mašnom, tanak, gotovo kreštav falset - sve to čini da izgleda kao lutka s satnim mehanizmom. Uvježbanim pokretima iz torbe vadi četkicu za zube, kišobran, ogledalo i raduje se svemu tome. Tada se spušta zastor na kojem je redatelj ispisao, kako kažu, glavno pitanje postojanja: “I što onda?” I onda evo što. Vinnie sjedi u rupi do grla, nema vremena za veselje napamet naučeno. U glasu se čuju promukli, histerični prizvuci, gotovo pobuna, protest. Smrt je ovdje, na pragu. Bičkov je, u biti, sve postavio na svoje mjesto, za razliku od Becketta, dao je jasan odgovor na sva pitanja. Da bi čovjek bio sretan, ne treba mu baš ništa, pa barem da njegovi najmiliji budu živi. A nesretni Willie iznenada je ispuzao iz svoje pukotine, otvorio kišobran nad Winnieinom glavom, a suze sretnice na njezinu licu zaokružile su stvar. Beckett ne bi odobrio te suze, ali naša je javnost, naravno, uvijek spremna na suosjećanje.

NG, 13.01.2006

Olga Galakhova

Sretan dan

Vera Alentova hrabro je uronila u ponor apsurda

U Kazalištu nazvanom po A.S. Puškina na pozornici podružnice održana je premijera predstave “Sretni dani” prema drami Samuela Becketta. Redatelj iz Voroneža Mikhail Bychkov pozvan je na produkciju. Glavnu ulogu Vinnyja u apsurdističkoj predstavi sjajno je odigrala Vera Alentova.

U predstavi Kazališta Puškin sve se poklopilo više nego uspješno: redatelj Mihail Bičkov i glavna glumica kazališta Vera Alentova uspjeli su se razumjeti i vjerovati jedno drugome. I ovdje ćemo odati počast glumačkoj hrabrosti kojom je slavna, eminentna glumica jurnula u ponor apsurda, rastajući se od svog imidža društvene heroine, toliko omiljene u našoj kinematografiji. Zaboravite na umijeće kazališne svakodnevice, u kojem je glumica također dostigla vrhunce, detaljnu i temeljitu psihologiju, koja je u pravilu dolazila do izražaja u izvedbi ove glumice u specifičnim stvarnostima! Zaboravite sva prethodna iskustva, nešto, a posljednje Alentove ne treba preuzimati, i krenuti od nule. Ovo je, ako hoćete, beketovski, jer u njegovim dramama nema prošlosti, ali postoji mit o prošlosti.

Mikhail Bychkov, koji ima ukus za literaturu koja se malo istražuje na pozornici, tretira Becketta kao autora modernog kazališta. I tu prije svega treba vidjeti i osjetiti kako će prostor u izvedbi disati. Redatelj, zajedno sa peterburškim scenografom Emilom Kapelyushom i dizajnerom svjetla Sergejem Martynovim, kao da povećavaju fragment strme klisure ili spusta do jezera s trskom, kojeg se Vinny sjeća. Na ovoj masi zemlje ili požutjela trava nije pokošena, ili je jezero odavno presušilo, a od trske su ostale suncem opaljene stabljike. Iznenada će se ovo tlo početi pomicati, odjednom će se ispuniti bogatom plavom bojom vedre noći, a zatim će je zamijeniti jednako intenzivna boja mjesečine, iščupajući krhku figuricu Winnie, odnosno njezinu polovicu, još od Vere Alentove Winnie, tako slična porculanu, izrasla je u ovu zemljanu lutku iz 50-ih. Draga dama iz dobre obitelji, jednako dobrog odgoja i obrazovanja, uzorna i ugledna supruga. Predstava počinje njezinom molitvom čije joj riječi dražesno nedostaju, ali zadržava svet stav. Obavlja dnevni ritual jednog od sretnih dana: istiskuje preostalu pastu za zube, pere zube, iz svoje slamnate torbe vadi naočale i ogledalo, mašnicom farba usne, što njezinom licu dodatno daje dječju bespomoćnost. Pojavljuje se povećalo, kroz koje ona radosno promatra živog mrava, radujući mu se kao trećem živom biću, ne računajući nju i Vilija. Zakopao se u rupu u klancu. Teško joj je vidjeti ga, ali nastavlja svoj beskrajni razgovor s njim, bez obzira čuje li Vinny odgovor ili ne. Ponekad Willie teško izlazi iz jazbine i teško svladava prostor od pet metara. Ulogu Willieja plemenito igra Jurij Rumjancev. Beckett, zaljubljenik u parove u drami, daje joj riječ, a on pokret.

Mikhail Bychkov u drami ne skreće niti mijenja niti jednu riječ, ali je umjetnost režije u tome što je Beckettova drama, koja je tumačena kao priča o smaku svijeta, o dvoje koji su preživjeli nuklearni rat samo da bi bili ostavljeni. umrijeti, o smrti i nestanku klasične kulture u Puškinovoj je drami postala ljubavna priča. Vinnie i Willie ovdje su postali svojevrsni irski Pulcheria Ivanovna i Afanasy Ivanovich. Beckettova ljubav, kao ni vjera, ne zahtijeva dokaz; ljubav nastaje usprkos, usprkos, kroz sve proračunate logičke kombinacije. Dvoje je teško shvatiti da je pred njima gubitak. Vinnie govori o smrti koja čeka Willie, ali ona sama tone sve dublje u zemlju. U drugom činu pretvorit će se u glavu koja govori, koja će s čežnjom i očajem gledati u napuštenu torbu iz koje ne može izvući ništa. A kada Winnie potpuno odnese zemlja, njezine stvari nastavit će živjeti bez nje.

Sretni dani koji naizgled slijede jedan za drugim na tako sličan način možda i nisu toliko sretni, ali će se jedan dan pokazati posebno sretnim, jer Vinnie, u elegantnom bijelom odijelu i bijelom polucilindru, dopuže do Willieja. Njih dvoje će pjevati jednostavnu pjesmu, s vremena na vrijeme zaboravljajući riječi. Bog zna kad su zadnji put Willie i Vinnie tako pjevali. Možda na njihovom vjenčanju ili na zabavi kad su imali dvadeset godina? Tada, naravno, nisu ni slutili da će je opet pjevati mnogo, mnogo godina kasnije, ali tek prije smrti. I tko zna kako će svima biti posljednji sat. Otići će, zagrljeni, s osmijehom izbavljenja iz ove smrtne i razorne egzistencije, otići će zajedno i naći će se u tome sretnijim od Pulherije Ivanovne i Afanasija Ivanoviča

Vedomosti, 13. siječnja 2006

Oleg Zintsov

U rovu

Vera Alentova otkrila je da Beckett nije beznadan

Voronješki redatelj Mikhail Bychkov uspio je gotovo nemoguće. Za svoju predstavu "Sretni dani" u ogranku Moskovskog kazališta nazvanog po. U Puškinu možete ići za umjetnošću, a možete i za kulturnim opuštanjem. Glumica Vera Alentova, omiljena zbog filma “Moskva suzama ne vjeruje”, smjestila se u tragični svemir Samuela Becketta kao u frizerskom salonu.

Beckettova Winnie u prvom je činu zakopana u zemlju do pojasa, u drugom - do vrata, ali ne zaboravlja izreći molitvu u znak zahvalnosti za svaki novi dan - „uostalom, kakvo je to čudo. ” Radi li se o stoicizmu ili gluposti nije stvar tumačenja; Beckettova dramaturgija općenito ne trpi interpretacije u uobičajenom smislu, osim možda u glazbenom smislu: blago mijenjanje partiture pauza maksimum je što pametan redatelj može pokušati. Ne računajući, naravno, glavni i odlučujući faktor - izbor heroine.

Međutim, Mihail Bičkov i umjetnik Emil Kapeljuš dopustili su sebi nešto drugo - da hrabrije istaknu Beckettovu metaforu. I sada Vinnie stoji, kao u rovu, na kosom brežuljku načičkanom željeznim stabljikama, neki metalni kukci lete nad njom, a na zvučnom zapisu povremeno se čuju odjeci dalekih eksplozija. Mikhail Bychkov, naravno, nije prvi koji je ugledao odjek rata iza Beckettovog filozofskog očaja, ali naglasak je karakterističan: redatelja više zaokuplja svakodnevna strana stvari nego metafizika, pa je u tom smislu izbor glumice, na prvi pogled pomalo obeshrabrujuće, pokazalo se točnim.

Jasno je da se u "Sretnim danima" od Vere Alentove traži da glumi u potpuno drugom registru, koji je u cijeloj zemlji zapamćen po svojoj glavnoj filmskoj ulozi - jednostavna žena s teškom, ali ipak sretnom sudbinom. No, jasno je i da iz te opozicije proizlazi nova uloga: da javnost nije znala kako je Alentova igrala u filmu “Moskva suzama ne vjeruje”, učinak ne bi bio isti.

Ali budući da se sjećamo njezine Katje Tihomirove, sada se jednostavno moramo začuditi - kakvo je ovo čudo! Kilogram šminke, namjerno teatralne, na granici s ekscentričnom, intonacije: čas gotovo marionetski glas, čas prigušeno “tragično” hripanje i uvijek pomno odmjerena doza koketerije za junakinju - ova je Winnie zalutala u Beckettov zaplet ne iz života, nego iz života. ali također ne iz lutkarskog kazališta, nego je više kao nešto iz sapunice. Drugim riječima, iz realityja u kojem, kako većina javnosti vjeruje, žive gotovo svi poznati glumci.

Ima u tome nekog čudnog smisla, jedva da ga je redatelj namjeravao, koji ponovno osvjetljava metafiziku predstave, naizgled potpuno očišćenu iz izvedbe. A Vinniejeve primjedbe o tome koliko je korisno smijati se malim Božjim šalama, posebno onim bezizlaznim, i primjedbe nakon stanke: "Netko me gleda ... ali sada ne gleda" počinju se činiti kao varijacija pitanje koje nije postavio Samuel Beckett, već pisci sljedeće ere.

Pitam se gleda li On TV?

Kazalište, veljača 2006

Alla Shenderova

Žena u pijesku

Vera Alentova glumila je u drami Samuela Becketta. Iskra apsurda nazire se već u spoju imena: glumica ruske realističke škole, čijim su suzama Moskva i Rusija dugo i bezobzirno vjerovale, igra junakinju velikog apsurdista koji je kao vrag izbjegavao realizam.

Ulogu Vinnieja u Beckettovoj drami “Sretni dani” Alentovoj je ponudio Mikhail Bychkov, redatelj iz Voronježa, čije su produkcije dosadne, ali dobre, za koje su gotovo svake godine nominirani za “Zlatnu masku”. Moglo se očekivati da će Bychkov u Moskvi izvesti predstavu koja nije težila stratosferskim visinama, već je čvrsto stajala na nogama. Sve bi to bilo tako da redatelj za svoj kapitalni prvijenac nije izabrao Beckettovu dramu. Praktički nema povijesti ruske pozornice. Negdje u 80-ima, Anatolij Vasiljev je trebao postaviti "Oh, divni dani" (naslov se drugačije prevodi), a ulogu Vinnieja trebala je igrati naša najeuropskija zvijezda, Alla Demidova, ali projekt nije ne održati. Moskva je 1996. godine vidjela ovu predstavu u režiji Petera Brooka - predstavu koja je zadivila ne toliko glumom Natashe Parry, koliko idealnom preciznošću svakog detalja, svake geste, boje, svjetla...

Za svoju izvedbu na Maloj sceni Kazališta Puškin, Bychkov je posudio ovaj fokus na detalje od Brooka, a umjetnik Emil Kapelyush posudio je dio dizajna. Na jarko osvijetljenoj, kosoj pozornici nalazi se brežuljak u kojem je do grudi ukopana žena. Vera Alentova marljivo glumi svaki pokret koji je propisao dramaturg - nakon buđenja Vinnie zahvaljuje Gospodinu za novi sretan dan, a zatim čini bezbroj stvari: pere zube, dodiruje usne, stavlja šešir, pretura po torbi , otvara svoj kišobran, cijelo vrijeme koketno čavrljajući sa suprugom. Izgledajući poput golemog kukca, Willie (Yuri Rumyantsev) puže iza susjednog tuberkula. “Javi se, draga! kako si draga Pazi da ne izgoriš, draga moja!..” - ne popušta Vinny. Našminkana da izgleda poput starijeg klauna (sijeda čupava perika, srcolike usne, glas lutke), Alentova najprije izvodi sve što je potrebno vrlo precizno, ritmično i detaljno. Opasnost leži upravo u tom detalju: njezini postupci su previše specifični i redatelj ih ne naniže ni na jednu drugu osnovu osim na svakodnevicu. Ova Winnie ne nervira se da bi pobjegla od strašnih misli, a ne cvrkuće jer se boji samoće. Samo se nervira i cvrkuće.

Na drugoj slici, Winnie se pojavljuje pred publikom, uronjena u zemlju do vrata. U Beckettovu tekstu nema osude – junakinja ne govori o svojoj situaciji i ne govori o tome što je sljedeće čeka. Bychkov piše riječi "I što onda?" na zastoru i omogućuje glumici da odigra fiziologiju žene koja je živa zakopana u zemlju. Odnosno, Alentova naglo mijenja svoj koketni glas u tragično stenjanje. Ovaj jecaj nazivamo pjesmom. Vinny hripi, hripi i više ne podsjeća na Beckettov lik, već na kriminalca zakopanog u rupi iz romana Alekseja Tolstoja “Petar Veliki”. Ozbiljnost plemkinje Morozove pojavljuje se u njezinim intonacijama, au njezinu pogledu blista suza. Apsurdistički tekst počinje se igrati prema školi iskustva - s potrebom da se pati i iscijedi suza iz gledatelja. Glumica Alentova je vrlo profesionalna, pa je u finalu, kada Willie dopuže do Vinnyja i uzalud pokušava spustiti glavu na mjesto gdje su joj nedavno bile grudi, publika složno šuška papirnatim rupčićima. Ali ova izvedba izaziva isti osjećaj kao i pitanja pedantnih školaraca, otkrivajući zašto se tri sestre ne mogu ukrcati na vlak i doći u Moskvu, a Ranevskaja ne može iznajmiti „Trešnjin voćnjak“ za dače.

I sam Beckett bi se vjerojatno zabavio s ovakvim pristupom - nije uzalud u njegovoj predstavi spomenut prolaznik koji pita zašto Willy ne uzme lopatu i ne iskopa svoju ženu. Vinny mu se od srca nasmije. Ona zna da se ne utapa u pijesku ili u močvari. Utapa se u tome da ga ne možeš dodirnuti rukama i okusiti. Iz čijeg se zatočeništva nemoguće osloboditi, čovjek može samo zahvaljivati Bogu za svaki novi dan. To se ne zove život, nego bitak.

Samuel Beckett

Sretni dani

Oh les beaux jours / Sretni dani po Samuel Beckett (1961.)

Prijevod s engleskog L. Bespalov

Likovi

Vinnie- žena od pedesetak godina

Willie- muškarac od šezdesetak godina

Čin prvi

U sredini pozornice je niski brežuljak prekriven spaljenom travom. Glatke padine prema dvorani, desno i lijevo. Iza je strma litica do platforme. Ekstremna jednostavnost i simetrija. Zasljepljujuće svjetlo. Izuzetno pompozna realistična kulisa prikazuje neobrađenu ravnicu i nebo koje se spaja na horizontu. U samoj sredini humka do prsa duboko u zemlji nalazi se Vinnie. Pedesetak, dobro očuvana, po mogućnosti plava, puna, golih ruku i ramena, niskog dekoltea, bujnih grudi, niza bisera. Spava s rukama na tlu ispred sebe, s glavom u rukama. S njezine lijeve strane na tlu je prostrana crna torba za kupnju, s desne strane sklopivi kišobran, s ručkom savijenom tako da kljun viri iz nabora. Desno od nje, Willie spava ispružen na tlu; nije vidljiv zbog svog brežuljka. Duga stanka. Zvono reski zvoni, recimo, deset sekundi, a onda utihne. Ona se ne miče. Pauza. Zvono zazvoni još jače, recimo pet sekundi. Ona se budi. Poziv prestaje. Ona podiže glavu i gleda u hodnik. Duga stanka. Proteže se, spušta ruke na tlo, zabacuje glavu i gleda u nebo. Duga stanka.

Vinnie (gleda u nebo). I opet će dan biti sjajan. (Pauza. Spušta glavu, gleda u publiku, stanka. Sklapa ruke, prinosi ih prsima, zatvara oči. Usne joj se pomiču u nečujnoj molitvi, recimo desetak sekundi. Prestaju se pomicati. Ona ruke su joj još uvijek na prsima.šapatom.) U ime Gospodina našega Isusa Krista, Amen! (Otvara oči, spušta ruke, stavlja ih na brežuljak. Stanka. Opet prinosi ruke prsima, zatvara oči i opet joj se usne pomiču u nečujnoj molitvi sekundi, recimo, pet. Šapatom. ) U vijeke vjekova, Amen! (Otvori oči, ponovno stavi ruke na brežuljak. Stanka.) Samo naprijed, Vinny. (Pauza.) Započni dan, Vinny. (Pauza. Okrene se torbi, ne mičući je s mjesta, čeprka po njoj, vadi četkicu za zube, opet čeprka, vadi pljosnatu tubu paste za zube, opet okreće glavu prema publici, odvrće čep, stavlja čep na tlu, jedva istiskuje kap paste na četku, u jednoj ruci drži tubu, drugom pere zube. Stidljivo se okreće, pljuje iza humka. Pogled joj se zadržava na Williju. Pljuje. Savija se još više unazad .Glasno.) hej (Pauza. Još glasnije.) hej (Uz nježan osmijeh, okreće se prema publici i odlaže kist.) Jadni Willie - (gleda u cijev, osmijeh je nestao)- završava - (traži kapu očima)- svejedno - (pronalazi kapu)- ne možete ništa učiniti u vezi s tim - (čep s vijcima)- stvari stare, dolazi im kraj - (spušta cijev)- pa je došao k njoj - (okreće se torbi)- ništa ne možeš učiniti - (pretura po torbi)- ne možeš pomoći - (vadi ogledalo i okreće se publici)- Pa da - (pregledava zube u ogledalu)- jadni Willie - (pipa prstom gornje zube, nečujno)- Bože! - (podiže gornju usnicu, gleda u desni, također nečujno)- O moj Bože! - (okreće usnu s jedne strane, otvorenih usta, na isti način)- svejedno - (s druge strane, potpuno isto)- ništa gore - (otpušta usnu, normalnim glasom)- ni gore ni bolje - (spušta ogledalo)- bez promjena - (briše prste o travu)- bez boli - (traži četku)- reklo bi se gotovo bez - (uzima kist)- koje je čudo - (gleda u dršku četke)- što može biti bolje - - pravi... što? - (pauza)- Što? - (spušta četku)- Pa da - (okreće se torbi)- jadni Willie - (pretura po torbi)- nema okusa - (pretura)- na ništa - (vadi čaše u futroli)- Ne zainteresiran - (okreće se publici)- u život - (vadi naočale iz kutije)- moj jadni Willie - (spušta kofer)- uvijek spava - (savija sljepoočnice naočala)- nevjerojatna sposobnost - (stavlja naočale)- ništa ne može biti bolje - (traži četku)- Po mom mišljenju - (uzima kist)- Uvijek sam tako mislio - (gleda u dršku četke)- Volio bih da je tako - (gleda u olovku, čita)- pravi... ne lažni... što? - (spušta četku)- i tada ćeš potpuno oslijepiti - (skida naočale)- svejedno - (spušta čaše)- i toliko toga - (poseže u dekolte za šal)- vidio - (vadi složenu maramicu)- u moje vrijeme - (trese maramicu)- divne linije, kako je tamo? - (briše jedno oko). Kad prođe moje vrijeme - (briše drugu)- i to - tu mi se sunce zakotrljalo... - (traži naočale)- to je to - (uzima naočale)- što je bilo, bilo je, ničega se ne bih odrekla - (briše čaše, diše na staklo)- Ili je možda odbila? - (briše)- čisto svijetlo - (briše)- izaći iz tame - (briše)- podzemna toplina svjetlosti. (Prestaje brisati naočale, podiže lice prema nebu, zastaje, spušta glavu, ponovo počinje brisati naočale, prestaje brisati, savija se unazad i udesno.) hej (Pauza. S blagim osmijehom okreće se publici i ponovno počinje brisati naočale. Osmijeha više nema.) Nevjerojatna sposobnost - (prestaje brisati, spušta čaše)- Volio bih da je tako - (savija rupčić)- svejedno - (uvlači šal u dekolte)- grijeh je žaliti se - (traži naočale)- nema šanse, - (uzima naočale)- nema potrebe da se žalite - (prinosi naočale očima, gleda kroz jedno staklo)- morate biti zahvalni: ima toliko dobrih stvari - (gleda kroz drugo staklo)- bez boli - (stavlja naočale)- reklo bi se, gotovo bez - (traži četkicu za zube)- koje je čudo - (uzima kist)- što može biti bolje - (gleda u dršku četke)- osim što me glava ponekad boli - (gleda u olovku, čita)- pravi... ne lažni, prirodni... što? - (prinosi kist bliže očima)- pravi, bez lažnjaka - (vadi šal iza dekoltea.)- Pa da - (trese maramicu)- ponekad vas muči blaga migrena - (drška četke za brisanje)- zgrabit će - (briše)- pustit će - (mahnički trlja)- Pa da - (briše)- smiluj mi se - (briše)- stvarno super - (prestaje trljanje, zaustavljen, odvojen pogled, poraženim glasom)- i molitve možda nisu uzaludne - (pauza, ista stvar)- ujutro - (pauza, isto)- za spavanje - (spušta glavu, opet počinje brisati naočale, prestaje brisati, diže glavu, smiri se, briše oči, savija rupčić, vraća ga iza dekoltea, zaviruje u dršku četke, čita)- pravi, bez lažnjaka... prirodni - (prinosi ga očima)- prirodno... (skida naočale, odlaže naočale i četkicu u stranu, gleda ravno ispred sebe). Stvari stare. (Pauza.) Oči stare. (Duga stanka.) Hajde, Vinny. (Ogleda se oko sebe, pogled joj padne na kišobran, dugo ga promatra, podiže ga, iz nabora izvlači dršku nevjerojatne dužine. Desnom rukom držeći kišobran za vrh, saginje se unazad i na desno, saginjući se nad Williejem.) hej (Pauza.) Willie! (Pauza.) Izvanredna sposobnost. (Udari ga drškom od kišobrana.) Volio bih to. (Ponovo udara.)

Kišobran joj isklizne iz ruke i padne preko brda. Williejeva nevidljiva ruka odmah ga vraća.

Hvala ti draga. (Prebacuje kišobran u lijevu ruku, okreće se publici, ispituje desni dlan.) Mokro. (Opet uzima kišobran u desnu ruku i gleda lijevi dlan.) Pa dobro, dobro je barem ne gore. (Radosno podiže glavu.) Ni gore ni bolje, nema promjena. (Pauza. Potpuno isto.) Bez boli. (Naginje se unatrag da pogleda Willieja, držeći kišobran za vrh kao i prije.) Pa, molim te, draga, nemoj zaspati, možda ću te trebati. (Pauza.) Ništa hitno, samo se nemojte sklupčati kao u tvornici. (Okreće se prema dvorani, odlaže kišobran, gleda u oba dlana odjednom, briše ih o travu.) A ipak pogled nije isti. (Okreće se torbi, pretura po njoj, vadi revolver, prinosi ga usnama, kratko ga ljubi, vraća u torbu, pretura, vadi skoro praznu bočicu crvenog lijeka, okreće se prema publici, gleda za čaše, podiže ih, čita etiketu.) Gubitak duha... gubitak interesa za život... gubitak apetita... novorođenčad... djeca... odrasli... šest žlica... žlica dnevno - (zabacuje glavu, smiješi se)- ako pristupimo starim standardima - (Osmijeh je nestao, on spušta glavu i čita.)“Dnevno... prije i poslije... obroka... daje instant... (prinosi ga očima)… poboljšanje". (Skida naočale, stavlja ih sa strane, povlači ruku s bocom da vidi koliko je u njoj ostalo, odvrće čep, zabacuje glavu unatrag, isprazni je, baci čep i bocu preko brda ravno do Willija .)