Što je bilo moderno 30-ih. Image škola, obuka i konzultacije

Ženska moda ranih 30-ih nosi pečat “Velike depresije 30-ih”, pa je nestao naglašeni šik i ženstvenost, pojavljuju se novi modni trendovi:
1. "Široka ramena" (korišteni su jastučići za ramena, volani, volani)
2. "Muški stil" Grete Garbo i Marlene Dietrich (muška odijela i naglašeno ženstvena šminka)
3. Naglasak na dodacima: jednostavno odijelo običnih oblika i proporcija nadopunjeno je zanimljivim dodacima, uključujući raširenu modu šešira, torbice, rukavica i cipela iste boje.Posebno su popularni šeširi (mali i s velikim obodom), torbe s omotnicama, krznene boe, mašne na vratu.
4. Što se tiče šminke, holivudske filmske slike su u modi - na primjer, Greta Garbo sa svojom odvojenom hladnoćom, kao i holivudske plavuše Marlene Dietrich, Jean Harlow, Mae West.
5.Zahvaljujući holivudskim filmovima, u modu je ušao i glamur: sjajni materijali, obrubi od krzna i perja, vez sa šljokicama i kamenčićima
6. Popularne su bile duge haljine s velikim izrezima, posebno na leđima.
7. Zahvaljujući strasti prema plesu (foxtrot, swing, tango) 30-ih godina moderne su bile duge, uske (“druga koža”) haljine krojene na koso.
Sredinom 30-ih, posudbe iz nošnje 1880-ih postale su relevantne: šeširi, večernje haljine s bustovima i punim suknjama, baršun.Od 1936. godine postala je moderna silueta s naglašenim ramenima, uskim strukom i širokom, ali skraćenom suknjom. Krajem 30-ih dominiraju modeli stegnutog struka i pune suknje te ratni stil - X-silueta: kratke suknje do koljena, široka ramena, remenje.
Muška moda postala je konzervativnija: vratili su se frakovi s početka stoljeća. Ideal tog vremena bio je preplanuli superčovjek atletske figure, koji je svo slobodno vrijeme provodio u ljetovalištima Cannesa i Monte Carla, a utjelovili su ih filmski glumci Clark Gable i Gary Cooper.Kao i princ od Walesa koji je abdicirao prijestolje u korist svog brata Georgea VI i prihvatio titulu geocos of Windsor.Uveo je ležernu eleganciju u modu (c)

Greta Garbo

Marlene Dietrich

Jean Harlow, Mae West

Naravno, omekšane linije i naglašena ženstvenost odlika su ne samo frizure i šminke, već prije svega odijevanja. Već od 1930. Suknje i haljine naglo su se produljile, a sljedećih deset godina nisu se dizale iznad gležnjeva. No, dame su to kompenzirale znatnim produbljivanjem dekoltea, čime su grudi bile senzualno naglašene. Općenito, ovratnici su dobivali veliku pozornost, a posebno su popularni postali ovratnici s volanima i ovratnici s nazubljenim rubovima. Struk se vratio na svoje mjesto (za razliku od prethodnih godina, kada je bio prenaglašen).
Kroj suknji počeo je naglašavati tankost struka i vizualno smanjivati ​​obujam bokova, često su straga bile duže nego sprijeda.
Flock gumbi su skuplji od patentnih zatvarača, koji zbog toga postaju sve popularniji. Svilene i viskozne čarape zamjenjuju dosadašnje vunene, a nešto kasnije se pojavljuju najlonske (ura, usput).
Sve do 1930-ih bogate dame nisu trebale praktičnu svakodnevnu odjeću - ono što se tako nazivalo zapravo nije bilo posebno praktično. Sada je život zahtijevao da žene vode aktivniji život, pa su za večer bile rezervirane luksuzne toalete. Najpopularniji stil bila je duga haljina s vrpcama na leđima. Može biti bez rukava ili s velikim puf rukavima. Moderni su bili i dugi vlakovi. Često su cvjetovi od tkanine (usput i živi) bili pričvršćeni za ovratnik, rame ili struk. Još jedan način naglašavanja bilo kojeg dijela figure bile su mašne.
Krzno se nosilo posvuda i uvijek: i navečer i danju. Najpopularnije vrste krzna: naravno, samur (tko bi sumnjao! :)), mink, činčila i lisica (srebrno-siva).
Tkanine koje su bile tražene uključivale su pamuk, svilu, acetat, viskozu, samt, žoržet, krep, organdi, saten, šifon i tvid (brokat s metalnim sjajem, lamé, postao je vrlo popularan za večernje haljine).
Mlade djevojke preferirale su plave, plavozelene, sive, tamnoplave i žute haljine, dok su zrelije žene nosile odjeću sive, smeđe, zelene, bijele i crvene boje (crna je bila prikladna samo za večernje haljine).

Predvodnici među kreatorima visoke mode 1930-ih. tu su bili J. Lanvin, L. Lelong, J. Heim, E. Molyneux i, naravno, K. Chanel, koja je, međutim, morala izdržati oštru konkurenciju s E. Schiaparellijem.
U modi 1930-ih. Uloga dodataka bila je neobično velika - za mnoge je novi šešir ili torbica bio jedini pristupačan način praćenja mode. Ekstravagantni dodaci upotpunili su odijela i haljine klasičnih oblika i proporcija u kojima se struk vratio na svoje prirodno mjesto, a bokovi su naglašeni. Osobito su popularni bili šeširi (mali ili s ogromnim obodom), krznene boe od lisice ili srebrne lisice, bajte oko vrata, rukavice s velikim zvonima i torbice ispod ruke. Financijske poteškoće dovele su do širenja jeftinog nakita u masovnu modu; gotovo nitko nije kupovao pravi nakit.
Godine 1931. K. Chanel sklopila je s hollywoodskom filmskom tvrtkom Metro-Goldwyn-Mayer neviđeni ugovor na milijun dolara prema kojemu je cijelu godinu morala kreirati kostime za filmske zvijezde. Vlasnici tvrtke vjerovali su da će to povećati interes za filmske proizvode, jer će gledatelj doći pogledati ne samo film, već i najnoviju parišku modu. Međutim, K. Chanel nije htjela obnoviti ovaj ugovor, rekavši da je “najveći neprijatelj Amerikanaca njihov loš ukus”. K. Chanel uspjela je "prilagoditi" svoj stil novim zahtjevima - u ljetnoj kolekciji 1931. prvi put je ponudila bijele večernje haljine od pamučne tkanine (pique, muslin, organza, čipka) engleske tvrtke Ferguson Brother Ltd. ., snižavajući cijene modela za 30 %. Tridesetih godina prošlog stoljeća U Hollywoodu je uspješnije djelovao glavni konkurent K. Chanela, Schiaparelli, koji nije težio jednostavnosti, već ekstravaganciji. Nakon rada u Hollywoodu 1932. C. Chanel organizira dobrotvornu izložbu nakita koju je prema njezinim zamislima izradio grof F. di Verdura.

U studenom 1932. u njezinim salonima C. Chanel i Paul Iribe priredili su izložbu nakita s dijamantima, predstavljenog na starim voštanim lutkama: tijare, narukvice, ogrlice, zvijezde padalice koje su poigravale oko vrata i svjetlucale poput krila leptira. Na primjer, nakit iz kolekcija “Star” i “Comet” (slika 7) pokazao je najjasniji dojam stila Art Deco: metalni oblici sa sjajnom, poliranom površinom lakonski odjekuju sjajem dijamanata. Tijara i broš imaju planarnu kompoziciju i jasan, simetričan oblik. Comet ogrlica ima jednostavan geometrijski oblik, koji podsjeća na slap zvijezda padalica koji se sastaju u središtu, koje je veliki brušeni dijamant. Nakit je izrađen od bijelog metala, s dijamantima različitih boja i veličina.

U knjižici izložbe, C. Chanel objašnjava svoju promjenu kursa kao iznenađenje koje je predstavila i tisku i javnosti: „Razlog koji me u početku doveo do razvoja bižuterije bio je taj što sam otkrila njegovu demokratičnost, na vrijeme kada je to bilo pokazivanje bogatstva je prihvaćeno. Ali ovaj obzir je nestao tijekom financijske krize, kada su se instinktivne želje ponovno pojavile kao pokazatelj autentičnosti u svemu, što je smiješne stvari iz prošlosti industrije nakita uzdiglo na njihovu pravu razinu." Ova izložba bila je samo luksuzna epizoda, nakon koje je ime K. Chanel zauvijek ostalo usko povezano s bižuterijom.
Moda iz 1930-ih, doba jazza i charlestona nudi rebraste haljine niskog struka koje grle bokove s pomičnim porubom na dnu suknje. Modne bluze dizajnirane su drugačije. Mogu biti ne samo poput muške košulje, već i ženstvenije - s draperijama, volanima ili volanima. Moda nudi veliki izbor bluza. Uz one pripijene, nudi i one široke, s velikim izrezima u obliku slova V, s nabranim rukavima koji se šire pri dnu, “tulipan rukavima”. Šalovi-kravate ili šalovi-mašne u stilu Yves Saint Laurenta vrlo su popularni. Frizure i odjeća stvorene u Hollywoodu odmah su se proširile svijetom.

Godine 1932. modni dizajner Adrian kreirao je bijelu haljinu od organdija sa stegnutim strukom, širokim ramenima i pufnastim rukavima za glumicu Joan Crawford, koja je glumila u filmu Letty Linton. Stil je stekao takvu popularnost
da je najveća robna kuća u New Yorku Macy's prodala pola milijuna samo ovih haljina. Hollywoodski filmovi dali su sve od sebe da istaknu prirodne oblike ženskog tijela. Ramena su bila šira, a bokovi zapušteni. U tu svrhu korišteni su materijali rezani na pristranosti. Međutim, 1930. godine ured Willa Haya, "psa čuvara morala" u Hollywoodu, osmislio je svoj "Product Code", čija je svrha bila "borba protiv moralne pokvarenosti na filmskom platnu". Prvo je na dnevnom redu bilo pitanje zabrane isticanja golotinje. Hayin orlovski pogled pao je i na otvorene haljine i dekoltirane haljine. Hollywoodski redatelji morali su se prebaciti na druge, sigurnije dijelove tijela. Haljine s otvorenim leđima i ovratnikom u obliku ovratnika odmah su postale krik mode. Kako bi privukli više pažnje na leđa, na njih su obješene perle ili biserne niti. Na dnu je bilo pričvršćeno umjetno cvijeće ili mašna. Chaparelli je otišao još dalje i počeo stvarati gužvu. Žene bi preko golih ramena nabacile cijelu lisičju kožu, ponekad i dvije. Srebrne lisice bile su iznimno moderne, ali arktičke lisice smatrale su se najvrjednijima.

U potrazi za inspiracijom, film se okrenuo antici. Teški krep i mat saten bili su nabrani tako da su se slijevali poput nabora na starogrčkim skulpturama. Ovu tehniku ​​prva je razvila Alix Barton, koja je plisirala i oblikovala žersej, svilu i vunu.
Žene idu golih nogu otkako su Chaparellijevi dizajnirali kratke hlače za španjolsku tenisačicu Lily de Alvarez. Suknja je padala ispod koljena i bila je daleko od udobne. Zatim se 1933. Alice Marble pojavila na Wimbledonu u kratkim hlačama. Ubrzo nakon toga još je jedna tenisačica, Fearnley-Whittingstall, izazvala pomutnju pojavivši se bez čarapa.
Naravno, sport je bio dostupan manjini, ali modni dizajneri osmislili su seriju sportske odjeće "za gledatelje".
Za sudjelovanje na sportskim natjecanjima u tenisu ili polu smatralo se dobrim oblikom nositi bijele suknje i plava mornarska odijela. Za one koji su više voljeli putovanja morem ili sportove na vodi, kostimi su imali uzorak u obliku sidra ili volana.
Za proljetne ili jesenske sportove, žene su nosile jakne i odijela sa suknjama od tartan vune ili tvida. Ova vrsta odjeće smatrala se prikladnom za još jednu popularnu zabavu - moto sport. Francuska ljetovališta Cannes, Biarritz i Le Tourquet postala su poznata još 20-ih godina prošlog stoljeća. Coco Chanel stvorila je modu za sunčanje.

Frizura i šminka
Početkom desetljeća u modu se vraća ženstvenost (za razliku od dječačkog imidža koji je bio popularan 20-ih). Vratile su se i kovrče (iako su trebale biti uredno isfenirane, a ne razvijane u divlju grivu), i šminkanje je sve vještije, a obrve se fino čupaju (mnoge su ih počupale do kraja, pa olovkom iscrtale željenu tanku liniju; neki su postigli do te mjere da su mu obrijali obrve, ali rezultat je bio katastrofalan, jer obrve možda neće ponovno narasti).
Šeširi tog razdoblja također su trebali istaknuti ženstvenost svojih nositelja, tako da su u modi bile zaobljene linije i romantični ukrasi ili smiješni mali šeširi koji su bili u kontrastu s besprijekorno nanesenom šminkom. Mnogi šeširi su se nosili nakošeni, spušteni na jedno oko, itd. Rubovi šešira postajali su sve ravniji i širi, a kruna, sukladno tome, sve niža i niža, tako da su do 1933. neki šeširi nalikovali ravnim pločama.
Kasnije (37-38) pojavljuju se šeširi bez oboda, ali s vrlo visokom krunom; visina se čak može vizualno povećati dodatnim ukrasima (na primjer, perje ili cvijeće). Općenito, ukrašavanje cvijećem bilo je dobrodošlo (korištene su ljubičice, ruže i đurđice).

Početkom 1930-ih dvije glavne vrste temeljne boje za lice bile su najpopularnije: Gardenia (vrlo blijeda koža) i Tea Rose (slonovača i svijetloružičasto rumenilo).
Sredinom desetljeća svjetlija šminka postala je moderna - ružičasta boja rumenila postala je zasićenija, a narančasta je postala još jedna popularna boja.
Od 1938. do 1939. godine sve više i više fashionistica počelo je težiti svom licu dati što prirodniji izgled (i nježno ružičasto rumenilo ponovno je postalo popularno).
Boja sjena može varirati od plave, svijetloljubičaste i svijetloljubičaste do zelene i smeđe.
Plavuše su najčešće posezale za plavim, zelenim i ljubičastim nijansama, dok su brinete više voljele smećkaste nijanse s malim dodatkom lila (za više egzotike).

Za večernju šminku, jarko svjetlucave sjene nanesene su na gornji kapak do obrva.
Tamnije nijanse nanesene su na pregib gornjeg kapka i blago osjenčane čime je postignut efekt duboko usađenih očiju.

Da bi bilo još zanosnije, obrve (ili ono što je od njih ostalo) namazane su vazelinom, briljantinom ili čak maslinovim uljem, od čega su, kao što razumijete, zablistale. Usput, kapci su se mogli namazati i vazelinom (naravno, u ovom slučaju nije nanesena sjena) i sjajiti u skladu s obrvama.
Trepavice su morale biti duge, a kako ih nisu svi imali, umjetne trepavice su, shodno tome, bile iznimno popularne.
Što se tiče ruževa za usne, do sredine desetljeća najmodernije boje bile su blijedoružičasta, boja maline, narančasta i narančasto-crvena, au drugoj polovici 30-ih sve su privlačile jarke nijanse crvene.
Još jedna važna točka su nokti. I opet, tijekom 10 godina, ukusi modnih trendseterica doživjeli su značajne promjene: ako su u početku prednost davali blijedo ružičastim i krem ​​lakovima (a u 32. godini crna je odjednom i nakratko postala popularna - samo nemojte pasti ! -), zatim su od sredine 30-ih nokti ispod usana postali: sve vrste nijansi crvene, ili (i za mene osobno to se pokazalo otkrićem) lila, srebrno-sive, smaragdne i zlatne.
Još jedno iznenađenje za mene bila je činjenica da nokti, pokazalo se, nisu bili potpuno nalakirani, već (kao u 20-ima) samo u sredini, tako da su vrhovi i polukrugovi u podnožju ostali nepokriveni ili su bili obojeni u bijelo.

Do kraja desetljeća modno osviještene dame počele su nanositi lak na vrhove noktiju, dok su polukrugove pri dnu i dalje ostavljale netaknute.

Magazin Harper's Bazaar svoj briljantan uspon u kasnim 30-ima duguje trima ženama, od kojih je jedna bila fotografkinja Louise Dahl-Wolff.

Studirala je slikarstvo na Institutu lijepih umjetnosti u San Franciscu kada ju je prijatelj slučajno odveo u fotografski studio Annie Brigman. Vidjevši fotografije golih figura na plažama i špiljama Sierra Nevade - mješavinu čiste umjetnosti i apsolutne slobode, Dahl-Wolf je bez oklijevanja svu ušteđevinu potrošila na kupnju fotoaparata i ne ispušta ga iz ruke ruke od tada. Godine 1932. Louise je snimila portrete lokalnih stanovnika Tennesseeja. Godinu dana kasnije, jedna od tih fotografija pojavila se u Vanity Fairu. Ovo je bila njezina prva objava. U to vrijeme u New Yorku nije postojala niti jedna manekenska agencija, a modna fotografija nije postojala kao samostalna profesija. Na rijetkim fotografijama u časopisima, modeli su se smrzavali u kazališnim pozama na oslikanim kulisama, oponašajući nijeme filmove. Za ambicioznog modnog fotografa polje djelovanja bilo je ogromno. Louise je započela tako što je svoje modele izvela iz studija na prirodno sunce...

Godine 1936. Carmel Snow, koja je odlučila pretvoriti Harper's Bazaar u najbolji svjetski modni časopis, pozvala je Louise Dahl-Wolf. Bilo je to zlatno vrijeme u povijesti časopisa: Alexey Brodovich bio je umjetnički direktor, a Diana Vreeland modna urednica.Dahl-Wolf je za Bazaar snimala u afričkoj pustinji i Pompejima, scenografija za njeno snimanje bile su klasične građevine i puste plaže.Učinila je da modeli na fotografijama izgledaju prirodno, a istovremeno luksuzno, dodajući blagu gestu, ironiju, nagovještaj kretanja produkcijama.Tesovi slikanja nisu prošli uzalud.Njezine fotografije u boji postale su klasici fotografije.Tijekom dvadeset i dvije godine rada u Harper's Bazaaru, Louise Dahl-Wolf izradila je 86 naslovnica i više od 600 fotografija u boji, ne računajući crno-bijelo. Upravo je ona snimila naslovnicu nepoznate Betty Joan Perske, koju je svijet ubrzo prepoznao kao Lauren Bacall. Kada je 1958. novi umjetnički direktor pokušao pogledati kroz špijunku svoje kamere kako bi kontrolirao kadar, Louise je shvatila da je njezino vrijeme u modi prošlo...

Nekoliko njezinih radova iz 30-ih

Modni stil "Chicago 1920-1930-ih" izravno nam govori gdje i kada je nastao. Te su godine postale značajne zbog brzog rasta kriminala predvođenog gangsterima, čije su slike svima dobro poznate iz filmova o mafiji. Ali Chicago 1930-ih nisu bili samo ozbiljni tipovi koji nisu poštovali slovo zakona. Ovo je poseban stil, ispreplićući luksuz ( čak i ako je ponekad lažna), briljantnost, moral bez granica...

Ženski stil - haljine i pribor u stilu Chicaga 20-30

Jedno od glavnih obilježja čikaškog stila tih godina mogu se identificirati kao haljine s niskim strukom, koji se nalazio na razini na kojoj smo navikli vidjeti pojas traperica s niskim strukom. Ove su haljine bile izrađene uglavnom od svile, satena, baršuna i šifona. A njihova je duljina bila prilično kratka - do koljena ili malo ispod. Pogledaj:

Dame na fotografiji nose prilično diskretan izgled. Ali da bismo predstavili ovaj stil u punom sjaju, vrijedi se okrenuti poznatom filmu Roba Marshalla "Chicago", koji je dobio nekoliko Oscara, uključujući i kostime. U njemu možete vidjeti sve ključne elemente karakteristične za stil. Svjetlucave haljine s rubovima, izvezene šljokicama, perlama, kamenčićima. Otkrivajući dekolte i gola leđa. Tanke naramenice, što je bila inovacija u povijesti američke mode. Krzno se također aktivno koristilo kao ukras, što je slikama dalo potpuno neskrivenu skupoću.

Svjetlina je postignuta uglavnom zbog sjaja kamenja i blistavog dekora, koji svjetluca u srebru ili zlatu. Ali shema boja haljina bila je prilično oskudna u usporedbi s ovom. Crna, tamno plava, bijela, gola.

Naravno, ne možemo ne reći nešto o dodacima. One su jednako važne za ovaj stil kao špic cipele za balerinu. Slika a la Chicago 20-30-ih neće se smatrati potpunim bez najmanje jednog od sljedećih elemenata:

• maleni uredan šešir
• široka traka s cvijećem, perjem ili kamenčićima ( na glavi)
• duge niti bisera
• duge rukavice od svile ili baršuna
• mala kovertna vrećica
• debele čarape ( možda u finoj mrežici)
• cipele s okruglim vrhom s ne previsokim petama
• krznena boa
• boa od perja

Usput, u to je vrijeme dobrodošla jedinstvena shema boja za torbice, cipele i rukavice. A nakit se često zamjenjivao drečavim bižuterijom. Glavna stvar je da odgovara cjelokupnom stilu.

Određeni stil uključuje ne samo posebnu odjeću i specifične dodatke, već i karakterističnu frizuru i šminku. Chicago 20-30-ih - kratka frizura, popularan stil " idealni strukturni valovi". Nije teško pogoditi da se ljubiteljice slobodnog morala i vrlo otvorenih outfita nisu suzdržavale kada je šminka u pitanju. Grimizne usne savršene konture, tamne nijanse sjene na kapcima i guste crne trepavice. Jasna linija obrva. Izražajan i strastven pogled nije ništa manje važan.

Muški stil

Muški look u stilu Chicaga 20-ih i 30-ih je trodijelno odijelo ( jakna, prsluk, hlače) izrađen od visokokvalitetnog, skupog materijala, koji odražava visok status i financijsko blagostanje vlasnika. Šešir s uskim obodom, kravata ili leptir mašna neizostavni su dodaci ( možda bi trebali dodati i cigaru i odvažan pogled).

Velika depresija ostavila je značajan trag na modu. Počevši od 1929. uništio je mnoga poduzeća, ali su najjača ostala na površini. Ali oni koji su navikli šivati ​​odijela po narudžbi nisu promijenili svoje sklonosti, stvarajući novi krug mode.

Tridesete su bile vrijeme modernog, samouvjerenog, snažnog američkog muškarca, pomalo nalik na Supermana. Zakone milosti donijeli su masama Gary Cooper, Clark Gable, Jimmy Stewart i drugi glumci, poslovni ljudi itd. “Custom” ukus također je promoviran u Britaniji. Modeli muške odjeće postali su malo skromniji, ali puno elegantniji. Neupadljiv šik - to je ono što je sada bilo u modi. Slika hrabrog heroja je ono čemu je većina muškaraca težila. Svjetska moda sada je bila pod utjecajem Hollywooda i slavnih osoba.

Kakvo je to, muško odijelo iz 30-ih

Linija odijela: 1934. (foto: www.gentlemansgazette.com):

• Blazer. U usporedbi s modom 20-ih godina, duljina sakoa muškog odijela uvelike se promijenila. Postao je kraći, ali je u isto vrijeme struk porastao. Proporcije su zadržane pomicanjem džepova malo više. Širina revera dosegla je 9 cm.Bilo je moguće stvoriti mušku sliku noseći jakne sa širokim jastučićima za ramena. To je davalo osjećaj da nositelj odijela ima impresivan torzo. Rubovi su najčešće bili zaobljeni, a sama jakna sužena na dnu i kopčana s tri gumba.
• Hlače– klasične, široke, visokog struka, sa strelicama, uvijek s reverima na dnu.
• Prsluk. Neko je vrijeme ovaj detalj kostima praktički nestao iz ormara fashionistica. Nosile su ga samo u prigodi velike službene prigode. Bilo je nužno da prsluk prekriva pojas, u ovom slučaju pojas ne bi bio prikladan. Zato su gospoda više voljela tregerice.
• Odjeća– kaputi su bez sumnje bili u modi. Popularni modeli imali su zakrpane džepove, velike manšete i zaobljene revere. Posebno su bili popularni ulsteri - kaputi s dvorednim kopčanjem, dugi, voluminozni, od grube tkanine. Nije bilo uobičajeno kombinirati takvu odjeću s crnim rukavicama, bilo je bolje s tamnožutim, smeđim i sivim rukavicama. Kaputi, poput jakni, izrađivani su s podstavljenim ramenima, stvarajući V-oblik do struka. Isto vrijedi i za rukav - bio je širok u ramenima i postupno se sužavao prema zapešću.
• košulja. U tom su razdoblju polo majice s podignutim ovratnikom, kratkim rukavima i kratkom kopčom stekle popularnost. U modi su bile i košulje s kratkim rukavima s četiri našivena džepa. Sada je nešto slično popularno u Latinskoj Americi.
• Džemperi tada su smatrani prerogativom mladih. Nisu se nosile u visokom društvu. Obično su bile izrađene od žerseja i imale su ovratnik u obliku slova V. Novi džemper, ručno pleten, smatran je izvrsnim božićnim poklonom.
• Šeširi zaslužuju posebnu raspravu. Otprilike u to vrijeme, čovjek bez šešira koji je izašao na ulicu izgledao je čudno i apsurdno. U 30-ima, šešir je bio obavezan atribut slike pravog gospodina. Tvrtka Stetson, osnovana u 19. stoljeću i proizvodila je kaubojske šešire, dobro je poslovala 1930-ih. Modeli su bili različiti - sa širokim poljima, oni uži. Još jedna poznata tvrtka, Dobbs, proizvodila je šešire od filca od gustog materijala koji je omogućio da kruna zadrži svoj oblik. Margine se mogu saviti. Klasična Fedora također je aktualan izbor. Ljeti su muškarci mogli nositi i slamnate šešire.
• Donje rublje– u modu su počele ulaziti bokserice i gaćice s elastičnim pojasom. Ovo je bila izvrsna alternativa kravatama i gumbima. Široko donje rublje više nije u milosti.
• ogrtači također su uvijek bili u ormaru pravog džentlmena. Ali bili izrađeni od svile ili flanela, frotirski ogrtači koji se danas nose nemaju ništa zajedničko s onim što je moda nudila 30-ih.
• Pribor. U 30-ima su muškarci uvijek nosili rupčić, kožne rukavice i svilene šalove. Bilo je uobičajeno šišati se prilično kratko, brada se nije smatrala modnim trendom, ali mali brkovi bili su sasvim prihvatljivi.
• Cipele. Muškarci su preferirali jednobojne cipele (smeđe, crne), kao i dvobojne.

Važne nijanse

• Boje. Muško odijelo u to vrijeme nije uključivalo upotrebu svijetlih, kričavih boja - to se smatralo znakom lošeg ukusa. Prigušene nijanse bile su ono što je bilo u modi. Dopuštene su sive, smeđe, kao i svijetle opcije - svijetlo plava, bež.
• Materijali. Za izradu muškog odijela najčešće su korišteni tvid, flanel, pamuk i vuna. I prsluci su bili pleteni.

Kino, koje je ušlo u svijetlo razdoblje svog procvata, imalo je značajan utjecaj na mušku modu 1930-ih. Heroji koje su ljudi vidjeli na ekranima bili su hrabri, zgodni, moderni, elegantni. Pogledajte samo nastupe Garyja Coopera, Clarka Gablea, Laurencea Oliviera i drugih. S ekrana je muško odijelo krenulo u ormare običnih ljudi.

Kino je postalo poticaj za rođenje gangsterskog stila, tako popularnog u 30-ima. Pretencioznost, patos, luksuz - ove riječi mogu opisati sliku gangstera, koji je u glavama mnogih tada bio slika heroja, neka vrsta Robina Hooda.

Era 30-ih postala je važna pozornica za mušku modu. A ako vas zanima moda, zaokreti njezina razvoja, njezina cikličnost i neočekivani obrati, onda ne bi škodilo upoznati muškarca tih godina.

Burne dvadesete završile su 1929., označivši prekretnicu u povijesti mode. “Velika depresija” ohladila je žar zabava, a vremena šika, blještavila i svega što je bilo vezano uz društveni život prošlog desetljeća su nestala. Mnogi bogataši izgubili su bogatstvo, a i srednja klasa počela je štedjeti na svemu, pa tako i na odjeći. Nagli razvoj kostima, koji je uzeo maha na valu inovacija i kulturne revolucije, smirio se, scenografije su postale manje smjele i bizarne. Mnoge kuće koje su se kladile na ekskluzivne i skupe toalete zatvorile su se i pretrpjele gubitke. Ali smirilo se, to ne znači da su industrija i modni dizajneri stali u razvoju. Samo su se obnovili, prihvaćajući nove realnosti vremena. U 1930-ima, prirodne siluete vratile su se u ansamble, naglašavajući žensku figuru. Elegancija, smirenost i tajanstvenost slika ponovno su odnijeli prednost nad hrabrošću, otvorenošću i zabavom.

Razvoj kinematografije i dalje pomaže industriji. Zvučna kinematografija čini glumce razumljivijima i bližima publici. Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Jean Harlow i druge poznate glumice tridesetih godina prošlog stoljeća popularizirale su odjeću. Nosile su odjeću koju su izradili njihovi osobni kostimografi, te su haljine izgledale luksuzno i ​​ženstveno, unatoč svojoj jednostavnosti i konzervativnosti. Glumci i glumice postali su uzori, a ponekad i trendseterice, tako je Marlene Dietrich u modu uvela hlače, a Greta Garbo nosila je muško odijelo širokih ramena. U razdoblju ekonomske recesije kino je postalo najdostupnija zabava, privlačilo je mase ljudi i bilo dobra reklama za modnu industriju, istisnuvši časopise iz prvih uloga.

Sport ide u korak s kinom, promičući zdrav način života i nastavlja stjecati popularnost među srednjom klasom. To podrazumijeva razvoj trenirke i odražava se na slike "visoke mode". Sportska odjeća postupno postaje odjeća za šetnju, odmor, putovanja, a sve je veći interes i za kupaće kostime. Pojavljuju se dvodijelni kupaći kostimi koji svojom smjelošću dižu veliku buku u društvu.

U 30-ima je modna fotografija gotovo u potpunosti zamijenila ilustraciju, pridonoseći razvoju modnih časopisa. U isto vrijeme pojavila se prva fotografija u boji, započela je era “modnih” fotografa koji su se počeli profesionalno baviti svjetlom i modelom.

Boje stila odjeće 1930 - 1940.

Vrijeme eksperimenata s bojom se nastavilo, ali se primjećuje neka smirenost i urednost. Crna boja u kombinaciji s bijelom činila je modnim tamne haljine s bijelim ovratnicima, a večernje su mogle biti i srebrne i zlatne, u svijetlim i zagasitim nijansama. Bijela je bila vodeća boja u sportskoj odjeći. Ali raznolikost palete još uvijek je bilo teško reklamirati i masovno prodati, budući da su i kino i fotografija još uvijek bili crno-bijeli, pažnja se posvećivala kroju i stilu.

Crteži, materijali i tekstura odjevnog stila 1930-1940.

Lagani prozirni materijali poput satena, svile, žerseja, kao i sve vrste podloga zanimljive teksture, koje su same po sebi bile tkanine, obrubi i ukrasi, postupno su se širili. “Leteće haljine” koje su bile popularne tih godina imale su printane uzorke i izuzetne uzorke, što je neke od njih činilo jedinstvenima. Krzno je još uvijek bilo jednako popularno kao što je bilo 1920-ih, ali su se umjesto njega sve više koristile zamjene za šalove od baršuna ili šifona jarkih boja. Svila je i dalje ostala osnova za izradu tematskih kompleta i večernjih haljina. Za one koji nisu mogli priuštiti svilu, legendarna modna dizajnerica Coco Chanel razvila je komplete od pamučne tkanine. Uspjela je “prilagoditi” svoj stil te je za večernje lookove koristila pique, muslin i organzu, a za svakodnevnu odjeću kreirala je različita pletiva. Većina praktičnih mašni izrađena je od perkala, marquisea, fadeshinea te raznih krep i tvida.

Proizvodnja jeftinih umjetnih materijala tek je uzimala maha i počela osvajati tržište, no počevši ih koristiti modni dizajneri izbrisali su granice klasne nejednakosti, čineći lijepu odjeću dostupnijom svim segmentima društva.

Jedna od tih modnih dizajnerica bila je Elsa Schiaparelli, koja ne samo da je pokušala raditi s jeftinim materijalima, već je u suradnji s nadrealističkim i dadaističkim umjetnicima stvorila nove trendove u dizajnu tkanina. Njezin je rad bio zanimljiv, originalan i duhovit. Eksperimentirala je s viskozom, celofanom, vinilom, a na podlogu je nanosila uzorke i skice slika Jeana Cocteaua ili Salvadora Dalija. Koristeći vez ili tiskane uzorke, nanosila je otiske svakodnevnih predmeta na materijal, na primjer, jedna od slika bile su obične šibice.

Ovaj ekstravagantan i nekonvencionalan pristup potiče čak i konzervativnu Chanel da doda ekstravaganciju svojim kolekcijama, koristeći zlatni lamé za večernje haljine. Godine 1938. u kolekciji ove kuće pojavili su se šareni stilovi haljina, slični ciganskim odjećama s cvijećem, volanima, čipkom i gipurom.

Geometrijski uzorci, provjere i pruge, naširoko se koriste u svakodnevnoj odjeći, što pomaže u učinkovitom modeliranju i izmišljanju. Popularni su i uzorci malih cvjetića i točkica. Mali cvjetni otisci makova, različka i krizantema odlikovali su se naturalizmom svojih slika.

Krojevi i stilovi odijevanja od 1930-ih do 1940-ih.

Kao što smo već rekli, tridesetih godina prošlog stoljeća prirodna ženstvena silueta ponovno je postala aktualna, zamijenivši ravnu dječačku. Ravne haljine niskog struka ustupaju mjesto modelima koji ističu figuru, grudi i struk. Novost i, nedvojbeno, briljantno otkriće francuske dizajnerice Madeleine Vionnet bio je dijagonalni ili kosi rez detalja. Ova metoda je haljini dala veću elastičnost i naglasila značajke ženske figure. Ovakvim krojem obujmila je grudi, struk i bokove, a ispod bokova se spuštala u prirodnim naborima. Svi modni dizajneri počeli su koristiti ovu metodu za kreiranje večernjih haljina, koje su, unatoč svemu, i dalje bile popularne.

Svakodnevna odjeća je produljena, svi su je nosili do sredine lista. Za produljenje su korištene vrpce, volani, jarmovi, razni umetci, bilo koji komadi tkanine i krzna, uključujući rukave i ovratnike. Struk je dodatno istaknut remenom ili širokom trakom.

Temeljna silueta bila je strogi trokut, moda kao da je naslućivala približavanje rata svojim čvrstim linijama i prirodom uniforme. Široka ramena i uski strukovi postali su osnova kompleta. Izrezi su bili duboki, reveri široki, takvi modeli šivani su uglavnom od engleskog tvida, tehnologija je bila slična muškom krojenju. Kako bi ovoj slici dao ženstven dodir, ukrašena je dodacima, na primjer, repom lisice ili cvijećem. Ispod sakoa nosile su se bluze s mašnama. Duboki trokutasti izrezi pojavili su se i na leđima haljina; razvijeni su posebni grudnjaci koji ostavljaju leđa otvorenima. Vitka, stasita figura i duge noge bile su ideal žene tog vremena.

Razvoj sporta donio je i promjene u modi sportskih i pješačkih odijela, te garnitura za dom. Na primjer, raširen je kroj skijaških hlača, širokih u bokovima i suženih u gležnju. Tek 1939. godine u časopisu Vogue pojavile su se fotografije modela u hlačama i puloverima, no hlače su postupno postale dio ženske mode, a pojavile su se i hlače-suknje i skraćene hlače za lov. Sve vrste pidžama, kućnih haljina od flanela, flanela i satena aktivno su uključene u garderobu domaćica.

Gornja odjeća također je imala pripijenu siluetu i duljinu do sredine lista. Kaput je napravljen sa širokim reverima; opcije su bile jednoredne i dvoredne, s velikim džepovima i gumbima. Struk je uvijek bio naglašen remenom. Također su u modi bili astrahan krzneni kaputi i palerine ogrtači, kratki koji su pokrivali ramena i izduženi malo ispod kukova.

Cipele i dodaci stila odjeće 1930-ih - 1940-ih.

Koncept jedinstvenog ansambla u ženskoj nošnji počeo je nestajati, za vrijeme krize bio je prilično rastrošan. Novi ansambli stvoreni su ne zbog jedinstva boja dijelova, već zbog dodataka odabranih za to: šešira, torbica, rukavica, cipela, koji su se već podudarali u boji. Dodaci su imali veliku ulogu za žene 30-ih, jer su ponekad bili jedini način da prate modu i osvježe svoj izgled.

Tanki strukovi i pripijene haljine vratili su se na slike, a s njima i korzeti, no oni su bili lagani i samo su malo stiskali struk i podizali prsa. Tržište donjeg rublja također je pratilo promjene, dizajnirajući i proizvodeći sve nove modele grudnjaka, za nove haljine, krojeve i stilove. Grudnjaci su s vremenom u potpunosti zamijenili korzete, počeli su se elastičnom činiti pomoću lateksa. Krajem 30-ih počele su se proizvoditi najlonske čarape, što je postalo proboj u tom smjeru, jer su troškovi takvih proizvoda bili mnogo jeftiniji od svilenih.

Cipele i obuća općenito imale su petu od 6-8 cm, srednje debljine. Bilo je tu i cipela na nisku petu. Proizvedeni su različiti praktični modeli s naramenicama za stopalo i kopčanjem na gumbe. Dekolte je bio srednji, neki tipovi potpuno zatvoreni, nos zaobljen i blago sužen. Dvobojne cipele postale su vrlo popularne. Stil nošenja ljetnih cipela - cipela s otvorenim vrhom i petom - posuđen je iz sporta. Izrađivani su i svečani, skuplji primjerci, ukrašeni jasenovom ili srebrnom tkaninom i raznim ukrasnim kopčama.

Šeširi su bili vrlo popularni, bili su uključeni u set svake fashionistice. Najpoznatija kreatorica stilskih šešira tog vremena bila je već spomenuta modna dizajnerica Elsa Schiaparelli. Njezine proizvode odlikovala je originalnost i novina. Tada nije bilo posebnog stila šešira, svi su bili različiti za svaki ukus i boju. Tridesetih godina prošlog stoljeća bile su male i mogle su se pričvrstiti za kosu, a nakon toga su se pojavile beretke, male okrugle kape, šeširi, tanjuri, zvona. Oblik i veličina su se stalno mijenjali, nije bilo trendova niti općih stilskih smjernica. Žene su nosile ovaj modni dodatak blago nagnut na čelo. Iako nije svatko mogao kupiti ili sašiti skupu haljinu, mnogi su pokušali stvoriti šešir za sebe od improviziranih i relativno jeftinih materijala. A bilo je to vrijeme ludih ideja za šešire. Osim šešira, turbani, koji su bili upleteni od obojene svile, i mrežice za kosu od tila načičkane perlama, postali su rašireni.

Rukavice su također bile sastavni dodatak, nosile su se čak i uz ljetne haljine. Torbice s omotnicama nadopunjavale su izgled, stvarajući željeni ansambl šešira, rukavica, cipela i torbice; izgled se smatrao potpunim u skladu s modom tih godina. Krajem 20-ih godina prošlog stoljeća u Americi je pokrenuta proizvodnja jeftinih sunčanih naočala, koje su postale vrlo popularan asesoar trećeg desetljeća.

Nakit je uvijek bio od velike važnosti, ali pravi nakit nije bio dostupan srednjoj klasi, a jeftin bižuterija postala je moderna. Posebno su bili voljeni broševi i ogrlice ukrašeni umjetnim kamenčićima i kamenčićima.

Pogledajte Knjigu. Slike odjevnog stila od 1930-ih do 1940-ih.

Kao i uvijek, naša stilistica Yulia Gogolitsina pomoći će nam stvoriti lookove u temi ansambala iz 1930-ih-1940-ih. Ovi lukovi su stvoreni pomoću alata za izradu lukova na našoj web stranici. Svatko od vas može se registrirati i izraditi pojedinačne slike. Sakupite komplete iz vlastite odjeće ili koristite katalog naše web stranice za posao. Razvili smo jednostavno sučelje koje vam omogućuje spremanje i prikupljanje mašnica na vašem računu te njihovo dijeljenje na društvenim mrežama.

Dakle, četiri ekskluzivna looka u Art Deco stilu iz Fashion Blitz projekta: za party, večernji, ležerni i poslovni. Sve lookove stilista možete pogledati u galeriji lookova na našoj stranici.

Poslovni izgled u stilu 30-ih.

Večernji look u stilu 30-ih.

Ležeran izgled u stilu 30-ih.

Koktel izgled u stilu 30-ih.

Pozivamo vas da pogledate video emisija u stilu 30-ih

Tridesetih godina prošlog stoljeća razina odjeće postala je drugačija, konkurencija je rasla i počela je borba ne samo među modnim dizajnerima, već i među velikim tvornicama. Kvaliteta serijske odjeće je porasla, a kroj je postao složeniji. U SAD-u su se pojavile tvrtke koje su svoje proizvode prodavale putem kataloga, dostavljajući ih poštom.

Razdoblje Velike depresije može se nazvati i razdobljem razvoja dobrog ukusa, vremenom obnovljene, smislene elegancije koja još uvijek inspirira moderne dizajnere.

Moda 30-ih je doba smirene, "hladne" elegancije, profinjenih jednostavnih oblika i preciznih linija. Postalo je nepristojno reklamirati bogatstvo na način koji je bio karakterističan za prethodno desetljeće jazza. Stoga je razmetljivi luksuz ustupio mjesto svojevrsnom "neupadljivom šiku".

Ženska moda 30-ih

Desetljeće je donijelo modu s “novim licem”. Slika tomboya u kratkoj suknji s odvažnim šiškama prestala je biti relevantna. Ženska odjeća se izdužuje, kosa raste i uvija se u atraktivne kovrče. Ideal ljepote je Greta Garbo, koja je za života postala legenda. Milijuni fashionistica čupaju obrve, ispiru kosu infuzijom kamilice, jednom riječju, čine sve kako bi se približili ikoni stila.

Materijali

Odjeća u stilu 30-ih je pletenina u svoj svojoj raznolikosti (pamuk, vuna, svila), koja se koristi za šivanje džempera, džempera, kardigana, pulovera, pa čak i haljina s odijelima. Ležerna odjeća od muslina, tvida, viskoze, lana, voila, perkala, fadeshina, svih vrsta krepa i tvida također je relevantna.

Osim toga, dizajneri su ženama ponudili opcije večernjih haljina - elegantne bluze i šik pidžame od gipura, brokata, svile, šifona i baršuna. Sredinom desetljeća u modu su ušle sjajne teksture tkanina (saten, lamé).

Modni detalji

Brojne draperije, nabori i drugi detalji na odjeći trebali su žensku figuru približiti izgledu koji se u to vrijeme smatrao idealnim - dama uskih bokova i struka, malog poprsja i izdužene vitke siluete. U trendu je ekspresivan nakit za večernju odjeću - šljokice, kamenčići, perje, vez, perle, kristalne svjetlucave.

Aktualni modeli

Simbol mode 1930-ih su suknje i haljine, čija se duljina naglo smanjila gotovo odmah nakon bankarske krize 1929. Najprije su “preživjele” modne kuće produžile svoje modele odjeće do sredine lista, a zatim gotovo do gležnja. Modne dame s niskim primanjima produljivale su svoje stare haljine i suknje šivanjem nabora na njih.

Većina žena tijekom Velike depresije bila je prisiljena preuzeti težak teret novih problema. A stil 30-ih to je jedinstveno odražavao u modelima odjeće. Učinak širokih, a time i snažnih ramena vizualno je postignut uz pomoć jastučića za ramena, šalova, višeslojnih volana, krila i volana na rukavima.

Upravo u to doba prvi put su se pojavili dvodijelni kupaći kostimi koji su tada izazvali veliku buku u društvu.

Do kraja desetljeća u modu su ušli modeli koji odgovaraju ratnom stilu - haljine u obliku slova X, suknje do koljena, pojasevi i gornja odjeća s džepovima. Još jedan trend su modeli s punom suknjom i usko stegnutim strukom.

Trendovi

Moda ove teške ere počela je imati masovni karakter. Trendseterica glamuroznog stila bio je Hollywood, njegove filmske zvijezde - Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jean Harlow, Carole Lombard, Mae West. Konfekcijska odjeća prvo se prodavala putem kataloga koji su se slali poštom. Publikacije su distribuirale milijune primjeraka popularnih dizajnerskih modela među ženama.

Sport je ostao dostupan oblik zabave. Diljem svijeta promovirao se zdrav način života, stvarale su se udruge i gimnastički savezi. Elitni sportovi (tenis, golf, zračni i motoristički sportovi) i odgovarajući kostimi odrazili su se na modu 30-ih. Međutim, postupno se sportska odjeća pretvorila u samo odjeću za slobodno vrijeme.

• Trend ere:atletske kratke hlače. Ovaj komad garderobe prvi je na terenu nosio Henry Wilfrid Austin 1932. godine tijekom turnira u Wimbledonu. Godinu dana kasnije, tenisačica Alice Marble slijedila je primjer.

Prekrasne večernje haljine zahtijevale su od fashionistica ne samo da imaju idealnu figuru, već i da nose idealno donje rublje. Pojavilo se elastično donje rublje od lateksa, korzeti i pojasevi za podvezice koji su savršeno zatezali bokove i struk.

Moderne boje i printovi

I u ženskoj i u muškoj modi 1930-ih, geometrija - pruge i karo - bila je relevantna. Tkanine s točkicama i sitnim cvjetnim uzorcima također su bile popularne.

U ljetnoj casual odjeći prednost je dana bijeloj boji. Od sredine 30-ih zlatna i srebrna postale su aktualne boje večernjih haljina.

Haljine u stilu 30-ih

Uobičajeni model za svakodnevnu odjeću je odjeća tamne boje s bijelim ovratnikom.

Večernje i koktel haljine bile su otvoreno ženstvene i zavodljive - to je zahtijevao gangsterski stil Chicaga 30-ih. Duljina odjevnih kombinacija za izlaske varirala je od koljena do gležnja, no ponekad se ipak dizala do koljena. Rukavi su zamijenjeni odvažnim naramenicama. U trendu su modeli pripijene siluete s golim leđima i dubokim dekolteom. Struk na haljini bio je blago spušten, no to se već smatralo napretkom, jer u proteklom desetljeću ovaj dio ženskog tijela uopće nije bio istican ili je struk na haljinama bio spušten gotovo do sredine bedara. .

• Trend ere:porub kosog kroja. Takvi modeli večernjih haljina omogućili su posebno lijepo ocrtavanje damske figure.

Duge večernje haljine omogućile su izvođenje modernih plesova 30-ih - swing, foxtrot, tango - bez ikakvih problema.

Moderni modni dizajneri s vremena na vrijeme okreću se haljinama u stilu Chicaga. I Ralph Lauren svoju pretposljednju kolekciju posvetio modi s početka prošlog stoljeća.

Kostimi u stilu 30-ih

Kostimi ovog doba izgledali su mnogo manje impresivno. A žene koje su u to vrijeme nosile tradicionalno mušku odjeću i dalje su izazivale veliku iritaciju. No, odijelo s hlačama bilo je i praktičnije i lakše za nošenje, posebno za poslovne žene.

Kostimske stilove karakterizirao je veliki izbor završetaka i linija. Općenito, kroj odjeće postao je složeniji, temeljio se na geometriji - to je ženskoj silueti dalo jasnoću.

Koncept jedinstvenog ansambla u ženskoj nošnji izostao je 30-ih godina. Teška ekonomska situacija praktički ga je izbrisala s lica mode. Postalo je previše rastrošno birati odjeću u kompletu, ali dodaci su tu odigrali neprocjenjivu ulogu.

Vanjska odjeća u stilu 30-ih

Za večer, kao i za hladno vrijeme, odabran je ogrtač najjednostavnije varijacije - ogrtač do kukova ili struka s prorezima za ruke koji se nalaze sprijeda. Ništa manje elegantna, ali pristupačnija gornja odjeća bili su trokutasti šalovi, šalovi, široki šalovi s resama ili resama. Takve detalje ormara fashionistice su cijenile zbog njihove svestranosti - danas ga nosite na jedan način, sutra ga nosite sasvim drugačije.

Cipele u stilu 30-ih

Sa zaobljenim vrhom i oblikovanom petom srednje debljine i visine. Poželjan element cipele bio je remen na ristu ili oko gležnja. Upravo su te cipele savršeno nadopunile ženstvenost haljina i izgladile muškost odijela s hlačama. Cipele za večernje izlaske često su bile presvučene srebrnom ili zlatnom tkaninom i ukrašene ukrasnom kopčom.

Strast za ljetnim sportovima dovela je do mode za sandale - cipele s otvorenim prstom i petom. Nosile su se i na bijele čarape i na bose noge.

Od 1938. godine u modu su ušle cipele na wedges i niske platforme. Ovaj trend bio je zajedničko postignuće talijanskog postolara Salvatorea Ferragama i pariškog modnog dizajnera Jacquesa Heima.

Muška moda 30-ih

Za muškarce tog doba moda je postala konzervativnija. Pokretač stila i dalje je bio Edward VIII, vojvoda od Windsora. Upravo je on u modu uveo nemarnu i neku vrstu "umorne" elegancije. A zahvaljujući Fredu Astaireu, popularnom filmskom glumcu tih godina, frak se vratio na svoje mjesto.

Masovni muški modni trendovi uključuju standardna odijela sa širokim ramenima i opremljene jakne, hlače s manšetama. Pokrivalo za glavu bilo je obavezan atribut svakodnevne odjeće u stilu 30-ih, bio je šešir ili kapa od filca.

Aktualna muška frizura 30-ih bila je kosa srednje dužine, začešljana (“zalizana”) unazad i učvršćena voskom. Cipele - klasične čizme sa zaobljenim kvadratnim ili ovalnim vrhom.

• Trend ere:gamaše (obično bijele) jedinstvene su navlake koje ne samo da su štitile cipele od smočenja (a u kriznim vremenima općenito se s garderobom trebalo postupati s najvećom pažnjom), već su postale i moderan detalj stila 30-ih.

Pribor za garderobu iz 30-ih

Glavni stilski trend 30-ih bio je skupljanje kompleta torbica, šešira, cipela i rukavica. Svi ovi dodaci odabrani su u istoj boji. Modni stilovi šešira su širokog oboda i, naprotiv, vrlo maleni.

Modne žene nadopunile su svoje elegantne haljine trakom za glavu ukrašenom cvijećem, perjem i sjajima. Torbica za večernji izlazak odabrana je u obliku kuverte, koja se nosi ispod ruke, a ne na remenu. Aktualni element 30-ih su rukavice.

• Trend ere:izduženi modeli rukavica od baršuna i svile, kao i modeli s velikim zvonima.

Neizostavni atributi ženske mode 30-ih bili su i čarape, boa od perja i dugačka, graciozna muštikla (tada je žensko pušenje bilo u trendu).

Kao ukras za vrat korištene su krznene boe od srebrne i polarne lisice, mašne, ogrlice od pozlaćenih karika i umjetnih kristala te duge perle. Pravi nakit u doba Velike depresije, nažalost, bio je nedostupan luksuz. Stoga je desetljeće obilježeno prvim modnim bumom jeftinog nakita.

• Savjet stilista: Uspješan dodatak retro haljini u stilu Chicaga bio bi dugačak niz bisera (čak i umjetnih) vezan u čvor ispod poprsja.

Frizure 30-ih

Dječačke, nestašne frizure 20-ih su ustupile mjesto. Trendovi desetljeća su kovrče i valovi, stvarajući učinak teške, guste i sjajne kose. U tu svrhu korišteni su uvijači, kemijske i hladne trajne (bez upotrebe sredstava za uvijanje - samo ženski prsti i ukosnice s nevidljivim iglama).

Početkom 30-ih u modu je ušlo radikalno posvjetljivanje kose. Trendseterica plavuša bila je popularna glumica Jean Harlow, koju su ljudi pokušavali oponašati koristeći ne samo profesionalne boje za kosu, već čak i peroksid i izbjeljivač za pranje rublja.

Šminka u stilu 30-ih

Potpuno u skladu s gangsterskim duhom vremena. Glavni akcenti make-upa su baršunasto blijeda koža, jarko obojene oči i grimizne usne. U trendu su pomno počupane nanizane obrve čija se "iznenađena" krivulja iscrtava tamnom olovkom. Šminka za oči osmišljena je kako bi dodala dramatičnost izgledu, za što su tamne sjene nanesene blago ukoso i gotovo do samog hrpta nosa. Zavodljiva letvica iznad usne ili na obrazu upotpunila je look.