학교 복장. 킬트와 낚시 스웨터가 있는 아일랜드 민족 의상 벌레

의류 및 세련된 댄스 의상의 현대 제조 업체는이 제품의 거대한 선택을 제공합니다. 의류. 시장에는 다양한 취향을 위한 다양한 선택이 있지만 표준이 있습니다. 이것은 춤입니다! 그리고 댄스웨어는 기본이어야 합니다.

아마도 당신은 아일랜드 댄스, 소녀들이 짧은 드레스를 입고 춤을 추는 것을 자주 보았을 것입니다. 그러나 동시에 그들은 이러한 인기있는 영국 패턴이 줄 지어있는 넓은 치마를 가지고 있습니다 (그러나 그들은 셀틱이라고 불립니다). 일반적으로 아일랜드 댄서들이 항상 이런 옷을 입는 것은 아니다... 보통 초보자들은 너무 넓은 스커트를 사용하지 않지만, 실제 아일랜드 댄스의 경우 와이드 스커트는 물론 의상의 필수 부분이다.

여자아이들은 주로 밑창이 부드러운 슬리퍼를 신는다. 이 경우 슬리퍼에는 힐이나 일반적으로 소위 "댄스 릴리프"가 없어야합니다. - 또한, soft와 hard가 매우 자주 연습된다. 하드는 유럽에서 더 널리 퍼져 있습니다. 이 신발은이 제품의 가격이 소프트웨어보다 훨씬 저렴하기 때문에 외관과 가격으로 구매자를 매료시킵니다 ...

남성용 아일랜드 댄스웨어도 크게 다르지 않습니다. 일반적으로 스키니 팬츠, 넓은 소매 셔츠와 조끼를 사용합니다. -초보자는 춤을 추기가 훨씬 쉽기 때문에 반바지를 매우 자주 사용합니다. 그러나 이것은 더 이상 진정한 아일랜드 댄스로 간주되지 않습니다. 젊은이들은 소녀들과 같은 신발을 신습니다. 기본적으로 이것은 물론 슬리퍼이며 일부는 예를 들어 딱딱하게 입을 수 있습니다.

일반적으로 댄서의 다리는 아일랜드 댄스에서 주요 역할을 합니다. 거의 모든 주요 운동과 대중 운동에는 항상 다리가 있기 때문입니다. 기본적으로 이것은 부츠의 발가락으로 바닥에 타격을 가하고 신발을 서로 부딪치고 물론 점프하는 것입니다. 손으로 어떤 움직임도 하지 마십시오. "다리 춤을 추는 동안 손이 춤을 추는 일은 결코 일어나지 않았습니다." 이것은 오늘날 수천 개의 포럼과 토론에서 들리는 문구입니다. 리뷰는 매우 긍정적입니다(의류에 대한 리뷰).

제품을 선택할 때 가정복을 사용하기로 결정하는 것이 매우 중요합니다. 물론, 그렇다면 진짜 아이리쉬 댄스는 의심할 여지가 없습니다... 리얼 아이리쉬 댄스웨어를 저렴한 가격에 구입하세요!

취향과 디자인에 따라 아일랜드 옷을 주문하고 최고의 스타일과 색상 팔레트를 선택하십시오. - 그리고 드디어 진짜 아일랜드 댄스를 춰요! 모든 아일랜드 댄스가 어렵지 않고 초보자가 처음으로 성공하는 것은 아니기 때문에 첫 번째 출구의 성공을 확신할 수 있습니다! 당신도 성공할 것입니다! 앞으로!

녹색은 아일랜드의 색으로 간주됩니다. 아일랜드의 녹색은 종종 맑은 빨간색과 결합됩니다. 많은 아일랜드 사람들은 선천적으로 빨간 머리를 가지고 있습니다. 아일랜드 의상은 여름 그 자체처럼 밝고 화려합니다.

"집으로 돌아가는 길"
배리 맥과이어 아티스트

아일랜드는 풍부하고 흥미로운 전통 문화를 가진 나라입니다. 아일랜드 민속 무용이 특히 유명합니다. 그리고 어느 나라의 민속 무용가의 옷은 항상 민속 의상과 관련된 옷입니다.

성 패트릭의 날에 아일랜드 춤은 아마도 유럽 전역에서 춤을 추게 될 것입니다. 그리고 물론, 아일랜드 이민자들의 많은 후손들이 살고 있는 미국. 아일랜드의 수호성인 성 패트릭의 휴일은 오늘날 매우 유명합니다. 휴일의 색은 녹색입니다. 녹색은 또한 아일랜드 민속 의상의 주요 색상으로 간주됩니다.

켈트족의 동기

아일랜드의 문화는 켈트족의 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 현대 아일랜드인은 한때 서부 및 중부 유럽의 광대한 영토에 거주했던 켈트족 부족의 후손입니다. 물론 다른 많은 유럽 국가와 마찬가지로 아일랜드에서도 기독교의 채택은 전통적인 고대 이교 문화에 영향을 미쳤습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 기독교가 더 많은 고대 전통을 대체할 수는 없었습니다.

배리 맥과이어 아티스트

아일랜드를 포함한 모든 국가는 평범한 사람들-농민이 수세기 동안 입었던 것입니다. 로마네스크 의상, 바로크 의상, 로코코 등 수세기에 걸쳐 스타일에서 스타일로 변한 귀족의 의상과 달리 농민의 의상은 거의 변하지 않았습니다.

"녹색 소매"
단테 가브리엘 로세티 아티스트

대부분의 경우 농민 유럽 남성의 양복은 바지와 셔츠이고 여성의 양복은 치마와 셔츠 또는 드레스입니다. 그러나 동시에 농민들은 항상 축제 옷을 그림-장신구로 장식했습니다. 이교도 이전 기독교 전통은 여전히 장식에 보존되었습니다. 이들은 태양신을 상징하는 문양, 다산의 여신과 관련된 문양, 부적 기호일 수 있습니다.

아일랜드 의상 디자인은 고대 켈트족 기원입니다.

민속 의상부터 민족 의상까지

아일랜드 자체의 민속 또는 민족 의상은 다른 유럽 국가의 민족 의상과 마찬가지로 19세기에 나타납니다. 사실 19세기에 유럽에서 국가 개념이 형성되었습니다. 그리고 각 나라의 학식 있는 사람들은 그 나라의 문화, 역사, 전통을 적극적으로 연구하기 시작합니다. 동시에 서민의 삶과 일상에 대한 연구에 많은 관심을 기울입니다.

"아일랜드 댄스"

19 세기, 즉 시대에 유럽의 사상가와 예술가는 더 이상 과거 세기와 달리 고대 그리스와 로마의 유산, 왕의 역사와 승리에 관심이 없습니다. 낭만주의 시대에는 사상가와 예술가가 서민에게 간다.

그리고 민속 의상, 즉 평범한 사람들의 옷을 기반으로 일상적이 아니라 축제적인 민족 의상이 형성됩니다. 이것은 아일랜드의 민족 의상의 경우입니다.

동시에 자체 어려움이 발생합니다. 아일랜드는 오랫동안 영국의 영향을 받아 왔습니다. 바이킹도 제때에 아일랜드를 방문했는데, 아일랜드인들도 여러 면에서 아일랜드의 전통 의상을 바꿨습니다. 따라서 19세기까지 켈트족 의상에 대한 정보는 거의 남아 있지 않습니다.

킬트 버그와 낚시 스웨터

19세기에 아일랜드인들이 킬트 스커트를 입었다는 아이디어가 등장했습니다. 그러한 치마는 여전히 댄서 의상에서 발견됩니다. 스코틀랜드 킬트 스커트와 달리 아일랜드 킬트 스커트는 체크 무늬가 아니라 단색이며 가장 자주 주황색입니다. 오늘날 아일랜드 댄서들은 녹색 킬트 스커트를 입습니다. 그러나 나중에 6-17세기에 아일랜드인들은 치마를 입지 않았다는 것이 밝혀졌습니다.

성 패트릭의 날을 위한 빈티지 엽서

6~17세기 아일랜드의 남성복은 긴 속옷이었다. 레인이라고 했습니다. 부자들은 셔츠를 두 벌 입었다. 상의는 더 짧았다. 그것은 여러 가지 빛깔의 자수로 장식되었습니다. 셔츠는 아마로 꿰매어졌습니다. 린넨은 거의 전 세계의 평범한 사람들이 입는 전통적인 옷감입니다. 린넨 외에도 양모는 농민 의류의 또 다른 일반적인 재료입니다.

바지는 바이킹 시대에 아일랜드에 나타났습니다. 처음에는 바지가 바이킹처럼 가죽으로 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 아마에서 바느질을 시작했습니다.

17세기에는 아일랜드 의상을 입은 스웨터가 등장했습니다. 전통적인 아일랜드 스웨터는 아란 제도에서 처음 뜨개질을 시작하기 때문에 아란 스웨터라고 합니다.

특별한 뜨개질 스타일 인 Aran 뜨개질도 있습니다. 아란 편물은 땋은 머리띠와 교차 고리의 패턴을 형성하는 편물입니다.

성 패트릭의 날을 위한 빈티지 엽서

원래 Aran 스웨터는 흰색 또는 회색(오늘날 녹색 스웨터를 볼 수 있음)이었고, 스웨터를 입는 사람의 이니셜이나 이니셜이 새겨진 장식품으로 장식되었습니다. 원래 Aran 스웨터는 어부의 전통 의상이었습니다.

오늘날 아일랜드 남성 의상의 또 다른 요소는 길쭉한 재킷이나 촘촘한 천으로 만든 재킷으로, 이는 18세기에 이미 마을 사람들의 의상의 영향을 받아 등장했을 가능성이 큽니다. 오늘날 아일랜드 민속 무용수들은 위에서 설명한 스웨터나 재킷이나 재킷 안에 조끼를 입습니다. 다리에는 킬트 또는 짧은 바지와 모직 줄무늬 레깅스를 착용합니다. 그리고 물론 아일랜드 민속 의상의 필수 부분 인 큰 천 베레모.

레드 켈트 망토 녀석

아일랜드 민속 의상의 또 다른 필수 아이템은 볼륨감 있는 후드가 달린 울 망토입니다. 격자 무늬 모양의 망토는 켈트 시대부터 착용되었습니다. 6~17세기 아일랜드에서는 이러한 망토를 남녀 모두 착용했습니다. 이 망토를 브렛이라고 불렀습니다. 촘촘한 모직물로 꿰매어 어깨 나 가슴에 브로치로 고정하거나 목에 끈으로 묶었습니다. 그런 망토는 바람과 추위를 아주 잘 보호합니다. breta의 망토는 단색 - 파란색, 검정색, 회색이지만 가장 자주 빨간색입니다.

성 패트릭의 날을 위한 빈티지 엽서

아일랜드 민족 의상을 입은 여성용 드레스

19세기까지 켈트 시대의 여성복은 남성복보다 덜 알려져 있었습니다. 오늘날 아일랜드의 여성 민속 의상은 허리 라인이 강조되고 아래쪽으로 넓어지는 드레스로 간주됩니다. 아일랜드 민속 무용수들은 이 드레스를 일반 녹색이나 줄무늬 치마와 함께 입습니다. 아일랜드 여성 민속 의상의 또 다른 요소는 밝은 테두리로 장식된 숄입니다.

따라서 19 세기에는 아일랜드 민속 의상에 대한 역사적 데이터와 아일랜드 민속 무용에 대한 관심 발전의 영향으로 아일랜드 민족 의상이 형성되었으며 오늘날에도 여전히 존재합니다. .

페이지를 번역하는 중입니다. 곧 WIDA 규정 / WIDA 복장 규정 / 더 많은 사진에 따라 레벨 및 연령별 여아/남학생의 학교 복장에 대한 정보가 제공될 것입니다.

우편으로 편지를 보내 아일랜드 댄스 의상 재봉을 주문할 수 있습니다. [이메일 보호됨]

공식 WIDA 웹사이트의 정보 - www.irish.dance

의상 규칙

12세 이하의 초급 대회에서 WIDA 이벤트에 참가하는 A L L 댄서는 반드시 다음 의상을 착용해야 합니다.

WIDA 학교에 등록된 댄서: WIDA 로고가 부착된 짙은 녹색 치마와 흰색 폴로 셔츠. 다른 녹색 색상의 치마는 적절한 WIDA 초보자 유니폼으로 간주되지 않으며 잘못된 의상을 입은 댄서는 그에 따라 벌점을 받습니다.
WIDA 학교에 등록되지 않은 댄서: 다음 색상 중 하나의 스커트: 짙은 녹색(선호), 검정, 짙은 파란색, 짙은 빨간색, 회색 및 흰색 폴로 셔츠. 남학생은 검은색 바지와 흰색 폴로 셔츠를 입어야 합니다.
위의 규칙을 따르지 않으면 댄서는 결과의 상위 3위에 들 수 없습니다. 대회에서 규칙을 따르지 않는 댄서가 없는 경우 이 결과에서 어떤 댄서도 다음 WIDA 이벤트에서 프라이머리 레벨로 승격될 수 없습니다.

초급 대회에 참가한 무용수들 연령 그룹 U13 이상(예: 연령 그룹 U13, U14 및 U15) WIDA 녹색 및 흰색 초보자 복장 또는 수업 복장을 착용할 수 있습니다. 이와 관련하여 학교에 최소 4개의 동일한 의상(또는 남학생 의상의 경우 일치하는 의상)이 있는 경우 해당 의상은 수업 의상으로 간주됩니다.

다음 규칙은 U15를 포함한 모든 연령대의 초급 대회에 참가하는 모든 댄서에게 적용됩니다.

WIDA 초보자 의상이나 다이아몬드에 자수를 놓는 것은 어떤 식으로든 모양을 바꿀 수 있는 위의 의상에 허용되지 않습니다. 여기에는 모든 티아라와 반짝이는 머리띠가 포함됩니다.
학교 로고나 이름은 의상, 학교 티아라, 학교 헤드피스 또는 반짝이는 머리띠 어디에도 표시할 수 없습니다.
전체 가발이 없습니다. 번 가발은 허용됩니다.
15세 이상의 초급 대회에 참가하는 댄서는 모든 의상을 입을 수 있습니다. WIDA에서는 등급에 맞는 의상을 추천합니다.

다음 규칙은 WIDA 오픈 플랫폼 솔로 대회에 참가하는 모든 댄서에게 적용됩니다.

초등 및 중급 대회에 참가하는 12세 이하의 댄서는 교복 또는 초급 복장을 착용해야 합니다. 이 규칙을 따르지 않는 댄서는 결과의 상위 3위 안에 들 수 없습니다.
U13, U14 및 U15 연령 그룹의 기본 무용수는 시작 의상이나 클래스 의상만 입을 수 있습니다(즉, 솔로 드레스는 금지). U13, U14 및 U15 연령 그룹의 중급 대회 댄서는 솔로 의상을 입을 수 있습니다.
초급, 초중급 대회에서 15세 이하의 댄서는 대회에서 번 가발만 착용할 수 있습니다. 전체 가발은 허용되지 않으며 이 규칙을 따르지 않으면 결과의 상위 3위에서 댄서가 탈락할 수 있습니다. 티아라는 초중급 대회에서 착용할 수 있습니다.
복장과 치마 길이는 불쾌감을 주거나 당황하지 않도록 적절해야 합니다. 네크라인도 너무 낮아서는 안 됩니다(즉, 네크라인의 가장 낮은 지점이 쇄골 주위에 있어야 함). 이것은 레오타드를 입는 의상에도 적용됩니다. 무엇이 적절한지에 대한 최종 결정은 수수료를 판단하는 심판관이 결정합니다. 이러한 면에서 적절한 의상을 착용하지 않은 댄서는 대회 결과의 상위 3위 안에 들 수 없습니다.
모든 종류의 조명(예: LED 등)이 포함된 의상은 허용되지 않습니다. 이 규칙을 따르지 않는 댄서는 대회에서 실격 처리됩니다.
신발류:
- 부드러운 신발: 단체 경기를 포함한 모든 부드러운 신발 경기에서 착용하는 신발은 일반 검정색 가죽 소재여야 합니다. 에나멜 가죽 또는 유색 신발은 시상/발표회/챔피언 퍼레이드 시에도 허용되지 않으며 신발과 신발끈은 모두 검정색이어야 합니다.
- 단단한 신발: 모든 단단한 신발 경기에서 착용하는 신발은 일반 검정색 가죽 구조여야 합니다. 에나멜 가죽이나 유색 신발은 상금 수여/발표/챔피언 퍼레이드를 하는 경우에도 허용되지 않습니다. 신발을 발에 고정하는 데 도움이 되도록 신발을 닫는 버클에 부착하는 흰색 끈이 허용됩니다. 실제 신발 자체와 신발끈은 모두 검정색이어야 합니다. 버클은 허용되지 않습니다. 버클을 착용한 댄서는 결과의 상위 3위 안에 들 수 없습니다.
모든 학년과 연령의 댄서는 솔로 및 Ceílí 경기에서 푸들 양말을 신는 경우 일반 흰색 푸들 양말(다이아몬트, 컬러 양말 등 없음)만 착용할 수 있습니다.
11세 이하를 포함한 연령 그룹의 댄서는 화장을 하거나 태닝을 할 수 없습니다.
무용수는 심사위원이 벨을 울릴 때까지 기다리는 동안 의상 고장이 발생한 경우 재춤이 허용될 수 있습니다. 무용수가 심사위원의 허락 없이 의상불량으로 무용을 중단할 경우 해당 무용수는 실격 처리된다.
안전상의 이유로 댄서는 다음을 수행할 수 있습니다.
- 스터드 귀걸이만 착용
- 춤을 출 때 드레스 링이나 목걸이를 착용하지 마십시오.
- 신발 버클을 착용하지 마십시오.
이 규칙을 위반한 댄서는 결과의 상위 3위 안에 들 수 없습니다.

다음 규칙은 WIDA 및 해당 댄스 회사의 등록 회원 및 해당 회원에게 적용됩니다.

클래스 드레스는 단독 드레스보다 스타일이 더 기본적이어야 합니다. 확실하지 않은 경우 클래스 드레스를 구매하기 전에 지역 코디네이터에게 문의하십시오.

권장 사항:

의상에 전통적인 켈트 디자인이 포함됩니다(STRONGLY 권장).

직접 보고 촬영한 드레스입니다. 자수는 손으로 직접 했습니다.

가격 - 780유로 매우 힘든 작업입니다.

아일랜드 댄스 의상

무용수들은 공개 공연을 위해 특별한 의상을 입는다. 의상은 종종 전통적인 아일랜드 복장의 기발한 해석입니다. 대회에서는 댄서의 의상 스타일을 결정하는 다양한 규칙과 전통이 있습니다.

경쟁 심사 위원은 주로 무용수들의 공연을 평가하지만 공연도 고려합니다. 각 수준의 경기에서 무용수는 단단한 장화 또는 부드러운 장화와 흰색 양말 또는 스타킹을 착용해야 합니다. 위원회 학교에서 무용수들은 머리를 말리거나 곱슬 가발을 착용해야 하지만 대부분의 무용수들은 축제일에 가발을 착용합니다. 더 많은 축제 학교에서 머리카락은 종종 느슨하고 어깨 위로 느슨하게 떨어집니다. 소년 소녀들은 매우 독특한 의상을 입습니다. 소녀들은 수 놓은 뻣뻣한 주름 치마가 달린 드레스를 입습니다. 남학생들은 보통 재킷과 체크무늬 치마를 입지만 이제는 밝은 색 셔츠에 검은색 바지를 입고 공연하는 경우가 더 많습니다. 의상은 초보자 댄서에게 더 간단할 수 있습니다. 그들은 종종 단순한 댄스 스커트와 단순한 블라우스를 입습니다.

드레스에 사용된 특정 색상과 로고는 무용수들을 다른 무용학교와 차별화하기 위해 무용학교를 상징합니다. 대부분의 드레스는 솔로 댄스 드레스 스타일로 만들어 지지만 스타일이 단순하고 특정 색 구성표가 있습니다. 많은 북미 학교에서는 학생들이 복장 스타일을 선택할 수 있습니다.

대회 드레스는 아일랜드 댄스가 처음 등장한 이후로 여러 면에서 변형되었습니다. 수 세대 전에 어울리는 드레스는 단순히 사람이 흔히 하는 "일요일 최고의" 드레스였습니다. 1980년대에는 장식용으로 수를 놓은 벨벳이 무용수 의상의 가장 인기 있는 소재가 되었습니다. 다른 재료로는 개버딘과 양모가 있습니다. 오늘날 실크와 수 놓은 오간자를 포함하여 많은 다른 직물이 사용됩니다. 드레스에는 필수 주름 강화 스커트가 포함됩니다. 드레스의 무게는 천에 따라 몇 파운드가 될 수 있으며 대회가 시작되기 전에 익숙해지는 데 시간이 걸립니다. 심플한 디자인에 스타일링을 하기 때문에 페스티벌 의상 스타일이 다르다.

프리 및 오픈 챔피언십은 댄서가 메인 이벤트에 진출할 수 있는 레벨입니다. 이 수준에서 솔로 의상은 각 댄서가 스타일 감각을 보여주고 군중에서 눈에 띄게 하는 데 도움이 됩니다. 무용수는 자신이 선택한 색상, 직물 및 디자인으로 특별히 제작된 새로운 솔로 드레스를 가질 수 있습니다(일부 무용수는 드레스를 직접 디자인하기도 합니다). 챔피언십 드레스는 종종 비싸고 스팽글로 수 놓아지며 가장 자주 하나, 둘 또는 세 가지 색상으로 디자인됩니다. 드레스는 핸드메이드로 고가의 재료로 만들어지고 독특한 디자인이 있기 때문에 드레스 비용은 $600에서 $4,000 사이입니다.

핸드 스팽글 드레스와 함께 챔피언십 댄서들도 가발과 왕관을 쓰고 있습니다. 낮은 수준의 댄서는 가발을 착용하거나 머리를 말릴 수 있지만 일반적으로 챔피언십에서 여자는 가발이 더 편안하기 때문에 가발을 선호합니다. 댄서들은 머리 색깔과 일치하는 합성 가발을 받습니다(일부는 더 밝거나 더 어둡게 나옵니다). 가발 비용은 $ 20.00에서 $ 150 사이입니다. 왕관은 일반적으로 드레스의 색상과 재료와 일치하지만 일부 댄서는 왕관을 착용하거나 천으로 된 왕관이 달린 왕관을 선호합니다. 대회는 보통 조명이 좋은 무대에서 진행됩니다. 메이크업이 떨어지는 것을 방지하기 위해 댄서들은 종종 무대 메이크업과 셀프 태닝 발을 사용합니다.

아이리쉬 댄스는 완전히 소녀들로 구성된 것보다 조금 덜하기 때문에, 자연스럽게, 아름다운 드레스를 위한 재봉 및 소비재 판매 시장은 춤 자체만큼 활발하게 발전했습니다. 죄송합니다. 같은 방향이 아닙니다.

수 놓은 데 사용 된 아름다운 의상 :

또는 여기 더 단순하지만 긍정적인 감정만을 불러일으키는 단정하고 따뜻하고 램프 같은 수트가 있습니다.

또는 믿을 수 없을 정도로 깔끔하고 미학적으로 보기 좋습니다. 접힌 이 아코디언 위에 손을 대고 가슴의 패턴을 자세히 살펴보고 싶습니다.

물론 더 겸손한 지갑에 대한 더 간단한 어린이 옵션도 있었고 일부 위대한 코트에서 변경되었지만 단순성은 나쁘지 않습니다.

그리고 갑자기 일이 터졌습니다. 모든 오래된 디자이너가 갑자기 화성으로 돌아가거나 다른 무언가가 있지만 어떤 이유로 상황이 갑자기 악화되었습니다. 그리고 해마다 디자인 기관차는 속도를 내며 맛좋은 산비탈을 질주했다.

처음에는 값싼 재료로 만든 모호한 공예품, 일종의 이해할 수 없는 색상의 만화경이 있었습니다.

그것은 모두 꽤 오래전 일이었고 잠시 동안 소강이있었습니다. 춤을 추기 시작했을 때 대부분의 드레스가 위의 마지막 두 사진처럼 보였습니다. 그러다가 미국과 아일랜드가 중국 직물과 모조 다이아몬드 시장을 발견하고 몇 톤의 석탄을 더 투척해 아직 타오르고 있는 지옥의 용광로에 이미 연쇄 반응이 시작된 것으로 보인다.

Vkontakte 그룹이 있습니다. 이리모다 Aldoshina는 여가 시간에 내 영역을 훔쳐 드레스 제작 업계에서만 생산되는 지옥의 zvizdets를 수집합니다. 글쎄, 적어도 그것은 내가 나 자신에게 말하는 것입니다. 때때로 거기에서 다시 게시물이 내 피드를 통과하고 피눈물을 닦고 예를 들어 "펌핑 된 가슴과 어깨를 강조하기 위해 이것은 어떤 드레스입니까?"라고 생각합니다.

또는 여기 포주의 꿈이 있습니다.

그리고 여기 댄서들이 춤을 잘 추는 영상이 있는데 오늘은 춤에 관심이 없고 패션에 관심이 있습니다. 우리는 분홍색 배와 분홍색 배낭을 등에 메고 한 가운데에서 춤을 추고 있는 소년을 봅니다.

때로는 그들이 "정장을 만들어주세요!"라고 주문하는 것 같습니다. 모든 패션 판매자는 품질이 낮은 제품에 대한 환불을 허용하지 않습니다. 그래서 그들은 이것이 훌륭한 예술인 척 춤을 춥니다.

얼마나 많은 Dontsova가 담배를 피우고 Malysheva를 재고해야 이것이 허용 가능한 것처럼 보이기 시작합니다.

왜 그런 식으로 아이들의 정신을 손상시키는가?

이것들은 학교에서 가르치지 않았습니다. 얼룩말은 왜 그런 착색을 가지고 있습니까?

그냥 서기관:

죽여줘:

Arnie처럼 큰 어깨와 팔을 원하십니까?

중앙과 소매에 있는 새장은 무엇입니까? 루이 본 가방 컷 오픈? 모든 것이 괜찮을 때 왜 멈출 수 없습니까?

자, 속성에 대해 논의하는 것은 일반적으로 감사할 일입니다. 여학생들은 아마 기뻐할 것입니다. 그들은 자라서 디자이너가 될 것입니다.

집단농장은 물론 곳곳에서 포토타임이나 "어떻게 하면 관객들을 더 놀라게 할까?" 나는 매우 유명한 패션 디자이너 Gavin이 대중을 엄청나게 뚱뚱하게 만들고 있다고 확신합니다. 그런 지옥을 심각하게 풀어서 돈을 버는 사람을 허락할 수는 없습니다(왼쪽의 하얀 드레스는 여전히 아무것도 아니지만).

경쟁 "어느 것이 더 나쁩니까?"

쿠라(부에):

꺄아아아아아아아아아아아아아아아아아아!

어쩌면 그들은 어린 시절에 그러한 마커가 없었습니까?

남성복은 또 다른 이야기입니다. 그러나 같은 시나리오에 따르면. 의상이 시카고에서 작은 매춘 업소를 운영하는 것처럼 보이지 않거나 암스테르담의 게이 프라이드 퍼레이드에서 막 온 것처럼 보이지 않는다면 당신은 멍청입니다.

모든 사진은 위의 그룹에서 도용되었으므로 이미 모두 보았을 것입니다. 모든 두 번째 드레스는 안전하게 버릴 수 있습니다. 다행히도 정말 괜찮은 옵션이 있지만 Elevation의 클론 드레스나 대부분의 다른 디자이너의 괴물 드레스 사이에서 길을 잃는 옵션이 너무 적습니다.

러시아에서는 항상 매우 높은 품질을 꿰매지는 않지만 매우 괜찮은 디자인을 만들지 만 (드레스는 종종 댄서에게 어울리지 않거나 춤 자체에서 나쁘게 행동합니다) 우리 디자이너의 가격은 아직 천박하지 않습니다. 패션 관련 포스팅에서는 주로 댄서 뿐만 아니라 드레스도 잘 어울리는 사진을 선택하려고 해요.

물론, 우리는 또한 위의 모든 것이 유치하게 보일 정도로 끔찍한 디자인을 만듭니다. 나는 값싼 독립 공예품에 대해 이야기하는 것이 아니라 독특한 스케치에 따라 친구의 재봉사가 의도적으로 꿰매고 모든 곳에서 홍보하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 유감스럽게도 윤리적인 이유와 죽음에 대한 두려움 때문에 진부한 이유로 이 드레스는 보여주지 않겠지만, 누가 저를 잘 아는지 등을 알고 있습니다. 하지만 언젠가는 충분한 자료를 수집하여 여전히 보여드릴 수 있을 것입니다. 결국, 왜.

네, 제 옷은 물론 아름답습니다. 여기에서 더 즐기십시오.