연극의 예술적 구조에서 작은 캐릭터의 역할 "뇌우. 19 세기 러시아 문학 작품 중 하나에서 부 캐릭터의 역할 부 캐릭터의 역할

우리는 모든 이야기가 등장인물을 기반으로 한다는 것을 알고 있습니다. 문제는 작품에 얼마나 많은 캐릭터를 포함시켜야 하느냐는 것입니다.

일부 작가는 좋은 플롯을 만들기 위해 주인공(누구의 눈을 통해 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있음)과 적대자 또는 적대 세력(목표와 욕망이 주인공의 목표와 욕망과 상반됨)으로 충분하다고 믿습니다.

이 플롯의 단순성은 종종 예제에서 명확하게 볼 수 있습니다. 짧은 이야기, 여기서 문자 선택은 "적을수록 좋다"는 원칙에 기반합니다. 그러나 언제 그것은 온다영형 큰 형태소설처럼, 작은 등장인물을 소개하는 것은 이야기에 깊이를 더하여 줄거리를 논리적인 결론에 이르게 하는 데 도움이 됩니다.

작가 작업의 다른 측면과 마찬가지로 보조 캐릭터의 개발은 줄거리 아이디어의 완전한 실현을 위한 무한한 가능성으로 가득 차 있습니다. 다음은 어떤 이야기에서나 도움이 될 몇 가지 일반적인 조연입니다. 물론 이 목록이 완전한 것은 아니지만 주의를 기울일 만한 가치가 있기를 바랍니다.

친구
이 캐릭터는 항상 주인공과 함께하는 충성스러운 친구를 나타냅니다. 돈키호테의 산초 판자, 반지의 제왕의 샘, 해리 포터의 론 위즐리가 주목할만한 예입니다.

유혹자
적의 오른손. 이 작은 캐릭터는 메인 플롯에서 파생물을 생성하는 데 도움이 되며, 스토리가 진행되면서 주인공이 직면해야 하는 장애물을 추가합니다.
Harry Potter 책 시리즈로 돌아가서 유혹자의 한 예는 Voldemort의 명령에 복종한 Peter Pettigrew(별명 Tail)입니다.

회의론자
영웅이 목표를 달성하기 어렵게 만드는 마이너 캐릭터. 대부분의 경우 이 역할은 유혹자에게 전달되지만 다른 옵션도 가능합니다. 때때로 이야기에는 주인공을 방해하여 적대자를 돕지 만 동시에 후자와는 아무 관련이없는 캐릭터가 있습니다.
해리 포터에서 그러한 작은 역할은 버논 이모부와 페투니아 이모, 그리고 해리의 사촌 더들리로 대표됩니다. 그들은 볼드모트와 아무 상관이 없지만 주인공의 진행을 방해하려고 합니다.

추진력
이 역할은 내가 가장 좋아하는 역할 중 하나입니다. 오비완 케노비는 제가 스타워즈 시리즈에서 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나이기 때문에 종종 "오비완 역할"이라고 부릅니다(물론 오래된 영화를 의미합니다).
추진력의 역할은 주인공이 행동하게 함으로써 줄거리를 결말로 옮기는 것이다. 언제 주인공(에피소드 5 시작 부분의 Luke Skywalker와 같이) 어떤 길을 택할 수 없거나 막혀 결정을 내릴 수 없다면 원동력이 5개의 kopecks를 가져올 때입니다.
어쨌든 이 작은 캐릭터가 주인공의 모든 의문을 해결할 필요는 전혀 없습니다. 영웅이 그에게서 어떤 길을 선택해야 하는지에 대한 결론으로 이끄는 힌트만 받는다면 훨씬 더 흥미로울 것입니다. 이것은 단지 작은 추진력일 뿐입니다. 최종 결정은 주인공에게 남아 있습니다(그렇지 않으면 그는 경험을 얻지 못하고 적절한 결론을 내리지 못할 것입니다).
많은 경우에 추진력의 역할은 주인공의 문제를 해결하는 열쇠인 경험과 지식을 갖춘 성인 캐릭터인 노부인(또는 현명한 노부인)의 원형에 할당된다. 그러나 반드시 그럴 필요는 없습니다. 때로는 어리석은 미성년자 캐릭터의 순수한 논평이 딜레마를 해결하거나 결정을 내리는 데 필요한 정보를 담을 수 있습니다.

멘토르
이 작은 캐릭터는 주인공의 갈등을 해결하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라(이 기능은 추진력), 그러나 또한 주인공의 길을 보여줍니다(더 많은 장기간원동력이 아니라) 그를 올바른 길로 되돌리기 위해 위급한 상황에서 그의 지식을 그와 공유합니다. 그러한 인물의 예는 Monte Cristo 백작의 Abbot Faria입니다.

혼합 문자
이 세상의 모든 것이 흑백으로 나뉘는 것은 아니므로 우리가 언급한 단역 캐릭터가 한 가지 역할만 수행해야 하는 것은 아닙니다. 때로는 새로운 역할을 만들고 이야기에 깊이를 더하기 위해 다양한 유형의 영웅을 혼합해야 합니다.
사이비 악당의 역할은 빛나는 모범그러한 혼합된 캐릭터가 어떻게 작동하는지에 대해: 이야기가 끝날 무렵 유혹자(적대자를 조수)는 자신의 죄를 속죄하고 추진력또는 주인공이 목표를 달성하도록 도와주는 충성스러운 동반자.
물론 위의 것은 가장 일반적인 유형의 부 문자일 뿐이며 더 많이 만들 수 있습니다. 그리고 어떤 종류의 스토리를 만들고 싶은지에 따라 캐릭터 자체를 선택해야 합니다.

우선, 나는 이론에서 무엇인가를 기억할 것을 제안합니다. 논문 그래서 ...
(우리 커뮤니티의 선진 회원들에게 사과합니다. 그들은 이것에 대해 많이 알고 있지만 여전히 조금 더주의를 기울일 것입니다.)

1. 문학 작품은 실제 사건의 정렬된 버전입니다.
즉, 저자는 이야기를 하고 싶어 합니다(= 줄거리를 염두에 두십시오 = 사건이 실제로 일어났을 수 있는 시간 순서대로 배열된 사건).

2. 저자는 구성을 만듭니다. 그는 영웅의 삶의 일부 순간을 간결하게 설명합니다(순전히 정보를 위해 - 그들은 영웅이 가난하지만 고귀한 부모에게서 태어났다고 말합니다 = 영웅의 성격을 이해하는 방향으로 실을 당기기 시작합니다). 어딘가에 이 스레드가 점으로 표시되어 있지만 어딘가에는 매우 굵습니다. 실이 아니라 밧줄. 이를 통해 저자는 독자의 관심을 날카롭게 만듭니다. 여기가 있습니다. 전환점으로 인해 영웅의 성격이 이런 식으로 형성되고 그렇지 않은 경우가 아닙니다.

즉, 구성의 형태가 작품의 발상을 이해하는 열쇠이다.

3. 구성은 본질적으로 장면의 배열입니다.
현장에서 어떤 조치가 취해져야 한다는 것은 분명합니다. 누가 조치를 취합니까? 물론 영웅입니다. 또는 영웅.

그리고 여기에 주의가 있습니다.
이론적으로 장면이 한 캐릭터에 대해서만 구축될 때 변형이 가능합니다. 아마도 여러 (또는 모든) 장면이 일종의 독백과 같은 한 명의 영웅을 기반으로 할 수도 있습니다.
그러나 이것은 여전히 극단적인 경우입니다. 실제로 각 장면은 여러 사람의 행동 모음입니다. 캐릭터는 서로 적극적으로 상호 작용합니다. 묻고 답하고, 함께 마시고, 먹고, 서로 어깨를 치고, 얼굴에 키스하거나 발로 차고 있습니다.
그리고 그들은 단지 그렇게하는 것이 아니라 작업의 아이디어에 따라 그것을합니다. 독자는 등장인물들의 행동을 따라가며, 그들에게 스며들고, 슈퍼 태스크처럼 영웅들과 합류하고, 결국 작가의 생각을 자신의 생각으로 받아들이고 고통을 겪습니다.

즉, 아이디어를 이해하는 두 번째 열쇠는 알다시피 주요, 보조 및 에피소드로 구분되는 문자 집합 (선택?)입니다.

우리는 캐릭터 시스템()에 대해 많은 이야기를 나눴고, 저는 더 확신합니다. 더 많은 이야기를 할 것입니다. 주인공에 관해서도 그렇고, 그가 MAIN인 것은 헛된 것이 아니기 때문입니다.
그러나 이 기사에서 나는 사소한 등장인물에 대해 이야기하고 싶습니다. 주제는 미친 듯이 재미있습니다!
가자.

보조 문자

그들의 주요 기능은 독자가 주인공 이미지의 확장과 심화를 보고/알고/이해하도록 행동하는 것입니다.

이는 두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다.
1. 자음의 도움으로,
2. 반대를 이용하는 것.

예를 들어, 마이너 캐릭터(이하 VG)는 메인 캐릭터에 가깝습니다. 그는 그의 친구, 동반자, 조언자, 또는 반대로 헌신적인 학생입니다.
그들의 상호 작용 장면은 영웅에 대한 작가의 평가를 통합하는 좋은 방법입니다. 마찬가지로 그는 같은 말을 하지만 다른 말로 합니다.

글쎄요, 사실, 저자는 그의 말에서 끊임없이 반복할 수 없습니다: 나의 영웅은 똑똑하고 친절하며 관대하며 목록 아래에 있습니다. 하나, 둘 ... 그러면 독자는 반란을 일으킬 것입니다. 당신은 나에게 지쳤습니다 _g o in or 및 t_, 그림을 보여주세요!
그리고 저자는 op입니다! - 예를 들어 VG와 영웅의 대화 장면을 소개합니다. 이 대화에서 독자는 직접 보게 될 것입니다. 영웅은 정말 똑똑하고 친절하며 관대하며 목록 아래에 있습니다.

또 다른 옵션은 저자가 VG를 소개한다는 것입니다. 이는 어떤 면에서 대척점입니다. 그리고 대화의 장면이 다르게 들립니다. 외부적으로 다릅니다. 그러나 본질적으로 - 다시! - 저자의 평가를 통합하기 위해 작동합니다. 독자는 다시 자신의 눈으로 봅니다. 우리의 영웅은 대화 상대를 다시 재생하여 그가 똑똑하고 친절하고 관대하며 목록 아래에 있음을 증명합니다.

이력서 - 보조 캐릭터는 반드시 메인 캐릭터를 "강조 표시"해야 하며, 작품의 아이디어에 중요한 특징을 캐릭터에서 식별하는 데 도움을 주어야 합니다.

일부 교과서에서는 이차 문자의 기능을 더 자세히 설명합니다.
그것:

실제 분위기 만들기

주인공은 사회에 살고, 다른 사람들과 의사 소통하고, 가게에 들어가고, 엘리베이터에서 이웃을 맞이하고, 동료들과 농담을 합니다. 이 모든 것이 역학을 만들고 일어나고 있는 일을 사실적으로 만듭니다. 동시에 가장 중요한 것은 주인공의 성격을 드러내고 불필요한 세부 사항을로드하지 않는 것이 임무인 지나가는 캐릭터에 독자의 관심을 끌지 않고 측정을 관찰하는 것입니다.

영웅의 배경 만들기

이들주인공과 보조 캐릭터의 차이점은 무엇인가요? 그 독창성은 더 밝을수록 주변의 마을 사람들이 더 칙칙해집니다. 영웅은 행동과 행동이 불가능한 평범한 사람들의 배경에 대해서만 영웅이됩니다. 따라서 역사 속 인물들의 역할은 사회에 대한 고정관념의 실증이기도 하다. 즉, 어떤 작품의 단역 캐릭터는 사회의 전형적인 대표자, 고정 관념의 운반자입니다.
그렇다고 해서 조연 캐릭터가 얼굴이 없고 서로 비슷해야 한다는 의미는 아닙니다. 그들이 고정 관념을 어기는 것도 꽤 허용됩니다. 한 번에 하나씩만 해야 하며 한 번에 모두 해야 하는 것은 아닙니다.

감성적인 분위기 조성

주인공을 가장하지 않는 캐릭터도 개성이 있어야합니다. 작지만 밝은 세부 사항은 이야기를 더 흥미롭고 완벽하게 만들고 분위기를 설정합니다.

숙련된 작가는 보조 캐릭터에 주인공에게 너무 중요하지 않은 기능을 부여합니다. 예를 들어 GG는 세상을 구합니다. 그가 유머 감각이 없고 목표가 너무 글로벌하다는 것이 분명합니다. 그러나 일부 VG는 유머러스한 동료가 되어 독자를 즐겁게 할 수 있습니다.
고전 연극에서 항상 "불꽃을 피우는"하인이 있었던 것은 아무 것도 아닙니다. 농담 = 농담, 즉 상황을 완화하고주의를 기울이십시오! - 이로써 GG의 파토스를 일으켰다.

카메오 역할의 괴상한 행동은 바로 작가가 텍스트를 더 밝고 흥미롭게 만들 수 있는 자원입니다.
그러나 너무 멀리 가지 말아야 합니다. VG는 독자를 즐겁게 할 수 있습니다 _ 간략하게_ = 작품의 주요 아이디어를 손상시키지 않습니다.

내가 가장 좋아하는 예는 영화 "봄의 17분"의 한 에피소드입니다. 기억하다? "그들은 우리 수학자들이 끔찍한 비스킷이라고 말합니다 ... 그리고 사랑에 나는 아인슈타인입니다 ..."
Inna Ulyanova가 수행 한 "여우와 함께하는 여인"은 완전히 자신의 관심을 끌었습니다. 스털리츠가 기다리고 있던 센터의 암호화폐! "가서 수식을 몇 개 써봐" - 그게 내가 이 장면에서 기억하는 것입니다.
Lioznova가 영화의 최종 버전에서 이 에피소드를 심각하게 자른 것은 당연합니다.

도덕 - "Polukarpovna"는 눈에 띄는 캐릭터가 될 수 있습니다. 그러나 메인 것보다 밝아서는 안됩니다.

여기에서 우리는 보조 영웅의 그림에 있는 오류로 원활하게 넘어갑니다.

1. VG가 너무 밝아 메인을 가립니다.

무엇을 할까요?
사실 정답은 없고 작가가 상황에 따라 안내받아야 한다.
제품의 부피가 작 으면 모든 종류의 복막염을 기다리지 않고 자르는 것이 좋습니다. 정말 안타깝습니다. 이해하고 공감합니다.
그러나 우리는 또한 "아이디어가 작업의 폭군"(c)이며 전체 게임을 잃는 것보다 작은 인물 하나를 희생하는 것이 더 낫다는 것을 기억합니다.

제품이 성장을 의미하는 경우 = 이 순간시간이 충분히 형성되지 않고 확장될 수 있다면 아마도 플롯을 심화시키는 것에 대해 생각해야 할 것입니다.
VG가 우연히가 아니라 저자의 잠재 의식의 잠재적 인 작업의 결과로 "성장"하면 어떨까요? 그러면 작가에게 새로운 기회가 열리며, 그 기회를 놓치는 것은 죄가 됩니다. 이 영웅이 _너무 강한_ 존재를 멈추고 주요 영웅으로 선두 자리를 차지할 수 있다면 어떨까요?

이 문제의 해결책은 전적으로 저자의 양심에 달려 있습니다. 그의 의지는 그가 최종 결과에 대한 책임을 지는 것 = 그의 저자의 생각을 독자에게 전달하는 것입니다.
그러니 생각하세요, 작가님, 생각하세요!

2. 보조 캐릭터가 너무 많음

당신의 캐릭터를 감사합니다. 모든 사람에게 가혹하게 접근하십시오(당신은 _h e n_ 가혹하게 할 수 있습니다). 페르시아인이 중복되는 것을 의심하십시오.
예를 들어, 이 노파가 필요합니까? 그녀는 무엇을합니까? 영웅에게 길을 보여주나요? 그리고 두 페이지 뒤 또 다른 노파(혹은 젊은 여성)가 나타나 주인공을 지휘한다. 응 ...
페르시아인을 배출하고 엔티티를 생성하지 마십시오. 작가는 최소한의 영웅으로 최대의 장면을 연기할 수 있는 거장이다.

풍부한 문자는 방대한 작품에서만 허용됩니다. 예를 들어, 톨스토이는 서사시 소설을 쓰기로 결정하고 그것을 썼습니다. 전쟁과 평화에는 600개 이상의 캐릭터가 있습니다. 그리고 Balzac은 2,000을 가지고 있습니다. 반복하시겠습니까? 당신은 할 수 있습니다 - 그것이 당신의 작품의 아이디어와 일치한다면. 그렇지 않다면, 무자비하게 여분을 잘라!

3. 보조 영웅이 없습니다.

이것은 첫 번째와 반대되는 문제입니다. 역사에 일부 페르시아인이있는 것 같습니다. 그들은 움직이고, 무언가를 중얼 거리며 어딘가로 이동합니다. 그러나 어떤 공포 판지 ...
무엇을 할까요?
소생. 반드시 부활하십시오.

다시 우리는 캐릭터를 감사합니다. 이제 캐릭터를 연구하기 위한 목적으로 사용됩니다. 주인공의 성격이 잘 드러나야 한다. 그러나 VG의 성격에서 하나가 선택됩니다-하나! - GG의 성격과 일치하거나 반대에 더 작용하는 특성(기사 시작 부분 참조).

결론은 VG의 특정 성격 특성을 의도적으로 과장한 것입니다. 잔인함이나 친절함, 신속함 또는 신중함, 지성 또는 어리석음과 같이 주인공과 극적인 대조를 이루는 것입니다.

대조되는 연극이 있습니다. 복잡한 주인공과 과장되게 단순화 된 VG를 비교하여 장면에 원하는 효과를 주어 독자의 동정을 다면적 영웅의 편으로 끌어들입니다. 대비 양이 높을수록 일반적으로 생성되는 효과가 더 강해집니다.

작업할 때 고려해야 하는 또 다른 미묘한 점. 모든 에피소드는 이야기의 속도를 바꿉니다.

상황에 따라 안내합니다. 속도를 조금 늦춰야 합니다. 한 가지 유형의 VG가 있는 장면에 들어갑니다. 반대로 행동에 박차를 가하는 것이 필요합니다. 다른 VG를 끌어 올리십시오.

아이디어 - 항상 아이디어를 염두에 두십시오. 독자에게 이러한 영웅을 보여줌으로써 독자로부터 어떤 반응을 얻고 싶습니까?

모든 장면은 작품의 통일성을 방해하지 않는 방식으로 구성되어야 합니다.

2. 주인공은 실존 인물이다. 그는 이 세상에서 무언가를 만들고, 누군가를 구하고, 무언가를 바꿀 것입니다. 주인공의 임무는 작품을 예술적 의미로 채우는 것이다.
보조 영웅의 임무는 주요 영웅의 이미지를 설정하는 것입니다.

3. "이차적 중요성"에도 불구하고 VG는 문학적 갈등을 재현하고 특정 유형의 작가 의식을 전달합니다.

그리고 지금은 제가 이상적으로 생각하는 작품의 캐릭터 시스템에 대해 사방에서 추측하고 싶습니다.
이것은 Chekhov의 연극 "Seagull"입니다. 제 생각에는 모든 러시아 문학에서 가장 찬란한 작품입니다(그래서 한심합니다).

10자(하인은 제외).
체호프 자신은 그것을 다음과 같이 묘사했다: “나는 희곡을 썼다. 6명의 남자 역할과 4명의 여자 역할”.

여기의 주인공은 누구입니까? 트레플레프?
또는 - 주인공?
Treplev와 Zarechnaya? 트레플레프와 아르카디나?
또는 어떻게?

질문에 답하려면 모든 캐릭터의 스토리와 위치를 분석해야 합니다.

중앙에는 의심할 여지 없이 Konstantin Treplev의 이미지가 있습니다.

Treplev는 두 가지 열정에 사로잡혀 있습니다. Nina에 대한 사랑과 어머니에게 자신도 이생에서 가치 있는 사람이라는 것을 증명하려는 절박한 열망입니다.
이러한 열정을 발전시키는 것이 연극의 핵심이다.
다른 영웅들이 모두 극적 액션에 적극적으로 참여하기 때문에 Treplev에 대한 다른 영웅의 태도를 통해 줄거리를 고려하는 것은 흥미 롭습니다.

그건 그렇고, 10 개의 문자가 있습니다. 많은 것입니까, 적은 것입니까? 대략적으로 말하면 모든 것이 비즈니스에 있습니까? 아니면 중복되는 것이 있습니까?

모든 캐릭터는 유사성(또는 반대로 적대)에 의해 쌍으로 결합될 수 있으며 영웅의 화합/대립은 매우 상황적이며 무대 행동의 각 특정 순간의 관심에 따라 다릅니다.

따라서 한 쌍의 관계 - Treplev - Arkadina. 엄마와 아들. 유명한 여배우와 아직 인생에서 자신의 자리를 찾지 못한 청년.
Chekhov는 Treplev가 담당하고 Arkadina는 그의 첫 번째 열정, 이 경우에는 자신의 어머니와의 경쟁의 "하이라이트" 역할을 하는 방식으로 미장센을 나타냅니다.

Treplev가 그의 어머니를 특징 짓는 비통함을 기억하십시오. 그녀는 "심리적 호기심"이며 헛되고 인색하고 이기적입니다. 또한 Arkadnaya의 행동은 그의 말을 확인시켜줍니다. 아들의 연극이 시작되기 전에 그녀가 홈 시어터의 무대에서 뛰어내린 에피소드가 있습니다. 매니저 Shamraev. 그리고 그녀의 말은 아마도 경박하고 장난스러운 것 같았습니다("의사는 영원한 물질의 아버지인 악마에게 모자를 벗었습니다")? 그리고 공연 후의 과도한 자극은 어떻습니까? ("그는 우리에게 글을 쓰는 법과 무엇을 연주해야 하는지를 가르치고 싶어했습니다... 마침내 지루해집니다. 나와 머리핀에 대한 이러한 끊임없는 공격은 누구를 짜증나게 할 것입니다!")

여기 흥미로운 질문이 있습니다. 그들의 의사 소통은 일치 또는 반대에 기반을 두고 있습니까?

한편으로 Arkadina는 실제로 자신의 아들과 제대로 행동하지 않았습니다(!). 하지만 다른 한편으로는 어머니에 대한 그녀의 아들의 분노(!)가 더 낫지 않습니다. (“..그건 상황보다 더 절망적이고 어리석은 것일 수 있습니다. 모든 유명 인사, 예술가 및 작가가 저에게 은혜로운 관심을 기울였습니다. 그러면 그들은 그들의 견해로 저의 무의미함을 측정하는 것 같았습니다. 생각과 굴욕을 겪었다 ")

갈등의 두 번째 벡터는 Treplev와 Zarechnaya 사이의 관계입니다. 그의 사랑 연설과 그녀의 거의 무관심.

트레플 레프. 일찍 떠나지 마세요.
니나. 금지되어 있습니다.
트레플 레프. 그리고 내가 너에게 간다면, 니나? 나는 밤새도록 정원에 서서 당신의 창을 바라볼 것입니다.
니나. 당신은 할 수 없습니다. 파수꾼이 당신을 알아 차릴 것입니다. Trezor는 아직 익숙하지 않으며 짖을 것입니다.
트레플 레프. 사랑해.
니나. 쉿...

여기에 정확히 대조가 있습니다. 그는 그녀에 대한 사랑에 관한 것이고 그녀는 관심이 있습니다. 어떤 나무입니까?
이번화에서 트레플레프가 또 메인, 니나가 '하이라이트'로 이미 두 번째 플롯 구성 열정이다.

일반적으로 체호프는 극 전체에 걸쳐 '짝짓기' 방식을 사용한다.

마샤와 메드베덴코.
그녀는 흑인 ( "이것은 내 인생에 대한 애도입니다")이고 담배 냄새를 맡습니다. 그는 사랑의 선언과 동시에 그의 빈곤에 대해 징징거립니다 ( "나는 당신을 사랑합니다. 나는 고뇌에서 집에 머물 수 없습니다. , 매일 나는 여기에서 6마일을 걷고, 예 6백은 당신 편에서 무관심만을 만납니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 나는 자금이 없고, 나는 대가족이 있습니다... ? ")

Masha와 Medvedenko는 보조 캐릭터입니다. 그들은 분명히 "Treplev - Arkadina"와 "Treplev - Zarechnaya"(핵심 단어는 "명시적으로") 충돌에 참여하지 않지만 이러한 갈등의 드라마를 어떻게 시작했는지!

그것은 거울의 효과와 어떤 관련이 있습니까?
장면 "Medvedenko - Masha"에서 Masha의 이미지가 드러납니다(그녀는 "더 중요함"). 이 모든 것은 Treplev의 감정적 실명(청각 장애?)
Treplev는 사랑과 인정을 꿈꾸지만 자신을 사랑하고 그의 작품을 존경하는 Masha의 감정을 눈치 채지 못합니다.
액트 4의 에피소드를 기억하십니까?

Polina Andreevna(필사본 보기). 아무도 당신, Kostya가 진정한 작가가 될 것이라고 생각하거나 추측하지 않았습니다. 그러나 그들은 잡지에서 돈을 보내기 시작했습니다. (머리카락을 손으로 쓰다듬는다.) 그리고 그는 잘생겼다 ... 친애하는 Kostya, 좋아, 내 Mashenka에게 더 친절! ..
마샤 (게시). 놔둬요, 엄마.
Polina Andreevna (Treplev에게). 그녀는 멋지다.
정지시키다.
여자 코스티아는 아무 것도 필요 없고 그저 그녀를 상냥하게 바라봐주기만 하면 된다. 나는 나 자신에게서 안다.
Treplev는 테이블에서 일어나 조용히 자리를 떠납니다.
마샤. 그래서 그들은 화를 냈습니다. 조바심낼 필요가 있었다!
폴리나 안드레브나 미안하다, 마셴카.
마샤. 매우 필요합니다!
폴리나 안드레브나 내 마음은 당신을 위해 아팠다. 나는 모든 것을 보고, 모든 것을 이해합니다.

사실, 어머니는 딸을 Treplev에게 제안합니다. 악센트가 훨씬 밝습니다. 그러나 Treplev는 거의 이해하지 못했습니다. 제안 된 사람은 바로 그였습니다. 그는 새로운 이야기(또는 Zarechnaya에 대해?)에 대해 생각하는 것이 금지되었기 때문에 떠났습니다. Polina Andreevna가 저녁 식사로 찜 커틀릿을 제공하거나 슬리퍼를 착용하지 않고 감기에 걸렸다고 꾸짖었다면 그는 같은 방식으로 떠났을 것입니다.

그리고 Treplev의 동일한 실명 / 난청은 이전에 Dorn에 의해 강조되었습니다.
1차 행동.
Treplev는 그의 재능이 마침내 인정 받기를 바라는 마음으로 그의 연극 "사람, 독수리와 자고 ..."를 보여줍니다.
모든 관중 중 돈과 마샤만이 연극을 감상했습니다.
음, 마샤, 알았어. 사랑하는 여자... 그러나 Dorn은 냉소적입니다. 결국 그가 의사인 것은 헛된 것이 아닙니다. 30년 동안 그는 인간의 고통을 충분히 보아왔습니다. 그러나 충격을 받은 것은 바로 그였다(“이 소녀가 외로움을 이야기하던 중 악마의 붉은 눈이 나타나자 설렘으로 손이 떨렸다”).
여기, 감사하는 관객, 창조자의 기쁨이 있습니다! 그러나 창조주는 무엇을 합니까? (트레플레프)
그는 수정에 대한 자신의 생각에 너무 눈이 멀어 실제 시청자(그가 간절히 원하는 예배)를 무시합니다.

곡괭이. 예 ... 그러나 중요하고 영원한 것만 묘사하십시오. 알다시피 나는 내 삶을 다양하고 세련되게 살아왔기에 만족하지만, 예술가들이 작품을 하는 동안 영혼의 고양을 경험해야 한다면 나는 그것을 경멸할 것 같다. 내 물질적 껍질과 이 껍질에 고유한 모든 것.
트레플 레프. Zarechnaya는 어디에 책임이 있습니까?
곡괭이. 그리고 여기 또 다른 것이 있습니다. 작업에는 명확하고 명확한 생각이 있어야 합니다. 글을 쓰는 이유를 알아야 합니다. 그렇지 않고 이 그림 같은 길을 특별한 목표 없이 가다 보면 길을 잃고 재능이 망가질 것입니다.
Treplev (참을성있게). Zarechnaya는 어디에 있습니까?

쌍 "Dorn - Masha". 그들은 또한 작은 캐릭터이지만 얼마나 흥미로운지!
연극은 마샤가 돈의 딸임을 암시한다. 아주 잘 될 수 있습니다.
아버지와 딸. 어디선가 닮아 보이기도 합니다. 성희롱 = 강박적인 사랑 - Dorn에 대한 Polina Andreevna 및 Masha에 대한 Medvedenko의 사랑에 대해 같은 방식으로 반응하는 방법을 참조하십시오.
그리고 가장 중요한 것은 (사실극에 존재하기 때문입니다) - 그들은 GG = Treplev에 대해 동일한 태도를 가지고 있습니다. 물론 도른 측에서는 사랑이 아니라 동정이지만 둘 다 서포터즈 = GG에 가까운 캐릭터다. 이러한 "유사하고 유사하지 않은" VG의 도입은 주인공의 성격을 심화시키고 일반적으로 전체 플레이 깊이(= 다차원성)를 제공할 수 있습니다.

여기서 나는 "갈매기"에 대해 영원히 이야기 할 수 있기 때문에 어려움을 겪고 있습니다.)))
핵심은 분명하다고 생각합니다.
Chekhov의 희곡(정확히 그 천재성 때문에)의 예에서, 우리는 작가가 예술적 요소(이 경우 보조 등장인물)를 가지고 노는 방법을 통해 주인공의 성격을 전개하여 일하다.

결론-주인공과 보조인물의 사상과 입장이 교차하는 점을 고려하지 않고는 작품의 다재다능함을 보여주는 것은 불가능하다.

이 같은 ...

I. S. Turgenev "Fathers and Sons"의 소설에서 보조 캐릭터의 역할은 다면적입니다. 캐릭터의 시스템은 Bazarov와 영웅의 관계가 각각의 캐릭터를 드러내는 동시에 주인공의 세계관의 강점과 약점을 드러낼 수 있도록 저자에 의해 구축됩니다. 그의 성격, 그의 외로움의 이유를 이해하고 그의 성격의 특정 특징을 강조합니다. 또한 이차적 인물들을 묘사할 때 투르게네프 자신에 대한 동정과 반감, 그의 세계관, 그의 취향과 이상이 뚜렷하게 드러난다. 마지막으로 Turgenev의 두 번째 영웅인 Kirsanov 형제, Arkady, Odintsova, Fenechka, Bazarov의 부모 이미지는 독립적인 예술적 가치를 나타내며 전체적으로 현대 작가 시대의 그림을 그립니다.
Pavel Kirsanov는 이야기에서 Bazarov의 주요 이데올로기 적 상대 역할을합니다. 그와의 논쟁에서 지성과 의지, 내면의 독립성, 주권에 대한 증오와 노예와 같은 주인공의 특성이 드러나지 만 다른 한편으로는 무례함, 다른 사람의 의견을 듣지 못하는 그의 부정적인 특성도 드러납니다. , 강박적인 판단 경향. Pavel Petrovich는 권위를 존중해야 할 필요성에 대해 이야기합니다. Bazarov에게는 권위가 존재하지 않습니다. 두 사람 모두 자신의 의리를 확신하며 합리적인 타협을 할 수 없다는 평가를 내세우고 있다. 결과적으로 둘은 자손이나 노동의 결과를 남기지 않고 외로운 채로 남아 있습니다.
Bazarov의 허무주의 이론은 조용하고 겸손한 Nikolai Kirsanov에 의해 소설에서 진정으로 논박됩니다. 재치, 지성, 아름다운 모든 것에 대한 개방성을 지닌 니콜라이 페트로비치는 시, 사랑, 철학, 자연의 아름다움을 포함한 전 세계에 적대적인 바자로프와 대립한다. Nikolai Kirsanov는 Bazarov와 형제의 이념적 결투에 참여하지 않습니다. 반대로 그는 그들 사이의 갈등의 심각성을 완화하려고합니다. 온화하고 따뜻한 마음을 가진 이 투르게네프 영웅은 독자와 소설의 저자 모두에게 공감합니다. Bazarov가 상속인을 남기지 않고 자신의 특별한 능력을 실현할 시간이 없이 혼자 죽으면 Nikolai Petrovich는 따뜻함을 알게됩니다. 가족 생활, 세대 간의 연결을 수행하고, 과거의 영적, 미적 경험의 진정한 파수꾼이 됩니다. "허무주의자"가 아무리 삶의 기초를 흔들려 해도, 삶의 영원한 가치를 부정하더라도 Nikolai Petrovich와 같은 사람들은 인간 존재의 건강한 기초를 보존하고 자녀들에게 단순하고 현명한 개념을 심어줄 것입니다. 삶.
Arkady는 처음에 친구의 비범하고 강한 성격의 영향을 받습니다. 모든면에서 그의 멘토를 닮기 위해 노력하고 과도한 과장으로 행동하고 성인과 독립적으로 보이려고 노력합니다. 그는 많은 와인을 마시고 불필요하게 연설을 늘리고 "panasha"라는 단어를 피합니다. 저자는 Arkady의 신념이 우발적이고 피상적이며 그의 사고 방식과 양육 방식과 모순됨을 보여주는 수많은 세부 사항에 주목합니다. Bazarov는 노동과 궁핍의 학교를 다니며 게으름과 군주를 경멸하는 행동하는 사람입니다. Arkady - "시시한", "바리치". "... 우리는 영원히 작별 인사를합니다 ... 당신은 우리의 쓰라리고 신랄하고 멍청한 삶을 위해 만들어지지 않았습니다."Bazarov는 소설의 마지막 장 중 하나에서 Kirsanov Jr.에게 말할 것입니다.
Madame Odintsova에 대한 사랑은 Bazarov의 허무주의적 견해의 힘에 대한 주요 테스트가 됩니다. Odintsov는 귀족입니다. 그녀는 Pavel Kirsanov와 마찬가지로 자존감이 발달하여 "집과 삶에서 시작한" 일상을 고수합니다. 이 일상을 보호하고 감사하는 Anna는 Eugene이 처음으로 그녀에게서 깨달은 느낌에 감히 굴복하지 않습니다. 이 사랑은 오만한 Bazarov에 대한 보복의 시작이 됩니다. 영웅의 영혼을 두 부분으로 나눕니다. 이제부터 두 사람이 살고 행동합니다. 하나는 "로맨틱", 고상한 감정에 대한 확신에 찬 상대이고, 다른 하나는 열정적이고 영혼이 충만합니다. 사랑하는 사람깊은 감정의 진정한 신비와 마주하다.
내러티브는 Bazarov의 죽음의 장면(예술적 의미에서 가장 강력한)으로 끝나는 것이 아니라 작가가 영웅의 추가 운명에 대해 이야기하는 일종의 EPILOGUE로 끝납니다. 그들에게 작별 인사를 하고 작가는 다시 한 번 그들에 대한 자신의 태도를 표현하고, 소설의 마지막 줄에는 "인간 삶의 영원한 시작"의 상징으로 자연에 대한 장엄한 찬가가 들린다. 에필로그는 소설 속 주인공과 다른 등장인물들에 대한 작가의 입장을 드러낸다. Turgenev는 "허무주의자"의 비극적 인물을 영웅이 아니라 "가장 넓은 의미에서 인간의 삶", "모든 아름다움을 지닌 자연"과 대조합니다.

주인공들 외에도 극에서 똑같이 중요한 역할을 하는 작은 인물들도 포함된다.

오스트로프스키는 부차적인 인물들의 발언으로 주인공들의 상태를 말하는 배경을 그리고 그들을 둘러싼 현실을 그린다. 그들의 말에서 Kalinov의 도덕, 과거 및 새로운 모든 것에 대한 공격적인 거부, Kalinov 주민들의 요구 사항, 삶의 방식, 드라마 및 캐릭터에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

우리를 Katerina의 이미지와 그녀의 독백으로 이끄는 말에서 겸손한 젊은이 아름다운 여인, 아무도 나쁜 말을 할 수 없습니다. 세심한 Varvara 만이 Boris에 대한 그녀의 반응을보고 그녀를 배신으로 몰아 넣었습니다. 거기에서 잘못된 것을 보지 못했고 그녀의 형제에 대한 죄책감으로 고통받지 않았습니다. 아마도 Katerina는 감히 변화하지 않을 것이지만 그녀의 며느리는 그녀가 저항 할 수 없다는 것을 알고 단순히 그녀에게 열쇠를 건네줍니다. Varvara의 사람에서 우리는 사랑하는 사람들 사이에 Kabanikha의 집에 사랑이 없으며 모두가 그의 개인 생활, 그의 이익에만 관심이 있다는 증거를 가지고 있습니다.

그녀의 연인 Ivan Kudryash도 사랑을 느끼지 않습니다. 그는 단순히 야생을 망치고 싶은 욕망에서 Varvara를 속일 수 있으며, 그의 딸들이 더 나이가 들면 그렇게 할 것입니다. Barbara와 Kudryash에게 그들의 만남은 육체적 욕구를 충족시키고 상호 쾌락을 위한 기회입니다. 동물의 욕망은 야간 Kalinov의 명백한 규범입니다. 부부의 예에서 Kalinov의 젊음의 주요 부분, 개인적인 필요 외에는 아무 것도 관심이 없는 바로 그 세대가 보여집니다.

젊은 세대에는 기혼 티콘과 미혼 보리스도 포함되지만 서로 다릅니다. 오히려 일반적인 규칙의 예외입니다.

Tikhon은 장로들에 의해 억압되고 그들에게 완전히 의존하는 청년의 부분을 나타냅니다. 그는 거의 여동생처럼 행동하지 않았으며 더 품위 있고 따라서 불행했습니다. 그는 여동생처럼 복종하는 척 할 수 없습니다. 그는 정말 복종적이며 어머니가 그를 부수었습니다. 그의 어머니의 얼굴에 끊임없는 통제가 없을 때 술에 취해 죽는 것은 그에게 즐거움입니다.

Boris는 Kalinov에서 자라지 않았고 그의 늦은 어머니는 귀족 여성이기 때문에 다릅니다. 그의 아버지는 Kalinov를 떠났고 아이들을 고아로 남겨두고 죽을 때까지 행복했습니다. 보리스는 다른 삶을 보았습니다. 그러나, 여동생, 그는 자기 희생을 할 준비가되어 있습니다. 그는 삼촌을 섬기고 있으며 언젠가 Dikoy가 할머니가 그들에게 남긴 유산의 일부를 분리 할 것을 꿈꾸고 있습니다. Kalinov에는 엔터테인먼트도, 통풍구도 없습니다. 그리고 그는 사랑에 빠졌습니다. 동물의 욕망이 아니라 정말로 사랑에 빠지는 것입니다. 그의 예에서 부유 한 상인과 함께 살도록 강요받은 Kalinov의 가난한 친척이 표시됩니다.

독학으로 배운 정비공인 쿨리긴(Kuligin)의 예에서 영구 모빌을 만들려고 하는 작은 마을의 발명가들이 끊임없이 발명품 개발을 위해 돈을 요구하고 모욕과 굴욕적인 거부, 심지어 학대까지 받는 것을 보여줍니다. 그는 도시에 발전을 가져오려고 노력하지만, 그 일을 하는 유일한 사람입니다. 나머지는 모든 것에 만족하거나 운명에 스스로를 포기했습니다. 극중 유일하게 긍정적인 마이너 캐릭터지만 그는 운명에 스스로를 맡겼다. 야생과의 싸움은 그의 능력 밖의 일입니다. 사람들을 위해 창조하고 창조하려는 열망은 지불조차 되지 않습니다. 그러나 Ostrovsky가 "어두운 왕국"을 비난하는 것은 그의 도움으로입니다. 그는 볼가, 칼리노프, 자연, 다가오는 뇌우의 아름다움을 봅니다. 그리고 Katerina의 시체를주는 사람은 "어두운 왕국"에 책망의 말을 전합니다.

그와 대조적으로 "전문적인" 방랑자 Feklusha는 잘 정착했습니다. 그녀는 새로운 것을 가져 오지 않지만 그녀가 맛있게 먹을 것으로 기대하는 사람들이 듣고 싶어하는 것을 아주 잘 알고 있습니다. 변화는 대도시에서 장사를 하여 사람들을 혼란스럽게 하는 마귀에게서 오는 것입니다. 모든 새로운 창조물은 또한 악마로부터 온 것입니다. 정확히 Kabanikha의 개인적인 의견과 완전히 일치합니다. Kalinov에서 Kabanikha에 동의하면 Feklusha는 항상 가득 찰 것입니다. 그리고 음식과 안락함은 그녀가 무관심하지 않은 유일한 것입니다.

그녀가 젊었을 때 많은 죄를 지었고 노년기에이 주제에 집착하게 된 것으로 알려진 반 미친 여성이 최소한의 역할을합니다. 그녀에게 '죄'와 '아름다움'은 떼려야 뗄 수 없는 개념이다. 아름다움은 사라졌고 삶의 의미는 사라졌습니다. 이것은 물론 죄에 대한 하나님의 형벌이 됩니다. 이를 바탕으로 여자는 화를 내며 아름다운 얼굴을 보고 즉시 비난하기 시작합니다. 그러나 인상 깊은 Katerina에게 그녀는 보복의 천사의 인상을 주지만 그가 자신의 행동에 대한 끔찍한 신의 형벌의 대부분을 직접 고안했습니다.

보조 캐릭터가 없었다면 "Thunderstorm"은 감정적으로 그리고 의미 있게 포화되지 않았을 것입니다. 뇌졸중과 같은 사려 깊은 말을 통해 저자는 비행을 꿈꾸는 모든 영혼을 죽음으로 이끌 수 있는 어둡고 가부장적인 칼리노프의 절망적인 삶에 대한 완전한 그림을 만듭니다. 그래서 사람들은 그곳에서 "날지" 않습니다. 또는 날아가지만 몇 초 만에 자유낙하합니다.

오늘의 기사에서 저는 불행하게도 모든 초급 작가들이 생각하는 것은 아닌 매우 미묘한 문제에 대해 이야기할 것입니다. 오늘 우리는에 대해 이야기 할 것입니다 마이너 캐릭터의 역할문학 작품에서. 사실 초보 작가는 때때로 소위 지원 역할을 완전히 잊어 버리거나 이야기의 일반적인 디자인을 손상시키는 특히 성공적인 2 차 이미지에 너무 많은 관심을 기울입니다. 따라서 이러한 문제가 가능한 한 드물게 발생하지 않도록 문학 텍스트의 일반적인 구조에서 작은 문자의 위치에 대해 논의합니다.

블로그 내에서 " 문학 워크숍»전체 작품의 성공의 큰 부분이 캐릭터의 고품질 묘사에 있다고 완전히 확신하기 때문에 나는 캐릭터 작업 문제에 가장 진지한 주의를 기울입니다. 물론 이러한 판단을 공유하거나 버리는 것이 모두의 일이겠지만, 작품 속 등장인물에 대한 유능한 연구 문제에 관심이 있다면 이 글이 분명 도움이 될 것이다.

마이너 캐릭터.

따라서 처음에는 자료를 더 잘 이해하고 구성하기 위해 몇 가지 일반적인 진실을 말해야 합니다. 이것들이 잘 알려진 공리라는 것은 분명하지만 이것이 없으면 문제에 대한 후속 조사가 불가능합니다. 첫 번째 진부함은 다음과 같습니다. 문학 작품의 모든 등장인물이 평등하게 창조된 것은 아니다... 실제로 조건부로 메이저와 마이너로 나눌 수 있습니다. 그리고 저자가 거의 항상 주인공에게 더 많은 관심을 기울인다면 (그들은 캐릭터를 드러내고 내면의 경험의 깊이를 보여 주려고 노력합니다), 보조 캐릭터에서는 종종 단순히 충분하지 않습니다. 그러나 헛된. 때로는 두 번째 계획의 역할이 주요 계획보다 덜 중요하지 않습니다 ... 그러나 먼저 먼저.

일반적으로 주인공은 이야기가 이야기하는 인물입니다. 나머지는 모두 소수입니다.

오늘의 두 번째 평범함: 작가 자신과 작업 과정에서 독자는 어떤 캐릭터가 주요하고 중요하지 않은지 명확하게 이해해야합니다.... 대중이 혼란이나 의심을 품는다면 책임은 전적으로 저자에게 있습니다. 그는 서로를 분명히 구분해야 하며, 또한 그의 작품에서 주인공이 어떤 역할을 하는지, 그리고 그가 어떤 용도로 부작을 사용하는지 충분히 깨달아야 합니다. 그리고 전자로 모든 것이 일반적으로 명확하다면 (주인공은 작품의 주요 아이디어의 지휘자, 청중의 관심과 공감의 대상), 후자의 장소와 임무는 항상 명확하고 투명하지는 않습니다. . 우리가 앞으로 이야기 할 것은 이러한 어려움에 관한 것입니다.

라이브 배경입니다.

그래서 우리의 이야기가 무인도에서 일어나지 않는다면, 주인공들은 대개 이야기의 진행에 큰 영향을 미치지 않는 많은 사람들에 둘러싸여 있습니다. 사실, 그것들은 우리 작업의 배경의 일부일 뿐입니다. 그들은 몇 가지 사소한 기능을 수행할 수 있지만(영웅에게 뉴스를 알리고, 그를 현장으로 데려오고, 트램에 발을 딛고, 호감이 가는 사람에게 지갑을 훔치는 등), 그 후에는 항상 시야에서 사라집니다. 주인공은 절대 진공 상태에 있을 수 없으며, 움직이는 배경, 작업의 역동적인 분위기를 만드는 사람들이 항상 주변에 있습니다. 그렇지 않으면 일어나고 있는 일은 단순히 현실적이지 않을 것입니다. 이 작은 캐릭터가 자신에게 과도한 관심을 끌지 않고 사건과 영웅 자신의 인식을 방해하지 않는 것이 매우 중요합니다.

그러나 항상 주인공과 보조 캐릭터 사이의 올바른 균형을 유지하는 것이 가능한 것은 아닙니다. 때로는 중요하지 않은 사람의 이미지가 너무 생생하여 "담요를 자신 위로 당기기" 시작하여 독자를 이야기의 주요 방향에서 산만하게 만듭니다. 이 경우 작가는 왜 이런 일이 발생하는지 신중하게 생각해야합니다. 아마도 이 캐릭터의 영향을 줄여서 텍스트에서 완전히 배제해야 하거나 성공적인 밝은 이미지에 더 많은 여유 공간을 할당하여 줄거리를 다소 변경하여 그를 한 사람으로 만드는 것이 더 현명할 것입니다. 주인공? 저자는 작업의 일반적인 개념, 아이디어를 기반으로이 질문을 독립적으로 결정해야합니다.

그러나 일반적으로 물론, 보조 캐릭터의 주요 역할은 작품의 살아있는 배경을 만드는 것입니다.

스테레오.

문학 작품의 주인공은 대체로 보통 사람과 어떻게 다릅니까? 압도적인 대다수의 경우 영웅은 평범한 사람이 감히 하지 못할 행동을 할 수 있다는 사실입니다. 그것이 그가 영웅인 이유입니다. 그러나 다른 한편으로 영웅은 일반 사람들의 배경에 대해서만 영웅이 될 수 있으며 고정 관념과 비교할 때만 영웅주의 (일반적인 규칙과 규범에서 벗어나는 능력, 금지 사항을 위반하는 능력, 용기를 보이는 능력, 등.). 따라서 이야기에서 작은 캐릭터의 역할도 사회의 고정 관념의 시연... 즉, 어떤 작품의 단역 캐릭터는 사회의 전형적인 대표자, 고정 관념의 운반자입니다. 그리고 영웅 중 한 명이 바로 이러한 고정 관념을 위반하자마자 무의식적으로 독자의 관심을 끌었습니다. 작가는 이 미묘한 점을 주인공을 작업할 때와 같이 사용해야 합니다.

그러나 이러한 판단이 결코 단역 캐릭터가 얼굴이 없고 서로 비슷해야 한다는 것을 의미하지는 않습니다. 별말씀을 요. 그들이 고정 관념을 어기는 것도 꽤 허용됩니다. 한 번에 하나씩만 해야 하며 한 번에 모두 해야 하는 것은 아닙니다.

괴짜와 유머.

주연을 연기하지 않는 캐릭터도 개성이 있어야 합니다. 작지만 밝은 디테일이 스토리를 더 흥미롭고 완성도 있게 만들고 분위기를 조성하며 때로는 유머를 더합니다. 예술 작품의 주요 농담이 종종 주인공이 아니라 보조 등장인물이라는 것은 비밀이 아니라고 생각합니다. 진지한 영웅적 행동, 세계의 구원, 아름다운 처녀들은 전통적으로 주인공들에게서 기대되지만, 사소한 것들에게서는 특별한 것이 요구되지 않기 때문에 그들의 마음의 내용에 유머가 될 수 있습니다. 따라서 에피소드 역할의 괴상한 행동은 정확히 작가가 자신의 텍스트를 더 밝고 흥미롭게 만들 수있는 자원입니다. 이것을 잊어서는 안됩니다.

여기에서 "강박관념"을 언급할 수도 있습니다. 즉, 극단적인 버전의 편심으로, 보조 캐릭터가 너무 거슬리게 행동하거나 어떤 사건에 대해 너무 감정적으로 반응합니다.

따라서 보조 문자의 세 번째 기능은 다음과 같습니다. 관객의 단기 오락 작업... 저자는 실제로 줄거리의 발전에 영향을 미치지 않지만 동시에 그러한 2 차 캐릭터를 원하는만큼 괴짜로 만들 수있는 능력이 있습니다. 밝은 이미지텍스트를 더 흥미롭고 기억에 남게 만드십시오.

과장.

에피소드 역할을 할 때 과장된 순간은 이야기의 과정에서 독자의 동일한 엔터테인먼트를 목표로 삼고 작품의 주요 아이디어와 직접 관련이없는 생생한 감정을 그에게 생성합니다. 일반적으로 유머와 편심에 대한 이전 단락에서 이미 약간 논의된 전체 감각 스펙트럼.

여기서 주요 방법은 잔혹함 또는 친절, 자발성 또는 신중함과 같은 보조 성격의 특정 성격 특성을 의도적으로 과장하는 것입니다.

그러나 왜 이러한 목적을 위해 정확히 과장이 사용되는지 궁금합니다. 이 신중함을 부여받은 평범한 캐릭터를 그리는 것이 어떻습니까? 문제는 비대가 원하는 라인에 정확하게 주의를 집중할 수 있게 해주며, 평범함의 일반적인 배경에 대해 쉽게 구별할 수 있다는 것입니다.

이것이 어떻게 작동합니까? 예를 들어, 단순한 트릭의 형태로 마이너 캐릭터가 먼저 과장된 청순함과 부드러움을 발산하고 적절한 순간에 과장된 신중함으로 눈에.니다. 상상할 수 있듯이 대조를 연주하는 것은 언제 어디서나 이해할 수 있습니다. 그리고 대비의 양이 많을수록 일반적으로 생성되는 효과가 더 강해집니다.

오늘은 그게 다야. 마이너 캐릭터의 세 가지 주요 기능을 살펴보았습니다. 배경을 만들고, 고정 관념을 설명하고, 기발함과 유머를 통해 독자를 즐겁게 합니다.... 바라건대 이것은 당신이 캐릭터를 그리는 데 더 사려 깊은 접근 방식을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 여러분의 의견과 의견을 기다립니다! 곧 봐요!