30년대 유행했던 것. 이미지 스쿨, 교육 및 상담

30년대 초반 여성패션에는 '30년대 대공황'의 흔적이 남아 있어 강조된 시크함과 여성스러움이 사라지고 새로운 패션 트렌드가 등장한다.
1. "넓은 어깨" (어깨 패드, 러플, 주름이 사용되었습니다)
2. 그레타 가르보(Greta Garbo)와 마를렌 디트리히(Marlene Dietrich)의 "남성 스타일"(남성 수트와 여성스러운 메이크업)
3. 액세서리 강조: 일반적인 모양과 비율의 심플한 슈트는 같은 색상의 모자, 핸드백, 장갑, 신발에 대한 널리 퍼진 패션을 포함하여 흥미로운 액세서리로 보완됩니다. 특히 인기가 있는 것은 모자(작고 챙이 큰), 봉투 가방, 모피 보아, 목에 활.
4. 메이크업에서는 할리우드 영화 이미지가 유행합니다. 예를 들어 냉담한 성격을 지닌 Greta Garbo와 할리우드 금발 Marlene Dietrich, Jean Harlow, Mae West가 있습니다.
5. 헐리우드 영화 덕분에 반짝이는 소재, 모피 및 깃털 장식, 스팽글과 모조 다이아몬드 자수 등 화려함도 유행했습니다.
6.네크라인, 특히 뒷면이 큰 롱 드레스가 인기를 끌었습니다.
7. 1930년대에는 댄스(폭스트롯, 스윙, 탱고)에 대한 열정 덕분에 바이어스 컷의 길고 타이트한('제2의 피부') 드레스가 유행했습니다.
30년대 중반에는 모자, 소동이 있는 이브닝 드레스, 풀 스커트, 벨벳 등 1880년대 의상에서 차용한 것이 관련성이 있게 되었고, 1936년부터는 강조된 어깨, 좁은 허리, 넓지만 짧아진 스커트가 있는 실루엣이 유행하게 되었습니다. 30년대 말에는 허리를 잘록하게 하고 풀 스커트를 입은 모델과 전시 스타일이 지배적이었습니다. X자 모양의 실루엣은 무릎까지 내려오는 짧은 스커트, 넓은 어깨, 벨트입니다.
남성 패션은 더욱 보수화되었습니다. 세기 초의 연미복이 돌아 왔습니다. 그 당시의 이상은 칸과 몬테카를로의 휴양지에서 여가 시간을 보내는 탄탄한 몸매를 가진 검게 그을린 슈퍼맨이었고, 그들은 영화 배우 클라크 게이블과 게리 쿠퍼에 의해 구체화되었습니다. 그의 형제 조지 6세에게 왕위를 물려주고 윈저의 지오코스라는 칭호를 받아들였습니다. 그는 패션에 캐주얼한 우아함을 도입했습니다.

그레타 가르보

마를렌 디트리히

진 할로우, 메이 웨스트

물론, 부드러워진 라인과 강조된 여성미는 헤어스타일이나 메이크업뿐만 아니라 무엇보다도 의류의 특징이다. 이미 1930년부터. 스커트와 드레스는 급격히 길어졌고, 그 후 10년 동안 발목 위로 올라가지 않았습니다. 그러나 여성들은 목선을 상당히 깊게하여 이를 보상했으며 그 결과 가슴이 감각적으로 강조되었습니다. 일반적으로 칼라가 많은 주목을 받았고, 특히 러플 칼라와 가장자리에 부채꼴 모양의 칼라가 인기를 끌었습니다. 허리가 제자리로 돌아왔습니다.
스커트 컷은 허리의 얇은 부분을 강조하고 엉덩이의 볼륨을 시각적으로 줄이기 시작했으며 앞면보다 뒷면이 더 긴 경우가 많습니다.
무리 단추는 지퍼보다 가격이 비싸며 결과적으로 점점 인기를 얻고 있습니다. 실크와 비스코스 스타킹은 이전 양모 스타킹을 대체하고 조금 후에 나일론이 나타납니다 (만세).
1930년대까지 부유한 여성들은 실용적인 일상복이 필요하지 않았습니다. 실제로 그렇게 불리는 것은 특별히 실용적이지 않았습니다. 이제 인생은 여성이 더 활동적인 삶을 살 것을 요구했기 때문에 저녁에는 고급스러운 화장실이 예약되었습니다. 가장 인기 있는 스타일은 뒷면에 리본이 달린 롱 드레스였다. 민소매이거나 크고 푹신한 퍼프 소매가 될 수 있습니다. 긴 기차도 유행했습니다. 종종 천으로 만든 꽃 (살아있는 꽃도 마찬가지)이 칼라, 어깨 또는 허리에 부착되었습니다. 그림의 일부를 강조하는 또 다른 방법은 활이었습니다.
모피는 저녁과 낮 모두 어디에서나 항상 착용되었습니다. 가장 인기있는 모피 유형은 물론 세이블(누가 의심하겠습니까! :)), 밍크, 친칠라 및 여우(은회색)입니다.
수요가 있는 직물에는 면, 실크, 아세테이트, 비스코스, 코듀로이, 조젯, 크레이프, 오건디, 새틴, 쉬폰 및 트위드가 포함되었습니다(금속 광택이 있는 브로케이드, 라메는 이브닝 드레스로 매우 인기가 있었습니다).
어린 소녀들은 파란색, 청록색, 회색, 진한 파란색 및 노란색 드레스를 선호했으며, 더 성숙한 여성은 회색, 갈색, 녹색, 흰색 및 빨간색 옷을 입었습니다(검은색은 이브닝 드레스에만 적합함).

1930년대 하이 패션을 창조한 리더들. J. Lanvin, L. Lelong, J. Heim, E. Molyneux 및 물론 K. Chanel이 있었지만 E. Schiaparelli와의 치열한 경쟁을 견뎌야했습니다.
1930년대 패션. 액세서리의 역할은 유난히 컸습니다. 많은 사람들에게 새로운 모자나 핸드백은 패션을 따라갈 수 있는 유일한 방법이었습니다. 화려한 액세서리는 허리가 자연스러운 위치로 돌아가고 엉덩이가 강조된 클래식한 모양과 비율의 수트와 드레스를 보완했습니다. 특히 인기가 있었던 것은 모자(작거나 챙이 큰 모자), 여우나 은여우로 만든 모피 보아, 목에 두른 바이트, 큰 종이 달린 장갑, 팔 아래에 착용하는 봉투 가방이었습니다. 재정적 어려움으로 인해 값싼 보석이 대중 패션으로 확산되었으며 실제 보석을 구입하는 사람은 거의 없었습니다.
1931년 K. 샤넬은 할리우드 영화 회사인 메트로 골드윈 메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)와 전례 없는 100만 달러 계약을 체결했으며, 이에 따라 그녀는 1년 동안 영화 배우를 위한 의상을 제작해야 했습니다. 회사 소유주는 시청자가 영화뿐만 아니라 최신 파리 패션도 보러 올 것이기 때문에 영화 제품에 대한 관심이 높아질 것이라고 믿었습니다. 그러나 K. 샤넬은 “미국인의 가장 큰 적은 그들의 나쁜 취향”이라며 재계약을 원하지 않았다. K. Chanel은 자신의 스타일을 새로운 요구 사항에 "적응"했습니다. 1931년 여름 컬렉션에서 그녀는 처음으로 영국 회사 Ferguson Brother Ltd의 면직물(피케, 모슬린, 오간자, 레이스)로 만든 흰색 이브닝 드레스를 제공했습니다. ., 모델 가격을 30% 인하합니다. 1930년대 K. Chanel의 주요 경쟁자 Schiaparelli는 단순함이 아니라 사치를 위해 노력한 할리우드에서 더 성공적으로 일했습니다. 1932년 할리우드에서 일한 후 C. Chanel은 F. di Verdura 백작의 아이디어에 따라 제작된 주얼리의 자선 전시회를 조직했습니다.

1932년 11월 그녀의 살롱에서 C. Chanel과 Paul Iribe는 오래된 왁스 마네킹에 전시된 다이아몬드 주얼리 전시회를 조직했습니다. 티아라, 팔찌, 목걸이, 목 주위에서 놀고 나비 날개처럼 반짝이는 별똥별. 예를 들어, "Star" 및 "Comet" 컬렉션의 주얼리(그림 7)는 아르 데코 스타일의 가장 선명한 인상을 보여줍니다. 광택 있고 광택이 나는 표면의 금속 형태는 다이아몬드의 광채를 간결하게 반영합니다. 티아라와 브로치는 평면 구성 디자인과 명확하고 대칭적인 모양을 가지고 있습니다. 코멧 네크리스는 심플한 기하학적 형태로, 중앙에 쏟아지는 별똥별이 모여 있는 대형 컷 다이아몬드를 연상시킵니다. 보석은 흰색 금속으로 만들어졌으며 색상과 크기가 모두 다른 다이아몬드가 있습니다.

전시회 책자에서 C. 샤넬은 언론과 대중 모두에게 놀라움을 선사한 자신의 진로 변화를 설명합니다. 부의 과시였던 때가 받아들여진다. 그러나 이러한 고려는 금융 위기 동안 사라졌고, 본능적 욕구가 모든 것의 진정성을 나타내는 지표로 다시 등장하면서 과거 주얼리 산업의 재미를 진정한 수준으로 끌어올렸습니다." 이번 전시회는 단지 호화로운 에피소드였으며 그 이후 K. 샤넬의 이름은 의상 주얼리와 영원히 밀접하게 연관되어 있습니다.
1930년대, 재즈, 찰스턴 시대의 패션은 엉덩이를 감싸는 골지 장식의 로우 웨이스트 드레스와 스커트 밑단의 움직일 수 있는 밑단을 제공합니다. 세련된 블라우스는 다르게 디자인되었습니다. 남성용 셔츠와 같을 뿐만 아니라 휘장, 주름 장식 또는 프릴을 사용하여 더욱 여성스러울 수도 있습니다. 패션은 다양한 블라우스를 제공합니다. 꽉 끼는 것과 함께 큰 V자형 네크라인과 바닥에 주름진 소매가 있는 "튤립 슬리브"가 있는 루즈한 제품도 제공됩니다. Yves Saint Laurent 스타일의 스카프 넥타이 또는 스카프 리본은 매우 인기가 있습니다. 할리우드에서 탄생한 헤어스타일과 의상은 단숨에 전 세계로 퍼졌다.

1932년 패션 디자이너 아드리안(Adrian)은 영화 레티 린튼(Letty Linton)에 출연한 여배우 조안 크로포드(Joan Crawford)를 위해 잘록한 허리, 넓은 어깨, 푹신한 소매가 있는 흰색 오건디 드레스를 만들었습니다. 스타일이 인기를 끌었어요
뉴욕 최대 백화점인 메이시스(Macy's)에서는 이 드레스만 50만 개를 팔았습니다. 할리우드 영화는 여성 신체의 자연스러운 형태를 강조하기 위해 최선을 다했습니다. 어깨가 넓어지고 엉덩이가 드레이프되었습니다. 이를 위해 바이어스 컷팅된 재료가 사용되었습니다. 그러나 1930년 할리우드의 "도덕적 감시인"인 윌 헤이(Will Hay) 사무실은 "영화계의 도덕적 타락에 맞서 싸우기 위한 것"을 목적으로 하는 "제품 코드"를 내놓았습니다. 첫 번째 의제는 과도한 노출을 금지하는 문제였습니다. 헤이의 독수리 시선은 오픈 드레스와 로우 컷 드레스에도 떨어졌다. 할리우드 감독들은 더 안전한 다른 신체 부위로 바꿔야 했습니다. 오픈 백과 칼라 형태의 칼라가있는 드레스는 즉시 패션의 외침이되었습니다. 뒷면에 더 많은 관심을 끌기 위해 구슬이나 진주 실을 걸었습니다. 바닥에는 조화나 활이 붙어 있었습니다. Chaparelli는 더 나아가 소란을 피우기 시작했습니다. 여성들은 맨 어깨 위에 여우 가죽 전체, 때로는 두 개를 던질 것입니다. 은여우(Silver fox)는 매우 유행했지만 북극 여우(Arctic fox)는 가장 가치 있는 것으로 간주되었습니다.

영감을 찾기 위해 영화는 고대로 바뀌었습니다. 두툼한 크레이프와 무광택 새틴에 주름을 주어 고대 그리스 조각품의 주름처럼 흘러내렸습니다. 이 기술은 저지, 실크, 울을 주름지게 하고 성형한 Alix Barton에 의해 처음 개발되었습니다.
Chaparellis가 스페인 테니스 선수 Lily de Alvarez를 위해 치마바지를 디자인한 이후로 여성들은 맨발로 다니기 시작했습니다. 치마가 무릎 아래로 떨어져서 불편했어요. 그러다가 1933년 앨리스 마블이 반바지를 입고 윔블던에 등장했습니다. 얼마 지나지 않아 또 다른 테니스 선수인 펀리-휘팅스톨(Fearnley-Whittingstall)이 스타킹도 신고 있지 않은 모습으로 나타나 화제를 모았습니다.
물론 스포츠는 소수에게만 가능했지만 패션 디자이너들은 '관중을 위한' 스포츠웨어 시리즈를 고안해냈습니다.
테니스나 폴로 등의 스포츠 대회에 참석하려면 흰색 치마와 파란색 세일러복을 입는 것이 좋은 형태로 간주되었습니다. 바다 여행이나 수상 스포츠를 선호하는 사람들을 위해 의상에는 닻이나 운전대 형태의 패턴이 있었습니다.
봄이나 가을 스포츠를 할 때 여성들은 재킷과 양복을 타탄 울이나 트위드 스커트와 함께 입었습니다. 이 유형의 의류는 또 다른 인기 엔터테인먼트인 모터 스포츠에 적합한 것으로 간주되었습니다. 칸(Cannes), 비아리츠(Biarritz) 및 르 투르케(Le Tourquet)의 프랑스 해변 휴양지는 20년대에 인지도를 얻었습니다. 코코 샤넬은 태닝 패션을 창조했습니다.

헤어 및 메이크업
20년대 초에는 20년대 유행했던 보이시한 이미지와 달리 여성스러움이 다시 패션으로 돌아왔습니다. 컬이 다시 돌아왔고(단정하게 스타일링해야 하고 거친 갈기로 발전하지 않아야 함) 메이크업이 더욱 능숙해지고 눈썹이 잘 뽑혀지고 있습니다(많은 사람들이 눈썹을 완전히 뽑은 다음 연필을 사용하여 의도한 가는 선을 그립니다). ; 어떤 사람들은 눈썹을 깎을 정도까지 되었지만 눈썹이 다시 자라지 않을 수도 있기 때문에 그 결과는 비참했습니다.
그 시대의 모자는 또한 착용자의 여성성을 강조하기 위한 것이었기 때문에 패션은 곡선과 로맨틱한 장식, 흠잡을 데 없이 적용된 화장과 대조되는 재미있는 작은 모자였습니다. 많은 모자가 비스듬히 착용되거나 한쪽 눈 위로 당겨지는 등의 작업을 수행했습니다. 모자의 챙은 점점 더 평평해지고 넓어졌고, 이에 따라 크라운도 점점 더 낮아져서 1933년에는 일부 모자가 평평한 판과 비슷해졌습니다.
나중에(37-38) 챙이 없는 모자가 등장했지만 왕관이 매우 높았으며 추가 장식(예: 깃털이나 꽃)으로 인해 높이가 시각적으로 높아질 수도 있었습니다. 일반적으로 꽃 장식이 환영되었습니다 (제비꽃, 장미, 계곡 백합이 사용되었습니다).

1930년대 초에는 기본 페이스 페인트의 두 가지 주요 유형이 가장 인기가 있었습니다. 가드니아(매우 창백한 피부)와 티 로즈(아이보리 및 연분홍 블러시)입니다.
10년 중반에는 더 밝은 메이크업이 유행하게 되었습니다. 핑크색 블러셔가 더욱 포화되고 오렌지색이 또 다른 인기 색상이 되었습니다.
1938~39년에는 점점 더 많은 패셔니스타들이 자신의 얼굴을 최대한 자연스럽게 보이도록 노력하기 시작했습니다(그리고 부드러운 핑크색 블러셔가 다시 인기를 끌었습니다).
그림자의 색상은 파란색, 연한 보라색, 연한 보라색에서 녹색과 갈색까지 다양할 수 있습니다.
금발 머리는 파란색, 녹색 및 보라색 음영에 가장 자주 의존하는 반면 갈색 머리는 라일락을 약간 추가하여 갈색 음영을 선호했습니다 (더 이국적입니다).

이브닝 메이크업은 밝게 빛나는 섀도우를 윗 눈꺼풀부터 눈썹까지 발라주었습니다.
윗 눈꺼풀 주름 부분에는 어두운 컬러를 적용하고 살짝 음영을 주어 깊은 눈매를 연출하였습니다.

더욱 멋지게 만들기 위해 눈썹 (또는 남은 부분)에 바셀린, 브릴리언틴 또는 심지어 올리브 오일을 발라서 빛나게 만들었습니다. 그건 그렇고, 눈꺼풀에 바셀린을 바르고 (물론이 경우 그림자가 적용되지 않음) 눈썹에 맞게 빛날 수도 있습니다.
속눈썹은 길어야 했고, 모든 사람이 속눈썹을 갖고 있지 않았기 때문에 인조 속눈썹이 큰 인기를 끌었습니다.
립스틱의 경우 10년대 중반까지 가장 유행하는 색상은 옅은 핑크, 라즈베리, 오렌지, 오렌지-레드였으며, 30년대 후반에는 모두가 밝은 빨간색 음영에 끌렸습니다.
또 다른 중요한 점은 손톱입니다. 그리고 다시 10년에 걸쳐 패션 트렌드 세터의 취향은 큰 변화를 겪었습니다. 처음에는 옅은 분홍색과 크림 바니시를 선호했다면 (그리고 32세에 검은색이 갑자기 그리고 잠깐 인기를 얻었습니다. 빠지지 마세요.) !-), 30대 중반부터 손톱이 입술 아래에 있었습니다: 모든 종류의 빨간색 음영 또는 (개인적으로 이것은 발견으로 밝혀졌습니다) 라일락, 은회색, 에메랄드 및 황금색으로 변했습니다.
나에게 또 다른 놀라움은 손톱이 완전히 칠해지지 않고 (20 대와 같이) 중앙에만 칠해져 밑면의 끝과 반원이 드러나지 않거나 흰색으로 칠해져 있다는 사실이었습니다.

10년이 지나면서 패션에 민감한 여성들은 손톱 끝 부분에 바니시를 바르고 밑 부분의 반원은 그대로 두었습니다.

Harper's Bazaar 잡지는 30년대 후반 세 명의 여성 덕분에 눈부신 성장을 이룰 수 있었으며 그중 한 명은 사진작가 Louise Dahl-Wolff였습니다.

그녀는 샌프란시스코 미술 대학에서 그림을 공부하고 있었는데 친구가 우연히 그녀를 Annie Brigman의 사진 스튜디오로 데려갔습니다. 순수한 예술과 절대적인 자유가 혼합된 시에라 네바다의 해변과 동굴에서 벌거벗은 인물의 사진을 본 Dahl-Wolf는 주저 없이 카메라 구입에 저축한 모든 돈을 썼고 그것을 그녀에게서 내보내지 않았습니다. 그 이후로 손. 1932년 Louise는 테네시 지역 주민들의 초상화를 찍었습니다. 1년 후, 이 사진 중 하나가 Vanity Fair에 게재되었습니다. 이것이 그녀의 첫 번째 출판물이었습니다. 당시 뉴욕에는 모델 에이전시가 하나도 없었고, 패션 사진도 독립적인 직업으로 존재하지 않았습니다. 잡지에 실린 희귀한 사진에서 모델들은 칠해진 배경을 배경으로 연극적인 포즈로 얼어붙어 무성영화를 모방했습니다. 야심 찬 패션 사진 작가의 활동 분야는 광범위했습니다. Louise는 모델을 스튜디오 밖으로 꺼내 자연광 아래로 데려가는 일부터 시작했습니다.

1936년 하퍼스 바자(Harper's Bazaar)를 세계 최고의 패션 잡지로 만들기로 결심한 카멜 스노우(Carmel Snow)가 루이스 달 울프(Louise Dahl-Wolf)를 초청했는데, 이는 아트 디렉터 알렉세이 브로도비치(Alexey Brodovich), 패션 디렉터 다이애나 브릴랜드(Diana Vreeland)가 있던 잡지 역사상 황금기였다. 편집자 Dahl-Wolf는 아프리카 사막과 폼페이의 Bazaar를 위해 촬영했으며, 그녀가 촬영한 풍경은 고전적인 건물과 황량한 해변이었습니다. 그녀는 사진에서 모델을 자연스러우면서도 동시에 럭셔리하게 보이도록 약간의 제스처와 아이러니를 추가하여 사진에 담았습니다. 제작에 대한 움직임의 힌트. 회화 수업은 헛되지 않았습니다. 그녀의 컬러 사진은 사진의 고전이 되었습니다. Louise Dahl-Wolf는 Harper's Bazaar에서 22년 동안 일하면서 86장의 표지와 600장 이상의 컬러 사진을 만들었습니다. 흑백은 세지 않습니다. 곧 세계가 Lauren Bacall로 인정한 무명의 Betty Joan Perske의 표지를 촬영한 사람이 바로 그녀였습니다. 1958년, 새로운 아트 디렉터가 장면을 제어하기 위해 카메라 구멍을 통해 보려고 했을 때 Louise는 자신의 패션 시대가 끝났다는 것을 깨달았습니다.

그녀의 30년대 작품 중 다수

패션 스타일 "시카고 1920-1930년대"언제 어디서 유래되었는지 직접 알려줍니다. 마피아에 관한 영화를 통해 모든 사람에게 이미지가 잘 알려진 갱스터가 이끄는 범죄가 급속히 증가함에 따라 이 기간은 중요해졌습니다. 하지만 1930년대 시카고는 법 조항을 존중하지 않는 진지한 사람들만의 도시가 아니었습니다. 럭셔리함이 얽혀있는 특별한 스타일입니다( 가끔은 가짜라도), 탁월함, 경계 없는 도덕...

여성 스타일 - 시카고 20-30 스타일의 드레스 및 액세서리

그해 시카고 스타일의 주요 특징 중 하나는 우리가 로우라이즈 청바지의 허리밴드를 보는 데 익숙한 수준에 위치한 로우 웨이스트 드레스로 확인할 수 있습니다. 이 드레스는 주로 실크, 새틴, 벨벳, 쉬폰으로 만들어졌습니다. 그리고 그들의 길이는 무릎까지 또는 약간 아래로 매우 짧았습니다. 구경하다:

사진 속 여성들은 다소 도도한 표정을 짓고 있다. 하지만 이 스타일을 모든 영광으로 표현하려면 의상을 포함하여 여러 오스카상을 수상한 Rob Marshall의 유명한 영화 "시카고"를 참조할 가치가 있습니다. 여기에서 스타일의 특징적인 모든 핵심 요소를 볼 수 있습니다. 스팽글, 비즈, 모조 다이아몬드로 수 놓은 프린지 장식의 반짝이는 드레스. 네크라인과 맨 뒷모습이 드러납니다. 미국 패션 역사에 혁신을 가져온 얇은 스트랩. 모피는 또한 장식으로 적극적으로 사용되어 이미지에 완전히 위장되지 않은 가격을 부여했습니다.

밝기는 주로 은색이나 금색으로 반짝이는 돌의 빛과 눈부신 장식으로 인해 달성되었습니다. 하지만 드레스의 색 구성표는 이것에 비해 다소 빈약했습니다. 블랙, 딥 다크 블루, 화이트, 누드.

물론 액세서리에 대해서는 말할 수밖에 없습니다. 발레리나에게 포인트 슈즈가 중요한 것처럼 이 스타일에서는 포인트 슈즈가 중요합니다. 영상 시카고 20~30대다음 요소 중 하나 이상이 없으면 완전한 것으로 간주되지 않습니다.

• 작고 깔끔한 모자
• 꽃, 깃털 또는 돌이 있는 넓은 리본( 머리에)
• 긴 진주 가닥
• 실크나 벨벳으로 만든 긴 장갑
• 작은 봉투 가방
• 두꺼운 스타킹( 아마도 미세한 메쉬로)
• 굽이 너무 높지 않은 둥근 모양의 신발
• 모피 보아
• 깃털 보아

그건 그렇고, 당시 핸드백, 신발, 장갑에 대한 단일 색상 구성이 환영되었습니다. 그리고 주얼리는 종종 화려한 의상 주얼리로 대체되었습니다. 가장 중요한 것은 전체적인 스타일에 적합하다는 것입니다.

특정 스타일에는 특별한 의상과 특정 액세서리뿐만 아니라 독특한 헤어스타일과 메이크업도 포함됩니다. 시카고 20~30대 - 짧은 머리, 인기 스타일링 " 이상적인 구조파". 자유로운 도덕을 좋아하고 노출이 심한 의상을 좋아하는 사람들이 메이크업에 관해서는 자신을 제지하지 않았다고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 완벽한 윤곽을 지닌 스칼렛 입술, 눈꺼풀의 어두운 그림자, 두꺼운 검은 속눈썹. 깔끔한 눈썹라인. 표현력이 풍부하고 열정적 인 표정도 그다지 중요하지 않습니다.

남성 스타일

20~30년대 시카고 스타일의 남성룩은 쓰리피스 슈트( 재킷, 조끼, 바지) 소유자의 높은 지위와 재정적 안녕을 반영하여 고품질의 값 비싼 재료로 만들어졌습니다. 챙이 좁은 모자나 넥타이나 나비넥타이는 필수 액세서리( 아마도 그들은 시가와 대담한 표정도 추가해야 할 것입니다).

대공황은 패션에 중요한 흔적을 남겼습니다. 1929년부터 많은 기업이 파괴되었지만 가장 강력한 기업은 살아남았습니다. 그러나 주문에 따라 양복을 재봉하는 데 익숙한 사람들은 선호도를 바꾸지 않고 새로운 패션을 창조했습니다.

30년대는 스타일리시하고 자신감 넘치며 강인한 미국 남성의 시대였습니다. 마치 슈퍼맨과도 같았습니다. 은혜의 법칙은 게리 쿠퍼(Gary Cooper), 클라크 게이블(Clark Gable), 지미 스튜어트(Jimmy Stewart) 및 기타 배우, 사업가 등에 의해 대중에게 전해졌습니다. 영국에서도 '맞춤형' 맛이 홍보되었습니다. 남성 의류 모델은 좀 더 겸손해졌지만 훨씬 더 우아해졌습니다. 눈에 띄지 않는 시크함 - 그것이 지금 유행하는 것입니다. 용감한 영웅의 이미지는 대부분의 남성이 열망하는 것입니다. 이제 세계 패션은 할리우드와 유명인의 영향을 받았습니다.

30년대 남성복 어때요?

슈트 라인: 1934 (사진: www.gentlemansgazette.com):

• 블레이저. 20년대 패션에 비해 남성복 재킷의 길이가 많이 달라졌다. 짧아졌지만 동시에 허리가 더 높아졌습니다. 포켓을 조금 더 높게 움직여 비율을 유지했습니다. 옷깃 폭은 9cm에 이르렀고, 어깨 패드가 넓은 재킷을 입으면 남성적인 이미지를 연출할 수 있었다. 이는 슈트를 입은 사람의 몸통이 인상적인 느낌을 주었다. 밑단은 일반적으로 둥글게 처리되었으며 재킷 자체는 밑 부분이 좁아지고 세 개의 단추로 고정되었습니다.
• 바지– 클래식하고 넓고 하이 웨이스트이며 화살표가 있으며 항상 바닥에 옷깃이 있습니다.
• 조끼. 한동안 이 의상 디테일은 패셔니스타들의 옷장에서 사실상 사라졌습니다. 그들은 큰 공식 행사 때만 입었습니다. 조끼가 벨트를 덮어야 하는데, 이 경우 벨트는 부적절합니다. 그래서 신사들은 멜빵을 선호했습니다.
• 겉옷– 코트는 의심할 여지 없이 유행이었습니다. 인기 모델에는 패치 포켓, 큰 커프스, 둥근 옷깃이 있었습니다. Ulsters는 특히 인기가있었습니다. 길고 부피가 크며 거친 천으로 만든 더블 브레스트 코트입니다. 이러한 겉옷을 검은 색 장갑과 결합하는 것은 관례가 아니었고 짙은 노란색, 갈색, 회색 장갑을 사용하는 것이 더 좋았습니다. 코트도 재킷과 마찬가지로 어깨 부분을 패딩 처리해 허리까지 V자 형태를 이뤘다. 소매에도 동일하게 적용되었습니다. 어깨가 넓고 손목쪽으로 점차 가늘어졌습니다.
• 셔츠.스탠드업 칼라, 반팔, 짧은 잠금장치가 달린 폴로 셔츠가 인기를 얻은 것은 바로 이 시기였습니다. 소매가 짧고 패치 포켓이 4개 달린 부시 셔츠도 유행했습니다. 이제 라틴 아메리카에서도 비슷한 것이 인기가 있습니다.
• 스웨터그 당시에는 젊은이들의 특권으로 간주되었습니다. 상류 사회에서는 입지 않았습니다. 그들은 일반적으로 저지로 만들어졌으며 V 자 모양의 칼라를 가졌습니다. 손으로 짠 새 스웨터는 훌륭한 크리스마스 선물로 여겨졌습니다.
• 모자별도의 논의가 필요합니다. 그 무렵, 모자도 쓰지 않고 거리로 나간 남자가 이상하고 황당해 보였습니다. 30년대에는 모자가 진정한 신사 이미지의 필수 요소였습니다. 19세기에 설립되어 카우보이 모자를 생산하는 Stetson 회사는 1930년대에 큰 성공을 거두었습니다. 모델은 달랐습니다. 넓은 필드와 좁은 필드가 있었습니다. 또 다른 유명한 회사인 Dobbs는 크라운의 모양을 유지할 수 있도록 두꺼운 소재로 펠트 모자를 생산했습니다. 여백은 접힐 수 있습니다. Classic Fedora도 현재 선택되어 있습니다. 여름에는 남자들도 밀짚모자를 쓸 수 있었습니다.
• 란제리– 신축성 있는 허리밴드가 달린 팬티와 브리프가 유행하기 시작했습니다. 이것은 넥타이와 단추에 대한 훌륭한 대안이었습니다. 헐렁한 속옷은 인기를 잃었습니다.
• 로브또한 항상 진정한 신사의 옷장 속에 있었습니다. 그러나 그것이 실크로 만들어졌든 플란넬로 만들어졌든 오늘날 입는 테리 가운은 1930년대 패션과 전혀 공통점이 없습니다.
• 부속품. 30년대에는 남성들이 변함없이 손수건, 가죽장갑, 실크 스카프를 착용했다. 머리를 아주 짧게 자르는 것이 관례였으며 턱수염은 패션 트렌드로 간주되지 않았지만 작은 콧수염은 꽤 허용되었습니다.
• 신발.남성은 단색(갈색, 검정색) 신발과 2색 신발을 선호했습니다.

중요한 뉘앙스

• 그림 물감.당시 남성복은 밝고 화려한 색상을 사용하지 않았으며 이는 나쁜 취향의 표시로 간주되었습니다. 음소거 된 색조가 유행했습니다. 회색, 갈색 및 밝은 옵션(연한 파란색, 베이지)이 허용되었습니다.
• 재료. 남성복을 만들 때 트위드, 플란넬, 면, 양모가 가장 많이 사용되었습니다. 그리고 조끼는 뜨개질을했습니다.

전성기를 맞이한 영화는 1930년대 남성 패션에 큰 영향을 미쳤다. 사람들이 스크린에서 본 영웅들은 용감하고, 잘생겼고, 패셔너블하고 스타일리시했습니다. Gary Cooper, Clark Gable, Laurence Olivier 등의 공연을 살펴보십시오. 남성복이 일반 사람들의 옷장으로 진출하기 시작한 것은 스크린에서였습니다.

30년대에 큰 인기를 끌었던 갱스터 스타일 탄생의 원동력이 된 것은 영화였습니다. 허세, 파토스, 사치 - 이 단어는 당시 많은 사람들의 마음 속에 영웅, 일종의 로빈 후드의 이미지였던 갱스터의 이미지를 설명할 수 있습니다.

30년대는 남성 패션의 중요한 무대가 되었다. 그리고 패션, 발전 방향, 순환적 성격 및 예상치 못한 변화에 관심이 있다면 그 시대의 남자를 알아가는 것이 나쁘지 않을 것입니다.

광란의 20년대는 1929년에 끝났으며 패션 역사에 전환점이 되었습니다. "대공황"으로 인해 파티의 열기가 식었고, 지난 10년간의 사회 생활과 관련된 세련되고 화려했던 모든 시대는 지나갔습니다. 많은 부자들이 재산을 잃었고, 중산층도 옷을 포함한 모든 것을 저축하기 시작했습니다. 혁신과 문화 혁명의 물결을 타고 시작된 의상의 급속한 발전은 진정되었고, 세트는 덜 대담하고 기괴해졌습니다. 독점적이고 값비싼 화장실에 돈을 걸었던 많은 집들이 문을 닫고 손실을 입었습니다. 그러나 이것이 진정되었다고 해서 업계와 패션 디자이너들이 발전을 중단했다는 의미는 아닙니다. 그들은 당시의 새로운 현실을 받아들이고 스스로를 재건했습니다. 1930년대에는 여성의 모습을 강조하면서 자연스러운 실루엣이 앙상블에 다시 등장했습니다. 이미지의 우아함, 차분함, 신비로움이 용기, 개방성, 재미보다 우선시되었습니다.

영화의 발전은 계속해서 업계에 도움이 되고 있습니다. 사운드 시네마는 배우를 관객에게 더 이해하기 쉽고 공감하게 만듭니다. Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Jean Harlow 및 기타 1930년대 유명 여배우들이 이 의류를 대중화했습니다. 그들은 개인 의상 디자이너가 만든 의상을 입었고, 이 드레스는 단순함과 보수주의에도 불구하고 고급스럽고 여성스러워 보였습니다. 배우와 배우는 롤모델이 되었고 때로는 트렌드세터가 되었습니다. 예를 들어 Marlene Dietrich는 바지를 패션에 도입했고 Greta Garbo는 어깨가 넓은 남성 정장을 입었습니다. 경기 침체기 동안 영화는 가장 접근하기 쉬운 엔터테인먼트가 되었고 많은 사람들을 끌어 모았으며 패션 산업에 대한 좋은 광고였으며 잡지를 첫 번째 역할에서 대체했습니다.

스포츠는 영화를 따라잡으며 건강한 라이프스타일을 장려하며 중산층 사이에서 계속 인기를 얻고 있습니다. 이는 트랙수트의 개발을 수반하며 "오뜨 꾸뛰르"의 이미지에 반영됩니다. 운동복은 점차 걷기, 휴식, 여행을 위한 복장으로 자리잡고 있으며, 수영복에 대한 관심도 높아지고 있습니다. 대담함으로 사회에 많은 소음을 일으키는 투피스 수영복이 등장합니다.

30년대에는 패션 사진이 일러스트레이션을 거의 완전히 대체하며 패션 잡지의 발전에 기여했습니다. 동시에 최초의 컬러 사진이 등장하고 빛과 모델을 전문적으로 다루기 시작한 "패션"사진 작가의 시대가 시작되었습니다.

1930~1940년 의류 스타일의 색상.

색상에 대한 실험의 시간은 계속되었지만 어느 정도 차분함과 질서가 관찰되었습니다. 흰색 칼라가 있는 흰색 어두운 드레스와 결합된 검정색 색상은 유행하며, 이브닝 드레스는 밝고 차분한 색조의 은색과 금색일 수도 있습니다. 흰색은 스포츠웨어의 주요 색상이었습니다. 그러나 영화와 사진 모두 여전히 흑백이었고 컷과 스타일에 모든 관심이 기울여 졌기 때문에 팔레트의 다양성은 여전히 ​​​​대량으로 광고하고 판매하기가 어려웠습니다.

1930~1940년 의류 스타일의 그림, 소재, 질감.

새틴, 실크, 저지와 같은 가벼운 반투명 소재뿐만 아니라 그 자체로 패브릭, 트림, 장식이었던 흥미로운 질감을 지닌 모든 종류의 베이스가 점차 확산되었습니다. 그 당시 유행했던 '플라잉 드레스'는 프린트 패턴과 절묘한 패턴이 있어 일부는 독특했습니다. 모피는 1920년대처럼 여전히 인기가 있었지만 점점 더 벨벳이나 밝은 색상의 시폰 숄을 대신하여 사용되었습니다. 실크는 여전히 주제별 앙상블과 이브닝 드레스 제조의 기초로 남아 있습니다. 전설적인 패션 디자이너 코코 샤넬은 실크를 살 여유가 없는 사람들을 위해 면직물로 만든 세트를 개발했습니다. 그녀는 자신의 스타일을 "적응"할 수 있었고 이브닝 룩에 피케, 모슬린, 오간자를 사용했으며 다양한 니트 소재를 기반으로 일상복을 만들었습니다. 실용적인 활의 대부분은 퍼케일, 후작, 페이드샤인 및 다양한 크레이프와 트위드로 만들어졌습니다.

저렴한 인공 재료의 생산이 이제 막 추진력을 얻고 시장을 정복하기 시작했지만 패션 디자이너는 이를 사용하기 시작하면서 계급 불평등 사이의 경계를 지워 사회의 모든 계층이 아름다운 옷을 더 쉽게 이용할 수 있게 만들었습니다.

이러한 패션 디자이너 중 한 명인 Elsa Schiaparelli는 저렴한 소재로 작업하려고 노력했을 뿐만 아니라 초현실주의 및 다다 미술가와 협력하여 패브릭 디자인의 새로운 트렌드를 창조했습니다. 그녀의 작품은 흥미롭고 독창적이며 재치 있었습니다. 그녀는 비스코스, 셀로판, 비닐을 실험하고 베이스에 Jean Cocteau 또는 Salvador Dali의 그림 패턴과 스케치를 적용했습니다. 자수나 인쇄된 패턴을 사용하여 그녀는 일상적인 물건의 인쇄물을 재료에 적용했습니다. 예를 들어 이미지 중 하나는 일반 성냥이었습니다.

이러한 사치스럽고 파격적인 접근 방식은 보수적인 샤넬조차도 이브닝 드레스에 골드 라메를 사용하여 컬렉션에 화려함을 더하도록 장려합니다. 1938년에는 꽃, 프릴, 레이스, 기퓌르로 장식된 집시 의상과 유사한 다채로운 스타일의 드레스가 이 집 컬렉션에 등장했습니다.

기하학적 패턴, 체크 및 스트라이프는 일상복에 널리 사용되며 효과적으로 모델링하고 발명하는 데 도움이 됩니다. 작은 꽃과 물방울 무늬 패턴도 인기가 높습니다. 양귀비, 수레 국화, 국화의 작은 꽃 무늬는 이미지의 자연주의로 구별되었습니다.

1930년대부터 1940년대까지의 의류 컷과 스타일.

앞서 말했듯이 1930년대에는 직선적이고 보이시한 실루엣을 대체하면서 자연스러운 여성스러운 실루엣이 다시 중요해졌습니다. 허리 라인이 낮은 스트레이트 드레스는 체형, 가슴, 허리를 강조하는 모델에게 자리를 내주고 있습니다. 프랑스 디자이너 마들렌 비오네(Madeleine Vionnet)의 참신함과 의심할 여지 없이 뛰어난 발견은 디테일의 대각선 또는 비스듬한 컷이었습니다. 이 방법은 드레스에 더 큰 탄력성을 부여하고 여성 인물의 특징을 강조했습니다. 이번 컷으로 가슴과 허리, 엉덩이를 꼭 감싸주고, 엉덩이 아래로 자연스럽게 접히도록 떨어졌습니다. 모든 패션 디자이너는이 방법을 사용하여 모든 것에도 불구하고 여전히 인기가있는 이브닝 드레스를 만들기 시작했습니다.

평상복이 길어져서 모두 종아리 중반까지 입었습니다. 길이를 늘리기 위해 소매와 칼라를 포함하여 리본, 프릴, 요크, 다양한 인서트, 모든 천 및 모피 조각이 사용되었습니다. 허리는 벨트나 넓은 리본으로 추가로 강조되었습니다.

기본 실루엣은 엄격한 삼각형이었고, 패션은 강렬한 라인과 유니폼의 성격으로 전쟁이 다가오는 것을 감지하는 듯했다. 넓은 어깨와 좁은 허리가 앙상블의 기본이 되었습니다. 목선은 깊고 옷깃은 넓으며 이러한 모델은 주로 영국식 트위드로 꿰매어졌으며 기술은 남성용 재봉과 유사했습니다. 이 이미지에 여성스러운 느낌을 더하기 위해 여우 꼬리나 꽃과 같은 액세서리로 장식했습니다. 재킷 아래에는 리본이 달린 블라우스를 입었습니다. 깊은 삼각형 컷아웃도 드레스 뒷면에 나타났으며, 등을 열어두기 위해 특수 브라가 개발되었습니다. 날씬하고 탄탄한 몸매와 긴 다리가 그 시대의 이상적인 여성이었습니다.

스포츠의 발달은 스포츠와 운동화, 가정용 세트의 패션에도 변화를 가져왔습니다. 예를 들어, 엉덩이 부분이 넓고 발목 부분이 가늘어지는 스키 바지 컷이 널리 퍼졌습니다. Vogue 잡지에 바지와 풀오버를 입은 모델의 사진이 등장한 것은 1939 년에 불과했지만 바지는 점차 여성 패션의 일부가되었고 사냥 용 바지 스커트와 크롭 바지가 등장했습니다. 모든 종류의 잠옷, 플란넬, 플란넬, 새틴으로 만든 드레싱 가운이 주부의 옷장에 적극적으로 포함되었습니다.

아우터웨어도 꼭 맞는 실루엣과 종아리 중간 길이를 가졌습니다. 코트는 넓은 라펠로 제작되었으며 옵션은 싱글 브레스트와 더블 브레스트였으며 큰 주머니와 단추가 있었습니다. 허리는 늘 벨트로 강조됐다. 또한 아스트라한 모피 코트와 팔색 망토도 유행했는데, 둘 다 어깨를 덮는 짧은 길이와 엉덩이 바로 아래까지 길쭉한 망토였습니다.

1930년대~1940년대 의류 스타일의 신발과 액세서리.

여성복을 단일 앙상블이라는 개념이 사라지기 시작했고 위기 상황에 비해 상당히 낭비적이었다. 새로운 앙상블은 부품의 색상 통일성 때문이 아니라 이미 색상이 일치하는 모자, 핸드백, 장갑, 신발 등 선택한 액세서리로 인해 만들어졌습니다. 30대 여성들에게 액세서리는 큰 역할을 했습니다. 때로는 패션을 따라가고 자신의 룩을 새롭게 단장할 수 있는 유일한 수단이었기 때문입니다.

날씬한 허리와 꽉 끼는 드레스가 이미지로 돌아 왔고 코르셋도 돌아 왔지만 가볍고 허리를 살짝 쥐고 가슴을 들어 올렸습니다. 란제리 시장 역시 변화에 발맞춰 새로운 드레스, 컷, 스타일을 위한 모든 새로운 브래지어 모델을 디자인하고 제조했습니다. 브래지어는 결국 코르셋을 완전히 대체했으며 라텍스를 사용하여 탄력있게 만들어지기 시작했습니다. 30년대 말에는 나일론 스타킹이 생산되기 시작했는데, 이러한 제품의 가격이 실크 제품보다 훨씬 저렴했기 때문에 이는 획기적인 발전이 되었습니다.

일반적으로 신발과 신발은 굽이 6-8cm이고 중간 두께였습니다. 굽이 낮은 신발도 있었어요. 발등 스트랩과 버튼 여밈으로 다양한 실용적인 모델이 제작되었습니다. 목선은 중간 정도였으며 일부 유형은 완전히 닫혀 있었고 코는 둥글고 약간 가늘어졌습니다. 투톤 신발이 큰 인기를 끌었습니다. 여름 신발을 신는 스타일, 즉 발가락과 뒤꿈치가 열려있는 신발은 스포츠에서 차용되었습니다. 재나 은색 천과 다양한 장식 버클로 장식 된 축제적이고 더 비싼 예도 만들어졌습니다.

모자는 매우 인기가 많았으며 모든 패셔니 스타 세트에 포함되었습니다. 당시 스타일리시한 모자의 가장 유명한 제작자는 이미 언급된 패션 디자이너 Elsa Schiaparelli였습니다. 그녀의 제품은 독창성과 참신함으로 구별되었습니다. 당시에는 모자에 정해진 스타일이 없었고 취향과 색상에 따라 모두 달랐습니다. 1930년대에는 크기가 작아 머리카락에 붙일 수 있었고, 이후 베레모, 작은 둥근 모자, 모자, 접시, 종 등이 등장했습니다. 모양과 크기는 끊임없이 바뀌었고, 트렌드나 일반적인 스타일 방향은 없었습니다. 여성들은 이 액세서리를 이마에 살짝 기울여 착용했습니다. 모든 사람이 값비싼 드레스를 사거나 바느질할 수 있는 것은 아니지만, 많은 사람들은 즉석에서 만든 상대적으로 저렴한 재료로 모자를 직접 만들려고 노력했습니다. 그리고 모자에 대한 미친 아이디어의 시대였습니다. 모자 외에도 유색 실크로 꼬아 만든 터번과 구슬이 박힌 얇은 명주 그물 머리가 널리 퍼졌습니다.

장갑도 필수 액세서리였으며 여름 드레스와 함께 착용하기도 했습니다. 봉투 핸드백은 룩을 보완하여 모자, 장갑, 신발 및 핸드백의 원하는 앙상블을 만들었으며 룩은 그 해의 패션에 따라 완성 된 것으로 간주되었습니다. 20년대 말 미국에서는 값싼 선글라스 생산이 시작되었고, 이는 30년대에 매우 인기 있는 액세서리가 되었습니다.

주얼리는 언제나 매우 중요했지만 중산층에서는 실제 주얼리를 접할 수 없었고 값싼 의상 주얼리가 유행하게 되었습니다. 특히 인조석과 모조 다이아몬드로 장식된 브로치와 목걸이가 큰 사랑을 받았습니다.

책을 보면. 1930년대부터 1940년대까지의 의류 스타일 이미지.

늘 그렇듯이 스타일리스트 Yulia Gogolitsina는 1930년대~1940년대 앙상블을 주제로 한 룩을 만드는 데 도움을 줄 것입니다. 이 활은 당사 웹사이트의 활 빌더를 사용하여 제작되었습니다. 누구나 개별 이미지를 등록하고 만들 수 있습니다. 자신의 옷으로 세트를 수집하거나 당사 웹사이트의 카탈로그를 사용하여 작업하세요. 우리는 귀하의 계정에 활을 저장하고 수집하고 소셜 네트워크에서 공유할 수 있는 간단한 인터페이스를 개발했습니다.

여기 Fashion Blitz 프로젝트의 아르데코 스타일로 파티용, 이브닝 웨어, 캐주얼 및 비즈니스용 4가지 독점 룩이 있습니다. 저희 웹사이트의 룩 갤러리에서 스타일리스트의 모든 룩을 보실 수 있습니다.

30대 스타일의 비즈니스 룩.

30년대 스타일의 이브닝 룩.

30년대 스타일의 캐주얼룩.

30년대 스타일의 칵테일 룩.

30년대 스타일을 활용한 쇼 영상으로 여러분을 초대합니다

1930년대에는 의류의 수준이 달라지고 경쟁이 심해지며 패션 디자이너들 사이뿐만 아니라 대규모 공장들 사이에서도 투쟁이 시작되었습니다. 대량 생산되는 의류의 품질은 향상되고 재단도 더욱 복잡해졌습니다. 미국에서는 카탈로그를 통해 제품을 판매하고 우편으로 배송하는 회사가 나타났습니다.

대공황 시기는 좋은 취향이 발전한 시기, 현대 디자이너들에게 여전히 영감을 주는 새롭고 의미 있는 우아함의 시기라고도 할 수 있습니다.

30년대 패션은 차분하고 '차가운' 우아함, 세련된 단순한 형태, 정확한 라인이 돋보이는 시대입니다. 지난 10년간의 재즈의 특징이었던 방식으로 부를 광고하는 것은 음란해졌습니다. 따라서 과시적인 사치는 일종의 "눈에 띄지 않는 시크"로 바뀌었습니다.

30년대 여성 패션

지난 10년 동안 패션에는 "새로운 얼굴"이 등장했습니다. 대담한 앞머리가 달린 짧은 치마를 입은 말괄량이 이미지는 더 이상 관련성이 없습니다. 여성의 의상은 길어지고 머리카락이 자라며 매력적인 컬로 변합니다. 아름다움의 이상은 평생 전설이 된 그레타 가르보입니다. 수백만 명의 패셔니스타들이 눈썹을 뽑고 카모마일 주입으로 머리를 헹구는 등 한마디로 스타일 아이콘에 더 가까워지기 위해 모든 일을 합니다.

재료

30년대 스타일의 옷은 다양한 종류의 니트웨어(면, 울, 실크)로 스웨터, 점퍼, 가디건, 풀오버 및 정장 드레스 재봉에 사용됩니다. 모슬린, 트위드, 비스코스, 린넨, 보일, 퍼케일, 페이드샤인, 모든 종류의 크레이프 및 트위드로 만든 캐주얼 의상도 적합합니다.

또한 디자이너는 기퓌르, 브로케이드, 실크, 쉬폰, 벨벳으로 만든 우아한 블라우스와 세련된 잠옷 등 여성 이브닝 드레스 옵션을 제공했습니다. 10년대 중반에는 반짝이는 패브릭 질감(새틴, 라메)이 유행했습니다.

패션 디테일

옷에 대한 수많은 휘장, 주름 및 기타 세부 사항은 여성의 모습을 당시 이상적으로 간주되었던 외모, 즉 좁은 엉덩이와 허리, 작은 가슴 및 길쭉한 날씬한 실루엣을 가진 여성에 더 가깝게 만들었습니다. 스팽글, 모조 다이아몬드, 깃털, 자수, 비즈, 크리스탈 반짝임 등 이브닝 웨어를 위한 표현력이 풍부한 주얼리가 트렌드입니다.

현재 모델

1930년대 패션의 상징은 스커트와 드레스였는데, 그 길이는 1929년 금융위기 직후 급락했다. 첫째, "살아남은" 패션 하우스들은 의류 모델을 종아리 중간까지, 그리고 거의 발목까지 늘렸습니다. 유행하지만 저소득층 여성들은 낡은 드레스와 스커트에 주름 장식을 꿰매어 길이를 늘렸습니다.

대공황 당시 대부분의 여성들은 새로운 문제라는 무거운 짐을 짊어져야 했습니다. 그리고 30년대 스타일은 이를 의류 모델에 독특하게 반영했습니다. 어깨 패드, 스카프, 다층 주름 장식, 날개 및 소매 주름 장식을 사용하여 넓고 강한 어깨 효과를 시각적으로 구현했습니다.

바로 이 시대에 투피스 수영복이 처음 등장하여 사회에 많은 소음을 일으켰습니다.

10년대 말에는 X자형 드레스, 무릎 길이 스커트, 벨트, 패치 포켓이 있는 겉옷 등 전시 스타일에 해당하는 모델이 유행했습니다. 또 다른 트렌드는 풀 스커트와 허리를 꽉 조이는 모델입니다.

동향

이 어려운 시대의 패션은 대중적인 성격을 갖기 시작했습니다. 매력적인 스타일의 트렌드 세터는 할리우드, 영화 배우-Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jean Harlow, Carole Lombard, Mae West였습니다. 기성복은 우편으로 발송된 카탈로그를 통해 처음 판매되었습니다. 출판물은 여성들에게 수백만 장의 인기 디자이너 모델을 배포했습니다.

스포츠는 접근 가능한 엔터테인먼트 형태로 남아있었습니다. 건강한 생활 방식이 전 세계적으로 장려되고 협회와 체조 연합이 만들어졌습니다. 엘리트 스포츠(테니스, 골프, 항공, 모터스포츠)와 이에 상응하는 의상이 30년대 패션에 반영됐다. 그러나 점차 운동복은 단순한 레저복으로 변해갔다.

• 시대의 추세:운동용 반바지. 이 옷장 아이템은 1932년 윔블던 토너먼트 기간 동안 헨리 윌프리드 오스틴(Henry Wilfrid Austin)이 코트에서 처음 착용했습니다. 1년 후, 테니스 선수인 앨리스 마블(Alice Marble)이 그 뒤를 따랐습니다.

아름다운 이브닝 드레스는 패셔니스타에게 이상적인 몸매뿐만 아니라 이상적인 속옷을 입도록 요구했습니다. 엉덩이와 허리를 완벽하게 조여주는 신축성있는 라텍스 속옷, 코르셋, 가터 벨트가 등장했습니다.

세련된 컬러와 프린트

1930년대 여성 패션과 남성 패션 모두에서 기하학적인 줄무늬와 체크 무늬가 관련성이 있었습니다. 물방울무늬와 작은 꽃무늬가 들어간 원단도 인기가 많았습니다.

여름 캐주얼 의류에서는 흰색이 선호되었습니다. 30년대 중반부터 금색과 은색이 이브닝 드레스의 주요 색상이 되었습니다.

30년대 스타일 드레스

평상복의 일반적인 모델은 화이트 칼라가 달린 어두운 색상의 의상입니다.

이브닝 드레스와 칵테일 드레스는 공개적으로 여성스럽고 매혹적이었습니다. 이는 30년대 시카고의 갱스터 스타일에서 요구된 것이었습니다. 외출복의 길이는 무릎부터 발목까지 다양했지만 그래도 무릎까지 올라오는 경우도 있었다. 소매는 굵은 스트랩으로 교체되었습니다. 등이 드러나고 네크라인이 깊게 파인 타이트한 실루엣의 모델이 트렌디하다. 드레스의 허리 부분은 약간 낮았지만 이는 이미 진전으로 간주되었습니다. 지난 10년 동안 여성 신체의 이 부분이 전혀 강조되지 않았거나 드레스의 허리 부분이 거의 허벅지 중간까지 낮았기 때문입니다. .

• 시대의 추세:바이어스 컷 밑단. 이러한 이브닝 드레스 모델을 사용하면 여성의 모습을 특히 아름답게 표현할 수 있습니다.

긴 이브닝 드레스를 사용하면 스윙, 폭스트롯, 탱고 등 30년대의 세련된 댄스를 문제 없이 수행할 수 있었습니다.

현대 패션 디자이너들은 때때로 시카고 스타일의 드레스를 입습니다. 그리고 랄프 로렌 그의 두 번째 컬렉션을 지난 세기 초의 패션에 바쳤습니다.

30년대 스타일의 의상

이 시대의 의상은 훨씬 덜 인상적이었습니다. 그리고 당시에도 전통적으로 남성적인 옷을 입은 여성들은 여전히 ​​큰 짜증을 불러일으켰습니다. 그러나 바지 정장은 특히 비즈니스 여성에게 더 실용적이고 착용하기 쉬웠습니다.

의상 스타일은 다양한 마감과 라인이 특징입니다. 일반적으로 의상 컷은 더욱 복잡해졌고 기하학을 기반으로 하여 여성의 실루엣에 명확성을 부여했습니다.

30년대에는 여성복의 단일 앙상블이라는 개념이 없었다. 어려운 경제 상황으로 인해 그는 사실상 패션계에서 사라졌습니다. 세트로 옷을 고르는 게 너무 아깝긴 했지만, 여기서는 액세서리가 아주 중요한 역할을 했다.

30년대 스타일의 아우터웨어

시원한 날씨뿐만 아니라 저녁에는 가장 간단한 변형의 망토가 선택되었습니다. 즉, 앞쪽에 팔을위한 슬릿이있는 엉덩이 또는 허리의 케이프가 선택되었습니다. 덜 스타일리시하지는 않지만 더 저렴한 겉옷은 삼각형 숄, 스톨, 프린지 또는 술이 달린 넓은 스카프였습니다. 이러한 옷장 디테일은 다재다능함으로 인해 패셔니스타들에게 높이 평가되었습니다. 오늘은 한 가지 방식으로 착용하고 내일은 완전히 다르게 착용합니다.

30년대 스타일의 신발

둥근 모양의 발가락과 중간 두께와 높이의 힐 모양입니다. 신발의 바람직한 요소는 발등이나 발목 주위의 스트랩이었습니다. 드레스의 여성미를 완벽하게 보완하고, 팬츠 수트의 남성미를 부드럽게 표현한 것이 바로 이 신발이었습니다. 저녁 외출용 신발은 종종 은색 또는 금색 천으로 덮고 장식용 버클로 장식되었습니다.

여름 스포츠에 대한 열정은 발가락과 뒤꿈치가 열린 신발인 샌들 패션으로 이어졌습니다. 그들은 흰 양말과 맨발 모두에 신었습니다.

1938년부터 웨지와 낮은 플랫폼을 갖춘 신발이 유행하게 되었습니다. 이러한 추세는 이탈리아 제화공 Salvatore Ferragamo와 파리 디자이너 Jacques Heim의 공동 성과였습니다.

30년대 남성 패션

그 시대의 남성들에게 패션은 더욱 보수적이 되었습니다. 스타일 세터는 여전히 윈저 공작 에드워드 8세였습니다. 부주의하고 일종의 "피곤한"우아함을 패션에 도입 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그리고 당시 인기 영화배우였던 프레드 아스테어(Fred Astaire) 덕분에 연미복은 다시 제자리로 돌아왔습니다.

대중적인 남성 패션 트렌드에는 넓은 어깨와 몸에 꼭 맞는 재킷이 있는 표준 정장, 커프가 달린 바지가 포함됩니다. 머리 장식은 30년대 스타일의 일상복의 필수 속성이었으며 펠트 모자나 모자였습니다.

현재 30년대 남성 헤어스타일은 중간 길이의 머리에 등을 빗고(“슬릭”) 왁스로 고정한 헤어스타일이었습니다. 신발 - 둥근 사각형 또는 타원형 발가락이 있는 클래식 부츠입니다.

• 시대의 추세:각반(보통 흰색)은 신발이 젖지 않도록 보호할 뿐만 아니라(위기 상황에서는 일반적으로 옷장을 최대한 조심스럽게 다루어야 함) 30년대 스타일의 패셔너블한 디테일이 된 독특한 커버입니다.

30년대 옷장을 위한 액세서리

30년대의 주요 스타일 트렌드는 핸드백, 모자, 신발, 장갑 세트를 수집하는 것이었습니다. 이 액세서리는 모두 동일한 색상으로 선택되었습니다. 세련된 스타일의 모자는 챙이 넓고 반대로 매우 작습니다.

패셔너블한 여성들은 꽃, 깃털, 반짝임으로 장식된 머리띠로 우아한 드레스를 더욱 돋보이게 했습니다. 저녁 외출용 핸드백은 끈이 아닌 팔 아래에 착용하는 봉투 형태로 선택되었습니다. 30년대의 현재 요소는 장갑이다.

• 시대의 추세:벨벳과 실크로 만든 길쭉한 장갑 모델과 큰 종이 달린 모델.

30년대 여성 패션에서 빼놓을 수 없는 요소는 스타킹, 깃털 보아, 길고 우아한 담배 홀더(당시에는 여성 흡연이 트렌드였다)였다.

은여우와 북극여우로 만든 모피 보아, 활, 금도금 고리와 인공 수정으로 만든 목걸이, 긴 구슬 등을 목 장식으로 사용했다. 아쉽게도 대공황 시대의 실제 보석은 감당할 수 없는 사치품이었습니다. 따라서 10년은 값싼 주얼리의 최초의 패션 붐으로 특징지어졌습니다.

• 스타일리스트 팁:시카고 스타일의 복고풍 드레스에 성공적인 추가는 가슴 아래에 매듭으로 묶인 긴 진주 줄(인공 진주도 포함)입니다.

30년대 헤어스타일

20대의 보이시하고 장난스러운 헤어스타일이 무너졌습니다. 지난 10년의 트렌드는 컬과 웨이브로, 무겁고 두껍고 윤기나는 모발의 효과를 만들어냅니다. 이를 위해 컬러, 화학 및 콜드 파마가 사용되었습니다 (컬링 제를 사용하지 않고 여성의 손가락과 보이지 않는 핀이있는 머리핀 만).

30년대가 시작되면서 급진적인 모발 미백이 유행하게 되었습니다. 금발의 유행을 선도하는 사람은 사람들이 전문 머리 염색뿐만 아니라 옷을 세탁하기 위해 과산화물과 표백제까지 사용하여 모방하려고 시도한 인기 여배우 Jean Harlow였습니다.

30년대 스타일의 메이크업

당시의 갱스터 정신과 완전히 일치합니다. 메이크업의 주요 악센트는 벨벳처럼 창백한 피부, 밝게 칠해진 눈, 주홍색 입술입니다. 트렌드는 조심스럽게 뽑은 끈 눈썹이며 "놀라운"곡선은 어두운 연필로 그려져 있습니다. 아이 메이크업은 룩에 드라마틱함을 더하기 위해 디자인되었으며 어두운 섀도우를 약간 각지게, 거의 콧대까지 적용했습니다. 입술 위나 뺨 위의 매혹적인 파리가 룩을 완성했습니다.