Tečajevi terapijskog crtanja u art terapiji. Osnovne tehnike art terapije

Kažu da je najbolja investicija u sebe. I iznad svega, vaš duševni mir.

Vjerojatno ne postoji niti jedna osoba na svijetu koja ne zna da je naša energija usmjerena tamo gdje je usmjerena naša pažnja. Pa ipak, nastavljamo monotono, neprestano "žvakati" neugodne misli, koncentrirajući se na negativno. Pritom gorko uzdišemo: „Pa zašto ljudi vole ljude, a kod mene je sve zbrkano?“ Nositi se s takvim stanjem, ispada, po želji, nije teško. "Razbarušene" osjećaje moguće je dovesti u red pomoću raznih alata iz arsenala psihologa. Najugodnije i pristupačnije su tehnike art terapije, opuštanja i meditacije.

Jedan sat za sebe, voljeni

Odvojite posebno vrijeme za to, nije potrebno pohađati nastavu. Pogotovo ako u svom pretrpanom rasporedu "kuća-obitelj-posao" jedva izvojite jedan sat za sebe, svoje voljene. Ovo je sasvim dovoljno. Možete spojiti ugodno s ugodnim, te koristiti kao terapiju... za njegu kose, tijela, masažu, manikuru, šminku. Važno! Da bi se postigao terapeutski učinak, sve se to mora učiniti samostalno. Uostalom, cilj nije samo lijepa njegovana kosa, zadivljujući dizajn noktiju ili meka svilenkasta koža, koja sama po sebi savršeno poboljšava raspoloženje i lako se dobiva kao rezultat salonskih postupaka. Cilj je postići unutarnji sklad, usmjeriti svoju energiju na pozitivno. Vrsta kreativnosti.

Pa krenimo. Zaustavite svoj unutarnji um agitatora. Opustite se, apstrahirajte se od vanjskog svijeta, možete uključiti laganu glazbu i početi stvarati ... To je poput čarobnog plesa, kada se osoba prepušta moći svog tijela, "slijedi" ga, dopuštajući energiji da teče svojevoljno, ispljunuti emocije. Sva je pozornost usmjerena na proces.

Likovna terapija. Nail art: tehnika lakiranja mokrim lakom

Jedno od sredstava art terapije može poslužiti kao nail art. Uostalom, zahtijeva određenu koncentraciju na proces, malo više vremena od uobičajenog premazivanja noktiju, plus korištenje mašte i umjetničkog ukusa. Čak i ako prije niste primijetili provale umjetničkog talenta iza sebe, svladavanje tehnike slikanja mokrim lakom sasvim je u vašoj moći.

Male slike u stilu ekspresionista na noktima kod kuće - zašto ne? Neobična manikura privući će pozornost i savršeno nadopuniti vašu sliku. Što će nam trebati? Čačkalice, dva debela crna i bijela laka, baza i prozirni lak. Možete eksperimentirati i s drugim bojama. Posebno je učinkovito koristiti boje koje se kombiniraju u treću boju. Na primjer, žuta i plava, spajajući se, tvore varijacije tirkizne, crvene i žute - narančaste, crvene i bijele - ružičaste, crne i bijele - nijanse sive. Ili dodajte malo laka.

Hidrogel je vrlo dobar kao baza: hrani i vlaži nokte. Redovitim korištenjem hidrogela ploča nokta postaje deblja i jača, što je vrlo važno za žene koje žele ojačati nokte kako ne bi oštetili industriju do željene duljine.

Majstorska klasa umjetnosti noktiju

Nadalje, sve je krajnje jednostavno. Nanesite bazni lak na nokat. U našem slučaju to je bijelo. Zatim nanesite nekoliko kapi crne i bijele tako da se kapljice spoje jedna s drugom. Uz pomoć čačkalice lagano pomiješajte kapljice različitih boja. Ako u isto vrijeme uspijete nacrtati određeni crtež (srećom, postoji mnogo opcija koje su besplatno dostupne na Internetu) - dobro, ako ne - također dobro: crtež će i dalje ispasti. Spontano.

Zavirite u splet linija boja i vidjet ćete beskrajni svemir sa svojim galaksijama i maglicama. Ili hiroviti obrisi cvjetnih latica. Vizija slika na noktima, kao u djetinjstvu, vizija figura oblaka, ograničena je samo letom vaše mašte. Svaka je slika doista originalna, budući da sami lakovi prodiru jedan u drugi, isprepliću se, zamagljuju oblike, stvarajući dodatne nijanse sive, bijele, crne. Niti jedan red se ne ponavlja! Naravno, uz svu naizgled jednostavnost tehnike, dobivanje lijepih slika zahtijeva određenu vještinu. Pa, vježbajmo.

Ostavite nokte da se osuše. Nanesite prozirni lak ili fiksator. Remek-djelo je spremno! Vrsta mini-slika. Zajamčeno ćete privući pozornost na svoje nokte.

Ali zapamtite, to nije bio cilj. I odgovarajući na pitanje “Ah, kalyaki-malaki. I što si time mislio?”, osmijeh: “Ništa. Samo sam uživao u procesu. Moglo bi se reći da sam aktivno meditirao.”

Za postizanje cilja uopće nije potrebno pomicati planine. Dovoljno je svoju energiju usmjeriti na stvaranje, oslobađajući je iz začaranog kruga negativnih emocija. Uživajte u brizi o sebi. A u znak zahvalnosti, vaša će vam duša ponuditi nove prilike za maksimiziranje okusa života.

Autor Grenvald I.E.

Povijest razvoja art terapije

Ponekad, da biste spoznali proturječnosti u sebi, trebate uzeti kist ili glinu, ili samo početi plesati kako biste shvatili što je unutra, što vam želi reći.

Izvorni klasični oblik likovne terapije bilo je crtanje. To je vjerojatno zbog činjenice da su prvi istraživači u ovom području bili umjetnici po zanimanju.Postoji mišljenje da se art terapija pojavila zahvaljujući umjetniku koji se liječio u sanatoriju od tuberkuloze. Sve slobodno vrijeme umjetnik je slikao. Nakon nekog vremena, shvatio je da ovaj proces ima pozitivan učinak na njegovo zdravlje, brzo se oporavio. Već sljedeće godine u sanatoriju su organizirani grupni tečajevi likovne terapije.

Pacijenti su osjećali da im je bolje, emocionalni i psihički problemi su nestali u pozadini. Možda je upravo tako bilo, jer su se art terapijom počeli svjesno baviti u svojim 20-ima. A sam pojam "art terapija" za sveukupnost umjetničkih formi koje se koriste u psihokorekciji uveo je američki psihijatar Adrian Hill 30-ih godina dvadesetog stoljeća.

Ako pogledate duboko u povijest umjetničke terapije, onda možemo sa sigurnošću reći da je umjetnička terapija nastala mnogo prije gore navedenih događaja, prije 5-6 tisuća godina u davna vremena. Umjetnost je nastala, možda, zbog elementarnog nečeg jednostavnog. Na pećinskim crtežima drevni su ljudi prikazivali razne rituale koji su im pomagali ojačati samopouzdanje, pobijediti strah, na primjer, prije odlaska u lov ili su sakupljali žetvu, nakon čega su zahvaljivali bogovima na vremenu i suncu.

U starom Egiptu mogli su oživjeti osobu uz pomoć plesa. Art terapija danas postaje sve popularnija u profesionalnom okruženju psihologa, psihoterapeuta.Moderna art terapija kao psihoterapijski pravac izrasla je isključivo na radu psihijatara.

Promatrajući teške duševne bolesnike, liječnici su vrlo često primjećivali da su pacijenti jednom u klinici počeli crtati, pisati poeziju, a kada su izašli iz akutnog stanja, izgubili su potrebu za kreativnošću. Istraživanje je privuklo pozornost mnogih stručnjaka i nastavlja privlačiti mnoge znanstvenike do danas.

Kao što je gore spomenuto, već u 20-im godinama dvadesetog stoljeća počelo je znanstveno istraživanje "patološkog obrasca" njemačkog psihijatra Prinzhorna. Prije svega, psihijatre je zanimao crtež kao dijagnostički materijal. Približno su se kretali i psiholozi, koje je zanimao razvoj ličnosti, dobne karakteristike, norma i patologija itd. U istom su smjeru išli i likovni kritičari, koje su uglavnom zanimali sadržaj i tehnološke karakteristike kreativnih proizvoda umjetnici. Glavna pitanja koja su se postavljala tijekom proučavanja likovne terapije bila su: "Je li kreativnost bolesnika umjetnost? Zašto psihički bolesnici uopće počnu crtati?".

Suština art terapije je korištenje bilo koje vrste umjetnosti kao terapeutske, odnosno kao tretmana, npr. kreativna terapija , ili kako mi to zovemo nestandardno - tretman kreativnošću;ekspresivna terapija - kreativnim izražavanjem, kreativno izražavanje; intermodalna art terapija — terapije u različitim područjima umjetnosti.

Princip djelovanja art terapije

Smatra se da su se prvi art terapeuti oslanjali na ideju Z. Freuda da se unutarnje “ja” osobe manifestira u vizualnom obliku kad god spontano crta i kipari, kao i na Junga s njegovim razmišljanjima o osobnoj i univerzalne simbole.

Shodno tome, art terapija, kao i mnogi moderni art terapeutski pristupi, izvorno proizašli iz psihoanalize, temelje se na postavkama psihoanalize prema kojima stvorene umjetničke slike odražavaju procese u nesvjesnom autora.

Simbolički jezik omogućuje vam da slobodno izrazite svoje želje, prisjetite se djetinjstva, pričate o neispunjenim snovima, proživljavate ih, možete ih istraživati ​​i eksperimentirati s njima. Iskustva se ne potiskuju, već prevode, odnosno sublimiraju u kreativnost.

Likovnu terapiju ne treba brkati s umjetničkim stvaralaštvom, jer je umjetnost samo sredstvo koje pomaže boljem razumijevanju samog sebe, pa nije važno koliko je savršen crtež, ples ili skulptura.

Moderna art terapija podijeljena je na dva glavna područja

1. Koriste se samo gotova, afirmirana djela profesionalnih umjetnika, glazbenika, kipara (slike, glazba…). Razmatra se ono o čemu se već razmišlja, a pozitivan moment je što nema straha da ćete nešto morati sami poduzeti. Postoji obuka ljudi da vide, da prate svoje osjećaje.
2. Koristi se samostalna kreativnost klijenata, sve radi sam. Postoji jak strah od neprilagođavanja. U ovom slučaju, pozitivna točka je vaša vlastita kreativnost, a to je pristup fantastičnom resursu.

Karakteristike i preduvjeti za formiranje art terapije.

Art terapija je jedinstvena i nezamjenjiva u situacijama kada je verbalna metoda nemoguća, svojevrsna je jezik samoizražavanja sebe kroz umjetnost. Likovna terapija ponekad postaje jedini način „spojivanja“ osobe i društva, klijenta i konzultanta.

U art terapiji se koriste svi jezici (tjelesni, zvučni itd.). Sama kreativnost, kao proces, neraskidivo je povezana s pojmom zadovoljstvo. Kreativnost u svojoj suštini ne može uzrokovati bol, ali može učiniti da čovjek doživi iskustvo, jer je traumu potpuno nemoguće zaboraviti ili potisnuti, ali je moguće preživjeti, asimilirati, prihvatiti i otpustiti. Art terapija je najbezbolniji način rješavanja problema.

Okrećući se kreativnom u čovjeku, očito mu dajemo priliku ne da pobjegne od boli, već da je preživi.Ali također je vrlo važno u art terapiji da postoji prilagodba svim uvjetima zbog kreativnost.

Kreativnost omogućuje pronalaženje paradoksalnih rješenja doslovce ni iz čega, čime pridonosi osobnom samoostvarenju i rastu, ona je odbacivanje stereotipnih načina razmišljanja i djelovanja, što doprinosi razvoju kreativnog poleta, fantazije, što znači pomicanje granica koje bili nekada podignuti.

Uostalom, nije tajna da je vrlo malo kreativno mislećih ljudi, budući da se u svakom čovjeku tijekom života izgradila slika koja bi trebala odgovarati sredini u kojoj je rođena, što znači da to mogu biti zabrane, granice , normama, nepovoljnim situacijama i mnogim drugim životnim trenucima koji bi jednostavno mogli „izbrisati“ matricu koja je čovjeku svojstvena od samog početka.

Terapija budi kreativnost u čovjeku, a čovjek budi kreativnost, a to je neophodno za opstanak u svijetu koji se stalno mijenja. Što je društvo naprednije, to je manje zadovoljstva.

Razlika između umjetnosti i drugih ljudskih djelatnosti

Razlika je u tome što si ne postavlja primijenjene, pragmatične ciljeve. U znanosti čovjek teži točnosti, ispravnosti, razumijevanju suštine, potvrdi raznim teorijama, dok umjetnost ne nastoji izgraditi nekakvu formulu, umjetnost je inherentno holistička i istovremeno fantazmagorična, svjetluca svojim fantazijama, bojama , slike, zvukovi, ne mogu uzrokovati bol ili ozljedu, umjetnost može natjerati čovjeka da osjeća i vidi svijet na potpuno drugačiji način, a samim tim i sebe i svoje doživljaje, da sebe vrednuje na drugačiji način.

Svaka osoba ima svoju priču. U ovoj priči ima smiješnih i tužnih trenutaka. Postoje i situacije kojih se stvarno želite sjetiti, proživjeti, možda, promisliti na novi način, ali pristup njima je iza "sedam brava".

Art terapija je ključ, ključ povezan s otkrivanjem kreativnog potencijala pojedinca, oslobađanjem njegovih skrivenih energetskih rezervi i, kao rezultat toga, pronalaženjem najboljih načina za rješavanje njegovih problema.

Sve što se tiče kreativnosti podrazumijeva zabavu plus kreativnost. Ako klijent nije profesionalac, a u art terapiji postoji pravilo - možete raditi u paru, ali klijent ne mora biti profesionalac, onda se kreativni proces pretvara u svojevrsnu igra. Na kraju krajeva, igra je vrsta aktivnosti koja je čovjeku dostupna, a kojoj smisao nije u samom rezultatu, već u igri radi same igre. A ako lišite osobu igranja, tada će osoba dobiti duboki mentalni poremećaj. .

Igra daje ogromnu slobodu u odabiru vlastite strategije, slobodu mišljenja, ne tolerira stereotipe i obrasce. U igrici možete biti bilo tko - žena, muškarac, dijete, životinja, drvo... Ako osoba krene u igru ​​čak i s tako naizgled iskrenim i nezainteresiranim ciljem kao što je "naučiti nešto novo" - bit će biti bez igre. A ako se taj cilj i dalje pojavi, tada igra prestaje biti igra, osoba će jednostavno početi nešto učiti.

Travestija- poniranje, omalovažavanje. Ono što čovjek nije u stanju savladati, prevladati, što ulijeva strah, uz pomoć umjetnosti može se ismijati. Modelirajući svoj strah, crtajući sliku koja ga plaši, osoba je u stanju shvatiti korijen tih strahova. Ponekad je lako nacrtati, na primjer, ogromnog medvjeda koji će ići u lov kao malog i smiješnog čudaka.

Umjetnost je zaista velika stvar i zaista je terapeutska, igrajući se uz pomoć riječi, glazbe, boja, kostima, maske, gline i mnogih drugih atributa umjetnosti, čovjek je u stanju stvoriti hologram slike, pronaći srž problema, osjetiti ga, prihvatiti i otpustiti, umjetnost također uči preživljavanju i prihvaćanju života. Umjetnost liječi, znači vraća čovjeka cjelini, znači nečem duhovnom, njegovoj nutrini.

Značajke art terapije kao psihoterapijskog pravca, nešto što kod drugih nije

1. Likovna terapija metaforičan. Riječ "metafora" je grčkog porijekla i prevodi se kao "prijenos". Sastoji se od dva dijela: korijena "fora" - što znači "kretanje naprijed", i prefiksa "meta", koji ima dva značenja - "kroz" i "zajedno". Da upotrijebim metaforu, ljudi se kreću u jednom smjeru, naprijed kroz nesporazum.

Metafora je poseban oblik mišljenja, figurativno mišljenje, koje uključuje elemente pjesničke figure, značenja i raspoloženja. Korištenje metafora zapravo aktivira sve ljudske mentalne sustave. Promjena metafore mijenja osobu u svijetu. Metafora ima svoju unutarnju logiku, razvija se prema svojim unutarnjim zakonima, pa stoga ima svojstvo samokretanja, čim dođete do slike, ona počinje živjeti i razvijati se.

Metafora je sama po sebi paradoksalna, a paradoksalnost metafore je u tome što pomaže čovjeku da razvije zapažanje i osjećaj povezanosti svih pojava vanjskog i unutarnjeg svijeta.

Ali što je najvažnije, paradoksalnost metafore "radi" za psihologa u onim slučajevima kada njegovu problemsku situaciju želimo objektivizirati za klijenta, odnosno dati mu priliku da je pogleda izvana. metaforičko polje, osoba koja se nađe u ovom polju jednostavno pokušava saznati kako su drugi putovali ovim poljem i kako su izašli.

2. Likovna terapija trostruki. Trpljenje – pomaganje i nešto stvoreno, to je jedinstvenost art terapije – psihoterapijski trokut. Ovakvo stanje stvari daje klijentu veću slobodu od osobnosti terapeuta, ali najvažnije je da osoba počinje percipirati ono što joj se događa kao da se ne događa njoj, nego nekom drugom, takva zaštita pomaže izdržati emocionalna iskustva klijenta: kada je nešto izvan mene, to zapravo više nisam ja, i očito ja mogu nešto učiniti po tom pitanju. Crtež je u procesu likovne terapije svojevrsno materijalno oruđe za metaforički utjecaj, pomaže psihoterapeutu i klijentu da razumiju problem stavljen na plahtu.

3. Likovna terapija resurs. Svaka je osoba prirodno sposobna stvarati. U procesu rada na crtežu, osoba uči izravno percipirati ljepotu svijeta, ljepotu čovjeka, kozmosa ... Ogromne mogućnosti za likovnu terapiju, a to je kreativno samoizražavanje; neverbalna, simbolička komunikacija; izražavanje nesvjesnih, unutarnjih iskustava; uvid, katarza, estetski doživljaji; Stjecanje novog socijalnog i emocionalnog iskustva je kolosalan resurs, jer proširuje ljudsko iskustvo, omogućuje razvoj kreativnosti, koja postaje pomoćnik osobe u njenom životu.

Stoga, bez obzira što se točno događa u terapeutskom procesu, klijent dobiva nekoliko iznimno konstruktivnih lekcija odjednom.

1. Radite s izvanjski osmišljenom metaforom navedenog problema: „Moj problem je odvojiv od mene. Ja nisam moj problem."

2. Dolazak iz nepoznatih načina interakcije ponuđenih klijentu: "Da bih riješio svoj problem, mogu pribjeći potpuno novim načinima djelovanja."

3. Generirano samim terapijskim procesom: "Mogu raditi stvari za koje nisam znao da ih imam."

I ako je osoba u procesu terapije stvarala, crtala, kiparila, rezbarila, stvarala svojim rukama, što znači da je bila u kreativnosti, što znači da je bila kreativna, bila je u tom prelamanju koje je klijenta odvodilo od stereotipnog života i pomogao mu pronaći unutarnje zadovoljstvo i mir.

Četiri temeljna psihoterapijska koncepta art terapije

1. Psihoanalitička umjetnička terapija.

Kao što je već spomenuto, psihoanaliza je imala veliki utjecaj na razvoj art terapije, odnosno krajnji produkt pacijentove kreativnosti smatra se izrazom nesvjesnih procesa koji se odvijaju u njegovoj psihi. Za K. Junga kreativno liječenje je način proučavanja nesvjesnog. Margaret Naumburg bila je pionir kreativnosti kao terapeutske tehnike, s naglaskom na slobodnim asocijacijama i interpretaciji.

Tijekom psihoanalitičkih seansi predloženo je korištenje spontanog crtanja kao pomoćne tehnike, izraz koji nastaje u ovom pristupu, zahvaljujući umjetnosti, postao je temelj na temelju kojeg je izvršena interpretacija konfliktnih situacija klijenata.

M. Naumburg se u svom radu oslanjala na ideju Z. Freuda da se primarne misli i iskustva koja se javljaju u podsvijesti najčešće izražavaju u obliku slika i simbola. Slike odražavaju sve vrste podsvjesnih procesa u umjetničkom radu - to su strahovi, sukobi, sjećanja iz djetinjstva, snovi, odnosno ono što terapeut istražuje tijekom seanse.

Pristup nesvjesnom, osvještavanje potisnutih konflikata, katarza. Crtajući po uputama terapeuta pojmove koje pacijent vrlo često koristi tijekom seanse u govoru (verbalni marker) su anksioznost, strahovi, iznenađenje..., korišteno je i slobodno asocijativno crtanje kod kuće, nakon analitičke seanse, također korištenje tehnika spontanog crtanja (umakanje prstiju u boju i crtanje rukom, prstima. Također, vođeno crtanje može se pripisati psihoanalitičkom pravcu.

2. Psihodinamička art terapija

Utemeljiteljicom se smatra Margaret Naumburg, koja je u radu s mentalno retardiranom djecom i depresivnim pacijentima smatrala umjetnost pacijenta oblikom simboličkog govora. Odnosno, na simboličkoj razini moguće je obnoviti novi simbolički sustav, takoreći model pacijentova svijeta. Svaka osoba može izraziti svoje unutarnje sukobe u vizualnim oblicima.

Tako dobiva pristup dubokim mislima i osjećajima potisnutim u nesvjesno. U širokoj je primjeni likovna tehnika, kada pacijent crta svoje trenutno unutarnje stanje i daje naziv slici, ali ni u kom slučaju ne svom stanju, u isto vrijeme to radi i terapeut. Nakon što se usporede crteži terapeuta i pacijenta, pacijent opisuje razliku, daje asocijacije na svoj crtež i crtež terapeuta, te se na taj način gradi terapijski dijalog.

3.Humanistička art terapija

Humanistička psihologija ima na svoj način optimističan pogled na čovjeka i njegovu sudbinu, vjeru u altruizam i kreativne snage čovjeka, u mogućnost sretnog života, života sa smislom na putevima samorazvoja. Objasnimo pojam osobnosti jedne od predvodnica humanističke psihologije, Charlotte Buhler.

Glavna istraživačka ideja humanističke psihologije je proučavanje cijela osoba, ne zasebne podstrukture , pronalaženje specifično ljudskih oblika života i motiva ponašanja, dubinsko proučavanje životnog puta osobe, biografskom metodom.

Glavna pokretačka snaga mentalnog razvoja je urođena želja osobe da se ostvari. Vjeruje se da je posjedovanje ciljeva i smisla života znak mentalnog zdravlja osobe.

Buhler formulira ideju o četiri urođene bazalne tendencije osobnosti, čija kombinacija određuje put osobe do samoispunjenja - to je zadovoljenje jednostavnih vitalnih potreba; prilagodba objektivnim uvjetima okoline (ravnoteža s okolinom); za samoostvarenje je najvažnije kreativna ekspanzija- želja za proširenjem životne aktivnosti, za svladavanjem novih predmeta, ostvaruje se u različitim oblicima društvene aktivnosti (uz nju su povezana i ljudska postignuća); želja za uspostavljanjem unutarnjeg reda.

Stoga ,cilj Humanistička art terapija je:

- razvoj uravnotežene osobnosti koja može održavati ravnotežu između polariteta. Za postizanje ovog cilja potrebno je razjasniti važne, duboke ciljeve klijenta.

Zadaci koji proizlaze iz cilja humanističke art terapije:

- podrška i razvoj cjelovitosti života;

- postizanje istinske individualnosti;

- kretanje od autonomije prema bliskosti u međuljudskim odnosima;

- formuliranje osnovnih životnih ciljeva;

- razvijanje istinskih perspektiva u krugu života;

- adekvatno prihvaćanje unutarnjih životnih kriza;

- korištenje empatije i intuicije u razvoju dubljih razina simboličke komunikacije.

Kao rezultat navedenog možemo reći da su primjenjivi različiti načini likovno-terapijskog izražavanja, a to su crtanje, ples, pokret, poezija, drama... Po mogućnosti neka budu svi, jer se time proširuju mogućnosti klijenta. . Vraća klijenta njegovom jastvu, integritetu.

4. Egzistencijalna art terapija.

Humanistička psihologija je u najbližem odnosu s egzistencijalnom psihologijom (često se te dvije grane ne razlikuju ni po svojim predstavnicima). U središtu humanističke i egzistencijalne psihologije je problem ljudske individualnosti, kao nečeg duhovnog, inicijalno zadanog.

Egzistencijalna psihologija usredotočuje se na etičke teme izboru i odgovornosti, težnji osobe prema budućnosti, o fenomenima autentičnosti i stvaralačkih potencijala pojedinca, neizbježnosti pojedinca egzistencijalnih iskustava i kriza danih pojedincu na simboličkoj razini. A simbolička razina postojanja karakteristično je obilježje čovjeka kao vrste.

Likovna terapija - promjena simboličke razine pojedinca na određenom stupnju razvoja - normalna je, a obnova poremećenog, iskrivljenog simboličkog procesa - u patologiji. Simboli u ovom slučaju omogućuju izražavanje i komuniciranje sadržaja situacije, oni služe kao izvor mentalnih konstrukata, koji nemaju analogije u objektivnoj stvarnosti.

Simboličke razine: razina osjeta, neuropsihološki fenomen, odnosno razina osjeta, percepcija-prepercepcija; formiranje strukture, forme (geštalt), kada se prvi osjeti organiziraju u objekt, crtež, a zatim se to realizira; zatim cjelovita slika, cjelovita struktura (gestalt), gdje je moguće vidjeti nešto a da to ne osjetite.

Egzistencijalna psihoterapija i art terapija omogućuje objektivno sagledavanje i objektivno sagledavanje sebe, svojih emocija, svojih misli i problema na različitim razinama svijesti.

K. Jung je identificirao tri faze u formiranju svijesti pojedinca

1. Predosobna razina svijesti. Dijete do 3 godine

2. Osobna razina razvoja svijesti. odrasla društvena osobnost.

3. Transpersonalna razina razvoja. Razina koja je teoretski moguća za svaku zdravu osobu.

Razine su svojstvene i pojedincu i vrsti, i pojedincu i vrsti.

Ken Wilber ima pet razina

Klasifikaciju od pet razina, sličnu shemu za razvoj razina svijesti, koja je u potpunosti u skladu s Jungovim konceptom, nudi Ken Wilber, američki filozof koji je razvio teorijske i praktične odredbe integralnog pristupa.

1. Razina sjene (maske). Odgovara prepersonalnoj razini razvoja svijesti prema K. Jungu. Na ovoj razini pojedinac se poistovjećuje s izrazito osiromašenom slikom "ja", s dijelom Ega (ja sam loš, ja sam ljubazan, ja sam pohlepan itd.). Postoji rascjep između Maske i Sjene, svjesnog i nesvjesnog. Nije dopušteno postojanje sjenovitih strana osobnosti.

2. Razina Ega Na ovoj razini razvoja svijesti pojedinac se poistovjećuje s mentalnom slikom "ja" (nepotpuna i jednostrana). To izgleda kao uvođenje određenih sumnji (nepoznatih na razini maske): Mislim da sam ljubazan... Postoji rascjep između Ega i Tijela, Ja-materijalnog, Ja-društvenog i Ja-duhovnog. ostvaruju se, ali u različitim stupnjevima svijesti, dok gotovo uvijek postoji intrapersonalni sukob.

3. Egzistencijalna razina Identifikacija sebe sa svojom dušom. Raskol između organizma i okoline

4. Transpersonalne trake su područja manifestacije arhetipskih nadindividualnih iskustava. Njihov spontani doživljaj moguć je i na drugim razinama (slučajno), ali usmjeren i svjestan – samo ovdje.

5. Razina univerzalnog uma Na ovoj razini osoba se poistovjećuje sa svemirom, univerzumom. Za pripremu prijelaza na ovu razinu koriste se sustavi poput hinduizma, budizma, taoizma i ezoteričnih učenja.

Obje klasifikacije pokazuju da je rast postupan, za svaku osobu pojedinačno, tempom i nemoguće je preskočiti razinu. Ako slijedite Junga, onda dok osoba ne postane odrasla socijalno prilagođena ličnost (dok se ne razrade odnosi s roditeljima, nema problema u komunikaciji s ljudima, osoba se može brinuti o sebi ...), onda on neće prijeći na drugu razinu. Ako osoba pokuša nekako prijeći pozornicu, to može dovesti do potpune društvene neprilagođenosti.

Gore je rečeno da je art terapija nastala u davnim vremenima, nastala zbog nečeg vrlo jednostavnog, a od davnina je čovjek razumio i osjetio kakvu terapeutsku moć ima umjetnost. Koristio se iu duhovnom čišćenju, iu raznim ritualima, iu psihijatriji, iu rehabilitaciji od raznih oblika ovisnosti. Art terapija je toliko svestrana i lijepa da je idealna za rad sa potpuno različitim situacijama. Korištenjem umjetničke terapije na površinu izvlače razne unutarnje napetosti i samoizražavanja, iz toga se rađa snažan energetski tok i potencijal.

Trenutno se transpersonalna umjetnička terapija (TPAT) može izdvojiti kao samostalna "vrsta", koja ima svoje konceptualne odredbe.

Transpersonalna art terapija je sinteza modernih psihoterapijskih trendova. Pomaže čovjeku pronaći odgovore na vječna pitanja: “Tko sam ja?”, “Kako mogu pronaći svoju pravu bit?”, “Koja je moja svrha?”. Ovaj pristup koristi kreativni potencijal osobe koji mu je dan od rođenja za integraciju osobnosti.

Transpersonalna art terapija temelji se na idejama o mogućnosti spoznaje unutarnjeg, dubokog transpersonalnog potencijala osobe za iscjeljenje i iscjeljenje psihe, za osobni i duhovni rast kroz svjesnost i doživljaj nezadovoljenih i neostvarenih želja osobe.

Vrijednost transpersonalnog pristupa nije samo pomoć u rješavanju dubokih problema osobe, već i oslobađanje kolosalnog unutarnjeg resursa za razvoj i samoiscjeljenje i učenje kako ga koristiti. Tako su, primjerice, jedna od tehnika za pristup dubokim slojevima osobnosti nesvjesnog i kolektivnog nesvjesnog mandale, vođeno crtanje, arhaični plesovi, rituali, meditativno crtanje, bajkoterapija...

Smjerovi u art terapiji

Postoji mišljenje da ima onoliko umjetnosti koliko i pravaca u likovnoj terapiji.Klasična likovna terapija podrazumijeva samoizražavanje kroz sliku, grafiku, fotografiju, crtež, modeliranje. Danas se koriste i druge vrste umjetnosti: terapija lutkama, terapija maskama, terapija glazbom, terapija bajkama….

Likovna terapija - ovaj smjer uključuje vizualne umjetnosti - crteže, sve vrste slikanja, monotipije, mozaike, kolaže, šminku, body art, maske, sve vrste modeliranja, lutke, lutke, instalacije, fotografije... ovo je najrazvijeniji smjer koji ima puno tehnika. Kao što je već spomenuto, s crtanjem je započela art terapija.

Crtanje razvija senzorno-motoričku koordinaciju, jer zahtijeva usklađeno sudjelovanje mnogih mentalnih funkcija. Crtež sudjeluje u koordinaciji međuhemisfernih odnosa, sudjeluje u povezivanju HMF-a. Art terapija pomaže razumjeti i osjetiti sebe, modelirati unutarnju i vanjsku stvarnost, osloboditi se negativnih iskustava iz prošlosti.

Na primjer:

Tehnika br. 2 (sposobnost vidjeti, zaustaviti) - terapijska grupa (daju se pastel i gvaš, izradit ćemo tri crteža na papiru A3 A4)

Korištenje ove tehnike znači poljuljati grupnu dinamiku.

Faza 1 - crtanje vašeg autoportreta (nacrtajte što god želite, možete koristiti metaforu)

Faza 2 - sjedimo jedni naspram drugih, zatvaramo oči (imate pravo pokazati sebe i gledati druge)

Faza 3 - nacrtajte portret svog partnera

4 faza-postupak

OPĆI CRTEŽ - glavni zadatak nije pomiriti, već sve prevesti u dijalog, 2 ili više ljudi crtaju sliku na jednom listu papira. (od 8 godina možete dopustiti da nacrtate opći crtež)

Pogledajte odnos roditelj-dijete

bračni odnos

sukob

(povlačimo nepoštovanje prema sebi ili nepoštovanje prema partneru)

SLIKA 4 AUTOPORTRET (Metaforički autoportret)

1. Da sam biljka
2. Da sam jelo
3. Da sam oružje
4. Da sam ja ukras

Što je prvo nacrtano, što drugo itd.

Što mislite što je najneupadljivije

Nakon razgovora promijenite, promijenite gdje biste htjeli staviti

Koju želite preraditi, dovršite crtež (ako želite dovršiti, pitajte što želite dovršiti)

Koliko je to teško?

(kakvo drvo, gdje raste, gledam)

Glazbena terapija- vraća se cjelovitosti. Kontrolirana uporaba glazbe u liječenju, rehabilitaciji, obrazovanju i odgoju. Zašto kontrolirano? Glazbena terapija odmah djeluje na limbički sustav, nikakva kora ne može zaštititi od glazbe. Konkretna glazba aktualizira dugačak lanac asocijacija kojem klijent ne može ući u trag, o čemu se uvijek mora voditi računa, glazba može škoditi, a može i liječiti.

Mozart nije duboka trauma, Bach je duboka trauma. Glazba kod ljudi izaziva određenu vibraciju koja za sobom povlači mentalnu reakciju. Osnova glazbe je zvuk. Zvuk je akustični signal koji ima valnu strukturu, poznato je da akustični signal djeluje na stanice živog organizma mijenjajući njihovu aktivnost Glazbeni terapeut ne sluša glazbu, već osobnost koja se izražava u spontanom djelu glazbe.

plesna terapija- metoda u kojoj je tijelo instrument, a pokret proces koji pomaže klijentima da dožive, prepoznaju, izraze svoje osjećaje i iskustva. Temelji se na teoriji da su tijelo i um međusobno povezani. Tjelesni pokreti osobe odraz su njezinog unutarnjeg psihičkog života i odnosa s vanjskim svijetom.TDT može postojati u potpuno samostalnom psihoterapijskom smjeru, plesna terapija često se naziva tjelesno orijentirana terapija. Ples pomaže procesu osobne integracije i rasta. Osnovno načelo plesne terapije je odnos između pokreta i emocija. Ples je vanjska manifestacija unutarnjeg stanja, do najdubljih slojeva, prirodan način da se izrazi neizrecivo.

Ljudsko tijelo je stvoreno za kretanje, što je prirodno, poput disanja, jer sve se u prirodi kreće. Pokret nam daje energiju, omogućuje nam da izađemo iz okvira uobičajene percepcije, pokret uravnotežuje, liječi, stvara psihičku energiju, potrebnu u svim životnim situacijama do smrti. Ritualni ples je oduvijek postojao u svim kulturama, kao sastavni dio ove kulture.

U starom Egiptu, uz pomoć plesa, mogli su oživjeti osobu. Rituali, obredi, misteriji povezani su s plesom. Radeći s plesom kao metaforom, moguće je osloboditi se tjelesne i emocionalne stege, povećati socijalnu prilagodljivost, proširiti granice, otvoriti put unutarnjem skladu, kreativnom doživljaju vlastitog "ja". U TDT-u terapeut stvara uvjete i pruža podršku, a vodeću ulogu i odgovornost za proces ima klijent.

drama terapija novi smjer likovne terapije, češće prikazuje privatni život osobe, sukob s društvom. Riječ drama dolazi iz grčkog jezika i znači "radnja". Jednim od utemeljitelja dramske terapije, naravno, može se smatrati J. Moreno, koji je stvarao 30-40-ih godina. "Spontaneity Theatre" u Beču, "Therapeutic Theatre" u New Yorku. Glavna razlika u odnosu na psihodramu je u tome što u dramaterapiji nema glavnog glumca i ničiji se problem ne dramatizira, pa stoga ne boli.

Ovaj smjer koristi snagu umjetnosti unutar terapeutskog procesa dobiti pristup latentnim ljekovitim resursima u radu s klijentima. Klijentovo kreativno samoizražavanje odražava i uzrok i prirodu mentalnog poremećaja, a također olakšava klijentovu reintegraciju i disocijativna stanja. Doprinosi uvođenju cjelovitosti u uvjetima fragmentacije svijesti i ima učinak iscjeljivanja traumatiziranog ja koje proživljava patnju.

Drama terapija je primjenjiva u slučaju međuljudski i intrapersonalni problemi, u obitelji i problemi roditelj-dijete, kod graničnih poremećaja itd. Drama terapija rješava mnoge probleme - to je osvještavanje vlastitog ponašanja i tjelesnih modela; razvoj improvizacije i spontanosti; sposobnost „usmjeravanja vlastitog života; postoji prilika da ponovite scenarij svog života; proširiti repertoar modela ponašanja, razvijati tjelesnu plastičnost i plastičnost tjelesne, kognitivne, emocionalne sfere; vratiti se u prošlost i pogledati u budućnost, razviti pluralnost osobnosti, odnosno postati drugačiji.Sudeći po zadaćama koje dramaterapija rješava, možemo reći da je višestruka, proširuje našu svijest, a to postupno. , vrlo suptilan rad s klijentom pruža veliko zadovoljstvo klijentu i pomaganju.

Terapija bajkama Ovo je najstarija metoda psihologije, koncept bajkoterapije temelji se na ideji vrijednosti metafore kao nositelja informacija: o životnim pojavama, o životnim vrijednostima, o unutarnjem svijetu autora. Alegorijski oblik informiranja potiče čitatelja ili slušatelja na vlastita promišljanja, oblikuje niz pitanja čija potraga za odgovorom potiče razvoj pojedinca. Općenito, bajka je lijek za dušu, iako se bajkoterapija razlikuje od bajke, ali prva saznanja o zakonitostima i pojavama života čovjek dobiva iz bajki, parabola i legendi. Također, želim napomenuti da je terapija bajkama prikladna isključivo za sve, jer prilično blagi utjecaj bajke pomaže u ispravljanju ponašanja, preispitivanju životnih stavova itd.

Biblioterapija metoda psihoterapije koja koristi književnost kao jedan od oblika liječenja riječju. Biblioterapija dolazi od latinske riječi knjiga, a terapija je liječenje, odnosno liječenje knjigom ili njega bolesnika, dio liječenja njihovih pacijenata.

Do kraja 18. stoljeća takva je terapija postala raširena u mnogim psihijatrijskim bolnicama u Europi, gdje su osnovane knjižnice. Korištenje čitanja knjiga u terapeutske svrhe u Rusiji počelo je u 19. stoljeću, no termin je ušao u upotrebu 20-ih godina 20. stoljeća. u SAD-u. Prema US Hospital Libraries Association, biblioterapija je “korištenje posebno odabranog materijala za čitanje kao terapeutskog sredstva u općoj medicini i psihijatriji u svrhu rješavanja osobnih problema putem usmjerenog čitanja”.

Prvi smjer biblioterapije je riječ, riječ je jaka stvar (Čovjek nije mogao uzeti nijednu knjigu. Kontraindicirano je za osobe smanjene inteligencije) Drugi smjer, biblioterapija temelji se na Hennekenovom zakonu – glavnom liku djelo je uvijek autor. Posljedično, reagiranje na disocijaciju, reagiranje na afekt, ispravljanje emocionalnih stanja, u psihosomatici, traumi, postoji veliki dijagnostički i terapijski potencijal. Na primjer:

• Sinkwain - pjesničko djelo, sastoji se od 5 redaka, ne rimuje se (11 rječnik)

(primjenjivo na primjer: pritužbe na neko stanje, osjetljiv sam, ljudi žele vjernost, vičem na sve, slabost ...)

• Naziv države -1 riječ
• Stanje metafore-2 riječi
• Koje radnje obično doživljavam kada dođem u ovo stanje - 3 riječi
• Kakve osjećaje doživljavam kada dođem u ovo stanje - 4 riječi
• Naziv države - 1 riječ

2. Tama

3. Zatvaram oči, začepim uši, sjedim

4. Ljutnja, praznina, ogorčenost, slabost

Sinkwine-2. signalni sustav, promijeni govor, promijeni život.

(što je naručitelj došao, čega se riješio, naručitelj mora jasno navesti s čime je došao)

Sinkwine shema:

S čime su došli

- Ja to ne mogu?

Što da radim u vezi s tim?

Možete li jednom riječju opisati što vam se ne sviđa?

Pojašnjenje stanja dekodiranja: Osjećam da nisam voljen (dekodiranje onoga što ne želi u životu).

Terapija kreativnog samoizražavanja koju je razvio M. E. Burno. Naziv “terapija kreativnog izražavanja” ukazuje na povezanost ove metode s terapijom kreativnosti. Svrha metode je pomoći pacijentu da otkrije svoje kreativne potencijale općenito, a prije svega u struci. Terapija kreativnim samoizražavanjem nastala je na temelju autorova dugogodišnjeg rada s pacijentima.

Glavne tehnike metode: 1) stvaranje kreativnih radova (sastavljanje priča, crtanje, fotografiranje, vezenje itd.) na razini pacijentovih mogućnosti kako bi se izrazile značajke njegove osobnosti;

2) kreativna komunikacija s prirodom, tijekom koje pacijent mora osjetiti, shvatiti što mu je točno iz okoline (krajolik, biljke, ptice itd.) posebno blisko i prema čemu je ravnodušan;

3) kreativna komunikacija s književnošću, umjetnošću, znanošću (govorimo o svjesnom traženju, među raznim djelima kulture, bliskim, suglasnim s pacijentom);

4) prikupljanje predmeta koji odgovaraju ili, naprotiv, ne odgovaraju individualnosti bolesnika, radi upoznavanja karakteristika njegove vlastite ličnosti;

5) uranjanje u prošlost komuniciranjem s predmetima vlastitog djetinjstva, gledanjem fotografija roditelja, predaka, proučavanjem povijesti svoga naroda ili čovječanstva u cjelini radi dubljeg razumijevanja vlastite individualnosti, svojih “korijena” i vlastitog “ neslučajnost” u svijetu;

6) vođenje dnevnika ili druge vrste evidencije uz uključivanje elemenata kreativne analize pojedinih događaja, umjetničkih i znanstvenih djela;

7) dopisivanje s liječnikom čija su pisma psihoterapijske prirode;

8) osposobljavanje za "kreativno putovanje" (uključujući šetnju ulicama ili izvan grada) kako bi se identificirao odnos pacijenta prema okolini, te formirala njegova sposobnost analize tog odnosa na temelju poznavanja vlastite osobnosti;

9) osposobljavanje za kreativno traženje produhovljenog u svakodnevnom životu, neobičnog u običnom. Terapija kreativnog izražavanja iscjeljujući je rad s dušom, pomaže osobi da bude onakva kakva je.

Etnoterapija- Ovo je smjer psihoterapije koji se temelji na etničkim praksama, zanatima i tradicijama. Prevedeno s grčkog - plemenska, pučka, terapija - to je liječenje, dakle liječenje korijenima, dubinom, poniranjem, vraćanjem bolesnika u individualno i kolektivno djetinjstvo, u drevne kulturne obrasce i arhetipove kroz grupnu nastavu, individualne razgovore, likovnu umjetnost. terapija, psihodrama, elementi etnologije, narodne tradicije, plesna umjetnost, pantomima i dr.

I naravno, nabrojanim, to će doprinijeti samootkrivanju, samopotvrđivanju bolesnika, njegovom traženju svog mjesta u životu kroz osjećaj prirodnog, drevnog rada, poganskog odmora u sebi. Etnoterapija je bliska religioznim iskustvima, dubinskom psihološkom konceptu C. G. Junga, ali je niz njezinih tehnika sasvim prihvatljiv i može se primijeniti u radu psihoterapeuta koji zauzima druge filozofske pozicije. Svaka osoba ima ogromne slojeve iskustva i znanja koji se ne koriste svjesno.

I glavni utjecaj etnoterapije je dobiti pristup drevnom iskustvu osobe, koje, prvo, oslobađa energiju koja se troši na potiskivanje, i drugo, osoba ima mnogo opcija za rješavanje svakodnevnih problema i zadataka, osoba više neće biti tako kruto ograničena pravila.

Svaka osoba ima jedinstveno iskustvo, akumulirano od predaka, koje može pomoći u prevladavanju unutarnjih kriza, to iskustvo postoji u nesvjesnom. Zahvaljujući življenju i igranju drevnih kulturnih praksi i rituala, čovjek ulazi u osobno i kolektivno djetinjstvo, rekreira sebe, svoj identitet. Ovo je individualni put osobe koja se susreće sa svetim silama i svojim unutarnjim resursima.

Sintetička terapija Kretschmer- pravac je razvio Wolfgang Kretschmer kao načelo kreativnog izražavanja u iskustvu umjetničkih djela. U ovom slučaju nužno mora postojati kompleksan učinak na pacijenta: svjetlo, temperatura, miris, glazba, slikanje, ples, drama itd. Sam pacijent ne stvara praktički ništa, on doživljava i ostvaruje svoja iskustva.

Glavni pristupi sintetičke terapije: 1) sugestivna terapija i trening, 2) samospoznaja (kognitivni aspekt, svijest o vlastitim značenjima, vrijednostima) i 3) samorazvoj (duhovni aspekt, prihvaćanje vlastitog značaja, jedinstvenosti, vlastitog značenja život). Na temelju glavnih odredbi A. Adlera. Ključni pojmovi: “kulturni i javni prostor”, “vodeće ideje bolesnika”, svijest o vlastitoj vrijednosti.

gestaltunkstherapy- holistička slikovna terapija. Temeljen na Jungovoj analitičkoj psihologiji i Morenovoj psihodrami. Osnovno načelo je terapijska intervencija kroz slikovno ponašanje.

Glavni modaliteti: 1. Sloboda (u izboru tema i načina prikazivanja, od samokontrole i refleksije). 2. Orijentacija (teme postavlja terapeut, glazba...). 3. Grupni učinak (elementi psihodramskog rada).

Zadaci Gestaltunksterapije: 1. Uspostava adekvatne Ja-funkcije. 2. pomoć u razumijevanju, prihvaćanju vlastitih iskustava. 3. Aktualizacija spontanosti, kreativnosti. Gestaltunkterapija se može pripisati psihodinamskom smjeru art terapije.

SET "MLADI" ART TERAPEUT

U likovnoj terapiji postoji pravilo - može se raditi u paru, ali klijent ne smije biti profesionalac u crtanju.

Pastel, akvarel, gvaš. (dobar korejski gvaš)

Pastel - samo ulje (Kistovi, bez obzira kakvog kvaliteta)

Papir tanki A4; A3

Debeli papir: A4; A3

Glina (sublimirana) morate je sami umijesiti.(Ima i gotova glina za oblikovanje onoga što ne možete reći)

Maske spremne

Volti - bijeli i crni

Kolaž (rađen najmanje dva sata)

Svaki materijal ima određeni karakter.

Akvarel - možeš mijenjati, zamutiti, isprati.(sve što je nejasno je nepostojano, nerazumljivo, snovi se crtaju u akvarelu)

Gvaš-proziran, može se miješati, strpi se, čekaj, osušit će se tek onda promijeniti) nije znao, našao je rješenje, kreativnost.

Pastel - (ne zna točno što bi) materijal je nespretan.

1. Paleta vodozemaca /zelena, smeđa, oker/ nije odlučila o staništu, egzistira u dva ambijenta, čini vrlo važan izbor - 5 egzistencijalnih pitanja čovjeka.

- Tko sam ja? Ono što sam ja?

Amfibijska paleta, problemi sa samoidentitetom...

1. Gdje sam ja? Gdje sam?

Sisavci (sve dugine boje, jasne svijetle boje, tako žive djeca od 3-5 godina, boje koje se ne miješaju)

1. Zasto sam ja? Pastel (sve boje i vrlo složene nijanse) uvijek je teško imenovati boju. Zašto uopće postojim?

DIJAGNOSTIKA

Izbor materijala je dijagnostički, u svakom materijalu postoji terapeutska i dijagnostička strana (ako se osoba pita što da nacrtam, apsolutno možete reći: „... nacrtaj ono što mi Bog šalje u dušu“ (Bog je 3. osoba) a odgovornost tobože pada na njega).Crteži su dijagnostički.

Koji ste materijal odabrali?

Kakav list papira;

- Odakle i s čime ste krenuli, s kojom bojom.

Boja je terapeutska.

Kako protumačiti- možeš početi ovako, gledam tvoj crtež i osjećam tugu ...

Lijeva strana prošlosti

Sredina - živi ovdje i sada,

Desno - budućnost (snovi)

Snažan pomak prema gore - nema oslonca, čovjeku je teško držati se.

Svi ispod su previše prizemljeni, velika je odgovornost (često previše piju).

Izbor boje:

Pastel je paleta osobe, različite nijanse, kaos (Zašto ja? Zašto ja uopće postojim?), Crtaju samo odrasli.

Akvarel - neurotičan (tjeskoban, nesiguran, neurotičan)

Gvaš je proziran, može se miješati (budite strpljivi, promijenite ga na suho, pričekajte...)

ARHITOPSKI TIP CVIJEĆA.

Samo u jednakostraničnom trokutu postoji zdrav ego. Ako se osobi ne sviđa neka boja, mora se liječiti, jer i tijelo i psiha rade prema kompenzacijskoj shemi, ako nešto nedostaje, mora se vratiti. Crvena, plava, bijela - najstarija paleta

• Crvena, žuta, plava.
• Ljubičasta, narančasta, zelena.
• Bijelo u sredini i crno između.

Glavna gama (jungovska tema boja):

bijela boja- ima tendenciju širenja, to je u prirodi. Harmonija između unutarnjeg i vanjskog svijeta, ravnoteža. Da bismo postali bijeli, potrebno je prihvatiti sve boje.

Crna boja- ne postoji u prirodi, crno je odsustvo boje. Arhetipski označava nepoznato, misterij, zagonetku, još nepoznato. Smrt se kulturno pripisuje.

crvena boja- snaga, energija, težnja, element vatre, budnost. Ubrzava sve procese u tijelu, podiže temperaturu (preobilje dovodi do psihoze).

Plava boja- voda, smirenost, refleksija. Puno plavog zaborava.

Ljubičasta- spoj crvene i plave. Zračna meditacija je sposobnost sanjanja daleko od života, transcendencija "onostranog". Ljubičasta i crna pripisuju se čarobnjacima i čarobnjacima.

Zelena boja- na zemlji je najviše. Kod svih naroda znači ljubav. Stanje svijesti, smirenost, prihvaćanje, razumijevanje srcem.

Žuta boja-veselje (klasično žuto - veselje bez razloga, zdrava djeca su zadovoljna onim što vide).

narančasta boja- najzdravija boja, kontrolirana energija (ako sam svjestan što radim, onda radim ono što želim).

PRAVILO ZA RAD SA SLIKOM:

Možete nacrtati crtež bilo gdje, ali morate promijeniti kut (crtali su na stolu, stavili ga na pod, itd.) Ako osoba ne može reći o crtežu, smislite priču

Od čega je napravljeno?

I tko ga je napravio?

A gdje on leži?

Kako ti se sviđa ono što imaš?

Je li istina ono što vidite svojim očima?

Ako u crtežu postoji apsurd, ocjenu zadržite za sebe.

PITANJE "ZAŠTO?" Možete postaviti:

Koji je razlog?

Za što?

Za koju svrhu?

Razine interakcije s klijentom.

1. Terapeut sa svjesnim klijentom (Što volite? Što znate?)
2. Svjestan. Terapeut: "Što ste prikazali?"
3. Rad s nesvjesnim, gdje nitko ništa ne zna. (Dragi nesvjesni, daj mi odgovor na pitanje...)

Sumirajući navedeno, art terapija pomaže u razumijevanju vlastitih osjećaja, doživljaje o kojima je ponekad teško opisati riječima, a tu u pomoć može priskočiti kreativnost koja nema konvencija i zabrana, koja je slobodna u svom ispoljavanju i koju nimalo se ne bojite, ali uživate...

Praktični zadatak u prilogu br.1.

Primjena br. 1.

Protokol psihološkog istraživanja i rada s klijentom.

Klijent: Dina V.

Došao na konzultacije: 16.07.2015.

Dob: 55 godina

Zahtjev: Otišla je u mirovinu, ne može se odlučiti gdje će živjeti, boji se živjeti sama, posla neće biti, što znači da nema zaposlenika koji bi je cijenili, nema prijatelja, loši su odnosi s rodbinom, nema se na koga osloniti. naučiti voziti auto, ali odustaje, ne može shvatiti treba li joj. Ne želi u grad “N”, tu je tata, dolazi sin, s kojim su problemi, svađe, sin joj je u kući zatvorio vrata pred nosom, klijentica kaže: “U grad “N” Nikada se nisam osjećala sretnom od djetinjstva, nikada se nisam osjećala značajnom, kao voljena kćer, kao majka, sada moram otići s posla, pošto imam 55 godina, bit će opet novi posao, opet Tražit ću priznanje od novih ljudi oko sebe, priznanje i na novom poslu i u životu. U gradu "N" osjećam se nepoželjno. Prema majčinim riječima, sin / sin i majka žive u različitim gradovima, jako udaljeni jedno od drugog, ali majka ponekad poslom leti u grad u kojem sin živi / ne želi razgovarati s njom, ne pušta je unutra stan, traži od nje da prijavi ušteđevinu, ne želi joj pomoći i majci odgovara: “Kad kupim mercedes, onda ću ti voziti krumpire na mercedesu (sin nakon završenog fakulteta još ne može dobiti posao, emocionalno nezreo, osoba raspoložena, nema jasne spoznaje što želi u životu, nedosljedan, tinejdžerska pozicija: želim sve i ne znam odjednom izgraditi i planirati radno vrijeme, nije prilagođen životu, ne ne zna se brinuti za sebe, lijen je, puno spava navečer, dugo sjedi za računalom, sanja o putovanju u različite zemlje ... -sin ima 27 godina). Sin mi ne želi pomoći u odabiru odjeće i reći mi kako mi ova haljina stoji, ne zove me, zove samo kad je potrebno, zanima ga koliko novca imam u zalihi. Klijentica se boji da će zbog sinove nesposobnosti za samostalan život uvijek morati plaćati za njega i njegove postupke. Majka za sve krivi svog sina, ali nikada ne krivi sebe - ključna riječ majke je: "MORA biti kao i mnogi normalni sinovi." Klijentica se davno razvela od muža, kada je njen sin imao još godinu dana (muž je otišao drugoj, otišao iznenada, rekao da će iznijeti smeće i nije se vratio), nije se mogla oporaviti od udarca za dugo vremena pala u duboku depresiju, često se obraćala psihijatru, uzimala sedative, često je na bolovanju, nema problema na poslu, jer se smatra inteligentnom zaposlenicom.

Ključne riječi klijent: Nezaštićena sam, bespomoćna, slaba, nemam se na koga osloniti, majka me nije voljela kao dijete...

Dijagnoza: Egzistencijalna kriza.Sukob između majke i kćeri /klijentova majka je davno umrla/. Problemi u odnosima roditelj-dijete / majka i sin - psihološko proživljavanje uloga muža i žene / .

Cilj: Ne ulazimo duboko u traumu, tražimo resurs koji će ojačati vrijednost klijentice, dati joj povjerenje, razriješiti traumatične situacije, prihvaćanje.

Rad s klijentom: Prije početka psihoterapijskog rada, klijentici je savjetovano da zapiše svoje snove, detaljno ih opiše u dnevnik, a također ostavi sina na miru...

Na prvom satu radili smo s „Trajektorijom razvoja“, klijentica je proživjela svaku dob svog života. Klijentica je shvatila da je voljena od strane svoje majke, proživljavajući razne epizode svog života, shvatila je da su u tim situacijama postupci njezinih roditelja, prijatelja, kolega iz razreda bili adekvatni. Kao rezultat toga: odlučila je o mjestu stanovanja, rekla kako će graditi odnose sa svojim sinom.

Na drugom satu primijenjen je "syncwine", klijent je pisao o stanju "slabosti". Nije imala poteškoća u pisanju, nakon sastavljanja sinkvina, rekla je da osjeća lakoću, razumijevanje nečega, povjerenje i malo straha od tih osjećaja, ali su zanimljivi, shvatila je da može puno, da je pametna i da zna pisati.

U trećoj lekciji predloženo je crtanje stabla. Naručitelj je nacrtao stablo hrasta, snažnog korijenja, krošnje, bujnog zelenila, hrastovih plodova. No, prije početka sata bojala se crtanja, rekla je da nikad nije slikala. Crtala sam s entuzijazmom, 1,5 sat, lijepila papir. Nakon završetka crteža, klijent je promijenio kut, dovršio crtež još hrastovih plodova. Klijentica je rekla da se osjeća sitom, zanima je što je uspjela nacrtati, puno se smijala. Rekla je da hrast nije sam, da s njim ima tko komunicirati i tko pomoći.

Rad s klijentom se nastavlja, predviđena je terapija maskom "Moja maska ​​iz navike" - kako bi klijentica shvatila koje informacije klijentica nosi drugima i zašto se s njom ne sprijateljuju, tehnika "Doodle" - također bolje razumjeti što sprječava klijenta da živi.

Učitelj-psiholog I.E. Grenvald

Art terapija je nastala 30-ih godina našeg stoljeća. Prva lekcija u korištenju art terapije odnosi se na pokušaje ispravljanja emocionalnih i osobnih problema djece koja su tijekom Drugog svjetskog rata iz Njemačke emigrirala u SAD.

Prvi pokušaji da se art terapijom isprave teškoće osobnog razvoja datiraju iz 30-ih godina našeg stoljeća, kada su se metode art terapije primjenjivale u radu s djecom koja su proživjela stres u fašističkim logorima i odvedena u SAD. Od tada se art terapija raširila i koristi kao samostalna metoda i kao metoda koja nadopunjuje druge tehnike.

Uvjet " art terapija" (doslovno: umjetnička terapija) skovao je Adrian Hill (1938.) kada je opisivao svoj rad s tuberkuloznim pacijentima u sanatorijima. Ovaj se izraz koristio u odnosu na sve vrste umjetničkih aktivnosti koje su se provodile u bolnicama i centrima za mentalno zdravlje.

Riječ je o specijaliziranom obliku psihoterapije koji se temelji na umjetnosti, prvenstveno vizualnim i kreativnim aktivnostima.

U početku je art terapija nastala u kontekstu teorijskih ideja Z. Freuda i C. G. Junga, a kasnije je dobila širu konceptualnu osnovu, uključujući humanističke modele razvoja ličnosti C. Rogersa (1951.) i A. Maslowa (1956.).

Glavni cilj art terapija sastoji se u usklađivanju razvoja ličnosti kroz razvoj sposobnosti samoizražavanja i samospoznaje. Sa stajališta predstavnika klasične psihoanalize, glavni mehanizam korektivnog djelovanja u art terapiji je mehanizam sublimacije. Prema K. Jungu, umjetnost, posebice legende i mitovi te art terapija pomoću umjetnosti, uvelike olakšavaju proces individualizacije samorazvoja ličnosti koji se temelji na uspostavljanju zrele ravnoteže između nesvjesnog i svjesnog "ja".

Najvažnija tehnika art terapeutskog utjecaja ovdje je tehnika aktivne imaginacije, usmjerena na sučeljavanje svjesnog i nesvjesnog i njihovo međusobno pomirenje kroz afektivnu interakciju.

S gledišta predstavnika humanističkog smjera, korektivne mogućnosti art terapije povezane su s pružanjem klijentu praktički neograničenih mogućnosti za samoizražavanje i samoostvarenje u kreativnim proizvodima, afirmaciji i poznavanju vlastitog "ja". Proizvodi koje kreira klijent, objektivizirajući njegov afektivni stav prema svijetu, olakšavaju proces komunikacije i uspostavljanja odnosa sa značajnim drugima (rođacima, djecom, roditeljima, vršnjacima, kolegama itd.). Zainteresiranost za rezultate kreativnosti od strane drugih, njihovo prihvaćanje kreativnih proizvoda povećavaju klijentovo samopoštovanje i stupanj njegovog samoprihvaćanja i samopoštovanja.

Kao drugi mogući korektivni mehanizam, prema pristašama oba smjera, sam proces kreativnosti može se smatrati proučavanjem stvarnosti, spoznajom novih aspekata koji su prethodno bili skriveni od istraživača, te stvaranjem proizvoda koji utjelovljuje te odnose. .

Art terapija je na početku svog razvoja odražavala psihoanalitička stajališta prema kojima se krajnji produkt klijentove umjetničke aktivnosti (bio to crtež, slika, skulptura) smatrao izrazom nesvjesnih mentalnih procesa. Art terapija je prilično raširena. Godine 1960. u Americi je osnovana Američka udruga za art terapiju. Slična udruženja nastala su i u Engleskoj, Japanu, Nizozemskoj. Nekoliko stotina profesionalnih umjetničkih terapeuta radi u psihijatrijskim i općim somatskim bolnicama, klinikama, centrima, školama, zatvorima i sveučilištima.

Art terapija se može koristiti i kao glavna metoda i kao jedna od pomoćnih metoda.

Dva su glavna mehanizma psihološkog korektivnog utjecaja karakteristična za metodu art terapije.

Prvi je mehanizam da umjetnost omogućuje rekonstrukciju traumatične konfliktne situacije u posebnom simboličkom obliku i pronalaženje njenog rješenja kroz restrukturiranje te situacije na temelju kreativnih sposobnosti subjekta.

Drugi mehanizam povezan je s prirodom estetske reakcije, koja omogućuje promjenu učinka "afekta od bolnog do ugodnog" (L. S. Vygotsky, 1987).

Ciljevi art terapije:

1. Dajte društveno prihvatljiv odušak agresivnosti i drugim negativnim osjećajima (rad na crtežima, slikama, skulpturama siguran je način za ispuštanje pare i smirivanje napetosti).
2. Olakšajte proces ozdravljenja. Nesvjesne unutarnje sukobe i doživljaje često je lakše izraziti uz pomoć vizualnih slika nego ih izraziti u procesu verbalne korekcije. Neverbalna komunikacija lakše izmiče cenzuri svijesti.
3. Dobiti materijal za tumačenje i dijagnostičke zaključke. Umjetnički proizvodi relativno su postojani i naručitelj ne može poreći njihovo postojanje. Sadržaj i stil umjetničkog djela pružaju mogućnost dobivanja informacija o naručitelju, koji može pomoći u interpretaciji njihovih radova.
4. Proradite kroz misli i osjećaje koje je klijent navikao potiskivati. Ponekad su neverbalna sredstva jedini način da se izraze i razjasne jaki osjećaji i uvjerenja.
5. Izgradite odnose između terapeuta i klijenta. Zajedničko sudjelovanje u umjetničkim aktivnostima može pomoći u stvaranju odnosa empatije i međusobnog prihvaćanja.
6. Razvijte osjećaj unutarnje kontrole. Rad na crtežima, slikama ili modeliranju uključuje sređivanje boja i oblika.
7. Usredotočite se na senzacije i osjećaje. Vizualne umjetnosti pružaju bogate mogućnosti za eksperimentiranje s kinestetičkim i vizualnim senzacijama i razvijanje sposobnosti njihove percepcije.
8. Razviti umjetničke sposobnosti i povećati samopoštovanje. Nusproizvod likovne terapije je zadovoljstvo koje proizlazi iz otkrivanja skrivenih talenata i njihova razvijanja.

Korištenje elemenata likovne terapije u grupnom radu daje dodatne rezultate poticanjem mašte, pomaže u rješavanju sukoba i izgradnji odnosa među članovima grupe. Umjetnost donosi radost, što je važno samo po sebi, bez obzira rađa li se ta radost u dubinama podsvijesti ili je rezultat spoznaje prilike za zabavu.

U početku se umjetnička terapija koristila u bolnicama i psihijatrijskim klinikama za liječenje pacijenata s teškim emocionalnim poremećajima. Danas se opseg primjene art terapije znatno proširio, postupno se odvojila od svog psihoanalitičkog temeljnog principa.

Tehnike art terapije koriste se u proučavanju unutarobiteljskih problema. Rođaci se potiču na zajednički rad na umjetničkim projektima ili portretiranje vlastitih ideja o stanju stvari u njihovoj obitelji.

Art terapija daje oduška unutarnjim sukobima i jakim emocijama, pomaže u interpretaciji potisnutih iskustava, disciplinira grupu, pomaže podizanju samopoštovanja klijenta, sposobnosti osvještavanja svojih osjećaja i osjećaja te razvija umjetničke sposobnosti. Boje, glina, ljepilo, kreda koriste se kao materijali za nastavu likovne terapije. Art terapija se koristi u individualnom i grupnom obliku.

Tijekom kreativnog samoizražavanja tijekom art terapije moguće je eksplozivno oslobađanje snažnih emocija. Ako u isto vrijeme nema čvrstog i iskusnog vođe, neki članovi grupe ili pojedinci mogu biti doslovno shrvani vlastitim osjećajima. Stoga postoje posebni zahtjevi za obuku psihologa koji radi u tehnici art terapije.

Likovna terapija ima i edukativnu vrijednost jer pridonosi razvoju kognitivnih i kreativnih vještina. Postoje dokazi da izražavanje misli i osjećaja kroz likovnu umjetnost može poboljšati odnose s partnerima i povećati samopoštovanje.

Nedostatak umjetničke terapije može biti to što duboko osobna priroda klijentova rada može potaknuti narcisoidnost i dovesti do povlačenja, umjesto da potiče samootkrivanje i kontakt s drugima. Kod nekih ljudi samoizražavanje kroz umjetnost izaziva vrlo snažan protest, iako se većini takvi načini samoizražavanja čine najsigurnijima.

Postoje dva oblika art terapije: pasivno i aktivno.

U pasivnom obliku klijent "konzumira" umjetnička djela drugih ljudi: gleda slike, čita knjige, sluša glazbu.

Aktivnim oblikom likovne terapije klijent sam stvara kreativne proizvode: crteže, skulpture i sl.
Nastava art terapije može biti strukturirana i nestrukturirana.

U strukturiranoj nastavi tema je strogo postavljena, a gradivo nudi psiholog. U pravilu se na kraju nastave razgovara o temi, načinu izvođenja i sl.

U nestrukturiranoj nastavi klijenti samostalno biraju temu za pokrivanje, materijal i alate.

Postoje različite mogućnosti korištenja metode art terapije:

• korištenje već postojećih umjetnina kroz njihovu analizu i interpretaciju od strane naručitelja;
• poticanje klijenata na samostalno stvaralaštvo;
• korištenje postojećeg umjetničkog djela i samostalno stvaralaštvo naručitelja;
• kreativnost samog psihologa (kiparstvo, crtanje itd.), usmjerena na uspostavljanje interakcije s klijentom.

Glavni pravci u art terapiji

dinamički orijentiran Art terapija potječe iz psihoanalize i temelji se na prepoznavanju dubokih misli i osjećaja osobe, izvučenih iz nesvjesnog u obliku slika. Svaka osoba može izraziti svoje unutarnje sukobe u vizualnim oblicima. I tada mu je lakše verbalizirati i objasniti svoja iskustva.

U SAD-u je jedan od utemeljitelja uporabe umjetnosti u terapijske svrhe bio istraživač M. Naumburg (1966). Njezini radovi temeljili su se na idejama 3. Freuda, prema kojima se primarne misli i iskustva koja se javljaju u podsvijesti najčešće ne izražavaju verbalno, već u obliku slika i simbola. Slike umjetničkog stvaralaštva odražavaju sve vrste podsvjesnih procesa, uključujući strahove, unutarnje sukobe, sjećanja iz djetinjstva, snove, sve one fenomene koje analiziraju psihoanalitički psiholozi.

U okviru dinamički usmjerene art terapije razlikujemo kreativnu, integralnu, aktivnu, projektivnu, sublimacijsku art terapiju.

Sredstva likovne terapije uključuju drvorez, brušenje, mozaike, vitraje, modeliranje, crtanje, rukotvorine od krzna i tkanina, tkanje, šivanje, pečenje.

Gestalt orijentirana art terapija. Ciljevi korekcije u ovoj vrsti art terapije su:

• iscjeljenje ili ponovna uspostava odgovarajuće "ja-funkcije";
• pomoć klijentu u razumijevanju i tumačenju vlastitih iskustava uz pomoć simboličkih slika;
• buđenje kreativnih snaga, spontanost, originalnost, sposobnost otvaranja, mentalna fleksibilnost.

Metode likovne terapije u gestalt-orijentiranom pristupu su: crtanje, kiparstvo, modeliranje papirom, bojama, drvom, kamenom, figurativni razgovori, pisanje priča, pjevanje, glazba, izražajno kretanje tijela.

Nastava art terapije izvodi se na dva načina. U prvom slučaju, klijentu se daje mogućnost izrade zanata od određenog materijala prema vlastitim crtežima na određenu temu. Istovremeno, moguće je vidjeti nevjerojatne neobične kombinacije boja, osebujnu formu i originalan izraz radnje. Sve je to izravno povezano s osobitostima stava klijenta, njegovim osjećajima, iskustvima, odražavajući simbole skrivene od svijesti. U tom slučaju art terapija omogućuje dobivanje dodatnog dijagnostičkog materijala koji ukazuje na probleme klijenta.

Druga opcija je nestrukturirana lekcija. Klijenti sami biraju temu, materijal, alate. Na kraju nastave održava se razgovor o temi, načinu izvođenja i sl.

Glavna uloga u likovnoj terapiji dodijeljena je samom psihologu, njegovom odnosu s klijentom u procesu poučavanja njegove kreativnosti. Glavna zadaća umjetničkog terapeuta u ranim fazama je prevladati klijentovu neugodu, neodlučnost ili strah od neobičnih aktivnosti. Otpor se često mora svladavati postupno. Funkcije umjetničkog terapeuta prilično su složene i razlikuju se ovisno o konkretnoj situaciji.

Neki autori smatraju da umjetnički terapeut treba savladati sve vrste navedenih djela, jer se pri izvođenju nastave ne mora samo reći, već i pokazati i poučavati bez greške. Drugi smatraju da je zadaća art terapeuta stvoriti posebnu atmosferu koja će pridonijeti spontanom ispoljavanju klijentove kreativnosti, au isto vrijeme art terapeutovo nesavršeno vladanje materijalom koji se koristi dovodi ga, tj. , na istoj je liniji u smislu kreativnosti s klijentom i pridonosi samorazotkrivanju klijenta.

Živahna aktivnost i kreativnost doprinose opuštanju, ublažavanju napetosti među klijentima. Dodatne prilike za samoizražavanje i nove vještine doprinose uklanjanju negativnih stavova prema likovnoj terapiji i straha od iste. Konstantan interes i pozitivna procjena art terapeuta i drugih klijenata igra važnu ulogu u promjeni i poboljšanju samopoštovanja. Novostečeni načini samoizražavanja, pozitivne emocije koje nastaju u procesu kreativnosti, smanjuju agresivnost, povećavaju samopoštovanje ("Nisam ništa gori od drugih"). Emocionalni interes aktivira klijenta i otvara put učinkovitijem korektivnom djelovanju.

Glavni cilj art terapije je razviti klijentovo samoizražavanje i samospoznaju kroz umjetnost, kao i razviti sposobnost konstruktivnog djelovanja, uzimajući u obzir realnost svijeta koji ga okružuje. To podrazumijeva najvažnije načelo likovne terapije - odobravanje i prihvaćanje svih proizvoda kreativne likovne aktivnosti, bez obzira na njihov sadržaj, oblik i kvalitetu. Postoje dobna ograničenja za korištenje likovne terapije u obliku crtanja i slikanja.

Likovna terapija preporuča se djeci od 6. godine jer se u dobi od 6 godina simbolička aktivnost tek formira, a djeca tek svladavaju materijal i metode prikazivanja. U ovoj dobnoj fazi vizualna aktivnost ostaje u okvirima eksperimentiranja u igri i ne postaje učinkovit oblik korekcije. Adolescencija, u vezi s porastom samoizražavanja u ovoj dobi i u vezi s ovladavanjem tehnikama likovne aktivnosti, posebno je plodno okruženje za primjenu likovne terapije.

Umjetnička terapija, usmjerena na ispravljanje osobnog razvoja, široko se koristi u stranoj psihologiji za različite dobne skupine: za djecu od 6 godina, adolescente, odrasle i mlade muškarce. U novije vrijeme se naširoko koristi u korekciji negativnih osobnih sklonosti kod starijih i starijih osoba.

Ovisno o prirodi kreativne aktivnosti i njezinom proizvodu, mogu se razlikovati sljedeće vrste art terapije: slikovni terapija temeljena na umjetnosti; biblioterapija kao literarni sastav i kreativno čitanje književnih djela; glazbena terapija; koreoterapije i tako dalje.

Najpotpunije razvijena art terapija u užem smislu riječi, tj. terapija crtanjem i terapija dramom.
Indikacije za provođenje art terapije kao terapije crtanjem su: poteškoće u emocionalnom razvoju, stvarni stres, depresija, smanjen emocionalni tonus, labilnost, impulzivnost emocionalnih reakcija, emocionalna deprivacija klijenta, iskustva emocionalne odbačenosti, osjećaj usamljenosti, prisutnost konflikti u međuljudskim odnosima, nezadovoljstvo obiteljskom situacijom, ljubomora, povećana anksioznost, strahovi, fobične reakcije, negativan "ja-koncept", nisko, neharmonično, iskrivljeno samopoštovanje, nizak stupanj samoprihvaćanja.

Primjena metoda likovne terapije, prvenstveno terapije crtanjem, nezaobilazna je u slučajevima teških emocionalnih poremećaja, komunikacijske nesposobnosti, kao i niskog stupnja razvijenosti motivacije za aktivnost. U slučaju poteškoća u komunikaciji: izoliranost, slaba zainteresiranost za vršnjake ili pretjerana sramežljivost, argterapija omogućuje ujedinjenje klijenata u grupu uz zadržavanje individualne prirode njihovih aktivnosti i olakšavanje procesa njihove komunikacije, posredovanje zajedničkim kreativnim procesom i njegovim proizvod.

Metode art terapije omogućuju psihologu da na najbolji mogući način kombinira individualni pristup klijentu i grupni oblik rada. Metode likovne terapije u pravilu su prisutne u bilo kojem programu korekcije, nadopunjujući i obogaćujući razvojne mogućnosti igre.

Nastanak proizvoda u procesu likovne terapije uvjetovan je cijelim sustavom motiva od kojih su središnji:

• želja subjekta da izrazi svoje osjećaje, iskustva u vanjskom učinkovitom obliku;
• potreba za razumijevanjem i razumijevanjem onoga što se događa u sebi;
• potreba za stupanjem u komunikaciju s drugim ljudima, koristeći proizvode svojih aktivnosti;
• želja za istraživanjem okolnog svijeta kroz njegovo simboliziranje u posebnom obliku, konstruiranje svijeta u obliku crteža, bajki, priča.

Proces stvaranja bilo kojeg kreativnog proizvoda temelji se na takvim psihološkim funkcijama kao što su aktivna percepcija, produktivna mašta, fantazija i simbolizacija.

Metode art terapije u popravnom radu omogućuju postizanje sljedećih pozitivnih rezultata:

1. Pruža učinkovit emocionalni odgovor, daje mu (čak iu slučaju agresivnih manifestacija) društveno prihvatljive, prihvatljive oblike.
2. Olakšava proces komunikacije zatvorenim, sramežljivim ili slabo orijentiranim klijentima.
3. Omogućuje neverbalni kontakt (posredovan proizvodom art terapije), pomaže u prevladavanju komunikacijskih barijera i psihičkih obrana.
4. Stvara povoljne uvjete za razvoj proizvoljnosti i sposobnosti samoregulacije. Ovi uvjeti su osigurani zbog činjenice da vizualna djelatnost zahtijeva planiranje i reguliranje aktivnosti na putu do postizanja ciljeva.
5. Dodatno djeluje na osvještavanje klijentovih osjećaja, doživljaja i emocionalnih stanja, stvara preduvjete za regulaciju emocionalnih stanja i reakcija.
6. Značajno povećava osobnu vrijednost, potiče formiranje pozitivnog „Ja-koncepta“ i samopouzdanja kroz društveno prepoznavanje vrijednosti proizvoda koji je kreirao klijent.

Učinkovitost art terapije može se procijeniti na temelju pozitivnih povratnih informacija klijenata, povećanog sudjelovanja u nastavi, povećanog interesa za rezultate vlastite kreativnosti i povećanog vremena za samostalno učenje. Brojni podaci pokazuju da klijenti često u sebi otkrivaju kreativne mogućnosti te se nakon prestanka likovne terapije nastavljaju samostalno i s entuzijazmom baviti raznim vrstama kreativnosti čije su vještine stekli tijekom nastave.

Sigurno su mnogi ljudi čuli za izraz "art terapija". Riječ umjetnost prevedena je s engleskog kao umjetnost. Posljedično, ovaj smjer psihološke korekcije temelji se na kreativnosti i umjetnosti. Vrijedno je obratiti posebnu pozornost na tehniku ​​fraktala u likovnoj terapiji, koja uključuje mrvljeni crtež, povoljno djeluje na mozak i osjećaje pacijenta.

Suština art terapije

Zadaci koje umjetnička terapija postavlja pred sebe zapravo su identični za druge metode psihološke korekcije. Odnosno, globalno gledano, to je usklađivanje emocionalnog stanja osobe. Ali u likovnoj terapiji to se stanje postiže kroz samoizražavanje u kreativnosti. Vrijednost i jedinstvenost ove metode leži u činjenici da uz pomoć art terapije možete izraziti najrazličitija emocionalna stanja i osjećaje:

• strah;
• Oduševljenje;
• zamjeranje;
• bijes;
• ljubav itd.

Jedna od glavnih ideja art terapije (tehnike fraktala, drame i druge) je da se bit unutarnjeg "ja" pojedinca izražava u slikama koje stvara. Na primjer, kada osoba slika sliku ili stvara bilo koji drugi predmet kreativnosti. I upravo u procesu samoizražavanja vlastitog "ja" odvija se proces usklađivanja psihičkog stanja pojedinca. Sublimacija je u srcu art terapije. Odnosno, osoba se oslobađa određene unutarnje napetosti preusmjeravanjem energije za postizanje određenih ciljeva. U slučaju likovne terapije, to je stvaranje predmeta kreativnosti.

Što se tiče samih predmeta stvaralaštva, to mogu biti i slike, i književna djela (biblioterapija), skulpture (terapija glinom) itd. Likovna terapija je dobar alat za psihološki rad na sebi. Ova metoda je prikladna za ljude apsolutno bilo koje dobi. Mogućnosti ove metode su vrlo široke.

Uz pomoć art terapije možete prevladati određene komplekse i strahove kod djece i odraslih, uskladiti svoje psihičko stanje i podići samopouzdanje. Inače, ovo je jedno od najbrže rastućih područja u psihoterapiji. U ritmu suvremenog života, punog stresnih situacija, sve više ljudi diljem svijeta pribjegava tehnici tjelesno orijentirane art terapije kao alatu za oslobađanje od stresa i dobivanje pozitivnih emocija.

Freezelight

Freezelight je netradicionalna art terapeutska tehnika, naime umjetnost slikanja svjetlom, za koju je potrebno samo nekoliko konvencionalnih kamera i izvor svjetla. Jedan od preduvjeta za provedbu ove tehnike je potpuni mrak. Obično se proces fotografiranja odvija u mraku. Za uspješan proces, kamera je fiksirana s maksimalnom brzinom zatvarača, što je duže, to će više vremena umjetnik morati raditi. Glavne metode freezelight-a su:

1. Dinamički - u kojem se izvori svjetlosti kreću.
2. Statički - izvori svjetlosti kratkotrajno osvjetljavaju pripremljene objekte.

Početkom ovog smjera smatraju se pokusi provedeni 1949. Te je godine Pablo Picasso od svog poznanika čuo priču. Taj je čovjek bio popularan u to vrijeme umjetnik i fotograf Guyon Mili. Mili je ispričao Picassu o novoj tehnici fotografiranja koju je nedavno primijenio: pričvrstio je male lampione na čizme statista. Inspiriran Picassom, odlučio je i sam isprobati ovu metodu.

Monotipija

Monotipija je posebna tehnika crtanja koja je dostupna svim ljudima, bez obzira na njihove sposobnosti. Vjeruje se da je umjetnik talijanskog podrijetla Giovanni Castiglione, koji je živio u 17. stoljeću, postao njegov izumitelj, a postao je raširen tek krajem 19. stoljeća. Monotipija se izrađuje nanošenjem boja na glatku površinu. Kao materijal za nanošenje možete koristiti akvarel (za jednobojni uzorak) i uljanu boju (za višebojni). Kako biste diverzificirali crtež, možete primijeniti različite metode nanošenja poteza. Dobiveni crtež nadopunjen je raznim sredstvima i tehnikama, među kojima je vrijedno istaknuti ocrtavanje kontura crno-bijelom bojom. Ova tehnika art terapije u psihijatriji izvrsna je za rad s djecom jer im pomaže u izražavanju emocija.

Slikanje plastelinom

Slikarstvo je jedna od najsloženijih varijanti suvremene umjetnosti. Umjetnost slikanja plastelina pojavila se krajem prošlog stoljeća. U početku su samo djeca stvarala ovu tehniku. A pravi umjetnici smatrali su to dječjom igrom.

Postoje mnoge tehnike crtanja. Prije svega, vrijedi istaknuti crtež plastelinom.

Odgajatelji u predškolskim ustanovama rado su koristili slikanje plastelinom u nastavi s djecom. Ova vrsta kreativnosti dobro razvija motoriku prstiju i razmišljanje. Međutim, ova je slika ubrzo stekla obožavatelje među odraslom publikom. Iako profesionalci i dalje ovu vrstu umjetnosti smatraju maženjem. S vremenom su se pojavile razne tehnike likovne umjetnosti od plastelina, uključujući konturno oblikovanje, izradu reljefnih djela, izradu njihovih pletenica, točkica, modeliranje uz pomoć poteza. Svaka od ovih tehnika zahtijeva određeni materijal. To može biti ili obični plastelin, ili vosak, stvrdnjavanje, parafin i drugi.

fotokopija

Umjetnost crtanja zanimljiva je i uzbudljiva ne samo za djecu nego i za odrasle. Jedna od modernih netradicionalnih tehnika je fotokopija - crtanje pomoću svijeća. Ova tehnika nije nimalo teška. Da biste ga implementirali, potrebna vam je bilo koja svijeća. Prije svega, na komadu papira nacrta se skica buduće slike. Zatim se nacrtaju crte skice pomoću svijeće prethodno zašiljene u obliku olovke. Pomoću četke list se navlaži vodom, a na vrh se nanose boje. Kist se može zamijeniti komadom pjenaste gume. Zatim, kako bi se slika pojavila, potrebno je četkom ili spužvom od pjenaste gume pažljivo nanijeti boju na cijelu površinu papira. I slika će se pojaviti kao kod razvijanja fotografija. Nakon što se crtež osuši, može se dopuniti flomasterima. Fotokopiranje je jedna od tehnika art terapije i pomaže stručnjacima u provođenju raznih psihičkih prilagodbi.

Glazbena terapija

Glazbena terapija - liječenje korištenjem glazbenih djela i glazbenih instrumenata. Glazbena terapija može biti dio složenog psihoterapijskog tretmana, ali i samostalna metoda liječenja. Glavni rezultati primjene su:

• oporavak;
• obrazovanje;
• obrazovanje djece i odraslih s duševnim ili tjelesnim bolestima.

Glazbena terapija ne samo da utječe na psihičko zdravlje osobe, već također aktivno utječe na procese kao što su disanje, cirkulacija krvi i drugi. Može se koristiti u kombinaciji s tehnikom zatvorenih očiju u art terapiji. Smatra se aktivnim ako se od pacijenta zahtijevaju aktivne radnje, poput pjevanja ili sviranja glazbenog instrumenta. Terapija se smatra pasivnom ako pacijent djeluje kao slušatelj. Terapija će se smatrati integrativnom ako se uz glazbu koriste i druge vrste kreativnosti:

• crtanje;
• poezija;
• proza;
• drama i drugo.

Biblioterapija

Biblioterapija uključuje različite metode kao što su psihoterapija, psihokorekcija, psihologija, znanost o knjigama. Biblioterapija djeluje na pacijenta čitanjem literature koju je za njega posebno odabrao stručnjak. Cilj terapije je normalizacija mentalnog zdravlja pacijenta. Tijekom terapije osoba sve zapisuje u čitateljski dnevnik. Specijalist zatim analizira snimljene podatke. Analiza će pomoći u dijagnosticiranju i dati objektivnu procjenu učinkovitosti korekcije. Ovu vrstu terapije preporučamo koristiti u radu s djecom i odraslim pacijentima koji pate od osobnih i emocionalnih problema. Biblioterapija se može koristiti u individualnim i grupnim sastancima. Za grupnu nastavu, članovi grupe se biraju prema njihovoj razini erudicije i književnim interesima. Tijekom dijagnostike klijenti zajedno sa psihologom analiziraju utjecaj knjiga koje su pročitali, što pomaže pacijentima da osvijeste osobne probleme.

drama terapija

Drama terapija je ciljana metoda utjecaja na pacijenta, uz pomoć koje psihoterapeut postiže manifestaciju bilo kakvih emocija kako bi normalizirao i vratio svoje emocionalno stanje. Osnova ove tehnike su izmišljeni dramatični zapleti. Sudjelujući u priči koja se odigrava, ne primjećujući za sebe, pacijent se navikava na ulogu koja mu se nudi i time se tjera da riješi psihološki problem koji mu se pojavio. Dramaterapija je našla svoju primjenu u liječenju devijacija kao što su:

• razni neriješeni psihički problemi;
• manja psihološka odstupanja;
• sukobi unutar obitelji;
• psihički poremećaji.

Drama terapija uključuje i resursnu tehniku ​​art terapije i uključuje provođenje nekoliko seansi, uz pomoć kojih psihoterapeut pomaže pacijentu da uspostavi kontakt s vanjskim svijetom i riješi svoje osobne probleme. Primjenom ove tehnike za većinu pacijenata rezultat stabilizacije psihičkog stanja dolazi u najkraćem mogućem roku.

Terapija igrom

Terapija igrom je metoda liječenja u kojoj je glavni izvor utjecaja igra uloga. Igra pomaže klijentu u prevladavanju njegovih psihičkih i socijalnih poteškoća. Glavni cilj je uklanjanje prepreka u osobnom rastu i emocionalnom razvoju. Ova metoda uključuje sve psihoterapijske utjecaje uz pomoć igara i igračaka. Objekt liječenja može biti osoba bilo koje dobi i socijalnog statusa, no najčešće se ova metoda primjenjuje kod djece i adolescenata. Tijekom igre igrač se uči nositi sa svojim osjećajima i situacijama koje su modelirane u igri. Jedna od najvažnijih prednosti terapije igrom je ta što se tijekom igre može prepoznati izvor problema, a potom nježno i pažljivo procijeniti i korigirati stanje djeteta ili odrasle osobe. Također, uz njegovu pomoć, možete naučiti grupu ljudi da zajedno komuniciraju u rješavanju problema igre.

izoterapija

Izoterapija je tehnika koja se koristi u psihoterapijskom smjeru i koristi slikanje. Ova metoda uključuje antistres bojanje, kreativne tehnike bojanja u art terapiji i druge metode. Kada se koristi izoterapija u praksi, pacijent stvara vlastite slike ili aktivno komunicira s gotovim slikama. Ova tehnika aktivno utječe ne samo na djecu, već i na odrasle. Suština tehnike crtanja u likovnoj terapiji je da "umjetnik" aktivira rad mozga i istrese sve skrivene misli na papir. Pomoćni alati za ovu tehniku ​​su papir, boje i olovke. Nakon određenog vremena, prema pohranjenim radovima, psihoterapeut utvrđuje dinamiku poboljšanja ili pogoršanja psihičkog stanja pacijenta. Da bi se postigao punopravni pozitivan rezultat tehnike crtanja u umjetničkoj terapiji za pacijenta, nastava se provodi sustavno i pod nadzorom liječnika. Primjena izoterapije u praksi je dokazana tehnika koja daje pozitivne rezultate u liječenju psihičkih poremećaja.

Kolaž

Sastavljanje smisleno povezane kompozicije od velikog broja slika, raznih slika ili crteža naziva se kolaž (tehnika likovne terapije). Obiteljski rad zbližava ljude i odlična je opcija za one koji žele raditi zajedno.

Takav koncept kao što je kolaž pojavio se krajem 20. stoljeća iu kratkom vremenu ostavio je pozitivan dojam na ljubitelje umjetnosti. Za sastavljanje ove kompozicije koristi se određena "platforma" u obliku lista papira, papira za crtanje ili neke vrste ravne površine, na koju su različite slike fiksirane ljepilom. Kao dodatna vrsta dekoracije, na kolaž se mogu pričvrstiti razne aplikacije i mali predmeti. Glavna značajka kolaža je mogućnost kombiniranja različitih slika koje nisu slične po svojoj temi. Sabrana priča na „platformi“ ističe se svojom originalnošću i originalnošću. Nedavno je kolaž postao pravo umjetničko djelo koje svatko može stvoriti.

terapija pijeskom

U psihološkoj praksi koriste se mnoge metode u radu s osobama s psihičkim problemima, ali i djecom. Jedna od njih je osnovna tehnika art terapije pijeskom. Metoda je popularna zbog svoje učinkovitosti i jednostavnosti korištenja. Pacijent uz pomoć pijeska nastoji uskladiti svoje unutarnje i vanjsko "ja", kao i prevladati stres. Tijekom terapije koristi se pladanj s pijeskom, vodom i malim figuricama. Pacijent, koristeći vlastitu maštu, mora sve povezati. Stvaranje pješčanih kompozicija, kao i njihova rekonstrukcija, poseban je ritual. Na temelju njega može se pratiti dinamika mentalnih promjena. Ovo je vrsta tehnike art terapije. Osoba uranja u kreativnost i uči slušati svoje misli, što pridonosi rješavanju psihičkih problema koji su bili prije terapije.

terapija bojama

Terapija bojama je moderna metoda psihokorekcije pomoću palete boja. Od davnina se vjerovalo da boja ima moć vraćanja duševnog mira, te da je u stanju izliječiti razne bolesti. Vjeruje se da osoba percipira boje ne samo uz pomoć vida, već ih i nesvjesno upija kroz kožu, mišiće, pa čak i kosti. Moderni stručnjaci koriste terapiju bojama za liječenje stresa, glavobolja, kroničnog umora i nedostatka sna te drugih psihičkih problema. Također, tretman bojom ima dobar učinak na obnavljanje stanja i izgleda ljudske kože, savršeno stimulira imunološki sustav. Terapija bojama također se koristi kod smanjenog apetita, alergija, bolesti kože, gastrointestinalnog trakta i drugih bolesti. Svaka osoba nakon napornog dana instinktivno sanja o tome da bude u okruženju odgovarajuće boje, pliva u plavom moru, leži na zelenom travnjaku i slično.

terapija bajkama

Terapija bajkama jedna je od inovacija u art terapiji. U psihologiji, ovu metodu psihokorekcije i psihoprofilakse stručnjaci koriste relativno nedavno. Naši su preci od davnina koristili bajke za prenošenje informacija. Bajke imaju vrlo dubok učinak na podsvijest i svijest kako djece tako i odraslih. Kod djece ova metoda razvija maštu i uči ih tražiti izlaze iz raznih životnih situacija. Kod odraslih terapija jednako dobro funkcionira. Suvremeni stručnjaci često su počeli koristiti terapiju bajkama na svojim seminarima, treninzima ili individualnim sesijama, jer se može pripisati tehnici resursa art terapije. Tijekom ove terapije mogu se koristiti ne samo postojeća djela, već se mogu i izmišljati nova. Danas je bajkoterapija ozbiljno sredstvo oblikovanja svijesti odraslih i izvrsna metoda odgoja djece.

Fototerapija

U suvremenom svijetu fototerapija je metoda psihokorekcije iz jedne od vrsta umjetničke terapije. Ovaj tempo terapije brzo dobiva na popularnosti. Specijalisti koriste različite fotografije za liječenje depresivnih stanja, spoznaje bolesnika o svom unutarnjem svijetu, osjećajima i strahovima. Metoda ove terapije je vrlo jednostavna. Pacijent gleda razne fotografije kako bi uronio u događaje iz svoje prošlosti. Tijekom duge priče specijalist pravi razne bilješke, a zatim na temelju njih donosi zaključke o problemima i njihovim uzrocima. Fototerapija može biti individualna, grupna ili čak obiteljska. Da bi to proveo, osobi će trebati mobilni telefon, digitalni fotoaparat ili samo stari fotoaparat. Ovom vrstom art terapije mogu se liječiti ljudi različite dobi i pritom rješavati veliki popis problema.

terapija glinom

Terapija glinom je metoda koja se koristi u psihologiji i svojevrsna je art terapija. Ova tehnika se koristi u liječenju strahova, agresije, sumnje u sebe kod odraslih i djece. Također se uspješno koristi u liječenju hiperaktivnosti i poremećaja pažnje kod djece. Terapija glinom pomaže čovjeku da izrazi one osjećaje koji su skriveni u njegovoj podsvijesti i ne nalaze izlaz. Također, s ispravnim tumačenjem dobivenih brojki, možete razumjeti koji osjećaji i emocije nedostaju u životu osobe, za koje on još ne sumnja. Ako u prvim satima osoba ne dobije figure, ne voli ih, onda to također ima određeni terapeutski učinak. U narednim seansama, osoba će se i dalje oporavljati. Vidjevši porast svoje vještine, on dobiva emocionalno zadovoljstvo. Kod hiperaktivne djece, djece s poremećajem pažnje, razvija se upornost i poboljšava koncentracija pažnje.

Korištenje art terapijskih tehnika i vježbi je metoda utjecaja na ljudsku psihu uz pomoć sredstava, slika, predmeta, aktivnosti i sl. Art terapija je u stanju vratiti osobu s mentalnim poremećajima u normalan život. Art terapija djeluje na podsvijest. Zbog metodologije njegove provedbe, promjena karakternih osobina i postupaka formira se u osobi na podsvjesnoj razini. Dakle, osoba se može riješiti fobija, zaljubiti se u ono što joj se prije činilo stranim i tako dalje. Psihologija art terapije je jedinstvena prilika da shvatite ono što je bilo neshvatljivo, da vidite ono što nije bilo vidljivo, da promijenite ono što je bilo nemoguće, kao i da povećate samopoštovanje, razveselite se, promijenite karakter, ponašanje i još mnogo toga. Ali u isto vrijeme, samo psihijatar koji poznaje to područje može uvesti tehniku ​​art terapije. Sudeći prema savjetima psihijatara, metode i tehnike art terapije treba koristiti samo u slučajevima kada je nastali problem teško riješiti drugom metodom, kada se osoba osjeća nelagodno tijekom tretmana.

Na primjer, nedostatak želje za životom, depresija, rastuća apatija i tako dalje imaju mnogo razloga. To može biti psihička trauma zadobivena u ranom djetinjstvu, privremena kriza, razvoj straha i slično. Da biste se nosili s tim, samo uzimanje lijekova nije dovoljno. Anksioznost, strah, apatija, depresija, savršeno se mogu liječiti tijekom igre, kroz umjetnost i tako dalje. Određene tehnike i vježbe art terapije možete odabrati prema vlastitom nahođenju. Glavna stvar je da je od interesa za pacijenta. Samo na taj način art terapija će donijeti pozitivan rezultat. Najpopularnija i najčešće korištena tehnika je utjecaj kroz umjetnost, crtež, boju, glazbu. Za djecu je prikladnija terapija bajkama, terapija igrom i druge. Glavni rezultat je promjena u osobi kada je prestao zadržavati svoje misli u sebi. Mogao je izliti sve negativno na papir, otvarajući se. Redovita art terapija promijenit će vam život na bolje.

Olga Sazonova
Likovna terapija netradicionalnim tehnikama crtanja u radu s djecom predškolske dobi "Tjedan psihologije"

Art terapija - IZO

Korištenje netradicionalnih tehnika crtanja u radu s djecom

predškolska dob.

Učitelj, nastavnik, profesor- psiholog Sazonova O. M.

Likovna terapija. Korištenje netradicionalnih tehnika crtanja u radu s djecom predškolske dobi.

Relevantnost:

Sva djeca vole boja. Crtanje za dijete - radostan, nadahnut rad, na koji ga ne treba prisiljavati, ali je vrlo važno stimulirati i podržati bebu, postupno otvarajući mu nove mogućnosti. Međutim crtež olovkom, kist i boja zahtijeva visoku razinu znanja od djeteta tehnika crtanja. izvornik, nekonvencionalni crtež privlači svojom jednostavnošću i dostupnošću, otkriva mogućnost koristiti poznati predmeti kao umjetnički materijali. Stjecanje relevantnog iskustva crtanje u netradicionalnim tehnikama, dijete će nastaviti uživati rad četkom i bojom, slobodno će nastaviti s učenjem tehnika crtanja.

Na satu likovnog rijetko se koriste netradicionalne tehnike snimanja, njihov korektivni značaj nije uzet u obzir, u međuvremenu, aplikacija netradicionalne tehnike pridonosi bogaćenju znanja i predodžbi djece o predmetima i njihovim koristiti; materijali, njihova svojstva, načini rada s njima.

nekonvencionalan pristup implementaciji slike daje poticaj razvoju dječjeg intelekta, potiče kreativnu aktivnost djeteta, uči razmišljati izvan okvira.

Djela stručnjaci svjedoče da umjetnička i kreativna aktivnost odvraća djecu od tužnih događaja, oslobađa živčane napetosti, straha i daje pozitivno emocionalno stanje. Trenutno Posao u ovom smjeru, naime ispravak psihološko stanje djece, razvoj kreativnosti, razvoj i usklađivanje osobnosti, koji pomažu u rješavanju bilo kakvih problema, naziva se ART TERAPIJA.

Likovna terapija- prirodna i nježna metoda liječenja i razvoja duše kroz umjetničko stvaralaštvo, aktivno se razvija kao kompleks psihoterapijske tehnike.

Art terapija pruža djetetu priliku da se igra, doživljava, osvještava konfliktnu situaciju, bilo koji problem koji mu najviše odgovara. mentalitet djeteta.

Art terapija je specijalizirani oblik psihoterapija temelji se na umjetnosti, prvenstveno likovnoj i kreativnoj djelatnosti.

Crtajući, dijete daje oduška svojim osjećajima, željama, snovima, iznova gradi svoje odnose u raznim situacijama i bolno dolazi u kontakt sa nekim zastrašujućim, neugodnim, traumatičnim slikama.

Cilj projekta:

Stvaranje sustava raditi o razvoju kreativnih sposobnosti djece kroz uvođenje u pedagoški proces.

Ciljevi projekta:

Edukativni:

Doprinijeti formiranju vještina umjetničkog djelovanja s različitim umjetničkim materijalom

Upoznajte djecu s različitim tehnika: slikanje prstima, mjehurići od sapunice, komadići pjenaste gume itd.

Poticati interes za eksperimentiranje.

Razvijte sposobnosti svojstvene svakom dijete:

fina motorika;

Mašta;

Razmišljanje;

Aktivirajte interes za crtanje.

Spomenuti:

Emocionalna osjetljivost na okolinu.

Vrsta projekta: kratkoročno (dva tjedni) .

Procijenjeni rezultat:

Formiranje djece:

Vještine umjetničkog djelovanja s različitim netradicionalni materijal;

Razvoj fine motorike ruku;

Poboljšanje percepcije boja;

Povećanje razine mašte;

Emocionalna osjetljivost na okolinu

Provedba projekta pomoći će djeci da budu kreativna

viziju svijeta koji prikazuju, i koristiti za samoizražavanje svim raspoloživim sredstvima.

preliminarni Posao:

prikupljanje informacija, Posao s metodičkom literaturom;

Analizirajte raznolikost netradicionalni tehničar crtanja i prepoznati prikladne rad s djecom;

Planiranje projektni rad;

Priprema konzultacija za roditelje i nastavnike.

Proizvod projektne aktivnosti:

Sažeci nastave likovne estetike ciklus:

Crtajte prstima "Kiša"

- slikanje mjehurićima"Maslačak";

- tehnika crtanja blotografija"Mi smo čarobnjaci" "Ljeto".

Majstorska klasa za roditelje: Majstorska klasa crtež zgužvanog papira"Na livadi"

Majstorska klasa za učitelje: « slikanje pijeskom» .

Konzultacije za nastavnike: « Likovna terapija»

Savjet za roditelje:

« Crtanje na nekonvencionalne načine» ;

“Razvijamo prste - potičemo razvoj govora”

Zabava: "Festival mjehurića"

Shema provedbe projekta:

Oblici i metode raditi:

Likovna radionica;

Čitanje književne riječi i sl.

opažanja;

Traženje pomoći, jer djeca nikada neće odbiti pomoć, važno im je da se osjećaju značajnima;

Stvaranje problemske situacije;

Faze projektni rad:

Pripremni (ja tjedan)

Planiranje aktivnosti;

Izbor metodičke literature;

Izrada planova raditi.

Praktično (II tjedan)

Osiguravanje uvjeta za provedbu projekt:

Edukacija nastavnika i roditelja o problemima koristeći netradicionalne tehnike crtanja

razvoj i gomilanje nastavnog materijala, razvoja događaja, preporuke o problemu.

Konačna (analitički):

Liječenje rezultati tijekom provedbe projekta;

Do kraja projekta djece:

Pokazuju interes za likovnu aktivnost, nastoje se uključiti u nju samoinicijativno, govore odraslima o svojim interesima za crtanje;

Oni vide sliku u svojim crtežima; reći što crtaju, pobijediti crteže; veseliti se onome što se događa; podijeliti njihovu radost;

znati koristiti netradicionalna sredstva crtanja

Počinju izvoditi sliku prepoznatljivu drugim ljudima.

Metodološki savjet:

Velik dio rezultata raditi dijete ovisi o njegovom interesu, stoga je važno aktivirati pozornost u lekciji predškolac, potaknite ga na aktivnost uz pomoć dodatnih poticaja. Takvi poticaji mogu biti:

Igra, koja je glavna aktivnost djece;

Trenutak iznenađenja - omiljeni junak bajke ili crtića dolazi u posjet i poziva dijete na izlet;

Molba za pomoć, jer djeca nikada neće odbiti pomoći nekome kome je potrebno njihovo sudjelovanje, važno je da se osjećaju značajnima;

S preporuča se korištenje djeci osnovnoškolske dobi:

slikanje prstima, dlanovi(pri stvaranju uvjeta - nogama);

Otisak s otiscima krumpira, čepovi, gumice, češljevi;

crtanje pjenom;

zgužvani papir;

Četka za čekinje;

Plastelin;

Djeca sredine predškolska dob može se upoznati sa složenijim tehničari:

monotipija;

vosakografija;

Plastelinografija;

otisci lišća;

Crteži iz dlanovi;

crtanje vatom;

Čarobna užad;

crtež zgužvanog papira;

Otpadni materijali;

I u seniorskoj predškolska dob djeca mogu naučiti i teže metode i tehnologija:

slikanje pijeskom(sa i bez pozadinskog osvjetljenja);

slikanje mjehurićima;

crtež zgužvanog papira;

Blotografija sa i bez cijevi učvršćenja;

Sitotisak;

Monotipija predmet, pejzaž i na staklu;

Ogrepsti;

crtanje niti;

Svijeće;

zagrijane voštane bojice;

Mokra košnica;

Kreda i tekući škrob;

Pijesak i ljepilo;

sol; i mnogi drugi.

Svaki od ovih tehničar je mala igra. Njihovo korištenje omogućava djeci da se osjećaju opuštenije, odvažnije, neposrednije, razvija maštu, daje potpunu slobodu za samoizražavanje.

Nekonvencionalne tehnike

Blotografija

To je naučiti djecu kako napraviti mrlje (crna i višebojna). Tada ih može gledati i dijete od 3 godine vidjeti slike, predmeta ili pojedinih dijelova. "Kako izgleda tvoja ili moja mrlja od tinte?", "Na koga ili na što te podsjeća?" - ova pitanja su vrlo korisna, jer razvijaju mišljenje i maštu. Nakon toga, bez prisiljavanja djeteta, ali pokazujući, prelazimo na sljedeću fazu - kruženje ili crtanje tintom blot. Rezultat može biti cijela priča. U seniorskoj predškolska dob djeca mogu samostalno sastaviti priču djelujući na kapljicu zraka, puhanjem na mrlju i okretanjem lista papira u pravom smjeru ili puhanjem kroz cijev.

Crtanje komadima pjenaste gume

Iz nekog razloga, svi smo skloni misliti da ako slikamo bojama, onda moramo koristiti i kist. Pjenasta guma može doći u pomoć. Savjetujemo vam da od njega napravite razne male geometrijske figure, a zatim ih tankom žicom pričvrstite na štapić ili olovku (nije naoštreno). Alat je spreman. Sada se može umočiti u boju i pečate boja crveni trokuti, žuti krugovi, zeleni kvadrati (sva pjenasta guma, za razliku od vate, dobro se pere). U početku će djeca biti kaotična boja geometrijske figure. A zatim ponudite da od njih napravite najjednostavnije ukrase - prvo od jedne vrste figure, zatim od dvije, tri. Također možete nanijeti boju na pjenastu gumu četkom i nacrtati nešto.

Crtanje zgužvani papir ili vrećica

Da biste to učinili, uzmite male komade papira, zgužvajte ih u kuglice. Zatim se papir umoči u boju željene boje i temeljnim premazom nanese crtež na list papira. Za svaku različitu boju potreban je poseban komad papira. Što je slika manja, to je manji komad papira potreban za zgužvanje. Ovaj tehnologija je djeci zanimljiva da osim što je rezultat raditi uvijek pozitivan, crtež ispada zanimljiv, kao i proces gužvanja papira djeci ne pruža ništa manje užitka i razvija fine motoričke sposobnosti. Također je moguće koristiti i polietilenska vrećica.

mjehurići od sapunice

Dodajte šampon ili sapun u vodu, iscijedite spužvu u njoj da napravite gustu pjenu. Zatim sakupite pjenu na staklu spužvom, dodajte boju, stavite list papira na vrh. Izgladite ga i podignite. Pozadina je spremna.

Tajanstveni crteži mogu se dobiti na sljedeći način. Uzima se karton velicine cca 20x20 cm I presavija se na pola. Zatim se odabere polu-vunena ili vunena nit duljine oko 30 cm, njen kraj se umoči u gustu boju 8-10 cm i stegne unutar kartona. Nakon toga trebate premjestiti ovaj konac unutar kartona, a zatim ga izvaditi i otvoriti karton. Ispada kaotična slika, koja se ispituje, zaokružuje i crtanje odraslih s djecom. Iznimno je korisno dati imena dobivenim slikama. Ovo je složen mentalno-verbalni Posao u kombinaciji sa slikovnim pridonijet će intelektualnom razvoju djece predškolska dob.

Grebanje obrnuto

Ova metoda se provodi ovako. Na bijelom papiru kutom voštane svijeće crta se slika (riblja kost, kuća ili možda cijela parcela). Zatim se kistom, a najbolje vatom ili pjenastom gumom, nanosi boja na vrh cijele slike. Zbog činjenice da boja ne pada na podebljanu sliku sa svijećom, crtež kao da se iznenada pojavljuje pred očima djece, manifestirajući se. Isti učinak možete postići ako prvo crtate ljepilom za papir ili komadom sapuna za pranje rublja. U ovom slučaju odabir pozadine subjekta igra važnu ulogu.

Crtež na mokrom papiru

Donedavno se vjerovalo da boja moguće je samo na suhom papiru, jer je boja dovoljno razrijeđena vodom. Ali postoji niz objekata, parcela, slika koje su bolje crtati na mokrom papiru. Potrebna nam je dvosmislenost, nejasnoća, na primjer, ako dijete želi prikazati sljedeće teme: "Grad u magli", "Sanjao sam", "Pada kiša", "Noćni grad", "Cvijeće iza zastora", itd. Treba naučiti predškolac neka papir bude malo vlažan. Ako je papir previše mokar, crtež možda neće uspjeti. Stoga je preporučljivo kuglicu vate namočiti u čistu vodu, iscijediti i prevući njome po cijelom listu papira ili (ako je potrebno) samo na posebnom dijelu. I papir je spreman proizvesti nejasne slike.

Monotipija

Smatra se jednom od najjednostavnijih grafika tehničar: na listu presavijenom na pola ili na glatkoj površini - staklu, plastičnoj ploči, filmu, debelom sjajnom papiru - crtež je napravljen uljanom ili gvaš bojom. Naravno, materijal na koji se nanosi boja ne smije propuštati vodu. Na vrh se stavi list papira i pritisne na površinu. Rezultat je zrcalna slika. Uvijek samo jedan.

Monotipiju mogu savladati djeca mlađeg vrtića dob. Neka slikaju cvijeće, leptire gvašem i "ispisuju" svoje slike. Djeca uživaju u procesu raditi.

Pokušajte probuditi bebinu maštu, a za to pretvorite nastavu u uzbudljivu igru. Dakle, na listu papira ostavite nekoliko prilično velikih kapi tekuće razrijeđene boje. Presavijte papir na pola i čvrsto ga stisnite. Proširujući se, vidjet ćete neobične, bizarne uzorke. Po želji se mogu nazvati mrljama.

dijatipija - (od grčkog dia - kroz, kroz). Ovaj tehnika obično se smatra vrstom monotipije, ali postoje značajne razlike.

poseban valjak (prikladan je i valjak za narezivanje fotografija) ili se krpenim tamponom nanese lagani sloj boje na staklo ili glatku površinu kartonske mape. Stavite komad papira na vrh i počnite boja. Crtaju olovkom, ili čak samo šiljastim štapićem, nastojeći ne pritiskati jako rukama papir.

Na strani koja je bila pritisnuta na staklo ili karton dobit ćete otisak - zrcalno ponavljanje uzorka sa zanimljivom teksturom i pozadinom u boji.

Limenka rad s dvije boje. Ako želite dobiti izravnu reprodukciju slike na podlozi u boji, nacrtajte sliku izravno na paus papiru, zatim je stavite licem prema dolje na papir pripremljen za ispis, odnosno sliku. Ostaje samo zašiljatim štapićem ocrtati konture crteža i.) Otisak je spreman.

Crtež će ispasti blago konveksan, što će mu dati neku neobičnost i novost. Često u ovom slučaju koristite papir u boji, ali bolje je ispisati sliku na toniranom papiru.

Želite li nacrtati galeba koji lebdi na plavom nebu? Nanesite blijedoplavu boju na staklo ili fascikl, pritisnite - gdje ste jače pritisnuli, boja se bolje otisnula, a pored je bijela mrlja, vidi se papir. Tim bolje - to je kao oblaci. I na vrhu ispišite konveksnu siluetu galeba.

Akvatipovi.

Razrijedite gvaš i velikim, širokim potezima nacrtajte na papiru drvo ili gljivu, pticu ili kuću, životinju ili osobu - što god. Poželjno je da crtež bude velik.

Kada se gouache osuši, prekrijte cijeli list crnom tintom. (ovaj se brzo suši ako mu sloj nije predebeo).

Zatim razvijte uzorak u kupki s vodom. U vodi se gvaš ispire s papira, a tinta se samo djelomično ispire. A na crnoj pozadini ostaje zanimljiv bijeli uzorak s blago zamućenim konturama. Papir, naravno, mora biti gust da se ne pokida kada je mokar.

Ovo je metoda isticanja crteža grebanjem papira ili kartona ispunjenog tintom olovkom ili oštrim predmetom. Riječ "Grattage" dolazi od francuske riječi gratter - strugati, grebati, dakle drugo ime tehnike – tehnika grebanja.

Početnici obično rade ovako: debeli papir premazan je debelim slojem voska ili parafina. Možete ravnomjerno trljati svijeću po papiru. Zatim se širokim kistom, spužvom ili vatom nanese sloj tinte na površinu. Kad se tinta osuši, oštar predmet - strugač, nož, igla za pletenje - grebe uzorak, tvoreći tanke bijele poteze na crnoj pozadini.

Vrsta gratatagea je gratatage od plastelina. Tanak sloj plastelina nanese se na debeli list papira i oštrim štapom izgrebe crtež.

Možete čak i crtati trakom

Djeca vole ovo tehnologija, iako je zapravo ovo Posao zahtijeva puno truda i strpljenja. Trake ljepljive trake željene boje lijepe se na debeli list papira, pokušavajući dati neravnu, naboranu površinu. Rezultat je trodimenzionalna slika.

Recepcija poke

Rezultati ovoga tehnologija je kao crtanje zgužvanim papirom. Samo za ovo tehnologija Treba tvrda četka "čekinja". Kist mora biti suh. Ona se umače u razrijeđeni gvaš i ubada crtež na list papira, dok kist "gleda u strop"

Crtanje kroz gazu

Na list papira nanosi se navlažena gaza i na nju se gvašom nanosi crtež. Kada se boja malo osuši, gaza se uklanja. pojedinosti bojiti tankim kistom. rezultat su slike pahuljastih životinja, slikoviti krajolici.