Курсове по терапевтично рисуване по арт терапия. Основни техники за арт терапия

Казват, че най-добрата инвестиция е в себе си. И преди всичко вашето спокойствие.

Вероятно няма нито един човек на света, който да не знае, че нашата енергия е насочена там, където е насочено нашето внимание. И все пак продължаваме монотонно, постоянно да „дъвчем“ неприятни мисли, концентрирайки се върху негативното. В същото време въздишаме горчиво: „Е, защо хората харесват хората, но при мен всичко е объркано?“ За да се справите с такова състояние, оказва се, ако желаете, не е трудно. „Разрошените“ чувства могат да бъдат приведени в ред с помощта на различни инструменти от арсенала на психолозите. Най-приятни и достъпни са арт терапевтичните техники, релаксацията и медитацията.

Един час за себе си, любими

Отделете специално време за това, не е необходимо да посещавате никакви класове. Особено, ако едва отделяте един час за себе си, любимия си, в натоварения си график „дом-семейство-работа“. Това е напълно достатъчно. Можете да комбинирате бизнеса с удоволствието и да използвате като терапия ... грижа за косата, грижа за тялото, масаж, маникюр, грим. важно! За да се постигне терапевтичен ефект, всичко това трябва да се направи независимо. В края на краищата целта не е просто красива, добре поддържана коса, зашеметяващ дизайн на ноктите или мека копринена кожа, която сама по себе си идеално подобрява настроението и е лесна за получаване в резултат на салонни процедури. Целта е да постигнете вътрешна хармония, насочете енергията си към положителното. Един вид творчество.

Така че да започваме. Спрете агитатора на вътрешния си ум. Отпуснете се, абстрахирайте се от външния свят, можете да включите лека музика и да започнете да творите ... Това е подобно на омагьосан танц, когато човек се предава на властта на тялото си, „следва го“, позволявайки на енергията да тече доброволно, изпръскване на емоции. Цялото внимание е насочено към процеса.

Арт терапия. Ноктопластика: техника на рисуване с мокър лак

Едно от средствата за арт терапия може да служи като изкуство за нокти. В крайна сметка това изисква известна концентрация върху процеса, малко повече време от обичайното покритие на ноктите, плюс използването на въображение и артистичен вкус. Дори и преди да не сте забелязали изблици на талант на художник зад себе си, овладяването на техниката на рисуване с мокър лак е напълно по силите ви.

Малки картини в стила на експресионистите върху ноктите у дома - защо не? Необичайният маникюр ще привлече вниманието и перфектно ще допълни вашия образ. Какво ще ни трябва? Клечки за зъби, два плътни черни и бели лакове, основа и прозрачен лак. Можете да експериментирате и с други цветове. Особено ефективно е използването на цветове, които се комбинират, за да образуват трети цвят. Например, жълто и синьо, сливайки се, образуват вариации на тюркоаз, червено и жълто - оранжево, червено и бяло - розово, черно и бяло - нюанси на сивото. Или добавете малко лак.

Хидрогелът е много добър като основа: подхранва и овлажнява ноктите. При редовна употреба на хидрогел нокътната плоча става по-дебела и по-здрава, което е много важно за жените, които искат да укрепят ноктите си, така че да не увреждат индустрията до желаната дължина.

Майсторски клас по ноктопластика

Освен това всичко е изключително просто. Нанесете основно покритие върху нокътя. В нашия случай е бяло. След това нанесете няколко капки черно и бяло, така че капките да се слеят една с друга. С помощта на клечка за зъби внимателно смесете капките от различни цветове. Ако в същото време успеете да нарисувате конкретен чертеж (за щастие има много опции, свободно достъпни в интернет) - добре, ако не - също добре: рисунката пак ще се получи. Спонтанен.

Надникнете в преплитането на цветни линии и ще видите безкрайното пространство с неговите галактики и мъглявини. Или причудливи очертания на цветни листенца. Визията на рисунките върху ноктите, както в детството, визията на облачните фигури, е ограничена само от полета на вашето въображение. Всяко изображение е наистина оригинално, тъй като самите лакове проникват един в друг, преплитат се, замъгляват формите, създавайки допълнителни нюанси на сиво, бяло, черно. Нито един ред не се повтаря! Разбира се, с цялата привидна простота на техниката, получаването на красиви снимки изисква известно умение. Е, нека тренираме.

Оставете ноктите си да изсъхнат. Нанесете прозрачен лак или фиксатор. Шедьовърът е готов! Един вид мини-картини. Гарантирано ще привлечете вниманието към ноктите си.

Но не забравяйте, че това не беше целта. И отговаряйки на въпроса „А, каляки-малаки. И какво имахте предвид с това?“, усмивка: „Нищо. Просто се наслаждавах на процеса. Може да се каже, че медитирах активно.“

За да постигнете целта, изобщо не е необходимо да премествате планини. Достатъчно е да насочите енергията си към съзидание, освобождавайки го от порочния кръг на негативните емоции. Насладете се на грижата за себе си. И в знак на благодарност душата ви ще ви подскаже нови възможности за максимизиране на вкуса на живота.

Автор Grenvald I.E.

История на развитието на арт терапията

Понякога, за да осъзнаеш противоречията в себе си, трябва да вземеш четка или глина, или просто да започнеш да танцуваш, за да разбереш какво има вътре, какво иска да ти каже.

Първоначалната класическа форма на арт терапия беше рисуването. Това вероятно се дължи на факта, че първите изследователи в тази област са били художници по професия.Съществува мнение, че арт терапията се е появила благодарение на художник, който е бил лекуван в санаториум за туберкулоза. През цялото свободно време художникът рисува. След известно време той осъзна, че този процес има положителен ефект върху здравето му, той бързо се възстанови. Още на следващата година в санаториума бяха организирани групови занимания по арт терапия.

Пациентите усетиха, че се подобряват, емоционалните и психологически проблеми избледняха на заден план. Може би е било точно така, защото те са започнали съзнателно да се занимават с арт терапия на 20 години. А самият термин "арт терапия" за обозначаване на съвкупността от форми на изкуство, използвани в психокорекцията, е въведен от американския психиатър Адриан Хил през 30-те години на ХХ век.

Ако погледнете дълбоко в историята на арт терапията, тогава можем да кажем с увереност, че арт терапията е възникнала много преди горните събития, преди 5-6 хиляди години в древни времена. Изкуството е възникнало може би за елементарно нещо просто. В пещерните рисунки древните хора изобразяват различни ритуали, които им помагат да укрепят самочувствието си, да преодолеят страха, например преди да отидат на лов или да събират реколта, след което благодарят на боговете за времето и слънцето.

В древен Египет са можели да съживят човек с помощта на танц. Днес арт терапията става все по-популярна сред професионалната среда на психолози, психотерапевти.Съвременната арт терапия, като психотерапевтично направление, е израснала изключително върху работата на психиатрите.

Наблюдавайки тежки психични пациенти, лекарите много често забелязват, че веднъж в клиниката пациентите започват да рисуват, пишат поезия и когато излязат от остро състояние, губят нуждата да се занимават с творчество. Изследването привлече вниманието на много специалисти и продължава да привлича много учени и до днес.

Както бе споменато по-горе, още през 20-те години на ХХ век започва научно изследване на "патологичния модел" от немския психиатър Принцхорн. На първо място, психиатрите се интересуваха от рисунката като диагностичен материал. В приблизителна посока се движеха и психолозите, които се интересуваха от развитието на личността, възрастовите характеристики, нормата и патологията и т.н. В същата посока се движеха и изкуствоведите, които се интересуваха главно от съдържанието и технологичните характеристики на творческите продукти на художници. Основните въпроси, които възникнаха при изучаването на арт терапия, бяха: "Изкуство ли е творчеството на болния? Защо психично болните изобщо започват да рисуват?".

Същността на арт терапиятае използването на всякакъв вид изкуство като терапевтично, тоест като лечение.Например творческата терапия , или както го наричаме нестандартно - лечение с креативност;експресивна терапия - с творческа изява, творческа изява; интермодална арт терапия — терапия в различни области на изкуството.

Принципът на действие на арт терапията

Смята се, че първите арт терапевти са разчитали на идеята на З. Фройд, че вътрешното „Аз” на човека се проявява във визуална форма винаги, когато той спонтанно рисува и извайва, както и на Юнг с мислите му за личното и универсални символи.

Следователно арт терапията и много съвременни арт терапевтични подходи, първоначално произлезли от психоанализата, се основават на позициите на психоанализата, според които създадените художествени образи отразяват процесите в несъзнаваното на автора.

Символният език ви позволява свободно да изразявате желанията си, да си спомняте детството си, да говорите за несбъднати мечти, да ги преживеете отново, можете да ги изследвате и експериментирате с тях. Преживяванията не се потискат, а се превеждат, тоест сублимират се в творчество.

Арт терапията не трябва да се бърка с художественото творчество, тъй като изкуството е само средство, което помага за по-доброто разбиране на себе си, така че няма значение колко съвършена е рисунката, танцът или скулптурата.

Съвременната арт терапия се разделя на две основни направления

1. Използват се само готови, утвърдени произведения на професионални художници, музиканти, скулптори (картини, музика…). Това, което вече се обмисля, се обмисля и положителният момент е, че няма страх, че ще трябва да направите нещо сам. Има обучение на хората да виждат, да проследяват чувствата си.
2. Използва се независимото творчество на клиентите, той прави всичко сам. Има силен страх от несъобразяване. В този случай положителната точка е вашата собствена креативност, а това е достъпът до фантастичен ресурс.

Характеристики и предпоставки за формирането на арт терапията.

Арт терапията е уникална и незаменима в ситуации, в които вербалният метод е невъзможен, тя е вид език на себеизразяванесебе си чрез изкуството. Арт терапията понякога се превръща в единствения начин за „свързване“ между човек и общество, клиент и консултант.

Всички езици се използват в арт терапията (телесна, звукова и др.). Самото творчество като процес е неразривно свързано с понятието удоволствие. Творчеството по своята същност не може да причини болка, но може да накара човек да изживее преживяване, тъй като е напълно невъзможно да забравите или потиснете травма, но можете да оцелеете, асимилирате, приемете и пуснете. Арт терапията е най-безболезненият начин за решаване на проблеми.

Обръщайки се към креативното в човека, ние очевидно му даваме възможност не да се измъкне от болката, а да я преживее.Но също така е много важно в арт терапията да има адаптация към всякакви условия, дължащи се на креативност.

Творчеството ви позволява да намирате парадоксални решения буквално от нищото, като по този начин допринасяте за личната себереализация и растеж, това е отхвърляне на стереотипните начини на мислене и действие, което допринася за развитието на творчески полет, фантазия, което означава преместване на границите, които някога са били издигнати.

В края на краищата не е тайна, че има много малко творчески мислещи хора, тъй като в процеса на живот във всеки човек се изгражда образ, който трябва да съответства на средата, в която е роден, което означава, че това могат да бъдат забрани, граници , норми, неблагоприятни ситуации и много други моменти в живота, които могат просто да „изтрият“ матрицата, заложена в човека от самото начало.

Терапията събужда креативността в човека, а човекът се събужда в креативността, а това е необходимо за оцеляването в един непрекъснато променящ се свят. Колкото по-напреднало е обществото, толкова по-малко е удоволствието.

Разликата между изкуството и другите човешки дейности

Разликата е, че не си поставя приложни, прагматични цели. В науката човек се стреми към точност, коректност, разбиране на същността, потвърждение от различни теории, докато изкуството не се стреми да изгради някаква формула, изкуството е по своята същност холистично и в същото време фантасмагорично, блещукащо със своите фантазии, цветове , изображения, звуци, не могат да причинят болка или нараняване, изкуството може да накара човек да почувства и види света по съвсем различен начин и следователно да почувства себе си и своите преживявания, да оцени себе си по различен начин.

Всеки човек има своя собствена история. В тази история има смешни и тъжни моменти. Има и ситуации, които наистина искате да запомните, преживеете, може би, преосмислете по нов начин, но достъпът до тях е зад „седемте ключалки“.

Арт терапията е ключът, ключът, свързан с разкриването на творческия потенциал на индивида, освобождаването на неговите скрити енергийни резерви и в резултат на това намирането на най-добрите начини за решаване на проблемите му.

Всичко, свързано с креативността, предполага забавление плюс креативност. Ако клиентът не е професионалист, а в арт терапията има правило - можете да работите по двойки, но клиентът не е задължително да е професионалист, тогава творческият процес се превръща в един вид игра.В крайна сметка играта е вид дейност, която е достъпна за човек и където смисълът не е в самия резултат, а в играта заради самата игра. И ако лишите човек от игра, тогава човек ще получи дълбоко психическо разстройство. .

Играта дава огромна свобода при избора на собствена стратегия, свобода на мисълта, не толерира стереотипи и шаблони. В играта можете да бъдете всеки - жена, мъж, дете, животно, дърво ... Ако човек започне играта дори с такава на пръв поглед искрена и безкористна цел като "да научи нещо ново" - ще има не е игра. И ако тази цел все още възникне, тогава играта престава да бъде игра, човек просто ще започне да учи нещо.

пародия-потъване, омаловажаване. Това, което човек не е в състояние да победи, да преодолее, което вдъхва страх, с помощта на изкуството човек може да го осмее. Моделирайки страха си, рисувайки образ, който го плаши, човек е в състояние да разбере корена на тези страхове. Понякога е лесно да нарисувате, например, огромна мечка, която ще отиде на лов, като малък и забавен странник.

Изкуството е наистина страхотно нещо и наистина е терапевтично, играейки с помощта на думи, музика, бои, костюми, маски, глина и много други атрибути на изкуството, човек може да създаде холограма на изображението, да намери сърцевината на проблема, почувствайте го, приемете и пуснете, изкуството също учи на оцеляване и приемане на живота. Изкуството лекува, което означава, че връща човека към цялото, тоест към нещо духовно, към неговата същност.

Характеристики на арт терапията като психотерапевтична посока, нещо, което не е в други

1. Арт терапия метафоричен.Думата "метафора" е от гръцки произход и се превежда като "прехвърляне". Състои се от две части: коренът "фора" - означаващ "движение напред", и представката "мета", която има две значения - "през" и "заедно". Ако използвам метафора, хората се движат в една посока, напред чрез неразбиране.

Метафората е специална форма на мислене, образна мисъл, която включва елементи на поетична фигура, смисъл и настроение. Използването на метафори всъщност активира всички човешки умствени системи. Промяната на метафората променя човека в света. Метафората има своя собствена вътрешна логика, развива се според собствените си вътрешни закони и следователно има свойството да се самодвижи, веднага щом излезете с образ, той започва да живее и да се развива.

Метафората по своята същност е парадоксална и парадоксалната природа на метафората е, че тя помага на човек да развие наблюдателност и усещане за взаимосвързаността на всички явления от външния и вътрешния свят.

Но най-важното е, че парадоксалността на метафората „работи” за психолога в случаите, когато искаме да обективизираме неговата проблемна ситуация за клиента, тоест да му дадем възможност да я погледне отстрани.Изкуството има цялост метафорично поле, човекът, който се намира в това поле, просто се опитва да разбере как другите са пътували през това поле и как са излезли.

2. Арт терапия триаден.Страдание – помагане и нещо създадено, това е уникалността на арт терапията – психотерапевтичният триъгълник. Това състояние на нещата дава на клиента по-голяма свобода от личността на терапевта, но основното е, че човекът започва да възприема случващото се с него така, сякаш се случва не на него, а на някой друг, такава защита помага на издържам на емоционалните преживявания на клиента: когато нещо е извън мен, това вече не съм наистина аз и очевидно мога да направя нещо по въпроса. Рисунката в процеса на арт терапия е вид материално средство за метафорично въздействие, помага на психотерапевта и клиента да разберат проблема, поставен върху листа.

3. Арт терапия ресурс.Всеки човек е естествено способен да твори. В процеса на работа върху рисунка човек се научава директно да възприема красотата на света, красотата на човека, космоса ... Огромни възможности за арт терапия и това е творческо себеизразяване; невербална, символна комуникация; изразяване на несъзнателни, вътрешни преживявания; прозрение, катарзис, естетически преживявания; Получаването на нов социален и емоционален опит е колосален ресурс, тъй като разширява човешкия опит, дава възможност за развитие на креативност, която става помощник на човек в живота му.

Следователно, независимо какво точно се случва в терапевтичния процес, клиентът получава няколко изключително градивни урока наведнъж.

1. Работете с външно проектирана метафора на посочения проблем: „Моят проблем е отделим от мен. Аз не съм моят проблем."

2. Пристигане от непознати начини на взаимодействие, предлагани на клиента: "За да разреша проблема си, мога да прибягна до напълно нови начини на действие."

3. Генерирано от самия терапевтичен процес: „Мога да правя неща, които не съм знаел, че имам“.

И ако в процеса на терапия човек е творил, рисувал, изваял, резбовал, творил със собствените си ръце, което означава, че е бил в творчество, което означава, че е бил креативен, той е бил в това пречупване, което е отвеждало клиента от стереотипния живот и му помогна да намери вътрешно удовлетворение и мир.

Четири основни психотерапевтични концепции на арт терапията

1. Психоаналитична арт терапия.

Както вече беше споменато по-горе, психоанализата оказа голямо влияние върху развитието на арт терапията, т.е. крайният продукт на творчеството на пациента се разглежда като израз на несъзнателни процеси, протичащи в неговата психика. За К. Юнг творческото лечение е начин за изследване на несъзнаваното. Маргарет Наумбург е пионер в творчеството като терапевтична техника, с акцент върху свободните асоциации и интерпретация.

В хода на психоаналитичните сесии беше предложено да се използва спонтанно рисуване като спомагателна техника, изразяването, което възниква в този подход, благодарение на изкуството, стана основата, въз основа на която се извърши интерпретацията на конфликтни ситуации на клиенти.

М. Наумбург в работата си разчита на идеята на З. Фройд, че първичните мисли и преживявания, които възникват в подсъзнанието, най-често се изразяват под формата на образи и символи. Изображенията отразяват всички видове подсъзнателни процеси в изкуството - това са страхове, конфликти, спомени от детството, сънища, т.е. това, което терапевтът изследва по време на сесията.

Достъп до несъзнаваното, осъзнаване на изтласкани конфликти, катарзис. Въз основа на инструкциите на терапевта на понятия, които пациентът много често използва по време на сесията в речта (вербален маркер) са тревожност, страхове, изненада ..., беше използвано и свободно асоциативно рисуване у дома, след аналитичната сесия, също и използване на спонтанни техники за рисуване (потапяне на пръсти в боя и рисуване на ръка, пръсти. Също така, ръководеното рисуване може да се припише на психоаналитичната посока.

2. Психодинамична арт терапия

За основател се смята Маргарет Наумбург, работеща с деца с умствена изостаналост и депресирани пациенти, тя разглежда изкуството на пациента като форма на символична реч. Тоест на символно ниво е възможно да се възстанови нова символна система, така да се каже, модел на света на пациента. Всеки човек може да изрази своите вътрешни конфликти във визуални форми.

Така той получава достъп до дълбоки мисли и чувства, потиснати в несъзнаваното. Широко използвана е арт техниката, когато пациентът рисува вътрешното си състояние в момента и дава име на картината, но в никакъв случай не на своето състояние, в същото време терапевтът прави същото. След като се съпоставят рисунките на терапевта и пациента, пациентът описва разликата, дава асоциации към своята рисунка и рисунката на терапевта, така се изгражда терапевтичен диалог.

3.Хуманистична арт терапия

Хуманистичната психология има по свой начин оптимистичен поглед върху човека и неговата съдба, вяра в алтруизма и творческите сили на човека, във възможността за щастлив живот, живот със смисъл по пътищата на саморазвитието. Нека обясним концепцията за личността на един от лидерите на хуманистичната психология, Шарлот Бюлер.

Основната изследователска идея на хуманистичната психология е да изучава цял човек,не отделни подструктури , намиране на специфични човешки форми на живот и поведенчески мотиви, задълбочено изследване на жизнения път на човек, използвайки биографичния метод.

Основната движеща сила на умственото развитие е вроденото желание на човек да се реализира. Смята се, че притежаването на цели и смисъл на живота е признак за психичното здраве на човека.

Бюлер формулира идеята за четири вродени основни тенденции на личността, комбинацията от които определя пътя на човек към самоусъвършенстване - това е задоволяването на простите жизнени нужди; адаптиране към обективни условия на околната среда (равновесие с околната среда); за себереализацията е най-важно творческа експанзия- желанието за разширяване на жизнената дейност, за овладяване на нови теми, реализира се в различни форми на социална дейност (човешките постижения също са свързани с него); желанието за установяване на вътрешен ред.

Следователно ,целХуманистичната арт терапия е:

- развитието на балансирана личност, която може да поддържа баланс между полярностите. За постигането на тази цел е необходимо да се изяснят важните, дълбоки цели на клиента.

Задачи, произтичащи от целта на хуманистичната арт терапия:

- подкрепа и развитие на целостта на живота;

- постигането на истинска индивидуалност;

- движение от автономност към близост в междуличностните отношения;

- формулиране на основни жизнени цели;

- развиване на истински перспективи в кръга на живота;

- адекватно приемане на вътрешни житейски кризи;

- използването на емпатия и интуиция в развитието на по-дълбоки нива на символична комуникация.

Като резултат от горното можем да кажем, че са приложими различни начини за арт-терапевтично изразяване, това е рисуване, танц, движение, поезия, драма ... По възможност те трябва да бъдат всички, тъй като това разширява възможностите на клиента . Връща клиента към неговото аз, почтеност.

4. Екзистенциална арт терапия.

Хуманистичната психология е в най-тясна връзка с екзистенциалната психология (често тези два клона не се разграничават дори от техните представители). В основата на хуманистичната и екзистенциална психология е проблемът за човешката индивидуалност, като нещо духовно, изначално дадено.

Екзистенциалната психология се фокусира върху етични темиизбор и отговорност, стремежите на човека към бъдещето, върху феномените на автентичността и творческия потенциал на индивида, неизбежността на индивида от екзистенциални преживявания и кризи, дадени на индивида на символно ниво. А символното ниво на съществуване е характерна черта на човека като вид.

Арт терапията - промяна в символното ниво на индивида на даден етап от развитието - е нормално, а възстановяването на нарушен, изкривен символен процес - в патология. Символите в този случай позволяват да се изрази и съобщи съдържанието на ситуацията, те служат като източник на умствени конструкции, които нямат аналози в обективната реалност.

Символни нива: ниво на усещане, невропсихологичен феномен, т.е. ниво на усещания, възприятия-предвъзприятия; формирането на структура, форма (gestalt), когато първите усещания се организират в обект, рисунка и след това това се осъзнава; след това цялостен образ, цялостна структура (гещалт), където е възможно да се види нещо, без да се усеща.

Екзистенциалната психотерапия и арт терапията дава възможност за обективно виждане и обективно осъзнаване на себе си, на своите емоции, на своите мисли и проблеми на различни нива на съзнание.

К. Юнг идентифицира три етапа във формирането на съзнанието на индивида

1. Предличностно ниво на съзнание. Дете под 3 години

2. Личностно ниво на развитие на съзнанието. възрастна социална личност.

3. Трансперсонално ниво на развитие. Ниво, което е теоретично възможно за всеки здрав човек.

Нивата са присъщи както на индивида, така и на вида, както на индивида, така и на вида.

Кен Уилбър има пет нива

Класификация от пет нива, подобна схема за развитие на нивата на съзнанието, която е напълно в съответствие с концепцията на Юнг, предлага Кен Уилбър, американски философ, който разработи теоретичните и практическите положения на интегралния подход.

1. Нивото на сянката (маската). Съответства на предличностното ниво на развитие на съзнанието според К. Юнг. На това ниво индивидът се идентифицира с изключително обеднен образ на „Аз”, с част от Егото (аз съм лош, аз съм мил, аз съм алчен и т.н.). Има раздвоение между маската и сянката, съзнателното и несъзнаваното. Не се допуска наличието на сенчести страни на личността.

2. Ниво на Его.На това ниво на развитие на съзнанието индивидът се идентифицира с менталния образ на "Аз" (непълно и едностранчиво). Прилича на въвеждането на определени съмнения (непознати на нивото на маската): Мисля, че съм мил... Има раздвоение между Егото и Тялото, Аз-материалното, Аз-социалното и Аз-духовното се осъзнават, но в различна степен на осъзнатост, докато почти винаги има вътрешноличностен конфликт.

3. Екзистенциално ниво Идентификация на себе си с душата. Разривът между организъм и среда

4. Трансперсоналните ленти са области на проявление на архетипни надиндивидуални преживявания. Спонтанното им преживяване е възможно и на други нива (случайно), но насочено и съзнателно – само тук.

5. Нивото на универсалния разум.На това ниво човек се идентифицира с Вселената, universum. За да се подготви преходът към това ниво, се използват системи като индуизъм, будизъм, даоизъм и езотерични учения.

И двете класификации показват, че растежът е постепенен, за всеки човек поотделно, с темпове и невъзможност за прескачане на ниво. Ако следвате Юнг, тогава докато човек не стане възрастна социално адаптирана личност (докато не са уредени отношенията с родителите, няма проблеми в общуването с хората, човек може да се грижи за себе си ...), тогава той няма да премине на друго ниво. Ако човек се опита по някакъв начин да премине през сцената, това може да доведе до пълна социална дезадаптация.

По-горе беше казано, че арт терапията е възникнала в древни времена, възникнала за нещо много просто и от древни времена човек е разбрал и усетил каква терапевтична сила има изкуството. Използван е и при духовно прочистване, и в различни ритуали, и в психиатрията, и при рехабилитация от различни форми на зависимост. Арт терапията е толкова многостранна и красива, че е идеална за работа с напълно различни ситуации. Използвайки арт терапия за извеждане на повърхността на различни вътрешни напрежения и себеизразяване, от това се ражда мощен енергиен поток и потенциал.

Понастоящем трансперсоналната арт терапия (TPAT) може да бъде отделена като независим „тип“, който има свои собствени концептуални разпоредби.

Трансперсоналната арт терапия е синтез на съвременни психотерапевтични тенденции. Помага на човек да намери отговори на вечните въпроси: „Кой съм аз?“, „Как мога да намеря истинската си същност?“, „Каква е моята цел?“. Този подход използва творческия потенциал на човек, даден му от раждането, за интегриране на личността.

Трансперсоналната арт терапия се основава на идеи за възможността за реализиране на вътрешния, дълбок трансперсонален потенциал на човек за лечение и изцеление на психиката, за личностно и духовно израстване чрез осъзнаване и преживяване на неудовлетворени и неосъществени желания на човек.

Стойността на трансперсоналния подход е не само да помогне за решаването на дълбоките проблеми на човек, но и да освободи колосален вътрешен ресурс за развитие и самолечение и да се научи как да го използва. Така например, една от техниките за достъп до дълбоките слоеве на личността на несъзнаваното и колективното несъзнавано са мандалите, ръководеното рисуване, архаичните танци, ритуалите, медитативното рисуване, приказната терапия ...

Насоки в арт терапията

Има мнение, че колкото изкуства има, толкова и направления в арт терапията Класическата арт терапия включва себеизразяване чрез рисуване, графика, фотография, рисуване, моделиране. Днес се използват и други видове изкуства: куклотерапия, терапия с маски, музикална терапия, приказкотерапия….

Арттерапия - това направление включва визуални изкуства - рисунки, всички видове живопис, монотипии, мозайки, колажи, грим, бодиарт, маски, всички видове моделиране, кукли, марионетки, инсталации, фотографии ... това е най-развитото направление който има много техники. Както споменахме по-горе, арт терапията започна с рисуването.

Рисуването развива сензорно-моторната координация, тъй като изисква координирано участие на много психични функции. Чертежът участва в координацията на междухемисферните отношения, участва във връзката на HMF. Арт терапията помага да разберем и почувстваме себе си, да моделираме вътрешната и външната реалност, да се освободим от негативните преживявания от миналото.

Например:

Техника № 2 (способността да виждаш, да спираш) - терапевтична група (дават се пастел и гваш, ще направим три рисунки на хартия A3 A4)

Използването на тази техника означава разклащане на груповата динамика.

Етап 1 - рисуване на вашия автопортрет (нарисувайте каквото искате, можете да използвате метафора)

Етап 2 - сядаме един срещу друг, затваряме очи (имате право да се показвате и да гледате другите)

Етап 3 - нарисувайте портрет на вашия партньор

4 етап-процедура

ОБЩА РИСУНКА - основната задача не е да се примири, а да се преведе всичко в диалог, 2 или повече души рисуват картина на един лист хартия. (от 8-годишна възраст можете да нарисувате общ чертеж)

Вижте връзката родител-дете

съпружеска връзка

конфликт

(извличаме неуважение към себе си или неуважение към партньор)

ФИГУРА 4 АВТОПОРТРЕТ (Метафоричен автопортрет)

1. Ако бях растение
2. Ако бях ястие
3. Ако бях оръжие
4. Ако бях украса

Кое е нарисувано първо, кое второ и т.н.

Кое според вас е най-незабележимото

След разговора сменете, сменете мястото, където искате да поставите

Коя искате да преработите, довършете рисунката (ако искате да завършите, попитайте какво искате да завършите)

Колко трудно е това?

(какво дърво, къде расте, гледам)

Музикална терапия- връща се към целостта. Контролирано използване на музиката в лечението, рехабилитацията, обучението и възпитанието. Защо контролирани? Музикотерапията веднага въздейства на лимбичната система, никаква кора не може да предпази от музика. Конкретната музика актуализира дълга верига от асоциации, които клиентът не може да проследи и това винаги трябва да се има предвид, музиката може да навреди, но и да лекува.

Моцарт не е дълбока травма, Бах е дълбока травма. Музиката предизвиква у хората определена вибрация, която води до психическа реакция. Основата на музиката е звукът. Звукът е акустичен сигнал, който има вълнова структура, известно е, че акустичният сигнал въздейства на клетките на живия организъм, променяйки тяхната активност Музикотерапевтът не слуша музика, а личност, която се изразява в спонтанно парче на музиката.

танцова терапия-метод, при който тялото е инструмент, а движението е процес, който помага на клиентите да изживеят, разпознаят, изразят своите чувства и преживявания. Основава се на теорията, че тялото и умът са взаимосвързани. Телесните движения на човек са отражение на неговия вътрешен психичен живот и взаимоотношения с външния свят.ТДТ може да съществува в напълно самостоятелно психотерапевтично направление, танцовата терапия често се нарича телесно-ориентирана терапия. Танцът подпомага процеса на лична интеграция и израстване. Основният принцип на танцовата терапия е връзката между движение и емоция. Танцът е външна проява на вътрешното състояние, чак до най-дълбоките пластове, естествен начин за изразяване на неизразимото.

Човешкото тяло е създадено за движение, което е естествено, като дишането, защото всичко в природата се движи. Движението ни дава енергия, позволява ни да надхвърлим границите на обикновеното възприятие, движението балансира, лекува, генерира психическа енергия, която е необходима във всички житейски ситуации до смъртта. Ритуалният танц винаги е съществувал във всички култури, като е неразделна част от тази култура.

В древен Египет с помощта на танца можели да съживят човек. Ритуали, ритуали, мистерии са свързани с танца. Работейки с танца като метафора, е възможно да се отървете от физическото и емоционалното ограничение, да повишите социалната адаптивност, да разширите границите, да отворите пътя към вътрешната хармония, творческото изживяване на собственото "аз". При ТДТ терапевтът създава условия и оказва подкрепа, а водещата роля и отговорност за процеса се дава на клиента.

драма терапиянова посока на арт терапията, по-често изобразява личния живот на човек, конфликт с обществото. Думата драма идва от гръцки език и означава "действие". Един от основателите на драматичната терапия, разбира се, може да се счита Дж. Морено, който създава през 30-40-те години. „Театър на спонтанността” във Виена, „Терапевтичен театър” в Ню Йорк. Основната разлика от психодрамата е, че в драматерапията няма водещ актьор и не се драматизира ничий проблем и затова не боли.

Тази посока използва силата на изкуството в рамките на терапевтичния процесда получите достъп до латентни лечебни ресурси при работа с клиенти. Творческото себеизразяване на клиента отразява както причината, така и естеството на психичното разстройство, а също така улеснява реинтеграцията и дисоциативните състояния на клиента. Допринася за въвеждане на цялостност в условията на фрагментация на съзнанието и има ефект на изцеление на травматизирано Аз, което изпитва страдание.

Драма терапията е приложима в случай намеждуличностни и вътрешноличностни проблеми, в семейството и проблеми родител-дете, при гранични разстройства и др. Драматерапията решава много проблеми – това е осъзнаване на своите поведенчески и телесни модели; развитие на импровизацията и спонтанността; способността да „насочваш собствения си живот; има възможност да повторите сценария на живота си; разширяване на репертоара от поведенчески модели, развитие на телесната пластичност и пластичност на телесните, когнитивните, емоционалните сфери; да се върнем в миналото и да погледнем в бъдещето, да развием множественост на личността, т.е. , много фината работа с клиента доставя голямо удоволствие на клиента и помагането.

Приказка терапияТова е най-древният метод на психологията, концепцията за приказка терапия се основава на идеята за стойността на метафората като носител на информация: за жизненоважни явления, за житейски ценности, за вътрешния свят на автора. Алегоричната форма на информиране насърчава читателя или слушателя към собствени размисли, формира редица въпроси, търсенето на отговор на които стимулира развитието на личността. Като цяло приказката е лекарство за душата, въпреки че приказната терапия се различава от приказката, но човек получава първите знания за законите и явленията на живота от приказките, притчите и легендите. Също така искам да отбележа, че приказната терапия е подходяща изключително за всички, тъй като доста мекото въздействие на приказката помага да се коригира поведението, да се преразгледат житейските нагласи и т.н.

Библиотерапияметод на психотерапия, който използва литературата като една от формите за лечение със слово. Библиотерапията идва от латинската дума книга, а терапията е лечение, тоест лечение с книга или грижа за болните, част от лечението на техните пациенти.

До края на 18 век подобна терапия става широко разпространена в много психиатрични болници в Европа, където се създават библиотеки. Използването на четене на книги за терапевтични цели в Русия започва през 19 век, но терминът влиза в употреба през 20-те години на 20 век. в САЩ. Според Асоциацията на болничните библиотеки в САЩ библиотерапията е „използването на специално подбран материал за четене като терапевтичен инструмент в общата медицина и психиатрия с цел разрешаване на лични проблеми чрез насочено четене“.

Първата посока на библиотерапията е словото, думата е силно нещо (Човек не може да вземе никаква книга. Противопоказно е за хора с намален интелект) Второто направление, библиотерапията се основава на закона на Хенекен - главният герой на творбата винаги е авторът. Следователно, реагирайки на дисоциация, реагирайки на афект, коригирайки емоционални състояния, в психосоматиката, травмата, има голям диагностичен и терапевтичен потенциал. Например:

• Sinkwain - поетично произведение, състои се от 5 реда, не се римува (11 речник)

(приложимо например: оплаквания за някакво състояние, обидчив съм, хората искат вярност, крещя на всички, слабост ...)

• Име на държавата - 1 дума
• Метафора на състоянието-2 думи
• Какви действия обикновено изпитвам, когато изпадна в това състояние - 3 думи
• Какви чувства изпитвам, когато изпадна в това състояние - 4 думи
• Име на държавата - 1 дума

2. Тъмнина

3. Затварям очи, запушвам уши, сядам

4. Гняв, празнота, негодувание, слабост

Sinkwine-2-ра сигнална система, промяна на речта, промяна на живота.

(с какво е дошъл клиентът, от какво се е отървал, клиентът трябва ясно да посочи с какво е дошъл)

Sinkwine схема:

С какво са дошли

- Не мога да го направя?

Какво трябва да направя по въпроса?

Можете ли да опишете какво не харесвате с една дума?

Изясняване на състоянието на декодиране: Чувствам, че не съм обичан (декодиране на това, което той не иска в живота).

Терапия за творческо себеизразяванеразработен от M. E. Burno Името „Терапия на творческото изразяване“ показва връзката на този метод с терапията на творчеството. Целта на метода е да помогне на пациента да разкрие творческия си потенциал като цяло и преди всичко в професията си. Терапията с творческо себеизразяване възниква на базата на дългогодишната работа на автора с пациенти.

Основните техники на метода: 1) създаване на творчески произведения (съставяне на истории, рисуване, фотография, бродиране и др.) На нивото на възможностите на пациента, за да изразят характеристиките на неговата личност;

2) творческа комуникация с природата, по време на която пациентът трябва да почувства, да осъзнае какво точно от околната среда (пейзаж, растения, птици и др.) е особено близко до него и към какво е безразличен;

3) творческа комуникация с литература, изкуство, наука (говорим за съзнателно търсене сред различни произведения на културата, близки, съзвучни с пациента);

4) събиране на предмети, които съответстват или, напротив, не отговарят на индивидуалността на пациента, за да се запознаят с характеристиките на собствената му личност;

5) потапяне в миналото чрез общуване с предмети от детството, разглеждане на снимки на родители, предци, изучаване на историята на своя народ или човечеството като цяло за по-дълбоко разбиране на собствената индивидуалност, „корените“ и „ неслучайност” в света;

6) водене на дневник или друг вид записи с включване на елементи на творчески анализ на определени събития, произведения на изкуството и науката;

7) кореспонденция с лекар, чиито писма са с психотерапевтичен характер;

8) обучение в "творческо пътуване" (включително ходене по улиците или извън града), за да се идентифицира отношението на пациента към околната среда и да се формира способността му да анализира тази връзка въз основа на познаването на собствената си личност;

9) обучение в творческо търсене на одухотвореното в ежедневието, необичайното в обикновеното. Творческата експресионна терапия е лечебна работа с душата, помагаща на човек да бъде себе си.

Етнотерапия-Това е направление в психотерапията, което се основава на етнически практики, занаяти и традиции. Преведено от гръцки - племенна, народна, терапия - това е лечение, следователно лечение с корени, дълбочина, вглъбяване, връщане на пациента към индивидуалното и колективно детство, към древни културни образци и архетипи чрез групови занимания, индивидуални разговори, изобразително изкуство. терапия, психодрама, елементи от етнологията, народни традиции, танцово изкуство, пантомима и др.

И разбира се, изброявайки горното, това ще допринесе за саморазкриването, самоутвърждаването на пациента, търсенето му на своето място в живота чрез усещането за естествен, древен труд, езически празник в себе си. Етнотерапията е близка до религиозните преживявания, дълбоката психологическа концепция на К. Г. Юнг, но редица от нейните техники са напълно приемливи и могат да бъдат приложени в работата на психотерапевт, който заема други философски позиции. Всеки човек има огромни пластове опит и знания, които не се използват съзнателно.

И основното въздействие етнотерапияе да получите достъп до древния опит на човек, който, първо, освобождава енергията, изразходвана за потискане, и второ, човек има много възможности за решаване на ежедневни проблеми и задачи, човек вече няма да бъде толкова строго ограничен от правилата.

Всеки човек има уникален опит, натрупан от предците, който може да помогне за преодоляване на вътрешни кризи, този опит съществува в несъзнаваното. Благодарение на живеенето и играта на древни културни практики и ритуали, човек преминава в личното и колективно детство и пресъздава себе си, своята идентичност. Това е индивидуален път на човек, който се среща със свещените сили и вътрешните си ресурси.

Синтетична терапия Kretschmer-посоката е разработена от Волфганг Кречмер като принцип на творческо изразяване в преживяването на произведения на изкуството. В този случай задължително трябва да има комплексно въздействие върху пациента: светлина, температура, мирис, музика, рисуване, танц, драма и т.н. Самият пациент не създава практически нищо, той преживява и осъзнава своите преживявания.

Основните подходи на синтетичната терапия: 1) сугестивна терапия и обучение, 2) самопознание (когнитивен аспект, осъзнаване на собствените значения, ценности) и 3) саморазвитие (духовен аспект, приемане на собствената значимост, уникалност, собственото значение на живот). Въз основа на основните положения на А. Адлер. Ключови понятия: “културно и публично пространство”, “водещи идеи на пациента”, осъзнаване на собствената стойност.

гесталтунктерапия-холистична образна терапия. Въз основа на аналитичната психология на Юнг и психодрамата на Морено. Основният принцип е терапевтична интервенция чрез изобразително поведение.

Основни модалности: 1. Свобода (в избора на теми и начини на изобразяване, от самоконтрол и рефлексия). 2. Ориентация (темите се задават от терапевта, музиката ...). 3. Групов ефект (елементи на психодраматичната работа).

Задачи на Gestaltunkstherapy: 1. Възстановяване на адекватна аз-функция. 2. помощ за разбиране, приемане на собствените преживявания. 3. Актуализиране на спонтанността, творчеството. Gestaltunkstherapy може да се припише на психодинамичната посока на арт терапията.

КОМПЛЕКТ "МЛАД" АРТ ТЕРАПЕВТ

В арт терапията има правило - може да се работи по двойки, но клиентът не трябва да е професионалист в рисуването.

Пастел, акварел, гваш. (добър корейски гваш)

Пастел - само масло (Четки, без значение какво качество)

Тънка хартия А4; A3

Дебела хартия: A4; A3

Глина (сублимирана) трябва да я омесите сами.(Има и готова глина за формоване на това, което не можете да кажете)

Готови маски

Волта - бяло и черно

Колаж (направен поне два часа)

Всеки материал има определен характер.

Акварел - можете да промените, размажете, измиете (всичко неясно е нестабилно, неразбираемо, мечтите са нарисувани с акварел)

Гваш-прозрачен, може да се смесва, имайте търпение, изчакайте, ще изсъхне само след това сменете) той не знаеше, намери решение, творчество.

Пастел - (не знам точно какво да правя) материалът е кофти.

1. Палитрата от земноводни /зелено, кафяво, охра/ не е определила местообитанието, съществува в две среди, прави много важен избор - 5 екзистенциални въпроса на човек.

- Кой съм аз? Какво съм аз?

Амфибийна палитра, проблеми със самоидентификацията...

1. Къде се намирам? Къде съм?

Бозайници (всички цветове на дъгата, ясни ярки цветове, така живеят деца от 3-5 години, несмесващи се цветове)

1. защо съм аз Пастел (всички цветове и много сложни нюанси) винаги е трудно да се назове цвят. Защо изобщо съществувам?

ДИАГНОСТИКА

Изборът на материал е диагностичен, във всеки материал има терапевтична и диагностична страна (ако човек попита какво да нарисувам, можете абсолютно да кажете: „... нарисувайте това, което Бог изпраща на душата ми“ (Бог е 3-то лице и отговорността уж пада върху него).Чертежите са диагностични.

Какъв материал избрахте?

Какъв лист хартия;

- Къде и с какво започна, с какъв цвят.

Цветът е терапевтичен.

Как да тълкуваме- можете да започнете така, гледам рисунката ви и изпитвам тъга ...

Лявото минало

Средата - той живее тук и сега,

Вдясно - бъдеще (мечти)

Силно изместване нагоре - няма опора, трудно е човек да се задържи.

Всички по-надолу са твърде здраво стъпили, отговорността е голяма (често пият твърде много).

Избор на боя:

Пастелът е палитрата на човек, различни нюанси, хаос (Защо аз? Защо изобщо съществувам?), Само възрастни рисуват.

Акварел - невротичен (тревожен, несигурен, невротичен)

Гвашът е прозрачен, може да се смесва (бъдете търпеливи, променете го на сухо, изчакайте ...)

АРХИТИЧЕН ТИП ЦВЕТЯ.

Само в равностранен триъгълник съществува здраво его. Ако човек не харесва някакъв цвят, той трябва да се лекува, тъй като и тялото, и психиката работят по компенсаторна схема, ако нещо липсва, трябва да се възстанови. Червено, синьо, бяло - най-древната палитра

• Червено, жълто, синьо.
• Лилаво, оранжево, зелено.
• Бяло в центъра и черно между тях.

Основна гама (Юнгианска тема на цветовете):

бял цвят- има тенденция да се разширява, това е в природата. Хармония между вътрешния и външния свят, баланс. За да станем бели, е необходимо да приемем всички цветове.

Черен цвят- не съществува в природата, черното е липсата на цвят. Архетипно обозначава неизвестното, мистерията, загадката, все още неизвестното. Смъртта се приписва културно.

червен цвят- сила, енергия, стремеж, елемент огън, будност. Ускорява всички процеси в организма, повишава температурата (прекомерното количество води до психоза).

Син цвят- вода, спокойствие, отражение. Много синя забрава.

Лилаво- комбинация от червено и синьо. Въздушната медитация е способността да мечтаете далеч от живота, трансцендентността на „отвъдното“. Лилавото и черното се приписват на магьосници и магьосници.

Зелен цвят- на земята е най-много. Във всички народи означава любов. Състоянието на съзнанието, спокойствието, приемането, разбирането със сърцето.

Жълто-радост (класически жълто - радост без причина, здравите деца са доволни от това, което виждат).

оранжев цвят- най-здравословният цвят, контролирана енергия (ако осъзнавам какво правя, значи правя това, което искам).

ПРАВИЛО ЗА РАБОТА С КАРТИНКА:

Можете да нарисувате рисунка навсякъде, но трябва да промените ъгъла (чертаха на масата, сложиха я на пода и т.н.) Ако човек не може да разкаже за рисунката, измислете история

От какво е направено?

И кой го направи?

И къде лежи?

Как ви харесва това, което имате?

Вярно ли е това, което виждате с очите си?

Ако в чертежа има абсурд, запазете оценката за себе си.

ВЪПРОСЪТ "ЗАЩО?" Можете да зададете:

По каква причина?

За какво?

С каква цел?

Нива на взаимодействие с клиента.

1. Терапевт със съзнателен клиент (Какво харесвате? Какво знаете?)
2. В съзнание. Терапевт: "Какво изобразихте?"
3. Работете с несъзнаваното, където никой нищо не знае. (Скъпи несъзнателни, дайте ми отговор на въпроса...)

Обобщавайки гореизложеното, арт терапията помага да разберем собствените си чувства, преживяванията за които понякога е трудно да се опишат с думи и тук на помощ може да дойде творчеството, което няма условности и забрани, което е свободно в проявлението си и което вие изобщо не се страхувате, но се наслаждавате...

Практическа задача в Приложение №1.

Приложение №1.

Протокол за психологическо изследване и работа с клиента.

Клиент: Дина В.

Дойде на консултация: 16.07.2015г.

Възраст: 55 години

Заявка:Пенсионира се, не може да реши къде да живее, страхува се да живее сама, няма да има работа, което означава, че няма служители, които биха я оценили, няма приятели, лоши отношения с роднини, няма на кого да разчита. да се научи да кара кола, но напусна, не може да разбере дали има нужда от това. Той не иска да отиде в град „N“, там е татко, пристига синът, с когото има проблеми, кавги, синът в къщата й затвори вратата пред нея, клиентът казва: „В град „N” Никога не съм се чувствал щастлив от детството си, никога не съм се чувствал значим, като любима дъщеря, като майка, сега трябва да напусна работа, тъй като съм на 55 години, отново ще има нова работа, отново аз ще търся признание от нови хора около мен, признание както на нова работа, така и в живота. В град "Н" се чувствам нежелан. Според майката синът / синът и майката живеят в различни градове, много далеч един от друг, но майката понякога лети до града по работа, където живее синът / не иска да говори с нея, не я пуска апартамента, изисква от нея да отчете спестяванията си, не иска да й помогне и отговаря на майка си: „Като си купя мерцедес, тогава ще ти нося картофи на мерцедес (синът, след като завърши колеж, още не може да вземе работа, емоционално незрял, човек с настроение, няма ясно разбиране какво иска в живота, непостоянна, тийнейджърска позиция: искам всичко и не знам как да изградя и планирам работното време наведнъж, не е адаптиран към живота, не не знае как да се грижи за себе си, мързелив е, спи много вечер, седи на компютъра дълго време, мечтае да пътува до различни страни ... -синът е на 27 години). Синът ми не иска да ми помогне да избера тоалет и да ми каже как ми стои тази рокля, не ми се обажда, звъни само когато е необходимо, интересува се колко пари имам в скривалището си. Клиентката се страхува, че поради неспособността на сина й да живее самостоятелно, тя винаги ще трябва да плаща за него и действията му. Майката обвинява сина си за всичко, но никога не обвинява себе си – ключовата дума на майката е: „той ТРЯБВА да бъде като много нормални синове“. Клиентката се разведе със съпруга си преди много време, когато синът й беше още на една година (съпругът замина за друга, напусна внезапно, каза, че ще изхвърли боклука и не се върна), не можа да се възстанови от удара за дълго време изпада в дълбока депресия, често се обръща към психиатър, приема успокоителни, често е в отпуск по болест, няма проблеми на работа, тъй като се смята за интелигентен служител.

Ключови думи клиент:Не съм защитен, беззащитен, слаб, няма на кого да разчитам, майка ми не ме обичаше като дете ...

Диагноза:Екзистенциална криза.Конфликт между майка и дъщеря /майката на клиентката почина отдавна/. Проблеми в отношенията родител-дете /майка и син - психологическо живеене в ролите на съпруг и съпруга/.

Мишена:Ние не навлизаме дълбоко в травмата, ние търсим ресурс, който да укрепи стойността на клиента, да й даде увереност, да разреши травматични ситуации, приемане.

Работа с клиент:Преди да започне психотерапевтична работа, клиентът беше посъветван да запише мечтите си, да ги опише подробно в дневник и също така да остави сина си сам ...

На първия урок работихме с „Траекторията на развитие“, клиентката преживя всяка възрастова група от живота си. Клиентката осъзна, че е обичана от майка си, преживявайки различни епизоди от живота си, осъзна, че в тези ситуации действията на нейните родители, приятели, съученици са били адекватни. В резултат на това тя реши мястото на пребиваване, каза как ще изгради отношения със сина си.

На втория урок беше приложен "syncwine", клиентът пише за състоянието на "слабост". Тя не е изпитвала никакви затруднения при писането, след като е съставила „syncwine“, тя каза, че е почувствала лекота, разбиране на нещо, увереност и малко страх от тези чувства, но те са интересни, тя осъзна, че може много, че е умна и знае как да пише.

В третия урок беше предложено да нарисувате дърво. Клиентът нарисува дъб, с мощни корени, корона, буйна зеленина, дъбови плодове. Но преди началото на урока тя се страхуваше да рисува, каза, че никога не е рисувала. Рисувах с ентусиазъм, 1,5 часа, лепих хартията. След като завърши рисунката, клиентът промени ъгъла, завърши рисуването на още дъбови плодове. Клиентката каза, че се чувства сита, интересува се от това, което е успяла да нарисува, много се смя. Тя каза, че дъбът не е сам, че има кой да комуникира с него и кой да помогне.

Работата с клиентката продължава, като се предвижда използването на маскотерапия „Моята обичайна маска” – за да помогне на клиентката да разбере каква информация клиентката носи на другите и защо не се сприятеляват с нея, техниката „Драскулка” – също за разберете по-добре какво пречи на клиента да живее.

Учител-психолог I.E. Grenvald

Арт терапията възниква през 30-те години на нашия век. Първият урок по използването на арт терапия се отнася до опитите за коригиране на емоционалните и личностни проблеми на деца, емигрирали в Съединените щати от Германия по време на Втората световна война.

Първите опити за използване на арт терапия за коригиране на трудностите на личностното развитие датират от 30-те години на нашия век, когато методите на арт терапията се прилагат при работа с деца, преживели стрес във фашистки лагери и отведени в САЩ. Оттогава арт терапията е широко разпространена и се използва като самостоятелен метод и като метод, който допълва други техники.

Терминът " арт терапия" (буквално: арт терапия) е измислен от Адриан Хил (1938), когато описва работата си с пациенти с туберкулоза в санаториуми. Тази фраза се използва във връзка с всички видове арт дейности, които се извършват в болници и центрове за психично здраве.

Това е специализирана форма на психотерапия, базирана на изкуство, предимно визуални и творчески дейности.

Първоначално арт терапията възниква в контекста на теоретичните идеи на З. Фройд и К. Г. Юнг, а по-късно придобива по-широка концептуална основа, включваща хуманистичните модели за развитие на личността на К. Роджърс (1951) и А. Маслоу (1956).

Основен мишенаАрт терапията се състои в хармонизиране на развитието на личността чрез развитие на способността за себеизразяване и самопознание. От гледна точка на представител на класическата психоанализа, основният механизъм на коригиращо действие в арт терапията е механизмът на сублимацията. Според К. Юнг изкуството, особено легендите и митовете и арт терапията с помощта на изкуството, значително улесняват процеса на индивидуализация на саморазвитието на личността въз основа на установяването на зрял баланс между несъзнаваното и съзнателното "аз".

Най-важната техника на арт терапевтично въздействие тук е техниката на активното въображение, насочена към сближаване на съзнателното и несъзнаваното лице в лице и помиряването им едно с друго чрез афективно взаимодействие.

От гледна точка на представител на хуманистичното направление, коригиращите възможности на арт терапията са свързани с предоставянето на клиента на практически неограничени възможности за самоизява и самореализация в творчески продукти, утвърждаване и познаване на собственото "Аз". Създадените от клиента продукти, обективизиращи неговото афективно отношение към света, улесняват процеса на общуване и установяване на взаимоотношения със значими други (роднини, деца, родители, връстници, колеги и др.). Интересът към резултатите от творчеството от страна на другите, тяхното приемане на творчески продукти повишават самочувствието на клиента и степента на неговото самоприемане и самооценка.

Като друг възможен коригиращ механизъм, според привържениците на двете посоки, самият процес на творчество може да се разглежда като изследване на реалността, познаване на нови аспекти, които преди са били скрити от изследователя, и създаване на продукт, който въплъщава тези взаимоотношения. .

В началото на своето развитие арт терапията отразява психоаналитичните възгледи, според които крайният продукт от артистичната дейност на клиента (било то рисунка, картина, скулптура) се счита за израз на несъзнавани психични процеси. Арт терапията е доста разпространена. През 1960 г. в Америка е създадена Американската асоциация по арт терапия. Подобни асоциации възникват и в Англия, Япония, Холандия. Няколкостотин професионални арт терапевти работят в психиатрични и общи соматични болници, клиники, центрове, училища, затвори и университети.

Арт терапията може да се използва както като основен метод, така и като един от спомагателните методи.

Има два основни механизма на психологическо коригиращо въздействие, характерни за метода на арт терапията.

Първият механизъм е, че изкуството позволява да се реконструира травматична конфликтна ситуация в специална символична форма и да се намери нейното разрешение чрез преструктуриране на тази ситуация въз основа на творческите способности на субекта.

Вторият механизъм е свързан с естеството на естетическата реакция, която позволява да се промени ефектът на "въздействието от болезнено към приятно" (Л. С. Виготски, 1987).

Цели на арт терапията:

1. Дайте социално приемлив отдушник на агресивността и други негативни чувства (работата върху рисунки, картини, скулптури е безопасен начин за изпускане на парата и разреждане на напрежението).
2. Улесняване на оздравителния процес. Несъзнателните вътрешни конфликти и преживявания често са по-лесни за изразяване с помощта на визуални образи, отколкото за изразяване в процеса на вербална корекция. Невербалната комуникация по-лесно се изплъзва от цензурата на съзнанието.
3. Получаване на материал за интерпретация и диагностични заключения. Художествените продукти са относително издръжливи и клиентът не може да отрече тяхното съществуване. Съдържанието и стилът на произведението дава възможност за получаване на информация за клиента, който може да помогне при интерпретацията на творбите му.
4. Работете с мисли и чувства, които клиентът е свикнал да потиска. Понякога невербалните средства са единственият начин за изразяване и изясняване на силни чувства и вярвания.
5. Изградете взаимоотношения между терапевт и клиент. Съвместното участие в артистични дейности може да помогне за създаването на връзка на съпричастност и взаимно приемане.
6. Развийте чувство за вътрешен контрол. Работата върху рисунки, картини или моделиране включва подреждане на цветове и форми.
7. Фокусирайте се върху усещанията и чувствата. Визуалните изкуства предоставят богати възможности за експериментиране с кинестетични и визуални усещания и развиване на способността за тяхното възприемане.
8. Развийте артистични способности и повишете самочувствието. Страничен продукт на арт терапията е удовлетворението, което идва от откриването на скрити таланти и тяхното развитие.

Използването на елементи от арт терапията в груповата работа дава допълнителни резултати, като стимулира въображението, помага за разрешаване на конфликти и изграждане на взаимоотношения между членовете на групата. Изкуството носи радост, което е важно само по себе си, независимо дали тази радост се ражда в дълбините на подсъзнанието или е резултат от осъзнаването на възможността да се забавляваме.

Първоначално арт терапията се използва в болници и психиатрични клиники за лечение на пациенти с тежки емоционални разстройства. Понастоящем обхватът на приложение на арт терапията се разшири значително, постепенно тя се отдели от своя психоаналитичен основен принцип.

Техниките на арт терапията се използват при изследване на вътрешносемейни проблеми. Роднините се насърчават да работят заедно по художествени проекти или да изобразяват собствените си идеи за състоянието на нещата в тяхното семейство.

Арт терапията дава воля на вътрешните конфликти и силни емоции, помага при интерпретирането на потиснати преживявания, дисциплинира групата, спомага за повишаване на самочувствието на клиента, способността да осъзнава своите чувства и чувства, развива артистичните способности. Като материали за часовете по арт терапия се използват бои, глина, лепило, тебешир. Арт терапията се прилага както в индивидуална, така и в групова форма.

По време на творческото себеизразяване в хода на арт терапията е възможно експлозивно освобождаване на силни емоции. Ако в същото време няма твърд и опитен лидер, тогава някои членове на групата или индивиди могат да бъдат буквално смазани от собствените си чувства. Ето защо има специални изисквания за обучението на психолог, работещ в техниката на арт терапията.

Арт терапията има и образователна стойност, тъй като допринася за развитието на когнитивните и творчески умения. Има доказателства, че изразяването на мисли и чувства чрез визуалните изкуства може да подобри отношенията с партньорите и да повиши самочувствието.

Недостатък на арт терапията може да бъде, че дълбоко личният характер на работата на клиента може да насърчи нарцисизма и да доведе до оттегляне, вместо да насърчава саморазкриването и контакта с другите. За някои хора себеизразяването чрез изкуство предизвиква много силен протест, въпреки че за мнозинството такива начини на себеизразяване изглеждат най-безопасните.

Има две форми на арт терапия: пасивни и активни.

В пасивната форма клиентът "консумира" произведения на изкуството, създадени от други хора: разглежда картини, чете книги, слуша музика.

При активната форма на арт терапия клиентът сам създава творчески продукти: рисунки, скулптури и др.
Класовете по арт терапия могат да бъдат структурирани или неструктурирани.

В структурираните часове темата е твърдо зададена и материалът се предлага от психолог. По правило в края на часовете се обсъжда темата, начинът на изпълнение и др.

В неструктурираните класове клиентите самостоятелно избират тема за покритие, материал и инструменти.

Има различни възможности за използване на метода на арт терапията:

• използването на вече съществуващи произведения на изкуството чрез техния анализ и интерпретация от клиенти;
• насърчаване на клиентите към самостоятелно творчество;
• използване на съществуващо произведение на изкуството и самостоятелно творчество на клиенти;
• творчество на самия психолог (скулптуриране, рисуване и др.), насочено към установяване на взаимодействие с клиента.

Основните направления в арт терапията

динамично ориентираниарт терапията произхожда от психоанализата и се основава на разпознаването на дълбоки мисли и чувства на човек, извлечени от несъзнаваното под формата на образи. Всеки човек може да изрази своите вътрешни конфликти във визуални форми. И тогава му е по-лесно да изрази и обясни своите преживявания.

В САЩ един от основоположниците на използването на изкуството за терапевтични цели е изследователят М. Наумбург (1966). Нейните произведения се основават на идеите на 3. Фройд, според които първичните мисли и преживявания, които възникват в подсъзнанието, най-често се изразяват не словесно, а под формата на образи и символи. Образите на художественото творчество отразяват всички видове подсъзнателни процеси, включително страхове, вътрешни конфликти, спомени от детството, сънища, всички онези явления, които се анализират от психоаналитичните психолози.

В рамките на динамично ориентираната арт терапия се разграничават творческа, интегрална, активна, проективна, сублимационна арт терапия.

Средствата за арт терапия включват дърворезба, чеканка, мозайки, витражи, моделиране, рисуване, занаяти от кожи и тъкани, тъкане, шиене, изгаряне.

Гещалт ориентирана арт терапия. Целите на корекцията при този вид арт терапия са:

• заздравяване или възстановяване на адекватна "Аз-функция";
• съдействие на клиента при разбирането и тълкуването на собствените му преживявания с помощта на символни изображения;
• пробуждане на творчески сили, спонтанност, оригиналност, способност за отваряне, умствена гъвкавост.

Методите на арт терапията в гещалт-ориентирания подход са: рисуване, скулптура, моделиране с хартия, бои, дърво, камък, образни разговори, писане на приказки, пеене, музика, изразително движение на тялото.

Часовете по арт терапия се провеждат по два начина. В първия случай на клиента се дава възможност да направи занаяти от определен материал според собствените си рисунки по конкретна тема. В същото време можете да видите невероятни необичайни комбинации от цветове, особена форма и оригинален израз на сюжета. Всичко това е пряко свързано с особеностите на отношението на клиента, неговите чувства, преживявания, отразяващи скритите от съзнанието символи. В този случай арт терапията дава възможност да се получи допълнителен диагностичен материал, който показва проблемите на клиента.

Вторият вариант е неструктуриран урок. Клиентите сами избират темата, материалите, инструментите. В края на часовете се провежда обсъждане на темата, начина на изпълнение и др.

Основната роля в арт терапията се възлага на самия психолог, връзката му с клиента в процеса на преподаване на неговото творчество. Основната задача на арт терапевта в ранните етапи е да преодолее смущението, нерешителността или страха на клиента от необичайни дейности. Често съпротивата трябва да се преодолява постепенно. Функциите на арт терапевта са доста сложни и варират в зависимост от конкретната ситуация.

Някои автори смятат, че арт терапевтът трябва да овладее всички видове изброени произведения, тъй като при провеждане на класове човек трябва не само да разказва, но и да показва и преподава безпроблемно. Други смятат, че задачата на арт терапевта е да създаде специална атмосфера, която да допринесе за спонтанната проява на креативността на клиента, като в същото време липсата на перфектно владеене на използвания материал от страна на арт терапевта го поставя като че ли , на една линия по креативност с клиента и допринася за саморазкриването на клиентите.

Активната активност и креативността допринасят за релаксация, освобождават напрежението сред клиентите. Допълнителните възможности за себеизява и нови умения допринасят за премахване на негативните нагласи към арт терапията и страха от тях. Постоянният интерес и положителната оценка от страна на арт терапевта и други клиенти играят важна роля за промяната и подобряването на самочувствието. Новопридобитите начини за себеизразяване, положителните емоции, които възникват в процеса на творчество, намаляват агресивността, повишават самочувствието („Аз не съм по-лош от другите“). Емоционалният интерес активира клиента и отваря пътя за по-ефективни коригиращи действия.

Основната цел на арт терапията е да развие себеизразяването и себепознанието на клиента чрез изкуството, както и да развие способността за конструктивно действие, като се вземе предвид реалността на света около него. Това предполага най-важния принцип на арт терапията - одобряването и приемането на всички продукти на творческата визуална дейност, независимо от тяхното съдържание, форма и качество. Има възрастови ограничения за използването на арт терапия под формата на рисуване и рисуване.

Арт терапията се препоръчва за деца от 6-годишна възраст, тъй като на 6-годишна възраст все още се формира символна дейност и децата тепърва усвояват материала и методите на изобразяване. На този възрастов етап визуалната дейност остава в рамките на игровото експериментиране и не се превръща в ефективна форма на корекция. Юношеството, във връзка с нарастването на себеизразяването в тази възраст и във връзка с овладяването на техниката на визуалната дейност, е особено благодатна среда за използване на арт терапия.

Арт терапията, насочена към коригиране на личностното развитие, се използва широко в чуждестранната психология за различни възрастови групи: за деца от 6 години, юноши, възрастни и млади мъже. Напоследък се използва широко за корекция на негативни личностни тенденции при възрастни и възрастни хора.

В зависимост от естеството на творческата дейност и нейния продукт могат да се разграничат следните видове арт терапия: изобразителенарт-базирана терапия; библиотерапиякато литературна композиция и творческо четене на литературни произведения; музикална терапия; хореотерапияи т.н.

Най-пълно развитата арт терапия в тесния смисъл на думата, т.е. терапия с рисуване и драма терапия.
Показания за арт терапия като терапия с рисуване са: затруднения в емоционалното развитие, действителен стрес, депресия, намален емоционален тонус, лабилност, импулсивност на емоционалните реакции, емоционална депривация на клиента, преживявания на емоционално отхвърляне, чувство на самота, наличие на конфликти. в междуличностните отношения, неудовлетвореност от семейната обстановка, ревност, повишена тревожност, страхове, фобийни реакции, негативна "Аз-концепция", ниска, дисхармонична, изкривена самооценка, ниска степен на себеприемане.

Използването на арт терапевтични методи, предимно терапия с рисуване, е незаменимо при тежки емоционални разстройства, комуникативна некомпетентност, както и ниско ниво на развитие на мотивация за дейност. В случай на комуникационни затруднения: изолация, слаб интерес към връстници или прекомерна срамежливост, аргтерапията ви позволява да обедините клиентите в група, като същевременно запазите индивидуалния характер на техните дейности и улесните процеса на тяхната комуникация, опосредствате го чрез общ творчески процес и неговия продукт.

Методите на арт терапията позволяват на психолога да съчетае по най-добрия начин индивидуален подход към клиента и групова форма на работа. По правило методите на арт терапията присъстват във всяка корекционна програма, допълвайки и обогатявайки възможностите за развитие на играта.

Създаването на продукт в процеса на арт терапия е обусловено от цяла система от мотиви, централните от които са:

• желанието на субекта да изрази своите чувства, преживявания във външна ефективна форма;
• необходимостта да разберете и разберете какво се случва в себе си;
• необходимостта от общуване с други хора, използвайки продуктите на тяхната дейност;
• желанието да се изследва околният свят чрез символизирането му в специална форма, конструиране на света под формата на рисунки, приказки, истории.

Процесът на създаване на всеки творчески продукт се основава на такива психологически функции като активно възприятие, продуктивно въображение, фантазия и символизация.

Методите на арт терапията в корекционната работа позволяват да се получат следните положителни резултати:

1. Осигурява ефективен емоционален отговор, придава му (дори в случай на агресивни прояви) социално приемливи, приемливи форми.
2. Улеснява процеса на комуникация при затворени, срамежливи или слабо ориентирани клиенти.
3. Той дава възможност за невербален контакт (медииран от продукта на арт терапията), помага за преодоляване на комуникационни бариери и психологически защити.
4. Създава благоприятни условия за развитие на произвол и способност за саморегулация. Тези условия се осигуряват поради факта, че визуалната дейност изисква планиране и регулиране на дейностите по пътя към постигане на целите.
5. Допълнително въздейства върху осъзнаването на чувствата, преживяванията и емоционалните си състояния от клиента, създава предпоставки за регулиране на емоционалните състояния и реакции.
6. Значително повишава личната стойност, насърчава формирането на положителна "Аз-концепция" и самочувствие чрез социално признание на стойността на продукта, създаден от клиента.

Ефективността на арт терапията може да се прецени въз основа на положителни отзиви от клиенти, повишено участие в часовете, повишен интерес към резултатите от собственото творчество и увеличено време за самостоятелни изследвания. Многобройни данни показват, че клиентите често откриват творчески възможности в себе си и след прекратяване на арт терапията продължават самостоятелно ентусиазирано да се занимават с различни видове творчество, чиито умения са придобили в хода на часовете.

Със сигурност много хора са чували термина "арт терапия". Думата изкуство се превежда от английски като изкуство. Следователно тази посока на психологическа корекция се основава на творчеството и изкуството. Струва си да се обърне специално внимание на техниката на фракталите в арт терапията, която включва смачкана рисунка, влияе благоприятно на мозъка и чувствата на пациента.

Същността на арт терапията

Задачите, които арт терапията си поставя, всъщност са идентични и с други методи за психологическа корекция. Тоест в глобален план това е хармонизирането на емоционалното състояние на човек. Но в арт терапията това състояние се постига чрез себеизразяване в творчеството. Ценността и уникалността на този метод се крие във факта, че с помощта на арт терапия можете да изразите голямо разнообразие от емоционални състояния и чувства:

• страх;
• наслада;
• негодувание;
• гняв;
• любов и т.н.

Една от основните идеи на арт терапията (техники на фрактали, драма и други) е, че същността на вътрешното "Аз" на индивида се изразява в образите, които създава. Например, когато човек рисува картина или създава друг предмет на творчество. И именно в процеса на себеизразяване на собственото "Аз" се осъществява процесът на хармонизиране на психологическото състояние на индивида. Сублимацията е в основата на арт терапията. Тоест, човек освобождава определено вътрешно напрежение, като пренасочва енергията за постигане на определени цели. В случая с арт терапията това е създаването на обекти на творчество.

Що се отнася до самите обекти на творчество, това могат да бъдат както картини, така и литературни произведения (библиотерапия), скулптури (глинотерапия) и др. Арт терапията е добър инструмент за психологическа работа върху себе си. Този метод е подходящ за хора на абсолютно всяка възраст. Възможностите на този метод са много широки.

С помощта на арт терапията можете да преодолеете определени комплекси и страхове при деца и възрастни, да хармонизирате психологическото си състояние и да повишите самочувствието. Между другото, това е едно от най-бързо развиващите се направления в психотерапията. В ритъма на съвременния живот, пълен със стресови ситуации, все повече хора по света прибягват до техниката на телесно-ориентираната арт терапия като средство за облекчаване на стреса и получаване на положителни емоции.

Freezelight

Freezelight е нетрадиционна арт терапевтична техника, а именно изкуството на рисуване със светлина, което изисква само няколко конвенционални фотоапарата и източник на светлина, за да се изпълни. Една от предпоставките за прилагането на тази техника е пълната тъмнина. Обикновено процесът на снимане се извършва на тъмно. За успешен процес камерата е фиксирана с максимална скорост на затвора, колкото по-дълго е, толкова повече време ще трябва да работи художникът. Основните методи на фризлайт са:

1. Динамичен - при който светлинните източници се движат.
2. Статични - светлинни източници осветяват подготвени обекти за кратък период от време.

За начало на това направление се смятат експерименти, проведени през 1949 г. Същата година Пабло Пикасо чува история от свой познат. Този човек беше популярният по това време художник и фотограф Гийон Мили. Мили разказал на Пикасо за нова фотографска техника, която наскоро приложил: той прикрепил малки фенери към ботушите на статистите. Вдъхновен от Пикасо, той решава сам да изпробва този метод.

Монотипия

Монотипията е специална техника за рисуване, която е достъпна за използване от всички хора, независимо от техните способности. Смята се, че неговият изобретател е художник от италиански произход Джовани Кастилионе, живял през 17-ти век, и той става широко разпространен едва в края на 19-ти век. Монотипията се изработва чрез нанасяне на бои върху гладка повърхност. Като материал за нанасяне можете да използвате акварел (за едноцветен модел) и маслена боя (за многоцветен). За да разнообразите рисунката, можете да приложите различни методи за нанасяне на удари. Получената рисунка се допълва от различни средства и техники, сред които си струва да се отбележи очертаването на контурите с черна и бяла боя. Тази арт терапевтична техника в психиатрията е чудесна за работа с деца, тъй като им помага да изразят емоциите си.

Рисуване с пластилин

Живописта е една от най-сложните разновидности на съвременното изкуство. Изкуството на рисуване от пластилин се появява в края на миналия век. Първоначално само деца създават тази техника. И истинските артисти го смятаха за детска игра.

Има много техники за рисуване. На първо място, струва си да подчертаете рисунката с пластилин.

Учителите в предучилищните институции с удоволствие използваха рисуване с пластилин в класове с деца. Този вид творчество развива добре моториката на пръстите и мисленето. Тази картина обаче скоро спечели почитатели сред възрастната публика. Въпреки че професионалистите все още продължават да смятат този вид изкуство за глезотия. С течение на времето възникнаха различни техники на изобразителното изкуство от пластилин, включително контурно формоване, създаване на релефни произведения, работа на техните плитки, полка точки, моделиране с помощта на щрихи. Всяка от тези техники ще изисква специфичен материал. Това може да бъде или обикновен пластилин, или восък, втвърдяване, парафин и други.

фотокопие

Изкуството да рисуваш е интересно и вълнуващо не само за деца, но и за възрастни. Една от съвременните нетрадиционни техники е фотокопирането - рисуване със свещи. Тази техника не е никак трудна. За да го приложите, имате нужда от всяка свещ. На първо място върху лист хартия се начертава скица на бъдещата картина. След това линиите на скицата се изчертават с помощта на свещ, предварително заострена под формата на молив. С помощта на четка листът се намокря с вода и отгоре се нанасят бои. Четката може да бъде заменена с парче гума от пяна. След това, за да се появи изображението, е необходимо внимателно да нанесете боя върху цялата повърхност на хартията с четка или гъба от пяна. И картината ще изглежда като при проявяване на снимки. След като рисунката изсъхне, тя може да бъде допълнена с флумастери. Фотокопирането е една от техниките на арт терапията и помага на специалистите да извършват различни психологически корекции.

Музикална терапия

Музикотерапия - лечение чрез използване на музикални произведения и музикални инструменти. Музикотерапията може да бъде както част от комплексно психотерапевтично лечение, така и самостоятелен метод на лечение. Основните резултати от приложението са:

• възстановяване;
• образование;
• обучение на деца и възрастни, страдащи от психични или физически заболявания.

Музикалната терапия влияе не само върху психическото здраве на човека, но и активно влияе върху процеси като дишане, кръвообращение и други. Може да се използва в комбинация с техниката на затворени очи в арт терапията. Счита се за активно, ако се изискват активни действия от пациента, като пеене или свирене на музикален инструмент. Терапията се счита за пасивна, ако пациентът действа като слушател. Терапията ще се счита за интегрираща, ако се използват други видове творчество в допълнение към музиката:

• рисуване;
• поезия;
• проза;
• драма и други.

Библиотерапия

Библиотерапията включва различни методи като психотерапия, психокорекция, психология, книгознание. Библиотерапията въздейства върху пациента чрез четене на литература, специално подбрана за него от специалист. Целта на терапията е нормализиране на психичното здраве на пациента. По време на терапията човек записва всичко в читателски дневник. След това специалистът анализира записаните данни. Анализът ще помогне за диагностициране и ще даде обективна оценка на ефективността на корекцията. Този тип терапия се препоръчва за работа с деца и възрастни пациенти, които страдат от лични и емоционални проблеми. Библиотерапията може да се използва в индивидуални и групови сесии. За групови уроци членовете на групата се избират според нивото им на ерудиция и литературни интереси. По време на диагностиката клиентите, заедно с психолог, анализират въздействието на прочетените книги, което помага на пациентите да осъзнаят личните си проблеми.

драма терапия

Драматерапията е целенасочен метод за въздействие върху пациента, с помощта на който психотерапевтът постига проява на всякакви емоции, за да нормализира и възстанови емоционалното му състояние. В основата на тази техника са измислени драматични сюжети. Участвайки в разиграната история, без да забелязва за себе си, пациентът свиква с ролята, която му се предлага и по този начин се тласка да реши възникналия за него психологически проблем. Драма терапията намери своето приложение при лечението на такива отклонения като:

• различни неразрешени психологически проблеми;
• незначителни психологически отклонения;
• вътрешносемейни конфликти;
• психологически разстройства.

Драма терапията включва и ресурсната техника на арт терапията и включва провеждането на няколко сесии, с помощта на които психотерапевтът помага на пациента да установи контакт с външния свят и да разреши личните си проблеми. Когато се използва тази техника за повечето пациенти, резултатът от стабилизирането на психологическото състояние настъпва възможно най-скоро.

Игра терапия

Игротерапията е метод на лечение, при който основният източник на въздействие е ролевата игра. Играта помага за подпомагане на клиента при преодоляване на неговите психологически и социални затруднения. Основната цел е премахване на бариерите в личностното израстване и емоционалното развитие. Този метод включва всички психотерапевтични въздействия с помощта на игри и играчки. Обект на лечение може да бъде човек от всяка възраст и социален статус, но най-често този метод се прилага при деца и юноши. По време на играта играчът се научава да се справя със своите чувства и ситуации, които са моделирани в играта. Едно от най-важните предимства на игровата терапия е, че по време на играта можете да идентифицирате източника на проблема и след това внимателно и внимателно да оцените и коригирате състоянието на детето или възрастния. Също така с негова помощ можете да научите група хора да си взаимодействат колективно при решаването на проблема на играта.

изотерапия

Изотерапията е техника, използвана в психотерапевтично направление и използваща рисуване. Този метод включва антистрес оцветяване, креативни техники за оцветяване в арт терапията и други методи. При прилагането на изотерапията на практика пациентът създава собствени картини или активно взаимодейства с готови изображения. Тази техника има активно въздействие не само върху децата, но и върху възрастните. Същността на техниката на рисуване в арт терапията е, че „художникът“ активира работата на мозъка и изпръсква всички скрити мисли върху хартията. Помощни инструменти за тази техника са хартия, бои и моливи. След определено време, според запазените произведения, психотерапевтът определя динамиката на подобрение или влошаване на психологическото състояние на пациента. За да се постигне пълноценен положителен резултат от техниката на рисуване в арт терапията за пациента, класовете се провеждат систематично и под наблюдението на лекар. Използването на изотерапия в практиката е доказана техника, която дава положителни резултати при лечението на психични разстройства.

Колаж

Съставянето на композиция, която е свързана по смисъл от голям брой картини, различни изображения или рисунки, се нарича колаж (техника на арт терапия). Семейната работа обединява хората и е чудесна възможност за тези, които искат да работят заедно.

Такава концепция като колаж се появява в края на 20-ти век и за кратко време прави положително впечатление на любителите на изкуството. За съставянето на тази композиция се използва определена „платформа“ под формата на лист хартия, хартия за рисуване или някаква плоска повърхност, върху която различни изображения са фиксирани с лепило. Като допълнителен вид декор към колажа могат да се прикрепят различни апликации и малки предмети. Основната характеристика на колажа е възможността за комбиниране на различни изображения, които не са подобни по своя предмет. Събраната история на "платформата" се отличава със своята оригиналност и оригиналност. Напоследък колажът се превърна в истинско произведение на изкуството, което всеки може да създаде.

пясъчна терапия

В психологическата практика се използват много методи за работа с хора с психологически проблеми, както и с деца. Една от тях е основната техника на арт терапия с пясък. Методът е популярен поради своята ефективност и лекота на използване. Пациентът с помощта на пясък се опитва да хармонизира вътрешното и външното си „Аз“, както и да преодолее стреса. По време на терапията се използва поднос с пясък, вода и малки фигурки. Пациентът, използвайки собственото си въображение, трябва да свърже всичко заедно. Създаването на пясъчни композиции, както и тяхната реконструкция, е специален ритуал. Въз основа на него може да се проследи динамиката на психичните промени. Това е вид арт терапевтична техника. Човек се потапя в творчеството и се научава да слуша мислите си, което допринася за решаването на психологически проблеми, които са били преди терапията.

цветотерапия

Цветотерапията е модерен метод за психокорекция с помощта на цветова палитра. От древни времена се е смятало, че цветът има силата да възвръща душевния мир и е в състояние да лекува различни заболявания. Смята се, че човек възприема цветовете не само с помощта на зрението, но и несъзнателно ги абсорбира чрез кожата, мускулите и дори костите. Съвременните специалисти използват цветотерапия за лечение на стрес, главоболие, хронична умора и липса на сън и други психологически проблеми. Също така, цветното лечение има добър ефект върху възстановяването на състоянието и външния вид на човешката кожа, идеално стимулира имунната система. Цветотерапията се използва и при намален апетит, алергии, кожни заболявания, стомашно-чревен тракт и други заболявания. Всеки човек след тежък ден инстинктивно мечтае да бъде в подходяща цветна среда, да плува в синьото море, да лежи на зелена морава и други подобни.

приказка терапия

Приказкотерапията е една от иновациите в арт терапията. В психологията този метод на психокорекция и психопрофилактика се използва от специалисти сравнително наскоро. Приказките са били използвани от нашите предци за предаване на информация от древни времена. Приказките въздействат много дълбоко върху подсъзнанието и съзнанието както на децата, така и на възрастните. При децата този метод развива въображението и ги учи да търсят изходи от различни житейски ситуации. При възрастни терапията работи също толкова добре. Съвременните специалисти доста често започнаха да използват приказна терапия на своите семинари, обучения или индивидуални сесии, тъй като тя може да се припише на ресурсната техника на арт терапията. По време на тази терапия могат да се използват не само съществуващи произведения, но и да се измислят нови. Днес приказкотерапията е сериозно средство за формиране на съзнанието на възрастните и отличен метод за отглеждане на деца.

Фототерапия

В съвременния свят фототерапията е метод за психокорекция от една от разновидностите на арт терапията. Този темп на терапия бързо набира популярност. Специалистите използват различни снимки за лечение на депресивни състояния, познаване на вътрешния свят на пациентите, чувства и страхове. Методът на тази терапия е доста прост. Пациентът разглежда различни снимки, за да се потопи в събитията от миналото си. По време на дълга история специалистът прави различни бележки и след това въз основа на тях прави изводи за проблемите и техните причини. Фототерапията може да бъде индивидуална, групова или дори семейна. За да го изпълни, човек ще се нуждае от мобилен телефон, цифров фотоапарат или просто стар фотоапарат. Този вид арт терапия може да се използва за лечение на хора от различни възрасти, като същевременно решава голям списък от проблеми.

терапия с глина

Глинотерапията е метод, който се използва в психологията и е вид арт терапия. Тази техника се използва при лечение на страхове, агресия, неувереност в себе си при възрастни и деца. Успешно се прилага и при лечение на хиперактивност и дефицит на вниманието при деца. Терапията с глина помага на човек да изрази онези чувства, които са скрити в подсъзнанието му и не намират изход. Също така, с правилното тълкуване на получените цифри, можете да разберете какви чувства и емоции липсват в живота на човек, за които той дори не подозира. Ако в първите уроци човек не получава фигури, не ги харесва, тогава това също има определен терапевтичен ефект. В следващите сесии човек все пак ще започне да се подобрява. Виждайки нарастването на уменията си, той получава емоционално удовлетворение. При хиперактивни деца, деца с дефицит на вниманието се формира постоянство и се подобрява концентрацията на вниманието.

Използването на арт терапевтични техники и упражнения е метод за въздействие върху човешката психика с помощта на средства, изображения, предмети, дейности и др. Арт терапията е в състояние да върне човек с психични разстройства към нормалния живот. Арт терапията въздейства върху подсъзнанието. Поради методологията на неговото прилагане, промяната в чертите на характера и действията се формира в човек на подсъзнателно ниво. Така човек може да се отърве от фобиите, да се влюби в това, което преди му е изглеждало чуждо и т.н. Психологията на арт терапията е уникална възможност да разберете какво е неразбираемо, да видите какво не е видимо, да промените това, което е невъзможно, както и да повишите самочувствието, да се развеселите, да промените характера, поведението и много други. Но в същото време само психиатър, който познава областта, може да въведе арт терапевтичната техника. Съдейки по съветите на психиатрите, методите и техниките на арт терапията трябва да се използват само в случаите, когато възникналият проблем е трудно да се реши с друг метод, когато човек се чувства неудобно по време на лечението.

Например липсата на желание за живот, депресията, нарастващата апатия и т.н. имат много причини. Това може да е психологическа травма, получена в ранна детска възраст, временна криза, развитие на страх и други подобни. За да се справите с това, самото приемане на лекарства не е достатъчно. Безпокойство, страх, апатия, депресия са идеално лечими по време на игра, чрез изкуство и т.н. Някои арт терапевтични техники и упражнения могат да бъдат избрани по ваша преценка. Основното е, че представлява интерес за пациента. Само по този начин арт терапията ще донесе положителен резултат. Най-популярната и често използвана техника е въздействието чрез изкуство, рисунка, цвят, музика. За децата е по-подходяща приказкотерапията, игровата терапия и други. Основният резултат е промяна в човека, когато той престане да държи мислите си в себе си. Той успя да излее всичко негативно на хартия, отваряйки се. Редовната арт терапия ще промени живота ви към по-добро.

Олга Сазонова
Арттерапия с нетрадиционни техники за рисуване в работа с деца в предучилищна възраст "Седмица на психологията"

Арт терапия - ИЗО

Използването на нетрадиционни техники за рисуване при работа с деца

предучилищна възраст.

учител- психолог Сазонова О. М.

Арт терапия. Използването на нетрадиционни техники за рисуване при работа с деца в предучилищна възраст.

Уместност:

Всички деца обичат боя. рисуванеза дете - радостна, вдъхновена работа, към която не трябва да бъде принуждаван, но е много важно да се стимулира и подкрепя бебето, като постепенно се отварят нови възможности за него. въпреки това рисунка с молив, четка и боя изисква високо ниво на владеене от детето техника на рисуване. оригинал, нетрадиционна рисункапривлича със своята простота и достъпност, разкрива възможността използванепознати предмети като арт материали. Придобиване на подходящ опит рисуване в нетрадиционни техники, детето ще продължи да се радва работа с четка и боя, ще продължи свободно към учене техника на рисуване.

В часа по изкуство рядко се използват нетрадиционни техники за изобразяване, тяхното коригиращо значение не е взето предвид, междувременно заявлението нетрадиционни техникидопринася за обогатяване на знанията и представите на децата за предметите и техните използване; материали, техните свойства, начини на работа с тях.

нетрадиционенподходът към изпълнението на изображението дава тласък на развитието на интелекта на децата, насърчава творческата дейност на детето, учи да мисли извън кутията.

Върши работаекспертите свидетелстват, че художествено-творческата дейност отвлича вниманието на децата от тъжни събития, облекчава нервното напрежение, страха и осигурява положително емоционално състояние. Понастоящем работав тази посока, а именно корекцията психологическото състояние на децата, развитието на творчеството, развитието и хармонизирането на личността, които помагат при решаването на всякакви проблеми, се нарича АРТ ТЕРАПИЯ.

Арт терапия- естествен и щадящ метод за лечение и развитие на душата чрез художествено творчество, активно развиващо се като комплекс психотерапевтични техники.

Арт терапията дава възможност на детето да играе, да преживява, да осъзнава конфликтна ситуация, всеки проблем, който е най-удобен за манталитета на детето.

Арт терапията е специализирана форма психотерапияоснована на изкуството, предимно изящна и творческа дейност.

Рисувайки, детето дава воля на своите чувства, желания, мечти, преустройва отношенията си в различни ситуации и болезнено се сблъсква с някои плашещи, неприятни, травматични образи.

Цел на проекта:

Създаване на система работавърху развитието на творческите способности на децата чрез въвеждане в педагогическия процес.

Цели на проекта:

Образователни:

Допринасят за формирането на умения за художествени действия с различни художествени материали

Запознайте децата с различни техника: рисуване с пръсти, сапунени мехури, парчета порест каучук и др.

Насърчавайте интереса към експериментирането.

Развийте способностите, присъщи на всеки дете:

фини двигателни умения;

Въображение;

мислене;

Активирайте интереса към рисунка.

възпитавам:

Емоционална отзивчивост към околната среда.

Тип проект: краткосрочен (две седмици) .

Очакван резултат:

Формиране деца:

Умения за артистично действие с различни нетрадиционен материал;

Развитие на фините двигателни умения на ръцете;

Подобряване на цветоусещането;

Повишаване нивото на въображението;

Емоционална отзивчивост към околната среда

Изпълнението на проекта ще помогне на децата да бъдат креативни

визия за света, който изобразяват, и използванеза себеизразяване всички налични средства.

предварителен работа:

Събиране на информация, работас методическа литература;

Анализирайте разнообразието нетрадиционен техник по рисуванеи идентифицирайте подходящи работа с деца;

Планиране работа по проект;

Изготвяне на консултации за родители и учители.

Продукт на проектна дейност:

Конспекти на часовете по художествена естетика цикъл:

Рисувайте с пръсти "Дъжд"

- рисуване с балончета"Глухарчета";

- техника на рисуване с блотография"Ние сме магьосници" "лято".

Майсторски клас за родители: Майсторски клас рисунка на смачкана хартия"На поляната"

Майсторски клас за учители: « рисуване с пясък» .

Консултации за учители: « Арт терапия»

Съвети за родителите:

« Рисуване по нетрадиционни начини» ;

„Развиваме пръстите - стимулираме развитието на речта“

Развлечение: "Фестивал на балончетата"

Схема за изпълнение на проекта:

Форми и методи работа:

Арт работилница;

Четене на литературно слово и др.

наблюдения;

Моленето за помощ, защото децата никога няма да откажат да помогнат, за тях е важно да се чувстват значими;

Създаване на проблемна ситуация;

Етапи работа по проект:

Подготвителен (аз седмица)

Планиране на дейността;

Подбор на методическа литература;

Изготвяне на планове работа.

Практичен (II седмица)

Осигуряване на условия за изпълнение проект:

Обучение на учители и родители по проблемите използвайки нетрадиционни техники за рисуване

развитиеи натрупване на учебни материали, разработки, препоръки по проблема.

Финал (аналитичен):

Лечениерезултати по време на изпълнение на проекта;

До края на проекта деца:

Те проявяват интерес към визуалната дейност, стремят се да се занимават с нея по собствена инициатива, разказват на възрастните за своите интереси към рисуването;

Те виждат образа в своите рисунки; разказват какво рисуват, победят рисунки; радвайте се на случващото се; споделят радостта си;

знаят как да използват нетрадиционни средства за рисуване

Те започват да изпълняват образ, разпознаваем от други хора.

Методически съвети:

Голяма част от резултата работадетето зависи от неговия интерес, така че е важно да активирате вниманието в урока дете в предучилищна възраст, насърчавайте го към активност с помощта на допълнителни стимули. Такива стимули могат бъда:

Игра, която е основна дейност на децата;

Изненадващ момент - любимият герой от приказка или анимационен филм идва на гости и кани детето да отиде на екскурзия;

Молба за помощ, защото децата никога няма да откажат да помогнат на някой, който има нужда от тяхното участие, за тях е важно да се чувстват значими;

СЪС Препоръчва се употребата на деца от начална предучилищна възраст:

рисуване с пръсти, длани(при създаване на условия - с крака);

Печат с щампи на картофи, тапи, гумички, гребени;

чертеж на пяна;

смачкана хартия;

Четка с косми;

Пластилин;

Деца на средата предучилищна възрастмогат да бъдат въведени в по-сложни техници:

монотипия;

ваксография;

Пластилинография;

отпечатъци от листа;

Чертежи от длани;

рисуване с памучни пръчици;

Магически въжета;

рисунка на смачкана хартия;

Отпадъчни материали;

И в старшата предучилищна възрастдецата могат да научат още по-трудни методи и технология:

рисуване с пясък(с и без подсветка);

рисуване с балончета;

рисунка на смачкана хартия;

Блотография с и без тръба приспособления;

Ситопечат;

Монотипиен сюжет, пейзаж и върху стъкло;

драскотина;

чертеж на резба;

Свещи;

Нагрети восъчни пастели;

Мокър кошер;

Креда и течно нишесте;

Пясък и лепило;

сол; и много други.

Всеки от тези технике малка игра. Техен използванепозволява на децата да се чувстват по-спокойни, по-смели, по-директни, развива въображението, дава пълна свобода за себеизразяване.

Нетрадиционни техники

Блотография

Целта е да научите децата как да правят петна (черни и многоцветни). Тогава 3-годишно дете може да ги гледа и виж изображения, обекти или отделни части. „Как изглежда вашето или моето мастилено петно?“, „На кого или какво ви напомня?“ - тези въпроси са много полезни, защото развиват мисленето и въображението. След това, без да насилваме детето, а показваме, преминаваме към следващия етап - обикаляне или петно ​​с мастило за рисуване. Резултатът може да бъде цяла история. В старши предучилищна възрастдецата могат самостоятелно да съставят история, като действат върху капка въздух, духат върху петно ​​и завъртат лист хартия в правилната посока или духат през тръба.

Рисуване с парчета гума от пяна

По някаква причина всички сме склонни да мислим, че ако рисуваме с бои, трябва да използваме и четка. Пенопластът може да дойде на помощ. Съветваме ви да направите различни малки геометрични фигури от него и след това да ги прикрепите с тънка тел към пръчка или молив (не е заострен). Инструментът е готов. Сега може да се потопи в боя и печати боячервени триъгълници, жълти кръгове, зелени квадратчета (цялата гума от пяна, за разлика от памучната вата, е добре измита). Отначало децата ще бъдат хаотични боягеометрични фигури. И тогава предложете да направите най-простите орнаменти от тях - първо от един вид фигура, след това от две, три. Можете също да нанесете боя върху гумата от пяна с четка и Нарисувай нещо.

рисуваненабръчкана хартия или торба

За да направите това, вземете малки парчета хартия, намачкайте ги на топки. След това хартията се потапя в боята с желания цвят и рисунката се нанася върху листа хартия чрез грундиране. Всеки различен цвят се нуждае от отделен лист хартия. Колкото по-малко е изображението, толкова по-малък е листът хартия, необходим за смачкване. Това технологията е интересна за децатаче освен че резултатът работавинаги положителен, рисунката се оказва интересна, както и процесът на мачкане на хартия доставя на децата не по-малко удоволствие и развива фини двигателни умения. Също така е възможно използванеи полиетиленов плик.

сапунени мехури

Добавете шампоан или сапун към водата, изстискайте гъба в нея, за да образувате гъста пяна. След това съберете пяната върху стъклото с гъба, добавете боя, поставете лист хартия отгоре. Изгладете го и го повдигнете. Фонът е готов.

Мистериозни рисунки могат да бъдат получени по следния начин. Взима се картон с размер около 20х20 см. И се сгъва на две. След това се избира полувълнена или вълнена нишка с дължина около 30 см, краят й се потапя в гъста боя за 8-10 см и се затяга вътре в картона. След това трябва да преместите този конец вътре в картона, след което да го извадите и да отворите картона. Получава се хаотично изображение, което се разглежда, огражда и рисуване на възрастни с деца. Изключително полезно е да давате имена на получените изображения. Това е сложен умствено-вербален работав комбинация с изобразителното ще допринесе за интелектуалното развитие на децата предучилищна възраст.

Драскането обратно

Този метод се изпълнява по следния начин. На бяла хартия се рисува изображение с ъгъл на восъчна свещ (рибена кост, къща или може би цял парцел). След това с четка и за предпочитане с памучна вата или дунапрен се нанася боята върху цялото изображение. Поради факта, че боята не попада върху дръзкото изображение със свещ, рисунката сякаш изниква внезапно пред очите на децата, проявявайки се. Можете да получите същия ефект, като първо рисувате с канцеларско лепило или парче сапун за пране. В този случай изборът на фона на обекта играе важна роля.

Рисуване с мокра хартия

Доскоро се смяташе, че боявъзможно е само върху суха хартия, тъй като боята е достатъчно разредена с вода. Но има редица обекти, сюжети, изображения, които са по-добри рисувайте върху мокра хартия. Имаме нужда от неяснота, неяснота, например, ако детето иска да изобрази следното Теми: „Град в мъгла“, „Сънувах“, „Вали“, „Нощен град“, „Цветя зад завесата“ и др. Трябва да се научи дете в предучилищна възрастнавлажнете хартията леко. Ако хартията е твърде мокра, рисунката може да не работи. Затова се препоръчва да накиснете топка памук в чиста вода, да я изстискате и да я начертаете или върху целия лист хартия, или (ако е необходимо)само на обособена част. И хартията е готова да създаде неясни изображения.

Монотипия

Смята се за една от най-простите графики техник: върху сгънат на две лист или върху гладка повърхност - стъкло, пластмасова плоскост, фолио, плътна гланцирана хартия - рисува се с маслена или гваш боя. Разбира се, материалът, върху който се нанася боята, не трябва да пропуска вода. Отгоре се поставя лист хартия и се притиска към повърхността. Резултатът е огледален образ. Винаги само един.

Монотипията може да бъде усвоена от деца от по-младата детска градина възраст. Оставете ги да нарисуват цветя, пеперуди с гваш и да "отпечатат" техните изображения. Децата се наслаждават на процеса работа.

Опитайте се да събудите въображението на бебето и за това превърнете часовете във вълнуваща игра. Така че, върху лист хартия, оставете няколко доста големи капки течна разредена боя. Сгънете хартията наполовина и я стиснете плътно. Разширявайки се, ще видите необичайни, странни модели. Те могат да бъдат наречени петна, ако желаете.

диатипия - (от гръцки dia - през, чрез). Това техникаобикновено се счита за вид монотип, но има значителни разлики.

специален валяк (подходящ е и валяк за нарязване на снимки)или с парцален тампон се нанася лек слой боя върху стъкло или гладка повърхност на картонена папка. Поставете лист хартия отгоре и започнете боя. Те рисуват с молив или дори само със заострена пръчка, като се стараят да не натискат силно хартията с ръцете си.

От страната, която е притисната към стъклото или картона, ще получите отпечатък - огледално повторение на шарката с интересна текстура и цветен фон.

Мога работа с два цвята. Ако искате да получите директно възпроизвеждане на картината върху цветен фон, нарисувайте картина директно върху паус, след което я поставете с лицето надолу върху хартията, подготвена за печат, тоест изображението. Остава само да очертаете контурите на рисунката със заострена клечка и.) Отпечатъкът е готов.

Чертежът ще се окаже леко изпъкнал, което ще му придаде необичайност и новост. Често в този случай използвайте цветна хартия, но е по-добре да отпечатате изображението на тонирана хартия.

Искате ли да нарисувате рееща се в синьото небе чайка? Нанесете бледо синя боя върху стъклото или папката, натиснете - където сте я натиснали по-силно, боята се е отпечатала по-добре, а до нея има бяло петно, хартията прозира. Толкова по-добре - това е като облаци. И отгоре отпечатайте изпъкналия силует на чайка.

Акватипове.

Разредете гваша и с големи, широки щрихи нарисувайте върху хартия дърво или гъба, птица или къща, животно или човек - каквото и да е. Желателно е рисунката да е голяма.

Когато гвашът изсъхне, покрийте целия лист с черно мастило. (последният изсъхва бързо, ако слоят му не е твърде дебел).

След това развийте шаблона във вана с вода. Във вода гвашът се отмива от хартията, а мастилото се отмива само частично. И интересна бяла шарка с леко замъглени контури остава на черен фон. Хартията, разбира се, трябва да е плътна, за да не се къса при намокряне.

Това е метод за подчертаване на рисунка чрез надраскване на хартия или картон, напълнен с мастило, с писалка или остър инструмент. Думата "Grattage" идва от френското ренде - изстъргвам, издрасквам, така че друго име техники – скречинг техника.

Начинаещи обикновено работят така: плътната хартия е покрита с дебел слой восък или парафин. Можете равномерно да разтриете свещта върху хартията. След това с широка четка, гъба или памучен тампон върху повърхността се нанася слой мастило. Когато мастилото изсъхне, остър предмет - стъргалка, нож, игла за плетене - надрасква шаблона, образувайки тънки бели щрихи на черен фон.

Един вид gratatage е пластилин gratatage. Върху дебел лист хартия се нанася тънък слой пластилин и с остра клечка се надрасква рисунка.

Можете дори да рисувате с лента

Децата обожават това технология, въпреки че всъщност това работаизисква много усилия и търпение. Ленти от самозалепваща лента с желания цвят се залепват върху дебел лист хартия, опитвайки се да придадат неравна, набръчкана повърхност. Резултатът е триизмерно изображение.

Рецепция мушкане

Резултатите от това технологията е като рисуване със смачкана хартия. Само за това технологияНуждаете се от твърда четка "четина". Четката трябва да е суха. Тя се потапя в разреден гваш и нанася рисунка върху лист хартия, докато четката "гледа в тавана"

Рисуване през марля

Върху лист хартия се нанася навлажнена марля и върху нея се нанася рисунка с гваш. Когато боята изсъхне малко, марлята се отстранява. Подробности рисувайте с тънка четка. резултатът е изображения на пухкави животни, живописни пейзажи.