Една история Америка: Едуард Хопър

Едуард Хопър (роден Едуард Хопър; 22 юли 1882, Нюк, Ню Йорк - 15 май 1967, Ню Йорк) - популярен американски художник, виден представител на американската жанрова живопис, един от най-големите урбанисти на 20-ти век.

Биография на Евард Хопър

Още в детска възраст Едуард Хопър открива способността да рисува, в която той е силно подкрепен от родителите си.

Често художникът ни показва, с любопитство, близо до известен воайоризъм, интимни сцени, които се виждат през прозорците на сгради, които са на височината на издигнат влак, който минава по улиците на Манхатън. Новият стил, по-ярък под влиянието на известни на Хопър в Париж импресионистични художници, често добавя кинематографичния характер на сцените, ако не и текстовите намеци в света на киното. Героите на снимките са мълчаливи, като самия Хопър, изолирани на улицата или на обществени места. Една млада дама с тъжен поглед поглъща кафето в погълнат и чужд начин.

След училище учи задочно илюстрация, а след това влиза в престижната нюйоркска художествена школа. Американски източници цитират списък на известните си състуденти.

През 1906 г. Хопър завършва образованието си и започва да работи като илюстратор в рекламна агенция, но през есента отива в Европа.

Трябва да кажа, че пътуването до Европа беше почти незаменима част от професионалното образование на американските художници. По това време звездата на Париж блестеше ярко, а от цял свят млади и амбициозни хора се обединиха, за да се присъединят към най-новите постижения и тенденции на световната живопис.

Или да ядете „chop sui“ в напрегнат разговор с друга жена, която се отвръща от нас. Една двойка мълчи в бара на подозрителна гледка, която се вижда от улицата. Бракът в страната изглежда с мрачно изражение на хоризонта пред безразличието на кучето, много по-елегантно от тях, които играят без да обръщат внимание на тях. Ретината на филма медитира тъпо в тъмното, може би какво да прави на изхода, за да се подготви с обувки с висок ток. Интрига, особено тайнствените жени, които гледат в прозорците на тесни хотелски стаи.

Не знаем много добре дали са тези, които изглеждат или гледат отвън. Те не казват нищо, те просто получават интензивно слънце, което прониква през прозореца, може да се каже, че по отношение на обожанието на този прародителски бог. Всички те мълчат и ние трябва да си представим историите, предложени от тези снимки.

Hopper се оказа по-оригинален от всички. Пътува из Европа, е в Париж, Лондон, Амстердам, се завръща в Ню Йорк, отново отива в Париж и Испания, прекарва време в европейски музеи и се среща с европейски художници ... Но, освен краткосрочните влияния, неговата картина не разкрива познанството си с съвременни тенденции. Като цяло, нищо, дори палитрата едва ярко!

През годините на втория следвоенния период тонът на цветята отново става тъмен и според сцените става кисел и ослепителен. Възрастните хора слънчеви бани пред пейзаж, който не се вижда, прозорец, който не дава на празната стая празна стая. Жозефин, съпругата на художника, която е била негов модел от много години, особено в много подготвителни скици на картини, изглежда деградирала и натоварена с тегло от години. Хопърът се стреми към абстракция, не иска да го приеме. В същото време баналността на неговите теми започва да оказва влияние върху новото поколение поп-арт.

Той оценява Рембранд и Халс, по-късно - Ел Греко, от майстори близо до времето - Едуар Мане и Едгар Дега, които по това време вече са станали класици. Що се отнася до Пикасо, Хопър, с цялата си сериозност, заяви, че не е чувал името му, докато е в Париж.

След 1910 г. той никога не прекосява Атлантическия океан, дори когато картините му са изложени в американския павилион на престижната Венецианска биенале.

Безкамерните бензиностанции, рекламирането на лаксативи в аптечната витрина ще бъдат вдъхновение за нов американски стил, който признава влиянието на учителя, когато той се отклонява от него с пълна скорост. Този район на Масачузетс, недалеч от родния град на художника, привлече Хопър, неговите пейзажи, къщите му, донякъде неподходящи за околната среда. Там, в младостта си, той рисува много акварели, които му дават първите му професионални успехи, и след това продължава да рисува къщи и сцени в морето, разкривайки носталгията си за симетрията на лодките, които е видял от прозореца на къщата си в Нике.

Творческия бункер

Историците на изкуството дават различни имена на Едуард Хопър. “Художник на празни пространства”, “поет на епохата”, “мрачен социалистически реалист”.

Но каквото и име да изберете, то не променя същността: Хопър е един от най-ярките представители на американската живопис, чиито творби не могат да оставят никого безразличен.
Но преди всичко се открояват снимки на фарове и къщи, които обикновено ги заобикалят, които често заменят образа на морето. Те са просветени, като много от другите му картини, с тази специална, скандинавска и почти винаги студена светлина, която почти ги къпе. По този начин той успява да улови физически и човешки пейзажи в мълчание и им дава непогрешимия отпечатък на неговия гений като художник.

С разкритията на критиките, Hopper беше най-важният американски реалист. В анонимна хотелска стая момичето лежи на ръба на леглото. Тя свали шапката, роклята и обувките си и с едва достатъчна сила разопакова чантите си, провери графика на влака, който трябваше да поеме на следващия ден. Самотата на съвременните градове е една от централните теми на работата на Хопър. В хотелската стая стената на първия етаж и скринът отдясно стискат пространството, а големият диагонал на леглото насочва гледката ни към фона, където отвореният прозорец ни прави воини на случващото се вътре.

Творческият метод на американския художник еволюира по време на „голямата депресия“ в САЩ. Различните изследователи на Хопър откриват в творбите си разговори с писателите на Тенеси Уилямс, Теодор Драйзер, Робърт Фрост, Джером Селинджър, с художниците ДеКирко и Делво, а по-късно започват да виждат творбите му в филмите на Дейвид Линч.

Много абсорбираната женска фигура контрастира със студостта на стаята, в която доминират мрежести линии и ярки плоски цветове, напомпани със силна горна светлина. В хотелската стая Хопър създава възхитителна метафора за самотата, една от любимите му теми. Това е първата от дълга поредица от картини с маслени бои, поставени в различни хотели, които художникът, без съмнение, е взел заради страстта си към пътуването. Това беше направено една година след неделната сутрин, още една почит към отчуждението на съвременния човек, който беше признат за негов първи шедьовър и който беше първата картина на Хопър, придобита от Музея на американското изкуство Уитни.

Не е сигурно, че някои от тези сравнения имат реална основа, но едно нещо е ясно: Едуард Хопър много успява да изобрази духа на времето, предавайки го в позициите на героите, в празните пространства на своите платна, в уникална цветова гама.

Този американски художник принадлежи на представителите на магическия реализъм.
След първите успехи, Хопър решава в хотелската зала да използва широкоформатно платно. Той е полуголи момиче в проста стая в скромен хотел, в средата на гореща нощ. Може би младата жена току-що беше пристигнала и без да отмени багажа си, свали шапката си, дрехите и обувките си и лежеше на ръба на леглото, изгубила мислите си с интроспекцията на женската картина на Хопър. Прочетете жълтеникавата хартия, която знаем от изчерпателните бележки на Джо за графиците на влаковете.

Спокойният и тъжен аспект на момичето, на монументалния мащаб, контрастира със студеността на стаята, гола, проста и безлична. Тя е построена на базата на няколко вертикални и хоризонтални линии, които ограничават големите равнини на единния цвят, изрязани от силния диагонал на леглото. Тя е осветена от изкуствена светлина, която ние не виждаме, но която създава силен контраст на светлините и сенките, които Hopper подчертава, за да даде голяма драма за сцената.

Всъщност, неговите герои, средата, в която ги поставя, е съвсем проста в ежедневието. Въпреки това, неговите платна винаги отразяват някакво подценяване, винаги отразяват скрит конфликт, пораждат различни тълкувания. Достигайки понякога до абсурд.

Адамската къща Chop Suey Дългият крак

Оформянето на фигура с отрязани крака и възходяща перспектива с посочените диагонали се отнасят до някои композиции на Дега. Използвайки силен диагонал, Хопър отклонява погледа от момичето на дъното, където полуотвореният прозорец, който служи за точка на изчезване на композицията, показва тъмнината на нощта. На снимките на Forenke, едно момиче в бельо, седнало на ръба на леглото, също диагонално разглежда обувките на любовника. Както обикновено се случва, когато разсъждаваме върху произведенията на един американски художник, нашето въображение започва да формулира история, да се опита да отгатне преди и след този момент, увековечен в неговата картина.

Например, картината му "Нощната конференция" е върната от колекционера на продавача, тъй като той вижда в него скрит комунистически заговор.

Най-известното платно на Хопър е "Нощни бухали". По едно време възпроизвеждането й висеше в стаята на почти всеки американски тийнейджър. Сюжетът на картината е изключително прост: в прозореца на нощното кафене в бара стоят трима посетители, обслужвани от бармена. Изглежда нищо забележително, но всеки, който погледне картината на американски художник, почти физически усеща отвъд, болезнено чувство на самота на човек в голям град.

Този разказ прави сцената напълно възможна картинна транскрипция на история, разказана от нейните литературни съвременници, които говорят за личния живот на хората с прост и прост език, в който няма подробности и инциденти. По същия начин самотата на празни интериори с отворени прозорци намекваше за чувство на разочарование, често в романтичната литература, която Хопър беше толкова страстен. Един отворен прозорец също създава ефект на инверсия и по този начин Hopper въвежда зрителя в неговата работа, превръщайки се във воайор.

"Те не могат да разберат", каза Хопър, "че оригиналността на художника не е модерен метод. Това е квинтесенцията на неговата личност.

Цените се изчисляват въз основа на естеството и вида на предложената употреба, както и наличието на исканото изображение. Всички заявки за сканирани или нови снимки ще бъдат прегледани във всеки случай. При одобрение се заплаща допълнителна такса. Повторните снимки на работата ще отнемат поне шест седмици, за да бъдат готови.

За всякакви други искания, свързани с изображения на нашите колекции и лицензи, можете да се свържете с фотоархива на музея на следния имейл адрес. Той не продава първата си картина - плаване - до навършване на 31-годишна възраст. Пренебрегван от обществеността и критиците, той работи много години като илюстратор. Само през 43 г. той за пръв път видял работата си и успял да се посвети на живописта.

Днес работата му се счита не само за крайъгълен камък в американското изкуство, но и по колективен начин, в духа на своето време.

Един от неговите биографи е писал: „От картините на Едуард Хопър потомците научават повече за това време, отколкото от всеки учебник.” И може би в известен смисъл той е прав.

През 1923 г. Хопър посреща бъдещата си съпруга Жозефин. Тяхното семейство беше солидно, но семейният живот не беше лесен.

За по-малко от десет години светът беше изумен да открие тайната на тези снимки на меланхолична красота, изоставени градски пейзажи и стаи със символи, осветени с бяла и поетична слънчева светлина. Който ги погледне веднъж, не може да се върне при тях.

Thyssen-Bornemisza от Мадрид отваря този вторник, а изложението Hopper, което може да бъде посетено до 16 септември, е най-голямото от творбите на един американски художник, организиран в Европа. Изложбата също така събра 14 творби от музея Уитни в Ню Йорк, получател на наследството на Джоузефин Хопър, съпругата на художника.

Джо забрани съпруга си да пише гола и, ако е необходимо, поставяше за себе си. Едуард я ревнуваше дори за котката. Всичко се влошаваше от неговата сдържаност и мрачен нрав. - Понякога разговорът с Еди беше като хвърляне на камък в кладенец. С едно изключение: звукът от падане във водата не можеше да се чуе ”- признава тя.

Анри е един от основателите на Ашкънската школа, група художници, които преследват реализма и меланхолията на бедността в Ню Йорк. Музеят създава художествен диалог между ранните творби на Хопър и творбите на авторите, които определят художествения характер на художника като Анри, Феликс Валотон, Едгар Дега или Албърт Маркет. Хопър синтезира чувства на реализъм с лирична критика. Втората част на изложбата е посветена на зрелостта на художника и прегледа на неговите велики теми и мотиви. Любовта му към архитектурата в творби като къщата на Марти Уелш, уединението и изолацията в домашните сцени, като "Стая в Ню Йорк" или светлината при изящни творби като "Сутрешното слънце", създава пълна картина на чувствителността на съвременните реализъм и критичен и в същото време лиричен американизъм, с който Хопър прониква в привидно простите му сцени.

Въпреки това Джо бе напомнила на Хопър за възможностите на акварела и той се върна към тази техника.

Скоро той изложи шест творби в Музея на Бруклин, а един от тях е купен от музея за 100 долара. Критиците реагираха благосклонно на изложбата и отбелязаха жизнеността и изразителността на акварелите на Хопър, дори и при най-скромните предмети. Това е комбинация от външна сдържаност и изразителна дълбочина и ще се превърне в търговска марка на Хопър за всички останали години.

Между селските и градските пейзажи, понякога населени с изолирани фигури и винаги къпащи в атмосфера на светлина и сянка, Едуард Хопър изгражда собствената си вътрешна визия за човешкото състояние. Той стига до зрителя, като го кани да наблюдава усамотението на другите в серия от сцени, възпроизведени в стотици графични репродукции.

Голямо очакване предшества откриването на изложбата на Едуард Хопър утре. В продължение на повече от двадесет години Лондон не е изследвал пълната траектория на нюйоркския художник, модернистичното съвършенство, чиято работа е популяризирана с помощта на пощенски картички, плакати и други графични репродукции. Реалист на човешкото състояние, с реализма, който формира собствения си образ, Хопър повлия на последователните поколения артисти от всички дисциплини, от живописта до филма и литературата.

През 1927 г. Хопър продава картината „Две в аудиторията“ за 1500 долара и с тези пари двойката придобива първата си кола.

Художникът е в състояние да пътува по скици, а селската провинциална Америка отдавна се превръща в един от основните мотиви на неговата картина.

През 1930 г. в живота на художника настъпи още едно важно събитие. Покровителят на изкуствата Стефан Кларк представя картината си „Къща от железопътната линия“ в Нюйоркския музей на съвременното изкуство и оттогава тя е висяла там на видно място.

Изложбата включва около 70 картини, отпечатъци и оригинални рисунки, принадлежащи към всяка от нейните шест десетилетия на дейност. Основно от американски колекции, частни и обществени, включват обучение, митични творби, като Трансначари или Нощ в офиса, и последната снимка, която Хопър е написал година преди смъртта му, е драматичен двама комици. Сред забележимите отсъствия са тревожни бензиностанции, включително платно Газ.

Николай Серота, главен изпълнителен директор на Tate Galleries, припомни вчера по време на медийна презентация, че през последните 30 години Хопър е получил международното признание, което заслужава. Дотогава, каза той, той е смятан за регионален лидер, както е видно от доказателствата за тези произведения.

Така че, малко преди петдесетия си рожден ден, Хопър влезе в момента на признаването. През 1931 г. той продава 30 произведения, включително 13 акварели. През 1932 г. участва в първата редовна изложба на музея Уитни и не пропуска следващите до смъртта си.

През 1933 г., в чест на юбилея на художника, Музеят на модерното изкуство представя ретроспективно своите творби.

Следващите тридесет години от живота си Хопър работи плодотворно, въпреки здравните проблеми, възникнали в напреднала възраст. Джо го преживява десет месеца и завещава цялата колекция от произведения на семейството на музея Уитни.

През годините на зрелост, художникът създаде доста признати шедьоври, например „Ранна неделя сутрин”, „Полунощни нощи”, „Офис в Ню Йорк”, „Хора на слънце”. През това време той получава много награди, пътува до Канада и Мексико, е представен на няколко ретроспективни и самостоятелни изложби.

Едуард Хопър (критици) дава различни имена на Едуард Хопър. “Художник на празни пространства”, “поет на епохата”, “мрачен социалистически реалист”. Но каквото и име да изберете, то не променя същността: Хопър е един от най-ярките представители на американската живопис, чиито творби не могат да оставят никого безразличен.

Зареждане с гориво, 1940

Творческият метод на американеца се формира по време на „голямата депресия“ в САЩ. Различните изследователи на Хопър са склонни да откриват в творбите си разговори с писателите на Тенеси Уилямс, Теодор Драйзер, Робърт Фрост, Джером Селинджър, с художниците ДеКирко и Делво, а по-късно започват да виждат творбите му в филмите на Дейвид Линч ...

Това се приписва на представители на магическия реализъм. Всъщност, неговите герои, средата, в която ги поставя, е съвсем проста в ежедневието. Въпреки това, неговите платна винаги отразяват някакво подценяване, винаги отразяват скрит конфликт, пораждат различни тълкувания. Достигайки понякога до абсурд. Например, картината му "Нощната конференция" е върната от колекционера на продавача, тъй като той вижда в него скрита комунистическа заговорност.

Вечерна среща, 1949

Нощни птици, 1942

Магическият реализъм на Хопър не беше приет от съвременниците. С обща тенденция към „по-интересни” методи - кубизъм, сюрреализъм, абстракционизъм - картините му изглеждаха скучни и неизразими.
- Те не могат да разберат - каза Хопър, - че оригиналността на художника не е модерен метод. Това е квинтесенцията на неговата личност.

Днес работата му се счита не само за крайъгълен камък в американското изкуство, но и по колективен начин, в духа на своето време. Един от неговите биографи е написал нещо като: "От картините на Едуард Хопър потомците научават повече за това време, отколкото от всеки учебник." И може би в известен смисъл той е прав.