사진: 커리지극장 언론서비스 제공

일주일 전 극장에서 사전 상영이 열렸는데 자유 언론 기자도 참석했습니다.

Lenkom, Vakhtangov 극장, 드라마 극장에서의 작품으로 연극 애호가들에게 알려진 Vladimir Mirzoev를 위해. K. S. Stanislavsky와 "The Man Who Knew Everything", "Boris Godunov"와 같은 영화를 원작으로 한 영화 감정가들에게 이것은 이미 몇 년 만에 두 번째 고전 코미디입니다. 2014년에는 Vakhtangov 극장에서 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"를 공연했습니다. 셰익스피어에 대한 감독의 전환도 처음이 아니며 Mirzoev 자신이 언급했듯이 "Twelfth Night"는 20 년 전 Stanislavsky Theatre에서 그의 작품을 "부분적으로 리메이크"했습니다. 그는 보도 자료에서 알 수 있듯이 리메이크 정도를 30-50%로 추정했으며 극단, 공간, 시간, 마지막으로 청중 등 정확히 변경된 내용을 나열했습니다.

클래식을 업데이트하는 것은 끝없는 과정입니다. 이번 경우에는 시노그래피의 미니멀리즘과 희박한 배경에 대한 느낌과 감정의 노출에 중점을 두었습니다. 실제로 아트리움 쇼핑 및 엔터테인먼트 단지 (Kurskaya 지하철 역)의 심장 부위 또는 기타 기관 어딘가에 위치한 Courage 극장의 챔버 홀에서는 부피가 큰 장식이 불가능합니다. 이것이 바로 아티스트 Narek Tumanyan이 "빛으로 풍경을 엮은" 이유이며, 의상 디자이너 Dmitry Loginov가 발표에서 현대 러시아 패션의 미니멀리스트로 소개된 이유입니다. 의상에 관해서는, 중요한 것을 방해하지 않도록 공연 제작자가 기존 시대를 비인격화했다는 점에 유의해야합니다.

무엇이 중요한가요? 텍스트, 위에서 언급한 감정과 감정, 어떤 구현으로 인해 관련성을 잃지 않는 재미있는 게임. Courage Theatre 극단의 대부분 젊은 배우들은 적절한 열정으로 자신의 역할을 공격하고 누가 무엇을 가지고 있든 자신의 무언가로 연극을 보완합니다. 관객이 아주 가까이에 있는 아트리움 홀의 친밀한 공간에서 네 번째 벽을 허물고 서사극의 특징인 다른 행동을 수행하는 것은 매우 적절합니다.

그 결과 광대는 어느 순간 스포트라이트에 눈이 멀기도 하고, 다른 장면의 주인공들은 시간이 부족하다는 이유로 파트너들에게 쫓겨나기도 하고, 때로는 배우들이 관객에게 직접적으로 말을 거는 경우도 있다. 이 모든 것에 놀라기는 어렵습니다. 고전 자료의 성능에 관해서 Mirzoev와 그의 배우들은 여기서 그다지 좋은 일을하지 못했습니다. 여기에서 Fomenko Theatre의 최근 셰익스피어 작품 "한여름 밤의 꿈"을 기억하지 않는 것은 어렵습니다. 거기에도 최소한의 풍경이 있었고, 사실 동화 속 숲이 거대한 커튼을 대신했고, 이리나 고르바체바가 이끄는 젊은 연기 앙상블도 대극의 공간에서 힘차게 연주하고 연주했습니다. . 본문에서 벗어나지 않고 많이 추가한 것 같고, 지난해 공연이 황금마스크를 받은 것도 우연이 아니다.

그러나 <용기>의 예술가들은 셰익스피어의 유머 외에 자신들만의 유머가 부족했습니다. 그들은 일반적으로 시도하고, 노래하고, 춤을 추고, 좋은 체력을 보여주었습니다 (예를 들어 Timur Burin, Andrew Agyuchik 경은 첫 번째 장면에서 백플립을 수행합니다. 그가 스포츠 곡예에서 2000 년 러시아 챔피언이라는 것은 아무것도 아닙니다). , 그들은 실현하려고 노력한 몇 가지 발언을 하기 전까지는 좋아 보였습니다. 예를 들어, '회원 방해 행위'에 대한 농담이나 반복적으로 반복되는 편지를 건네주는 것은 확실히 '그 사람은 건네줄 거야, 안 건네줄 거야, 여기 있는 사람은 건네지 않을 거야'라고요. 가장 슬픈 것은 관객 중 가장 어린 부분이 가장 크게 웃었던 곳이 바로 이곳이라는 것입니다.

사진 : Courage Theatre 언론 서비스 제공

사실, 여기서는 "민담"을 많이 사용했던 셰익스피어 자신의 극장에 대한 언급도 볼 수 있습니다. 401년 전에 세상을 떠난 위대한 극작가가 정확히 누구였는지는 확실하지 않지만, 그가 위선자는 아니었음은 분명합니다. 한때 감독들은 너무 솔직한 발언을 없애고 벨트 아래에 의도했던 것을 더 높이 평가했지만 지금은 반대로 이것만으로는 충분하지 않습니다. 대중은 때때로 달라집니다. 그러나 문제는 5학년 유머가 어떤 수준의 음란함이라도 Twelfth Night에 맞지 않는다는 것입니다.

노래는 현대 연극의 또 다른 특징이다. 때때로 악보가 Vladimir Mirzoev의 제작을 방해하는데, 이는 다소 공식적인 방식으로 발생합니다. "종"의 경우 아나스타샤 체레파노바(Anastasia Cherepanova)가 특별히 무대에 등장하는데, 첫 번째 막에서 그녀는 Novella Matveeva 스타일이나 좀 더 거친 목소리로 "당신은 헛된 내 사랑을 두려워했습니다"를 노래합니다. 그리고 휴식 후 안토니오 대위가 친구 세바스찬에게 실망하는 장면에서는 '첫사랑의 노래'가 연주됐다.

감독은 동성애적 내용을 전면에 내세운 게 아니라 지적했다. 문신을 한 선장과 마른 세바스찬의 우정에 더해, 남자로 변장한 비올라와 공작 사이에는 애틋한 관계가 형성되고, 게이 프라이드 참가자 복장을 한 안토니오를 붙잡던 일리리아 집행관들조차 춤을 추기로 결심한다. “선미 뒤의 갈매기는 배에 충실하다”에 맞춰 천천히 춤을 춥니다.

연기에 관해서는 현재 인기있는 코미디언 Alexander Gudkov와 "무서운 영화"라는 캐릭터를 혼합하여 만든 앞서 언급 한 Andrew 경 외에도 "Courage"극장 예술 감독 인 Mikhail을 강조해야합니다. 집사 말볼리오 역을 맡은 돌로코. Sir Toby Belch (Alexander Kuritsyn) 회사의 농담을 참을 수 없었던 불행한 하인의 이미지에 Doloko는 문자 그대로 때때로 그의 아리아를 부르는 Mr. X의 손길을 추가했습니다. 주요 여성 역할인 Anastasia Kolganova(Viola)와 Anna Kotova-Deryabina(Olivia)의 연기자도 좋았습니다.

전반적으로 제작은 잘 끝났고, 이제 막 커리지 극장에서 시작되는 만큼 시간이 지나면서 윌리엄 셰익스피어 연극의 결을 둘러싸서는 안 되는 잡티를 제거하고 젊음을 보존할 수 있기를 바랍니다. , 분위기 그리고 물론 용기

이리나 글루셴코

나이트클럽 앞

PETERSBURG의 Semyon Spivak 감독은 Stanislavsky Theatre에서 연극 감독이라면 누구나 꿈꿔볼 수 있는 연극을 상연했습니다. 레퍼토리 정책과 관객수에 대해 우려하는 극장 관리자들은 다음을 찾아 서둘러 돌아다닙니다. a) 코미디; b) 빛; c) 서부; d) 가능하다면 사회적 동기가 없습니다. 어떤 이유에서는 이것이 대중이 할 일이라고 믿어집니다. 아마도 그다지 틀린 말은 아닐 것입니다... 극장을 오로지 오락으로, 즐거운 저녁을 보낼 수 있는 장소로 생각한다면 꼭 가봐야 할 연극이기 때문입니다. 포스터에서 프랑스 코미디라고 읽은 재미있는 제목의 "남성적, 단수"라는 연극의 티켓을 구입 한 사람들은 원하는 것을 정확하게 얻을 것이라고 생각합니다.

아버지와 아들이라는 특정 가족이 있습니다. 그들과 함께 섹시한 하녀가 있었는데, 그 하녀는 두 사람과 함께 침대를 공유하고 있었습니다. 더욱이 아버지와 아들은 모두 결혼 할 것입니다. 장남은 전처의 친구에게, 어린 아이는 추악하지만 부유 한 스페인 여성과 결혼 할 것입니다. 분명히 가족에는 어떤 종류의 비밀이 있습니다. 그것은 청년 어머니의 신비한 실종과 관련이 있습니다. 그가 아직 어렸을 때, 어느 화창한 아침에 그녀는 직장에 나갔고 아무도 그녀를 다시 보지 못했습니다. 아들은 알 수 없는 것에 괴로워하며 아버지에게 묻지만, 아버지로부터 이해하기 쉬운 대답을 얻을 수 없습니다. 뜻밖에도 중년의 인상적인 남자인 미군 대령이 그 집에 도착한다. 그는 아버지에게 자신의 아내가 정보요원이었고, 어떤 사건에서는 실패했고, 죽음의 위협을 받았지만 미국에 숨어 그곳에서 성전환 수술을 받고 대령까지 진급했다고 말하는데… 대령은 청년의 어머니이고, 그녀는 아직 죽지 않은 모성 본능에 대처할 수 없어 지금 도착했습니다. 따라서 복장 도착자라는 주제가 우리 무대의 일상 생활에 도입되었습니다. 하지만 이것도 프랑스의 솜씨로 만든 코미디다. 오류의 코미디, 인정의 코미디. 그러나 일반적으로 - 완전한 사소한 일입니다.

러시아 무대의 복장 도착자 주제는 아직 충분히 개발되지 않았으므로 Vladimir Korenev는 처음부터 시작해야했습니다. 남자와 여자를 동시에 플레이하는 방법은 무엇입니까? 가끔은 게이처럼 말하고 행동한다는 점을 제외하면요. 그러나 Korenev는 성별을 바꾼 사람의 심리학에 전혀 관심이 없다고 말해야합니다. 그는 부드럽고 감동적으로 연주하며 모성, 짝사랑, 젊음, 오래된 불만 및 애착이라는 주제를 전면에 내세웁니다. 그리고 결국 하녀도 최근에 남자였다는 것이 밝혀졌지만 성별 변경 라인은 여전히 ​​​​극적인 속임수로 남아 있습니다.

나머지 배우들인 Vladimir Anisko, Andrei Gusev, Irina Koreneva 및 Lyudmila Lushina는 적당히 과잉 행동하여 청중이 잠시 지루해지지 않도록 노력합니다.

이 모든 것은 유명한 프랑스 가수의 노래에 적용됩니다. 마지막에는 공연에 참여한 모든 참가자들이 아주 훌륭하게 춤을 추었고, 아들 역을 맡은 안드레이 구세프도 훌륭하게 춤을 췄습니다.

그래서 Stanislavsky Theatre에서 상업대로 공연이 공개되었습니다. 대중의 관심을 끌기 위해 노력하는 감독의 꿈. 그리고 그들은 걸을 것이다. 다행스럽게도 극장 건물에는 고급스러운 레스토랑도 있습니다. 가장 부유한 관객들은 아마도 공연이 끝난 후 그곳에 가서 완전히 서양식으로 저녁을 마무리할 것입니다...

가장 먼저 알아보세요

공연에 대하여

모스크바에서 '십이야' 초연이 커리지 극장에서 열립니다. 포노미루 홈페이지에서 티켓을 구매하실 수 있습니다. 루. 현재 판매중인 것은 300 루블의 일반 입장권, 500 ~ 800 루블의 노점 티켓, 800 ~ 1000 루블의 오른쪽 베누아르 티켓입니다. 전자 티켓을 발행할 수도 있습니다.

Courage Theatre는 여러분을 위해 셰익스피어의 고전 작품 초연을 준비했습니다.

무대감독 : 블라디미르 미르조예프

주연: 바실리 슬린킨, 파벨 파르투코프, 안톤 로긴노프, 루스탐 마흐무토프, 자말 테우노프 등

소요시간: 2시간 20분(중간 휴식 1회 포함)

커리지 극장은 평범한 극장이 아니라 상호작용이 가능한 극장으로 알려져 있습니다. 여기에는 높은 무대가 없습니다. 이 그룹의 아티스트는 특히 시청자가 아직 작은 경우 시청자를 자신 앞에서 일어나는 일에 참여시키고 동일한 아티스트처럼 느끼게 만드는 것이 중요하다고 믿기 때문입니다. 이 극장의 배우들은 연극과 스포츠를 종합하여 스턴트 무언극의 극작법을 결합했습니다. '용기'는 어린이를 대상으로 한 작품으로 알려져 있지만, 이곳에서는 어른들도 잊혀지지 않습니다.

그룹의 레퍼토리는 독창적인 비전으로 유명한 감독의 고전 작품 제작으로 채워질 것입니다.

셰익스피어는 왜 안되나요? 그는 영혼과 정신 모두에 흥미로운 것을 말하는 방법을 알고있었습니다. 이번 작품에서 아티스트들은 환상의 놀라운 힘에 대한 이야기를 전할 예정이다. 인간의 망상의 에너지를 먹고 상상의 산물로 밝혀진 권력, 돈, 사랑에 대한 가장 강한 욕망에 대해. 특히 사람들이 크리스마스를 축하하면 주변의 모든 것이 새로워지고 새해와 새로운 감정이 찾아옵니다.

'십이야'는 12세 이상의 인터랙티브 극장 팬 모두에게 많은 감동을 선사할 것입니다.

전체 설명

왜 포노미루인가?

극장같은 좌석

구매를 미루지 마세요

왜 포노미루인가?

Ponominalu는 티켓 판매를 위해 Moscow Courage Theatre와 계약을 체결했습니다. 모든 티켓 가격은 공식 가격이며 극장에서 정합니다.

극장같은 좌석

우리는 Moscow Courage Theatre의 티켓 데이터베이스에 연결되어 공식적으로 사용 가능한 모든 공연 티켓을 제공합니다.

구매를 미루지 마세요

공연 날짜가 가까워질수록 가격과 위치 측면에서 가장 인기 있고 최적의 장소가 소진됩니다.

모스크바 쿠라즈 극장

극장 "용기" 10년이 넘은 수도권 체험극장입니다. 창단연도는 1998년으로 추정되는데, 체육학원에서 결성된 같은 생각을 가진 학생들의 연극단이 흥미로운 실험을 고안했다. 그들은 특이한 드라마와 스턴트 무언극의 도움으로 스포츠와 연극을 결합하는 좋은 아이디어를 내놓았습니다. 이때부터 수도의 공연장뿐만 아니라 시와 연방 차원의 축제에서도 공연하는 이 그룹의 창의적인 길이 시작되었습니다. 극장의 상임 예술 감독은 Mikhail Doloko입니다. 팀은 무기고에서 많은 상과 후보를 보유하고 있으므로 대화형 극장이 미래라고 확신합니다. 결국, 관객 앞에서, 특히 아주 작은 무대 앞에서 무대를 만드는 것이 아니라 그를 행동에 참여시키고 그를 이벤트의 영웅, 실제 배우처럼 느끼게 만드는 것이 매우 중요합니다.

그러나 레퍼토리의 기본이라는 사실에도 불구하고 극장 "용기""The Toy Bureau", "Believe in a Dream", "Visiting the Wizard"와 같은 독창적인 어린이 공연이 있으며, 이탈리아 commedia dell'arte를 흥미롭게 각색한 성인용 공연도 있습니다. 예를 들어 "Woe from Wit"입니다. 아, 그리고 준비하세요. 모든 가족 공연 후에는 전통적인 베개 싸움이 있습니다.

커리지 극장에 가는 방법:이 사이트는 수도 중심부의 아트리움 쇼핑 및 엔터테인먼트 센터 마이너스 1층에 편리하게 위치해 있습니다. 찾아가는 것은 어렵지 않으며, 지하철 순환선을 타고 Chkalovskaya 또는 Kurskaya 역까지 갈 수 있는 Kursky 기차역 건물에서 수십 미터 떨어져 있습니다. 역 근처에는 대형 쇼핑센터가 있습니다. 엘리베이터를 타고 용기극장으로 내려갈 수 있습니다.

글: 나탈리아 아니시모바
사진: , Sergey Chaly

미르조예프의 공연을 관람하는 관객들은 그가 흔들리지 않는 만질 수 없는 고전을 얼마나 자유롭고 뻔뻔스럽게 대하는지 알고 있으며, 티켓을 구매함으로써 그들은 이미 흔히 진부한 세계관을 지닌 위험한 실험에 동의하고 있습니다. 그래서 이 새로운 작품에서는 감독이 두 개의 거울 앞에서 셰익스피어의 "십이야"를 열었고 수백 개의 반사가 있는 연극이 거울 무한대로 옮겨진 것 같은 느낌이 듭니다. 12번째 미러링에 대해서는 아마도 이 성능과 비슷할 것입니다. 셰익스피어의 존재에 대해 의심하는 사람이 있다면 Mirzoev는 100% 거기에 있습니다. 그는 우리와 셰익스피어 모두에게 대담하게 혀를 내밀었습니다.

그리고 놀라운 점은 당신이 클래식이 무엇이어야 하는지에 대한 당신의 생각의 확고한 보루에 자신을 가두지 않았다면, 이 작품은 인식의 전환으로 당신을 기쁘게 할 것이라는 것입니다. 때로는 정신적으로 광대 모자를 쓰고 고무 밴드가 달린 빨간 공을 코에 부착하는 것이 매우 유용할 때도 있습니다. 그리고 그들이 당신을 손가락질하게 하세요! 항상 단추를 채운 재킷을 입고 돌아다니는 것은 지루합니다, 친애하는 숙녀 여러분! 셰익스피어조차도 바지를 때리고 레이스 자보를 흔들며 전염성있게 웃었을 것입니다. "오, 미르조에프, 오, 개 자식!"

Mirzoev의 "Twelfth Night"는 위기에 처해있었습니다. 연극에서 Mirzoev는 자신이 충격적이지만 충격적이지는 않지만 유치하게 재미 있고 단순하며 동시에 유치하게 모호하지 않고 심지어 음란하지 않은 곳에서 자신이 충격적인 숙련 된 대가임을 보여주었습니다.

어른들은 얼굴을 붉히고, 어린이들(공연은 12세 이상으로 지정)이 홀 전체를 돌아다니며 큰 소리로 사심 없이 웃는 모습을 지켜보는 관객들의 반응이 놀라웠다. 물론 아이들이 가장 좋아하는 것은 폼폼이 달린 흰색 니트 모자를 쓰고 박제 말을 타는 어리석은 Andrew Aguechick 경이었습니다. 예, 예, 운동화, 서류 가방 및 말을 타고 들었습니다.

Viola-Cesario (Mila Novikova)와 Duke Orsino (Vasily Slinkin)도 일본 무술을 연습했습니다. 올리비아 백작부인(Anna Kotova-Deryabkina)은 얇은 담배를 피우고 샴페인을 마셨습니다. 재미난 하녀(에카테리나 라디오노바), 토비 경(알렉산더 쿠리친), 제스터(세르게이 벨랴예프), 앤드류 경(티무르 부린)도 피아노 소리에 맞춰 술을 마시고 음모를 꾸몄습니다.

그리고 집사 말볼리오(미하일 돌로코)는 망토를 열고 타이트한 노란색 타이츠를 자랑합니다!

혼란스러운?

Mirzoev만이 영국 에일과 펩시콜라를 섞고, 소금, 설탕, 후추, 음양을 추가하고, 날카로운 칼로 모든 것을 저어주고, 청중이 원하는 방식으로 대할 수 있을 것입니다. 결국, 그들은 이전에 회의적으로 오므린 입술에 미소가 얼마나 눈에 띄지 않고 고통없이 재생되는지에 놀라면서 완전히 편안한 박수를 보낼 것입니다.

매우 밝은 캐스트. 청년 여러분, 아직 이름이 많이 알려지지 않았지만, 멋지게 모습을 드러냈습니다.

누구도 이불을 덮지 않았고 모두가 똑같이 연기력을 뽐냈습니다. 다행스럽게도 다양한 스타일 덕분에 즐길 수 있는 곳에서 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 울고, 제대로 고통받고, 열정을 뽐내고, 춤추고, 노래하고, 장난치고, 과시할 수 있습니다.

미니멀리즘은 의상과 장식에 존재하지만 더 중요한 것은 자유로운 감정에는 존재하지 않습니다.

빛을 이용한 연극은 감동을 주지 않을 수 없습니다. 공연의 빛은 또한 주홍, 주황, 노랑, 파랑, 남색, 흰색 및 검정색의 색상입니다. 색상은 배경, 볼륨, 대비, 공기입니다. 빛 - 배우의 손에 촛불, 손전등. 아름다운.

옛날 옛적에, 1999년, 극장에서. Stanislavsky Vladimir Mirzoev는 이미 Twelfth Night(십이야)를 공연했습니다. 2017년에는 리메이크 작품이 커리지 극장에서 초연됐다. 감독님 말대로 “오늘 공연은 리메이크인데 부분적으로만, 50%, 심지어는 30%만. 다른 시간, 다른 공간, 다른 극단. 그리고 그 이후로 대중은 많이 변했습니다.” 나 자신을 대신하여 현재의 Malvolio인 Mikhail Doloko(Courage Theatre의 예술 감독)가 Mirzoev의 첫 번째 Malvolio인 Sergei Makovetsky만큼 훌륭하고 표현력이 풍부하게 연주했다는 점을 덧붙이고 싶습니다.

카테고리: