어떤 수공예품이 타타르스탄에서 만들어집니다. 김프와 선조

우리 지역인 타타르족의 역사, 문화 및 전통에 관심이 있습니까? 이찌 장화와 신발 신발인 타타르 전통 신발이 어떻게 만들어졌는지 아십니까? 타타르 인피 신발과 러시아 신발의 차이점은 무엇입니까? 여성 머리 장식 - kalfak -의 크기가 다른 이유는 무엇입니까? 이 모든 것을 알아보려면 "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre"- "황금 손: Tatars의 민속 공예" 전시회를 방문해야 합니다.

수세기 동안 타타르인의 전통 공예품은 보석과 금 자수, 가죽 모자이크, 땅부르 자수와 직조, 목공, 펠트와 펠팅입니다. 과거 장인의 손으로 만든 전통과 보존 제품 덕분에 독창성과 인기로 유명한 수공예품이 개발되었습니다.

타타르스탄 공화국 국립 박물관은 타타르 대가들의 가장 큰 제품 및 도구 컬렉션 중 하나를 보존하고 있습니다. 그들 중 다수는 전통 공예를 대표하며 그 비밀은 대대로 전해 내려옵니다. 새로운 작품을 만드는 진정한 마스터는 지난 세기의 경험에 의존했을뿐만 아니라 자신의 독창적 인 솔루션을 찾으려고 노력했습니다.

오늘날 최고의 민속 공예 전통이 타타르스탄에서 되살아나고 있습니다. 민속 공예가는 연속성을 유지하면서 민족 장신구와 전통 기술을 널리 사용하면서 새로운 삶의 형태에 맞는 예술 작품을 만듭니다.

전시회에서는 19-20세기의 희귀한 공예품과 무역품을 볼 수 있습니다. 현대 마스터의 제품.
그 중에는 Luiza Fashrutdinova가 만든 벨벳 그림, Sofya Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Naili Kumysnikova 등의 우아한 가죽 모자이크가 있습니다.

전시회의 제작자는 전시회가 콘텐츠뿐만 아니라 인터랙티브 영역에 대해서도 방문자의 관심을 끌 수 있기를 바랍니다. 전시회는 금 자수, 가죽 모자이크, 목각, 서예 마스터 클래스를 개최합니다. 박물관 수업 "차를 놓치지 마세요", "스토브 방문"; 인터랙티브 극장 투어 "부활 박람회".

소개

연구 주제:민속 예술 및 공예: 나무에 그림과 타타르스탄 공화국에서 그림 출현의 역사

표적:타타르스탄 공화국의 민속 공예품 개발 상태 및 동향 분석.

작업:

1. 우리 지역의 예술적 유산을 통해 애국심을 함양한다.

2. 민속 전통에 대한 사랑을 심어주기 위해;

3. 나무에 그림을 그리는 기존의 전통적인 민속 방법에 대한 작업 기술을 형성합니다.

행동 양식:-구성 및 예술적 분석 방법은 나무에 대한 예술적 그림에 대한 자세한 연구에서 사용되었습니다.

장기간 수행 된 종단 연구 방법은 타타르 공예에 대해 알기 위해 타타르 공화국 예술에 대한 문학 연구, 지역 지식 박물관 방문을 기반으로했습니다. 미술계의 실용적인 수업.

연구 대상:나무에 그림

연구 주제:회화 기술

연구 참가자:학교 학생

가설:민속 예술에 대한 관심을 불러일으키고 이 분야의 기술과 능력을 습득하는 것은 가까운 지인과 독자적인 창의성을 통한 역사적 뿌리에 대한 몰입이 있어야 가능합니다.

관련성:타타르스탄 공화국의 민속 예술 공예품은 국가 문화의 필수적인 부분입니다. 그들은 세계의 미적 인식에 대한 수세기 전의 경험을 구현하고 미래로 향하고 타타르 사람들의 문화의 독창성을 반영하는 깊은 예술적 전통을 보존합니다. 우리 조국의 민속공예품은 공예산업의 한 분야인 동시에 민속예술의 한 분야입니다. 전통, 문체, 즉흥적인 창작, 집단적 원칙과 개인의 관점, 수제 제품 및 높은 전문성의 조합은 타타르스탄 공화국의 장인과 장인의 창의적인 작업의 특징입니다.

이론적인 부분.

1.1. 우리 지역 민속 공예의 특징.

목화의 역사

수세기 동안 사람들의 일상 생활과 고유 문화의 필수적인 부분이 된 가장 오래된 민속 공예품 중 하나는 예술 회화입니다. 고고학자들은 Kazan Tatars의 건축물이 고대 Bulgars의 도시 건물과 영지까지 거슬러 올라간다고 주장합니다. 이 건축의 장점 중 하나는 목각 기술의 장식 예술입니다. 고대 불가리아 시대부터 그러한 장식의 샘플은 우리 시대에 이르지 못했습니다. 그러나 조각가의 높은 솜씨는 12세기의 나무 묘비에서 불가리아 도시 빌리야르가 있던 자리에 있는 빌리야르스크 마을에서 발견된 참나무 대면판에 의해 입증됩니다(이는 공화국 국립 박물관에 보관되어 있습니다). 타타르스탄). 오버레이의 전면은 경계를 따라 새겨진 식물 장식으로 장식되어 목공의 경험과 높은 예술적 수준을 증언합니다.

볼가 지역 최초의 미술사 박사인 Fuad Valeev(1921-1984)는 Tatar 민속 장식의 뛰어난 감정가인 Fuad Valeev(1921-1984)가 다양한 역사적 기간에 거주하는 Tatar 거주의 장식이 다른 기술로 수행되었다고 썼습니다. 18 세기 - 19 세기 초, 노치 및 윤곽 조각이 특징적이었습니다. 19 세기에는 19 세기 말부터 유럽 기원의 "농아"및 윤곽 조각이 특히 널리 보급되었습니다.

Tatar 건물을 장식하는 주요 수단은 란셋 및 용골 박공 벽감, 벽기둥, 기둥, 직사각형 또는 정사각형 격자 형태의 패턴, 둥근 꽃 장미, 삼각형 또는 마름모꼴 피라미드, 번들 등입니다. 칸네모라나무의 예술적 가공의 기적은 작고 빈번한 부조로 인해 부드러운 키아로스쿠로 연주가 만들어지는 것입니다. 또 다른 것은 일종의 다색(줄무늬) 착색입니다.

가장 단순한 직선과 곡선 기하학, 꽃 패턴 및 그 조합을 사용하여 Tatar 마스터는 집, 울타리, 문을 장식하는 스텐실을 사용하여 복잡하고 기이한 구성을 만드는 능력에 감탄합니다.

19세기 후반에는 정면과 페디먼트, 그리고 도시에서 발코니와 테라스의 창 케이싱 하부의 유색 유약이 널리 퍼졌습니다. 가장 선호하는 색상은 빨강, 노랑, 자주색, 녹색, 파랑 및 그 음영입니다. 마을 부자의 열정은 정면을 따라 박공 벽감의 평면에 나무에 그림을 그리는 것입니다. 가장 일반적인 그림 주제는 "생명의 나무"와 무성한 꽃다발입니다. 그러나 러시아 자본주의가 형성되는 동안의 이러한 패션은 사실 골든 호드 시대에 발전된 회화 예술의 부활에 불과했습니다.

목각을 이용한 타타르식 장식 및 개발 과정에서 집을 장식하는 다른 방법은 투르크족과 핀노-우그릭족, 그리고 나중에는 러시아인의 지역 전통에 영향을 받았습니다. 기념품 제작에 널리 퍼진 Tatar "Khokhloma"의 형태로 공화국의 현대 민속 예술에서 새로운 품질로 개발 된 나무 그림.

제품은 목적과 형태 및 색상면에서 전통적인 Khokhloma 제품과 다릅니다. 공예가들은 제품을 칠할 때 타타르 장식의 모티브와 국가 미술의 특징적인 색상을 사용합니다. (첨부 파일을 참조)

1.2. 타타르어 장식의 특징

Tatar 민속 장식은 사람들의 예술적 창의성에서 밝고 독창적인 페이지를 나타냅니다. 그것은 예술과 공예의 주요 수단이기 때문에 동시에 사람들, 그들의 문화 및 예술의 형성과 발전의 복잡한 역사를 반영합니다. Tatar 장식품의 아름다운 예는 보석, 화려한 자수 및 무늬 직물, 묘비의 조각 플라스틱, 머리 장식, 가죽 신발의 여러 색상 모자이크와 같이 수세기 동안 사람들의 창의성이 담긴 다양한 작품에서 생생한 표현을 발견했습니다. , 가정 장식. 다양한 생활용품의 모티프와 패턴, 주거의 장식은 사람들의 예술적 사고의 풍부함, 미묘한 리듬 감각, 비율, 형태, 실루엣, 색상 및 재료에 대한 이해를 반영합니다. 장식에는 여러 가지 유형이 있습니다.

1. 꽃과 꽃 장식. 가장 풍부한 식물의 세계는 항상 민속 장인과 공예가에게 영감을 불어넣었습니다. 꽃 장식은 거의 모든 유형의 사람들의 예술에 널리 사용되며 풍부한 꽃 모티브, 그림 같은 해석 및 풍부한 색상 조합이 인상적입니다.

2. 줌인 장식. 자연은 민속 예술의 창작자들에게 살아있는 이미지의 세계를 널리 관찰할 수 있는 기회를 주었습니다. 새의 모티브는 사람들의 작업에서 가장 안정적으로 보존되었습니다. 많은 믿음, 동화 및 전설이 새의 이미지와 관련이 있습니다. 사람들이 보기에 새는 고대부터 태양과 빛의 상징, 인간의 영혼과 하늘 사이의 중재자였습니다. 근래에도 타타르족의 풍습에는 새의 울음소리로 운세가 있었다. 주로 윤곽선 이미지인 새의 다양한 변형을 찾을 수 있습니다. 가장 자주 그들은 열린 부리와 날개, 두 개의 머리와 꼬리가 측면으로 분기되어 제공됩니다. 비둘기는 일반적으로 한 쌍의 전령 구성으로 처리됩니다.

3. 기하학적 장식. 타타르 장식품의 다양한 모티프와 패턴 중에서 기하학적인 것이 중요한 자리를 차지하고 있다. 사실, 그들은 꽃 무늬와 꽃 무늬에 대한 분포가 열등하지만 그럼에도 불구하고 시골 주거, 보석 및 무늬 직조 장식에도 널리 사용됩니다.

패턴 구축 시스템은 고대부터 인간에게 친숙했습니다.

패턴의 구성은 특정 리듬의 생성, 반복, 다양한 모티프의 교체를 기반으로 했습니다.

장식에서 다음 구성이 발견됩니다. 리본 구성은 평행 가이드가 있는 교감으로 형성되고, 전령(역) 구성은 수직 및 경우에 따라 수평 축에 대한 이미지의 대칭을 기반으로 합니다.

메쉬(카펫).

중앙 빔 또는 급진적 인 로제트 구성. 이 구성에서 패턴 패턴은 한 중심에서 나오는 축선을 기반으로 합니다.

꽃다발 형태의 구성.

색깔:

타타르어 장식은 기본으로 시작하는 여러 가지 빛깔이 특징입니다. 녹색, 노란색, 보라색, 파란색, 부르고뉴 및 빨간색과 같은 밝은 포화 색상이 선호되었습니다. 여러 가지 빛깔의 자수에서 배경색은 필수입니다. 한 색상 범위를 향상시키고 다른 색상 범위를 부드럽게 합니다. 그리고 일반적으로 풍부한 색상 조화를 만드는 데 기여합니다. 컬러 배경 덕분에 장식의 구성은 색상 전환에서 명확하고 리드미컬하며 부드러워졌습니다.

식물 패턴과 그 요소의 색상에는 큰 자유가 있습니다. 잎, 꽃, 새싹은 같은 가지에서도 다른 색상으로 만들어졌습니다. 또한 개별 꽃잎, 정맥, 잎의 개별 요소는 여러 색상으로 만들어졌습니다. 색상 구성의 가장 좋아하는 방법은 "따뜻한"톤과 "차가운"톤을 대조하는 방법입니다. 배경에는 일반적으로 빨간색과 흰색 및 빨간색 구성표가 있습니다. 패턴은 일반적으로 4~6가지 색상을 특징으로 합니다. 우세한 장소는 파란색, 녹색, 노란색 및 빨간색 톤으로 채워져 있습니다. 패턴 직물의 채도와 밝기에도 불구하고 밝은 색상 비율을 상쇄하는 컬러 배경 덕분에 과도하게 잡색이 보이지 않습니다. 풍부한 패턴은 사용된 색상의 풍부함으로 구별됩니다: 녹색, 파란색, 노란색, 파란색, 빨간색, 보라색. 이 모든 색상은 전체 톤으로 사용되며 음영이 다릅니다. 패턴의 색 구성표는 녹색과 빨간색, 파란색과 보라색의 조합이 특징입니다. 일반적으로 마스터 또는 장인은 밝은 색상 대비를 만들기 위해 노력했습니다. 색상과 밝기의 조합과 전체 색상 구성표로 인해 화려한 잡색의 인상이 만들어지지 않습니다. 이것은 부드러운 배경에 의해 촉진되며 그 반대의 경우도 개별 색상 반점이 나타납니다.

실용적인 부분.

2.1. 나무에 그림의 실용적인 의미

마스터에게 필요한 것:

재료. 그림을 그리는 주요 재료는 페인트입니다. 나무를 칠할 때 오일, 템페라, 구 아슈, 수채화 및 아닐린 염료와 같은 페인트가 그림과 동일한 페인트로 사용됩니다. 악기.

그림 마스터의 주요 도구는 브러시입니다. 대부분의 경우 다양한 크기의 둥근 다람쥐와 kolinsky 브러시가 페인팅에 사용됩니다. - 중간 길이의 더미가 있는 둥근 kolinsky No. 1 및 No. 2(검은색 페인트로 윤곽 및 쓰다듬기용) - 둥근 다람쥐 No. 2 및 No 3 빨간색 페인트를 적용하기 위해,

프라이머 도포 및 바니싱을 위한 평평한 합성 또는 강모 No. 4,5,6. 페인팅에 이상적인 브러시는 한 방울, 씨앗, 촛불 불꽃과 비슷해야 합니다. 브러시의 나무 끝도 작동합니다. "씨앗", "이슬 방울"과 같은 점을 적용하기 위한 "찌꺼기"로 사용됩니다. 브러시에서 과도한 페인트를 제거하기 위해 페인트를 혼합하려면 팔레트가 필요합니다.

도색된 항목의 최종 마무리. 래커 코팅을 사용하면 습기, 온도 변화, 활성 물질과 같은 외부 환경의 영향으로부터 목재의 그림을 보호할 수 있습니다. 또한 건조 오일, 바니시, 매 스틱과 같은 덮개 재료는 제품에 추가 장식 효과를줍니다. 바니시로 제품을 처리하는 것도 일종의 예술입니다. 잘못 선택되거나 잘못 적용된 바니시 아래 아름답게 칠해진 것이 매력을 잃는 경우가 발생합니다. 예술 그림의 기업에 lachila라는 직업이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 오일 바니시 PF-283 (4C)은 최고의 측면에서 입증되었으며 작업에 가장 적합합니다. 받은 물건은 미리 젖은 천으로 닦은 뚜껑이 있는 깨끗한 상자에 넣어 두거나, 먼지가 덜 가라앉고 바니쉬 냄새가 퍼지지 않도록 위에 상자를 덮는 것이 가장 좋습니다. 건조 시 광택 있는 탄성 표면이 형성되어 물리적 및 기계적 특성이 향상되고 물과의 접촉이 안정적입니다.

산출:

그래서 연구 결과를 종합해보면 국화 자체가 제품의 이미지를 바꾼다고 결론지었다. 색, 선의 리듬, 비례의 수준에서 표현력이 높아집니다. 그것은 타타르 사람들의 정체성의 필수적인 부분입니다. 나무 그림은 오랫동안 건축 예술에서 민속 공예가의 관심을 끌었습니다. 다행스럽게도 오늘날 타타르스탄 공화국에서는 다양한 유형의 목화 그림이 보존되어 발전하고 있으며 러시아 사람들을 반영하고 가정 용품에서 고유한 국가 정체성을 획득하고 있습니다.

결론

우리는 가능한 한 빨리 민속 문화에 합류할 필요가 있다고 확신합니다. 특별한 기술과 특히 기술을 습득하면 장식 및 응용 예술품 제조에 열정적으로 참여합니다. 이것은 일반적인 예술적 발전, 창의성 형성, 근면하고 성실한 작업에 유리하게 영향을 미칩니다.

작업을 하는 과정에서 우리는 장식용 판자를 칠하고 그림의 기법을 배웠습니다. 우리의 임무는 Tatar 사람들의 예술적 공예 발전의 역사에 대해 알고 민속 예술에 대한 동료들에게 관심을 불러 일으키고 우리가 성공적으로 대처한 창의성의 기쁨을주는 것이 었습니다.

타타르스탄의 문화 유산은 공화국에 거주하는 다국적 사람들의 문화입니다. 그러나 큰 타타르 디아스포라는 현대 타타르스탄 외부에 살고 있습니다. 대부분의 경우 타타르인의 일부인 이 디아스포라는 타타르스탄의 문화와 예술을 보존, 개발 및 부활시키는 문제를 고려할 때 고려되지 않습니다. .
그러나 역사적 조국 밖에서 살면서 우리는 스스로를 다른 문화의 요소로 간주하지 않았습니다. 구소련의 다국적 정책은 소련 영토 전역에 다양한 국적의 대표자들을 흩뿌렸습니다. 20세기 초부터 꽤 많은 카잔 타타르인 디아스포라가 우즈베키스탄에 살았습니다. 재정착 수
우즈베키스탄의 타타르인은 소비에트 권력 수립 이후 급격히 증가했다.
우리는 삶의 지역적 특성에 통합하여 그 지역의 문화와 관습을 인식할 수 있었습니다. 그러나 이곳에 사는 모든 사람들에게 우리는 항상 주로 카잔 타타르인이었습니다. '카잔'이라는 타타르족은 애국대전 당시 우즈베키스탄에 정착한 크리미아 타타르족과 이곳에 살고 있는 크리미아 타타르족 사이에 선을 긋기 위해 강조된 것임에 틀림없다. 우리는 우리의 관습, 언어, 문화, 생활 방식, 국가 요리 ... 그리고 우리가 타타르스탄 자체에서 분리할 수 없는 우리 고유의 토착이라고 생각했던 훨씬 더 많은 것을 보존했습니다. 아마도 그들은 타타르스탄 자체에서 우리를 그렇게 자주 기억하지 못했을 것입니다. 아마도 우리가 여기에서 스스로 살 것이라고 믿었습니다 .... 그러나 우리는 단지 살지 않고 원주민 인구와 많은 사람들에게 우리의 삶의 방식을 보여주고 전파했습니다. 우즈베키스탄에 사는 다른 사람들 타타르인의 삶의 방식과 타타르인의 문화.
타타르스탄 발전의 최우선 방향 중 하나는 국가 문화 유산, 민속 공예품, 예술 및 공예품의 부흥, 보존 및 개발입니다. 아마도 당신은 민속 공예품이 어떻게 보존되고 Tatarstan 외부에 사는 Tatars의 디아스포라에서 부활하는지에 관심이 있을 것입니다. Tatarstan 주제에 대한 다양한 기념품을 보려면 Tatar 가죽 기념품 nbsp 링크를 클릭하십시오. 또는 수제 기념품. 제시된 작품들을 바탕으로 볼 때 모두 타타르의 민속과 민족지적 유산을 기반으로 발전된 것임을 알 수 있다. “가죽 기념품 지갑. »

“카잔의 문장이 새겨진 가죽 기념품 가방. » 민족적 자의식의 표현 중 하나인 민속 예술은 디아스포라에 거주하는 타타르인의 문화와 역사적 조국의 문화 사이의 불가분의 관계를 보여줍니다.
여기(타슈켄트)에는 민속 공예품과 수공예품에 종사하는 다른 타타르인도 있습니다. 아마도 미래에 전시회나 다른 행사에서 Tatarstan 공예품 회의소는 우리의 예를 사용하여 역사 외부의 디아스포라에서 Tatars의 예술과 공예품의 보존, 부흥 및 발전을 보여주는 데 관심을 가질 것입니다. 조국.
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PRIKAMIE TATARS의 민속 예술과 예술 공예.
남쪽에 페름 지역. 지역 - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - 소위 큰 그룹. Bartymsky 또는 Gaininsky Tatars는 여기에 끝까지 정착 한 Kazan Tatars에서 기원을 이끌고 있습니다. 16 세기
Nars는 Tatar 마을에서 개발되었습니다. 공예 및 공예: 직조 및 자수, 머리 장식 및 신발 만들기, 나무 조각 및 도자기, 보석 공예.
태곳적부터 타타르인들 사이에서 가장 흔한 가정 공예품 중 하나는 짜는 것이었습니다. 여성들은 끝이 장식된 식탁보, 커튼, 수건(tastomals)을 짠다. 적갈색 바탕에 마루 기법을 사용하여 한 쌍의 큰 계단식 로제트를 엮었습니다. 밝은 무늬와 줄무늬 양탄자는 전통적인 임베딩 기술을 사용하여 짜여졌습니다. 축제 tastomals와 양탄자를 짜는 전통은 오늘날까지 보존되었습니다.
자수는 타타르 여성의 바느질 작업에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그들은 수건, 식탁보, 침대보, 특수 깔개(나마즐릭) 커튼, 웨딩 슈즈와 같은 주로 가정 용품을 수놓았습니다. 그들은 체인 스티치로 가장 자주 수 놓았고 새틴 스티치로는 덜 자주 자수했습니다. 현재 모든 유형의 침대. 자수 기술이 가장 발달했습니다. 수 놓은 베갯잇, 커튼, 균형, 냅킨 등 타타르 가족의 일상 생활에서 가장 일반적인 기술은 새틴 스티치이며 꽃 장식이 인기가 있습니다.
여성들은 여성용 모자(kalfak, skullcap, 스카프, tastar), 벨벳 슈즈(신발), 남성용 스컬캡(kelepush) 등을 자수하는 데 사용되는 금실, 은실, 실, 진주 및 구슬로 자수 작업에 참여했습니다.
Tatar 주인의 전통은 소위 제조였습니다. 아시아 신발. 남성용 및 여성용 ichegs는 여러 가지 빛깔의 얇은 가죽 (모로코) 조각으로 꿰매어졌으며 이음새는 실크로 수 놓은 것입니다. Ichegs의 특징적인 피부색은 노란색, 진한 빨간색, 녹색, 파란색, 파란색입니다. 장식된 상단이 있는 무늬가 있는 펠트 부츠의 제조가 인기가 있었습니다.
Tatar 장인은 보석 제작에 종사하여 드레스 또는 모자의 세부 사항 인 보석 (단추, 패스너)과 독립적 인 목적을위한 보석 (팔찌, 머리띠)을 만듭니다. Tatar 보석은 금속, 보석 및 천으로 만들어졌습니다. 가장 자주 사용되는은은 도금 기술을 소유했습니다. 보석은 주조, 엠보싱 기술을 사용하여 만들어졌으며 선조가 널리 사용되었습니다. 대가들은 조각, 상감, 노치로 작품을 장식했다. 가장 자주 꽃 장식이 적용되었으며 덜 자주 기하학적 장식이 적용되었습니다. Tatar 보석의 장식은 고풍스럽고 수세기 동안 고정되었으며 장식의 주제와 세부 사항은 한 주인에서 다른 주인으로 옮겨졌습니다. 의상 장식의 중요한 장소는 펜던트로 사용되거나 보석에 수 놓은 동전이 차지했습니다. .

Tatars (본명, Tatar. Tatars, tatar, pl. Tatarlar, tatarlar) - 러시아 유럽 중부 지역, 볼가 지역, 우랄, 시베리아, 카자흐스탄, 중앙 아시아에 거주하는 투르크 사람들, 신장, 아프가니스탄 및 극동.

그들은 러시아인 다음으로 러시아 연방에서 두 번째로 큰 사람들입니다. 그들은 볼가-우랄(Volga-Ural), 시베리아(Siberian) 및 아스트라한(Astrakhan)의 세 가지 주요 민족-영토 그룹으로 나뉘며 때로는 폴란드-리투아니아 타타르인도 구별됩니다. 타타르인은 타타르스탄 공화국 인구의 절반 이상을 차지합니다(2010년 인구 조사에 따르면 53.15%). 타타르어는 알타이 어족의 투르크어 그룹의 킵차크 하위 그룹에 속하며 서부(미샤르), 중부(카잔-타타르) 및 동부(시베리아-타타르)의 세 가지 방언으로 나뉩니다. 믿는 타타르인(정교회를 공언하는 소수의 크라센 그룹을 제외하고)은 수니파 이슬람교도입니다.

카잔 타타르. 석판화 G.-F. H. 파울리

가족과 가정의 전통과 의식

타타르족의 가족 및 친족 관계는 어려운 발전의 길을 걸어왔습니다. XVIII 세기에 대가족이 사라지기 시작했고 소가족을 형성하는 경향이있었습니다. 그러나 결혼식이나 출산을 앞두고 있는 명절에는 집안일을 하는 친척들 사이에서 폭넓은 공조가 계속되었다. 전통적으로 가부장적 원칙에 기초한 가족이 여성 은둔의 일부 요소가 지배적이었습니다.

타타르인들과 다른 민족들 사이에서 가장 중요한 가족 행사는 결혼식과 아이의 탄생이었습니다.

결혼에는 세 가지 유형이 있었다. 소녀는 구애를 받았거나 부모의 허락없이 사랑하는 사람에게 갔거나 동의없이 납치되었습니다. 가장 흔한 것은 중매결혼이었다.

신랑의 부모는 신부의 선택에 약혼하고 중매인을 보냈습니다. 계약 후 신부의 친척들은 결혼식을 준비하기 시작했습니다. 결혼식 전날 신랑의 부모는 몸값과 선물을 신부에게 보냈다. 결혼식과 결혼식 저녁 식사 때 신부와 신랑은 참석하지 않고 아버지가 대신했습니다. 결혼식은 신랑의 친척들에게 셔벗을 제공하는 것으로 끝이 났고, 이는 신부를 위해 돈을 모으는 표시로 사용되었습니다.

Tatars 사이에서 결혼식은 항상 음모가 선행되었으며 신랑 측이 중매인과 나이 많은 친척 중 한 명이 대표했습니다. 신부의 부모가 결혼에 동의하면 음모가 진행되는 동안 칼림의 크기와 신부 지참금, 결혼식 시간 및 초청 손님 수에 대한 질문이 해결되었습니다. 그 후, 신부는 이미 약혼녀라고 불 렸습니다. 부모가 자녀와 결혼하기로 결정한 젊은이들은 종종 자신의 결혼식에서 처음 만날 수 있었습니다.

마을 여자의 웨딩 의상입니다. XIX 후반 - XX 세기 초반.

결혼식 준비는 3-5 주 동안 지속되었습니다. 이때 신랑은 신부값을 모아 신부와 부모님, 친지들에게 선물을 사주고, 신부는 지참금 준비를 마치고 12~14세부터 징수하기 시작했다. 보통 홈스펀 드레스, 속옷, 신랑을 위한 선물 의류로 구성되었습니다. 이것들은 수 놓은 셔츠, 바지, 모직 양말 등이었습니다. 양측의 친척들은 다가오는 결혼식을 준비하느라 분주했습니다.

결혼식 자체와 첫 혼인 잔치는 신부 집에서 거행되었다. 신랑 신부의 하객들과 가까운 친척들이 정오에 모였습니다. 당시 신랑은 부모님 집에 있었고, 신부는 친구들에게 둘러싸여 하루를 신혼집이라 불리는 곳에서 보냈다. 가장 가까운 친척의 집.

결혼식 모임에서 물라는 결혼식 의식을 거행했으며 결혼식은 행사에 적합한 기도로 시작되었습니다. 그 후, 결혼은 끝난 것으로 간주되었습니다.

이때 신부는 친구들과 자매들을 배웅하고 신혼의 침대를 봉헌하는 의식이 거행되었다. 신부 쪽에서 하객들이 예식장에 찾아와 깃털 침대를 손으로 만지거나 침대 모서리에 앉는 경우도 있었고, 누울 때도 있었다. 손님은 동전 몇 개를 특별한 접시에 던졌습니다. 손님이 떠난 후 신부는 신랑을 맞이하는 방법을 가르쳐 준 나이든 여자 중 한 명과 함께 집에 머물렀습니다.

저녁에는 단정하게 차려입은 신랑이 친구들과 함께 결혼식장으로 갔다. 신랑과 그의 측근은 의식 집회로 인사를 받았습니다. 신부 측에서는 신랑에게 겸손, 예리한 정신 및 기타 자질을 테스트했습니다. 신랑의 의식이 끝난 후 손님들은 신랑을 신부에게 데려갔지만, 신랑은 집에 들어가기 전에 몸값을 치러야 했습니다.

다음날 아침, 신혼 부부를 목욕에 초대하고 신랑의 부모가 거기에갔습니다. 오후에는 등을 애무하는 의식이 거행되었습니다. 신부는 여자들만 있는 오두막에 초대되어 얼굴을 모퉁이에 두고 무릎을 꿇고 앉았습니다. 소녀는 운명에 대한 체념에 대한 슬픈 노래를 불렀습니다. 신랑의 어머니와 자매, 신랑의 누나가 차례로 신부에게 다가가 등을 쓰다듬어 주고, 친절한 말과 남편의 행동을 가르쳐 주었다. 그 후 신부에게 선물이나 돈을 주었습니다.

저녁에는 손님이 집에 돌아가기 전에 결혼한 가족들이 선물을 교환했습니다. 신부의 친척들은 하객들에게 두건과 기타 작은 물건들을 주고 그 대가로 하객들에게 돈을 주었다.

그러나 이것은 결혼식의 첫 번째 단계에 불과합니다. 신랑은 신부와 일주일 동안 살았고 그 후 그는 부모님 집으로 돌아 갔고 젊은 아내는 계속 친척들과 함께 살았고 남편은 매일 밤 그녀에게 왔습니다. 이것은 몇 개월에서 몇 년까지 계속될 수 있습니다. 이 기간 동안 젊은 남편은 결혼식 전에 신부 값을 전액 지불하거나 가족을 위해 집을 지을 수 없으면 전액을 지불해야했습니다. 새 집으로 이사할 즈음에는 부부 사이에 이미 여러 명의 자녀가 있는 경우가 종종 있었습니다.

젊은 아내가 새 집으로 이사했을 때 두 번째 혼인 잔치가 열렸습니다. 약속된 날에 신랑은 신부를 위해 리본과 종으로 장식된 말이 든 수레를 보냈습니다. 지참금이 이 마차에 실렸고, 젊은 아내, 아이들(이미 있었다면), 남동생이나 친척의 아이들이 여기에 앉았습니다. 젊은이들의 부모, 그 다음에는 중매인, 중매인이 차려입은 다른 카트에 앉았고 자동차 행렬은 젊은이들의 새 집으로 갔다.

여기에서 배우자와 손님은 남편의 친척과 부모를 만났습니다. 그의 누나와 어머니는 갓 구운 빵과 꿀 한 컵을 손에 들고 있었습니다. 그 중 한 사람은 번영을 상징하는 송아지를 마차에 실었습니다. 베개가 바닥에 놓였습니다. 며느리는 송아지에 기대어 수레에서 내려 베개 위에 섰다. 그런 다음 그녀는 빵 한 조각을 떼어 꿀에 찍어 먹곤 했습니다. 때때로 남편의 어머니는 숟가락으로 꿀을 소녀에게 먹였습니다. 이 전통은 며느리에 대한 좋은 태도와 젊은 가정의 번영을 기원합니다. 그런 다음 젊은 아내는 집을 봉헌하고 새 집의 모퉁이와 기초를 닦는 의식을 수행했습니다. 그 후에 그녀는 새로운 친척들과 잘 지낼 것이라고 믿었습니다.

그리고 마침내 혼인 잔치가 시작되었는데, 젊은 남편은 청혼한 남자들을 섬기고 젊은 아내는 여자들을 섬겼습니다.

아이의 탄생은 가족에게 즐거운 행사였습니다. 아기의 탄생을 축하하는 잔치에는 남자와 여자가 ​​따로 초대되었습니다. 타타르 교육자이자 역사가인 Kayum Nasyri는 이 의식을 다음과 같이 설명합니다. 그는 부모에게 아이의 이름을 무엇으로 지을지 묻습니다. 물라는 발로 아이를 카바를 향하게 하고 기도문을 읽은 다음 세 번 말합니다. 각 손님은 꿀과 버터를 가져옵니다. 식사하는 동안 초대받은 사람은 가능한 한 많은 돈을 쟁반에 올려 놓습니다.

오늘날까지도 일부 가정에서는 결혼식이 밝고 흥미롭습니다. 신부를 위한 몸값 받기(kalym), 신부 지참금(birne), 종교적인 결혼 예식(nikah) 및 기타 의식.

 
사회적 전통과 의식

요리, 식탁 예절의 전통

흥미롭고 다양한 것은 민족 전통을 기반으로 발전한 타타르 민족 요리입니다. 주변 사람들의 요리에 많은 영향을 받았습니다. Bulgars katyk, bal-may, kabartma에서 계승 된 Tatar 요리는 Tatar chak-chak, ech-pochmak, 중국 요리에 만두와 차, Uzbek-pilaf, Tajik-pakhleva를 추가했습니다.

카잔을 찾은 수많은 여행자들은 국민음식을 푸짐하고 맛있다, 소박하고 세련되게 불렀으며, 오래도록 기억에 남는 친절함은 물론 다양하고 보기 드문 제품의 조합에 놀라움을 금치 못했다. 고대 타타르 관습에 따르면 손님을 기리기 위해 축제용 식탁보를 깔고 달콤한 착착, 샤베트, 린든 꿀, 그리고 물론 향긋한 차와 같은 최고의 간식을 테이블 위에 올려 놓았습니다. 동양의 환대는 항상 높이 평가되었습니다. 무슬림은 “불친절한 사람은 열등하다”고 믿었다. 손님을 대하는 것뿐만 아니라 선물을주는 것이 관례였습니다. 평소와 같이 손님은 친절하게 응대했습니다. 사람들은 "Kunak ashy - kara karshi"라고 말했는데, 이는 "손님 대접은 상호 작용입니다"를 의미합니다.

환대는 불가르인들 사이에서도 주요 미덕 중 하나로 간주되었습니다. 이것은 볼가 불가리아에서 이슬람교의 채택을 촉진하기 위해 922년 여름 불가리아 왕 Almush의 요청에 따라 도착한 바그다드 칼리프 대사관의 리셉션에서 완전히 드러났습니다. 가는 길에도 왕의 아들들과 형제들은 빵과 고기와 기장으로 손님들을 맞이했습니다. 특히 수잔 대사는 왕실의 유르트에서 열린 공식 환영식에 깊은 인상을 받았습니다. 푸짐한 테이블이 끝나면 손님들은 남은 접시를 집으로 가져갈 수 있도록 초대받았습니다.

1722년 5월, 카잔의 광범위한 환대를 프로이센에 대항해 전쟁을 벌이던 러시아의 차르 표트르 1세가 경험했습니다. 부유한 카잔 상인 Ivan Mikhlyaev의 집에서 Peter는 50번째 생일을 축하했습니다. 왕에게 절을 하고 허리띠에 절을 한 많은 종들은 “처음에는 고기와 생선으로 된 차가운 요리, 그 다음에는 뜨겁게, 그 다음에는 구운 음식, 케이크, 그 다음에는 액체 요리 사이에 과자와 파이를 차려 주었습니다.”

이슬람은 식사에 대한 특별한 규범과 규칙을 부과했습니다. Sharia에 따르면 돼지 고기와 일부 새, 예를 들어 매, 백조를 먹는 것이 금지되어 있습니다. 후자는 신성한 것으로 간주되었습니다.

이슬람 음력 9월 라마단(Ramadan)에 코란이 지구에 내려졌을 때 12세 이상의 모든 이슬람교도는 우라자 이후 29-30일 동안 음식과 음료를 완전히 금해야 했습니다. Sharia는 우라자 기간 동안뿐만 아니라 일상 생활에서도 음식을 절제할 것을 촉구했습니다.

주요 식품 금지 사항 중 하나는 와인 및 기타 알코올 음료에 관한 것입니다. 꾸란은 도박과 마찬가지로 포도주에도 좋고 나쁨이 있지만 첫 번째가 더 많다고 말합니다. “포도주는 명백한 죄의 뿌리요 근원이니 마시는 자는 정신을 잃는다. 그는 신을 알지 못하고 아무도 존경하지 않습니다 ... "- 예언자 무하마드가 말했습니다.

이슬람 윤리 adab에 따르면 모든 식사는 손을 씻는 것으로 시작됩니다. 식사가 시작되기 전에 무슬림은 “Bismillah arra hman arrakhim”(“자비롭고 자비로운 알라의 이름으로”)이라고 말했고 식사도 기도로 끝이 났습니다. 남자 여자 따로 먹었어요. 저명한 타타르 교육자이자 백과사전인 Kayum Nasyri는 교육에 관한 책에서 식사 중 필수 규칙에 대해 설명했습니다. 오른손으로 먹고 존경하는 사람들이 식탁에 모였다면 그들 앞에서 음식을 잡기 위해 손을 잡지 마십시오. 이것은 나쁜 예절입니다. 적당한 식사는 큰 이점이 있습니다. 몸이 건강하고 정신이 맑으며 기억력이 강해집니다.

영양의 기초는 고기와 유제품 및 야채 식품이었습니다. 어린 양은 타타르 족이 가장 좋아하는 고기로 간주되었으며 가금류는 가치가있었습니다. 인기있는 고기 요리는 필라프와 만두였으며 젊은 사위와 ​​그의 친구들의 관습에 따라 취급되었습니다.

우유는 주로 가공된 형태로 사용되었습니다. 침전 후, 크림을 얻은 다음 버터를 얻었다. 가장 좋아하는 타타르 음료인 카티크는 타타르 코티지 치즈인 수즈마를 만드는 데 사용된 신 우유로 만들었습니다. 코티지 치즈의 또 다른 종류는 eremchek, Kort입니다.

다양한 요리 중에서 가장 특징적인 것은 먼저 수프와 국물(shulpa, tokmach), 고기, 유제품 및 살코기입니다. 둘째, 밀가루 구운 식품은 타타르인들 사이에서 흔히 볼 수 있습니다. 벨레시(beleshi), 페레미야치(peremyachi), 베켄(bekken), 에치포치마키(ech-pochmaki), 숨사(sumsa) 및 기타 고기, 감자 또는 죽으로 속을 채운 것입니다. 셋째, Tatars가 말했듯이 "티 테이블 - 가족의 영혼"의 존재는 테이블 의식에서의 중요성을 강조합니다. 구운 음식을 곁들인 차는 때때로 아침이나 저녁 식사를 대신하며 차는 손님을 만나는 데 없어서는 안될 속성입니다. 차는 또한 민속 Tatar 미끼 이야기에서 찬사를 받았습니다. 당신은 가치 있고 치유력이있는 많은 속성을 찾지 못할 것입니다. 다른 사람들은 배고픈 사람을 배고픈 사람으로, 젊고 늙고 병든 사람으로 바꿀 것입니다.

차는 달콤한 반죽 취급과 함께 제공되었습니다. katlama, kosh-tele, chak-chak - 신부와 그녀의 부모가 가져온 결혼식에서 의무적 인 대접입니다. 차와 함께 기꺼이 꿀을 마셨습니다. 그것은 알바 퓌레와 결혼식 진미 - bal-may의 탄생을 기리기 위해 의무적 인 대접을 준비하는 데 사용되었습니다. 달콤한 과일과 꿀 음료인 셔벗도 결혼식에서 사용되었는데, 신부는 셔벗을 마신 후 선물로 쟁반에 돈을 올려 놓는 손님에게 그것을 보냈습니다.

불가르인, 타타르인, 러시아인의 요리 전통, 동양과 유럽의 영향을 흡수한 카잔 요리는 다양한 일상 요리와 축제 요리가 풍부합니다. 그리고 오늘날까지 국가 요리의 훌륭한 요리법뿐만 아니라 수세기 동안 존재해 온 사람들의 친절한 환대가 보존되었습니다.

사람들의 감성적이고 미적인 삶의 표현은 의례와 휴일입니다. 전통적으로 타타르인의 축제 문화에는 종교적인(Eid al-Adha, Eid al-Adha, 라마단) 및 연중 특정 시기에 축하되는 세속적 휴일이 포함됩니다.

타타르인의 공휴일과 의식의 달력 주기는 태양력에 따라 춘분(3월 21일)일에 축하된 나우루즈로 시작됩니다. Shakirds (madrasah의 학생)는 노래와 함께 집 주위를 돌아 다니며 행복과 건강을 기원했으며 그 대가로 소유자로부터 간식을 받았습니다.

나우루즈가 지나고 얼마 지나지 않아 1년 중 가장 아름다운 시기인 봄 파종 시기가 되었고 사반투이를 기념하게 되었습니다. Sabantuy의 역사는 우리 민족만큼이나 오래되었습니다. 이미 921년에 바그다드에서 불가리아에 도착한 대사인 유명한 연구원 Ibn Fadlan은 그의 작품에서 이 불가리아 휴가를 설명했습니다. 이미 휴가 2 주 전에 수상자를위한 선물 수집, 휴가 준비가 시작되었습니다. 타타르 속담에 “말은 사반투이의 접근을 미리 감지한다. 휴일의 절정은 Maidan이었습니다. 달리기, 점프, 전국 레슬링 (keresh), 그리고 물론 경마,시와 노래로 영화 롭게되어 감탄과 기쁨을 불러 일으키는 Tatar 휴일의 장식입니다.

여름이 시작되면서 전날에 와서 3-4 일 동안 머물렀던 친척 - Jiens를 만나기 위해 특별한 휴가를 보낼 때였습니다. 저녁에는 노래와 춤, 라운드 댄스와 재미있는 게임으로 청소년 축제가 열렸고, 소년 소녀의 지인이 만들어졌으며 미래의 결혼 커플이 계획되었습니다.

이슬람 휴일은 특히 존경받는 것으로 간주되었습니다. 그 중 가장 중요한 것은 이드 알 아드하. 쿠르반 바이람(Kurban Bayram) 또는 이드 알 아드하(Eid al-Adha, 희생)는 가장 중요한 이슬람 명절 중 하나입니다. 이것은 그가 창조주께 희생하려 했던 자신의 아들의 목을 이브라힘의 손으로 잡았을 때 알라의 자비를 기억하는 날입니다.

렘브란트. 아브라함의 희생

이브라힘은 아들 대신에 어린 양을 창조주께 바쳤습니다. 이 희생은 휴일의 기초가되었습니다. 휴일에 모든 신자는 희생 동물을 도살하는 의식에서 표현되는 자기 희생의 아이디어에 생각과 열망을 집중합니다.

"무슬림"이라는 단어는 복종하는 사람을 의미합니다. 이 단어는 Ibrahim에 의해 처음 사용되었으며, 그는 스스로를 알라의 뜻에 복종시켰다고 했습니다. 그리고 "이슬람"이라는 단어는 "aslyama"- "제출"에서 왔습니다. 이슬람이라고 공언하는 모든 사람들은 신의 뜻에 완전히 종속되고 순종합니다.

희생을 위해 준비된 동물은 일반적으로 종과 목걸이로 장식되어 있으며 때로는 색칠하기도 합니다. 이것은 심판의 날에 모든 이슬람교도가 그가 개인적으로 희생한 동물을 인식하기 위해 수행됩니다. 이슬람이 가르치는 대로 낙원으로 가는 길은 심연을 가로지르는 다리를 통해 이어집니다. 시라트(siraat)는 여성의 머리카락보다 가늘고 칼날보다 날카로우며 불꽃보다 뜨겁습니다. 다리 옆에 서 있을 희생 동물에서만 다리를 건널 수 있으며 모든 이슬람교도는 색상과 장식으로 동물을 빠르게 찾을 수 있습니다.

희생 동물은 최소한의 흠집이 없어야 합니다. 낙타는 5년 이상, 소나 염소는 1년, 양은 7개월 이상이어야 합니다. 희생 동물이 도살된 후에는 가난하고 굶주린 사람들을 먹이는 것이 필수적입니다. 이 날 모든 손님은 다과 없이 떠나서는 안 됩니다.

의식을 수행하는 데에는 여러 가지 규칙이 있습니다.
희생 동물 근처에서 칼을 날카롭게 할 수 없으므로 미리 준비해야합니다.
동물의 눈은 손수건으로 묶고 머리에는 헤너를 바르고 입에는 막대 사탕을 넣어야 합니다.
다른 동물 앞에서 한 동물을자를 수는 없으며 가능한 한 멀리 서 있어야합니다.

희생 동물의 고기는 씻지 않고 조심스럽게 청소하고 작은 조각으로 자릅니다. 고기는 물에 삶아 양파와 소금을 넣어야 합니다.

3일의 축제 기간 동안 가족은 고기의 3분의 1만 먹고 이웃과 손님을 대접하고 나머지는 가난한 사람들에게 나누어 주어야 합니다. 이 휴일에 더 많은 고기가 배포될수록 무슬림이 심연을 가로지르는 다리를 건너기가 더 쉬울 것입니다.

휴일 전에 희생 동물을 살 수있는 거의 모든 도시에서 박람회가 열립니다. 일부 이슬람 국가에서는 백만 마리 이상의 소가 도살됩니다.

이드 알 아드하

이것은 라마단 달에 금식이 끝난 후 금식을 깨는 휴일입니다. 금식은 30일 동안 지속됩니다. 해 질 때까지 하루 종일 금식하는 동안에는 먹거나 마실 수 없으며 유흥은 엄격히 금지되며 머리를 물에 담그는 것도 불가능합니다. 라마단 기간 동안 낙원의 문이 모든 사람에게 열려 있으며 충실한 사람들이 금식을 엄격히 지킨다면 그의 모든 죄는 불태워집니다.

라마단의 시작은 대포를 쏘고, 북을 치거나, 첨탑 위에 깃발을 올리는 등 여러 나라에서 다양한 방식으로 발표됩니다. 신호 후에 무슬림은 기도를 위해 모스크에 가야 합니다. 전체 금식 기간 동안 각 신자는 다음 말을 반복해야 합니다. “나는 오직 알라를 위해 새벽부터 일몰까지 라마단 달의 금식을 시작했습니다!”

금식 중에는 중상하거나 부정한 일을 할 수 없습니다. 무슬림의 금식은 화해에 유리한 시기입니다. 모욕을 잊고 오랫동안 싸웠던 사람을 초대하여 그와 화해할 수 있습니다. 당신이 기분을 상하게 한 사람들과 화해하는 것이 중요합니다.

Eid al-Fitr은 라마단 - Shawwala 다음 달 1일에 시작됩니다. 휴일은 3-4일 지속되며 이슬람 국가에서는 휴무입니다. 요즘 선지자는 가난한 사람들에게 자선을 베풀고 그들을 치료하기 위해 유산을 남겼습니다. 과자는 대추야자, 단 과일 등 휴일의 필수 간식입니다. Eid al-Fitr 전날에 신자들은 모든 가족 구성원을 한자리에 모아 집 밖으로 내보내지 않으려고 노력합니다. 이 날 죽은 조상의 영혼이 집을 방문한다고 믿어집니다.

금식이 끝나는 날 모스크를 참배한 뒤 사람들은 묘지로 가고, 마을 사람들은 한 해 동안 친척이 돌아가신 분들의 유가족을 찾아 다시 조의를 표한다.

나머지 축제 날은 재미에 전념합니다. 어디서나 음악이 울리고 모두가 노래하고 춤을 추고 박람회가 조직됩니다. 휴일은 밤 늦게까지 지속됩니다.

국경일의 주제는 Tatar 작가, 작곡가 및 예술가의 작품에서 민속, 전설 및 미끼로 광범위하게 다루어집니다.

1992년 이래로 두 개의 종교 휴일인 Eid al-Adha(무슬림)와 크리스마스(기독교)가 타타르스탄 공화국의 공식 공휴일 달력에 포함되었습니다. 오늘날까지 Sabantuy를 축하하는 전통이 살아 있습니다. 전통적인 민속 휴일은 사회의 사회적, 정치적 변화를 반영하는 새로운 것으로 풍부해졌습니다. 주요 행사는 8월 30일 공화국의 날이었습니다. 1990년 오늘은 타타르스탄이 국가 주권 선언을 채택한 날이었습니다. 공화국의 날은 고대 전통과 현대성을 모두 반영합니다. 이것은 과거의 기억이며 미래에 대한 열망입니다. 이 날에 공화국의 도시와 마을이 번성하고 타타르스탄의 다국적 사람들이 모두 모여 역사적인 관습과 전통, 경마, 국가 레슬링, 고대 악기 및 민속 앙상블 공연을 야외에서 축제 연극 공연을 봅니다. 여러 떼.

자수, 직조

자수는 여성 미술의 가장 오래되고 가장 인기 있는 유형 중 하나입니다. 이 유형의 예술의 발전은 집을 거의 떠나지 않고 여가 시간을 바느질 작업에 사용하는 여성의 은둔과 관련이 있습니다. 러시아인, 우크라이나 인, 마리 (Mari) 및 기타 사람들과 달리 타타르 인은 옷에 자수를 사용하지 않고 수건, 냅킨, 식탁보, 침대보 및 창 커튼, namazlyks (기도용 깔개)와 같은 가정 용품을 장식했습니다. 이러한 것들의 대부분은 집의 인테리어 디자인과 관련이 있습니다.

Tatar 집의 가구와 장식에는 여러 가지 특징이 있습니다. 집을 여러 방으로 나누고 여분의 가구로 채우는 것은 관례가 아니므로 능숙하게 수 놓은 커튼과 커튼이 나타났습니다. 수 놓은 작품 중 가장 가치 있는 것은 몇 년 동안 상자 바닥에 보관해 두었다가 주요 명절 때 꺼냈습니다.

집은 결혼 축하 행사 동안 특히 다채로워졌습니다. 모든 것이 신부와 신랑의 수 놓은 제품으로 장식되었습니다. 신부의 근면함과 솜씨를 보여주는 이 풍습은 아직도 일부 농촌 지역에 남아 있다.

민속 자수의 전통은 Sabantuy 휴일과 관련하여 마을에서도 보존됩니다. 어린 며느리는 스포츠 대회 및 게임의 우승자에게 제품을 제공합니다.

자수는 또한 첫 아이의 탄생을 기념하는 의식에서 중요한 역할을 합니다. 젊은 어머니는 친척과 이웃에게 수건을 줍니다.

자수는 일반적으로 녹색, 노란색, 자주색, 부르고뉴와 같은 밝은 포화 재료에 수행되었습니다. 꼬인 실크, 도금 또는 은도금 코드, 구슬, 진주로 수를 놓은 것. 기하학적 및 꽃 모티브로 구성된 장식품에 큰 중요성이 부여되었습니다. 공예가가 만든 꽃이 만발한 정원의 구성에서 붉은 양귀비와 노란 눈 데이지, 튤립, 팬지를 알아볼 수 있습니다.

벨벳에 금색 자수

흰 비단에 은금실로 탬버를 수놓은 카잔 타월은 그 아름다움으로 유명하여 지역의 경계를 넘어 널리 알려졌습니다.
문양직물도 보편화되어 일상생활과도 연관되어 있으며 가정공예의 성격을 띤다. 장식은 중앙 아시아 및 아제르바이잔 카펫 제품과 유사성을 나타내는 반면 색상 구조(빨간색과 다양한 색조의 우세)에는 유사점이 없습니다. 대부분의 타타르 여성은 직조 기술을 마스터했지만 복잡하고 다양한 색상의 패턴이 있는 직물은 일반적으로 모든 마을에서 구할 수 있는 특수 장인에 의해 만들어졌습니다.

송아지 튀김. 벨벳, 금사. 19 세기

금으로 수 놓은 수건 - "Kazan solge". 19 세기

무늬 수건

신에 대한 보다 추상적인 개념을 가진 이슬람 종교는 신의 이미지를 배양하지 않았으며, 이 점에서 예를 들어 기독교나 불교와 달랐습니다. 예언자 무하마드의 금지에 따르면 사람, 새, 동물과 같은 살아있는 생물을 묘사하는 것도 불가능했습니다. 이와 관련하여 이슬람교도는 서예 장식과 샤메일을 개발했습니다.

Shamail은 이슬람의 성지를 묘사한 그림으로, 수라(코란의 장), 철학적 말, 격언, 동양의 시적 걸작의 인용문을 아름다운 아랍 문자로 포함하고 있습니다. Shamails는 장식용 벨벳 또는 호일 삽입물이있는 유리 또는 종이에 파란색, 파란색, 녹색 페인트로 칠해졌습니다.

Shamails는 동시에 Sharia의 철학적 기초와 보편적인 삶의 규칙에 대한 정보의 원천이었으며 아름다움과 영성에 대한 민속 아이디어를 표현했으며 종교적 지침과 함께 민속 지혜를 포함했습니다.

동양에서 받아들여진 격언: "사람의 아름다움은 글의 아름다움에 있으며, 지혜로운 사람과 함께라면 더욱 좋습니다"는 카잔 타타르인들에게만 알려진 이 독특한 순수 예술 현상의 윤리적 토대를 나타냅니다.

서예가 알리 마무도프. 샤메일. 손으로 쓴 원본의 석판화. 1851년

Kazan Tatars의 주택 건축 전통은 지역 인구의 종교적, 미적 및 문화적 특성의 영향으로 수세기에 걸쳐 발전했습니다. 대부분의 경우 전면의 주거용 건물이 울타리로 둘러싸여 있습니다. 집들은 거리의 빨간 선에서 2미터 떨어진 곳에 있었다. 이러한 배치는 한편으로 이슬람의 영향과 여성의 은둔과 관련이 있으며, 이러한 전통은 건물의 깊은 위치가 방어 임무에서 비롯된 불가르 시대로 거슬러 올라갑니다. 특징은 주거를 남성과 여성으로 나누는 것이기도 하다.

시골집의 프론톤 틈새

Tatar 집의 장식 장식은 러시아 주택의 전통적인 장식과 다릅니다. 러시아 주인은 주로 목각을 사용했으며 타타르 인은 주로 풍부한 색상 팔레트를 사용했습니다. Kazan M. Khudyakov의 역사가는 20세기의 20세기에 "카잔 칸국의 역사에 관한 에세이"에서 다음과 같이 썼습니다. 동양의 타타르인이 가장 두드러집니다. Tatars는 문의 색상에 특별한주의를 기울입니다. 러시아인과 타타르 인 사이의 장식 장식의 차이점은 러시아인이 나무 조각으로 만 장식 된 문의 색상보다 더 두드러지는 곳은 없습니다 ... "색상의 주요 영역은 거의 항상 동일합니다 : 녹색, 파란색, 흰색 그리고 노란색. 모든 색상이 중간색 없이 깔끔하게 촬영되었기 때문에 게이트 그림이 육즙이 많고 밝아졌습니다.

그러나 색상뿐만 아니라 문양 조각도 가정 장식의 중요한 요소였습니다. 태양과 기하학적 기호, 새, 꽃 및 신화적인 상징의 이미지는 여전히 오래된 집과 문에서 볼 수 있습니다.

시골집의 인테리어입니다. XIX 후반 - XX 세기 초반.

집의 인테리어도 독창적이었습니다. 밝은 색상의 패브릭 장식, 짠 및 수 놓은 수건, 커튼, 식탁보, 냅킨, namazlyks (기도용 깔개), shamails로 벽 장식은 주거 내부에 특별한 그림 같은 느낌을주었습니다. 잠자는 장소는 커튼 (charsau), 캐노피 (chybyldyk)로 울타리가 쳐져 있습니다. 민족지학자들에 따르면, 타타르족 내륙의 주요 특징은 먼 유목민 과거의 흔적을 담고 있습니다.

18세기 중반은 타타르 건축 발전의 새로운 단계의 시작을 알렸습니다. 그의 특징은 러시아 문화와 밀접하게 접촉하여 결과적으로 서유럽 문화의 요소에 대한 인식이었습니다. Tatar Bai 가옥과 모스크의 건축은 바로크와 고전주의의 문체적 특성을 획득하면서 Bulgar 건축의 레이아웃과 형태의 전통적인 특징을 유지했습니다.

타타르 사람들의 음악은 다른 예술 형식과 마찬가지로 수세기에 걸친 역사적 발전의 경로를 거쳤습니다. 라도 인토네이션(펜타토닉)과 리드미컬한 특징은 볼가 지역의 투르크족과 핀노우그릭족의 음악적 전통과 공통점이 있어 서정적인 타타르 선율과 이교도의 역사적 음악 서사시의 연관성을 제시할 수 있다. 연대.

모든 다양한 타타르 음악 민속은 노래 예술과 기악으로 나눌 수 있습니다. 민중의 감정적 삶, 그들의 슬픔과 기쁨, 명절과 풍습, 생활방식과 역사적 발전이 뚜렷하게 반영된 것은 노래였다. Tatars의 노래 창의성에는 의식(달력, 결혼식), 역사적(미끼) 및 서정적인 노래가 포함됩니다. 민속 음악 예술에서는 전통적으로 모노 포닉 독창 만 개발되었습니다.

가소성과 우아함, 수줍은 움직임을 가진 소녀들의 옛 노래와 민속 무용에는 범위, 확장 또는 환희에 대한 암시가 없습니다. 타타르 민속 무용의 한 곳에서 작은 걸음을 내딛는 단조로운 움직임과 여운이 남는 슬픈 노래는 이슬람 소녀의 겸손한 은둔 생활을 웅변적으로 말합니다.

타타르 음악 민속의 가장 일반적인 악기는 아코디언-탈얀카, 쿠라이(플루트와 유사), 쿠비즈(바이올린), 수르네(동양 악기)입니다.

신성한 음악은 음악 문화의 일부였습니다. 공식 종교인 이슬람은 문화 전반에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 음악 예술의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 꾸란에는 음악에 대한 직접적인 금지가 없으므로 이슬람 숭배에 존재하여 신자들이 노래하는 목소리로 읽은 이 거룩한 책의 내용을 이해하도록 돕습니다. 수라(코란의 일부)를 암송하는 곡조는 종교 교육 기관의 벽 안에서 구전으로 대대로 전해졌습니다.

전문 타타르 음악과 작곡가 학교의 형성은 우리 세기 중반에 이루어집니다. S. Saidashev, N. Zhiganov, M. Muzafarov, D. Fayzi 등과 같은 이름이 등장한 것은 그때였습니다. 그들은 민속 전통과 유럽 전문 음악의 형식 및 장르를 창의적으로 결합한 새로운 독창적인 스타일을 만들었습니다.

타타르스탄 공화국은 가장 풍부한 역사적, 문화적 유산을 보유하고 있습니다. 적어도 4가지 유형의 문화적 상호 영향(터키어, 핀란드어-우그릭어, 불가리아어 및 슬라브어-러시아어)과 두 가지 종교(이슬람 및 기독교)의 결합은 이러한 장소의 독창성과 예술의 독창성을 결정합니다. 문화적 역사적 가치로.

거울처럼 사람들의 예술과 문화 유산은 우리 조상들의 삶과 삶의 방식, 민족적 특성, 아름다움과 종교의 이상, 사회 경제적 조건의 변화 및 다른 사람들과의 접촉을 반영했습니다.

역사적 유산과 문화에 대해 말하면 공통의 문화 전통과 함께 고유 한 특성을 가진 다양한 타타르 민족이 있음을 명심해야합니다. 카잔은 타타르 민족의 주요 민족 그룹인 타타르 민족 형성의 기초가 된 카잔 타타르의 정신적 중심지입니다.

역사적 측면

Tatars의 밝고 독창적 인 예술과 문화는 볼가 불가리아, Golden Horde 및 Kazan Khanate 국가의 전통을 계승합니다. 922년에 채택된 이슬람의 영향도 컸습니다. 사람들 사이에 존재하던 룬 문자는 아랍어로 대체되어 과학, 철학 및 문학의 발전에 자극을주었습니다. 이슬람은 타타르-불가리아 문화의 주요 전통을 만들고 강화했습니다. 이슬람의 영적 혈족은 볼가 불가르인들이 광대한 이슬람 세계와 무역 및 외교 관계를 유지할 수 있게 해주었고 동쪽으로 가는 길을 열었습니다: 신성한 메카, 이집트, 터키, 이란. 이슬람 이전의 이교도 신화의 이미지 - 새, 동물 및 인간의 이미지는 지배적 인 꽃, 꽃 및 기하학적 장식으로 대체됩니다. 이때 러시아에서는 성서적 기독교 회화적 모티브가 예술에 확립되었고 불가리아 장식 예술에서는 동양 국가와 마찬가지로 문양과 장식이 미학적, 예술적 원리가 되었다. Bulgar 마스터의 놀라운 작품은 보석의 예, 청동,은 및 금에 대한 작업과 같은 우리 시대까지 살아 남았습니다.

문화와 예술 발전의 새로운 단계는 1236년 불가리아를 골든 호드에 포함시키는 것과 관련이 있습니다. 불가리아의 제국 문화는 독특한 장식과 풍부한 장식으로 투르크, 몽골 및 중앙 아시아 문화 전통의 공생이었습니다. 다양한 귀금속, 돌 및 보석을 사용합니다. 특히 중요한 것은 투르크 유목 환경에 고유한 말 및 전사 장비의 장식, 무기 및 기타 예술적 제품 생산과 관련된 항목을 만드는 것입니다.

볼가 불가리아의 도시 계획 전통은 계속 발전하고 있습니다. 여행자와 부유한 상인, 외교관 및 정치인은 장엄한 칸의 궁전, 높은 첨탑이 있는 대성당 모스크, 흰색과 파란색 타일로 장식되고 유리 유약과 금박으로 덮인 영묘의 아름다움에 깊은 인상을 받았습니다. XII-XIV 세기의 Bulgar시는 그 당시 거대한 도시 단지였으며 Peter I가 방문한 1722 년에도 약 70 개의 흰색 석조 건물이 보존되었습니다. 그런 다음 왕은 자신의 법령에 따라 그들을 역사 및 건축 기념물로 보호하도록 명령했습니다. 불가리아에서 두 번째로 큰 도시인 Bilyar의 면적은 530 헥타르에 이르렀습니다 (당시 키예프는 150, 파리 - 439).

Golden Horde의 붕괴와 함께 Astrakhan, Kazan, Siberian 및 Kasimov khanates와 같은 여러 독립 타타르 국가가 나타났습니다. Kazan Khanate는 Tatar 민족의 운명에 특별한 역할을했습니다. Tatar 국가 형성 과정에서 통합 핵심으로 밝혀진 Kazan Tatars이기 때문입니다. 국가의 수도는 건축과 건축의 최고의 전통을 계속 발전시키고 있습니다. 카잔 크렘린 영토에는 많은 흰색 돌과 벽돌 구조가 건설되고 있습니다. 카잔의 정복자 중 한 명인 안드레이 쿠르브스키(Andrei Kurbsky) 왕자는 다음과 같이 썼습니다. Ivan Terrible은 또한 "도시 요새의 놀라운 아름다움… 바로크 - 아제르바이잔과 아시아 예술에서 흔히 볼 수 있는 스타일.

16세기 후반에 카잔 칸국이 러시아 국가에 합류합니다. 모스크바, 노브고로드, 프스코프 및 기타 러시아 도시에서 카잔으로 온 정착민들은 러시아 문화의 일부 요소를 가져왔으며, 이는 차례로 동양 문화의 영향에서 자유롭지 못했습니다. 이것은 부분적으로 변경된 교회 건축 (장식 기술, 동양 장식 세부 사항), 무성한 동양 패턴의 출현, 다색, 러시아 예술의 특징이 아니지만 타타르 문화의 예술적 샘플을 빌린 결과 뿌리를 내렸습니다. 1552년 카잔 크렘린 영토에서 파괴된 8개의 첨탑이 있는 모스크 Kul-Sharif는 독특한 건축 작품입니다. 이 사원의 아홉 번째 중앙 돔은 다른 여덟 개 위에 우뚝 솟아 있는데, 초승달 위에 십자가가 승리한 것을 형상화했습니다. 사원 건축은 당시 러시아 건축과 유사점이 없지만 동양 건축과 공통점이 많습니다.

카잔의 정교회 중 하나인 베드로와 바오로 대성당의 건축물에는 러시아와 유럽뿐 아니라 많은 동양적 요소가 포함되어 있습니다.

러시아와 카잔 칸국 사이의 역사적, 문화적 상호작용의 놀라운 예는 유명한 "카잔 모자"와 "모노마흐 모자"로, 러시아 차르의 두 왕관입니다. 둘 다 Tatar 칸에서 러시아 차르에게 왔으며 Tatar 예술과 공예의 고전적인 예이며 Tatar 민속 장식품에 고유 한 정교한 꽃 무늬로 장식 된 보석과 보석으로 풍부하게 상감되어 있습니다. Ivan Terrible이 Kazan에서 가져오고 Boris Godunov의 왕좌라고 불리는 "Kazan 모자"와 Khan의 왕좌는 현재 모스크바 크렘린의 무기고 챔버 기금에 보관되어 있습니다.

타타르어의 영향은 일상 문화에서 그다지 눈에 띄지 않았습니다. 이것은 러시아 의류 품목의 터키어 이름을 나타냅니다. 예를 들어, chobots, 신발과 같은 오래된 러시아 신발은 caftan, Cossacks, 띠, 양가죽 코트와 같은 Tatars에서 빌렸습니다. 알틴(altyn), 헛간(barn), 아르신(arshin), 바자(bazaar), 식료품, 희극, 이익, 돈, 대상 등 무역 및 가정 사용과 관련된 많은 단어도 지나갔습니다. 러시아에서 잘 알려진 많은 이름은 Aksakov, Derzhavin, Karamzin, Turgenev와 같은 Tatar 가족에서 나왔습니다.

러시아인들은 또한 타타르인을 통해 국가 문화의 일부 기초를 알게 되었습니다. 전체 인구는 인구 조사를 통해 고려되었습니다. 세금, 관세 및 세금의 조화로운 시스템이 도입되었습니다.

19세기에는 제조업이 발달하면서 장식 예술이 번성했습니다. 풍부한 장식품이 있는 금 자수 및 탬버 자수의 고전적인 샘플, 우아한 선조가 있는 보석, 화려한 여성용 머리 장식 칼파키, 최고급 패턴의 장식용 수건이 만들어졌습니다. 이 기간 동안 고전적인 타타르 의상이 형성되고 주거의 외부와 내부, 의식 및 가정 용품에 단일 국가 스타일이 형성됩니다.

오늘날 타타르 민속 예술의 원래 전통은 특별한 예술적 의미를 갖습니다. 연구 작업은 탐험 조직과 함께 수행되어 카잔 박물관과 공화국의 다른 도시에 문화 및 역사적 가치가있는 제품과 전시품이 보충됩니다. 민속 공예품의 형태로는 무늬 모자이크 신발 생산(Arsk 협회)과 예술적 직조(Alekseevskaya 공장)가 있습니다. 전문 예술가는 세계 수준에서 인정받는 독특한 디자인을 만듭니다 (1994 년 파키스탄 전시회에서 Tatar 예술가 I. Fazulzyanov는 보석 - hasite에서 1 위를 차지했습니다). 민속 예술 제품을 연구하여 현대 예술가들은 울퉁불퉁한 선조, 테이블보와 탬부르로 수놓은 수건, 가죽 상감 신발, 국가 기념품 및 기억에 남는 선물의 기법으로 장신구를 만듭니다.

터키어 쓰기에는 고대 전통이 있습니다. 이미 5-6세기에 일반적인 투르크 룬 문자 그래픽이 널리 사용되었습니다. 고대 투르크 문자의 샘플은 당시의 석비에 잘 보존되어 있습니다.

10세기에 이슬람과 함께 아랍 문자가 볼가 불가리아에 침투했습니다. 문해력은 mekteb(초등학교)와 madrasah(중등 학교)에서 가르쳤습니다. 아랍어 문자의 채택은 동양과의 긴밀한 문화적 유대, 문학 및 교육의 발전에 기여했습니다. 과학자 G. Davletshin은 다음과 같이 지적합니다. “이교도와 달리 이슬람은 문자 문화가 발달한 종교였습니다. 문학, 특히 시는 과학적, 신학적 사상을 전파하는 수단이 되었습니다. 종종 과학 및 신학 논문은 운문으로 작성되었습니다. 13세기 불가리아의 위대한 시인 쿨 갈리(Kul Gali)의 유명한 "유수프에 관한 시"(Poem about Yusuf)도 코란에서 가져온 자료를 사용한 작품의 한 예입니다. 최근 이 시는 카잔에서 약 80회 출판되었습니다. 1983년에는 유네스코의 결정으로 이 동양시의 대표작가 탄생 800주년을 맞았다.

다음 세기 동안의 문학 발전은 Saif Sarai의 Gulistan Bitturks, Mukhamedyar의 Tuhva-i Mardan 및 Nury Sodur와 같은 많은 뛰어난 이름과 작품을 제공했습니다. 이 모든 작품들은 중세 동양 시와 철학의 가장 귀중한 기념물인 문학과 정신 생활 전반의 높은 발전 수준을 증언합니다.

존재의 첫 7 세기 동안 타타르 문학이 시적 장르 만 알았다면 18 세기 이후 산문도 크게 발전했습니다. 19세기와 20세기 초는 G. Tukay, K. Nasyiri, G. Kamal, M. Gafuri, G. Iskhaki, F. Amirkhan, G. Ibragimov 등과 같은 뛰어난 작가들의 은하계 전체의 출현으로 특징지어졌습니다. .

타타르어로 된 첫 번째 책은 1612년 독일 라이프치히에서 출판되었으며 러시아에서는 1722년에 첫 번째 타타르어 책이 출판되었습니다.

1928년까지 타타르인은 아랍어 문자를 사용했습니다. 1928-1938년에는 라틴 알파벳을 기반으로, 1938년부터는 러시아 알파벳(키릴 자모)을 기반으로 문자가 도입되었습니다. 러시아어 그래픽은 타타르어의 음성학의 전체 다양성을 반영하지 않으므로 현재 라틴 문자로 돌아가는 문제가 있습니다.

이야기, 전설, 미끼(서사시적인 성격의 작품), 노래, 수수께끼, 속담 및 속담이 타타르인의 구전 민속 예술로 제공됩니다. 많은 투르크인들이 접할 수 있는 이데게이에 관한 서사시가 보존되어 있습니다. 그것은 1944년에 금지된 후 최근에 다시 출판되었습니다.

2010년 최신 인구 조사에 따르면 스베르들로프스크 지역에는 143,803명의 타타르인이 거주하고 있으며 이는 러시아에 거주하는 전체 타타르인 수의 2.7%입니다.

Sverdlovsk 지역의 영토에는 다음이 있습니다.

Sverdlovsk 지역의 Tatars의 국가 문화 자치권.
부회장: Bakirova Saria Hamatkhanovna
620077 예카테린부르크,
+7 343 377-64-09
팩스 +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76

예카테린부르크 시 타타르 국가 문화 자치.
사필리나 엘리자 알파우토브나
620073 예카테린부르크, 세인트. Shvartsa, d.6, bldg. 2, 적절하다. 40
성. 3월 8일, 33, 우랄 사람들의 집
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
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스베르들롭스크 지역 타타르 및 바쉬르 협회. M. 가후리.
나디로프 수파트 루트풀로비치
620085 예카테린부르크, 세인트. Krestinsky, 23, apt. 서른
성. 3월 8일, 33, 우랄 사람들의 집
+7 343 218-49-30
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공공 조직 "예카테린부르크 타타르의 지역 국가 문화 자치"

회장: Yakhin Vladislav Fidusovich

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