재미있는 호박 머리 인형은 매우 유명하며 종종 꿰매어집니다. 그들은 물결표 인형과 매우 유사하지만 머리의 특이한 부분이 다릅니다. 그러한 장난감의 봉제는 100년 이상 전부터 시작되었습니다. 이 귀여운 것들은 패턴을 사용하여 바느질하기 쉽습니다.

실물 크기의 큰 머리 인형을 손으로 아주 간단하게 바느질할 수 있습니다. 일부 기능이 다른 제품과 다릅니다.. 그들은 비표준 머리 모양을 가지고 있습니다. 여러 부분으로 구성되어 있습니다. 일반적으로 하나의 머리를 재봉하는 데 세 개 이상의 천 조각이 사용됩니다. 머리 앞쪽에는 솔기로 꿰매어져 있지만, 얼굴에는 솔기가 없는 호박 머리 인형의 패턴이 있습니다. 발견되는 경우는 드물지만 그럼에도 불구하고 존재합니다. 그리고 얼굴에도 눈에 띄는 턱과 코가 있습니다. 팔, 다리 등 신체 부위는 별도로 봉제되어 있습니다. 대부분의 경우 천연 재료만 사용됩니다.

호박 머리 인형에 대한 설명

천연 염료나 차액, 커피를 사용하여 천에 착색하여 인형에 자연스러운 색상을 부여합니다. 호박 머리 인형의 몸체는 비표준적인 모양을 가지고 있습니다. 팔과 다리가 길다. 귀를 따로 꿰매는 인형도 있지만 이것도 드물다. 채우는 것은 일반 필러로 이루어지며 매우 단단합니다. 많은 바늘 여성들은 큰 머리를 지탱하기 위해 내부에 막대기를 꿰맬 것을 권장하며 충전재가 늘어서 있습니다.

얼굴에는 많은 강조된 세부 사항이 있습니다.. 눈, 코, 입은 물감으로 그려지며 여기에는 아크릴 물감이 사용됩니다. 이렇게 힘든 작업을 수행하면 모든 상상력을 발휘할 수 있습니다. 많은 사람들은 장난감에 특별한 모습을 주기 위해 속눈썹을 바느질하거나 붙이기도 합니다. 손에는 손가락이 실로 꿰매어져 있습니다. 팔꿈치와 무릎 라인의 아름다운 굴곡을 위해 잘라낸 부분을 추가로 꿰맬 수 있습니다.

흥미로운 머리 구조 외에도 인형의 헤어스타일은 매우 아름답습니다.. 머리카락은 주로 양모로 만들어졌지만 종종 새틴 리본이나 치실에서 찾을 수 있습니다. 헤어 스타일은 다양한 방법으로 이루어집니다. 머리띠가 짜여져 있고 아름다운 컬이 말려 있습니다. 일반 미용과 마찬가지로 고무줄과 머리핀도 붙어 있는데, 이 생물들은 사람과 똑같습니다. 액세서리 없이는 할 수 없습니다. 목걸이와 체인을 착용하는 것도 좋아합니다.

이 미녀들의 의상도 표현력이 뛰어납니다.. 직물은 자연스럽고 다채롭습니다. 색 구성표는 다를 수 있으며 제한이 없습니다. 아마도 인형을 위해 선택한 의상이 밝을수록 주변 사람들의 눈에 더 눈에 띄게 될 것입니다. 모든 양복과 드레스에는 모든 종류의 단추, 모조 다이아몬드 및 리본 레이스가 추가로 장식되어 있습니다. 그리고 많은 디자이너 호박 인형은 니트 옷을 입습니다.

우리는 신발에도주의를 기울입니다. 이러한 패셔니 스타는 가장 작은 세부 사항까지 생각해야합니다.. 맨발일 수도 있고, 부츠나 운동화를 신고 있을 수도 있습니다. 어느 쪽이든 당신에게 가장 잘 어울립니다. 이 아름다움은 재봉틀을 사용하여 꿰매어졌습니다. 우아하고 우아해 보이며 표정이 풍부한 얼굴 특징을 가지고 있으며 어떤 집 인테리어에도 완벽하게 어울리며 독특한 분위기를 연출합니다.

재봉 마스터 클래스

다양한 직물 인형의 매우 유명한 제작자는 Elena Kogan입니다. 이 마스터 클래스가 만들어진 것은 그녀의 추천이었습니다. 머리 재봉에 특별한주의를 기울입니다. 그것은 함께 꿰매어진 여러 개의 꽃잎으로 구성됩니다.

인형을 만들려면 몇 가지가 필요합니다.

• 무늬.
• 살빛 톤의 원단.
• 신톤.
• 스레드.
• 바늘.
• 가위.
• 연필.
• 머리카락 용 양모.

모든 자료가 준비되면 작업을 시작할 수 있습니다. 먼저 호박 머리 인형의 패턴이 필요합니다. 잠시 후에 의류 패턴을 다루겠습니다.

그게 다야, sundress의 아름다운 맨발 호박 머리 인형이 준비되었습니다. 도움으로 인테리어를 장식 할 수 있습니다. 머리에 추가 솔기가 없도록 하려면 얼굴에 솔기가 없는 인형 머리의 패턴을 찾거나 간단한 성형 수술을 수행할 수 있습니다. 이렇게하려면 몸체와 동일한 재질로 목과 머리 모양에 따라 피부를 자르고 유리 모양으로 바느질해야합니다. 그런 다음 인형에 꿰매어 얼굴의 불필요한 솔기를 모두 숨깁니다.

릴리프 헤드 컷

인형은 옷이나 헤어스타일로 장식할 수 있을 뿐만 아니라 얼굴을 더욱 자연스럽게 보이게 할 수도 있습니다. 이렇게하려면 턱이있는 직물 인형 머리 패턴에 따라 바느질하면됩니다. 턱은 자연스러움과 우아함을 더해줍니다. 초보자라도 이러한 마스터 클래스를 활용할 수 있으며 작업이 간단하고 마스터하기 쉽습니다. 부품을 잘라서 채워 넣습니다. 채우려면 폴리에스테르 패딩을 사용하는 것이 좋습니다. 작업할 때 더 편리할 것입니다.

재료:

• 무늬.
• 헤드재료.
• 신톤.
• 스레드.
• 연필.
• 아크릴 물감.

모든 재료를 준비한 후 직물 인형용 부조 머리 만들기를 시작할 수 있습니다. 종이에 머리 부분의 패턴을 그립니다. 작동한다면 간단히 프린터로 인쇄하면 됩니다.

턱이 있는 인형의 머리가 준비되었고 몸체는 다른 모든 인형과 같은 방식으로 만들어졌으며 이에 대해서는 이미 작성되었습니다. 인형 봉제 알고리즘은 거의 동일하며 인형의 호박 얼굴 특징, 헤어스타일, 옷만 변경됩니다.

의류 패턴

인형은 드레스와 바지를 입을 수 있습니다. 작은 부츠를 잊지 말자.

일반적으로 이러한 인형은 실내용이므로 옷을 벗고 다른 옷을 입는 것은 관례가 아닙니다. 옷은 인형의 몸 자체에 직접 꿰매어질 수 있습니다.

팬탈롱의 경우 기존 인형의 크기에 맞춰 패턴을 제작합니다..

재료 위에 올려 놓고 반으로 구부린 다음 잘라냅니다. 그런 다음 그것을 꿰매고 인형의 몸에 바느질합니다.

그런 다음 드레스 자르기를 시작합니다. 이렇게하려면 직사각형 재료를 가져다가 바닥을 구부린 다음 내부에 탄성 밴드를 삽입 할 수 있도록 상단을 가공하십시오. 아름다움을 위해 바닥에 장식 레이스를 추가하고 뒷면에 ​​바느질합니다. 그런 다음 위쪽 접힌 부분에 탄성 밴드를 삽입하고 인형 위에 올려 놓습니다. 목 주위의 고무줄을 조여 아름다운 프릴을 얻고 나머지 고무줄은 드레스 아래에 숨 깁니다. 그런 다음 필요한 경우 드레스를 쉽게 제거할 수 있습니다.

부츠의 경우 작은 천 조각을 가져다가 양말을 꿰맬 수 있습니다.. 바닥은 꿰매지 않고 같은 소재로 타원형을 잘라서 양말에 꿰매고 거기에 넣고 꿰매면 부츠가 더 볼륨 감있게 보입니다. 드레스와 같은 프릴로 윗부분을 장식합니다. 이렇게 하면 의류 세트의 구성 요소가 서로 더 잘 맞을 것입니다.

또한 부츠와 같은 소재로 아름다운 모자를 꿰맬 것입니다. 이를 위해 샘플을 기준으로 기존 인형의 크기에 맞춰 패턴을 만듭니다.

머리 둘레를 측정한 다음 6으로 나누어 쐐기 하나의 길이를 구합니다. 얻은 숫자를 바탕으로 크기에 따라 패턴을 만듭니다. 바이저의 길이는 두 웨지의 너비와 같습니다. 솔기 여유를 가지고 모든 조각을 잘라냅니다. 우리는 바닥을 구부리고 전체 옷 세트와 마찬가지로 윤곽선을 따라 동일한 레이스 리본을 달았습니다. 재료의 기본 색상과 일치하도록 바이저 바닥에 판지 베이스를 붙입니다. 이제 남은 것은 모자의 둥근 부분에 바이저를 꿰매고 인형 위에 올려 놓는 것입니다.

오늘만 주의하세요!

새로운 취미를 찾고 계십니까? 섬유 기념품에 들어가고 싶나요? 기사를 읽은 후에는 바느질 방법을 배우게 되며 마스터 클래스에서 직접 만드는 데 도움이 될 것입니다. 둥근 머리를 가진 똑똑한 작은 사람들에 대해 이야기하겠습니다.

이 기념품은 무엇입니까?

다양한 유형이 있습니다. 제조 기술의 관점에서 볼 때 프레임이 있거나 없이 만들어집니다. 머리는 또한 평평한 얼굴을 가진 둥근 모양, 반 부피 모양, 길쭉한 모양, 구형 등 여러 가지 모양으로 나타납니다. 후자는 호박 머리라고 불립니다. 특징은 머리 부분이 서로 연결된 꽃잎이라는 점입니다. 솔기 중 하나는 일반적으로 얼굴 중앙을 통과하여 대칭선을 이룹니다. 직물 호박 머리 인형의 패턴을 직접 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 원리를 이해하는 것입니다. 머리는 4~6개 부분으로 꿰매어지거나 코가 튀어나온 구형 모양으로 꿰매어집니다. 두 번째 경우에는 사용된 부품이 이미 비대칭입니다.

인형 자체는 앉거나 서서 펜던트로 만들 수 있습니다. 수직 위치로 고정하기 위해 프레임과 견고한 베이스가 자주 사용됩니다. 캐릭터가 앉아 있으면 추가 솔기로 무릎 다리를 꿰매고 부분을 두 부분으로 나누는 것으로 충분합니다. 팔을 구부리는 것도 마찬가지입니다. 또한 이러한 요소를 너무 꽉 채우지 마십시오. 그렇지 않으면 전혀 구부릴 수 없습니다. 머리와 목 부분을 꽉 채워주세요.

제조기술

직물 인형을 만들려면 다음 재료와 도구가 필요합니다.

• 머리와 신체의 다른 부분을 위한 흰색 또는 베이지색 천;
• 의상 제작 재료;
• 털실, 실 또는 기타 머리카락;
• 얼굴 요소를 그리는 데 필요한 자수 실 또는 페인트;
• 탈지면, 합성 방한제, 충전용 홀로파이버;
• 패턴 종이;
• 가위, 핀, 바늘, 연필, 바느질 분필;
• 의류 장식 (구슬, 스팽글, 새틴 리본, 레이스).

항상 기본부터 시작해야 합니다. 컴퓨터에 미리 만들어진 템플릿이 있다면 호박 머리 인형을 패턴화하는 것은 매우 쉽습니다. 샘플을 원하는 크기로 인쇄하고 부품을 잘라서 천 위에 놓습니다. 프린터가 없으면 투명 필름을 붙인 유리(종이 폴더에 있는 파일이면 됨)를 모니터에 놓고 펜으로 세부 사항을 추적합니다.

종이 패턴 요소가 준비되면 다음을 수행하십시오.

호박 머리 인형 (패턴) : 마스터 클래스

다이어그램을 사용하면 초보자가 제품을 빠르게 완성하는 데 도움이 되지만 이미 바느질 분야에 경험이 있는 경우 캐릭터의 모양, 비율을 독립적으로 개발하여 한마디로 개별 이미지를 만들 수 있습니다.

자신의 손으로 직물 호박 머리 인형의 패턴을 만드는 것도 쉽습니다. 가장 중요한 것은 공을 함께 꿰매는 부분을 올바르게 구성하는 것입니다. 꽃잎 모양은 다음과 같이 쉽게 만들 수 있습니다.

1. 작은 직사각형 종이를 수직으로 반으로 접습니다.
2. 공작물을 수평으로 구부립니다.
3. 초과분을 원호 모양으로 대각선으로 잘라냅니다.
4. 부품을 확장합니다.

팔, 다리, 목이 있는 몸체도 어떤 비율로든 쉽게 만들 수 있습니다. 호박 머리 인형의 패턴은 아래 사진에 나와 있습니다.

모든 조각이 준비되면 천 위에 펼쳐 놓습니다. 여러 사본에 필요한 요소는 접힌 덮개에서 한 번에 수행하는 것이 가장 좋습니다.

주둥이가 있는

좀 더 사실적인 캐릭터를 만들고 싶다면 다른 템플릿을 사용해보세요. 이 옵션에서는 코가 바로 재봉됩니다. 따로 그리거나 재봉할 필요가 없습니다. 단계 수를 줄이려면 바로 재봉하는 것이 좋습니다.

네 부분으로 구성된 호박 머리 인형 패턴은 아래 그림과 같습니다.

머리를 사실적으로 만드는 방법

기본적인 작업이 완료되면 캐릭터에게 일정한 감정을 부여해야 합니다. 이는 생성될 이미지를 크게 결정합니다. 눈, 입술, 눈썹은 세 가지 방법으로 이루어집니다.

1. 자수.
2. 페인트로 적용됩니다.
3. 완성된 요소가 접착됩니다.

플라스틱 눈과 속눈썹까지 공예품점에서 구입할 수 있습니다. 브러시로 칠하기로 결정했다면 아크릴 물감을 사용해야 합니다(천용 특수 물감이 있습니다). 색상을 밝게 유지하려면 먼저 표면에 PVA 접착제를 바르는 것이 좋습니다. 큰 덮개를 후프에 고정하는 것이 편리하기 때문에 부품을 자르기 전에 얼굴을 자수하는 것이 좋습니다.

머리카락은 대개 실로 만들어집니다. 치실이나 인공 모발도 사용됩니다. 먼저 헤어스타일을 형성한 후 머리에 고정합니다.

인형의 실제 피부색을 얻는 방법에 대해서도 이야기해 볼 가치가 있습니다. 적합한 색상의 천을 찾지 못했다면 차나 커피를 우려낸 용액(용액)에 재료를 담가서 원하는 색상을 쉽게 만들 수 있습니다. 후자는 또한 기분 좋은 향기를 줄 것입니다. 큰 패치를 칠하는 것이 좋지만 작은 패치에서는 음영을 확인해야 합니다. 샘플은 주입 강도와 주입 시간을 결정하는 데 도움이 됩니다. 천이 완전히 건조되지는 않았지만 약간 건조된 후에는 그늘이 퇴색되거나 얼룩지지 않도록 약간 젖은 채로 다림질해야 합니다.

어떤 의상을 선택할지

호박 머리 인형의 패턴이 있습니다. 그것을 사용하면 쉽게 공을 만들 수 있고, 공은 현실적인 머리로 변할 것입니다. 이제 옷에 대해 생각할 시간입니다.

별도로 재봉되지만 일반적으로 영구적으로 만들어지므로 부품을 베이스에 직접 접착할 수도 있습니다.
의상 아이디어를 얻으려면 다음을 시도해 보세요.

• 레이스가 달린 길고 푹신한 드레스;
• 드레스;
• 민족 의상;
• 소년 인형용 바지와 셔츠;
• Snow Maiden 코트;
• 요정, 공주의 이미지;
• 주제 시리즈 "계절"
• 다양한 예술가의 인형).

한마디로 어떤 의상이든 만들 수 있습니다. 모든 것은 당신의 상상력에 의해 제한됩니다.

당신은 자신의 손으로 직물 인형을 만드는 법을 배웠습니다. 마스터 클래스는 매우 효과적인 교육 도구이므로 사진과 템플릿을 사용하여 자신만의 독창적인 기념품이나 인테리어 장식을 쉽게 만들 수 있습니다. 자료를 준비하고 템플릿을 인쇄한 후 작업을 시작하세요.

호박 머리 인형은 호박을 연상시키는 비표준적인 머리 모양으로 인해 그 이름이 붙여졌습니다.

그들의 이야기는 1918년 John Barton Gruel이 어린 딸을 위해 Raggedy Ann이라는 최초의 호박 머리 인형을 만들면서 시작되었습니다.

러시아의 유명한 바늘 여인 Elena Kogan의 간단한 단계별 마스터 클래스를 따라하면 귀엽고 쾌활한 호박 머리를 손으로 쉽게 꿰맬 수 있습니다. 호박 머리를 바느질하는 데 시간이 많이 걸리지 않으며 이러한 직물 인형은 어린이 방이나 거실을 장식하고 확실히 집에 여름 분위기를 가져다 줄 것입니다.

호박 머리

Elena Kogan의 첫 번째 마스터 클래스는 이 귀여운 인형의 가장 독특한 특징인 호박 모양의 머리에 대해 다룹니다. 함께 꿰매어진 여러 개의 개별 꽃잎 부분으로 구성되어야 합니다. 머리를 만들려면 간단한 패턴, 살색 또는 흰색 천 조각, 필러 및 바늘이 달린 실 세트가 필요합니다.

종이에 작은 꽃잎을 그리고 윤곽선을 따라 잘라내면 머리를 만드는 데 유용합니다. 그러한 세부 사항이 최소한 4개 있어야 하며, 그래야만 유명한 호박 모양을 재현할 수 있습니다.

Elena Kogan은 인형 머리를 만들 때 6~8개의 웨지를 사용하라고 조언합니다. 이렇게 하면 좀 더 플라스틱 같은 모양을 만들고 얼굴에 부드러운 윤곽을 줄 수 있습니다.

패턴의 윤곽을 천으로 옮기고 가장자리에서 몇 밀리미터 뒤로 물러납니다. 앞면이 호박 안에 들어가고, 인형 얼굴 중앙에 솔기가 들어가도록 부품을 재봉해야 합니다. 나중에 부품을 꺼낼 수 있도록 작은 구멍을 남겨 두십시오.

이 가방에 패딩 폴리에스테르나 홀로파이버를 채운 다음 숨겨진 솔기로 구멍을 조심스럽게 꿰매어야 합니다. 머리를 꿰매면 얼굴 만들기 마스터 클래스를 시작할 수 있습니다.

인형의 몸통, 팔, 다리의 패턴을 준비합니다. 그것을 천으로 옮긴 후 윤곽선에서 몇 밀리미터 뒤로 물러나 세부 사항을 잘라야합니다. 앞면이 안쪽에 남도록 천을 꿰매 야합니다. 공작물은 왼쪽 구멍을 통해 꺼내고 폴리에스테르 패딩으로 채워야 합니다. 직물 인형은 베이스가 촘촘해야 하므로 부품을 최대한 촘촘하게 채워야 합니다.

구멍은 눈에 띄지 않는 블라인드 솔기를 사용하여 손으로 조심스럽게 재봉해야 합니다. 각 부분을 따로 채운 후 팔, 다리, 머리를 몸에 대고 재봉 마스터 클래스를 시작할 수 있습니다.

옷감

호박 머리에 우아함을 더하려면 멋지고 밝은 드레스를 바느질해야 합니다. 옷은 떼어낼 수도 있고 몸에 직접 꿰맬 수도 있습니다. 장식용 인형을 바느질하는 경우 앞치마로 드레스를 꿰맬 수 있지만 어린이 놀이 인형의 경우 의상을 갈아 입을 기회를 남겨 두는 것이 좋습니다.

올바른 패턴을 선택하면 간단한 면 드레스를 재봉하는 데 시간이 많이 걸리지 않습니다. 모든 부품은 신체 부품과 동일한 방식으로 잘라내어 꿰매어집니다. 인형의 비율을 기준으로 크기를 계산하세요. 의상은 레이스나 아플리케로 장식할 수 있습니다.

안녕하세요, 바늘 여성 여러분!

이전 기사에서는 Tilda 인형과 다른 장난감의 차이점에 대해 논의했습니다. 이제 틸다 호박머리 인형과 다른 틸다 인형의 차이점을 살펴보겠습니다. 이 귀여운 인형의 특징은 커다란 "호박 모양" 머리로 놀라운 매력과 매력을 선사합니다. Anastasia Zharikova의 이 마스터 클래스에서는 자신의 손으로 인형을 재봉하는 방법을 배웁니다. 이 기사에서는 인형 재봉에 대한 단계별 마스터 클래스와 비디오 튜토리얼을 찾을 수 있습니다.

호박 머리의 좋은 점은 공장 인형과 매우 다르다는 것입니다. 각각은 독특합니다. 호박머리 인형의 얼굴에 어떤 감정이라도 표현할 수 있고, 이 인형을 초상화로 만들 수도 있습니다.

자신의 손으로 호박 머리 인형을 만들려면 다음이 필요합니다.

• 인형 본체용 베이지색 천
• 패턴은 프린터를 사용하여 인쇄하거나 모니터 화면에서 복사할 수 있습니다.

패턴 인형 틸다 호박머리

호박 머리 인형 패턴을 인쇄하여 컴퓨터에 저장할 수 있습니다.

• 손잡이 부착용 버튼 2개
• 페이스 페인팅용 아크릴 물감
• 브러쉬
• 드레스용 원단
• 붉히다
• 모발용 펠팅 울

Tilda Pumpkinhead 인형 단계별 마스터 클래스

틸다 인형 패턴을 가위로 오려내고 뒷면 원단에 붙여줍니다.

연필로 호박머리 인형의 패턴을 따라 그려봅니다.

가위로 천을 자르고 시접 0.5cm 남기고

인형을 채울 때 부품이 분리되지 않도록 손으로 부품을 단단히 꿰매십시오. 스텝 너비는 1.5-2mm입니다.

우리 작업의 다음 단계는 Tilda 인형의 부품을 꺼내는 것입니다. 스시 젓가락이나 이와 유사한 것을 사용하여 부품을 뒤집습니다.

모든 부품을 재봉하려면 재봉을 위한 작은 구멍을 남겨야 합니다.

다음 단계는 패딩 폴리에스테르로 인형을 채우는 것입니다. 패딩 폴리에스테르로 인형을 채우려면 약 100g의 필러가 필요합니다.

우리는 부품을 채우고 다리는 끝까지 채울 필요가 없습니다.

머리가 잘 지탱되도록 목을 제대로 채우는 것이 중요합니다. 필러의 일부를 목에 삽입하고 단단히 채우고 손가락으로 잡고 놓지 마십시오. 필러가 분실되지 않도록 바늘로 고정할 수 있습니다.

Tilda 인형의 머리도 매우 단단히 채워야하며 충전재가 고정되고 움직이지 않도록 패딩 폴리 에스터를 바늘로 고정해야합니다. 패딩용 폴리에스테르 볼을 코에 굴려서 삽입한 후 바늘로 고정하면 인형의 코가 볼록해집니다.

우리는 패딩 폴리에스테르가 들어갈 수 있을 만큼 촘촘하게 공예품의 머리를 채웁니다. 그러면 호박머리 인형의 머리 모양이 부드럽고 둥글게 되어 물감으로 얼굴을 칠하기가 더 쉬워질 것입니다.

다음 단계는 틸다 인형의 머리를 목에 꿰매는 것입니다.

숨겨진 솔기가있는 호박 머리 인형의 머리에 목을 꿰매십시오. 인형의 미적 외관을 위해서는 솔기가 보이지 않는 것이 더 낫기 때문입니다. 이것은 자신의 손으로 인형을 만드는 가장 노동 집약적 단계 중 하나입니다.

솔기가 완벽하지 않더라도 걱정하지 마세요. 언제든지 구슬이나 스카프로 호박 머리 인형의 솔기를 가릴 수 있습니다.

다리를 몸에 꿰매십시오. 몸통을 중앙에 꿰매고 천의 가장자리를 안쪽으로 집어 넣은 다음 다리를 삽입하고 꿰매십시오.

손잡이는 나중에 남겨두고 우리 손으로 완성된 인형 드레스에 바느질할 거예요.

우리는 드레스를 바느질합니다. 드레스의 경우 세 개의 직사각형 직물이 필요합니다. 그 중 하나는 길이가 45-50cm이고 너비는 스커트의 대략적인 크기입니다. 몸에 드레스를 입혀보세요. 드레스 패턴은 필요하지 않습니다. 소매의 경우 손잡이 크기와 같은 천이 필요합니다.

소매는 원단을 반으로 접고,

펜을 바르고 연필로 따라 그려보세요.

작은 바늘로 꿰매십시오. 소매에 손을 넣습니다.

드레스의 윗부분을 접어 몸에 대고 필요한 크기를 측정하여 바느질합니다.

Tilda 인형의 드레스를 디자인할 때 이미 자신과 디자인 능력을 보여줄 수 있습니다. 스팽글, 모조 다이아몬드, 구슬, 끈으로 드레스를 장식하세요...

드레스의 몸통이 준비되었으므로 이제 Tilda 인형 드레스의 몸통에 스커트를 바느질해야합니다.

실로 천을 모아 스커트를 만들어 보겠습니다.

이제 인형에 드레스를 입혀보겠습니다. 그리고 우리는 손잡이를 꿰매었습니다.

이것은 간단하게 이루어집니다: 단추를 꿰매고 호박머리 인형의 손잡이가 부착될 대략적인 위치를 결정합니다. 바늘을 몸에 꿰어 양쪽 손잡이를 꿰매십시오. 틸다 인형의 두 팔은 단추를 통해 한 개의 실로 고정됩니다.

옷은 다 끝났어요. 우리 손으로 틸다 인형의 머리카락을 만들어 보겠습니다. 머리카락이 자라날 곳을 연필로 설명합니다. 우리는 일반 펠팅 바늘을 사용하여 Tilda 인형의 머리에 펠팅 용 작고 얇은 양모 조각을 굴립니다.

Tilde의 머리를 어떻게 해야 할까요?

베이스가 머리까지 펠트화되자마자 펠팅 울로 틸드 인형의 머리카락 자체를 형성합니다.

우리 호박 머리 인형에는 빨간색 땋은 머리가 있습니다.

인형의 땋은 머리 끝 부분을 리본으로 장식해주세요.

호박머리 인형에 블러셔를 바르세요. 장밋빛 볼은 틸다 인형의 기본 특징 중 하나입니다.

직물 인형에 눈을 그리는 법.

연필을 사용하여 눈이 위치할 위치를 설명하고 반원을 그립니다.

눈썹과 입을 그려주세요.

눈의 흰자위를 그립니다. 페인트는 직물 전용이므로 시간이 지나도 부서지지 않습니다.

인형 눈의 홍채 그리기

검은색 페인트로 눈동자 자체를 그립니다.

눈의 윤곽을 그리세요

호박머리 인형의 주근깨, 입, 눈썹을 그려주세요

정말 귀여웠어요.

자신의 손으로 직접 만든 아름다운 인형. 사랑으로 만들어지기 때문에 살아있는 것처럼 보이며 영혼의 일부가 담겨 있습니다.

비디오 인형 틸다 마스터 클래스

작성자: 베로니카

라일락-미술

봄의 빛과 따뜻함.

그리고 행복은 천국처럼 진실입니다.

그리고 눈물처럼 무방비 상태입니다.

발자취 라일락 꽃와 함께다시 없는 기쁨

그들은 당신을 천국으로 곧장 데려갑니다.

그리고 거기, 이해할 수 없는 높이에서,

너의 가벼운 발걸음이 무거워지는 곳,

오는 라일락 꽃놀다 -

거기에는 행복이 있고 항상 가득 차 있어요!

(

"라일락 행복": 직물 인형 - 패턴에서 의상까지. 1 부

라일락의 행복... 20cm

그 결과 전체 과정에 관심을 가질 만큼 귀여운 인형이 탄생했습니다. 환영합니다!

그럼 시작해 보겠습니다. 필요한 자료:

1. 인형의 몸에 입는 니트웨어입니다.

2. 니트웨어용 접착제.

3. 드레스용 천(모든 천, 바람직하게는 얇고 해어짐이 적은 천).

4. 충전재(신톤, 홀로파이버, 합성 보풀 등).

5. 아크릴 물감.

6. 파스텔(선택사항).

7. 레이스, 리본, 단추 및 기타 장식 요소.

8. 헤어 소재(이 경우에는 라마 스킨).

먼저 패턴이 필요합니다. 인형의 성격과 인형의 카리스마는 포즈, 신체 구조, 팔과 다리의 위치에 따라 달라집니다. 이것이 바로 내가 매번 각 인형에 대해 "나만의" 패턴을 만들거나 기존 인형을 바꾸는 것을 좋아하는 이유입니다. 미술 교육을 받은 적은 없지만 실루엣을 그릴 때는 비율을 꼭 지켜야 해요. 여기에서 미술 수업의 기억, 즉 인간의 모습을 그리는 규칙이 구출됩니다.

측정 단위는 머리입니다. 성인의 경우 몸에 7번 정도 맞습니다. 나는 이것을 종이에 묘사하려고 노력했습니다 (모든 전문 예술가들이 나를 용서하길 바랍니다. 최선을 다했습니다). 중요한 점 - 팔꿈치는 허리에서 구부러지고 손은 허벅지 중간 바로 아래에서 끝납니다. 아이가 어릴수록 몸에 비해 머리가 더 큽니다.

물론 머리를 과장되게 확대하고 다리와 팔을 늘려 이미지를 만들 수도 있지만, 다른 원칙을 따르면 우스꽝스러워 보이지는 않습니다.

그래서 머리가 크고 몸의 4배 정도 되는 아기 인형을 만들고 싶어요.

보통은 바로 패턴을 그리는데, 얇은 종이를 놓고 머리의 윤곽을 잡은 다음 시트와 몸통, 한쪽 팔과 다리를 움직여도 됩니다. 대칭을 잊지 마세요. 이렇게 하려면 축을 그리고 몸과 머리의 절반 윤곽을 그린 다음 이 절반을 미러링하여 두 번째 그리기를 마칠 수 있습니다.

발바닥이 평평하고 인형이 서 있도록 발을 펴고 중괄호 같은 것을 그립니다. 또한 머리를 꿰맨 후에도 목이 완전히 사라지지 않도록 목을 위로 "당깁니다". 또한 채워지면 볼륨 증가로 인해 모든 세부 사항이 더 얇아 보이기 때문에 약간 넓힐 수 있으며 머리도 늘려 큰 머리에 작은 머리가 생기지 않도록 할 수 있습니다. 몸.

이제 재료를 준비해야 합니다. 나는 면 니트웨어를 사용하는 것을 정말 좋아하는데, 그것은 유연하고 부드러우며 나에게 "살아있는" 것처럼 보입니다. 하지만 면, 두꺼운 옥양목, 린넨도 적합합니다. 살색 원단을 찾기 어려워도 상관없습니다. 차나 커피로 쉽게 색을 칠할 수 있습니다 (이에 대한 마스터 클래스가 많이 있습니다). 나는 중요한 것을 말할 것입니다 - 직물이 고르게 염색되도록 충분한 양의 용기에 소금으로 차 또는 커피를 끓여서 (색상을 고정하기 위해). 줄무늬가 생기지 않도록 한 겹으로 걸어 건조하세요. 내 니트웨어는 원래 흰색이었는데 처음에는 홍차 톤을 가미한 다음 녹색(약간의 핑크색 색조를 띕니다)을 가미했습니다.

우리는 니트웨어를 접착제로 복제합니다. 그러면 채울 때 예기치 않게 늘어나지 않고 솔기가 크리프되지 않으며 쉽게 꺼낼 수 있습니다(일반적으로 재봉이 아니라 노래). 하지만 산문으로 돌아가거나 오히려 주요 작업으로 돌아가 보겠습니다. 패턴을 천으로 옮깁니다. 분필은 굵은 선을 남기므로 일반 연필이 더 좋습니다. 내 경우에는 사라지는 마커이지만 이 장치는 전혀 필요하지 않습니다.

호박 머리 인형을 재봉할 때 머리 부분의 패턴은 결실에 대해 비스듬하게 배치됩니다. 이 경우에는 중요하지 않습니다.

그런 다음 모든 세부 사항을 함께 꿰매거나 "뒤 바늘"솔기를 사용하여 손에 꿰매어야합니다. 스티치 길이가 약 1mm 정도인 기계로 재봉을 하는데, 손가락이나 기타 작은 부분을 재봉할 때에는 손으로 바퀴를 돌리게 됩니다. 중요한 점은 손가락 사이에 수직으로 1-2 스티치를 해야 하고 다음 손가락을 똑바로 꿰매지 않아야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 뒤집어서 접힐 수 있습니다. 나는 머리, 팔, 다리를 완전히 꿰매고 노치를 통해 뒤집어 놓습니다. (자세한 내용은 아래 참조) 몸의 한쪽 다리가 붙어 있는 바닥 부분의 구멍은 바느질되지 않은 상태로 남겨둡니다(사진에서 조금 아래에 표시됨). 우리는 발가락 부분에 발을 꿰매지 않습니다.

모든 세부 사항을 잘라낸 후 구부러진 부분에 노치를 만듭니다. 가위를 사용하여 직물을 솔기까지 잘라서 꺼낼 때 주름이 생기지 않도록 합니다.

집중력이 부족해서 정말 죄송합니다. 컴퓨터로 본 후에야 이것을 발견했습니다. 이 신비로운 그림 문자를 사용하여 나는 외전을 위한 노치와 컷을 만든 위치를 정확하게 묘사하려고 했습니다.

우리는 발을 함께 꿰매어 측면을 둥글게 만듭니다. 엄지 손가락을 그리고 새끼 손가락까지 내려가는 것처럼 약간 비스듬히 바느질할 수 있습니다. 기억해야 할 가장 중요한 것은 어느 다리가 왼쪽이고 오른쪽인지입니다.

그것을 밝히기 시작합시다. 많은 사람들이 스시 젓가락을 칭찬합니다. 끝이 둥글고 나무로 된 젓가락입니다. 원칙적으로 날카롭거나 얇지 않더라도 편안하다면 어떤 물체라도 괜찮습니다. 나는 내 아들의 보드 게임에서 따온 나무 막대기와 끝이 둥근 핀셋을 가지고 있습니다.

먹거리에 대해 조금. 재료는 당신에게 편리한 무엇이든 될 수 있습니다. 놀이 인형의 경우 천연 양모가 매우 중요하며 패딩 폴리 에스터와 홀로 파이버가 모두 적합합니다. 저는 개인적으로 합성 보풀을 좋아하는데, 압축이 잘 되지만 덩어리와 덩어리가 훨씬 덜 형성됩니다. 속을 채우는 도구로는 속이 미끄러지지 않도록 사포로 가볍게 샌딩한 초밥 막대를 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 내 합성 솜털은 여전히 ​​믿을 수 없을 정도로 제자리에 남아 있었고 지팡이는 계속 움직였습니다. 같은 핀셋은 믿을 수 없을 정도로 편리하다는 것이 밝혀졌고 반대쪽만 고무 손잡이였습니다. 한편으로는 접착면을 따라 쉽게 미끄러지지만, 필러의 작은 부분에서도 눈에 띄게 앞으로 밀어냅니다.

여기에서는 모든 세부 사항을 작은 조각으로 점차적으로 채우고 충분히 단단하게 압축하고 공백을 남기지 않으려면 인내심이 필요합니다. 우리는 머리와 목을 특히 단단히 채워서이 꽉 채워진 머리를 고정해야합니다. 유일한 예외는 어깨에 있는 손잡이인데, 너무 꽉 채워서 다른 방향을 가리키지 않도록 합니다.

채운 후 절개 부분을 조심스럽게 꿰매십시오. 여기 사진에서 몸이 꿰매어진 위치를 정확히 볼 수 있습니다. 머리 구멍을 바느질하지 않은 상태로 둡니다.

머리와 목을 연결하는 방법을 알려드리겠습니다. 일반적으로 이러한 납작한 머리는 숨겨진 솔기로 목에 꿰매어집니다. 하지만 첫째, 얼굴에 눈에 띄는 솔기가 마음에 들지 않고 둘째, 완벽하게 고른 연결을 만들고 싶었습니다. 내 머릿속에는 이 방법이 있다. (아마도 오랫동안 사용해 본 사람도 있겠지만, 나는 어디서도 본 적이 없다.) 예를 들어 다음과 같이 머리가 큰 인형에 이상적입니다.

머리를 완전히 감쌀 수 있을 만큼 큰 타원형 니트웨어 조각을 자릅니다. 우리는 접착제 없이 니트웨어를 사용합니다.

가운데 바로 아래에 작은 절개를 하여 목을 거기에 삽입할 수 있습니다.

다음 단계는 니트웨어를 목 위로 당겨 핀으로 고정한 다음 직선을 그리고 "바늘로 뒤로" 작은 스티치로 원을 그리며 바느질하는 것입니다.

재봉되지 않은 구멍에 목 끝을 삽입하여 머리를 재봉하세요.

이제 니트웨어 조각을 들어 올려 머리 전체를 덮고 헤어 라인보다 조금 더 핀으로 고정하여 어디에도 접힌 부분이 남지 않도록해야합니다.

우리는 머리의 전체 둘레를 따라 바느질하고 천을 조심스럽게 당기고 모든 접힌 부분을 솔기 선 너머로 움직입니다. 매끄러운 연결선에 감탄합니다.

그런 다음 강하게 튀어 나온 천 조각을 잘라야하지만 솔기까지 끝까지 자르지는 마십시오. 아쉽게도 그 순간을 놓치고 이 과정을 사진에 담지 못해서(아마도 바로 이 연결선에 너무 매료됐던 것 같습니다), 그림 연습을 하고 만일을 대비해 뒤에서 무슨 일이 일어날지 스케치했습니다.

그리고 우리는 멋진 크기의 패치로 모든 것을 덮습니다.

모든 일상적인 작업이 종료됩니다. 남은 부분을 모아보자. 팔과 다리를 꿰매는 데 긴 바늘이 구출됩니다. 먼저 팔다리를 대칭으로 시험해 본 다음 단추와 함께 튼튼한 실로 꿰매십시오.

어떤 사람들에게는 고양이가 자신의 일을 감독하지만 나에게는 고양이가 군인, 기사, 경비원이며, 그 과정을 방해하지 않고 큰 아들과 함께 놀아줍니다.

빛나는 눈을 그리고 매력적인 곱슬 머리를 만드는 방법은 마스터 클래스의 다음 부분에 있습니다. 끝까지 해주신 모든 분들께 감사드립니다!

http://www.livemaster.ru/topic/1126199-sirenevoe-s...-chast-1?vr=1&inside=0

"라일락 행복": 직물 인형 - 패턴에서 의상까지. 2 부

이제 얼굴 페인팅을 시작하고 의상과 헤어 스타일을 만들어 보겠습니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 아크릴 물감.

2. 파스텔.

3. 얇은 브러시.

4. 머리카락 재료 (제 경우에는 라마 가죽, 펠팅 울, 실, 모헤어 등이 적합합니다).

5. Glue Moment 젤(다른 슈퍼 글루를 사용해도 됩니다).

6. 드레스 원단

7. 초라한 리본, 레이스, 단추(또는 기타 장식).

내 아가씨는 이미 드레스를 입었지만 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다. 이제 얼굴 페인팅을 시작하겠습니다. 먼저 간단한 연필이나 분홍색 연필로 얼굴 특징의 윤곽을 그립니다(변장하기가 매우 쉽습니다). 그림자를 만들려면 흙빛 톤의 파스텔을 사용하고 갈색과 베이지색 아이섀도도 적합하며 동일한 아크릴 물감을 사용합니다.

물감으로 그림을 그릴 때는 마른 붓으로 작업하고 안료 한 방울만 남기고 남은 것은 천이나 종이에 닦아내는 것이 중요합니다. 그러면 그림자가 부드럽고 잘 음영 처리됩니다. 천에 그림을 그리기 전에 유성 페인트를 종이에 짜내고 잠시 방치하여 기름이 종이 시트에 흡수되도록 해야 합니다.

이제 요점입니다. 나는 갈색과 분홍색 갈색 연필 (위 사진에서 왼쪽의 2와 5)로 눈 주위, 콧대 근처, 턱 아래의 움푹 들어간 부분을 음영 처리합니다.

저는 아크릴 물감을 사용합니다. 그림을 그릴 때 필요한 색조는 다음과 같습니다. 아름다움을 위해 아낌없이 짜냈는데, 칠하는 데 페인트가 훨씬 덜 필요합니다. 팔레트에 대해 사과드립니다. 문구점에 엄숙하게 가서 그것을 집어들고 새 팔레트가 아닌 다른 것을 가지고 돌아올 때마다 다시 손에 들어오는 모든 것을 조정합니다. 이번에는 CD 포장에서 한 부분을 발견했는데, 예술 작품으로 활용하겠습니다.

흰색 페인트의 첫 번째 레이어를 적용하여 눈의 흰자위를 그립니다. 층이 건조되는 동안 스폰지로 이동하십시오. 브라운 라인을 이용해 입술의 보조개와 윤곽을 그린 후 핑크색으로 채워주세요.

깔끔한 코를 그리고 작은 하이라이트로 생기를 더해줍니다. 턱을 강조합니다.

흰색에 흰색 페인트를 한 겹 더 바르고 입술을 다시 그려주세요. 세로 방향의 얇은 선을 사용하여 입술의 주름을 그리고 그 옆에 가벼운 스트로크를 배치하여 릴리프를 강조합니다.

눈의 모서리를 약간 음영 처리하고 콧대에서 눈 모서리의 흰색을 약간 분홍색으로, 눈의 바깥 모서리를 파란색으로 물들입니다. 눈썹 그리기.

이제 눈의 홍채입니다. 이 아름다움은 파란 눈을 가질 것입니다. 밝은 그늘을 적용하십시오.

홍채의 바깥 쪽 가장자리를 더 어두운 색으로 윤곽을 그립니다.

중앙에서 노란색-황금색 페인트의 얇은 선을 사용하여 "광선"을 그립니다. (눈의 이 부분의 정확한 이름이 무엇인지 모르겠습니다.

이제 파란색과 검정색을 혼합하고 홍채 가장자리를 더욱 어둡게 만들어 눈동자를 그립니다.

눈을 건조하게두고 귀여운 주근깨로 넘어 갑시다. 관대한 태양은 당신의 코, 볼, 이마를 잊지 않았습니다.

이제 눈부실 시간입니다. 순수한 흰색이 되도록 건조한 층에 적용하는 것이 중요합니다. 우리는 대칭으로 그립니다.

그리고 시시한 속눈썹. 한 가지 - 저는 검은색 페인트를 거의 사용하지 않고, 학생에게는 파란색을 섞고, 속눈썹은 짙은 갈색으로 칠합니다. 자연에서 진정한 검은 색을 찾는 것은 거의 없으며 우리 중 누구도 얼굴에 검은 그림자가 없으며 모든 경계는 어둡고 밝은 색조의 대조일뿐입니다.

그리고 이것은 모든 조작 후에 남은 페인트의 양입니다. 5개의 인형이 더 필요합니다.

얼굴이 완전히 건조된 후 아크릴 바니시를 두 겹 발라 눈가에 생기 있는 윤기를 부여합니다.

이제 머리카락에 대해 조금. 인형 헤어스타일 만들기에 대한 헤어 및 마스터 클래스에 대한 수많은 자료가 있습니다. 가장 일반적으로 사용되는 몇 가지 기본 사항을 살펴보고 싶습니다. 펠팅 울은 헤어 스타일에 자주 사용됩니다. 천연 머리카락과 매우 유사하므로 펠팅 바늘로 인형 머리에 어느 정도 펠팅하여 헤어 스타일을 만들 수 있습니다. 어느 매장에서나 쉽게 찾을 수 있지만 자연스러운 색상을 선택하는 것이 조금 더 어렵습니다.

유일한 주의 사항은 이 헤어스타일을 빗질할 수 없으며 손을 조심스럽게 움직여 머리가 약간 가늘어지는 위험을 감수해야만 헤어스타일을 변경할 수 있다는 것입니다.

털실은 놀이 인형에 매우 좋습니다. 원하는 방식으로 땋지 않고, 빗질하고, 분류할 수 있습니다. 이렇게하려면 머리에 단단히 부착해야하며 다시 느끼거나 꿰매거나 풀로 붙일 수 있습니다 (권장하지는 않지만 선택 사항입니다). 나만 가장 사실적으로 보이는 머리를 선호하는데 그런 실은 찾기가 매우 어렵습니다. 느슨하고 얇은 실로 쉽게 나누어 져야합니다.

특별한 인형 머릿단도 판매되며 인조 헤어피스나 가발을 판매하는 상점도 찾을 수 있습니다.

내가 가장 좋아하는 소재는 울 컬입니다. 실제 머리카락처럼 얇고 부드러우며, 원하는 대로 염색하고 땋을 수 있습니다. 그들은 상점에서 찾기가 쉽지 않습니다. 여름에는 지역 농장에 가서 방문할 예정인데, 어쩌면 긴 털의 염소와 양을 키우는 사람도 있을 것입니다. 이제 저는 일반 염색약으로 손으로 염색한 라마 피부를 갖게 되었습니다. 나는 그것으로 가발을 만들 것이다. 먼저 머리에 비스코스 냅킨(또는 종이)을 바르고 가발의 헤어라인과 웨지 부분의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 피부에 옮깁니다. 붙일 때 방해가 되지 않도록 컬을 패브릭 컬러에 감았습니다. 별도의 머리카락은 강타입니다.

웨지는 조심스럽게 꿰매어 모피가 안쪽으로 향하도록 가장자리를 서로 마주보고 바늘로 머리카락을 집어 올리지 않도록 노력해야합니다. 헤어라인 위에 앞머리를 붙인 다음 가발 전체를 붙입니다. Moment Gel 접착제를 사용하고 핀셋으로 가발 가장자리를 누릅니다. 환기가 잘 되는 곳에서 작업하는 것을 잊지 마세요!

이제 복장에 대해. 실제로 탈착식 및 고정식 드레스에 대한 마스터 클래스가 많이 있으므로 반복하지 않겠습니다. 몇 가지 주요 사항을 보여드리겠습니다. 먼저 패턴. 비스코스 냅킨이 다시 구출되었습니다. 어깨와 옆 솔기, 소매 암홀을 따라 인형의 몸통과 윤곽선을 감싸고 중앙에 표시를 하여 패턴이 대칭이 되도록 합니다. 사진은 완성된 결과를 보여줍니다.

직물로 옮깁니다. 드레스는 탈부착이 불가능하며, 한쪽에는 단추 플래킷을 위한 여유 공간이 있습니다. 보통 페이싱을 하는데 이 원단이 좀 더 헐렁해서 드레스 윗부분을 좀 더 타이트하게 만들기 위해 두 조각을 잘라냈습니다.

스커트는 직사각형이고 밑단은 손으로 가공하고 단을 감았습니다. 기계로 할 수 있지만 저는 솔기가 레이스 밑에 숨겨져 있어도 보이지 않는 솔기를 선호합니다. 나중에 소매와 가장자리를 따라 정리할 수 있도록 소매를 넓힙니다.

먼저 드레스 윗부분을 인형 위에 올려놓고 뒷면에 ​​숨겨진 솔기로 바느질을 합니다. 스커트를 모아서 위에 올려놓고 윗부분까지 바느질을 해요. 바이어스 테이프의 벨트로 집결을 위장합니다. 여기 YaM에 있는 Yulia Zh의 멋진 마스터 클래스에서는 비슷한 드레스를 만드는 전체 과정이 자세히 설명되어 있습니다.

팬티로 넘어 갑시다. 그들을위한 직물은 얇은 cambric입니다. 나는 차에 색을 칠하고 공 모양으로 짜내고 말렸습니다. 그 결과 오래된 충돌 캠브릭이 탄생했습니다(어쨌든 사진에서는 이 효과가 제대로 전달되지 않았습니다). 커팅은 밤늦게 이루어졌는데 논리가 거부하고 패턴 위치도 잘못되어 옆 솔기를 재봉해야 했습니다. 프로세스를 자세히 설명하지는 않겠습니다. 위에서 언급한 마스터 클래스에는 이 모든 것에 대한 아주 좋은 설명이 있습니다.

밑단은 레이스로 장식했어요.

뒷면에는 마이크로 버튼을 꿰매고 있습니다.

플라스틱으로 만들거나 구슬을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 비드와 시드 비드를 함께 꿰매면 방대한 단추가 생깁니다.

룩을 완성하기 위해 남은 것은 신발과 액세서리를 만드는 것뿐입니다. 여기에서는 재료 선택도 무한합니다. 매우 편안한 천, 펠트가 될 수 있습니다. 부서지지 않고 모양, 종이, 플라스틱, 가죽, 레이스까지 유지됩니다. 하지만 이제는 가볍고, 바람이 잘 통하고, 무게가 없는 것을 만들고 싶었습니다. 따라서 선택은 음소거 된 보라색의 얇은 명주 그물에 떨어졌습니다. 잘라낸 타원을 원으로 모으고 접힌 부분을 앞쪽으로 접고 뒤쪽으로 약간 접습니다.

허름한 리본으로 장식하고 싶었는데 마땅한 색이 없었어요. 수채화와 아름다움에 대한 갈증이 구출됩니다. 젖은 리본을 원하는 색상으로 착색하여 아름다운 전환을 그립니다. 건조되면 색이 연해지고, 건조된 테이프를 살짝 구겨주면 바삭함이 다시 살아납니다. 같은 방법으로 드레스의 활에도 색을 칠했습니다.

스크랩북용으로 종이꽃으로 빗을 만들었어요.

쾌활한 주근깨는 기뻐하고 다른 사람들을 기쁘게 할 준비가 되어 있습니다.

나는 또한 스크랩 자료로 스탠드를 만들었습니다. 갑자기 누군가가 관심을 가지면 또 다른 마스터 클래스를 만들 수 있습니다. 사진을 찍을 때 맛을 보고 이 과정도 포착했기 때문입니다.

들러 주신 모든 분들께 정말 기쁩니다. 진심으로 창의적인 정신과 경쾌한 분위기를 기원합니다!