원피스 소매 블라우스의 역사. 블라우스는 범용성! 활의 역사, 유형 및 예

하나 또는 한 쌍의 여성용 블라우스가없는 여성용 옷장이 적어도 하나는 없을 것입니다. 이 옷은 활용도가 매우 높아 여성의 비즈니스 트라우저나 스커트 수트의 머스트 해브 아이템으로, 어떤 로맨틱한 룩에도 장식할 수 있습니다.

블라우스의 원형은 매우 인기 있는 고대 그리스 의상인 키톤으로 어깨에 장식용 버클이 달린 느슨한 두 조각의 천으로 구성되어 있습니다.

나중에 이러한 패널은 소매가 있는 넓은 셔츠로 변형됩니다. 이러한 옷은 북부 사람들이 가정복이나 속옷으로 입었습니다. 소매는 즉시 나타나지 않았으며 처음에는 그러한 셔츠에 팔에 대한 암홀 만 있었고 짧은 소매가 나타나서 길어졌습니다.

린넨 셔츠는 16세기까지 사치품으로 인기를 얻었습니다. 블라우스는 여성 속옷 아이템으로 레이스와 레이스 장식이 있고 주름 디테일이 있다. 그리고 17 세기에만 블라우스가 독립적 인 의복이되었습니다.

20세기 초에 치마가 눈에 띄게 짧아지면 블라우스가 크게 늘어납니다. 블라우스는 치마, 바지에 집어 넣습니다. 블라우스의 스타일이 바뀌고 리본, 넥타이, 리본이 추가됩니다.

여주인의 연약함과 부드러움을 강조하여 그 당시 블라우스는 매우 인기가있었습니다. 그 당시 블라우스는 현대의 블라우스와 확연히 달랐습니다. 특징은 대부분의 블라우스의 패스너가 뒷면에 있으므로 도움이 있어야만 풀릴 수 있다는 것입니다.

50년대 유명한 코코 샤넬은 칼라 대신 리본이 달린 심플한 화이트 블라우스 스타일을 선보였습니다. 이 모델은 즉시 인기를 얻고 오랫동안 유행에서 벗어나지 않습니다.

일반적으로 모든 블라우스는 다음과 같은 유형으로 나눌 수 있습니다.

Batnik - 남자의 셔츠처럼 보이는 블라우스는 얇고 촘촘한 재료로 수 놓은 것입니다. 클래식 실크 블라우스는 매우 인기가 있습니다.

탑 - 얇은 끈이 달린 블라우스. 탑은 80년대에 등장했고 지금은 매우 인기가 있습니다.

튜닉은 드레스를 닮은 가늘고 긴 블라우스입니다. 이러한 블라우스는 바지와 레깅스와 함께 착용합니다.

오늘날 블라우스는 여성의 비즈니스 이미지를 형성하는 데 매우 중요한 역할을 하기 때문에 여성의 옷장에서 없어서는 안될 부분이며 여성은 비즈니스 슈트를 입은 여성으로 남아 있음을 강조합니다. 모든 여성의 옷장에는 어떤 비즈니스 정장에도 어울리는 흰색 무지 블라우스가 있어야 합니다. 그러나 반투명하고 꼭 끼는 스타일의 경우 이러한 모델이 비즈니스 회의에서 채택된 복장 규정을 항상 견디는 것은 아니므로 매우 주의해야 합니다.

글쎄, 일상 복장의 경우 단추가 있거나없는 많은 스타일이 있으며 자수 및 트리밍이 있으며 직물 밀도, 컷, 색상이 다릅니다.

블라우스 (프랑스어 "블루종"-재킷에서)– 얇은 천으로 제작된 짧은 핏의 셔츠, 가벼운 재킷 형태의 여성용 아우터입니다. 전통적인 블라우스에는 소매, 칼라 및 커프스가 있습니다. 종종 버튼으로 고정되지만 튜닉 형태의 모델이 있습니다. jabots, frills, ruffles 및 구슬 아플리케 형태의 장식은 드문 일이 아닙니다.

블라우스의 역사

현대 블라우스의 조상은 다음과 같습니다.대담하게 "키톤"을 세다, 알몸에 입는 셔츠의 일종. 고대 그리스와 로마에서는 키톤이 겉옷으로 사용되었습니다. 그러한 옷은 기원전 XIV에서 XIII 세기에 걸쳐 존재했습니다. NS.

또한 외관상 키톤과 유사한 셔츠는 고대 독일인과 다른 북부 사람들이 착용했습니다. 그들의 경우에는 더 이상 겉옷이 아닌 속옷으로 사용되었으며 추운 날씨에 몸을 따뜻하게 하도록 설계되었습니다. 그러한 셔츠는 기원전 3세기에 이미 사용되었습니다. NS.

양모나 아마포로 짠 셔츠는 많은 고대 사람들의 가정복으로 사용되었습니다. 그러나 그런 옷은 더 이상 몸에 두르는 단순한 천 조각이 아니었습니다. 두 개의 패널로 꿰매어 만든 셔츠는 양 어깨를 덮고 머리에 걸쳐 입었습니다. 처음에 그녀는 측면 암홀만 있었습니다. 그런 다음 그녀는 꿰매지 않았지만 천으로 접힌 짧은 팔꿈치 길이의 소매를 가졌습니다.

수세기 동안 셔츠는 개발되고 현대화되었으며 XIV 세기에만 사람의 장식이되었습니다. 그 당시 셔츠는 최고급 cambric에서 꿰매어 졌기 때문에 모든 사람이 그런 옷을 입을 여유가 없었습니다. 몸에 블라우스 효과를 주기 위해 많은 사람들이 속임수를 썼습니다. 그들은 셔츠의 일부인 레이스 칼라와 소매로 양복을 장식했습니다.

18 세기 말까지 여성용 옷장의 요소 인 블라우스는 실제로 수요가 없었습니다.... 때때로 그녀는 다양한 스타일의 옷을 입고 등장했지만 어느 곳에서나 오랫동안 머물지 않았습니다.

19세기에 유럽 여성복에서 몸통은 독립적인 부분이 되었습니다. NS 의복을 치마와 블라우스로 나누는 최종 분할은 이미 1840년대 중반에 이루어집니다., 그러나 세기 말에만이 패션이 북미뿐만 아니라 유럽 전역에 퍼집니다.

처음에는 블라우스를 끈이 달린 "조끼"라고 불렀고 나중에 "블라우스"라는 이름 자체가 수정되었습니다.

1840년대 비더마이어 시대가 끝나갈 무렵, 유럽의 여성들은 꼭 끼는 블라우스를 입었고 주름 장식, 주름 장식, 레이스로 화려하게 장식되어 있으며 매우 넓은 풍선 소매가 있습니다.

후기 빅토리아 시대(1837-1901) 동안 블라우스는 여성을 위한 비공식 가정복으로 일반적이었습니다.

레이스, 플라운스 및 기타 장식 요소로 앞부분이 트리밍된 높은 스탠드 칼라가 있는 블라우스는 1870년경 현대 시대가 시작되면서 등장하기 시작했습니다.

1900-1910년대에 블라우스는 란제리의 요소로 간주되었습니다., 자수나 끈의 형태로 매우 복잡한 장식을 가졌고, 이러한 요소들이 속옷의 특징이었기 때문이다. 특별한 스타일조차도 형성되었습니다. Gibson 스타일,이 스타일의 블라우스에는 주름이 있고 주름이 잡혀있어 주간 리셉션과 비공식 이브닝 웨어 모두에서 빠르게 인기를 얻었습니다.

1920년대에는 보이쉬한 몸매의 여성이 유행으로 여겨져 치마는 줄이고, 블라우스는 늘이고, 치마 위에 걸쳐 입기 시작하여 현대를 닮아 전자 블루종.

1930년대에는 스커트가 길어지고 블라우스가 짧아져 남성 셔츠와 비슷해지는 반대 과정이 관찰됩니다.

1950년대에 전설적인 코코 샤넬(Coco Chanel)은 나비 칼라가 있는 흰색 실크 블라우스인 매우 단순한 블라우스를 개발했습니다. 이후 몇 년 동안 스타일, 직물, 마감재가 변경되지만 블라우스는 유행에서 벗어나지 않습니다.

블라우스의 종류

오늘날 여성용 블라우스에는 많은 모델과 종류가 있습니다.

바디 셔츠여성용 블라우스입니다 외모가 남자 셔츠를 닮았다..이러한 블라우스는 1970년대 중반 프랑스 패션 하우스 Cacharel에서 처음 선보였습니다.... 그들은 인쇄 된 천이나 얇은 저지로 꿰매어졌습니다.
맨 위- 원래 얇은 끈이 달린 블라우스. 상의는 이기뿌레 레이스로 장식된 콤비네이션 상의를 닮았다. 오늘날, 상의는 작은 민소매 블라우스라고 불립니다. 맨 위 1980년대에 등장한그리고 여전히 매우 인기가 있습니다. 전통적인 블라우스를 소매로 대체하여 클래식 슈트를 완벽하게 보완합니다. 오늘날 상판은 다양한 천으로 꿰매어집니다.
튜닉드레스와 블라우스의 크로스입니다. 튜닉은 바지, 스커트 또는 드레스 위에 착용합니다. 튜닉은 다양한 재료와 직물로 꿰매어집니다.

여성용 블라우스의 특징

블라우스는 남성용 셔츠와 달리 단추 디자인이 전혀 달랐고, 재봉 위치도 달랐다. 여성용 블라우스의 단추는 왼쪽에 있고 남성용 블라우스의 단추는 오른쪽에 있습니다. 이 사실에는 몇 가지 설명이 있습니다.

공장의 선동 여단. CRAF "블루 블라우스". 1929년
사진에서: Mayorov Stepan Sergeevich(오른쪽에서 마지막으로 서 있음), Okhapkin Ivan, Yagodkin Alexey, Popova Raya(왼쪽에서 먼저 앉음), Pavlovcheva Tanya(오른쪽에서 마지막으로 앉음), Bogomolov Mikhail(왼쪽에서 두 번째로 서 있음) , Lodkina(Grigorieva) Nastya, Savelyeva Raya

"청색 블라우스"청소년 선전 여단은 1925 년 공장 클럽에서 창설되었습니다. 크래프. 선전 팀의 주최자는 Konstantin Shesterin입니다. 처음에 여단은 Petr Shalaev와 Mikhail Bogomolov가 이끌었습니다. 여단은 무대에서 과실을 매우 날카롭게 채찍질했습니다. 그와 동시에 콤소몰 멤버들은 평등해야 할 리더들을 보여줬다. '블루 블라우스'는 말 그대로 모든 휴일에 스포트라이트를 받았으며, 그들의 이름을 딴 노동자 클럽에서 자주 공연했습니다. 스트로갈린과 여름극장 무대에 설 때마다 이벤트가 됐다. Blue Blouse의 많은 구성원은 또한 공장의 아마추어 극장 그룹의 일부였습니다.

그리고 이것이 "Sinebluzniki"가 이웃 Sergiev에서 본 방식입니다. 1920년대

Sergievsky uyezd에서 "blue-blouses"는 거대하고 붐비는 공연("1905년 1월 9일")과 그들 자신의 희곡("For Freedom", "Stepan Razin")의 상연을 모두 상연했습니다.

역사적 참조:

"블루 블라우스"- 선동청년, 처음에는 아마추어 버라이어티 연극단, 혁명과 새로운 혁명적 대중예술을 선전하고 그들의 선동적, 선전적 창의를 직업적 무대에 반대한다. 그러나 레퍼토리(소형), 다장르(노래, 춤, 합창, 곡예, 장면연주, 문학적 몽타주 등)의 특성상 관객과의 직접적인 소통의 개방성, 파란 블라우스는 팝 공연에 가까웠다.

1923년 초부터 1933년까지 운동이 있었습니다. "Blue Blouse"라는 이름의 첫 번째 집단은 Boris Yuzhanin의 지도 하에 조직되었습니다. 보리스 세미노비치 구레비치(가명 Yuzhanin, 1896-1962) - 소비에트 문화의 인물, 저널리스트) "Zhivaya Gazeta"를 기반으로 모스크바 저널리즘 연구소에서 1923. 1930년대에 그는 Aleksandrov와 Mytishchi에서 몇 년 동안 살았습니다.

보리스 유자닌

슬로건인 단체의 이름은 다음과 같습니다. "신문에서 아침에 - 운문에서 저녁에", 느슨한 파란색 블라우스와 검은 색 바지 (또는 치마)를 제공하여 예술가가 공연을 시작했으며 이는 선전 포스터에 작업자의 전통적인 모습에 해당합니다.

마카로니 팩토리의 「블루 블라우스」. 모스크바시

모스크바 시의 노동 조합(MGSPS)은 B. Yuzhanin에게 노동자 클럽, 매점 및 찻집에 봉사할 여러 그룹을 만들 것을 제안했습니다. 정확한 시간에 맞춰 1시간 동안 계산된 프로그램은 빠른 리듬에 맞춰 피아노(또는 아코디언)를 반주했습니다. 그것은 일반 퍼레이드 행진(entre)으로 시작되고 끝났으며 가장 유명한 것은 "우리는 파란색 블라우스, 우리는 노동 조합원입니다..."입니다. 매주 바뀌었고 문맹자도 포함하여 누구나 접근할 수 있는 형태로 최신 정치, 국제, 경제 및 기타 뉴스를 제공했습니다. 정보는 더 나은 인식을 위해 문학적 몽타주에서 Raeshnik 할아버지의 독백, 곡예 재구성(피라미드)과 함께 ditties에 "넣었습니다". 소위 오라토리오라고 불리는 합창 선율은 영웅적이고 애처로운 주제를 해결하는 "Blue Blouse"의 도움으로 강한 인상을 남겼습니다. 대중적인 멜로디에 설정된 구절은 "통화 개혁", "스트라카시", "문맹 퇴치" 등과 같은 비무대 주제를 마스터하는 데 도움이 되었습니다. 풍자 장면에서 그들은 관료주의, 술 취함, 보호주의, 훌리건주의, 다양한 결점을 조롱했습니다. 현대 생활의.
"청색 블라우스"의 미학은 스타니슬라브스키 학파의 사실주의 극장의 미학과 완전히 모순되며, 동시에 형성도 무너진 각 인물의 심리적 이미지가 정확하게 검증되었습니다. 심리적으로 개별 캐릭터는 "파란 블라우스"라는 개념에 이질적이었습니다. 그들의 파토스는 집단주의와 위대한 사회적 목표의 파토스였습니다.

"Blue Blouse" 집단의 공연. 1929년

많은 소비에트 작가, 작곡가, 배우, 감독 및 예술가들이 Blue Blouse의 대중 공연에서 창작 활동을 시작했습니다. 그 중에는 Vladimir Mayakovsky, Sergey Yutkevich, Vasily Lebedev-Kumach, 젊은 작가, 시인, 극작가 A.M. Argo, V.E. Ardov, N. Aseev, Semyon Kirsanov, 팝 아티스트 Alexander Shurov, 영화 감독 Alexander Row, 미래의 작곡가 Yuri Milyutin, 작곡가 Konstantin이 있습니다. Listov ( "Blue Blouse" 부서 중 하나의 음악 감독), MI Blanter, Sigismund Abramovich Katz (국가 음악의 저자), 배우 Boris Tenin, Vladimir Zeldin, Lev Mirov, 영화 연구 책 저자 AV Macheret, 예술가 B.R. Erdman 및 이제 소비에트 문화의 전설적인 인물이 된 많은 사람들이 예술 분야에서 그들의 길을 막 시작했습니다. Blue Blouse의 이데올로기 중 한 명은 Osip Maksimovich Brik였습니다.
'블루블라우스' 공연에서는 괴짜를 많이 사용했다. 시간이 지남에 따라 의상에 많은 관심을 기울였습니다. 아티스트 N. Aisenberg는 파란색 블라우스가 즉시 선원, 조종사 등의 의상으로 바뀌는 아플리케 사용 기술을 개발했습니다. 선의 기하학은 공연에 생생한 엔터테인먼트를 제공했습니다.

국가 "Sinebluznikov":

우리는 파란색 블라우스
우리는 노동조합원이다
우리는 모든 것에 대해 모든 것을 알고 있습니다 -
그리고 세계를 따라
당신의 풍자
우리는 그것을 불타는 횃불처럼 가지고 다닙니다.
우리는 파란색 블라우스
우리는 노동조합원입니다.
우리는 나이팅게일 아코디언이 아닙니다.
우리는 단지 미쳤어
큰 솔기에서
일하는 한 가족...

전성기 동안 "Blue Blouse"는 House of Unions의 Column Hall, Alkazar 버라이어티 극장, Hermitage에서 공연되는 전문 무대와 성공적으로 경쟁했습니다. 볼가 지역, 우랄, 시베리아, 트랜스캅카시아, 투르키스탄 등 매년 전국 순회 공연을 펼쳤고, 독일과 라트비아(1927)에서 125회 공연한 해외 순회공연과 만주와 중국(1928)에서 큰 호응을 얻었다. .

블루 블라우스 운동이 널리 퍼졌습니다. 모스크바에 등장한 직후 유사한 그룹이 다른 도시에서 생겨 많은 전문 극장을 창설하고 새로운 형태의 연극 및 대중 공연을 찾는 데 자극을주었습니다. 얼마 후, 그러한 그룹은 프로와 아마추어를 포함하여 약 400개가 되었습니다. 그들의 레퍼토리는 문학 및 예술적 몽타주, 리뷰, 산업 및 사회 생활을 반영하는 장면, 국제 행사로 구성되었습니다. 주제는 화제가 되었고 영웅주의와 파토스, 풍자와 유머를 결합했습니다. 선전시, 합창 낭송, 스포츠 장면, 노동자들 앞에서 스포츠 댄스로 공연 된 "청색 블라우스"선동 팀은 공장, 공장, 클럽을 방문하고 전국의 도시와 마을을 여행했습니다. 운동의 규모는 다음과 같은 사실에서도 입증됩니다. 1925년에 제1회 파란색 블라우스 전노조 회의가 열렸고 운동 5주년이 볼쇼이 극장에서 거행되었습니다.

"파란 블라우스"Kuratmysh (Kurgan 지역). 1930년대

Votkinsk 공장의 "파란색 블라우스". 보트킨스크어(우드무르티아)

1927년 "S. NS. " 전통적인 프로그램에서. "좌파" 예술의 주류에서 형성된 "청색 블라우스"는 새로운 미학적 이상을 충족하지 못하게 되었습니다. 가면을 향하고 괴짜를 향하는 "좌파" 극장은 심리적 극장에 자리를 내주어야 합니다. 이전 파란색 블라우스는 얼굴을 "제작", 지역 주제 및 지역 작가로 돌리는 것이 좋습니다. 즉, "Blue Blouse"가 한 번 등장한 아마추어 공연 채널 (agitprop 여단)으로 돌아갑니다. 1933년 초. "파란 블라우스"는 "비수익"으로 폐쇄됩니다.

Puchezh (Ivanovskaya obalst)에있는 공장 클럽의 아마추어 극장 "Blue Blouse". 1926년

이름 아래 - "파란색 블라우스»1924년 10월부터 1928년까지 모스크바 시 노동조합 위원회(Moscow City Council of Trade Unions) 인쇄판이 모스크바에서 발행되었습니다. 이 간행물은 다양한 "블루 블라우스" 그룹을 대상으로 했으며 모스크바 그룹 "블루 블라우스"의 프로그램 텍스트, 레퍼토리 자료(처음에는 이름이 지정되지 않았고 1926년 이후 저자 표시), 방법론적 발전, 의견, 감독, 예술가, 음악가의 조언, 이론적 기사 및 "Blue Blouse"발전 방법에 대한 토론 등. 간행물은 영구적이지 않았으며 빈도와 모양이 여러 번 변경되었습니다. "파란 블라우스"는 전국에 퍼졌습니다. 총 80권이 발매되었습니다. 간행물은 "Smychka", "Machine", "Bolt", "Nut"이라는 이름으로도 출판되었습니다. "Blue Blouse"운동의 폐쇄와 관련하여 컬렉션의 출판도 중단되었으며 1928-1930 년에 레퍼토리가 "Small Forms of Club Show"잡지에 출판되었습니다.

"파란 블라우스" Spassk(타타르스탄). 1927년

이르쿠츠크 레닌노동자회관(LRD) 청년팀 '청색 블라우스'.

영혼과 주동자는 끊임없는 지도자이자 동시에 클럽 K.I.의 수장이었습니다. Gronsky - 그는 쉽게 "Uncle Kostya"라고 불 렸습니다. "Blueblocks"는 항상 두터운 존재였습니다. 그들은 그날의 주제에 대해 날카롭고 풍자적인 공연을 펼쳤고 투기꾼, 성직자, 술주정뱅이, 수용소에 대한 극화된 "재판"을 상연했습니다. 이 사진에서 Komsomol 녀석들은 Amur Flotilla의 선원들에게 다가오는 후원 여행 전에 새로운 "선원 복장"에 출연했습니다.

학교 "파란 블라우스". 모스크바 시. 1927년

여름이 더 빨리 다가오고 일이 쉬워지고 있습니다. 오늘은 블라우스, 블라우스, 상의가 무엇인지 알아보도록 하겠습니다.

우리 각자는 확실히 옷을 입거나 적어도 매장에서 보았습니다. 블라우스... 이 옷장 항목의 등장 역사는 매우 오래되었으며 첫 번째 블라우스는 이미 고대 이집트에 나타났습니다. 그러나 그들은 19 세기에만 의류의 요소로 여성용 옷장에 들어 왔습니다. 블라우스는 일반적으로 얇은 천으로 만든 짧은 핏 셔츠 형태의 아우터웨어라고 합니다. 블라우스는 종종 셔츠와 혼동되지만 가장 큰 차이점은 원단입니다. 블라우스는 가볍고 무게가 없는 천으로 만들어지지만 셔츠는 밀도가 높은 천으로 만들어집니다. 블라우스에는 항상 소매, 커프스 및 칼라가 있습니다.

맨 위원래는 일종의 블라우스로 등장했지만 얇은 끈으로. 기퓌르와 레이스를 조합한 탑으로 자주 장식했다. 20 세기의 80 년대에 등장한 탑은 10 년 이상 인기를 얻었습니다. 이제 상의는 크기가 작은 민소매 블라우스입니다. 또한 블라우스와 달리 다양한 소재로 재봉이 가능합니다. 탑은 클래식 슈트의 블라우스에 대한 훌륭한 대안입니다.

용어 " 블루종»많은 사람들이 혼동할 수 있습니다. 실은 밖에서 입는 길쭉한 블라우스다. 블루종은 튜닉과 매우 흡사하지만, 제품 하단에 조임끈이 있거나 넓은 신축성 밴드로 함께 잡아당겨야 합니다. 또한 블루종은 아래로 가늘어지는 반면 튜닉은 스트레이트 컷입니다. 블루종은 다양한 스타일의 소매와 목을 가질 수 있습니다. 블루종은 1950년대에 유행했고 유행을 타지 않습니다. 블루종의 원단은 다를 수 있습니다.