손톱 위의 시크한 네일 아트(포토 갤러리). 아트 매니큐어 – 예술적 이미지의 무한한 가능성 패턴과 반짝임

아크릴과 젤 기술이 매니큐어 산업에 등장하자마자 네일 디자인 분야는 태초의 우주 빅뱅에 필적하는 급격한 발전을 경험했습니다. 그 이후로 진전이 멈추지 않았습니다. 그들은 끊임없이 새로운 재료를 발명하고 관련 창작 분야(회화, 실내 장식)의 기술을 적용합니다. 이것이 바로 새로운 유형의 네일 디자인이 탄생하는 방법입니다. 오늘날 우리가 가지고 있는 것은 최근 과거의 빈약한 재료와 수단에 비하면 정말 환상적입니다.

모든 네일 아트는 2가지 클래스로 나뉩니다.

• 플랫 네일 디자인
• 체적 (조각, 구호)

이 기사에는 모든 유형이 나열되어 있습니다. 플랫 네일 디자인- 재료가 네일 플레이트 표면을 따라 한 평면에 그려지거나 접착되거나 배치되는 경우입니다.

네일 디자인에는 어떤 종류가 있나요?

프랑스 국민, 일명 프랑스 매니큐어. 세계에서 가장 인기 있는 네일 디자인 유형. 다재다능하고 항상 트렌드를 선도합니다. 클래식 버전에서는 손톱 끝이 흰색으로 장식되어 자란 자유 가장자리를 모방합니다. 나머지 부분은 자연스러운 핑크색의 반투명 바니시로 칠해져 있습니다.
달의네일 디자인. 달 매니큐어를 사용하면 구멍 (자연 네일 플레이트의 루눌라 영역)이 시각적으로 강조됩니다. 대비되는 색상의 바니시로 구멍을 칠하거나, 구멍에 작은 패턴이나 반짝임을 배치하거나, ​​전혀 칠하지 않는 등 다양한 옵션이 있습니다.

악당매니큐어. Ruffian 디자인의 또 다른 이름은 "Reverse French"입니다.
손톱의 주요 부분을 한 가지 색상으로 칠하고, 큐티클과 측면을 따라 다른 색상으로 선을 그어, 이 선이 손톱 밑 부분으로 갈수록 굵어지는 디자인 유형입니다. 프렌치 재킷에서 거꾸로 된 스마일 라인이 드러났습니다.
베이비붐 세대. 이러한 유형의 디자인은 유백색 프렌치라고도 합니다. 이는 자유 가장자리의 흰색에서 손톱 뿌리의 자연스러운 분홍색으로 부드럽게 전환되는 것을 나타냅니다.
구배, 일명 옴브레, 분해, 스트레칭. 네일 디자인의 주요 유형 중 하나는 한 색상의 바니시가 다른 색상으로 부드럽게 퇴색되거나 한 색상의 강렬한 톤이 같은 색상의 옅은 색조로 흐르는 경우입니다. 네일 플레이트를 기준으로 한 그라데이션은 수평, 수직 및 대각선, 2색 및 3색입니다.
수족관디자인 - 손톱을 확장할 때 두꺼운 재료 층 아래에 ​​디자인이나 장식 재료가 배치됩니다. 결과적으로 "유리 아래"처럼 볼륨과 깊이의 효과가 나타납니다.
물네일 디자인 - 물 표면에 떨어 뜨려 복잡한 패턴으로 조심스럽게 펴는 여러 가지 색상의 일반 바니시로 완성되었습니다. 그런 다음 바니시 필름을 사용하여 손가락을 물 속으로 낮추고 손톱을 아래로 내린 다음 전체 바니시 패턴이 손톱과 손 주변 피부에 달라 붙습니다. 피부에서 벗겨져 손톱에 고급스러운 대리석 무늬가 남습니다.

손톱 예술 그림

예술적인 그림은 실제 그림과 동일한 구성 및 색상 조합 법칙을 따릅니다. 대부분의 경우 아크릴 물감이나 젤 페인트를 사용하여 페인팅을 하지만 일반 젤 폴리싱도 가능합니다. 손톱 페인팅에는 몇 가지 잘 알려진 기술이 있습니다.

기술 " 잔주름" 매니큐어 디자인 과정에서 가장 먼저 가르치는 것은 가는 선으로 그리는 것입니다. 레이스, 프릴, 거미줄, 구멍, 기퓌르, 베일, 메쉬, 스타킹.
기술 " 모노그램" 모노그램은 특별한 대칭으로 특정 패턴을 만드는 꼬인 선입니다. 각 컬에는 일종의 머리가 있으며, 선의 시작 부분에서는 두꺼워지고 꼬리 끝으로 갈수록 좁아집니다. 독립적인 유형의 네일 디자인으로 사용되거나 벨벳 샌드, 호일 등과 같은 다른 기술 및 재료와 결합하여 사용됩니다.
중국화– 납작한 붓으로 그림을 그립니다. 서로 다른 압력과 손 움직임의 결과로 두 가지 색상이 브러시 강모에 그려지며 여러 유형의 그라데이션 스트로크가 얻어지며 그 안에서 음영이 서로 부드럽게 전환됩니다.
수채화 기법실제 수채화 물감, 희석 아크릴, 특수 젤 바니시 시리즈 또는 탑 코트나 클린저로 희석한 일반 젤 바니시 등 특수 반투명 페인트를 사용한 작업이 포함됩니다.

중국화
모노그램
추출

아이디어는 어디에서나 나옵니다 - 동식물, 상황에 따른 주제, 추상화. 빈번한 꽃 모티브는 양귀비, 장미, 팬지, 과일입니다. 열매. 그림은 상세할 수도 있고, 자연스러울 수도 있고, 도식적일 수도 있습니다. 예를 들어, "스텐실 장미"는 장미를 그리는 데 매우 인기 있는 기법입니다. 동물계에서-파충류, 표범, 동물 이미지, 새, 만화 캐릭터, 곤충의 피부 그림. 주제 - 새해 나무, 장난감, 발렌타인, 휴가, 해양 테마, 여행 등

추출. 손톱의 추상 디자인에는 명확한 기하학적 구성과 소위 서정적 추상화(물결 모양의 선, 반점, 얼룩, 패턴 조각 및 그림의 혼합)라는 두 가지 디자인 기술이 있습니다. 장식은 2색, 다색, 대칭 또는 그렇지 않을 수 있습니다. "추상 - 기하학" 스타일을 선택할 때 테이프 테이프와 매니큐어 스텐실을 사용하여 도움을 줍니다.

낙서– 우리는 긴 전화 통화 중에 무의식적으로 기하학적 장식적인 것을 그립니다. 그러나 이것은 "낙서"이며 네일 페인팅의 전체적인 추세임이 밝혀졌습니다.

재료나 적용 방법에 따라 명명된 네일 디자인의 종류

코미퓨빅스. 다양한 색상과 직경의 색종이와 같은 종이 또는 폴리에틸렌으로 만든 원이 탑코트 아래에 배치되어 경박한 구성을 만듭니다.
슬라이더 디자인, 사진 디자인– 기성 그림이나 패턴이 포함된 특수 스티커, "전사"가 사용됩니다.

사진을 클릭하면 공식 AliExpress 웹사이트의 "스티커" 섹션으로 이동됩니다.

스탬핑– 철판에 새긴 도안을 물감으로 채운 뒤 고무도장으로 손톱에 옮겨 붙이는 네일 디자인 기법.

라인스톤 인레이– 손톱에 모조 다이아몬드를 붙이고 다양한 색상과 크기의 모조 다이아몬드로 구성을 만들며 때로는 다른 재료 및 매니큐어 장식 기술과 결합합니다. 가장 고급스러운 네일 디자인 유형 중 하나입니다. 전체 채우기 옵션

불옌키. 작은 구슬. 그들은 종종 모조 다이아몬드 외에도 사용되지만 손톱 장식에서 중요한 역할을 할 수도 있습니다 - "캐비어 매니큐어".
스팽글. 글리터의 또 다른 이름은 반짝임. 이것은 매우 잘게 잘린 금속 필름으로 단색 또는 다색이며 가장 자주 반짝입니다. 글리터는 이미 유색 또는 투명 바니시와 혼합되어 있거나 별도의 패키지에 건조되어 있을 수 있습니다. 일부 유형의 반짝임은 크고 모양이 있으며 바늘이나 점을 사용하여 한 번에 하나씩 구성에 배치됩니다. 또 다른 종류의 글리터 - 반짝임- 바니시 구성의 매우 미세한 입자로 특정 빛 각도에서 약간의 빛을 발합니다. 글리터와 달리 쉬머는 바니시와 함께 균질하고 조밀한 덩어리를 형성합니다. 매니큐어 장식에 반짝임을 사용하는 상상력의 범위는 엄청납니다.
벨벳 샌드를 활용한 디자인. 벨벳 샌드손톱의 도장면에 뿌려 젤네일에 달라붙어 색상을 입혀주는 무색의 아크릴 파우더입니다. 그런 다음 이러한 코팅 층을 램프에서 건조시킵니다. 손톱 전체 표면과 모노그램이나 "와 같은 그려진 패턴 만 뿌립니다. 니트 스웨터».
크래클루어. 오래된 그림처럼 페인트 균열을 모방한 패턴입니다. 이 효과는 도포 후 즉시 갈라지는 특수 바니시를 사용하여 얻을 수 있습니다.
마찰– 잘게 분쇄한 분말을 칠하고 건조시킨 네일 플레이트에 문지릅니다. 문지르면 바니시에 특정 유형의 광택 효과가 부여됩니다. 가장 인기 있는 효과는 3D 광택이 있는 "프리즘", 더 큰 입자가 있는 "홀로그램", "카멜레온" 또는 "카멜레온", 진주, 거울 마찰입니다.

매니큐어 디자인 박. 매우 간단하지만 효과적인 네일 장식 유형입니다. 한쪽면에 아말감 코팅이 된 특수 필름을 칠한 손톱에 바르고 젤 광택제 위에 각인시킵니다. 상단은 상단으로 고정됩니다. 모든 것이 반짝이고 반짝입니다.
깨진 유리- 바니시에 인쇄되지 않고 작은 조각으로 자르고 유리 조각을 모방하여 손톱에 깔아 놓은 호일이있는 장식 유형입니다.
고양이 눈(자성 바니시)는 작은 금속 입자로 구성된 다색 젤 광택제로, 자성판을 올리면 자기장의 축을 따라 수집됩니다. 손톱 표면에는 3D 광택의 거의 3차원 줄무늬가 나타납니다. 입자 축적 패턴은 자석에 따라 다릅니다. 여러 개의 줄무늬와 볼이 있습니다.

그라디언트, 러브인, 프렌치 및 캣아이 바니시는 독립적인 디자인이자 다른 장식의 배경이 될 수 있습니다.

하나 또는 다른 유형의 네일 디자인을 수행할 때 모든 것의 우아함과 비율을 잊어서는 안됩니다. 황금률은 디자인이 복잡할수록 장식되는 손톱의 수가 적다는 것입니다.

일부 네일 아트 옵션에는 전문가의 손길이 필요하지만, 다양한 유형의 네일 디자인은 집에서 스스로 마스터할 수 있습니다. 재료는 대부분 중국산이고 종류가 매우 다양하므로 모든 것을 시험해 봐야 합니다. 파산하지 않으려면 최저 가격으로 찾으십시오. AliExpress 웹 사이트에서. 예를 들어:

아트 디자인, 네일 아트, 네일 디자인은 드로잉, 페인팅, 접착 적용, 조각 조각, 독창적인 코팅 방법, 피어싱 및 모든 종류의 재료 등 다양한 기술을 사용하여 손톱에 다양한 유형의 장식 요소를 만드는 것에 관한 것입니다. : 반짝이, 모조 다이아몬드, 레이스, 실, 호일; 젤, 파우더, 바니시. 네일 아트 디자인은 예술과 동일합니다. 왜냐하면 최종 결과는 과장되지 않고 걸작이기 때문입니다.

모두를 위한 네일아트

종종 네일 아트 마스터는 점차 매니큐어에서 벗어나 그림 같은 그림을 만들고 손톱에 독창적인 디자인을 형성하는 영역으로 뛰어들며 창의적인 분야로 들어갑니다. 오늘날 네일 디자인은 네일 산업에서 분리되고 확장되고 발전하는 분야가 되었으며 네일 케어와는 아무런 관련이 없습니다. 이 방향에서는 모든 사람이 자신의 창의력을 발휘할 수 있고 전문가에 비해 제한적일 수 있지만 이는 무한한 발전 가능성이 제공되는 마스터와 시도하고 시도 할 수있는 초보자 모두를위한 예술입니다. 그들에게는 모든 것이 잘 될 것입니다.

네일 아트 전시회가 있을 때 장식용 표면은 일반적으로 길이와 모양이 예술적이고 조각된 걸작을 재현하는 데 더 이상적이고 적합하기 때문에 연장된 손톱입니다. 그러나 집에서는 독학 예술가의 경우 길이가 부족하고 손톱의 윤곽이 고르지 않은 것이 장애물이 되어서는 안됩니다. 네일 아트 디자인은 모든 모양과 길이에 적합하며 또한 특정 기술을 사용하여 네일 플레이트를 시각적으로 수정합니다. 이것은 네일 아트의 의도된 용도 중 하나입니다. 즉, 네일 플레이트의 모양을 시각적으로 개선하는 것입니다.

예술 디자인의 종류

손톱을 장식하는 모든 방법, 방법 및 기술을 유형별로 분류하는 것은 아마도 불가능할 것입니다. 산업이 발전하고, 새로운 소재가 등장하고, 예술가의 장치와 상상력이 멈추지 않고 화학 산업의 성과를 빠르게 앞지르고 있습니다.

일반적으로 매우 조건부로 디자인을 나눌 수 있습니다: 연장된 손톱과 자연스러운 손톱. 디자인 유형은 예술적이고 페인트입니다. 손톱 표면의 모든 유형의 디자인, 스티커, 작은 요소 - 손톱 표면을 평평하게 유지하는 매끄러운 2차원 디자인입니다. 체적 또는 3차원 네일 디자인에는 조각, 큰 요소 접착, 3차원 패턴 및 질감 생성이 포함됩니다.

"수족관" 디자인은 손톱을 연장하는 옵션으로 스스로 할 수 있지만 어렵습니다. 요점은 손톱 위에 무언가의 평평한 조각품을 세우거나 손톱을 칠한 다음 그 위에 아크릴로 덮어 수족관 효과를 만든다는 것입니다. 아름다움은 놀랍습니다. 특히 장식이 복잡한 경우에는 만드는 데 많은 시간이 걸립니다.

확장 손톱 디자인의 다음 발견은 크리스탈 손톱입니다. 이 창조물은 패턴이 있는 특수 포일을 사용하여 만들어졌습니다. 폼에 젤이나 아크릴을 호일로 바르고 제거한 후에는 인공 손톱이 크리스탈 가장자리처럼 반짝반짝 빛납니다. 특별한 기술을 사용하면 스스로 할 수 있습니다. 비디오를 보면 이 작업을 스스로 처리하는 방법이 분명해집니다.

https://youtu.be/56reQVuEgbg

미술 디자인 도구

패턴, 장식품, 꽃, 점, 선을 만들려면 얇은 브러시 외에도 점이 사용됩니다. 다양한 크기의 볼 팁이 있는 공구는 개별적으로 또는 세트로 판매됩니다.

전문가는 도구 세트를 사용하여 복잡한 이미지와 응용 프로그램을 만듭니다. 나비, 꽃, 레이스; 표범, 얼룩말, 파충류 가죽 모방; 식물, 나무 등이 점을 만드는 데 도움이 됩니다.

도트는 전문 상점에서 구입하거나 즉석 장치로 교체하여 이쑤시개, 면봉, 바늘, 머리핀, 빗살, 카나페 스틱 및 윤곽선을 그리는 데 사용할 수 있는 기타 모든 것을 집에서 디자인할 수 있습니다.

스텐실은 도구이기도 하며 홈 디자인에 적합한 키트로 판매됩니다. 다양한 템플릿에 자신만의 트릭과 기술을 더해 독특하고 흉내낼 수 없는 네일 디자인을 만들어 보세요.

대량으로 다양하게 판매되는 네일 액세서리는 손톱을 장식하는 가장 창의적이고 환상적인 방법을 제시합니다. 여기에는 아크릴 젤과 파우더를 사용하여 형성된 체적 디자인이 포함됩니다. 여기서 손톱에 부착되는 아름답고 깔끔하고 우아한 조각을 조각하려면 입체적인 시각이 필요합니다. 손톱 표면의 큰 디자인은 매우 혼란스러울 수 있으므로 이 장식은 일상적인 사용에는 적합하지 않습니다. 이 분야 또는 저 네일 디자인을 직접 만드는 방법에 대한 질문은 이 분야의 모든 제안을 연구한 후에 완전히 사라지거나 반쯤 명확해질 것입니다.

예술 디자인 후 손톱

모든 사람에게 사랑받고 수년 동안 유행하지 않으며 혁신과 변화를 허용합니다 - 프랑스 매니큐어, 프랑스 매니큐어. 사진은 프랑스어가 모든 종류의 예술 기술로 얼마나 풍부해졌는지 보여줍니다.

리버스 프렌치는 리버스 문 매니큐어 또는 루피안(Ruffian)이라고도 알려진 잘 알려진 기술의 두 번째 삶입니다.

손톱을 시각적으로 짧게 만들었다는 비판이 많지만, 여전히 루피안의 붐은 잦아들지 않고 더욱이 '프레임' 디자인이 나타나고 있다. 특히 대비되는 색상이나 금속성이라는 한 가지 색상을 사용하여 손톱을 장식하는 매우 효과적인 방법입니다. 프레임을 직접 만들려면 두 가지 방법을 제공합니다. 얇은 브러시를 사용하여 기본 색상에 프레임을 적용합니다. 두 번째는 가장자리 색상으로 손톱을 덮고 그 위에 코어 색상을 적용하는 것입니다. 약간의 훈련 후에는 두 번째 유형의 응용 프로그램이 이상적이지만 첫 번째 응용 프로그램에는 여전히 단점이 있습니다. 즉 선이 고르지 않습니다.

달 디자인이 트렌드입니다. 스티커를 사용하면 매우 쉽게 만들 수 있습니다. 또한 초승달 모양의 선을 따라 작은 패턴을 추가할 수도 있습니다.

동물 색상은 사라지지 않았습니다. 호랑이, 치타, 표범, 악어, 뱀, 얼룩말 등 어떤 의상에도 적합한 동물 예술을 만들 수 있습니다. 이 디자인은 이전 디자인보다 조금 더 복잡하고 그리는 데 시간이 더 걸리지만 직접 할 수 있습니다. 시뮬레이션이 얼마나 정확할지도 흥미롭습니다.

개념 네일 아트네일을 의미하는 Neil과 예술이라는 두 단어가 영어로 합쳐진 결과로 발생했습니다. 즉, 네일 장식이나 네일 디자인의 예술입니다. 네일아트의 출현으로 여성들은 손톱을 장식하고, 흥미로운 디자인을 적용하거나 그림을 그릴 수 있을 뿐만 아니라, 모양도 조정할 수 있게 되었습니다. 예를 들어, 프랑스 매니큐어는 손톱을 시각적으로 짧게 만드는 반면, 수직 패턴은 손톱을 길게 만듭니다.

해당 분야의 전문가들이 당신의 손톱을 독특하게 만들어 줄 것입니다. 마이크로 글리터, 더스트, 호일, 스티커, 레이스, 모조 다이아몬드, 리본 등 다양한 재료가 디자인에 사용됩니다.

마이크로글리터 및 먼지(먼지, 글리터).

이 디자인은 축제 행사에 적합합니다. 드라이 글리터는 다양한 밀도로 적용될 수 있습니다. 먼저 투명 또는 유색 바니시를 바르고 그 위에 글리터를 뿌립니다. 마이크로 글리터가 젤에 추가되며 아크릴 파우더와 혼합할 수도 있습니다.

박.

떼어내는 호일은 다양한 색상과 음영으로 제공됩니다. 얇은 막대를 사용하여 투명한 바니시나 접착제 위에 도포합니다. 지속력을 높이기 위해 위에 투명 바니시도 발라줍니다. 그러나 이 경우 광택은 볼륨과 밝기를 잃습니다. 전사 포일도 있으며 특수 접착제로만 접착됩니다. 앞면에 적용한 후 베이스를 제거합니다. 금색과 은색 접착 베이스가 있는 기성품 호일 스트립을 구입하거나 직접 스트립을 잘라낼 수 있습니다. 접착 스트립은 이미 건조된 바니시 위에 접착됩니다. 원래의 해결책은 "금박" 호일을 사용하는 것입니다. 접착제로 접착하고 위에 고정액으로 덮습니다.

스티커.

네일 디자인의 한 요소인 스티커는 적용 방법과 대상이 다릅니다. 하지만 그 어떤 스티커도 작가의 디자인과 비교할 수는 없습니다. 스티커는 아름다운 매니큐어를 원하지만 시간이 많지 않을 때 가장 좋은 선택입니다. 금색과 은색 비늘 형태의 스티커는 아름답게 보이며 독립적인 단일 그림으로 사용하거나 전체 디자인의 요소로 사용할 수 있습니다.

레이스.

레이스는 네일 장식의 매우 흥미로운 요소입니다. 크거나 작을 수도 있고, 단순할 수도 있고 흥미로운 요소가 많을 수도 있습니다. 손톱 전체를 레이스로 장식하거나 레이스 조각으로 디자인을 희석시킬 수 있습니다. 레이스는 투명한 바니시에 접착되거나 도포됩니다.

라인스톤.

모조 다이아몬드는 보석을 모방하는 데 도움이 됩니다. 어떤 색상이든 아름답게 보입니다. 소재에 따라 라인석은 유리, 크리스탈, 플라스틱, 금속으로 구분됩니다. 라인석의 모양과 크기에 대한 옵션도 다양합니다. 젤, 아크릴 또는 특수 접착제로 부착하고 아크릴, 젤, 투명 바니시 또는 고정제로 고정합니다.

고삐.

테이프는 접착 베이스 위에 약 2~3mm 두께로 사용됩니다. 리본이 달린 아름다운 매니큐어를 원한다면 리본이 손톱 가장자리를 넘어 확장되지 않고 피부에 닿지 않도록 배치해야합니다.

색깔있는 모래.

투명한 바니시 또는 접착제 베이스 위에 얇은 브러시를 사용하여 모래를 손톱에 바릅니다. 모래는 볼록한 장식이므로 오래 지속되도록 투명한 바니시로 여러 겹으로 조심스럽게 코팅됩니다.

꿰뚫는.

기본적으로 피어싱은 보석을 삽입하는 피부에 구멍을 뚫는 것입니다. 손톱 피어싱 같은 것이 있습니다. 대부분의 경우 왼손 새끼 손가락 손톱에 구멍이 생기고 장식이 방해되지 않습니다. 구멍은 뜨거운 바늘이나 드릴로 만들어집니다. 이것은 고통스럽지 않은 절차입니다.

스레드.

실은 네일 디자인에 자주 사용됩니다. 또한 이를 위해 일반 스레드와 특수 스레드를 사용할 수 있습니다. 일반적으로 금색과 은색 자수에 사용되는 실이 흥미로워 보입니다. 모래처럼 무색 바니시 또는 접착제를 사용하여 손톱에 붙인 다음 고정액으로 덮습니다.

천연 소재.

일반적으로 씨앗, 꽃, 말린 식물 등 식물 물질입니다. 전문점에서 구입할 수 있습니다. 공백을 직접 만들 수 있습니다.

실수를 보셨나요? 선택하고 Ctrl+Enter를 누르세요.

자료를 사용하거나 재인쇄할 때 패션 웹사이트 "사이트"에 대한 활성 링크가 필요합니다!

네일 아트 디자인은 전 세계적으로 많은 팬을 보유하고 있습니다. 다양한 연령대와 국적의 소녀들은 다양한 방법으로 손톱을 장식하는 것을 좋아합니다. 그러나 전 세계적으로 네일 아트 매니큐어가 맛도 없고 저속하며 혐오스럽다고 생각하는 사람들도 적지 않습니다. 네일 디자인에 무관심한 사람이 거의 없기 때문에 팬과 네일 아트 반대자 사이의 분쟁은 끝나지 않을 것입니다. 디자이너 매니큐어에 대해 이야기합시다.

네일 디자인 – 네일 아트

네일 디자인에는 페인팅, 스탬핑, 프랑스 미술, 비즈가 있는 네일 아트, 반짝임, 실, 레이스, 스팽글, 방대한 피모 디테일 등 다양한 옵션이 있습니다.

독창적인 방식으로 손톱을 장식하는 방법을 배우려면 많은 연습이 필요합니다. 간단한 네일 아트로 시작하는 것이 좋습니다. 간단한 패턴, 두세 가지 색조의 바니시 조합입니다. 스탬핑은 초보자에게 매우 적합합니다. 패턴과 스탬프가 있는 특수 디스크를 사용하여 손톱에 디자인을 만들고 디자인을 손톱으로 옮기는 데 도움이 됩니다.

시간이 지남에 따라 디자인의 복잡성이 증가할 수 있습니다. 컬러 스탬핑, 전사 포일, 구슬이 있는 매니큐어 또는 볼륨감 있는 꽃을 사용해 보세요.

자연이 당신에게 예술적 재능을 부여했거나 그림 그리기를 좋아한다면 반드시 손으로 그린 ​​매니큐어를 사용해보십시오. 페인팅 기법에는 바늘을 사용하는 것과 브러시를 사용하는 두 가지 주요 기법이 있습니다.

바늘이 있는 그림은 건조되지 않은 바니시 층에 만들어집니다. 이렇게하려면 먼저 바니시의 기본 색상으로 손톱을 덮은 다음 원하는 순서로 다른 색상의 바니시 점을 배열해야합니다. 바니시가 마를 때까지 기다리지 않고 바늘로 한 방울에서 다른 방울로 그리기 시작하여 결과적으로 매우 아름다운 패턴이 만들어집니다. 바늘이 두꺼울수록 자국이 더 넓어집니다.

붓 그림은 완전히 마른 베이스 코트 위에 그리는 경우가 많지만 상당히 촘촘하고 얇은 붓을 바늘과 같은 방식으로 사용할 수 있습니다.

네일 아트를 위해서는 고품질 브러시를 선택하는 것이 중요합니다. 강모는 상당히 두껍고 밀도가 높지만 동시에 부드러워야 합니다.

원과 점을 만들려면 점이라는 특별한 도구가 있습니다. 점은 끝에 공이 있는 막대기입니다. 공의 직경에 따라 도구가 그리는 크기 지점이 결정됩니다. 그건 그렇고, 많은 소녀들이 구입 한 점을 일반 펜이나 연필로 성공적으로 대체하고 코에 필요한 직경의 비드 (공)가 붙어 있습니다.

붓이나 바늘로 작업하는 것이 너무 어렵다면 젤펜으로 손톱에 그림을 그려보세요. 바니시의 베이스 컬러를 바르고 완전히 마를 때까지 기다립니다. 필요한 색상의 젤펜을 준비하고 패턴 적용을 시작하세요. 완료되면 디자인을 2~3분 동안 건조시키고 그 위에 투명 바니시로 밀봉 코팅을 적용합니다.

네일 아트용 바니시는 적용 방법에 따라 다릅니다. 예를 들어, 페인팅 및 스탬핑용 바니시는 충분히 두껍고 착색 안료 함량이 높아야 합니다(가는 선도 선명하게 보이도록). 그리고 손톱의 (한 톤에서 다른 톤으로의 부드러운 전환)은 두께와 밀도에 관계없이 거의 모든 바니시를 사용하여 만들 수 있습니다.

짧은손톱에 네일아트

물론 긴 손톱에서는 네일 아트가 훨씬 더 인상적으로 보이며 이 경우 창의성에 대한 "시험장"은 문자 그대로의 의미에서 훨씬 더 넓습니다. 매니큐어 및 네일아트 전시회에서는 거의 100%의 프로젝트가 긴(또는 매우 긴) 손톱으로 만들어집니다. 물론 일상 생활에서 경쟁력있는 디자이너 매니큐어를 반복하는 것은 의미가 없습니다. 불편하고 가볍게 말하면 이상해 보입니다.

지난 몇 년 동안 짧거나 중간 정도의 손톱이 유행했습니다. 그렇기 때문에 오늘날 일상적인 네일 디자인에서 매우 인기있는 트렌드는 짧은 손톱의 네일 아트입니다.