예술적인 그림을 좋아하지만 그림을 그릴 수 없거나, 자수 걸작을 좋아하지만 장기적인 프로젝트에 대처할 수 없다면 isona-thread에 주목하세요. 초보 공예가에게 이것은 매우 간단하지만 그다지 아름다운 바느질 작업입니다. 특정 순서로 판지에 자수합니다.

아이소나이트란 무엇인가요?

즉, 이러한 유형의 바느질 작업을 실 그래픽, 판지 자수, 아이소 그래픽, 실 디자인 및 실 페인팅이라고합니다. 양모, 면화, 실크 등 모든 실이 이 취미에 적합합니다. 판지, 플라스틱, 조밀한 소재, 심지어 철까지 특정 지점에 자수되어 있습니다. 패턴은 단색이거나 다양한 색상으로 복잡합니다.

Isothread는 17세기 영국에서 나타났습니다. 실 그래픽만 자수되지 않고 얽혀 있었습니다. 못은 일정한 순서로 보드에 박혀 있고 그 위에 레이스가 짜여져 있습니다. 현재는 못 대신 송곳을 이용해 밑면에 구멍을 뚫고 바늘로 무늬를 수놓는다.

러시아에서는 이 수공예품이 교육 기관에서 인기를 끌었습니다. 첫째, 공예품에는 판지, 실, 송곳이 필요합니다. 둘째, 모든 어린이는 isothread 기술을 이해합니다. 초보자의 경우 그림 다이어그램을 찍은 다음 플롯을 마스터하십시오.

어린이를 위한 isothread의 이점은 무엇입니까?

이 수공예품은 특히 나이가 많은 미취학 아동과 학생에게 유용합니다.

• 아이소그래피는 노동 수업에 사용될 수 있습니다. 3학년 학생들은 크리스마스 트리 장식, 펜던트, 팔찌, 그림을 만들고 바느질 시 색상 전환을 위한 치트 시트로 사용할 수 있습니다. 스레드 디자인에서는 차가운 스레드를 결합하는 것이 중요하며 조화로운 장면을 만들고 베이스(판지, 벨벳 종이, 플라스틱)와 스레드의 두께를 선택해야 합니다.
• 격리는 수학 수업에도 사용될 수 있습니다. 초등학생의 경우 그림을 자수할 때 원, 삼각형, 원, 반지름, 지름, 각도, 현, 중심, 중간, 꼭지점, 가장자리, 측면 방향, 서수 및 양적 계산 등과 같은 개념을 강화할 수 있습니다.
• 아이들은 추상적이고 환상적이며 상상력을 발달시킵니다. 처음에 학생들은 간단하고 유사한 공예품이나 엽서를 만들고 나중에 전체 이야기를 만들 수 있습니다.
• 작업 과정에서 눈과 손의 협응력이 발달하고 인내, 인내, 정확성, 세심함과 같은 자질이 주입됩니다.

아이소그래피의 주요 본질

베이스에 도트를 일정한 순서로 적용한 후, 서로 다른 색상의 실을 일정한 순서로 적용합니다. 기본으로 벨벳 종이, 판지, 합판, 음악 디스크, 프레임 위에 뻗은 천을 사용할 수 있습니다. 사용되는 도구는 송곳, 두꺼운 바늘 또는 얇은 드릴이 달린 드릴입니다. 작업에는 연필과 나침반도 필요합니다.

모든 주제는 특별한 기술을 사용하여 자수된 기하학적 모양(원, 삼각형, 각도, 호)으로 만들어집니다. 초보자는 먼저 자수 모서리와 원을 마스터해야 합니다.

Isothread: 코너 자수 초보자를 위한 마스터 클래스

• 밑면에 꼭지점을 제외하고 변이 6등분된 각도를 그립니다. 각 면은 거울 순서대로 번호가 매겨져야 합니다. 즉, 꼭지점(점 A라고 부르자)에서 왼쪽을 1, 2, 3, 4, 5, 6으로 나누고 점 A에서 각도의 후반부에 역순으로 번호를 매깁니다. 6, 5 , 4, 3, 2, 1.
• A 지점을 제외한 모든 지점을 송곳으로 조심스럽게 뚫습니다.
• 다음으로 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 모서리를 한 점씩 자수합니다: 6-6, 5-5, 4-4, 3-3, 2-2, 1-1.

자수의 방향이 바뀌기 때문에 재미있는 패턴을 얻을 수 있습니다.

원 자수

삼각형이 교차하는 원이 완성됩니다. 짧거나 긴 코드(점 사이의 거리)를 취하면 패턴이 달라집니다. 직경으로 원을 채울 수 있습니다. 그리고 원을 8등분으로 나누면 모서리 부분을 따로 수놓아 별이나 거미줄을 얻을 수 있습니다. 이것이 그림이 복잡한 iso-thread로 만들어지는 방법입니다.

초보자를 위한 계획: 거미줄

• 원을 8개의 섹터로 나눕니다.
• 각 반경에서 동일한 수의 점을 측정합니다.
• 패턴이 있는 반경, 빈 모서리, 패턴 등 하나의 섹터를 통해 모서리를 자수합니다. 채워진 모서리 4개를 얻게 됩니다.
• 다음으로 그림에 따라 빈 모서리를 채우고 위쪽과 아래쪽 지점에서 인접한 섹터의 세그먼트를 연결합니다.

초보자를 위한 isothread 계산

아이들은 이 창의성을 5세부터 가르칠 수 있지만, 이 경우에는 어른들이 미리 준비해야 합니다. 수평아리 만드는 방법을 살펴 보겠습니다. 이렇게 하려면 템플릿을 만드세요:

• 부리는 4개의 점이 있는 이등변삼각형입니다.
• 꼬리에 7, 9, 10 점이 있는 세 개의 부등변 삼각형;
• 하나는 11개의 점이 있는 몸통용이며, 그 사이의 거리는 다양합니다.
• 머리 부분에 24개의 점이 있는 큰 원;
• 크기가 다른 4개의 원으로 14개와 16개의 포인트가 있는 빗을 만듭니다.
• 턱수염은 14개의 점이 있는 타원형입니다.
• 발의 경우 5개의 점으로 이등변삼각형을 그립니다.

이제 판지의 반대쪽에 있는 이 그림에서 수평아리를 그립니다. 삼각형의 양쪽을 따라 부리, 꼬리, 발을 그려 각도를 만듭니다. 몸통부터 발까지 3점과 4점으로 직선을 그리고 각도를 두 부분으로 나누어 3개의 "손가락"을 만듭니다.

다음으로, 구멍을 뚫고 개별 그림을 자수합니다. 먼저 위의 패턴에 따라 모서리와 원을 그립니다. 이 경우 밑면과 오른쪽, 밑면과 왼쪽의 두 모서리처럼 몸체를 자수합니다. 또한 두 모서리에서 발을 자수합니다. 원처럼 타원을 자수합니다.

이 바느질 작업을 막 익히기 시작했다면 다양한 수의 점으로 모서리와 원을 자수하십시오. 다음으로 모양을 다른 방향으로 자수하십시오. 예를 들어, 한 방향으로 큰 원을 바느질하고 반대 방향으로 작은 원을 채웁니다.

그런 다음 모양을 사용하여 간단한 카드를 만듭니다. 동물, 새, 꽃, 나비, 불꽃놀이, 추상적인 주제 등이 될 수 있습니다. 모양을 일반 스티치와 결합하여 복잡한 패턴을 만들 수 있습니다. 다음으로 다양한 색상의 실을 실험한 후 복잡한 패턴을 만드는 단계로 넘어갈 수 있습니다.

따라서 isothread는 needlewomen 사이에서 인기를 얻고 있습니다. 공예가를 시작하는 데는 여러 가지 규칙이 있습니다.

• 매듭을 짓지 말고 실 끝을 접착제 나 테이프로 반대쪽에 고정하십시오.
• 판지의 반대쪽에 표시를 하십시오.
• 뒤에서 얇은 바늘로 구멍을 뚫거나 앞에서 두꺼운 바늘로 구멍을 만드십시오.
• 표시가 작을수록 패턴이 더 세련됩니다.
• 패턴이 작을수록 바늘은 더 날카롭고 실은 가늘어집니다.
• 동일한 세그먼트를 표시합니다.
• 완성된 패턴을 볼 수 있도록 모양을 사용하여 나만의 치트 시트를 만드세요.

isothread 기술을 이해하면 자신만의 패턴을 만들고 일반 플롯에서 필요한 모양과 선을 보는 것이 더 쉬워질 것입니다!

실로 아름다운 그림을 그릴 수 있는 아이소스레드 기술에 대해 알아보세요. 패브릭 패널 만드는 방법을 알아보세요.

초보자를 위한: isothread 다이어그램

isothread 기술은 영국 직공에 의해 발명되었습니다. 그들은 패널을 만드는 흥미로운 방법을 제안했습니다. 못을 프레임에 박고 여러 색상의 실을 특정 순서로 당겨야했습니다. 그 결과 벽을 장식하는 아름다운 캔버스가 탄생했습니다.

실그림을 만들기 위해 먼저 상당히 간단한 2가지 기법을 배워보겠습니다. 이를 사용하고 결합하면 흥미로운 구성을 만들 수 있습니다. 첫 번째 모티브는 모서리를 채우는 기법이고, 두 번째 모티브는 원을 채우는 기법입니다.

이 작업에 필요한 것은 다음과 같습니다.

• 판지;
• 핀쿠션과 바늘;
• 실: 아이리스, 치실, 실크;
• 송곳;
• 가위;
• 연필;
• 자.

첫 번째 기술은 모서리를 채우는 것입니다.

종이에 8cm와 10cm의 변으로 직각을 그리고 한쪽과 다른쪽에 표시를 만들고 1cm마다 점을 찍습니다. 송곳으로 이 모든 표시에 구멍을 뚫습니다.

isothread 기술을 마스터하는 경우 점에 번호를 매기면 실로 자수할 때 혼동을 피하는 데 도움이 됩니다.

1. 잘못된 쪽의 바늘을 1 번 골판지 (이쪽에 매듭이 남아 있음)에 삽입하고 실을 앞쪽으로 전달한 다음 바늘을 구멍 2 번에 삽입합니다.
2. 안쪽에서 바깥쪽으로 구멍 3번에 구멍을 뚫습니다. 바늘이 얼굴에 있습니다. 4로 옮깁니다.
3. 스레드의 다음 회전은 숫자 5에서 6까지의 거리와 동일한 경로를 앞쪽에 갖게 됩니다.
4. 다음 직선의 거리는 7-8입니다.
5. 이 기술을 바탕으로 모서리의 한쪽에서 다른 쪽까지 모든 세그먼트를 채웁니다.

실 그림을 만들 때 모서리를 채우는 원칙을 준수합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 다양한 각도, 길이의 각도를 사용할 수 있으며 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

두 번째 원칙은 원을 채우는 것입니다.

원을 그리고 점으로 번호를 매긴 다음 동일한 거리에 배치합니다. 더 많을수록 회전이 더 단단해집니다.

나중에 물방울이나 타원 모양의 패턴을 만드는 경우 각도나 원의 디자인을 사용하여 만드세요.

isothread 기술을 사용하여 요소를 디자인하는 또 다른 원리에 대해 알아보십시오. 다이어그램이 이에 도움이 될 것입니다.

마음을 채우는 2가지 옵션이 있습니다.

다이어그램이 Isonite 기술을 사용하여 그림을 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 배우고 간단한 요소를 수행하는 방법을 배웠으면 실제 작업으로 넘어갑니다. 나비 그림은 이 멋진 곤충을 재현하는 데 도움이 되는 간단한 패턴으로 구성되어 있습니다.

이 스레드 페인팅에는 다음이 필요합니다.

• 컬러 판지;
• 나비 이미지;
• 송곳;
• 녹색과 노란색 치실;
• 바늘;
• 얇은 테이프;
• 가위.

판지는 사용된 실이 보기 좋게 보이는 색상이어야 합니다. 예를 들어 밝고 밝은 색상은 어두운 색상에 잘 어울립니다.

나비를 판지 위에 다시 그리고 송곳을 사용하여 같은 거리에 구멍을 뚫습니다. 편의상 스레드의 올바른 이동을 위해 세그먼트에 번호를 지정할 수 있습니다.

상단 날개부터 시작하겠습니다. 우리가 디자인하는 방법은 다음과 같습니다. 안쪽에서 바깥쪽으로 실 끝을 테이프로 고정합니다.

우리는 두 번째 날개를 정확히 같은 방식으로, 즉 첫 번째 날개에 대해 대칭으로 디자인합니다. 이것이 일어나는 일입니다.

아래쪽은 다른 색상의 실로 만들어집니다.

실로 나비의 몸과 더듬이를 표시하려면 직선으로 꿰매고 뒤로 돌아갑니다. 뒷면도 흰색 종이나 판지로 덮어서 이쪽도 작품이 깔끔하게 보이도록 합니다.

이러한 나비는 다음 샘플과 같이 엽서의 앞면이 될 수 있습니다.

등가 스레드 패턴을 사용하면 매력적인 개나 하트, 꽃을 만들어 창작물을 줄 수 있습니다. 이 자수 아이템을 집에 놔두면 집에 독특한 모습을 더해줄 것입니다.

1. 부드러운 판지나 두꺼운 종이를 베이스로 사용하고 때로는 벨벳 판지를 그림에 사용합니다.
2. 일하려면 송곳이 필요하고 날카 롭고 짧은 송곳을 사용하십시오. 판지에 앞면에서 뒷면으로 구멍을 뚫어 깔끔하게 만듭니다.
3. 다이어그램을 그리려면 간단하고 잘 깎인 단단한 연필을 사용하십시오.
4. 눈이 큰 바늘을 사용하면 실이 방해받지 않고 통과할 수 있습니다.
5. 작업 표면의 손상을 방지하려면 판지 아래에 나무 판이나 두꺼운 발포 플라스틱 등의 지지대를 놓으십시오.
6. 실 장력을 관찰하세요. 너무 세게 당기면 판지 베이스가 찢어질 수 있습니다. 아주 약하게 돌리면 실이 늘어지게 됩니다.
7. 완성된 실 그림을 두꺼운 판지에 붙이면 반대쪽이 더 좋아 보일 것입니다.
8. isothread 기술은 패널, 엽서, 그림, 책갈피 및 표지를 만드는 데 사용됩니다.

실 그림

이 재료로 어떤 다른 패널을 만들 수 있는지 알아보세요. 이것이 실과 못(구멍 대신 사용됨)으로 그림을 만드는 방법입니다.

베이스는 못을 박을 수 있는 합판이나 기타 유사한 재료일 수 있습니다. 그들은 디자인 윤곽의 경계를 따라 부착되고 isothread 기술을 사용하거나 혼란스러운 방식으로 특정 순서로 실로 감겨 있습니다.

실과 손톱 그림을 보려면 다음이 필요합니다.

• 페인트 합판;
• 손톱;
• 망치;
• 밝은 실.

작은 합판 시트의 둘레에 못을 박습니다. 실 끝에 고리를 묶고 첫 번째 모서리 못 위에 놓고 조입니다. 해당 못 위에 실을 대각선으로 통과시킵니다. 그런 다음 제자리로 되돌려 첫 번째 모서리에서 옆에 있는 못에 나사로 고정합니다. 실을 대각선으로 향하게 하고 대칭형 못에 고정합니다. 따라서 점차적으로 시계 방향으로 이동하여 작업을 완료하십시오.
다음 실과 손톱 페인팅을 위해 다음을 수행하십시오.

• 어두운 배경의 견고한 베이스;
• 흰색 실;
• 그림;
• 손톱;
• 망치.

선택한 디자인을 두꺼운 베이스에 부착합니다. 외부 및 내부 윤곽을 따라 손톱을 움직입니다. 실로 패턴을 장식하고 바깥 쪽 손톱이나 안쪽 손톱에 순차적으로 감습니다.

바깥 쪽 윤곽을 따라 박힌 못보다 하트 모양의 못이 적기 때문에 안쪽 하나와 바깥 쪽 여러 개에 실을 감습니다.

비율을 유지하고 싶지 않다면 실을 무작위로 배열하세요.

다음 손톱 그림에서는 실이 한 지점에서 나온 다음 순차적으로 날개의 바깥 윤곽선으로 돌진합니다.

무작위로 감긴 로프를 사용하여 아름다운 비문, 즉 하트를 만드는 방법은 다음과 같습니다. 이 기술을 사용하면 표지판을 만들고 많은 비용을 절약할 수 있습니다.

마스터 클래스는 스레드도 중요한 역할을 하는 다음 작업의 복잡성을 이해하는 데 도움이 됩니다.

당신은 그것을 위해 거의 필요하지 않습니다:

• 판지;
• 다양한 색상의 양모 실;
• 연필, 가위;
• 브러시;
• 접착제.

가벼운 판지에 좋아하는 캐릭터, 자연 등을 그려보세요. 접착제가 포함된 브러시를 사용하여 캔버스의 가장 큰 요소 중 하나(이 경우 고양이)의 윤곽을 브러시합니다. 여기에 실을 놓고 풀로 붙여주세요.

우리는 다양한 색상의 실로 장식하고 눈, 코, 입, 얼굴과 같은 작은 세부 사항에도 붙입니다. 패널에 꽃이나 기타 작은 요소가 있으면 짠 실로 채우십시오.

이제 몸체, 꼬리 등 더 큰 요소로 이동할 수 있으며 마지막에는 그림 배경 위에 붙여넣을 수 있습니다.

패브릭 페인팅

그들은 덜 아름답고 독창적입니다. 천 그림은 아이들과 함께 만들 수 있으며, 특히 분필로 그리는 그림은 더욱 그렇습니다. 완성된 캔버스는 무너지지 않을 것이며 그 이유는 곧 이 비밀에 대해 알게 될 것입니다.

예술적 창작을 위해서는 다음이 필요합니다.

• 면직물 조각;
• 컬러 크레용;
• 그릇;
• 전분수;
• 프라이팬이나 넓은 접시;
• 박.

면직물로 직사각형 조각이나 다른 모양을 잘라낼 수 있습니다. 크레용의 색상이 밝을수록 그림이 더욱 다채로워집니다.

조각을 그릇에 담습니다. 전분과 물을 1:3 비율로 희석하고 이 액체를 천 조각 위에 붓고 용액에 잘 담급니다.

플랩을 짜서 접시나 프라이팬 위에 평평한 표면에 올려 놓습니다. 분필로 디자인을 그립니다.

같은 방식으로 다른 캔버스를 장식하십시오. 이제 호일에 패브릭 페인팅을 배치하거나 직접하거나 아이들에게 맡겨야합니다. 결국, 그들은 새로운 유형의 창의성에 대해 배우고 그것을 시도하는 데 매우 관심을 가질 것입니다.

그게 다입니다. 패널의 틀을 만들어 벽에 걸 수 있습니다. 전분 용액은 분필을 고정시켜 떨어지지 않습니다. 미리 만들어진 틀이 없다면 나무 막대로 만든 PVA를 사용하여 서로 붙입니다. 자수에 사용되는 둥근 고리도 사용됩니다.

아름답게 드레이프하는 능력을 사용하여 젖은 천으로 그림을 그리는 방법은 다음과 같습니다. 이 예술 작품에는 다음이 필요합니다.

• 합판 또는 섬유판;
• 얇은 일반 면직물;
• 신문;
• 물;
• 밀가루.

작은 냄비에 밀가루 반 컵을 붓고 물 200ml를 부은 다음 털로 잘 섞습니다. 혼합물을 불에 태우십시오. 같은 주방 도구로 가끔 저어주며 끓입니다. 불을 끄고 식혀주세요.

천을 펴고 반죽을 손으로 잡고 천 표면에 문지릅니다. 이쪽을 합판 위에 놓습니다.

천은 모든 면이 섬유판보다 5~8cm 더 넓어야 합니다. 결국 우리는 그것을 드레이프하고 수축할 것입니다.

1. 우리는 천을 드레이프하기 시작합니다. 그림을 대략 2부분으로 나눕니다. 맨 위는 매끄럽고 여기서는 하늘과 태양을 묘사합니다. 결과 이미지가 산, 물, 해안, 나무가 되도록 아래쪽을 드레이프합니다.
2. 하늘이 있는 곳에서는 천 아래에 기포가 생기지 않고 표면이 매끄러워지도록 손바닥으로 천의 수평을 조심스럽게 맞추세요.
3. 그림의 부조 부분에는 다양한 모양과 크기의 주름으로 천을 장식하십시오.
4. 큰 바위와 같이 눈에 띄는 특징을 표시하려면 신문을 사용하십시오. 밀가루 접착제로 적시고 필요한 곳에 캔버스 아래에 놓습니다.
5. 작은 부품은 즉시 젖은 천에 붙입니다.
6. 완성된 패브릭 페인팅은 약 10~12시간 동안 건조됩니다.
7. 패널에 디자인을 적용하려면 캔버스가 완전히 건조된 후에 적용하세요. 교회, 집, 나무, 동물, 사람 등이 될 수 있습니다.
8. 교회를 칠하고 돔을 접착제로 코팅한 후 손으로 천 그림의 이 부분에 기장을 뿌립니다. 우리는 구아슈나 아크릴 스프레이 페인트로 교회를 칠합니다.
9. 파란색 페인트로 하늘과 물을 칠합니다. 해안은 노란색입니다.
10. 이끼를 녹색 페인트로 덮고 말리세요. 캔버스 자체가 잘 마를 때까지 기다리십시오. 그 후에야 이끼를 나무의 면류관과 지상 식물 대신에 붙입니다.
11. 이를 위해서는 히트건이나 타이탄 또는 드래곤 접착제를 사용하는 것이 좋습니다.

천으로 그림을 그리는 것도 좋습니다. 먼저 손으로 플랩을 잘라낸 다음 제자리에 놓으십시오.

이를 위해:

• 직물 조각;
• 스레드;
• 접착제;
• 드리다;
• 반짝임;
• 연필;
• 두꺼운 판지.

다음 지침을 따르십시오.

1. 먼저 판지에 연필로 미래의 그림을 그립니다. 식물이 담긴 꽃병이 되도록 해주세요.
2. 배경을 다양한 색상의 끈으로 채워 직선 또는 물결 모양으로 배치합니다.
3. 동일한 템플릿을 사용하고 하늘색, 진한 파란색, 보라색 등 다양한 천을 사용하여 꽃을 잘라냅니다. 반짝이를 코어에 붙입니다.
4. 캔버스 위에 꽃병을 붙이고 그 위에 꽃을 붙여 여러 조각으로 묶은 후 녹색 잎으로 장식합니다.
5. 천이 마르면 그림을 액자에 담아 벽에 걸 수 있습니다.

노란색, 주황색, 부르고뉴, 라일락 패치를 결합하여 웹을 만듭니다. 그 조각은 흰색 테이프로 구분됩니다. 패널 중앙에 화려한 나비를 붙이고 측면에 나뭇잎을 붙입니다.

패치워크 기법을 사용하면 더 많은 패브릭 페인팅을 만들 수 있습니다. 비행에 대한 영감을 얻으려면 흥미로운 동영상을 시청하세요.

단단한 바탕에 실을 사용하여 그림을 그리는 바느질 작업은 매우 특이한 작업입니다. 초보자의 경우 이 바느질 작업을 isothread 또는 스레드 그래픽이라고 합니다. 이런 유형의 예술은 영국에서 처음 나타났습니다. 이 실을 짜는 방법은 영국 직공이 발명했습니다. 그들은 보드에 못을 박고 일정한 순서로 실을 당겼습니다. 그 결과 집 장식이 된 투각 레이스 제품이 탄생했습니다.

골판지나 종이에 실자수를 하는 작업은 초보자도 쉽게 할 수 있는 작업으로 요즘 각별한 관심이 집중되고 있습니다. 이 수공예품에는 다이어그램이 필요합니다. 이러한 다이어그램은 우리 수업에서 사용할 수 있습니다. 그 기술을 활용해 상품권이나 그림을 만들 수도 있고, 그 작품으로 나만의 집을 꾸미고 싶을 수도 있습니다. 당신의 친척과 친구들은 확실히 사진이나 엽서를 좋아할 것입니다.

우리는 초보자를 위한 마스터 클래스를 통해 종이에 자수하는 기술을 배우려고 노력할 것입니다. 이렇게 하려면 다음이 필요합니다.

• 가위;
• 바늘;
• 핀;
• 종이 클립;
• 거품;
• 스코치 위스키;
• 판지;
• 스레드(모든 것).

종이나 판지에 자수를 놓는 것은 단단한 바닥에 실을 사용하여 그림을 그리는 것과 비슷합니다. 우리는 그림의 크기에 따라 판지를 선택하고 작업에 대한 다이어그램을 확실히 작성합니다. 초보자를 위해 실로 그림을 자수하는 것은 피어싱 된 지점을 따라 이루어집니다.

이제 학습에 필요한 연습을 해보겠습니다. 단단한 바닥에 실을 사용한 자수는 발포 고무 위에 작은 판지를 놓는 것으로 시작됩니다. 우리는 핀으로 무작위로 6개 지점을 뚫고 구멍으로 인한 결절이 있는 판지의 잘못된 면을 결정합니다. 앞면은 매끄럽게 유지됩니다.

종이에 실을 이용한 직선 자수

우리 마스터 클래스는 초보자를 대상으로합니다. 판지나 종이에 실을 꿰는 작업은 단순한 직선을 기반으로 한다는 점에 유의하세요. 가장 간단한 것부터 시작하여 종이에 선을 자수해 봅시다. 우리의 경우 선은 스레드로 연결된 두 점을 나타냅니다. 판지에 실로 자수하려면 기성 그림을 점 형태로 가져가는 것이 좋습니다. 그리고 숫자가 없는 점 두 개를 만들어 어느 것부터 자수를 시작할 수 있도록 할게요. 우리는 판지를 가져다가 앞면에 점 형태의 패턴을 적용하고 종이 클립으로 고정합니다.

우리는 그것을 모두 발포 고무 위에 놓고 핀으로 표시된 부분을 뚫습니다. 판지를 들어올리고 빛에 비추어 구멍이 난 부분을 살펴보겠습니다. 그런 다음 종이 클립을 제거하고 실을 바늘에 넣은 다음 재봉을 시작하세요. 바늘과 실을 반대쪽에서 꺼내 실 끝을 테이프로 고정합니다. 이제 바늘과 실을 앞쪽에서 반대쪽으로 가져와 테이프로 고정하고 실을 자릅니다. 앞면의 패턴이 처지지 않도록 실을 조입니다.

종이에 실로 버섯 자수하기

초보자가 실 그래픽을 공부할 수 있도록 기본 재료를 설명한 후 패턴을 복잡하게 만들고 버섯 자수를 시도해 볼 수 있습니다. 버섯의 도표를 보면 선은 많지만 점에는 숫자가 없습니다. 따라서 우리는 어느 지점에서나 버섯을 자수할 수 있으며 선은 어느 지점에 연결해야 하는지 알려줍니다. 위에서 아래로 자수를 시작합시다. 반대쪽 점(구멍)에 실을 끼우고 끝부분을 테이프로 고정한 후 첫 번째 선을 자수합니다. 그런 다음 반대쪽에서 실 출구에 인접한 지점에 바늘을 삽입하십시오. 앞면에서는 반대쪽 지점에 실을 삽입하여 선을 자수합니다.

작업이 끝날 때까지 또는 스레드가 다 떨어질 때까지 이 기술을 계속합니다. 실이 부족하면 테이프로 고정하고 초과분을 잘라냅니다. 다음 구멍에 새 실을 삽입하고 자수를 계속합니다.

문자열 그래픽의 주요 및 기본 요소

문자열 그래픽의 기본은 세 가지 요소입니다.

• 코너 채우기;
• 원 채우기;
• 호 채우기.

세 가지 기본 요소를 익히면 가장 복잡한 그림이라도 실 그래픽으로 그림을 자수할 수 있으며 종이에 실 자수를 이해하고 접근할 수 있게 됩니다.

판지나 종이에 실로 자수할 때 모서리 채우기

판지에 연필로 각도를 그리고 같은 거리에 각도 선을 표시합니다. 훈련을 위해 약 1cm의 마킹 거리를 선택합니다. 앞으로는 표시가 미세할수록 자수가 더 아름답다는 것을 알아야하며 작은 표시에는 얇은 바늘과 실을 선택하십시오. 우리 수업에서는 실이 더 두꺼울 수 있지만 브랜드와 유형은 중요하지 않습니다. 마킹 후 표시된 지점의 판지에 구멍을 뚫습니다. 구멍을 작게 만듭니다. 그렇지 않으면 종이에서 매우 눈에 띄게 됩니다.

모서리 선 중 하나의 마지막 지점부터 자수를 시작하여 실을 반대쪽에서 앞쪽으로 가져옵니다. 그런 다음 바늘을 반대쪽 선의 첫 번째 지점에 삽입하고 판지를 뒤집어서 실의 다음 지점에 실을 삽입합니다. 이제 실을 앞쪽으로 가져와 반대쪽 라인, 두 번째 구멍으로 보냅니다. 우리는 작업을 다시 뒤집어 다음으로 가장 높은 지점으로 이동합니다. 실을 앞쪽으로 가져오고 모서리를 건너 위에서 세 번째 지점을 통과합니다.

우리는 끝까지 동일한 기술을 사용하여 모서리를 채우는 작업을 계속합니다. 각도를 완성하려면 마지막 아래쪽 지점에서 스레드를 위쪽 지점으로 전달한 다음 이 위쪽 지점에서 스레드를 반대쪽 선의 아래쪽 구멍으로 옮깁니다. 이제 모서리 채우기가 완전히 완료되었습니다. 각도가 예각이거나 둔각이거나 심지어 역전될 수도 있다는 것을 이미 말한 내용에 추가해 보겠습니다. 서로 다른 각도를 함께 연결하면 매우 아름답고 다양한 모양을 얻을 수 있습니다.

원 채우기

연필로 원을 그리고 그 위에 표시를 합니다. 우리는 원의 표시가 동일한 세그먼트를 통해 엄격하게 수행되도록 주의 깊게 확인합니다. 판지 자수의 아름다움은 이것에 달려 있으며 이것이 우리 작업 계획의 의미입니다. 우리는 바늘과 실을 작업의 반대쪽, 표시된 지점에서 얼굴로 가져옵니다. 우리는 직경을 따라 원을 교차하고 실을 교차점으로 보내 작업의 반대쪽으로 이동합니다. 이제 우리는 바늘을 다음 지점으로 가져오고 실을 작업면으로 나가고 다시 직경을 따라 원을 교차시킵니다. 우리는 항상 같은 방향으로 움직입니다.

표시할 때 구멍을 더 많이 만들수록 실이 더 촘촘해지고 원이 더 많이 채워집니다. 원을 채우는 또 다른 기능에 주목하고 싶습니다. 사실은 원 직경 선을 따라서뿐만 아니라 코드를 따라서도 수행할 수 있다는 것입니다. 시작하는 방법은 첫 번째 경우와 동일합니다. 빈 원이 만들어지고 그 위에 같은 거리에 구멍을 뚫습니다. 바늘을 반대쪽 어느 지점으로든 통과시켜 얼굴 위로 꺼냅니다. 이제 원의 지름을 따르지 않고 원의 한 점을 통해 실을 그립니다(예를 들어). 원하는 거리를 선택할 수 있습니다.

우리는 그것을 작업의 반대쪽으로 가져오고 가장 가까운 구멍에 바늘을 꽂습니다. 그런 다음 바늘을 다시 앞쪽으로 가져와 첫 번째 코드와 동일한 코드를 연주합니다. 첫 번째 코드의 시작과 끝 사이의 포인트 수를 세고 각 라인을 자수하면서 전체 작업에서 이 간격을 유지해야 합니다. 이런 자수는 지름선을 따라 원을 채우는 것과는 다릅니다. 첫 번째 차이점은 일부 지점을 한 번이 아닌 두 번 뚫어야 한다는 것입니다. 게다가 원의 중심에는 또 다른 작은 원이 형성됩니다. 이 두 번째 원은 스레드로 채워지지 않습니다.

비디오: 문자열 그래픽 학습

isothread 기술을 사용하여 장미 자수

판지나 종이에 실로 무엇을 자수할 수 있나요? 스레드 그래픽 기법을 사용하여 완성된 작품을 살펴보면 그 위에 수놓아진 매우 다양한 개체와 테마가 있습니다. 이것은 풍경과 꽃, 인물, 웅장한 사원입니다. 하지만 오늘 우리는 초보자 자수자에게 실 그래픽 기술을 사용하여 간단한 장미를 자수하는 방법을 알려줄 것입니다. 이렇게하려면 장미 꽃을 만들 간단한 호를 만드는 방법을 배워야합니다.

호는 짝수 또는 홀수 개의 점으로 구성될 수 있습니다. 14점과 13점을 예로 들어보겠습니다. 판지에 호를 그리고 그 위에 점을 뚫어 봅시다. 첫 번째 지점부터 어느 면에서나 호를 자수할 수 있습니다. 원 알고리즘을 사용하여 호를 자수합니다. 한 점을 건너뛰고 가장 얇은 호를 얻음으로써 이를 수행할 수 있습니다. 우리의 경우 최대 6개의 점을 통해 선을 만들 수 있습니다. 건너뛰는 포인트가 많을수록 호는 더 넓어집니다.

장미 그림에는 숫자가 없으며 호에는 짝수 및 홀수 개의 점이 있습니다. 각 호에 채울 포인트 수를 스스로 결정하십시오. 장미 자수 방법을 배우면 인사말 카드를 만들 수 있습니다. 모든 엽서는 가족과 친구들에게 훌륭한 선물이 될 것입니다. 장미 자수에 대한 모든 설명은 수업에 첨부된 동영상 중 하나에서 볼 수 있습니다. 거기에서 자수용 장미 패턴도 찾을 수 있습니다.

isothread 기법을 이용한 자수 패턴

isothread 작업과 같은 장식 및 응용 예술 기술에는 수행하기 쉬운 두 가지 기술이 있습니다. 즉, 원과 각도라는 기하학적 모양을 사용하여 자수를 마스터하는 것입니다. 당신의 폭넓은 상상력과 통제할 수 없는 상상력 덕분에 두 인물로 전시장에 걸맞은 명작을 만들어낼 수 있습니다. isothread 기술을 사용하여 만든 그림은 사랑하는 사람을 위한 특별한 선물이며 인테리어 스타일에 탁월한 추가 요소이며 지루한 날의 좋은 분위기입니다.

isothread 기술을 사용하여 만든 그림은 사랑하는 사람을 위한 특별한 선물입니다.

실제로는 두 가지 유형의 계획이 있습니다.

서클의 경우

1. 두꺼운 판지에서 시작점, 즉 원의 중심을 선택하십시오. 나침반을 사용하여 원을 그립니다. 미래 구멍 사이의 동일한 거리를 결정하기 위해 각도기를 사용합니다. 표시에 따라 원에 동일한 수의 구멍을 만듭니다.
2. 관례적으로 우리는 누락된 구멍 없이 1부터 16까지의 숫자로 시계방향으로 번호를 매깁니다. 지침에 따라 다음 순서로 실을 전달합니다. 안뜨기하다 1에서 3으로, 안뜨기하다를 2로, 2에서 4로, 다시 3으로, 3에서 5로, 원이 끝날 때까지 계속합니다. 패턴은 도형화된 이미지의 윤곽선을 자수하기에 좋습니다. 호를 생성하려면 반원을 기준으로 사용하십시오.
3. 다음 패턴은 긴 스티치로 만들어져 디자인에서 타원형을 만드는 데 편리합니다. 지정 1에서 우리는 7개의 구멍을 세고 앞면을 따라 8번째에 스티치를 만듭니다. 안뜨기하다에서 일곱 번째로 이동하고 앞쪽으로 지정 1 이전으로 돌아갑니다. 실의 움직임은 시계 반대 방향입니다. 이 장식품은 새해 눈사람, 동물 이미지의 장식 요소, 나비 날개 및 활을 자수하는 데 이상적입니다.
4. 이제 우리는 5개의 구멍 거리를 가진 긴 스티치로 동일한 패턴을 만듭니다. 중앙 원이 약간 더 커지므로 "교대로"또는 대각선으로 스티치로 내부 장식을 만들 수 있습니다.

코너용

1. 두꺼운 판지에 어떤 모양의 모서리든 안쪽에서 바깥쪽으로 그립니다. 그림의 양쪽에 같은 거리에 같은 수의 점을 표시하십시오. 핀으로 표시를 뚫습니다. 양쪽에 5개씩 구멍을 뚫습니다.
2. 한쪽에는 위에서 아래로 1부터 5까지, 다른 한쪽에는 아래에서 위로 6부터 10까지 각각 번호를 매깁니다.
3. 다이어그램을 작성합니다. 지점 1에서 실을 6으로 늘리고 안뜨기하다를 따라 7로, 앞쪽 실을 2로 늘립니다. 그런 다음 아래로 3, 외부 8을 따라 실 끝을 안뜨기하다 10에 스케치로 고정하여 패턴을 완성합니다. .

갤러리: isothread (25 사진)

isothread로 원을 자수하는 방법: 마스터 클래스

isothread로 원을 만들려면 행동의 집중과 일관성이 필요합니다.

필요한:

• 두꺼운 판지 한 장;
• 아이리스 실, 치실;
• 나침반, 바늘, 송곳;
• 가위, 접착제, 각도기.

수행하는 방법:

1. 판지의 반대쪽을 뒤집고 나침반을 사용하여 중앙에 원을 그립니다. 각도기를 사용하여 도자를 기준으로 연필로 원주 주위의 점을 정확하게 분배합니다. 예를 들어, 10도마다 지정을 넣습니다.
2. 송곳으로 조심스럽게 표시를 뚫습니다. 작업 표면이 손상되는 것을 방지하려면 판지 아래에 천이나 나무판을 놓으십시오. 구멍을 더 작게 만들려면 바늘을 사용할 수 있습니다.
3. 이제 정신적으로 시계 다이얼을 상상해보십시오 숫자 12가 있어야 할 곳에 숫자 1을 구멍 위에 놓은 다음 시계 방향으로 모든 구멍에 숫자로 번호를 매 깁니다.
4. 지정 1로 작업을 시작합니다. 용지의 반대쪽에서 숫자 1을 통해 앞면의 바늘과 실을 5까지 늘립니다. 그런 다음 잘못된 쪽에서 6으로 2로. 숫자 순서를 관찰하면 잘못된 쪽에서 원주 주위에 솔기가 생기고 앞면에서는 다면체 별과 같은 원형 패턴이 나타납니다.
5. 매듭을 묶을 수 없으며, 함께 잡아당기면 실이 변형되어 그림의 이미지가 손상됩니다. 실 끝을 접착제로 고정합니다.

다른 원 패턴에 대한 옵션이 있습니다:

1. 직경과 동일한 스티치 : 그림 내부의 중심을 측정하고 점을 찍습니다. 송곳으로 안쪽에서 구멍을 뚫습니다. 그런 다음 안뜨기하다 1에서 니트를 통해 중앙 지점까지 실을 늘리고 안뜨기하다 2로 돌아가서 앞쪽에서 중앙으로 돌아가고 다시 아래에서 3으로 돌아갑니다.
2. 동일한 길이의 스티치: 정신적으로 원을 다이얼로 나눕니다. 숫자 12가 있어야 하는 곳에서 우리는 잘못된 쪽을 따라 11로 후퇴하고, 앞쪽 스레드에서 최대 5까지, 잘못된 쪽을 따라 5에서 4, 4에서 오른쪽으로 최대 10까지 후퇴합니다.

일련의 기호를 잘못 사용하지 않는 것이 매우 중요하며 솔기를 만들기 전에 추가 숫자의 위치를 ​​​​생각하십시오.

미취학 아동을 위한 손톱의 등각사 자수 단계별: 수행 방법

이러한 공예품은 인상적으로 보이며 밑면 표면 위로 실을 올려 시각적 볼륨을 생성합니다.

필요할 것이예요:

• 모자가 달린 작은 카네이션;
• 치실;
• 나무판 또는 합판 시트;
• 도면 템플릿, 망치.

이러한 공예품은 인상적으로 보이며 실을 바닥 표면 위로 올려 시각적 볼륨을 생성합니다.

수행하는 방법:

1. 미래의 걸작을 위한 그림을 선택한 후(새 다이어그램 인쇄) 작업 표면에 테이프 조각으로 고정하십시오.
2. 손톱 사이의 정확한 거리를 유지하려면 연필을 사용하여 바닥을 표시하십시오. 윤곽선 경계 지점에 못을 박습니다. 도면을 제거합니다.
3. 실 끝에 고리를 만들고 첫 번째 모서리의 못 위에 놓고 패스너 주위로 비틀어줍니다. 그런 다음 반대쪽 스터드까지 대각선으로 늘립니다. 손톱의 등가 스레드 기술을 사용하면 특정 스레드 적용 순서와 혼란스러운 방식으로 패턴을 형성할 수 있습니다.
4. 스레드의 순서를 방해하지 않고 시계 방향으로 작업하십시오.

실행이 끝나면 실 끝을 접착제로 고정합니다.

Isothread : 어린이를위한 별

필요할 것이예요:

• 두꺼운 종이 한 장;
• 아이리스 실 또는 치실;
• 연필, 자;
• 바늘, 송곳.

해야 할 일:

1. 시트의 반대쪽에 대칭 별을 그립니다. 별의 상단 광선을 그림의 초기 기초로 삼겠습니다. 일반적으로 광선의 정점을 문자 A로 표시하겠습니다. 지정에서 각도 측면을 따라 아래쪽으로 짝수 개의 점을 셉니다. 예를 들어 한 면에 5개씩 총 10개가 됩니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 숫자로 표시합시다.
2. 표시된 부분에 송곳으로 구멍을 뚫습니다. 결과는 드로잉 다이어그램입니다.
3. 9번째 지점 안쪽에서 A의 위쪽까지 실을 늘립니다. 그런 다음 A에서 2번째 지점으로 돌아가서 7번째 지점까지 내려갑니다. 따라서 7에서 5까지 우리는 잘못된 쪽을 따라, 5에서 4까지의 앞쪽을 따라 이동합니다. 4에서 6까지 잘못된 쪽 아래로 이동합니다. 앞면의 6에서 3까지, 뒷면의 3에서 1, 뒷면의 8까지. 8에서 10까지 그리고 위쪽 A. 이 구성표를 사용하여 별의 모든 광선을 단계별로 만듭니다.
4. 모서리 부분의 자수가 끝나면 별 중앙에 원본 이미지가 떠오를 수 있습니다. 예를 들어, 여기서는 동일한 길이의 스티치 자수 기법을 사용합니다.

필수 뉘앙스를 명심하십시오. 그림의 그래픽 스타일이 혼합되는 것을 방지하려면 원본 이미지의 뚫린 구멍에서 약간의 편차를 만드는 것이 더 좋습니다.

isothread를 사용하여 눈송이를 만드는 방법

호기심 많고 불안한 바늘 여성에게는 눈송이 패턴이 매우 쉽습니다.

이미지의 실 그래픽은 중앙에서 가장자리까지 실로 덮인 원 또는 정사각형입니다. 여기서 이음새의 크기는 다양할 수 있습니다. 예를 들어 하나를 더 크게 만들 수 있습니다. 즉, 그림 외부에서 다음 이음새를 각각 더 작게 만들어 이미지 가장자리에 도달하지 않습니다.

눈송이 작업을 시작하려면 자녀에게 어른의 도움이 필요합니다. 중심점 O가 안쪽에 있는 정사각형을 종이 위에 그립니다. 그것으로부터 우리는 그림의 가장자리와 그 너머까지 동일한 거리의 세그먼트를 한 번에 하나씩 교대로 측정합니다. 표시된 위치에 1에서 10까지 지정합니다. 1에서 실을 O로 당긴 다음 O에서 2로, 2에서 3으로 그리고 다시 중앙 지점으로 당깁니다. 패턴의 순서를 따르면 그림에 작은 눈송이가 나타납니다. 그리기가 끝나면 지우개를 사용하여 가벼운 움직임으로 사각형 모양을 지웁니다.

호기심 많고 불안한 바늘 여성에게는 눈송이 패턴이 매우 쉬울 것입니다.

눈송이 자수의 두 번째 버전은 디자인의 윤곽을 "서로" 스티치로 덮는 것입니다(1-3,2-4). 윤곽선 내부에서 구슬이나 스팽글로 이미지를 장식하여 스티치로 엮을 수 있습니다.

모서리 자수의 원리를 이용하여 눈송이를 만드는 아이디어는 더욱 복잡합니다. 필요할 것이예요:

• 판지 또는 벨벳 종이;
• 팔각형 눈송이 계획 (인터넷에서);
• 양모, 아크릴, 아이리스의 유색 실;
• 핀, 바늘, 테이프, 종이 클립.

수행하는 방법:

1. 종이 클립을 사용하여 도면 다이어그램을 판지에 부착하고 핀을 사용하여 이미지를 따라 구멍을 뚫습니다.
2. 일반적으로 우리는 눈송이의 각도에 번호를 매깁니다. 첫 번째는 각도의 시작 부분부터 세그먼트의 끝 부분이고 그 다음 각도의 시작 부분까지입니다. 편의상 아래에서 위로 숫자의 반대쪽은 9에서 1까지 표시합니다.
3. 우리는 반대쪽에서 첫 번째 솔기를 만들고 테이프로 꼬리를 고정합니다. 1에서 스레드를 사용하여 9로 내려간 다음 같은 쪽의 8로 돌아가고 다음 모퉁이의 2로 돌아갑니다. 스레드의 순서를 방해하지 않고 모서리를 순차적으로 채웁니다.
4. 이 원리에 따라 눈송이의 나머지 모서리를 완성하세요.

원숭이 이소 스레드

원숭이 이미지를 만들려면 다음이 필요합니다.

• 자수 또는 치실용 실, 적절한 색조의 아이리스;
• 컬러 판지 (잔디 녹색), 두꺼운 종이;
• 바늘, 가위, 풀, 연필, 핀.

수행하는 방법:

1. 사진을 찍으려면 원숭이 그림을 그려야 합니다. 색칠하기 책의 복사본을 사용하여 복사하거나 인터넷에서 찾을 수 있습니다.
2. 그림의 반대면을 만들려면 유리를 통해 원숭이의 모습을 복사하세요. 반전된 이미지를 카본지를 통해 배경 판지 뒷면으로 전사합니다.
3. 핀으로 그림의 윤곽을 뚫습니다.
4. 배, 발 안쪽, 귀를 원처럼 노란색 실로 자수합니다. 대체 스티치를 사용하여 갈색 실로 패턴의 윤곽을 재봉합니다. 이 스티치의 특징은 시작과 끝 사이의 거리가 하나의 구멍이라는 것입니다. 즉, 구멍을 번호 매기기로 조건부로 나누면 스티치 길이는 2-4, 스킵 3, 스킵 5-7, 스킵 6이 됩니다. 두 번째 원에서는 놓친 구멍을 잡고 각각 2, 4, 5, 7을 건너뜁니다.
5. 검은 실로 코와 눈을 자수합니다.

그림에 장식 요소를 추가할 수 있습니다. 예를 들어 원숭이 옆에 구슬로 공을 자수하거나 검은색 단추 형태로 눈을 만들 수 있습니다.

초보자 동물을 위한 숫자가 포함된 등각선 다이어그램(그림)

초보자 동물을 위한 숫자가 포함된 등각선 다이어그램(그림)

언뜻 보면 그렇게 보일 수도 있지만
매우 복잡한 과정입니다. 그러나 이는 전혀 사실이 아니다. 숙지해야 할 가장 중요한 것은 원과 각도를 채우는 기본 기술입니다. 이렇게 하면 다음을 수행할 수 있습니다.
흥미로운 그림과 패널. 작은 자수 이미지는 인사말 카드에 이상적입니다.
아이들에게 이 활동을 소개하고 싶다면 아이소스레드 기술을 사용하여 다양한 동물을 자수하도록 초대하세요. 이 기사에서는 숫자로 번호가 매겨진 초보자를 위한 다이어그램을 제공합니다. 이러한 팁은 초보자가 작업에 더 쉽게 대처하는 데 도움이 될 것입니다.

초보자를 위한 작업 단계

패턴 템플릿을 사용하여 동물 자수를 시작하기 전에 특정 규칙을 준수해야 합니다.

• 미래 이미지의 스케치를 개발합니다. 초안에 자수하고 싶은 디자인의 스케치를 추가하세요. 이는 일부 세부 사항을 수정하거나 추가할 수 있도록 수행됩니다.
• 실물 크기의 그림을 그리세요. 종이를 체크 무늬로 표시하는 것이 좋습니다. 이는 isothread 기술을 사용하여 모든 주요 수치를 작성하는 데 더 편리합니다.
• 패턴을 자수할 조밀한 베이스를 선택하세요. 뒷면에 그림을 첨부하세요. 시트가 움직이지 않도록 종이 클립으로 고정하세요. 숙련 된 바늘 여성은 스케치를 조밀 한 바닥에 직접 적용합니다.
• 간단한 연필을 사용하여 스케치 윤곽선을 따라 표시를 하면 이 위치에 구멍이 생깁니다.
• 반대쪽에서는 송곳이나 두꺼운 바늘로 자국을 뚫습니다.
• 첫 번째 스티치는 판지 뒷면에서 시작하고 실의 꼬리는 접착제 또는 테이프로 붙입니다.

isothread 기법을 사용하여 패턴에 따라 동물을 자수합니다.

구현을 위한 기본 수치와 기술을 학습한 후 숫자 형태의 기호가 있는 다이어그램에서 등위 니팅 기술 작업을 시작할 수 있습니다. 예를 들어 동물의 다이어그램이 제시됩니다.
고양이 isothread 기술을 사용하여 작업하려면 파란색 판지, 여러 가지 색상의 종이, 바늘과 가위가 달린 실을 준비하십시오. 디자인의 가장자리를 따라 판지에 구멍을 뚫습니다. 스케치의 거울 이미지를 보면 기본 재료의 뒷면에 구멍이 뚫립니다. 회색 실을 사용하여 원을 채우는 기술을 사용하여 동물의 머리를 자수합니다. 스티치 크기는 다이어그램에 표시됩니다. 간단한 스티치를 사용하여 콧수염을 흰색으로 꿰매십시오. 신체 작업은 회색 실로 이루어집니다. 두 모서리 형태로 채워야합니다. 귀도 같은 방법과 색상으로 만들어집니다. 꼬리는 역시 각진 모양의 흰색 음영으로 채워져 있습니다. 색종이로 눈, 코, 입 모양을 잘라냅니다. 접착제로 동물의 머리에 붙입니다.

고슴도치 재료는 동일하게 유지됩니다. 작업의 첫 번째 단계는 언제나 그렇듯이 두꺼운 판지 안쪽에 구멍을 만드는 것입니다. 호의 채우기를 기반으로 갈색과 회색 실로 동물 패턴을 자수했습니다. 코는 각도의 주요 인물 형태로 회색으로 만들어집니다. 오목한 모양을 얻으려면 나머지 스티치를 통과하면서 그 아래의 실을 당겨야합니다. 그런 다음 하단 호를 재봉하십시오. 숫자는 동물 그림의 단서를 나타냅니다. 발은 원형 모양의 갈색 음영으로 만들어집니다. 코와 눈을 종이로 잘라 총구에 고정합니다.

거북이 iso-thread 방법을 사용하여 작업하는 과정은 위의 텍스트에 설명된 대로 시작됩니다. 동물의 몸은 원채움법을 이용하여 3단계로 자수되어 있다. 짙은 갈색 실로 스티치를 만든 다음 같은 색상으로 한 톤 더 밝게 만듭니다. 짙은 갈색으로 작업을 마무리하십시오. 발은 타원형 모양의 숫자가 있는 패턴에 따라 만들어집니다. 마지막 땀까지 실을 당기면 오목한 모양을 얻을 수 있습니다. 머리도 이소실 기법을 사용하여 원을 채워 자수합니다. 동물의 눈은 검은 종이 조각으로 만들어졌습니다.