Училищна рокля. Ирландски национален костюм Bug с килт и риболовни пуловери

Съвременните производители на дрехи и модерни танцови костюми предлагат огромен избор от този продукт: облекло за. По пазарите има голям избор за различни вкусове, но има стандарт – това са танци! И облеклото за танци трябва да бъде стандартно.

Може би често сте забелязали, че ирландските танци, момичета, танцуват в къси рокли, но в същото време имат широка пола, върху която са подплатени тези популярни британски модели (все пак там се наричат келтски). По принцип ирландските танцьори не винаги използват тези дрехи... Обикновено начинаещите не използват прекалено широка пола, но за истински ирландски танц, разбира се, широката пола е неразделна част от облеклото.

От момичетата използват предимно чехли с мека подметка. В този случай чехлите не трябва да имат никакви токчета или като цяло т. нар. „танцов релеф“. - Също така много често се практикуват меки и твърди. Твърдите са по-разпространени в Европа. Тези обувки привличат купувачите със своя външен вид и цена, тъй като цената на този продукт е много по-ниска, отколкото на софтуера ...

Облеклото за ирландски танци за мъже не е много по-различно. Обикновено се използват тесни панталони, ризи с широки ръкави и жилетка. - Начинаещите много често използват шорти, тъй като в тях е много по-лесно да танцуват. Това обаче вече няма да се счита за истински ирландски танц... Младите хора носят същите обувки като момичетата. По принцип това са, разбира се, чехли, а някои могат да носят твърди например.

Като цяло краката на танцьорката играят главната роля в ирландския танц. Защото почти всички основни и популярни движения винаги са имали крака. По принцип това е удар в пода с пръста на ботуша, блъскане на обувки една в друга и, разбира се, скачане. Не правете никакви движения с ръцете си. Тъй като „никога не се е случвало по време на танца на краката да танцуват ръцете“. Това е фразата, която звучи днес в хиляди форуми и дискусии - отзивите за които са изключително положителни (отзиви за дрехи).

Много е важно, когато избирате продукт, да решите да използвате домашни дрехи. Разбира се, тогава не може да става дума за истински ирландски танц... Купете истинско ирландско облекло за танци на достъпна цена!

Поръчайте ирландски дрехи според вашия вкус и дизайн, изберете най-добрия стил и цветова палитра. - И накрая направете истински ирландски танц! Можете да бъдете сигурни в успеха на първото излизане, тъй като не всички ирландски танци не са трудни и начинаещите успяват от първия път! И вие ще успеете! Напред!

Зеленото се счита за цвета на Ирландия. Зеленото в Ирландия често се комбинира със слънчево червено. Много ирландци имат естествено червени коси. Ирландският костюм е ярък и цветен, като самото лято.

"Пътят обратно вкъщи"
Художникът на Бари Магуайър

Ирландия е страна с богата и интересна традиционна култура. Особено известни са ирландските народни танци. И дрехите на народните танцьори от всяка страна винаги са дрехи, свързани с народна носия.

На Деня на Свети Патрик ирландските танци вероятно се танцуват в цяла Европа. И, разбира се, САЩ, където живеят много потомци на ирландски имигранти. Празникът на покровителя на Ирландия Свети Патрик е много популярен днес. Цветът на празника е зелен. Зеленото също се счита за основен цвят в ирландската народна рокля.

Келтски мотиви

Културата на Ирландия е тясно свързана с келтските традиции. Съвременните ирландци са потомци на келтските племена, които някога са обитавали обширната територия на Западна и Централна Европа. Разбира се, в Ирландия, както и в много други европейски страни, приемането на християнството повлия на традиционната древна езическа култура. Но въпреки това християнството не може да измести по-древните традиции.

Художникът на Бари Магуайър

Всяка страна, включително Ирландия, е това, което обикновените хора - селяните са носили в продължение на много векове. За разлика от костюмите на аристократите, които се сменяха през вековете от стил в стил - романски костюм, бароков костюм, рококо костюм и т.н., дрехите на селяните остават практически непроменени.

"зелени ръкави"
Художник Данте Габриел Росети

Най-често селският европейски мъжки костюм е панталон и риза, женският е пола и риза или рокля. Но в същото време селяните винаги украсявали празничните си дрехи с рисунки - орнаменти. В орнамента са все още запазени езически предхристиянски традиции. Това могат да бъдат модели, символизиращи бога на слънцето, и модели, свързани с богинята на плодородието, както и символи на амулети.

Ирландските костюми са от древен келтски произход.

От народно облекло до национална носия

Народната или националната носия на самата Ирландия се появява през 19 век, подобно на националните носии на други европейски страни. Всъщност през 19 век в Европа се формира понятието нации. И учените хора от всяка нация започват активно да изучават културата, историята и традициите на своята страна. В същото време се отделя голямо внимание на изучаването на живота и ежедневието на обикновените хора.

"ирландски танц"

През 19 век, а именно във времена, европейските мислители и художници вече не се интересуват, за разлика от миналите векове, наследството на Древна Гърция и Рим, историята на царете и техните победи. През периода на романтизма мислителите и художниците отиват при обикновените хора.

И на основата на народната носия, тоест дрехите на обикновените хора, се формират, но не ежедневни, а празнични, национални носии. Такъв е случаят с националния костюм на Ирландия.

В същото време възникват собствени трудности. Ирландия отдавна е под влиянието на Англия. Навремето в Ирландия посетиха и викингите, които също промениха по много начини традиционните дрехи на ирландците. Така до 19-ти век е оцеляла много малко информация за келтския костюм.

Килт бъг и пуловери за риболов

През 19 век се появява идеята ирландците да носят пола с килт. Такава пола все още се среща в костюма на танцьорите. Ирландската килт пола, за разлика от шотландската, не е карирана, а монофонична, най-често оранжева. Днес ирландските танцьорки носят зелена килт пола. Но по-късно се оказа, че през 6-17 век ирландците не носят поли.

Винтидж картичка за Деня на Свети Патрик

Мъжкото облекло на ирландците от 6-17 век е било дълга долна риза. Наричаше се лента. Богатите хора носеха две ризи. Горната риза беше по-къса. Беше украсена с многоцветна бродерия. Ризи бяха ушити от лен. Ленът е традиционна материя за дрехите на обикновените хора почти по целия свят. В допълнение към лен, вълната е друг често срещан материал за селско облекло.

Панталоните се появяват в Ирландия по времето на викингите. Първоначално панталоните бяха изработени от кожа, като викингите. След това започнаха да шият от лен.

До 17-ти век се появява пуловер в ирландски костюм. Традиционните ирландски пуловери се наричат арански пуловери, тъй като те за първи път започват да плетат на островите Аран.

Има дори специален стил на плетене - Aran плетене. Аранското плетене е плетене, при което се оформя модел от тъкане на плитки и кръстосани бримки.

Винтидж картичка за Деня на Свети Патрик

Първоначално аранските пуловери са били бели или сиви (днес можете да видите зелени пуловери) и са били украсени с орнаменти с лични знаци или инициали на човека, който е носил пуловера. Първоначално аранските пуловери са били традиционното облекло на рибарите.

Друг елемент от ирландския мъжки костюм днес е удължено яке или яке от плътна тъкан, което най-вероятно се е появило още през 18-ти век под влиянието на костюма на жителите на града. Днес ирландските народни танцьори носят или описания по-горе пуловер, или жилетката под сакото или сакото. На крачолите се носят килт или къси панталони и вълнени раирани клинове. И, разбира се, задължителна част от ирландската народна носия - голяма платнена барета.

Червен келтски наметало

Друга задължителна за ирландската народна носия е вълнена пелерина с обемна качулка. Наметало, подобно на карирана, се носи още от келтско време. През 6-ти - 17-ти век в Ирландия такова наметало са носели както мъже, така и жени. Това наметало се наричаше брет. Беше ушита от плътна вълнена материя и се закопчава с брошка на рамото или гърдите или се връзва на гърлото с плитка. Такова наметало много добре защитено от вятър и студ. Наметала на бретата били едноцветни – сини, черни, сиви, но най-често червени.

Винтидж картичка за Деня на Свети Патрик

Дамски рокли в ирландска национална носия

До 19 век за женското облекло от келтските времена се знае дори по-малко, отколкото за мъжкото облекло. Днес дамската народна рокля в Ирландия се счита за рокля с подчертана линия на талията и разширяваща се надолу. Ирландските фолклорни танцьори носят тези рокли в обикновено зелено или с пола на райета. Друг елемент от женската народна носия на Ирландия са шаловете, украсени с ярка граница.

Така през 19 век, въз основа на исторически данни за народната носия на Ирландия, както и под влиянието на развитието на интереса към народните ирландски танци, се формира националният костюм на Ирландия, който съществува и до днес .

Страницата е в процес на превод. Скоро ще има информация за училищно облекло за момичета/момчета по ниво и възраст, според правилата на WIDA/правила за облекло на WIDA/ Още снимки

Можете да поръчате шиене на костюм за ирландски танци, като пишете на пощата [защитен с имейл]

Информация от официалния сайт на WIDA - www.irish.dance

ПРАВИЛА ЗА КОСТЮМА

A L L танцьори на събитие на WIDA в състезания за начинаещи до и включително възраст под 12 години ТРЯБВА да носят следния костюм:

Танцьори, регистрирани в училищата на WIDA: Тъмнозелена пола и бяла поло риза с прикрепено лого на WIDA. Поли в други зелени цветове не се считат за подходяща униформа за начинаещи на WIDA и танцьорите, носещи неправилен костюм, ще бъдат съответно санкционирани.
Танцьори, които НЕ са регистрирани в училищата на WIDA: Пола в един от следните цветове: Тъмно зелено (за предпочитане), черно, тъмно синьо, тъмно червено, сиво и БЯЛА поло. Момчетата трябва да носят черни панталони и БЯЛА поло.
Неспазването на горните правила ще означава, че танцьорът няма да може да се класира в челната тройка на резултата. Ако нито един танцьор в състезанието не спазва правилата, тогава нито един танцьор от този резултат не може да бъде повишен до основно ниво на следващото събитие на WIDA.

Танцьори в състезания за начинаещи от възрастова група U13 и нагоре(т.е. възрастови групи U13, U14 и U15) могат да носят зелено-бяло облекло за начинаещи WIDA или костюм за клас. В този контекст костюмът се счита за класен костюм, ако училището има поне 4 еднакви костюма (или съвпадащи костюми в случай на костюми за момчета).

Следните правила важат за всички танцьори в състезания за начинаещи във всички възрастови групи до U15 включително:

Никакви бродерии върху костюми за начинаещи или диамонти на WIDA не са разрешени върху НИКОЙ от горните костюми, които биха променили външния им вид по някакъв начин. Това включва всякакви диадеми и блестящи ленти за глава.
Никакви училищни лога или имена не се допускат да се появяват навсякъде по костюма, никакви училищни диадеми или училищни шапки или блестящи ленти за коса.
Без пълни перуки. Перуките на кок са приемливи.
Танцьорите в състезания за начинаещи на възраст над 15 години могат да носят всякакви костюми. WIDA препоръчва костюмите да са подходящи за класа.

Следните правила важат за всички танцьори, участващи в соло състезания с отворена платформа на WIDA:

Танцьорите до и включително на възраст под 12 години, участващи в начални и междинни състезания, трябва да носят училищен костюм или тоалет за начинаещи. Танцьорите, които не спазват това правило, не могат да завършат в челната тройка на резултата.
Основните танцьори във възрастови групи U13, U14 и U15 могат да носят само начален или класен костюм (т.е. БЕЗ соло рокли). Танцьорите в състезания за среден клас във възрастовите групи U13, U14 и U15 могат да носят солови костюми.
Танцьорите до и включително на възраст под 15 в начинаещи, първични и междинни състезания могат да носят само перуки на кок в състезание. Пълните перуки не са разрешени и може да доведе до отпадане на танцьор от първите три на резултата, ако това правило не се спазва. Диадемите могат да се носят на първични и междинни състезания.
Дължината на роклята и полата трябва да е подходяща, за да не причинявате обида или смущение. Деколтета също не трябва да са твърде ниски (т.е. най-ниската точка на деколтето трябва да е около ключицата). Това важи и за костюмите, където се носят трико. Окончателното решение за това кое е подходящо ще бъде определено от съдията, който преценява feis. Танцьорите, които не носят подходящи костюми в това отношение, няма да могат да завършат в челната тройка на резултата от състезанието.
Не се допускат облекла, които включват всякакъв вид светлина (например светодиоди или подобни). Танцьорите, които не спазват това правило, ще бъдат дисквалифицирани от състезанието.
обувки:
- Меки обувки: Обувките, носени за всички състезания по меки обувки, включително отборни състезания, трябва да са от обикновена черна кожена конструкция. Не са разрешени лачени или цветни обувки, дори за връчване на награди / презентации / паради на шампиони. И обувката, и връзките за обувки трябва да са черни на цвят.
- Твърди обувки: Обувките, носени във всички състезания по твърди обувки, трябва да са с обикновена черна кожена конструкция. Не са разрешени лачени или цветни обувки, дори за връчване на награди / презентации / паради на шампиони. Допуска се бяла каишка, която прикрепя обувката към затварящата катарама, за да помогне за задържането на обувката на крака. Самата обувка и връзките трябва да са изцяло черни на цвят. Катарами не се допускат. Танцьорите, носещи катарами, няма да могат да се класират в челната тройка на резултата.
Танцьорите от всички класове и възрасти могат, ако носят чорапи с пудел, само обикновени бели чорапи с пудел (без диамонти, цветни чорапи и т.н.) в състезания Solo и Ceílí.
Танцьорите във възрастовите групи до и включително под 11 години нямат право да носят грим или фалшив тен.
На танцьор може да бъде разрешено да танцува повторно, ако възникне неизправност на костюма, докато танцьорът изчака съдията да удари камбаната. Ако танцьорът спре да танцува поради неизправност на костюма без разрешението на съдията, танцьорът ще бъде дисквалифициран от състезанието.
От съображения за безопасност танцьорите могат:
- Носете само обеци
- НЕ носете халки или колиета, докато танцувате.
- НЕ носете катарами за обувки.
Танцьорите, които нарушават тези правила, няма да могат да се класират в първите 3 на резултата.

Следните правила важат за регистрирани членове на WIDA и техните танцови компании и членовете на тях:

Класните рокли трябва да са с по-основен стил в сравнение със самостоятелните рокли, ако не сте сигурни, моля, свържете се с вашия регионален координатор, преди да закупите класни рокли.

Препоръки:

Традиционният келтски дизайн да бъде включен в костюмите (СИЛНО се препоръчва)

Това е роклята, която видях и снимах.Бродирането беше ръчно.

Цена - 780 евро.Много старателна работа.

Костюми за ирландски танци

Танцьорите носят специални костюми за публични изпълнения. Костюмите често са причудливи интерпретации на традиционното ирландско облекло. В състезанието има различни правила и традиции, които управляват избора на стил на костюм на танцьор.

Съдиите на състезанието оценяват танцьорите преди всичко за тяхното представяне, но също така вземат предвид представянето. На всяко ниво на състезание танцьорите трябва да носят твърди ботуши или меки ботуши и бели чорапи или чорапогащи. В комисионните училища танцьорите трябва или да къдрят косите си, или да носят къдрава перука, въпреки че повечето танцьори носят перуки в дните на фестивала. В повече фестивални школи косата често е разпусната и пада свободно през раменете. Момчетата и момичетата носят много характерни костюми. Момичетата носят рокли с твърди плисирани поли, които са бродирани. Момчетата обикновено носят якета и карирани поли, но сега по-често се представят в черни панталони с ярко оцветена риза. Костюмите могат да бъдат по-прости за начинаещи танцьори; често носят обикновена танцова пола и семпла блуза.

Специфичните цветове и лого, използвани върху роклите, представят танцовата школа, за да разграничат танцьорите от другите танцови школи. Повечето рокли са изработени в стила на рокли за соло танци, но са семпли като стил и в определена цветова гама. Много северноамерикански училища позволяват на своите ученици да избират стила си на обличане.

Състезателните рокли са се трансформирали по много начини, откакто се появиха ирландските танци. Преди поколения подходящата рокля беше просто обичайната „най-добра неделна“ рокля на човека. През 80-те години на миналия век декоративно бродираното кадифе става най-популярният материал за костюми на танцьори. Други материали включват габардин и вълна. Днес се използват много различни тъкани, включително коприна и бродирана органза. Роклите включват задължителна плисирана подсилена пола. Роклите могат да тежат няколко килограма, в зависимост от тъканта, и отнема известно време, за да свикнат, преди да започне състезанието. Стилът на фестивалните костюми е различен, тъй като е стилизиран върху по-прости дизайни.

Предварителните и отворените шампионати са нивата, на които танцьорите могат да се класират за Главното събитие. На тези нива соло костюмите помагат на всеки танцьор да покаже чувство за стил и им позволяват да се открояват от тълпата. Танцьорите могат да имат нова солова рокля, изработена специално за тях със собствен избор на цветове, материи и дизайн (някои танцьори дори сами проектират роклята). Роклите за шампионата често са скъпи, бродирани с пайети и най-често са проектирани в един, два или три цвята. Тъй като роклите са ръчно изработени и изработени от скъпи материали и имат уникален дизайн, цената на една рокля варира между $600 и $4000.

Наред с роклята с ръчни пайети, танцьорите от шампионата имат и перуки и корони. Танцьорите на по-ниските нива имат избор да носят перука или да си къдрят косата, но обикновено по време на шампионата момичетата предпочитат да носят перука, тъй като перуките са по-удобни. Танцьорите получават синтетични перуки, които съответстват на цвета на косата им (някои се предлагат в нюанс по-светли или по-тъмни). Цената на перуките може да варира от $20,00 до $150. Короните обикновено съвпадат с цветовете и материалите на роклите, но някои танцьори предпочитат да носят диадеми или диадеми с корона от плат. Състезанията обикновено се провеждат на сцена с добро осветление. За да предотвратят капенето на грима, танцьорите често използват сценичен грим и крака за автобронзиране.

Тъй като ирландските танци са малко по-малко от изцяло съставени от момичета, естествено, пазарът за шиене и продажба на потребителски стоки за красиви рокли се развива не по-малко активно от самите танци. Съжалявам, не в същата посока.

Какви красиви костюми се шиха:

Или ето по-семпъл костюм, но също така спретнат, топъл и подобен на лампа, предизвикващ само положителни емоции:

Или, невероятно спретнат и естетически приятен, искам да се изкача и да прокара ръка по този акордеон, направен от гънки, да разгледам по-отблизо шарката на гърдите:

Разбира се, имаше и по-прости детски опции за по-скромен портфейл, променен от някои палта, но простотата не е лоша:

И тогава нещо изведнъж се обърка. Или всички стари дизайнери изведнъж са се върнали у дома на Марс, или нещо друго, но по някаква причина ситуацията внезапно се е променила към по-лошо. И всяка година дизайнерският локомотив набира скорост, бързайки надолу по склона на планината на добрия вкус.

Първоначално имаше някои неясни занаяти от евтини материали, някакъв неразбираем калейдоскоп от цветове:

Всичко беше доста отдавна и за известно време имаше затишие. Когато започнах да танцувам, повечето рокли изглеждаха като последните две снимки по-горе. И тогава САЩ и Ирландия откриха китайския пазар за платове и кристали и още няколко тона въглища бяха хвърлени в адската пещ, която все още гори, изглежда вече е започнала верижна реакция.

Има група Vkontakte Иримодакъдето Алдошина, в свободното си време от кражба на домейните ми, събира самите адове звиздети, които произвежда само шивашката индустрия. Е, поне това си казвам. Понякога из емисията ми се изплъзват репости от там, изтривам кървави сълзи и си мисля например: „Каква е това рокля, за да подчертае напомпаните гърди и рамене?“

Или ето съня на сводник:

А ето и видео, където танцьорите танцуват добре, но не ни пука за танци днес, ние се интересуваме от мода. Гледаме момче с розово коремче и розова раница на гърба, което танцува в средата.

Понякога ми се струва, че поръчват: „Направи ми костюм!“ Всички продавачи на мода не са приети да връщат пари за некачествени стоки. Така те танцуват, преструвайки се, че това е голямо изкуство.

Колко трябва да пуши Донцова и Малишева трябва да бъдат преразгледани, така че това да започне да изглежда приемливо:

Защо да наранявате по такъв начин психиката на децата?

Това не са преподавани в училище, защо зебрата има такова оцветяване:

Просто писар:

Убий ме:

Искате големи рамене и ръце като тези на Арни?

Каква е клетката в центъра и на ръкавите? Разрязана чанта на Louis Vaughton? Защо не можеш да спреш, когато всичко е наред?

Е, обсъждането на атрибути като цяло е неблагодарна задача. Ученичките сигурно са възхитени. Ще пораснат, ще станат и дизайнери.

Колхозно стопанство, разбира се, отвсякъде или фотосесия "Как да изненадам публиката още повече?" Сигурен съм, че суперизвестният моден дизайнер Гавин е просто невероятно дебел, който троли обществеността. Не мога да позволя на никого да прави пари, като пусне сериозно такъв кървав ад (въпреки че бялата рокля вляво все още е нищо):

Конкурс "Кое е по-лошо?"

Кура (buee):

ААААААААААААААААААААААААА!

Може би в детството не са имали такива маркери?

Мъжките костюми са друга история. Но по същия сценарий. Ако костюмът ви не изглежда така, сякаш управлявате малък публичен дом в Чикаго или сякаш току-що сте дошли от гей парад в Амстердам, значи сте гадни.

Всички снимки са откраднати от горната група, така че вероятно вече сте виждали всички. Всяка втора рокля може безопасно да бъде изхвърлена от там. За щастие има наистина прилични варианти, но има толкова малко от тях, че се губят сред клонираните рокли от Elevation или freak рокли от повечето други дизайнери.

В Русия правят много приличен дизайн, въпреки че не винаги шият много високо качество (роклите често стоят зле на танцьорите или се държат зле по време на самия танц), но цените на нашите дизайнери все още не са глупави. В постовете си с мода обикновено се опитвам да избера онези снимки, на които не само танцьорката е добра, но и роклята е достойна.

Разбира се, ние правим и ужасен дизайн, и то такъв, че всичко по-горе ще изглежда детински. Не говоря за евтини независими занаяти, говорим за целенасочено ушити от шивачка на приятел по уникална скица и популяризирани навсякъде. За съжаление по етични съображения и банално поради страх от смъртта няма да покажа тези рокли, но кой ме познава добре и така да знае. Но може би някой ден ще събера достатъчно материал и все пак ще ви го покажа. В крайна сметка защо не.

Е, да, костюмът ми е, разбира се, красив. Ето, насладете се още малко: