단단한 바탕에 실을 사용하여 그림을 그리는 바느질 작업은 매우 특이한 작업입니다. 초보자의 경우 이 바느질 작업을 isothread 또는 스레드 그래픽이라고 합니다. 이런 유형의 예술은 영국에서 처음 나타났습니다. 이 실을 짜는 방법은 영국 직공이 발명했습니다. 그들은 보드에 못을 박고 일정한 순서로 실을 당겼습니다. 그 결과 집 장식이 된 투각 레이스 제품이 탄생했습니다.

골판지나 종이에 실자수를 하는 작업은 초보자도 쉽게 할 수 있는 작업으로 요즘 각별한 관심이 집중되고 있습니다. 이 수공예품에는 다이어그램이 필요합니다. 이러한 다이어그램은 우리 수업에서 사용할 수 있습니다. 그 기술을 활용해 상품권이나 그림을 만들 수도 있고, 그 작품으로 나만의 집을 꾸미고 싶을 수도 있습니다. 당신의 친척과 친구들은 확실히 사진이나 엽서를 좋아할 것입니다.

우리는 초보자를 위한 마스터 클래스를 통해 종이에 자수하는 기술을 배우려고 노력할 것입니다. 이렇게 하려면 다음이 필요합니다.

• 가위;
• 바늘;
• 핀;
• 종이 클립;
• 거품;
• 스코치 위스키;
• 판지;
• 스레드(모든 것).

종이나 판지에 자수를 놓는 것은 단단한 바닥에 실을 사용하여 그림을 그리는 것과 비슷합니다. 우리는 그림의 크기에 따라 판지를 선택하고 작업에 대한 다이어그램을 확실히 작성합니다. 초보자를 위해 실로 그림을 자수하는 것은 피어싱 된 지점을 따라 이루어집니다.

이제 학습에 필요한 연습을 해보겠습니다. 단단한 바닥에 실을 사용한 자수는 발포 고무 위에 작은 판지를 놓는 것으로 시작됩니다. 우리는 핀으로 무작위로 6개 지점을 뚫고 구멍으로 인한 결절이 있는 판지의 잘못된 면을 결정합니다. 앞면은 매끄럽게 유지됩니다.

종이에 실을 이용한 직선 자수

우리 마스터 클래스는 초보자를 대상으로합니다. 판지나 종이에 실을 꿰는 작업은 단순한 직선을 기반으로 한다는 점에 유의하세요. 가장 간단한 것부터 시작하여 종이에 선을 자수해 봅시다. 우리의 경우 선은 스레드로 연결된 두 점을 나타냅니다. 판지에 실로 자수하려면 기성 그림을 점 형태로 가져가는 것이 좋습니다. 그리고 숫자가 없는 점 두 개를 만들어 어느 것부터 자수를 시작할 수 있도록 할게요. 우리는 판지를 가져다가 앞면에 점 형태의 패턴을 적용하고 종이 클립으로 고정합니다.

우리는 그것을 모두 발포 고무 위에 놓고 핀으로 표시된 부분을 뚫습니다. 판지를 들어올리고 빛에 비추어 구멍이 난 부분을 살펴보겠습니다. 그런 다음 종이 클립을 제거하고 실을 바늘에 넣은 다음 재봉을 시작하세요. 바늘과 실을 반대쪽에서 꺼내 실 끝을 테이프로 고정합니다. 이제 바늘과 실을 앞쪽에서 반대쪽으로 가져와 테이프로 고정하고 실을 자릅니다. 앞면의 패턴이 처지지 않도록 실을 조입니다.

종이에 실로 버섯 자수하기

초보자가 실 그래픽을 공부할 수 있도록 기본 재료를 설명한 후 패턴을 복잡하게 만들고 버섯 자수를 시도해 볼 수 있습니다. 버섯의 도표를 보면 선은 많지만 점에는 숫자가 없습니다. 따라서 우리는 어느 지점에서나 버섯을 자수할 수 있으며 선은 어느 지점에 연결해야 하는지 알려줍니다. 위에서 아래로 자수를 시작합시다. 반대쪽 점(구멍)에 실을 끼우고 끝부분을 테이프로 고정한 후 첫 번째 선을 자수합니다. 그런 다음 반대쪽에서 실 출구에 인접한 지점에 바늘을 삽입하십시오. 앞면에서는 반대쪽 지점에 실을 삽입하여 선을 자수합니다.

작업이 끝날 때까지 또는 스레드가 다 떨어질 때까지 이 기술을 계속합니다. 실이 부족하면 테이프로 고정하고 초과분을 잘라냅니다. 다음 구멍에 새 실을 삽입하고 자수를 계속합니다.

문자열 그래픽의 주요 및 기본 요소

문자열 그래픽의 기본은 세 가지 요소입니다.

• 코너 채우기;
• 원 채우기;
• 호 채우기.

세 가지 기본 요소를 익히면 가장 복잡한 그림이라도 실 그래픽으로 그림을 자수할 수 있으며 종이에 실 자수를 이해하고 접근할 수 있게 됩니다.

판지나 종이에 실로 자수할 때 모서리 채우기

판지에 연필로 각도를 그리고 같은 거리에 각도 선을 표시합니다. 훈련을 위해 약 1cm의 마킹 거리를 선택합니다. 앞으로는 표시가 미세할수록 자수가 더 아름답다는 것을 알아야하며 작은 표시에는 얇은 바늘과 실을 선택하십시오. 우리 수업에서는 실이 더 두꺼울 수 있지만 브랜드와 유형은 중요하지 않습니다. 마킹 후 표시된 지점의 판지에 구멍을 뚫습니다. 구멍을 작게 만듭니다. 그렇지 않으면 종이에서 매우 눈에 띄게 됩니다.

모서리 선 중 하나의 마지막 지점부터 자수를 시작하여 실을 반대쪽에서 앞쪽으로 가져옵니다. 그런 다음 바늘을 반대쪽 선의 첫 번째 지점에 삽입하고 판지를 뒤집어서 실의 다음 지점에 실을 삽입합니다. 이제 실을 앞쪽으로 가져와 반대쪽 라인, 두 번째 구멍으로 보냅니다. 우리는 작업을 다시 뒤집어 다음으로 가장 높은 지점으로 이동합니다. 실을 앞쪽으로 가져오고 모서리를 건너 위에서 세 번째 지점을 통과합니다.

우리는 끝까지 동일한 기술을 사용하여 모서리를 채우는 작업을 계속합니다. 각도를 완성하려면 마지막 아래쪽 지점에서 스레드를 위쪽 지점으로 전달한 다음 이 위쪽 지점에서 스레드를 반대쪽 선의 아래쪽 구멍으로 옮깁니다. 이제 모서리 채우기가 완전히 완료되었습니다. 각도가 예각이거나 둔각이거나 심지어 역전될 수도 있다는 것을 이미 말한 내용에 추가해 보겠습니다. 서로 다른 각도를 함께 연결하면 매우 아름답고 다양한 모양을 얻을 수 있습니다.

원 채우기

연필로 원을 그리고 그 위에 표시를 합니다. 우리는 원의 표시가 동일한 세그먼트를 통해 엄격하게 수행되도록 주의 깊게 확인합니다. 판지 자수의 아름다움은 이것에 달려 있으며 이것이 우리 작업 계획의 의미입니다. 우리는 바늘과 실을 작업의 반대쪽, 표시된 지점에서 얼굴로 가져옵니다. 우리는 직경을 따라 원을 교차하고 실을 교차점으로 보내 작업의 반대쪽으로 이동합니다. 이제 우리는 바늘을 다음 지점으로 가져오고 실을 작업면으로 나가고 다시 직경을 따라 원을 교차시킵니다. 우리는 항상 같은 방향으로 움직입니다.

표시할 때 구멍을 더 많이 만들수록 실이 더 촘촘해지고 원이 더 많이 채워집니다. 원을 채우는 또 다른 기능에 주목하고 싶습니다. 사실은 원 직경 선을 따라서뿐만 아니라 코드를 따라서도 수행할 수 있다는 것입니다. 시작하는 방법은 첫 번째 경우와 동일합니다. 빈 원이 만들어지고 그 위에 같은 거리에 구멍을 뚫습니다. 바늘을 반대쪽 어느 지점으로든 통과시켜 얼굴 위로 꺼냅니다. 이제 원의 지름을 따르지 않고 원의 한 점을 통해 실을 그립니다(예를 들어). 원하는 거리를 선택할 수 있습니다.

우리는 그것을 작업의 반대쪽으로 가져오고 가장 가까운 구멍에 바늘을 꽂습니다. 그런 다음 바늘을 다시 앞쪽으로 가져와 첫 번째 코드와 동일한 코드를 연주합니다. 첫 번째 코드의 시작과 끝 사이의 포인트 수를 세고 각 라인을 자수하면서 전체 작업에서 이 간격을 유지해야 합니다. 이런 자수는 지름선을 따라 원을 채우는 것과는 다릅니다. 첫 번째 차이점은 일부 지점을 한 번이 아닌 두 번 뚫어야 한다는 것입니다. 게다가 원의 중심에는 또 다른 작은 원이 형성됩니다. 이 두 번째 원은 스레드로 채워지지 않습니다.

비디오: 문자열 그래픽 학습

isothread 기술을 사용하여 장미 자수

판지나 종이에 실로 무엇을 자수할 수 있나요? 스레드 그래픽 기법을 사용하여 완성된 작품을 살펴보면 그 위에 수놓아진 매우 다양한 개체와 테마가 있습니다. 이것은 풍경과 꽃, 인물, 웅장한 사원입니다. 하지만 오늘 우리는 초보자 자수자에게 실 그래픽 기술을 사용하여 간단한 장미를 자수하는 방법을 알려줄 것입니다. 이렇게하려면 장미 꽃을 만들 간단한 호를 만드는 방법을 배워야합니다.

호는 짝수 또는 홀수 개의 점으로 구성될 수 있습니다. 14점과 13점을 예로 들어보겠습니다. 판지에 호를 그리고 그 위에 점을 뚫어 봅시다. 첫 번째 지점부터 어느 면에서나 호를 자수할 수 있습니다. 원 알고리즘을 사용하여 호를 자수합니다. 한 점을 건너뛰고 가장 얇은 호를 얻음으로써 이를 수행할 수 있습니다. 우리의 경우 최대 6개의 점을 통해 선을 만들 수 있습니다. 건너뛰는 포인트가 많을수록 호는 더 넓어집니다.

장미 그림에는 숫자가 없으며 호에는 짝수 및 홀수 개의 점이 있습니다. 각 호에 채울 포인트 수를 스스로 결정하십시오. 장미 자수 방법을 배우면 인사말 카드를 만들 수 있습니다. 모든 엽서는 가족과 친구들에게 훌륭한 선물이 될 것입니다. 장미 자수에 대한 모든 설명은 수업에 첨부된 동영상 중 하나에서 볼 수 있습니다. 거기에서 자수용 장미 패턴도 찾을 수 있습니다.

isothread 기법을 이용한 자수 패턴

17세기 영국 직조공들이 놀라운 유형의 예술과 공예를 발명했습니다. 원래 특정 패턴으로 얽혀 있고 배치 된 특수 실을 사용하여 빠르고 간단하게 판지에 자수하는 것을 이소 스레드라고합니다. 스트링 그래픽을 사용한 수업은 예술적 취향을 키우고, 관찰하고 결론을 도출하는 방법을 가르치며, 시야를 넓혀줍니다.

이소 스레드의 그래픽 기법을 사용하여 대형 장식 그림, 패널, 엽서, 장식품 등이 만들어집니다. 문자열 그래픽은 익히기가 매우 쉽습니다. 가장 중요한 것은 자수의 기초를 신중하게 연구하고 주인의 조언을 듣는 것입니다.

실로 판지에 자수하는 법 배우기 : 기본 실 인쇄 패턴

작업에는 두 가지 기본 계획이 있습니다.

• 구석을 채우는 중입니다.
• 원을 채우는 중입니다.

물론 초보자 바늘 여성이 계획에 따라 대규모 캔버스를 만드는 것은 쉽지 않을 것입니다. 그러나 경험이 있으면 모든 것이 잘 될 것입니다. 스트링 그래픽 연구가 학교 커리큘럼에 포함되어 있고 선택 과목으로 공부되는 것은 아무것도 아닙니다.

스트링 그래픽 연습에 필요한 자료:

도구:

• 나침반.

실날염에는 둥근 베이스가 많이 있습니다. 원은 isothread의 그래픽 기술의 주요 요소입니다. 그러므로 작업에는 편리한 나침반이 필요합니다.

• 잘 깎인 연필.

견고한 베이스에 자수 패턴을 적용할 때 유용합니다.

• 투명자 15cm와 30cm.
• 단단한 바닥에 구멍을 뚫기 위한 송곳과 바느질 핀입니다.
• 다양한 두께의 바늘 세트입니다.
• 골무.

특히 초보자에게 유용할 것입니다. 초기 스킬 습득 후 골무를 원하는 대로 사용할 수 있습니다.

• 날카로운 가위.

자를 때 실이 뭉치지 않아야 합니다.

• 작업대를 보호하기 위한 품목입니다.

스트링 그래픽은 매달린 상태에서 하기가 불편합니다. 바늘이나 송곳으로 작업 공간을 긁는 것은 쉽습니다. 보호 목적으로 리놀륨 조각, 폴리스티렌 폼 시트 또는 테리 타월을 사용할 수 있습니다.

• 스카치 테이프 또는 PVA 접착제.

작업 반대쪽에 잘린 실을 고정하는 데 유용합니다.

• 편지지 클립.

작업을 위해 구멍을 뚫기 전에 회로를 베이스에 단단히 부착하십시오.

자수 기초 선택.

두꺼운 색의 판지는 등가 스레드 기술을 연습하기 위한 이상적인 기초입니다. 양면이 서로 다른 색상으로 칠해진 균질한 재료를 선택하십시오. 밀도가 좋으면 베이스가 조여진 나사산을 뚫고 나가는 것을 방지할 수 있습니다. 그리고 우리는 서로 최소한의 거리에 구멍을 뚫을 기회도 갖게 될 것입니다. 이것은 수 놓은 그림이 더욱 개방적이고 그림처럼 보이도록 도와줍니다.

벨벳 종이로 만든 작품은 원본처럼 보입니다. 그러나 밀도를 높이려면 판지와 결합하는 것이 좋습니다.

작업용 스레드를 선택합니다.

작업 품질은 올바르게 선택된 스레드에 따라 달라집니다. 구성에 따라 광택이 있는 소재일 수도 있고, 광택이 없는 소재일 수도 있습니다. 꼬인 실로 마무리하면 공예가 더 깔끔해 보입니다.

스레드 그래픽에서는 치실이나 홍채를 사용하여 작업하는 경우가 가장 많습니다. 이 재료로 작업하는 것은 쉽습니다. 실이 닳지 않는지 확인하기만 하면 됩니다.

양모 실은 이 기술에 있어서 최악의 선택입니다. 양모로 수 놓은 작품은 지루하고 매력적이지 않습니다. 그러나 모사는 아이소 스레딩 기술을 익히는 훈련에 없어서는 안 될 요소입니다. 두꺼워서 엉키거나 찢어지기 어렵습니다.

초보자를 위해 다이어그램에 특수 기호가 적용됩니다.

• 아라비아 숫자는 스케치의 펀칭 구멍 순서를 나타냅니다.
• 로마 기호는 이미지에 다양한 길이의 스티치를 적용하는 방법을 알려줍니다. 스티치의 길이는 선으로 표시됩니다. 옆에 있는 로마 숫자는 자수자에게 스티치 순서를 알려줍니다.
• 화살표는 요소 실행 중 이동 방향을 표시합니다.
• 스케치 안쪽의 대시는 스티치 길이를 나타냅니다.

이 기술은 어린이에게 좋습니다. 하나의 샘플로 본질을 이해하면 나머지 뉘앙스도 쉽게 익힐 수 있습니다.

실그래픽기법을 활용한 민들레자수 마스터클래스

작업 재료:

• 푹신한 민들레 머리를 위한 흰색 실.
• 잎과 줄기에 녹색 실이 있습니다.
• 베이스용 컬러 판지. 회색 민들레는 검정색 배경에 비해 인상적입니다. 파란색 또는 노란색 판지도 사용할 수 있습니다.
• 실의 끝부분을 고정하기 위해 스카치 테이프나 접착제를 사용합니다.
• 바늘, 가위.

절차:

• 우리는 머리를 자수합니다 - 원.

나침반을 사용하여 판지에 원을 그리고 16등분으로 나눕니다. 우리는 구멍을 뚫고 각 구멍에 일련 번호를 할당합니다.

다이어그램에 표시된 것처럼 구멍을 통해 실을 끼 웁니다.

작업하려면 중간 길이의 실을 자릅니다. 그렇지 않으면 실이 엉키고 불필요한 매듭이 생길 수 있습니다. 이는 짜증나고 업무에 방해가 됩니다.

문제가 발생하면 조심스럽게 실을 뒤로 당겨서 매듭을 풀어보세요.

적시에 풀이나 테이프로 실의 잘린 끝 부분을 고정하십시오.

• 우리는 잎-모서리를 자수합니다.

이를 바탕으로 각도를 그리고 동일한 부분으로 나눕니다. 번호를 매기고 다이어그램에 표시된 방향으로 실로 자수합니다.

Isothread는 다양한 주제를 제공할 수 있습니다. 기본 계획의 경우 기성 템플릿(색칠공부 책)이 적합합니다. 절차는 간단합니다.

• 완성된 사진을 인쇄하세요.
• 각 이미지 요소를 점으로 나눕니다.
• 숫자;
• 수놓다.

숫자로 다이어그램을 그리는 것은 초보자에게 어렵습니다. 한 번에 하나씩 조각으로 작업을 꿰매는 것이 좋습니다.

isothread 기술을 사용하여 아름다운 "나비" 엽서 만들기

스케치의 전체 공간을 점차적으로 채우는 간단한 스티치로 수행됩니다. 십자가를 서로 겹쳐서 아름다운 투각 직조를 얻습니다.

몸체와 더듬이는 일직선으로 꿰매어진 직선 스티치로 형성됩니다. 이런 생일카드를 받으면 기분이 좋아요.

아이소스레드의 그래픽 기법으로 탄생한 제품이야말로 바로 “세상을 구하는 아름다움”이다. 스레드 그래픽을 연습하면 기쁨과 즐거움만 얻을 수 있습니다.

기사 주제에 대한 영감을 주는 비디오 튜토리얼

이소쓰레드(다른 이름들 - 스레드 그래픽, 스레드 그래픽, 스레드 디자인) - 일종의 장식 및 응용 예술, 그래픽 기법으로 견고한 베이스(대개 골판지)에 실을 사용하여 이미지를 생성하며 17세기 영국에서 등장한 것으로 추정됩니다. 영어권 국가에서는 "종이에 자수"라는 이름을 사용합니다. 즉 종이에 자수를 사용하는 것입니다. 때로는 "종이 자수"라는 이름이 발견되며 때로는 프랑스어 "broderie sur papier"에서 선으로 만들어진 형태인 "Form-A-Lines"가 발견됩니다. 독일어권 국가에서는 "픽포인트"가 점선 패턴입니다.

영국 직공 (이런 식으로 직물의 미래 패턴을 스케치 한 버전이 있음)이 실을 짜는 독창적 인 방법을 생각해 냈습니다. 그들은 보드에 박힌 못에 일정한 순서로 실을 뽑고 집을 장식하는 우아한 제품을 받았습니다. 시간이 지남에 따라 이 기술은 개선되어 이전에 구멍이 뚫렸던 두꺼운 종이와 판지로 확장되었습니다.

등쓰레딩을 하면 심미적, 정신적 건강이 증진되고, 시야가 넓어지며, 예술적 취향이 발달하고, 주변 생활과 도덕적 사상에 대한 창의적인 태도가 형성되며, 관찰하는 법을 배우게 됩니다.물론, 등쓰레드 기술에는 손재주와 정확성, 특히 인내가 필요합니다. 하지만 이 모든 것은 훈련 과정에서 획득됩니다. 먼저 샘플을 검사하고 구조 구조와 구현 기술을 분석합니다. 그런 다음 개체가 모델링되고 기본 및 실 색상이 선택됩니다.

isothread 기술을 사용하면 멋진 대형 장식 패널, 정물화, 풍경화, 심지어 초상화, 표지, 장식품, 엽서, 책갈피 등을 만들 수 있습니다. 모든 팁을 신중하고 일관되게 따르면 이 기술을 익히는 것은 매우 간단합니다.

isothread를 사용하려면 다음 자료가 필요합니다.

실제로 자수해야 할 기초 (벨벳 종이, 일반적으로 판지);

• 베이스에 구멍을 뚫는 데 사용할 것(송곳 또는 끝에 구슬이 있는 안전핀)
• 재봉사(보빈, 치실, 아이리스);
• 테이프 또는 접착제 (실의 잘못된 쪽 끝을 고정하기 위해);
• 바늘;
• 얇은 폼 플라스틱 - 판지를 뚫을 때 지지대입니다.

배경이라고도 알려진 베이스부터 시작해 보겠습니다. isothread의 경우 판지 또는 두꺼운 종이가 가장 자주 사용됩니다. 더 얇은 용지는 사용 중에 주름이 생길 수 있으며, 또한 손가락의 습기를 흡수하여 변형될 수 있습니다.

대부분의 경우 판지는 아이들의 창의력을 위해 사용되며 한쪽은 색칠되어 있고 다른 쪽은 회색입니다. 뒷면이 흰색인 판지도 좋은 선택입니다. 즉, 판지의 서로 다른 면이 서로 다른 색상으로 칠해지게 됩니다.

가장 좋은 것은 색깔이 균일한 판지일 것입니다. 꽤 촘촘하지만 너무 두껍지는 않습니다. 실을 조이거나 당길 때 그 안에 만들어진 구멍이 뚫리지 않도록 높은 밀도의 판지가 필요합니다. 또한 판지의 밀도가 높은 구조로 인해 구멍 사이의 거리를 최소화하면서 구멍을 뚫을 수 있으며, 결과적으로 제품을 더욱 개방적이고 장식적으로 만들 수 있습니다.

배경색은 제품의 예술적 의도에 따라 선택되어야 합니다. 따라서 다양한 색상의 단순한 배경일 수도 있고 프린터로 인쇄한 사진일 수도 있고 심지어 판지에 붙인 벽지일 수도 있습니다.

벨벳 종이로 만든 작품은 매우 장식적이고 심지어 고급스러워 보이기도 하지만... 너무 얇다면 판지와 결합하는 것이 좋습니다.

작품의 모양은 올바르게 선택된 스레드에 따라 크게 달라집니다. 작업 디자인에 따라 반짝이거나(이 옵션이 바람직함) 반짝이지 않는 실이 될 수 있습니다. 꼬인 실로 작업하면 작품이 더 깔끔해 보이지만 때로는 흩어진 실을 사용하는 디자인이 필요한 경우도 있습니다.

isothread의 가장 일반적인 스레드는 치실입니다. 왜냐하면... 매우 높은 장식 품질로 작업하기 쉽습니다. 실의 색이 균일하고 윤기가 나는지, 굵기가 균일하고 엉키지 않는지 확인하세요. 아이리스는 자수에도 자주 사용되며 때로는 치실보다 더 선호되는 경우도 있습니다.

모직 실은 isona 실에 가장 적합하지 않습니다. 그것들은 양털같고 별로 밝지 않기 때문에 그것들로 만든 작품은 별로 멋져 보이지 않습니다. 그러나 훈련을 위해 또는 예술적 디자인이 필요한 경우에도 이러한 스레드를 적용할 수 있습니다.

등가 스레드 기술을 익히려면 "모서리 채우기"와 "원 채우기"라는 두 가지 기본 기술과 그 파생 모양(별, 사각형, 삼각형, 타원형, 나선형, 호, 눈물방울)을 아는 것으로 충분합니다.

기본: 먼저 앞면에 긴 스티치를 만들고, 열린 결말 중간에 매번 같은 수의 구멍을 건너뛰고 이전 스티치와 교차해야 하며 앞면의 잘못된 부분에 거대한 바늘이 다음 스티치로 보내집니다. 펑크 (짧은 스티치)는 좋은 정신으로 빠르게 움직이며 불확실하게 시계 방향으로 가정합니다.

다음으로, 초보자를 위한 isothread 작업을 위한 몇 가지 기술을 살펴보겠습니다.

명확성을 위해 isothread 작업 기술은 스티치와 구멍의 순서를 보여주는 숫자가 있는 다이어그램으로 설명됩니다.

"모서리 채우기" 기술.

1. 판지의 반대쪽에 각도를 그립니다.
2. 자를 사용하여 각도의 각 변을 6(총 12)등분(5mm 간격)으로 나눕니다.
3. 꼭지점부터 시작하여 결과 점에 번호를 매깁니다. 각도의 꼭지점은 "0"점으로 지정됩니다.
4. 두꺼운 바늘이나 송곳을 사용하여 판지 아래에 폼을 놓고 상단(“0”)을 제외한 모든 지점에 구멍을 뚫습니다.
5. 실을 더 얇은 바늘에 끼우세요.
6. 잘못된 쪽부터 시작하여 패턴에 따라 모서리를 채우세요.

일반적으로 isothread의 양식화된 이미지는 각도와 원이라는 두 가지 기하학적 모양과 그 파생물(별, 사각형, 삼각형, 타원형, 나선형, 호, 눈물방울)로 구성됩니다. 등가 스레드 기술을 익히려면 모서리와 원 채우기(바느질)라는 두 가지 기본 기술을 아는 것으로 충분합니다.

각도는 직선, 예각, 둔각 등 무엇이든 가능합니다(그림 1). 모서리의 스티칭은 모서리에서 상단으로, 반대쪽에서는 모서리 상단에서 가장자리로 수행됩니다(다이어그램에서 천공 부위로의 이동 방향은 화살표로 표시됨).

각도가 동일하지 않은 경우 천자 부위의 수는 각도의 양쪽에서 여전히 동일해야 합니다(그림 2).

요소의 너무 직선적인 모양을 피하거나 둘레를 따라 그림을 제한하는 선을 제거하기 위해 첫 번째 스티치(지점 1에서 지점 2까지)는 모서리 상단에서 한 지점 앞으로 이동하여 배치됩니다. .

"원 채우기" 기술.

1. 원을 그립니다(먼저 30-50mm의 작은 반경으로).
2. 원을 12등분으로 나눕니다. 기술을 익히면 원을 "눈으로" 나누어 동일한 간격으로 판지를 뚫을 수 있습니다(구멍 사이의 거리가 작을수록 작업이 더 섬세하고 흥미로워집니다). 점의 개수가 짝수인 것이 중요합니다.
3. 결과 지점에 구멍을 뚫습니다.
4. 바늘에 실을 꿰세요.
5. 다이어그램에 따라 원을 채우세요.

동일한 원(타원형)을 길이가 다른 스티치로 재봉할 수 있습니다. 스티치가 길수록 원이 더 많이 채워지고 중앙 구멍이 작아지며 그 반대도 마찬가지입니다.

스티칭은 일반적인 절차에 따라 수행됩니다. - 실 끝에 매듭을 묶고 바늘과 실을 지점 1에서 앞쪽으로 가져옵니다. - 포인트 2에 바늘을 꽂아 스티치를 만듭니다. - 잘못된 쪽을 따라 3번 지점에 브로치가 만들어집니다. - 앞면을 따라 점 4까지 스티치를 만듭니다. 원이 완전히 채워질 때까지 이 방법을 계속하여 두 개의 실이 각 구멍에서 나옵니다. 앞면에는 별 모양의 문양이 형성되어 있고, 뒷면에는 둘레를 따라 짧은 브로치가 형성되어 있다.

장식 효과를 높이기 위해 매번 다른 길이의 코드(스티치)를 선택하여 원이나 닫힌 윤곽을 여러 단계로 재봉할 수 있습니다. 다이어그램에서 재봉 단계는 로마 숫자로 표시됩니다.

모서리 재봉 규칙을 사용하여 원을 재봉할 수 있습니다. 이를 위해 원은 여러 섹터로 나뉩니다.

각 섹터는 정점이 원의 중심에 있는 각도로 재봉될 수 있습니다.

섹터는 원 선에 정점이 있는 각도로 스티치될 수도 있습니다.

스티칭은 2단계로 수행됩니다. 먼저 한 방향(각 섹터의 첫 번째 모서리)으로, 그 다음 다른 방향(두 번째 모서리)으로 수행됩니다.

호, 나선, 꽃잎.

호, 나선, 꽃잎원과 같은 규칙에 따라 꿰매어집니다.

호를 바느질합니다. 호를 스티치하는 데 사용되는 스티치의 길이는 호의 절반보다 작아야 합니다. 스티치 길이가 짧을수록 호 이미지가 더 얇아집니다.

바느질 나선. 컬의 시작점부터 작업이 시작되며 스티치 길이는 3 ~ 5 천공 중에서 선택됩니다. 나선형 채우기는 항상 한 방향으로 끝점을 향해 이동하여 수행됩니다.

타원형의 불완전한 스티칭(찢어짐 또는 꽃잎). 작업은 요소의 날카로운 끝 부분에서 시작되고 거기에서 자수가 끝납니다. 꽃잎 바닥에 접하는 선과 동일한 두 점 사이의 거리를 선택하는 것이 좋습니다.

이미지를 플래시해야 하는 경우 팬처럼한 지점(예: 꽃잎, 봉오리, 꽃)에서 "삼각형 스티치" 기법을 사용합니다.

톤 이소 스레드 생성.

색조 이소쓰레드를 만드는 것은 아마도 쓰레드 디자인 기술에서 가장 높은 수준일 것입니다. 등가 스레드 패턴은 올바르게 구성되어야 하고, 미래 제품의 목적과 실행 기술에 부합해야 하며, 배경 및 환경과 결합되어야 합니다. 세부 사항을 정확하고 아름답게 배치하고 선택한 실 색상이 묘사된 개체의 볼륨을 전달하는 것이 필요합니다.

다양한 색상과 색조, 그 조합은 색상 과학에 의해 연구됩니다.

1. 앞면의 "모서리 채우기"에서는 실이 모서리의 한쪽에서 다른쪽으로 당겨지고 뒷면에서는 스티치가 점선 형태로 모서리 측면에 위치합니다.

2. “원을 채우다”면 앞면에는 별 모양의 패턴이 생기고 뒷면에는 실이 원의 선을 반복합니다.

3. 실을 늘려야 할 경우 반대쪽에서 체결하고 반대쪽에서 새 실을 얼굴에 삽입하거나 기존 실 끝에 새 실을 묶어 작업을 계속할 수 있습니다.

실이 엉키기 쉽게 하려면 너무 길게 측정하지 않는 것이 좋습니다. 문제가 발생하면 뒤로 당겨서 해결해 보세요. 작업 시작 시와 종료 시에는 실을 잘 고정해 주세요. 우리는 좁은 테이프를 사용하여 실 자르기와 매듭을 반대쪽에 붙입니다. 실을 너무 많이 늘리지 않으면 판지가 변형되는 것을 방지할 수 있습니다. 하지만 실 장력이 너무 느슨하면 패턴이 불분명해집니다.

작업이 끝나면 엽서 뒷면을 흰 종이로 조심스럽게 덮으세요. PVA 접착제를 사용하여 그림을 더 큰 판지에 붙일 수 있습니다. 이는 대비되는 프레임을 만들고 작품의 아래쪽을 숨깁니다.

"이소쓰레드- 그다지 흥미롭고 재미있는 바느질 기술이 아닙니다. 실 그래픽, 실 이미지, 판지 자수, 실 디자인, 아이소그래픽 등 다른 이름도 찾을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 명확한 기하학적 선의 개방형 패턴입니다.

실이 복잡하게 얽혀 완성된 작품을 보면 반복하기가 참 어렵다는 생각이 들 수도 있다. 그러나 두꺼운 종이나 판지에 자수의 기본을 익히면 어떤 복잡한 패턴도 완성할 수 있습니다. 초보 공예가는 복잡한 구성을 거의 맡아서는 안되며 기본 모티프를 만드는 방법을 배우는 것이 중요하며 다른 기술에 비해 그다지 많지 않습니다.

isothread의 주요 모티프

첫 번째 동기는 코너 채우기 .

시작하려면 판지 한 장을 가져다가 직각을 그립니다. 변의 길이는 8~10cm이며, 1cm마다 점을 찍고 송곳으로 구멍을 뚫는다. 초보자는 바늘이 움직일 숫자를 즉시 ​​입력하는 것이 좋습니다.

그럼 첫 라운드! 바늘은 1번의 잘못된 쪽(매듭이 남아 있음)에서 판지에 들어가고 앞쪽을 따라 2번으로 이동합니다.


그런 다음 반대쪽에서 3번으로 가세요.

앞쪽을 따라 4번 구멍으로 가세요.

아래에서 5번홀로 이동하여 6번홀로 진입합니다.

다음으로 세그먼트 7-8을 볼 수 있습니다.

그리고 동일한 원리를 사용하여 그래픽 드로잉의 모든 세그먼트를 채워야 합니다.

채우기의 원리가 명확해지면 숫자를 그릴 필요가 없으며 기억에서 작업을 시작하게 됩니다.
각도는 길이와 각도가 다를 수 있지만 채우는 원리는 동일하지만 결과는 다릅니다.

학습 내용을 강화하려면 다음 비디오 강의를 시청하세요.

두 번째 동기는 원을 채우다 .

초보자가 알아야 할 몇 가지 뉘앙스도 있습니다.

원을 그리고 같은 부분에 점을 놓아야 합니다. 점이 많을수록 패턴이 더 조밀해집니다. 그런 다음 모든 것은 실의 회전이 놓이는 거리에 따라 달라집니다. 사진의 예는 옵션을 보여줍니다!

실 조각이 길수록 채우기가 원의 중심에 가까워집니다. 회전이 더 짧으면 라인 가장자리 근처에 인터레이스 스레드가 있습니다.

원으로 작업할 때는 첫 번째 단계에서 실 스트로크를 숫자로 적어야 합니다.

원형이나 각을 모티브로 한 원리에 따라 타원과 물방울이 채워집니다. 실제로 모든 것을 이해하게 될 것입니다.

모든 작업이 완료되면 iso-thread 기술의 또 다른 원리 한 지점에서 . 예를 들어 그래픽 그림은 심장입니다. 작성에는 두 가지 옵션이 있습니다.

움직임은 교대로 진행됩니다.

여기서 회전은 한 걸음 뒤로 물러납니다.

이러한 채우기 옵션은 모든 디자인에 사용할 수 있습니다. 기본 동기를 익히면 재량에 따라 결합하고 결합합니다.

유용한 정보

초보자는 일부에 관심이 있을 것입니다. iso-thread 기술의 팁과 미묘함 . 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

— 베이스용두꺼운 종이나 부드러운 판지를 사용하는 것이 더 좋으며 벨벳 판지 작업은 덜 일반적입니다.

— 그림을 그리려면 간단한 연필이 필요합니다. 가급적 단단하고 잘 깎인 연필이 필요하므로 모티프의 선이 가늘어집니다.

- 선과 각도를 그리기 위한 자, 다양한 직경의 원을 만들기 위한 나침반도 필요합니다.

— 송곳짧지만 날카로운 것을 사용하는 것이 좋습니다. 작업을 더 깔끔하게 보이도록 앞면에서 판지를 뚫어야합니다.

— 바늘실이 쉽게 통과할 수 있도록 눈이 큰 것을 복용하는 것이 좋습니다.

— 스레드무엇이든 사용할 수 있지만 이 기술에는 치실과 홍채가 가장 적합한 것으로 간주됩니다. 모사로 만든 작품은 벨벳 종이와 잘 어울립니다.

— 테이블 커버가 손상되지 않도록 등받이에 구멍을 뚫어야 합니다. 포장 상자의 판지 조각이나 두꺼운 폼을 사용하는 것이 좋습니다.

— 스레드를 고정하려면뒷면에는 좁은 테이프 또는 PVA 접착제를 사용할 수 있습니다.

— 작업 중 실이 엉키는 것을 방지하려면 너무 길지 않은 실을 잘라주세요.

isothread 기술은 엽서, 패널, 그림, 노트북 표지 및 책갈피를 만드는 데 사용됩니다.

— 초기 단계에서는 자수의 밀도를 모니터링하는 것이 중요합니다. 코일을 너무 세게 당기면 판지가 찢어질 수 있습니다. 약한 실 클램프는 완성된 작업에서 늘어지고 엉성해 보일 것입니다.

— 뒷면의 흠집을 숨기려면 작품을 판지에 붙이거나 유리가 없는 프레임에 넣어야 합니다.

isothread 기술을 사용하여 "나비" 그리기(마스터 클래스)

이제 실제 작업으로 넘어 갑시다. 기술의 모든 기본 사항이 명확해지면 별도의 항목 자수를 시작할 수 있습니다. 예를 들어 나비. 전체 이미지가 완전히 채워지면 가장 간단한 패턴으로 구성됩니다.

업무를 위해서는 다음 자료가 필요합니다.

• 컬러 판지 세트;
• 나비의 그래픽 이미지(모든 점이 그려져 있음)
• 두 가지 색상의 치실 (노란색과 녹색);
• 송곳;
• 바늘;
• 가위;
• 얇은 테이프.

단계별로

선택한 실이 선명하게 보이는 그늘의 컬러 판지를 가져 가십시오. 예를 들어, 자수에 노란색과 녹색 실이 있으면 보라색입니다.

판지 위에 나비 그림을 놓고 송곳으로 구멍을 뚫습니다. 작업 표면을 망치지 않도록 뒷면을 잊지 마세요.

그래픽 그림에서 숫자를 사용하여 바늘의 이동 방향을 나타냅니다.

이것은 작업에 필요한 구멍이 있는 베이스입니다.

바늘을 가져다가 실을 삽입하고 세그먼트 형성을 시작하십시오.

이것이 투각 직조의 모습입니다.

작업의 반대쪽에 테이프로 실의 가장자리를 고정하는 것을 잊지 마십시오.

두 번째 노란색 날개는 대칭으로 만들어야 합니다.

아래쪽 날개를 자수할 때 실의 색상을 변경하여 작품을 더욱 생동감있게 만들 수 있습니다.

베이스를 한 가지 색상으로 자수한 다음 가장자리를 따라 더 짧은 부분에 다른 색상을 추가할 수도 있습니다.

나비의 몸체와 더듬이를 형성하려면 단면을 직선으로 꿰매고 다시 돌아오면 됩니다.

완성된 작품의 모습입니다.

자수 오류를 숨기려면 뒷면을 흰색 종이로 덮는 것이 좋습니다.

동의합니다. 인사말 카드와 같은 작업을 받으면 좋을 것입니다.

이소 스레드 기술에 대한 자세한 이야기와 성공적인 작업 사례가 여러분에게 영감을 주어 독창적인 아이디어를 떠올리게 하고 곧 아름다운 자수 아이템이 여러분의 집에 나타날 수 있기를 바랍니다.

감사합니다, 타티아나!"

아이소스레딩 기술을 익히면 이 영상과 같은 아름다운 그림을 직접 손으로 만들 수 있습니다.

구성표 및 템플릿

바늘 여성을 시작하는 경우 기성 다이어그램과 숫자가 포함된 템플릿이 유용할 수 있습니다. 인터넷에서 사진을 인쇄하고 숫자로 자수를 놓을 수 있습니다.

하트:

꽃들:

독창적인 것을 만드는 방법 실과 못으로 만든 패널

이 기술의 실제 적용에 대한 Tatyana의 또 다른 이야기는 다음과 같습니다.

“저희 사무실에는 남학생, 여학생 모두 창의적인 사람들이 일하고 있습니다. 우리 부서는 2층에 있어요. 한 계단을 올라야 합니다. 그리고 그는 너무 지루하고 단조롭습니다. 비오는 아침, 동료가 계단 벽을 "부활"시키자고 제안했습니다. 우리 사무실이 이 방을 임대하기 때문에 그림을 그릴 위험은 없습니다. 따라서 일종의 대형 패널을 만들거나 최후의 수단으로 그림을 그려야했습니다.

우리는 인터넷에서 흥미로운 기술을 발견했습니다. 스트링 아트. 못과 실의 사용을 기반으로합니다. 실의 회전이 손톱 머리 사이에 일정한 패턴으로 얽혀 있으면 이미지가 생성됩니다. 모두가 아이디어에 감사하고 구현하기 시작했습니다.
개조 후 식료품 저장실에는 1 x 2미터 크기의 건식 벽체 조각이 남아 있었습니다. 우리는 조각으로 자르지 않고 통째로 사용하기로 결정했습니다. 소녀들은 바닥 중앙에 행복의 새(본질적으로는 평범한 공작새)를 그렸고, 그 양쪽에 두 그루의 나무를 그렸고, 작품 바닥에는 즉석에서 만든 풀숲을 그렸습니다.

사람들은 머리가 넓은 큰 못을 사서 그래픽 이미지 전체에서 서로 약 2cm 떨어진 곳에 박았습니다. 게다가 새 자체에 달린 카네이션은 0.5cm 정도의 두께로 매우 촘촘하게 점을 찍어서 무늬가 채워지고 실의 꼬임이 잘 맞도록 되어 있다.

남자들의 작업이 모두 끝나면 다시 여자들이 손재주를 보여줄 차례였다. 우리는 작업의 모든 요소에 대해 놀라운 스레드를 선택했습니다. 깃털의 라일락색과 몸통의 붉은색은 아이리스 시리즈의 가는 실이고, 꼬리와 나무 꼭대기 부분의 굵은 실은 짜임새가 있는 뜨개질용 실입니다.

직조는 에서 이루어져야했습니다 이소 스레드 기술, 엄격히 그림에 따라. 정말 멋진 새입니다!

기초를 조금만 숨기는 것만으로도 나무를 형성하기가 더 쉬웠으므로 실의 회전이 혼란스럽게 얽혀있었습니다. 줄기의 실이 어떻게 음영 처리되어 있는지, 질감이 있는 실이 크라운에서 어떻게 보이는지 확인하십시오.

그런 다음 사람들은 작업을 더욱 흥미롭게 보이도록 패널 프레임을 만들 것을 제안했습니다. 그들은 기초 가장자리 주위에 나무 조각을 못으로 박았습니다.

작업은 복잡하고 힘들었지만 결과는 그만한 가치가 있었습니다. 그 결과 실과 못으로 만든 아름답고 밝은 패널이 탄생했습니다.

이제 우리 계단은 건물 전체에서 가장 다채롭습니다. 그리고 운명이 우리를 새로운 직장으로 데려간다면 그 그림은 우리 팀과 함께 갈 것입니다.”

우리는 당신의 작업 사진을 보고 기뻐할 것입니다!

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isothread 기술을 사용하여 실 패턴으로 판지에 자수(비디오)

isothread 기술을 사용하여 실 패턴으로 판지에 자수(비디오)

실 자수는 가장 오래된 민속 예술 유형 중 하나입니다. 캔버스, 개버딘, 가죽, 새틴, 종이에 자수를 놓습니다. 그리고 아마도 종이 작업이 가장 흥미롭고 특이할 것입니다. 이러한 바느질 작업은 "isothread" 또는 "thread graphic"이라는 용어로 알려져 있습니다.

종이에 예술을 담다

– 다양한 색상의 실을 사용하여 다양한 스타일의 제품을 독특하고 예술적으로 창조합니다. 작업의 본질은 판지나 다른 두꺼운 종이에 실을 특정 방법을 사용하여 늘려주는 것입니다. 이 유형의 자수를 사용하면 다양한 이미지를 만들 수 있습니다. 또한 방대하고 평평할 수 있습니다.
작업을 수행하는 기술은 매우 간단합니다. 이 유형의 바느질 작업은 초보자에게 적합합니다. 이 자수 방법은 아이들에게 민속 예술을 소개하는 좋은 방법입니다. 그러한 바느질 작업은 어렵지 않지만 매우 흥미로워 아이들이 의심할 여지 없이 즐길 수 있습니다. 가장 일반적인 방법을 사용하여 판지에 자수를 놓을 수 있으며 종이 작업에는 약간만 적용됩니다. 다양한 테마로 구성이 가능합니다.

자수 재료

종이
자수에는 특수 골판지가 사용되는 경우가 많습니다. 장점은 일반 캔버스와 비슷하다는 것입니다. 즉, 미리 만들어진 구멍이 있으며 추가 처리가 필요하지 않습니다. 이러한 소재에 십자수를 놓는 것이 매우 편리합니다. 초보자 공예가에게 탁월한 선택입니다. 이러한 유형의 바느질 작업에는 판지 또는 벨벳 종이도 사용됩니다. 실의 장력을 계산하거나 구멍의 위치를 ​​잘못 지정하는 것이 항상 가능한 것은 아니기 때문에 이러한 기본 사항을 사용하여 작업하는 것은 다소 어렵습니다.
실 또한 자수용 실 선택에 특별한주의를 기울여야합니다. 원칙적으로 매끄러운 재료는 작업에 적합합니다. 두께와 제작되는 원자재에 관계없이. 린넨, 면 또는 실크 실이 매우 적합합니다. 가장 좋은 실은 치실과 홍채입니다. 모직물은 특히 초보자 바늘 여성의 경우 버려야합니다. 구조가 매끄럽지 않고 종이에 달라 붙어 작업이 매우 어려워지기 때문입니다.
실의 색상은 제품의 용도에 맞게 선택하셔야 합니다. 그러나 이러한 자수에서는 반짝이는 실이 무광택 실보다 훨씬 멋지게 보입니다.
작업을 수행하려면 다음과 같은 특정 도구도 사용해야 합니다.

골판지에 자수의 특징

이러한 유형의 바느질 작업에는 고유한 비밀과 규칙이 있습니다. 그리고 제품이 나오려면 다음 사항을 준수해야 합니다.

• 모든 자수가 종이에서 아름답게 보이는 것은 아닙니다. 처음으로 실험하는 것이 아니라 이미 입증된 그림을 선택하는 것이 좋습니다.
• 작업에 꼬인 실을 사용하지 않는 것이 좋습니다. 이로 인해 용지가 찢어질 수 있습니다. 같은 이유로 매우 많은 양의 실로 자수해서는 안됩니다.
• 동일한 구멍에 바늘을 여러 번 삽입하고 제거하지 마십시오. 판지가 열화될 수 있습니다.
• 패턴이 동일한 구멍에 실을 자주 삽입해야 하는 경우 얇은 실을 사용하는 것이 좋습니다.
• 제품에 색상 전환이 보이는 경우 작업이 완료되면 종이나 천을 잘못된 부분에 붙일 필요가 있습니다.
• 판지에 자수는 모서리, 원 및 아치형 요소를 채워서 수행됩니다. 판지에 자수하는 기본 방법.

모서리 채우기 베이스 뒷면에는 미래 이미지의 각도 윤곽선이 그려집니다. 선에는 점들이 서로 같은 간격으로 연필로 표시됩니다. 도면이 명확해지기 위해서는 그 사이의 간격을 최소화해야 합니다. 각 표시는 송곳이나 핀으로 뚫려 있습니다. 다이어그램에 따라 모든 구멍에 번호를 매기는 것이 좋습니다.


실을 바늘에 끼우고 구멍을 통해 잡아당기면 전체 이미지가 채워집니다. 앞면과 뒷면의 패턴이 다릅니다. 앞면에서는 교차하는 실이 한쪽이 오목한 삼각형을 만들고 뒷면에서는 스티치가 모서리 측면에만 위치합니다.
원 채우기 베이스 뒷면에 나침반을 사용하여 원을 그리고 연필로 표시합니다. 구멍은 다이어그램의 표시된 지점에 만들어지며 짝수 개가 있어야합니다. 이 그림을 실로 채우는 작업은 어느 구멍에서나 시작해야 합니다. 완성된 그림의 크기는 원 위의 두 점 사이의 거리에 따라 달라집니다. 이러한 세그먼트가 작을수록 원 내부는 더 넓어지고 테두리는 더 좁아집니다.


호 자수 호 형태의 패턴은 작품의 반대쪽에 그려지며 동일한 부분으로 나뉩니다. 구멍은 송곳으로 만듭니다. 시작점부터 채우기를 시작해야 합니다. 스티치의 길이는 호의 1/3과 같습니다. 세그먼트의 길이가 짧을수록 호의 이미지가 더 얇아집니다.

판지에 수 놓은 카드

우리는 엽서 만들기에 대한 소규모 마스터 클래스를 제공합니다.
. 이 자수는 초보 장인이 이 공예를 시도해 볼 수 있는 훌륭한 옵션입니다.


일하려면 다음이 필요합니다.

• 파란색 판지;
• 실보다 더 다채롭다.
• 바늘;
• 송곳;
• 가위;
• 종이;
• 종이 클립;
• 단단한 연필;
• 접착제;
• 문구 지우개;
• 스코치 위스키.

제조 과정 엽서에는 새해의 백마가 그려져 있습니다.


먼저 판지를 반으로 접어야 합니다. 자수는 톱 페이지의 앞면에 이루어집니다. 이렇게하려면 먼저 판지 뒷면에 말 이미지를 그려야합니다. 이 과정에서 고려해야 할 한 가지 뉘앙스가 있습니다. 반면에 그림은 거울 이미지를 갖습니다. 그러므로 올바르게 그리는 것이 중요합니다.


우리는 재량에 따라 연필로 펑크 지점을 표시합니다. 가장 중요한 것은 그들이 서로 멀리 떨어져 있지 않다는 것입니다.


송곳을 사용하여 이미지 다이어그램에 따라 표시된 위치에 구멍을 뚫어야 합니다. 우리는 커다란 흰색 눈송이로 자수를 시작합니다. 코너로 구성되어 있습니다. 다이어그램에 표시된 대로 적절한 방법을 사용하여 채웁니다.

작은 눈송이도 자수되어 있습니다.
그런 다음 같은 방법으로 왕관과 눈에 돌 틀을 자수해야합니다. 콧구멍은 검은색 실로 만들고, 말의 원과 반원은 파란색 실로 만든다. 눈동자는 검은색이고, 왕관의 돌은 붉은색이다.
눈의 윤곽은 앞면에 앞으로 두 땀, 뒷면에 한 땀 뒤로 자수하는 방법을 사용하여 자수됩니다. 이를 위해 검은 색 실이 사용됩니다.
발굽으로 넘어 갑시다. 스티치를 한쪽으로 기울여 노란색 실로 자수합니다. 줄을 재봉한 후에는 같은 방법을 사용하여 반대 방향으로 재봉해야 합니다. 결과는 교차 방식으로 수 놓은 조각이어야합니다. 이전 방법을 사용하여 윤곽선을 만듭니다. 얼굴에서 앞으로 두 스티치, 뒷면에서 한 스티치 뒤로. 이 교차 스티치를 사용하여 모든 발굽과 크라운을 자수해야 합니다.
다음으로 입을 붉은 실로, 몸통을 푸른 실로 수 놓고, 꼬리와 갈기를 흰 실로 호법으로 채운다. 엽서가 준비되었습니다!
다이어그램의 일부 뉘앙스는 판지가 아닌 얇은 종이에 즉시 그려서 바닥에 부착하고 핀으로 뚫을 수 있습니다. 그러면 판지에 그리기 선이 보이지 않습니다.
카드의 첫 번째 페이지(자수가 있는 페이지) 뒷면에 같은 색상의 종이를 풀로 붙일 수 있습니다. 작품의 뒷면을 덮을 뿐만 아니라, 아름다운 축하글을 쓸 수 있는 추가적인 공간도 만들어 줄 것입니다.
판지에 자수할 때 가장 높은 수준의 기술은 톤 이미지를 만드는 것으로 간주됩니다. 제작할 때 실행 기술, 배경, 부품 배치, 스레드 선택 및 향후 제품의 목적을 정확하게 계산해야 합니다.

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