에코를 테마로 한 의상. 인기 주제: 생태학

창의적인 패션 디자이너를 위한 재활용 원료.

Lermontov시의 시립 공공 기관 "청소년 센터"가 주최한 주제별 환경 의상 대회 "패션 폐기물"이 어린이 및 청소년 창의성을 위한 레인보우 센터에서 열렸습니다.

가정 쓰레기로 만든 옷. M. Grechkina의 사진.

사람의 행동은 옷과 같아야 합니다. 너무 제한적이지도, 너무 우아하지도 않아야 하며, 움직임과 행동의 자유를 제공해야 합니다.”

영국 철학자 프랜시스 베이컨의 이 진술은 공리입니다.

오늘날 패션은 현대인의 삶의 리듬에 맞추기 위해 아름다울 뿐만 아니라 편안함을 주기 위해 점점 더 노력하고 있습니다. 패션 트렌드는 환경 문제와 어떤 관련이 있나요?

전 세계 모든 사람이 자원을 절약하기 위해 노력합니다. 이것이 우리 시대의 주요 추세입니다. 그러나 오래된 물건에 새로운 생명을 불어넣는 것, 폐기물을 재활용하고 폐기물 처리 과정에서 남은 재료를 사용하는 것은 경제적이고 환경 친화적인 솔루션입니다.

“폐기물로 만든 패션” 대회는 젊은이들의 관심을 환경 문제에 집중시키고 해결책을 모색하기 위해 고안되었습니다. 대회에는 도시의 4번째 및 5번째 학교 학생들인 CT "Rainbow" 생태 협회의 학생들이 참석했습니다.
참가자들은 오늘이 2014년이 아니라 3999년이라고 상상했다. 과거 20세기에 두려워했던 동일한 세계적인 변화가 지구에서도 일어났습니다. 천연자원은 고갈되었고, 지구 표면은 쓰레기 산으로 둘러싸인 거대한 연기 자욱한 거대 도시가 되었습니다. 그런데 사람-
움직이는 생물 - 재활용 재료를 사용하여 옷을 만들기로 결정했습니다.

환경재앙 시대의 패션.

환경 재앙 시대의 독점 패션쇼, 즉 폐기물로 만든 패션을 소개합니다.
“옷을 고를 때 너무 열심해서는 안 된다. 가장 스타일리시한 사람은 외모에 아무런 노력도 들이지 않은 것처럼 보인다.” 조르지오 아르마니의 이런 생각이 패션쇼의 모토가 됐다.

재활용 소재로 양복이나 드레스를 만드는 '폐기물을 이용한 패션' 부문에서는 포르투나 의상(예카테리나 로디오노바 디자인)이 심사위원과 관중의 상상력을 사로잡았습니다. 모든 의류 세부 사항과 액세서리는 카드 놀이로 만들어졌으며 가장 작은 세부 사항까지 고려되었습니다. 망토, 드레스, 클러치, 귀걸이 및 왕관-모든 것이 치명적인 행운의 여주인의 이미지와 일치합니다.

2위는 Arina Kornienko에게 수여되었습니다. Arina Kornienko는 공기가 잘 통하는 계단식 드레스 "Running on the Waves"를 입고 Green의 책에서 우리가 가장 좋아하는 캐릭터를 상기시켜주었습니다. 3위는 모든 독자의 꿈을 상징하는 Ekaterina Chursinova가 만든 의상이 차지했습니다.

경쟁 "Crazy Hands"후보.

'크레이지 핸즈(Crazy Hands)' 부문에서 심사위원단은 재활용 재료로 만든 공예품, 기념품, 장난감을 평가했습니다. 쓸모없어 보이는 것들로 만든 가장 빛나는 공예품은 Maria Maganeva, Anna Solovyova 및 Arina Chernykh가 만들었습니다.

이와 별도로 재활용 재료로 특정 구성을 만드는 과정과 이유를 설명하는 프레젠테이션도 고려되었습니다.
Inga Martirosova(오래되었지만 여전히 사용 가능한 재료로 만든 시계)의 작품과 Andrei Mazin의 타이어 조각품이 이곳에서 강조되었습니다.

대회가 끝나면 우승자들은 인증서와 귀중한 선물을 받았습니다.

관객상은 대회 최연소 참가자인 Albina Salova에게 돌아갔습니다.

빅토리아 미르자예바,
MKU "청소년 센터"이사
M. Grechkina의 사진

뒤로 앞으로

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공의 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하시기 바랍니다.

프로젝트의 목적: 학생들의 창의적 능력 개발을 통해 생태학, 생물학 수업, 환경계에서 습득한 환경 지식을 일반화, 강화, 심화시킨다.

작업:

교육적인:학생들에게 자기 교육을 장려하고, 자연 과학을 연구하고, 자연과 그 법칙에 대한 지식 형성에 기여합니다.
교육적인:환경 상태에 대한 학생들의 책임감을 계속해서 발전시킵니다. 학생들의 성격의 정서적, 감각적 영역을 개발하고, 어린이 팀의 단결을 촉진합니다.
교육 및 발달:사고력, 주의력, 관찰력, 독창성을 위해 고안된 문제 해결 능력의 발달을 촉진합니다.

수업 구조:

조직적인 순간(1분)
소개(4분)
주요 부분은 '모델' 시연(15분)과 지적 워밍업(10분)입니다.
마지막 부분(8분)
결과를 요약하고 대회 우승자와 참가자에게 시상합니다(8분).

장비:테이프 레코더, 주제에 대한 음악 녹음이 포함된 오디오 카세트, 환경 활동을 프레젠테이션하는 디스크, 대화형 화이트보드, 컴퓨터, 환경 주제에 대한 포스터, 환경 문학 전시회, 자연의 살아있는 물체 및 인형.

형태:연극 패션쇼.

먼저, 행사에 대한 전반적인 계획이 작성됩니다. 다음과 같은 여러 가지 질문을 포함하는 것이 좋습니다.

쇼 참가자 목록 작성.
심사위원 구성의 결정.
행사 참가를 위한 수료증 및 수료증을 준비합니다.
연극 공연 조직.
지적 워밍업을 위한 질문과 과제를 준비합니다.
홀 장식.
손님 초대 : 교육 기관의 교사, 교육 부서 직원, 생태 및 천연 자원 부서, 미디어 및 지역 텔레비전.
숙제: 생활 쓰레기로 옷 모형을 만들고 모형의 컨셉을 결정합니다.

추가 권장 사항: 모델 쇼는 밝고 기억에 남으며 교육적이어야 합니다. 이벤트 참가자 중 누구도 격려 없이 방치되어서는 안 되며, 이벤트 구현에 대한 모든 사람의 기여를 기록할 필요가 있습니다.

행사 진행

안녕 안녕! 친애하는 손님 여러분, 참가자 여러분, 심사위원 여러분, 그리고 물론 사랑하는 팬 여러분!

프리젠테이션 포함

Kotelniki시에 있는 친절한 학교 No.3에 오신 것을 환영합니다! 오늘은 특이한 날입니다. 우리 학교와 도시 전역에서 처음으로 유머러스한 "쓰레기 패션" 콘테스트가 시작됩니다. 우리 학교는 수년 동안 환경 교육과 학생들을 위한 환경 교육에 관한 다양한 행사에 참여해 왔습니다.

소위 고형 폐기물이라고 불리는 가정 폐기물이라는 주제는 수십 년 동안 관련성을 잃지 않았습니다. 이러한 환경 문제는 여러 논문이나 후보자의 논문의 주제로 다루어졌으나, 그럼에도 불구하고 오늘날까지도 문제는 해결되지 않은 채 남아있습니다.

오늘 우리는 이 문제를 현실적인 것보다 더 낙관적인 측면에서 바라보고, 약간의 유머와 상상력, 그리고 자연에 대한 사랑을 더해 보려고 노력할 것입니다. 자, 여기 갑니다.

오늘 대회의 명예 심사위원단은 다음과 같이 대표됩니다:

3 번 학교 교장 Elena Anatolyevna Ivanova;
Kotelniki Anna Valerievna Fedorova 도시 지역 관리의 생태 및 천연 자원 부서의 수석 전문가;
행정 및 경제 담당 부국장 Galkina Nadezhda Ivanova;
학교 도서관 책임자 Olga Nikolaevna Lyubakina;
사회 교사, 미술 교사 Elena Leonidovna Kiseleva;
학교 비서 Zimfira Mikhailovna Lapaeva;
Miss Charm 콘테스트 우승자, 우리 학교 Ekaterina Tregubova 졸업생.

생태계의 화려한 패션 대표자들이 각 학급에서 우리 대회에 왔습니다. 추첨에 따라 대회가 시작됩니다:

10학년. 당신을 무대에 초대합니다 디다로바 엘리나.

(음악이 켜지고 프레젠테이션 슬라이드)

모든 여성은 작은 검정색 이브닝 드레스를 입어야 합니다. 우리 드레스 "Black Rose"는 폴리에틸렌으로 만들어졌습니다. 플라스틱 돌이 산재해 있는 메쉬로 장식되어 있습니다. 메쉬는 우수한 포장재입니다. 앙상블은 플라스틱 병으로 만든 액세서리로 보완됩니다. 팔찌, 귀걸이, 목걸이 입니다. 우리가 평소에 버리는 평범한 물건들로 감히 기적을 만들어내려는 사람 앞에 무한한 창의성과 환상의 세계가 열립니다.

당신의 박수.

(공연이 끝난 후 참가자는 청소년과 함께 무대에 올라 지정된 장소에 선다.)

다음 대회 참가자는 차츠리안 플로라, 8학년

우리 수업에서는 "장미 여신"이라는 모델을 제시합니다. 우리는 드레스를 만들기 위해 골판지, 플라스틱 병, 비닐봉지, 포장재, 잡지를 사용했습니다. 스커트는 여러 층으로 구성되어 있으며 크라운은 일반 플라스틱 병으로 만들어집니다. 그리고 장미는 특별한 비밀 기술을 사용하여 손으로 골판지로 만들어집니다. 그리고 우리 드레스의 단 하나의 패턴도 다른 패턴과 유사하지 않습니다.

우리 대회의 세 번째 참가자는 대표하는 영광을 누렸습니다. 8학년 수업. Asya Karakhanyan을 만나보세요.

우리는 새로운 "Spring 2010" 컬렉션의 "Flight of Fantasy" 이브닝 드레스를 선보입니다. 드레스는 공기가 잘 통하며 꽃망과 사탕 포장지 형태의 장식 요소가 포함된 최고급 폴리에틸렌으로 만들어졌습니다. 가볍고 우아하며 전례 없는 아이디어의 마법을 표현하는 이 드레스는 예측 불가능성을 구현하고 개성을 강조합니다. 그것을 본 후에도 아무도 무관심하지 않을 것입니다.

라이브, 꿈, 춤, 노래 - "Flight of Fantasy"가 여러분과 함께합니다!

이제 학생은 유능한 심사위원단에게 생태학적 패션을 선보일 것입니다. 4등 보로뵤바 엘리자베타. 참가자들, 특히 젊은 참가자들을 박수로 응원하는 것을 잊지 마십시오.

아시다시피, 어떤 여자라도 샐러드, 모자, 그리고 무에서 성공할 수 있습니다.

모든 연령대의 단 것을 좋아하는 사람들 사이에서 큰 성공을 거두는 것은 우리 제품을 만드는 재료인 초콜릿 포장 덕분입니다. 어린 시절부터 친숙한 포장의 황금빛 빛과 매혹적인 바스락거림은 좋아하는 별미를 만난 잊을 수 없는 느낌을 불러일으킵니다. 진정한 감정가들만이 초콜릿이 그들에게 얼마나 귀중한지 이해할 것이며 동시에 패션에 대한 열정이 그들의 지갑을 망치지 않을 것입니다.

우리의 경쟁은 계속됩니다. 무대 위 – 5학년 Tamara Martirosyan.

우리의 "MSW – 영원히" 모델은 주로 필름으로 만들어졌습니다. 가장자리는 일반 폼으로 둘러싸여 있습니다. 장식은 일반 쇼핑백의 요소로 만들어졌습니다. 모자에 주목하세요: 음식통. 베일은 과일을 보관하는 데 사용되는 메쉬로 만들어졌습니다. 캡의 장식은 요구르트 포장 상자의 요소로 표현됩니다. 이 모델은 내구성이 뛰어나고 가벼우며 대부분의 고형 폐기물처럼 영원히 지속됩니다.

우리가 지속 가능한 패션의 세계에 대해 얼마나 많이 배우고 있는지 주목하세요! 앞으로 우리를 기다리고 있는 것은?! 우리 프로그램의 다음 번호는 공연이 될 것입니다 5 학년.당신의 앞에 Matvievskaya 올가.

윗부분인 상단은 스테이플러로 고정된 두 개의 흰색 가방으로 구성됩니다. 가방은 신문과 사탕 포장지로 덮여 있으며 손잡이는 목에 묶여 있습니다. 가방 바닥에 신문지가 있습니다. 아랫부분인 스커트는 구겨지고 낡은 가방 4개로 이루어져 있습니다. 두 개의 측면 가방에는 쓰레기(신문, 포장재, 사탕 포장지)가 있습니다. 첫 번째 패키지는 짧아지고 두 번째 후면 패키지는 정상입니다. 오른쪽과 왼쪽 손에 D&G 문구가 새겨져 있습니다. 비문은 특별한 문신 펜으로 만들어졌습니다.

이 훌륭하고 독특한 모델을 꼭 기억해두시기 바랍니다.

세상 어디에도 없지만 오직 이곳에서만, 오늘은 당신을 위한 특별한 쇼입니다 .

7학년을 위한 단어 - Valeria Koryushkina

7b학년은 "밤의 공주" 이브닝 드레스인 "쓰레기 패션"의 새로운 컬렉션을 선보입니다. 쓰레기 봉투, 호일 등의 재료를 사용했습니다. 이 드레스를 만들기 위해서는 드레스의 색상과 질감을 선택해야 했습니다. 우리는 어떤 색상 조합을 선택할지 오랫동안 고민했습니다. 우리는 패션계와 색상의 조합을 관찰한 후 블랙과 실버를 선택하기로 결정했습니다. 많은 연예인들이 검은색 드레스를 파티에 입는 이유는 색상이 패셔너블하고 실용적이기 때문입니다.

참가자는 6 학년. 니키티나 마가리타를 만나보세요.

사탕 포장지로 장식된 매력적인 의상을 선물합니다. 면직물은 의상의 기초로 사용됩니다. 이 모델에서는 서로 겹쳐진 줄의 사탕 포장지를 손으로 천에 꿰매었습니다. 슈트의 네크라인과 암홀 부분은 바이어스 테이프로 가장자리가 처리되어 있습니다. 이 의상을 만드는 데 약 200개의 사탕 포장지가 필요했고 한 달 이상이 걸렸습니다. 헤어핀과 신발 피팅 등 모델을 위한 액세서리가 제작됩니다.

당신을 무대에 초대합니다 Olga Rudenkova, 6학년 학생. 당신의 박수.

탑과 스커트로 구성된 슈트입니다. 스커트 윗부분은 허리에 붙은 상당히 큰 가방으로 만들어졌고 밑단은 리본이 달린 작은 가방으로 만들어졌습니다. 상단은 매우 두껍고 큰 가방으로 만들어졌습니다. 삼각형 모양과 비슷합니다. 왕관은 가방으로 만든 베일이 부착된 판지 베이스로 만들어집니다. 고무줄로 고정되어 있습니다. 전체 의상은 은색과 금색 사탕 포장지로 장식되어 있습니다. 슈트 전체가 단단히 스테이플러로 고정되어 있습니다.

사랑하는 참가자 여러분, 상황이 점점 더 뜨거워지고 있으며, 패션쇼도 거의 끝나가고 있습니다. 이번에는 누가 우리를 놀라게 할 것인가 - 언제나처럼 9"AC», 이바노바 아나스타샤.

우리의 드레스는 스케치와 상상으로 만들어졌습니다. 쓰레기 봉투 45개와 포장 호일 3미터가 필요했습니다. 이 모든 것은 스테이플러, 실 및 종이 클립으로 고정됩니다. 드레스의 바닥 부분이 어떻게 만들어졌는지 살펴보세요. 이것은 모델의 주요 장식입니다. 이 모델은 모든 재료가 비정상적으로 아름다운 것을 만들 수 있음을 보여줍니다. 드레스를 준비하는 데 3주가 걸렸습니다. 모델은 작가가 직접 제시하며 대부분의 학급이 드레스 제작에 도움을 주었습니다.

그리고 생태학적 패션쇼의 마지막 화음은 제시된 모델이 될 것입니다 7 학년. 박수를 보내주세요 - Ekaterina Prokhorova.

SevenAproduction은 새로운 가비지 컬렉션의 프러시안 블루 드레스를 선보입니다. 이 제품은 환경적으로 더러운 제품, 즉 세 가지 유형의 쓰레기 봉투, 신문, 냅킨 및 다른 용도로 적합하지 않은 기타 재료로 만들어졌습니다. 이 드레스의 아이디어는 쓰레기를 태우면 소위 "프러시안 블루(Prussian blue)"와 유사한 유해한 화학 물질이 방출되며 이는 환경에 매우 해롭다는 것입니다.

글쎄, 세계 최고의 디자이너들은 새로운 모델로 사람들을 놀라게 할 방법에 대해 고민하고 있습니다. 오늘, 여러분의 눈앞에서 정말 독특한 쇼가 열렸습니다. 이 의상들을 자세히 살펴보고, 그대로 기억하고, 더욱 멋지게 만들어 보세요. 그리고 저를 믿으십시오. 자연이 당신에게 감사할 것입니다.

참가자들에게 즐거움을 선사한 데 대해 감사드리며 대회의 마지막 단계에 참가자들을 초대합니다. 지적 운동.우리 모델이 생태학 자체를 얼마나 잘 이해하고 있는지 알아내야 합니다.

질의응답 모드로 대회를 진행하겠습니다. 답변의 속도와 정확성을 위해 각 귀하는 최대 점수를 받게 됩니다. 그리고 가장 강한 자가 결승에 진출할 것이다.

그래서 4-5학년 대표자들이 시작하고, 참가자들에게 홀 중앙으로 가라고 요청합니다.

과제 4, 5 수업

흰 꼬리를 가진 빨간 쥐,
녹색 덤불 아래 구멍에 앉아 (무)

검은 날개, 붉은 가슴,
그리고 겨울에는 피난처를 찾을 것입니다.
그는 감기를 두려워하지 않습니다.
첫눈이 왔습니다! (멋쟁이새)

세 가지 상태로 존재하는 지구상의 유일한 물질 (물)

(대답하고 특별한 장소로 홀에 들어갔고, 의자의 두 방향 옆, 배심원 옆, 장소는 미리 지정되어 있습니다).

6학년을 초대합니다:

6학년 과제

기저귀를 모르는 아이가 있었는데
그는 기저귀 백 개를 차고 노인이 되었습니다. 양배추)

빨간 모자를 쓴 소녀가 서 있어요
지나가지 않는 사람은 절할 것입니다 (딸기)

희귀하고 멸종위기에 처한 동식물을 모두 등록한 문서( 레드북)

이제 7학년을 위한 단어입니다.

7학년 과제

동물도 새도 아니고 코에 뜨개질바늘이 있는데
가냘픈 외모에, 울리는 목소리로,
무리들은 그것 때문에 신음하고, 귀족들은 떨고 있다.
그녀를 죽이는 사람은 피를 흘릴 것이다. (모기)

그는 노란색 모피 코트를 입고 나타났습니다.
- 안녕, 껍질 두 개! ( 병아리)

모든 동물에게 가장 중요한 서식지의 주요 구성 요소는 ... ( 음식, 물, 공기, 환경 온도, 빛, 주택 및 기타 동물)

8학년 무대 위:

8학년 과제

나는 작은 통에서 기어나왔다.
뿌리를 내리고 자라서 크고 힘이 세어졌느니라
천둥번개나 구름도 두렵지 않아요 ( 참나무)

어두운 던전의 소녀들은 붉고,
실 없음, 뜨개질 바늘 없음, 뜨개질 ( 꿀벌)

인간과 환경의 관계를 연구하는 과학을... ( 인간 생태학)

그리고 이제 가장 나이가 많은 9~10학년이 되어 바닥은 여러분의 것입니다.

과제 9, 10학년

농부도 아니고 목수도 아니고,
대장장이도 아니고 목수도 아니고,
그리고 마을의 첫 번째 일꾼 (말)

잎에 홈이 있고,
가시가 있지만 상처를 줄 줄을 모릅니다.
하지만 그는 하루종일 우리를 대접해요 (노회)

살아있는 유기체의 상상 속의 죽음 상태를 .... ( 정지된 애니메이션)

글쎄, 배심원 단이 결과를 요약하는 동안 ( 부록 1), 즐거운 일에 대해 조금.

여러분을 기리기 위해 초등학생들이 짧은 공연을 준비했습니다. 2학년에게 한마디.

엄숙하고 오랫동안 기다려온 순간이 왔습니다. 심사위원단은 대회 결과를 발표할 준비가 되어 있습니다. 결과를 발표하는 자리는 생태 및 천연자원부의 수석 전문가인 Anna Valerievna Fedorova에게 주어집니다. .

대회 참가 시 다음과 같은 상품이 수여됩니다. (시상식 후 모든 참가자는 지정된 궤적을 따라 무대, 계단 및 홀에 올라갑니다.)

유머러스한 생태 대회 “쓰레기 패션”에 참가하면 다음과 같은 상이 수여됩니다: ...

안녕하세요! 당신은 우리의 박수를 받을 자격이 있습니다.

잠시 멈춰주세요: 추억을 위한 사진 . 유명 모델과 사진을 찍고 싶은 사람은 이제 연휴가 끝난 후에도 사진을 찍을 수 있습니다. 그리고 이것은 패션뿐만 아니라 마음의 진정한 휴일입니다.

우리의 행사가 여러분 각자의 흔적 없이 지나가지 않았고 여러분이 자연의 문제에 무관심하게 만들지 않았다면, 이제 모든 사람이 반드시 자연의 순수성을 돌본다면 우리 행성은 훨씬 더 깨끗해질 것입니다.

우리 패션 페스티벌에 관심을 가져주신 모든 분들께 감사드립니다. 홀을 제공해 주신 학교 행정실, 그리고 이 훌륭하고 독특한 컬렉션의 모든 작가들에게도 감사드립니다.

여러분의 박수에 힘입어 영웅들에게 작별 인사를 드립니다.

결론적으로 다시 한 번 우리 대회 "Trash Fashion - 2010"의 우승자들이 앙코르를 요청합니다. . 참가자들은 한 명씩 무대 위로 올라가 단체 사진을 찍기 위해 함께 줄을 섭니다.

음악 반주 ( 부록 2).

환경올림푸스에서 다시 만나요!

, 사탕 포장지 및 기타 폐기물을 직접 손으로 만들 수 있습니다.오리지널 공예품, 장식 그리고 심지어
테마 의상. 이 자료에서는 집에서 스크랩 재료로 우아한 드레스와 재미있는 어린이 카니발 의상을 만드는 방법을 알려 드리겠습니다.

유치원과 학교에서는 의상 쇼, 카니발, 공연이 자주 열립니다. 그리고 부모들은 아이에게 밝고 독특하고 색다른 옷을 입히고 싶어합니다. 검색하는데 시간을 낭비할 필요가 없습니다.

아름다운 의상 전문점에서는 아이가 한두 번 입을 옷에 많은 돈을 씁니다. 어린이를 위한 카니발 의상에는 다양한 옵션이 있습니다.부모가 스스로 할 수 있다 별 어려움 없이. 아래에는 폐기물과 즉석 재료로 독창적인 어린이 의상을 쉽게 만들 수 있는 마스터 클래스와 비디오 레슨이 있습니다.
돈을 절약할 수 있을 뿐만 아니라 대본에 따라 소년이나 소녀에게 필요한 축제 공연을 위한 수제 의상을 정확하게 만들 수 있습니다.

폐기물 외에도 어느 집에서나 사용하기에 적합하지 않은 오래된 물건을 찾을 수 있지만 쓰레기통에 버리는 것은 부끄러운 일입니다. 오래된 스카프, 장갑, 부츠, 드레스, 벨트 등스크랩 재료 독특한 어린이 의상으로 쉽게 변형됩니다. 창의력의 자유, 무한한 상상력의 비행은 소년이나 어린이에게 가장 적합한 옷을 만드는 데 도움이 될 것입니다.소녀를 위한 아름다운 드레스 . 여기를 조이고 고정하고, 저기서 다듬고 밑단을 다듬고... 몇 시간 동안 즐겁게 작업하면 슈트가 준비됩니다! 창의적인 과정에 자녀를 참여시키는 것을 잊지 마십시오. 이러한 작업은 아이의 전반적인 발달에 유용하며 아이가 동료들에게 "이 의상은 내 손으로 만들었어요!"라고 자랑스럽게 말할 수 있게 해줍니다.

스카프나 오래된 커튼 튤을 사용하여 요정 날개를 만들 수 있습니다. 그리고 그 프레임은 와이어로 쉽게 만들 수 있습니다. 플라스틱 병을 사용하면 소녀 의상 외에도 매우 아름다운 장신구를 만들 수 있습니다.

약간 장식된 낡은 아코디언 부츠는 해적에게 훌륭한 신발입니다. 버클이 달린 불필요한 넓은 벨트, 큰 단추, 모자에 있는 큰 깃털도 해적 의상에 탁월한 추가 요소입니다. 소년이 자신의 손으로 의상 요소 중 하나를 만들 수 있도록 도와주세요.

다양한 포장재, 사탕 포장지, 냅킨, 신문, 잡지, 문구류 등을 활용하여 매우 아름다운 의상을 만들 수 있습니다. 일부 바늘 여성은 비닐 봉지로 매우 세련된 드레스와 세련된 모자를 엮을 수 있습니다. 일반 쓰레기 봉투나 매장에서 판매하는 비닐봉지를 사용하여 실과 코바늘을 만들 수 있습니다. 세련된 패셔니스타와 어린이 모두를 위한 니트 오리지널 의류입니다.

버려진 재료로 소년 소녀에게 적합한 어린이 의상을 만드는 데 도움이 되는 네 가지 팁:

아동복 사이즈.
카니발 의류의 일부 옵션은 보편적이며 모든 어린이에게 적합합니다. 하지만 대부분의아이들을 위한 축제 의상 아이가 편안함을 느낄 수 있도록 나이와 키를 고려하여 이루어져야합니다. 일하기 전에 아이를 완전히 측정하는 것이 가장 좋습니다.

의상의 테마.
출근하기 전에 축제 행사의 대본에 관심을 갖고 공연에서 자녀가 어떤 역할을 할 것인지 알아보십시오. 동화 속 인물에 대해 자세히 알아보기 아이가 무대에서 놀아야 하고 그 후에는 의상 제작에 적합한 재료를 선택할 수 있습니다.

아동복 제작에 필요한 재료입니다.
위에서 언급했듯이 거의 모든 폐기물을 사용하여 카니발 의류를 만들 수 있습니다. 그러나 어린이의 나이(아주 어린 경우 일부 요소로 인해 부상을 입거나 일부를 삼킬 수 있음)와 사용된 재료에 포함된 특정 구성 요소에 대한 알레르기 반응을 고려하는 것이 중요합니다.

아이의 소원을 고려해보세요.
같은 캐릭터의 의상이라도 전혀 다르게 보일 수 있습니다. 남자아이는 무대에서 강하고 단호해 보이고 싶어할 것이고, 여자아이는 밝고 특이해 보이고 싶어할 것입니다. 공연을 위해 만드는 의상의 모습에 대해 자녀와 반드시 토론하십시오. 어린이가 의상 재료 선택 및 제작에 직접 참여하게 하십시오.

2. 간단하고 빠르며 맛있습니다! 불필요한 CD로 파티나 아이들의 휴가를 위한 오리지널 드레스를 만드는 방법.

CD로 드레스를 만드는 방법에는 두 가지가 있습니다.
√ 이브닝 드레스 자체에 디스크를 놓습니다.
√ CD로만 드레스를 만들어보세요.

옵션 1(가장 빠름):

오래되고 불필요한 드레스가 있다면 디스크로 원래 방식으로 장식할 수 있습니다. 드레스의 아래쪽 가장자리만 장식하거나 어깨와 허리에 디스크를 꿰맬 수 있습니다. 작동 원리는 CD 구멍에 리본을 끼워서 드레스에 꿰매는 것입니다. 대칭을 유지하는 것을 잊지 마십시오.

옵션 2:

CD만으로 드레스를 만들 수 있습니다.

작동 원리:

◘ 새틴 리본 조각을 자릅니다(조각의 크기는 디스크 반경에 4를 곱한 값입니다).

◘ 리본의 한쪽 끝을 한 디스크의 구멍에 끼우고 다른 쪽 끝을 다른 디스크의 구멍에 끼우고 끝을 묶습니다. 이것이 우리가 드레스의 수직 줄을 형성하는 방법입니다.

◘ 그런 다음 수직 행을 다른 테이프 조각과 수평으로 연결합니다.

◘ 이 프레임에 더 많은 디스크를 묶을 수 있고 연결 리본에 다른 장식 요소를 꿰맬 수도 있습니다(예: 다양한 색상으로 칠해진 깃털, 새틴 리본으로 만든 간자시 꽃, 가죽 끈).

3. 다양한 소재로 수트와 드레스를 만드는 마스터 클래스

마스터 클래스 1:

필요하지 않은 낡은 신문으로 아주 독창적인 드레스를 만드는 방법. 일하려면 재봉틀이 필요합니다.

마스터 클래스 2:

폴리에틸렌 쓰레기 봉투 몇 뭉치를 잃어버린 경우, 소녀를 위한 독특한 드레스를 만들 수 있습니다. 폴리에틸렌 가방과 가방은 가장 일반적이고 저렴한 재료입니다!

마스터 클래스 3:

무대에서 공연하는 남학생과 여학생을 위한 매우 아름다운 어린이 의상입니다. 쓰레기 봉투로 옷을 만들기 위한 사진이 포함된 단계별 MK.

마스터 클래스 4:

독창적인 아이디어

21세기에 사람들은 환경의 어려움과 이를 개선할 수 있는 방법에 대해 진지하게 고민하고 있습니다. 자신의 건강을 돌보는 것, 스포츠를 하는 것, 건강한 식단을 섭취하는 것, 유기농 소재로 만든 옷과 신발 등은 모두 에코 스타일 생활의 중요한 요소입니다. 오늘날 많은 제품, 물건 및 가정 용품에는 자연적 기원과 화학 첨가물이 없음을 확인하는 상징이 있는 경우가 많습니다. 의류의 에코 스타일은 사람의 안녕과 기분에 대한 관심을 분명히 나타냅니다. 인기 있는 패션 트렌드는 천연 소재, 심플한 컷, 자연스러운 외관 등 사물의 절대적인 자연스러움을 의미합니다.

사물의 환경친화성은 무엇이 결정하는가?

에코 패션은 창조의 몇 가지 중요한 원칙을 기반으로 합니다.

인간의 건강에 해를 끼치 지 않습니다.
기본 재료 생산에 천연자원을 신중하게 사용합니다.
원자재 재활용;
생산 폐기물 감소;
직물에 대한 환경 표준 준수 인증서가 있습니다.
민족적 특성 준수, 의류 제작 및 디자인의 전통 민속 기술;
동물과 새의 파괴로 인해 얻은 동물성 재료의 거부.

에코 스타일 의류는 인체에 긍정적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 환경에 전혀 해를 끼치지 않습니다. 원료를 재배하는 과정에서 화학 물질과 비료의 사용이 제거됩니다. 식물은 합성 성분을 사용하지 않고 손으로만 수집하고 가공합니다. 오로지 유기농 사료만 먹인 동물만이 양모 제품으로 선택됩니다.

옷의 에코 스타일 (사진)

현재 추세의 특징은 모든 것의 기초에서 눈에 띄게 나타납니다.

추가 화학 처리 없이 식물 또는 동물 유래 직물 및 재료: 면, 린넨, 대마, 삼베, 양모, 레이스. 이러한 것들은 원단의 질감이 거칠더라도 가벼움과 실용성을 느끼게 해줍니다.

옷의 컷에는 심플한 라인과 루즈한 실루엣이 포함됩니다. 전반적으로 사물의 모양은 결정적으로 중요하지 않으며 가장 중요한 것은 사람이 편안함을 느끼는 것입니다.

색상 범위는 천연 착색 안료로 제공되어 자연의 자연스러운 색조를 만듭니다. 밝고 자극적인 색상은 옷장에 허용되지 않습니다. 갈색, 베이지, 회색 및 녹색의 모든 음영이 주요 음영으로 간주됩니다. 흑백을 잊지 마세요. 유기 첨가물은 파란색, 노란색, 분홍색 톤이 될 수 있습니다.

앙상블의 장식 디자인은 민족적 모티브를 나타냅니다. 이는 자수, 브레이드, 장식품, 아플리케 및 기타 유형의 장식으로 표현됩니다.

주얼리는 천연 물질로만 만들어집니다. 직물, 실, 목재, 짚, 대나무, 돌이 이에 적합합니다.

액세서리는 친환경적인 이미지와 조화로운 색상을 사용하여야 합니다. 녹색과 흰색 톤으로 만들어진 물체는 가장 유기적으로 보입니다. 여기에는 직물이나 고리버들 가방, 밀짚모자, 니트 스카프, 나무 틀이 달린 안경이 적합합니다.

친환경 의류는 공기를 완벽하게 통과시켜 추위로부터 몸을 따뜻하게 해주고 더위로부터 보호해 줍니다. 알레르기를 일으키지 않으며 사람에게 절대적인 편안함과 편리함을 제공합니다. 자연의 기쁨과 즐거움은 자연과의 영적 조화와 연합에 기여합니다.

로맨틱 에코 스타일

현대 생활의 과도한 도시화로 인해 사람들은 가능한 한 자연과 가까워지기 위해 가능한 모든 방법으로 노력하게 되었습니다. 생태학 사상에 젖어 우리는 유기농으로 둘러싸여 있고 천연 제품을 먹으며 도시 밖에서 휴식을 취하는 것을 선호합니다.

자연의 아름다움과 주변 세계와의 조화를 표현할 수 있는 좋은 기회는 에코 스타일의 결혼식입니다. 그림처럼 아름다운 자연 속에서 중요한 행사를 축하하면 가볍고 편안한 분위기가 조성됩니다.

결혼식 축하 장식에는 일반적으로 린넨 캐노피, 레이스 커튼, 목재 가구, 야생화 등 단순하고 복잡하지 않은 요소가 포함됩니다. 나무 그루터기, 삼베 매트, 작은 건초 더미가 효과를 더해줍니다.

심플한 실루엣의 순백색 레이스 드레스를 입은 신부는 부드럽고 애틋해 보인다. 귀와 목에는 깔끔한 핑크색 진주 공이 있고 헤어 스타일은 작은 꽃으로 장식되어 있습니다. 흰색 셔츠에 전통적인 짙은색 정장을 입은 신랑은 단정하고 절제된 모습을 하고 있습니다.

필요한 속성 세트, 유기농 소재, 자연스러운 색상 팔레트가 실제 결혼식 분위기를 조성합니다. 가장 오래된 민속 전통을 따르면 일반적인 사건 과정에 깊이 침투합니다. 현대 에코 스타일은 당연히 새로운 삶의 철학이자 일상 생활의 가치 있는 장식이 되었습니다.

아방가르드 예술가들의 작품에서 시작된 패션 트렌드. 그것은 특이한 형태, 단일 개념에 이상적으로 맞는 밝은 형태의 사용을 가정하지만 동시에 예상치 못한 특이한 형태입니다.

아방가르드의 역사

"아방가르드"라는 단어는 원래 적의 방어선을 돌파해야하는 최전선 군대의 일부를 의미했습니다. 서서히 이 용어는 당시의 모든 진보된 현상에 적용되기 시작했습니다.. 오늘날 아방가르드 예술가들은 회화, 음악, 특히 패션과 같은 예술 형태의 혁신가로 불리며, 아방가르드 예술 자체는 이 단어를 일상적인 단어로 만든 다양한 트렌드와 트렌드의 전체 계층을 나타냅니다.

처음에는 아방가르드주의가 소외성을 추구했고, 때로는 정치적, 사회적 반대를 표방하기도 했지만, 시간이 지나면서 대중문화의 일부가 되어 반항적인 정신을 잃어버리고 창의적인 사고의 새로운 방향을 탄생시켰습니다. 그리고 바로 이 순간에 그러한 스타일의 패션이 탄생하게 되었습니다. 유명인과 망각에 빠진 많은 사람들이 아방가르드주의 정신을 작품에 옮겨이 스타일로 전체 컬렉션을 만들려고 노력했습니다.

패션의 아방가르드는 특이한 소재, 모양, 선의 사용, 비표준 실루엣 생성 등 여러 가지 특성에 해당합니다. 체적 기하학적 모양, 비대칭 및 눈길을 끄는 액세서리 사용이 선호되는 경우가 많습니다. 그런 옷은 일상복으로 디자인 된 옷이라도 군중 속에서 길을 잃는 것은 불가능합니다. 특히 항상 적절한 화장과 함께 입는 것이 권장 되었기 때문입니다.

이 놀라운 스타일의 역사에는 정확한 프레임이나 날짜가 없습니다. 대부분의 현대 역사가들에 따르면, 아방가르드는 20세기 60년대에 이르러서는 나타나지 않았습니다., 그리고 무엇보다도 위대한 Cardin의 이름과 관련이 있습니다.

아방가르드 의류 스타일의 대표자

패션 디자이너들 중에 이 분야만을 전문적으로 다루는 순수 아방가르드 패션 디자이너는 사실상 존재하지 않습니다.

가장 유명한 패션 디자이너들의 많은 컬렉션에도 이러한 대담한 혁신 정신이 담겨 있습니다. 그렇다면 세계 최고의 패션 디자이너 중 한 명인 (피에르 가르뎅), 최초의 인공 지구 위성 발사에 전념하는 전설적인 우주 컬렉션을 만든 후 이 스타일의 창시자로 간주되기 시작했습니다. Cardin은 종종 자신이 가장 좋아하는 실험적 접근 방식으로 돌아갔으며 일반적으로 의류의 모든 요소에 대한 비표준 비전으로 구별되었으며 부조화를 훌륭하게 결합하는 방법을 알고 있었습니다. 오늘날 아방가르드 의류 스타일의 기초로 간주되는 것은 그의 컬렉션입니다. 큰 디테일, 밝은 색상, 비표준, 때로는 하나 또는 다른 디테일의 크기가 크게 증가했습니다. 이 모든 것은 위대한 패션 디자이너가 발명했습니다. 그의 작업에 사용합니다.

비비안 웨스트우드그녀는 또한 눈앞에 나타난 새로운 방향에서 많은 것을 얻었습니다. 밝고 도전적인 펑크부터 티셔츠를 장식하는 정치적 슬로건까지 여러 단계를 거쳤지만, 이 모든 동시대 사람들은 매우 실험적인 접근 방식과 가능성의 경계를 확장하려는 열망을 보았습니다.

미국인은 또한 아방가르드 스타일의 창작을 즐겼습니다. (노르마 카말리)– "침낭"의 창시자 - 공생과 침낭, 낙하산 직물로 만든 바지 및 기타 비표준 사물의 유쾌한 예입니다.

그다지 인기가 없었습니다 잔드라 로즈, 영국 디자인의 새로운 물결을 주도하는 패션 디자이너로 아방가르드 스타일로 활동하고 있습니다. 그녀는 펑크가 만연한 시대와 천연 소재에 대한 열정의 시대를 모두 보았고, 극장과 오페라를 위한 의상을 만들고, 심지어 다이애나 왕세자비의 옷까지 입었습니다.

일본의 패션 디자이너 (이세이 미야케)– 기술주의적 디자인의 전설이자 막 경력을 시작했을 때 아방가르드 운동에 합류했습니다. 그의 혁신적인 솔루션에 대한 열정은 비표준적인 움직임과 가장 놀라운 소재와 기하학적 형태를 사용하는 능력으로 가득 찬 수많은 남성 및 여성 컬렉션에 구현되어 있습니다.

등의 패션 디자이너 (이브 생 로랑)그리고 레이먼드 클라크 .

오늘의 뱅가드

현대 패션은 종종 가장 놀라운 아이디어를 본 것처럼 보이는 세상에서 독특한 것을 창조하기 위해 아방가르드에 의지합니다. 이 스타일의 인기로 인해 전 세계 디자이너를 위한 가장 중요한 교육 기관 중 하나인 샌프란시스코 패션 학교(San Francisco School of Fashion)에서 공부하는 과목 목록에 포함되었습니다.

현대 아방가르드 패션 디자이너 중 가장 눈에 띄는 인물은 영국의 젊은 디자이너이다. (가레스 퓨). 그는 캐주얼 슈트 디자이너로 출발했지만, 자신만의 독특한 작업 스타일을 활용해 패션 캣워크에서 단숨에 큰 성공을 거두었습니다.

오늘날 아방가르드 스타일에 대한 관심은 특히 큽니다. 패션 디자이너와 고객에게 독창성을 위해 지루한 옷을 버릴 수 있는 기회를 제공하는 것이 바로 이 운동이기 때문입니다.

아방가르드 스타일로 이미지를 만드는 방법은 무엇입니까?

이미지에 아방가르드 특성을 전달하려면 모든 세부 사항을 명확하게 생각하는 것이 중요합니다. 아방가르드 스타일은 독특하고 사치스러운 솔루션이 풍부하지만 여전히 요소의 조화로 구별되기 때문입니다. 단일 개념. 따라서 우선 어떤 이미지를 만들고 싶은지 결정하고, 이를 바탕으로 악센트를 올바르게 배치하세요. 예를 들어, 헤어스타일에 더 많은 관심을 끌 수 있지만 옷차림은 더 자제할 수 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 기억하세요: 아방가르드는 과도해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 의상이 우스꽝스럽고 우스꽝스러워 보일 위험이 있습니다.

옷감

추상적인 패턴, 자수, 패턴, 비대칭 컷, 특이한 모양이 있는 것을 선택하세요. 예를 들어, 넓은 어깨, 다양한 길이의 밑단, 스탠드 칼라가 있을 수 있습니다. 장식용 스파이크, 응원 등으로 장식 된 모든 종류의 프레임에도 적합합니다. 즉, 사물의 모양이 독특하고 독창적일수록 좋습니다.
아방가르드 스타일 - 이것은 아마도 가장 흥미로운 의류 품목 일 것입니다. 이 의상은 다양한 장식 요소를 결합할 수 있으며 극단적인 모양을 가질 수 있습니다. 예를 들어, 허리의 거대한 활, 어깨, 가슴 또는 엉덩이의 볼륨 있는 디테일은 아방가르드 드레스의 눈에 띄는 특징입니다.
대비는 거의 모든 아방가르드 스타일 의상의 기본입니다. 회색, 검정색, 흰색의 조합으로 시작하여 주황색, 일렉트릭 노란색, 분홍색, 녹색, 파란색의 팝으로 나누어 보세요. 가장 중요한 것은 과용하지 말고 스타일을 왜곡하는 너무 화려한 조합을 피하는 것입니다.
재료의 조합을 실험하고 대비를 실험할 수도 있습니다. 거친 울, 면, 새틴 등 서로 다른 질감을 2~3개 선택하세요. 한 의상에 매끄럽고 양각 처리되고 금속 처리되고 무광택 및 광택 표면이 포함되어 있더라도 재료의 표면은 가능한 한 서로 달라야 합니다.

장식 및 액세서리

플라스틱 단추, 지퍼 및 금속판 적용, 자수, 대조적인 인서트 등 크고 눈길을 끄는 장식 요소가 있는 옷을 선택하세요. 액세서리로는 특이한 모양의 방대한 플라스틱과 금속, 복잡한 디자인의 큰 귀걸이와 목걸이, 특이한 모자, 큰 스카프를 사용하십시오.

신발

아방가르드 룩을 보완하는 가장 좋은 옵션은 가능한 가장 특이한 모양의 굽이 있는 부츠입니다. 가장 좋은 예는 Thierry Mugler, Pierre Cardin, John Galliano 컬렉션의 모델입니다.

헤어 및 메이크업

특이한 비대칭 이발을 하고 머리를 검은색, 백금 빨간색 또는 분홍색 등으로 염색하세요. 기하학적 모양은 아방가르드 헤어스타일의 주요 특징입니다. 긴 머리에 가장 적합한 옵션은 뭉툭한 직선 앞머리입니다.
아방가르드 스타일로 메이크업을 하려면 동일한 기하학적 모양을 고수해야 합니다. 검은색 화살표를 그리거나 스텐실을 사용하여 눈꺼풀에 풍부한 색조의 아이섀도를 바르십시오.