어린이를 위한 야쿠트 민족 의상. 야쿠트 민족 의상

주제 : 야쿠티아 민족의 민족 의상

목표:

야쿠티아 원주민의 국가 구성 특성을 파악하고 이들에게 민족 의상을 소개합니다.

UUD:

개인의: 문화 간 대화 발전과 모순 해결을 위한 가장 중요한 조건으로서 공화국에 거주하는 국민의 문화적 정체성을 존중합니다.

규제: 특정 비교, 분석, 종합, 분류, 일반화, 증명(국가 복장의 예 사용)과 같은 정신적 작업의 개발을 통해 학생들의 논리적 행동 형성;

인지: 특수 개념 장치의 숙달 및 사용,

의사소통: 벙어리 장갑을 장식하기 위해 그룹 작업에 참여하십시오.

장비: 사하(야쿠티아) 공화국의 물리적 지도, 야쿠트족 민족 의상, 에벤키족, 야쿠트족 민족 의상과 에벤키족 민족 의상 인형, 하이 부츠, 모자, "야쿠티아 민족의 민족 의상" 발표회, 용어 사전, 에벤키족 국가 민족 의상 요리(사슴 심장 샐러드, 사슴 간, 플랫브레드 "투파"), 야쿠트족을 모티브로 한 음반.

수업 진행 상황.

나 ) 조직. 순간.(야쿠트가 소리를 조정함)

나는 활동의 상징으로 태양 형태의 장식을 제안합니다.

이 그림은 석기 시대부터 오늘날까지 전 세계 거의 모든 사람들이 보존해 왔습니다. 그것은 태양 앞에서의 사하족의 숭배를 보여주기 때문에 많은 물건에 묘사되어 있습니다.

우리 북방의 모든 민족들 사이의 관계가 태양처럼 따뜻해지기를 바랍니다.

II ) 주제를 전달하고 목표를 설정합니다.

우리 수업의 주제를 읽으십시오.

우리는 무엇을 할 것인가?

(우리는 어떤 원주민이 우리 공화국에 살고 있는지 알아내고, 민족 의상에 대해 알아보고, 새로운 단어를 배우고, 쌍으로 함께 일하고, 장갑을 패턴으로 장식할 것입니다.)

III ) 교육 및 인지 활동

1) 나의 공화국.

나의 야쿠티아는 러시아의 넓은 지역입니다.

그리고 그는 강력하고 넓게 퍼졌습니다. -

녹색 타이가와 짙푸른 바다가 어우러진 -

멀고도 먼 북동쪽.

야쿠티아의 인구는 100만 명이다. 80개 국적의 대표자들이 이곳에 살고 있습니다. 다양한 문화와 삶의 방식이 혼합되어 북부 지역의 특별한 풍미를 만들어냅니다. 야쿠티아 주민들은 모든 국가와 모든 종교를 존중합니다. 이곳에 사는 사람들은 거칠지만 아름다운 북부 지역에 대해 따뜻한 감정을 갖고 있습니다. 그리고 손님은 언제나 환영입니다.

사랑하는 야쿠티아
우리의 마음은 당신에게 붙어 있습니다.
그리고 우리에게 더 소중한 땅은 없습니다
그리고 우리에게는 더 따뜻한 지구가 없습니다!

눈 내리는 겨울에 눈보라가 노래한다
안개가 타이가 위로 소용돌이친다
그리고 나는 너무 진지하고 부드러워요
나는 내 고향 야쿠트 지역을 좋아합니다!

고마워요 행복한 기회
무엇이 당신과 나를 여기로 데려왔습니까!
아마 더 좋은 곳이 있을 거에요,
하지만 이것은 우리에게 눈물을 흘리는 소중한 것입니다!

2) 사하공화국(야쿠티아) 원주민

수많은 국적 중에는 사하공화국 원주민의 대표자들도 있습니다.

민족은 언어, 관습, 전통 등 공통된 특성으로 뭉친 사람들의 집단입니다.

원주민은 고대부터 이 땅에 살아온 사람들입니다.

사하공화국(야쿠티아)의 원주민은 다음과 같습니다.

돌간

유카기르족

3) 야쿠티아 원주민의 민족 의상.

의복은 인체를 덮는 품목의 집합체입니다. 우리는 특정 국적의 의류를 내셔널 의류라고 부릅니다. 나라마다 고유의 민족 의상이 있습니다.

북한 민족의 민족 의상의 주요 예는 고대에 형성되었습니다. 신체를 보호하기 위해 필요한 의복은 자연 기후 조건에 적응하고 개인의 생활 방식에 맞춰졌습니다. 정착 지리, 삶의 자연 및 기후 조건, 직업-이 모든 것이 의류의 다양성과 디자인에 반영되었습니다.

야쿠츠.

야쿠트족의 민족 의상은 가슴이 없는 카프탄(아들), 겨울에는 모피, 안쪽에 털이 있는 소나 말 가죽, 짧은 가죽 바지(샤야), 여름에는 모피 양말(킨체)로 구성됩니다. 나중에 턴다운 칼라(yrbaakhy)가 있는 패브릭 셔츠가 등장했습니다. 남자들은 단순한 벨트를 착용했고, 부자들은 은과 구리 명판을 착용했습니다.

여성 의류는 벨트(kur), 가슴(ilin kebiher), 등(kelin kebiher), 목(mooi sime5e) 장식, 귀걸이(ytar5a), 팔찌(byogyoh), 머리띠(suһүҩkh sime5e), 반지(bihileh)로 보완되었습니다. 은, 종종 금으로 만들어졌습니다. 신발 - 외부에 모피가 있는 사슴이나 말 가죽으로 만든 겨울용 부츠(eterbes), 스웨이드로 만든 여름용 부츠(saara).

우아한 루즈핏 여성 드레스 - haladaai. 드레스 위에 민소매 조끼를 입었습니다. 자수, 구슬 또는 레이스로 장식되었습니다 (마네킹에 표시됨).

돌간.

남자들은 러시아식 셔츠와 바지를 입었고, 여자들은 드레스를 입고 그 위에 앞치마를 입었습니다. 옷에는 구슬 벨트가 달려있었습니다. 남성과 여성은 일년 내내 천 카프탄(sontap)을 입었고, 겨울에는 북극 여우와 토끼 모피 코트, 후드가 달린 사슴 파카와 소쿠이를 입었습니다. Bergese 모자는 천이나 여우 카무스로 만든 상단이 있고 구슬과 컬러 줄무늬 천으로 수 놓은 후드 모양이었습니다. 무릎까지 그리고 더 긴 겨울 신발은 순록으로 만들어졌습니다. 카무소프,여름부터 꿰매다 rovdugi.
(로브두가, 사슴이나 엘크 가죽으로 만든 스웨이드)

(캠(사미) 사슴, 토끼, 북극 여우 등의 다리 가죽 조각. 북부와 시베리아의 많은 사람들이 스키 패딩, 모피 신발, 벙어리 장갑 및 의류를 만들고 장식하는 데 사용됨)

짝수.

남성복과 여성복의 주요 요소는 스윙 카프탄(tats)이었습니다. Natazniks (herki)는 caftan 아래에 착용되었습니다.
시기에 따라 신발은 모피나 로브두가(rovduga)로 만들어졌고, 여성용 신발은 구슬 장식(nisa)으로 장식되었습니다. 남성과 여성의 머리 장식은 구슬로 수 놓은 꼭 맞는 후드 (avun)였습니다. 겨울에는 그 위에 큰 모피 모자를 썼고 여성들은 때때로 스카프를 착용했습니다.

유카기르족.

Yukaghirs의 전통 의상에는 흔들리는 카프탄, 턱받이, 바지, 머리 장식 및 장갑이 포함되었습니다.

축제 의상은 다양한 색상의 모피, 구슬, 금속 펜던트 및 명판으로 장식되었습니다. 남자들은 머리를 땋아서 구슬이나 철판으로 장식했고, 여자들은 구슬과 진주줄로 머리를 많이 땋았습니다.

축치.

국립 축치 의류, 흔들리지 않는컷으로.

툰드라와 해안 축치의 의복과 신발은 다르지 않았습니다. 겨울 옷은 두 겹의 순록 가죽으로 만들어졌으며 안쪽과 바깥쪽에 털이 있습니다.
해안 - 내구성이 뛰어나고 탄력적이며 거의 방수 기능이 있는 물개 피부를 사용합니다. 농산물의 상호 교환을 통해 툰드라 사람들은 신발, 가죽 밑창, 벨트, 올가미를, 해안 사람들은 겨울 옷을 위한 순록 가죽을 받을 수 있었습니다. 여름에는 낡은 겨울 옷을 입었습니다. 일반적인 신발 - 무릎까지 짧은 신발 토바스양털이 바깥쪽을 향하게 하여 물개 가죽으로 꿰매는 여러 종류.

(TORBASA(토르베이스), 사슴가죽, 물개가죽 등을 가죽 밑창에 털이 바깥쪽으로 향하게 하여 만든 하이부츠(북쪽과 시베리아 사람들 사이)

체육 분

1) 손바닥질하기

4) Evenks의 민족 의상

Evenks는 Neryungri ulus의 영토에 산다.

오늘 우리는 Evenks의 국가 의류에 대해 자세히 알아볼 것입니다.

(저는 1학년 학생입니다. 제 이름은 Lena Alexandrova입니다. 저는 Evenki입니다.)

a) Evenki 언어로 인사말

b) Evenks의 민족 의상에 대한 이야기

전통적인 Evenki 겨울 옷은 사슴 가죽으로 만들어졌고 여름 옷은 rovduga 또는 직물로 만들어졌습니다. Evenki 남성 및 여성 의상에는 뒷면에 2개의 넓은 접힘(사슴을 쉽게 탈 수 있도록)이 있는 오픈 카프탄(여름 - 태양, 겨울 - Hegilme, Muke), 가슴에 끈이 있고 칼라가 없는 깊은 목선이 포함되어 있습니다. 뒷면에 끈이 달린 턱받이 (여성용 - Nelly - 직선 하단 가장자리 및 남성 - helmi - 각도), 외장이있는 벨트 (남성용) 및 핸드백 (여성용), natazniks (herki), 레깅스 (aramus , 구루미).

Evenki 겉옷은 매우 다양성으로 구별되었습니다. Evenki 의류의 주요 소재는 순록 가죽입니다.
남성과 여성 모두에게 동일한 Evenki 의류는 헐렁했습니다. 피부의 중앙 부분이 등을 덮고 피부의 측면 부분이 좁은 선반이되도록 자르지 않은 전체 피부로 만들어졌습니다. 소매는 꿰매어져 있었습니다. 이 옷을 입고 그들은 항상 추위로부터 가슴과 배를 보호하는 특별한 턱받이를 착용했습니다. 그들은 모피가 바깥 쪽을 향하도록 rovduga와 순록 가죽으로 옷을 꿰매었습니다. 소매는 벙어리 장갑으로 좁게 만들어졌습니다. 옷단 에벤크스뒷면은 망토로 잘려져 앞면보다 길었습니다. 옷은 모피 스트립, 구슬 및 염색 된 rovdug 및 직물 줄무늬의 모자이크로 장식되었습니다.
Evenki 남성복과 여성복은 턱받이 모양 만 달랐습니다. 남성 턱받이의 하단은 날카로운 망토 형태 였고 여성 턱받이는 직선이었습니다. 나중에 Evenks는 옥양목 직물과 함께 rovduga에서만 이러한 옷을 바느질하기 시작했습니다.
모든 Evenki 그룹 중 가장 일반적인 의류는 소위 "파카"였습니다. 파카(Parka) - 솜털, 포그(Porg) - 시베리아 북부 사람들 사이에서 모피가 바깥쪽으로 향한 사슴 가죽으로 만든 외부 겨울 의류. 남성과 여성 모두 착용했습니다. 겨울에는 모피가 달린 동물의 꼬리로 만든 긴 스카프를 목과 머리에 감거나 "넬"을 착용했습니다.
Evenki 여성들은 전통적인 Nel 턱받이 장식에 많은 상상력과 독창성을 가져 왔습니다. 서리와 바람으로부터 가슴과 목을 보호하는 역할을 하며 카프탄 아래, 목 주위에 착용하고 배까지 늘어집니다. 여성용 턱받이가 특히 아름답습니다. 칼라와 허리밴드의 천 아플리케와 비즈 자수는 기하학적이고 대칭적인 형태를 만들어내며 가슴 부분에는 컬러 포인트가 더해집니다. Evenki 비즈 장식의 색상은 흰색, 파란색, 금색, 분홍색 등 조화롭게 결합된 색상이 지배합니다.
에벤크족의 여성복은 잘라내어 허리 부분을 주름으로 모아 치마를 입은 저고리 같은 느낌을 주었고, 유부녀의 옷 뒷면은 암홀의 둥근 형태로 인해 허리 부분에 절개를 두었고, 여아 의류에서는 옷의 같은 부분을 기모노처럼 잘라 냈습니다. 즉, 십자형으로 반으로 접힌 한 장의 천에서 앞, 뒤, 소매 부분을 잘라 냈습니다.
신체의 하부는 일반적으로 보호되었습니다.단일 또는 이중 모피, 여름에는 양모 또는 천 바지.
가장 일반적인 신발 Evenks는 Evenki "unta"신발 또는 "torbasy"의 또 다른 이름 인 북부와 시베리아 사람들의 모피 신발에서 나온 하이 부츠였으며 지금도 그렇습니다.
북부 시베리아의 가혹한 조건에서 Evenki 복장에는 반드시 다음이 포함되었습니다. 장갑, 장인의 요청으로 장식되었습니다.
머리 장식 Evenki 여성은 보닛을 착용합니다. 보닛은 턱 아래에 리본이 묶인 어린이 및 여성용 머리 장식입니다.
Evenki 의류의 실제 사용은 맘모스 뼈, 구슬 및 구슬로 만든 공과 원으로 장식하는 것을 막지 못했습니다. Evenki 장식은 가장 단순한 줄무늬, 호 또는 아치, 원, 교대로 반복되는 정사각형, 직사각형, 지그재그 및 십자형 그림으로 엄격하게 구성됩니다.
Evenki 의류의 장식에는 특정 신성한 힘이 있어 이 항목의 소유자에게 자신감과 무적, 힘과 용기를 심어줍니다. 예를 들어, 태양이나 거미 장식의 이미지는 좋은 소원을 의미하고 보호 기능을 가지고 있습니다. 태양의 이미지는 Evenki 제품 장식에 자주 사용됩니다. 실행 및 장식 기술 - 모피 모자이크, 구슬 자수.

c) 의류 품목(장갑) 생산

오늘 수업 시간에 저는 여러분을 위해 수수께끼를 준비했습니다. 추측만으로,오늘 우리가 무엇을 장식할지 알아보세요:

두 개의 땋은 머리
두 자매
고급 양사로 제작되었습니다.
걷는 방법 - 입는 방법,
5와 5가 얼지 않도록. (장갑)

그렇죠, 여러분! 춥고 추운 겨울에는 장갑 없이는 밖에 나갈 수 없습니다. 벙어리 장갑은 우리 손을 위한 “옷”입니다.

큰 사랑과 근면함을 지닌 어머니와 할머니들은 사랑하는 사람들을 위해 벙어리 장갑을 뜨거나 바느질합니다. 벙어리 장갑은 우리를 따뜻하게 해줄 뿐만 아니라 우리를 행복하게 만들기 위해 다양한 패턴, 자수, 아플리케로 장식됩니다. 오늘 내 벙어리 장갑이 얼마나 아름답고 다른지 보세요.

여러분, 오늘 우리가 벙어리 장갑을 장식하기 위한 패턴을 만들 것이라고 이미 짐작하셨을 겁니다.
하지만 먼저 Evenki 동화를 들려 드리겠습니다. 바늘 가격 ».

그것은 오래 전 일이었습니다. Evenk라는 사람이 살았고 아내와 자녀가있었습니다. 어느 날 Evenk가 사냥을 나갔습니다. 그는 오랫동안 사라졌습니다. 그가 없는 동안 천막은 끔찍한 Chanites(괴물)의 공격을 받았습니다. 그는 사냥에서 돌아와 아내가 울고 있는 것을 보았습니다.
- 왜 울어요?
- 네, Chanites가 와서 우리 텐트를 망쳤어요!
- 아, 그리고 바늘을 잃어버린 줄 알았는데!

이전에는 Evenki 가족에게 바늘이 매우 비쌌으며 바늘을 잃는 것은 큰 슬픔으로 간주되었습니다. 바늘이 없으면 장인은 가족을 위해 옷을 만들 수 없었습니다.

수세기 동안 사람들은 장식의 보호력을 믿었으며 그것이 문제로부터 보호하고 행복과 번영을 가져다 준다고 믿었습니다. 점차적으로 부적의 기능은 사라졌지만 장식의 주요 목적은 남아 있습니다. 즉, 물체를 더욱 우아하고 매력적이며 예술적으로 표현하도록 만드는 것입니다.

오랫동안 사람들은 집과 옷, 생활용품을 편안하고 튼튼할 뿐만 아니라 아름답게 만들기 위해 노력해 왔습니다. 사람들에게 영감을 주는 주요 원천은 주변의 놀라운 자연 세계였습니다. 북부 사람들은 사슴, 해마, 가문비나무를 디자인에 묘사했습니다.

d) 작품 전시

IV ) 수업 요약

오늘 어떤 흥미로운 내용을 배웠나요? 무엇을 배웠나요?

V ) 반사

분위기? 태양과 민족 의상을 입은 인형.

VI ) 결론

볼가와 오카 출신의 여러분,

레나를 방문해보세요!

미지의 타이가의 가장자리

당신은 확실히 그것을 좋아할 것입니다.

우리에겐 이런 처녀지가 있고,

끝도 없고 가장자리도 없는 것!..

아름다운 나라가 당신을 기다립니다.

다이아몬드와 금!

우리의 혹독한 겨울을 두려워하지 마세요!..

우리의 감기는 매섭지만

그러나 우리는 그녀를 이길 것이다

뜨거운 우정의 불씨!

레오니드 포포프

VI ) 손님을 Evenki 국가 요리로 대접

1) 사슴 하트 샐러드

2) 사슴 간

3) 플랫브레드 '투파'

사하공화국 야쿠티아는 러시아 연방의 작고 외딴 지역으로 다소 추운 지역입니다. 이것이 원칙적으로 우리나라 인구의 대다수가 이 지역에 대해 알고 있는 전부입니다. 한편 Yakuts는 놀라운 사람들입니다.

지역에 대해 간략하게

몇 세기 전, 현대 야쿠티아 영토에는 현대 지역의 전신인 야쿠트 지역이 있었습니다. 현재의 사하 공화국은 1922년 4월에 설립되었으며, 처음에는 소비에트 사회주의 자치 공화국이었습니다. 1990년에 야쿠트-사하 SSR로 바뀌었고, 1년 후에 현대적인 이름을 받았습니다.

야쿠티아는 극동 연방관구의 일부이며 면적이 300만 평방킬로미터가 넘습니다. 동시에 전체 지역의 인구는 겨우 백만 명에 이릅니다. 야쿠티아의 주요 도시는 레나 강의 오른쪽 강둑에 있는 야쿠트 요새에서 성장한 야쿠츠크로 간주됩니다. 이 지역의 특징 중 하나는 해당 영토에 공식적으로 러시아어와 사하어라는 두 가지 국어가 공존한다는 것입니다.

야쿠트족은 어디에서 왔는가?

야쿠트족의 기원에 관한 전설이 있습니다. 예를 들어, 그들 중 하나는 지구상의 모든 사람들의 후손인 아담과 이브가 북부 사람들이기 때문에 이 사람들이 모든 인류의 기본 원칙이라고 주장합니다. 또 다른 버전은 Yakuts가 유래 한 것으로 추정되는 특정 Tygyn의 고대 존재에 대해 말합니다. Yakuts는 호드 시대의 타타르 부족이고 고대 유럽인의 후손이며 Evenks와 다른 많은 사람들이 유 전적으로 그들과 가깝다는 의견도 있습니다. 그럼에도 불구하고 고고학 연구에 따르면 사람들은 이미 구석기 시대부터 미래의 야쿠티아 영토에 살기 시작했습니다. 서기 1000년에 에벤크족과 에벤족의 조상이 이곳에 왔고, 투르크어를 사용하는 부족들이 15세기까지 이 지역에 계속 거주했습니다. 역사가들에 따르면, 야쿠트족은 투르크어를 사용하는 부족과 현지 부족이 혼합된 결과로 형성되었습니다. 또한 야쿠트족의 피에는 외계 퉁구스의 유전자가 있을 수도 있습니다.

야쿠트족의 특징

야쿠트인은 외모로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그들은 넓은 이마, 약간 기울어진 눈꺼풀, 크고 검은 눈을 가진 타원형 얼굴을 갖는 경향이 있습니다. 입도 크고 치아의 법랑질은 노란색을 띠며 코는 일반적으로 구부러져 있지만 직선일 수도 있습니다. 피부색은 회황색 또는 어두운 피부색입니다. 머리카락은 검고 거칠며 말리지 않습니다. 성장은 일반적으로 작습니다. Yakuts의 기대 수명은 상당히 높습니다.

이 사람들은 청각이 잘 발달되어 있지만 반대로 시력은 그리 좋지 않습니다. 그들은 이동 속도가 알려져 있지 않으며 모든 일을 천천히 수행합니다. Yakuts에서도 매우 강한 운동 선수를 찾을 수 없습니다. 국가는 높은 효율성을 특징으로합니다. 오랫동안 그들의 주요 직업은 말 사육, 가축 사육, 낚시, 모피 동물 사냥이었습니다. Yakuts는 또한 목재, 무두질 가죽, 봉제 카펫, 옷 및 담요를 가공했습니다.

종교는 야쿠트족의 삶에서 큰 위치를 차지합니다. 이제 그들은 정교회이지만 고대부터 그들의 삶은 샤머니즘과 밀접하게 연결되어 있습니다 (어떤 곳에서는 이것이 오늘날까지 남아 있습니다).

야쿠트족의 거주지

Yakuts의 조상은 유목민 이었기 때문에 현재 Sakhalars (자칭)는 유르트에 살고 있습니다 (물론 전부는 아니지만 도시 거주자에게는 적용되지 않습니다). 그들의 정착지는 여러 집의 집합체입니다. 야쿠트 주택은 펠트가 아닌 둥근 통나무로 지어졌다는 점에서 몽골 유르트와 다릅니다. 작은 나무만 사용됩니다. 크고 큰 나무를 자르는 것은 죄입니다. 이것은 Yakuts의 전통과 관습 중 하나입니다.

지붕은 원추형으로 되어 있고 문은 동쪽에 있다. 또한 Yakut 유르트에는 작은 창문이 많이 있으며 그 옆에는 낮고 높으며 넓고 좁고 서로 울타리가있어 작은 방을 형성하는 다양한 일광욕 의자가 있습니다. 가장 높은 안락 의자는 소유자를위한 것이며 가장 낮은 안락 의자는 집 입구 근처에 있습니다.

일반적으로 유르트는 바람에 날리지 않도록 저지대에 배치됩니다. 부족이 유목민 생활 방식을 선도하는 경우 주택은 종종 접을 수 있게 만들어집니다. 집을 지을 장소를 선택하는 것은 Yakuts에게 매우 중요합니다. 그것은 행복을 가져와야합니다.

민족 의상

Yakut 의상은 온도 조건에 직접적으로 의존합니다. Sakha Republic의 기후는 덥지 않기 때문에 옷은 천뿐만 아니라 말이나 소 가죽을 사용하여 꿰매는 경우가 많습니다. 모피는 겨울 의류에 사용됩니다.

의상 자체는 넓은 소매와 벨트가 달린 카프탄이며, 가죽 바지와 모피 양말이 결합되어 있습니다. 또한 Yakuts는 끈이 달린 천 셔츠도 입습니다. 모피와 가죽 외에도 실크, 천, 로브두구 등 다양한 소재가 사용됩니다. 고대에는 양복을 스웨이드로 만드는 경우가 많았습니다. 축제용 슈트는 퍼프 소매와 턴다운 칼라로 밑 부분이 더 벌어져 있습니다.

야쿠트족 결혼식

야쿠트족의 결혼식은 특별한 현상이다. 고대의 신성한 전통이 있는데, 이에 따르면 아기의 부모는 거의 출생 순간부터 아기를 미래의 인생 파트너로 찾아야 합니다. 그들은 소년을 선택하고 수년 동안 그의 삶, 성격, 습관, 행동을 관찰합니다. 결국 딸을 위해 게임에서 실수하지 않는 것이 매우 중요합니다. 일반적으로 그들은 먼저 아버지가 건강하고 강하고 탄력 있고 손으로 일하는 방법 (유르트 만들기, 음식 얻기 등)을 아는 소년들에게 관심을 기울입니다. 이는 그러한 사람이 자신의 모든 기술과 능력을 아들에게 물려줄 것임을 의미합니다. 그렇지 않으면 그 소년은 잠재적인 "신랑"으로 간주되지 않습니다. 딸을 둔 일부 부모는 아기의 미래 남편을 신속하게 선택하는 반면, 일부 부모는 이 과정에 꽤 오랜 시간이 걸립니다.

중매는 또한 야쿠트족의 전통과 관습과 관련이 있으며 다음과 같이 진행됩니다. 이날 소녀는 집 밖으로 나가는 것이 금지되어 있으며, 그녀의 부모는 결혼을 위해 후보자의 집으로갑니다. 그들은 그 사람 자신이 아니라 부모와 이야기하여 딸의 모든 장점을 설명합니다. 여기서는 결근 상태에서 미래의 며느리를 그들처럼 만들려고 노력하는 것이 매우 중요합니다. 남자의 부모가 마음에 들지 않으면 신부 가격의 크기를 지정합니다. 이전에는 신부 가격이 사슴으로 주어졌지만 (일부 지역에서는 여전히 그렇습니다) 이제는 돈으로 표시됩니다. 부모님이 악수를 하면 결혼식을 위한 예식 준비가 시작됩니다. 소녀는 어머니에 의해 결혼식을 준비하고 있다. 그녀는 딸에게 지참금을 주어야하며, 여기에는 확실히 화려하게 장식 된 의상이 포함됩니다. 이는 신부가 가난한 사람이 아니라는 것을 보여줍니다.

야쿠트족 웨딩드레스는 천연 소재로만 만들어졌지만 지금은 그럴 필요가 없습니다. 중요한 것은 단 한 가지입니다. 눈부신 흰색은 순결과 순수함을 의미합니다. 또한 복장에는 벨트가 꽉 조여져 있어야 합니다.

소녀는 결혼식 시간을 선택합니다. 처음에는 신랑과 신부가 서로 다른 유르트에 있습니다. 무당 (대신 신부의 아버지 또는 신랑의 어머니 일 수 있음)은 자작 나무 껍질 연기로 그들을 훈증합니다. 이것이 신혼 부부의 다양한 중상 모략과 나쁜 모든 것을 정화한다고 믿어집니다. 이 의식이 끝난 후에야 그들은 서로를 만나고 미래의 집 주위에 전통적인 원을 만들 수 있습니다. (중요: 이 순간까지 신부와 신랑은 직접 만나지 않습니다. 항상 옆에 누군가가 있어야 합니다.) 그런 다음 그들은 합법적인 남편과 아내로 선언되고 식사가 시작됩니다. 그 동안 소녀는 부적을 착용해야 합니다. 그들은 새로 만든 가족을 악과 질병으로부터 보호합니다. 야쿠트족 결혼식의 전통 요리는 사슴고기, 쇠고기, 생선, 망아지입니다. 음료에는 쿠미스와 와인이 포함됩니다.

결혼식 전에 야쿠트 소녀들은 머리를 가리지 않은 채 걸을 수 있지만, 결혼한 후에는 이제 젊은 아내는 남편을 제외한 모든 사람에게 머리를 숨겨야 합니다.

야쿠트 예술

야쿠트 노래도 특별합니다. 우선, 우리는 시의 일종으로 간주되는 지역 서사시인 올론코(olonkho)에 대해 이야기하고 있습니다. 오페라처럼 공연됩니다. 이것은 현재 유네스코 자산으로 간주되는 가장 오래된 유형의 야쿠트 예술입니다.

Olonkho는 모든 크기가 가능하며 최대 값은 36,000(!)줄에 이릅니다. 여기에는 야쿠트족의 모든 전통 전통과 이야기가 포함되어 있습니다. 모든 사람이 야쿠트 노래를 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 이를 위해서는 웅변의 재능과 즉흥 연주 능력이 있어야 하며 목소리에 다양한 억양과 색상을 부여할 수 있어야 합니다. Olonkho는 최대 7일 연속으로 중단 없이 전달되므로 공연자도 좋은 기억력을 가지고 있어야 합니다(그러나 이것은 모든 Yakuts의 특징입니다).

Yakuts에는 또한 자체 국가 악기가 있습니다. 그것은 유대인의 하프처럼 생겼는데 어떤 사람들은 그것을 유대인의 하프의 일종으로 간주합니다. 이 악기를 코무스(Khomus)라고 합니다. 또한 야쿠트족의 예술에는 목구멍 노래가 포함되는데, 이는 매우 유명합니다.

전통과 관습

야쿠트족의 일부 전통과 관습은 오랫동안 변하지 않았습니다. 그래서 오늘날까지도 그들은 자연이 살아 있다고 믿으며 자연을 크게 존경합니다. 그들은 선한 영과 악한 영이 존재하며 자연이 악령과 싸우는 데 도움이 된다고 믿습니다. 예를 들어, 그들의 신념에 따르면 번개, 천둥, 뇌우는 악령에 의해 추적됩니다. 바람에도 고유의 영혼이 있습니다. 그들은 지구상의 평화를 보호합니다. Yakuts는 특히 물을 존경하며 자작 나무 껍질로 만든 보트와 같은 제물을 가져옵니다. 날카로운 것을 물에 넣어서는 안됩니다. 부상을 입을 수 있습니다. Yakuts 사이에서 불은 난로의 수호 성인으로 간주되며 이전에는 불을 끄지 않았지만 이리저리 이동할 때 특별한 냄비에 가져갔습니다. 야쿠트족은 낚시에 도움이 되는 숲의 정신에 특별한 존경심을 표합니다. 이 사람들에게 신성한 동물은 곰인데, 곰의 발톱은 부적이나 부적으로 착용됩니다.

그들의 수많은 휴일은 야쿠트족의 전통 및 관습과 밀접하게 연관되어 있습니다. 예를 들어, 초여름에 열리는 Ysyakh가 있습니다. 이것은 사람들의 우정을 상징하는 가족 휴가이며 야쿠트족 사이에서 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 다른 이름은 '쿠미스 페스티벌'이다. 마지막에는 태양을 기리기 위해 특별한 둥근 춤을 추어야합니다. 이렇게하면 빛의 따뜻함에 감사드립니다.

야쿠트족의 전통과 관습에는 피의 불화도 포함됩니다. 출산의례도 많습니다. 그리고 당신이 죽으면 젊은이 중 한 명에게 전화를 걸어 그에게 모든 연결을 남겨야합니다. 그에게 친구와 적에 대해 이야기하십시오.

야쿠티아는 우리나라에서 동시에 세 개의 시간대가 있는 유일한 지역입니다(모스크바와의 차이는 6시간, 7시간, 8시간입니다).
야쿠티아 영토의 거의 절반이 북극권 너머에 위치해 있습니다.
야쿠티아는 모든 천연자원의 총 매장량 측면에서 러시아 연방에서 1위를 차지하고 있습니다.
두 가지 국어 외에도 Evenki, Even, Dolgan 및 Yukaghir 방언이 Sakha 공화국에서 일반적입니다.
야쿠트족은 몸에 털이 자라지 않습니다.
거의 모든 야쿠트족은 비대칭 칼날이 달린 특별한 국가용 칼을 가지고 있습니다.
야쿠트 전설에 따르면 새와 동물의 뱃속에서 채취한 사트 스톤은 마법의 돌로 여겨지지만, 여성이 보면 힘을 잃게 된다고 합니다.
Sakhalar는 Yakuts의 자명이며 Sakhalar는 Yakuts와 유럽인의 결혼에서 태어난 사람입니다.

이것이 Yakuts의 모든 특징과 관습은 아닙니다. 지구상의 다른 모든 국가와 마찬가지로 이러한 흥미로운 국가에 대한 정신이 완전히 스며들려면 오랫동안 신중하게 연구해야 합니다.

야쿠트족의 전국 명절 이샤크(Ysyakh)에 입는 주요 축제 의상은 다음과 같습니다. "khaladay" 드레스와 "khassyat" 조끼로 구성된 전통 야쿠트 여성 의상입니다.

이 간행물은 여성복 할라다이와 패턴의 패턴 구성과 봉제에 대해 설명합니다. 권장 사항에 따른 hassyat 조끼 패션 디자이너 Zinaida Zabolotskaya 및 역사 과학 후보자 Svetlana Petrova.

이샤크 2013. 사진: Ayar Varlamov /야쿠티아Photo.com

할라데이 드레스는 볼륨감이 있고 앞면과 뒷면에 요크가 있으며 두꺼운 실크 원단(태피터)이나 가벼운 원단으로 만들 수 있습니다. 프릴은 드레스 바닥을 따라 한 줄로 꿰매어 있습니다. 드레스의 소매는 볼륨감 있는 형태로 가장자리에 두꺼운 프릴이 달려 있고, 소매 밑단에는 커프스가 꿰매어져 있습니다.

조끼 "hassyat" - 약간 벌어진 실루엣으로 제작됨 앞면과 뒷면 중간 솔기를 따라 장식 플랩이 있습니다. 턴다운 칼라. 브레이드로 만든 장식적인 투각 트림, 구슬, 나팔 및 장식 조각비드, 암홀, 플랩 및 제품 바닥의 가장자리를 따라 꿰매어졌습니다.

의복의 일종으로 "khassyat, khaladai"는 혁명 이전인 19세기에 형성되었습니다. 이러한 유형의 의류 개발은 무엇보다도 제조 직물의 광범위한 분포, 야쿠티아 인구의 모든 부문에 대한 가용성 및 러시아 도시 의류의 영향을 받았기 때문입니다. 현대에 등장한 '핫샤트, 할라다이' 컷은 물론 야쿠트족의 문화예술 전통에 맞춰 다시 생각한 결과이며 사하족의 전통 의상 형태가 되었다. 현재 이 유형은 Ysyakh 국경일에 여성이 입는 주요 의류 유형으로 남아 있습니다.

여성의 축제 의상

페트로바 S.I. 야쿠트 의상을 입고

가족. 이샤크 2015

이샤크 2015

여성복 "할라다이" 패턴 제작

가장 쉬운 방법은 패션잡지에서 접할 수 있는 기성 패턴을 바탕으로 자신의 사이즈와 키에 맞게 의상 패턴을 제작하는 것이고, 예를 들어, 소매가 달린 단순한 블라우스나 드레스의 패턴이 있습니다.

저희의 경우 할라데이 여성복의 패턴은 반인접 실루엣의 제품을 기준으로 제작되었습니다.

작업은 다음 단계로 수행됩니다.

1. 먼저 드레스의 모델 라인인 할라다이의 윤곽이 그려집니다. 앞면과 뒷면의 요크 라인(가슴과 견갑골 라인의 대략 위), 제품 바닥의 프릴 라인(가슴 바로 위) 무릎); 소매 패턴에는 커프를 부착하기 위한 선(10-12cm 수준)과 소매를 펼치기 위한 임의의 수직선이 윤곽이 그려져 있습니다.

2. 요크의 가슴 다트가 닫히고 앞 허리로 옮겨집니다.

3. 선반과 등받이의 프레임은 필요한 너비까지 수직으로 확장됩니다(천의 섬세함과 두께에 따라 1/2~2배).

4. 프릴도 모델이 요구하는 너비만큼 확장됩니다(1/2배 또는 2배).

5. 소매 커프는 위쪽 라인을 따라 약간(양쪽에서 1cm) 확장되므로 커프의 위쪽 및 아래쪽 라인이 곡선을 따라 모양이 변경됩니다.

6. 슬리브는 "원추형 확장" 방법을 사용하여 확장됩니다. 윗부분이 아랫부분보다 더 많이 팽창합니다(원단과 모델에 따라 1/2~2배). 소매 머리 부분의 높이는 약 5-7cm 정도 올라갑니다.

7. 스탠드 업 칼라는 계산 방법을 사용하여 구성됩니다. 이를 위해 수직 및 수평선이 그려지고 3cm에 해당하는 세그먼트가 수직으로 배치되고 목 둘레의 1/2에 해당하는 거리가 배치됩니다. 수평으로 직선으로 연결됩니다. 그런 다음 스탠드의 높이를 수직 (2-3cm)으로 표시하고 칼라 선과 수평의 교차점에서 수직선을 올려 칼라 높이 (2-3cm)를 표시하고이 점을 연결합니다. 다음으로 스탠드업 칼라의 곡률을 설계합니다. 이를 위해 칼라의 하단 선 중앙에서 수직선을 올리고 1cm에 해당하는 세그먼트를 표시한 다음 이 지점을 통해 곡선을 그립니다. 맨 윗줄도 똑같은 방식으로 디자인되었습니다.)

여성복의 기본 패턴

"khaladai" 드레스 모델링

"khaladai"드레스 패턴

"haladai" 드레스의 패턴은 다음과 같은 주요 부분으로 구성됩니다.

선반 요크 - 1개,
백 요크 - 2개 부품,
선반 - 1개,
뒷면 - 1개,
프릴 - 2개 부분,
슬리브 - 2개 부품,
커프 - 4개 부분,
칼라 -2 부분.

메모. 프릴은 스트립 형태로 직선으로 잘립니다. 스트립의 길이는 목의 3차원에 해당합니다(즉, 목이 20cm인 경우 스트립의 길이는 60cm입니다). 프릴의 높이는 완성 시 2cm ~ 3cm 입니다. 이중 높이가 잘립니다(예: 4cm 또는 6cm). 솔기를 고려하지 않고 패턴이 제공된다는 것을 잊지 마십시오. 즉 솔기에 1.5cm를 추가하십시오.

드레스 바느질 "할라다이"

스테이지 1. 패턴을 사용하여 드레스의 세부 사항을 잘라냅니다.

선반 요크 - 1개
백 요크 - 2개 부품
선반 - 1개(절단 시 전체 길이에 걸쳐 필요한 확장이 제공됨)
뒷면 - 1개(절단 시 전체 길이에 걸쳐 필요한 확장이 제공됨)
슬리브 - 2파트
커프스 - 4파트(상,하)
칼라 - 2부분(상,하)

프릴 스트립도 잘라내어 드레스 바닥을 따라 높이 45cm로 꿰매었습니다. 최대 50cm; 직물의 섬세함에 따라 너비가 300cm에서 450cm까지입니다. 높이 2.5cm의 주름 장식이 있습니다. 또는 칼라와 커프스의 경우 3cm이며 길이는 프릴의 밀도에 따라 다릅니다.

2단계. 어깨 부분을 따라 앞면과 뒷면 요크를 연결합니다.

3단계. 선반과 뒷면을 요크에 연결합니다.

선반과 등받이는 요크 너비에 맞춰 미리 조립되어 있습니다.

준비된 형태의 드레스 안감. 다음으로 안감은 암홀과 네크라인을 따라 드레스에 꿰매어집니다.

메모. 안감과 드레스의 요크를 함께 재봉하는 옵션이 있을 수 있습니다.

4단계. 드레스 밑단에 프릴을 바느질합니다.

이전에는 프릴의 위쪽 가장자리가 지그재그로 장식되었습니다. 그런 다음 선반 바닥과 뒷면의 너비에 맞춰 조립됩니다.

5단계. 소매 디자인.

먼저 커프가 만들어집니다. 하단 커프 프리부직포로 복제되었습니다.

그런 다음 수갑에 꿰매어집니다. 공기 루프.

그런 다음 소맷단에 주름 장식을 꿰맬 수 있습니다.

소매는 가장자리와 밑단에 집결되어 있습니다.

그런 다음 커프가 소매에 꿰매어집니다.

소매가 준비되었습니다.

완성된 소매는 드레스에 꿰매어져 있습니다.

6단계. 칼라 디자인.

미리 준비된 프릴 칼라에 바느질하십시오.

메모. 주름 장식은 주름이 있거나 주름이 있는 등 다양한 옵션이 있을 수 있습니다.

그런 다음 완성된 칼라를 드레스에 재봉합니다(뒷모습).

드레스가 준비되었습니다. 전면보기.

"Khassyat" 조끼 패턴.

여성용 조끼 "hassyat"의 컷입니다. 사이즈 48, 키 156

출처 - S.I. Petrova의 저서 "Yakuts의 결혼식 복장"에서 발췌

당신의 바느질에 행운이 있기를 바랍니다!

주제: “야쿠트 민족 의상” 완성작: 4B반 학생 Petrova Liza. 머리: Kalacheva L.V. 목표: 야쿠트 민족 의상을 연구하고 앞으로 직접 바느질하는 방법을 배우는 것입니다. 목표: 1. 사람들의 의식 문화에서 의복의 역할과 위치를 결정합니다. 2. 사하족의 관습과 전통을 연구합니다. 3. 민족문화 소개. 관련성. 이 주제는 우리가 야쿠티아에 살고 있고 동료들에게 야쿠트족의 전통과 의복을 소개하고 싶기 때문에 관련이 있습니다. 사람들의 의식 문화에서 의복의 역할과 위치 모든 사람들의 의복은 그 서식지, 문화 및 종교를 보여줍니다. Yakuts의 전 생애는 환경과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그들은 환경에서 음식, 의복 및 도구를 얻었습니다. 따라서 그들의 개념에 따르면 가장 중요한 것은 자연, 그다음 신, 그리고 인간이었습니다 토템주의 많은 민족과 마찬가지로 야쿠트 족 사이에는 동물의 신화라는 토템주의가 널리 퍼졌습니다. 그래서 우리 조상들 사이에서는 곰, 늑대, 말, 까마귀, 사자, 백조, 독수리를 신성한 존재로 여겼습니다. 예를 들어, 뿔이 달린 모자와 늑대의 총구에서 볼 수 있습니다. 시간과 생활 방식의 변화에 따라 야쿠트족 의류는 두 그룹으로 나눌 수 있습니다: 전통 야쿠트족 의류(18세기 중반까지). 야쿠트 전통 의상(18세기 중반부터 20세기까지). 18세기 중반까지의 전통 야쿠트 의류. 이것은 민족 문화의 여명기입니다. 뿔 달린 머리 장식, 탕갈레이 민소매 조끼 등 의복과 종교 사이에는 큰 연관성이 있습니다. 의류는 주로 가죽, 스웨이드, 애완동물 모피 등 천연 소재로 만들어졌습니다. 야쿠트족의 주요 경제 활동 유형은 말 사육과 가축 사육이었습니다. 모피를 지닌 동물의 가죽은 주로 마감재로 겨울용 제품의 추가 단열을 위해 사용되었습니다. 비즈 장식(천)이 있는 여성용 겉옷. 남성용 따뜻한 캐미솔(천, 퍼, 비즈) 많은 분들이 제품의 디자인을 스트레이트 컷을 기본으로 하고 있습니다. 전통적인 야쿠트 컷도 예외는 아닙니다. 그래서 일상용품들은 주로 스트레이트 컷의 허리와 소매를 가지고 있다. 이 컷의 여성 의류는 남성 의류와 달리 요크를 따라 웰트 가죽 줄무늬로 장식되거나 측면과 밑단 가장자리를 따라 구슬 및 모피 줄무늬로 장식됩니다. 민소매 조끼 "Son-tangalay" 이 옷은 백조 숭배와 관련이 있습니다. 퍼트림을 더한 로드그로 제작된 소량생산 제품입니다. 소중하게 간직되어 소중한 가치로 전해졌습니다. 결혼한 여성들만 입었습니다. 이 옷은 상복으로도 사용되었는데, 야쿠트족에 따르면 죽은 사람의 영혼은 가시밭길을 거쳐야 했기 때문에 옷은 내구성이 있어야 했습니다. 이를 위해 Tangalay 아들은 앞면과 뒷면에 구리와 은색 명판과 구슬로 장식되었습니다. 18세기 중반부터 20세기까지의 전통 야쿠트 의류. 민족 의상은 다른 민족과의 접촉과 무역의 발전으로 인해 큰 변화를 겪고 있습니다. 칼라, 포켓, 퍼프, 커프스 등 유럽 의류의 요소가 나타납니다. 그러나 믿음과의 전통적인 연관성은 여전히 남아 있습니다. 우아한 데미 시즌 코트(“kytyylaakh dream”), 19세기 후반. 빨간색과 검정색 테두리가 있는 천으로 제작되었습니다. 금속판은 솔기 선을 따라 꿰매어집니다. 직물로 만든 다이아몬드 형태의 장식 요소가 가슴 높이에 꿰매어 있습니다. 제품의 길이는 종아리 중간까지 입니다. 복잡한 컷 - 일반적으로 허리는 아래쪽으로 넓어지고 소매는 가장자리를 따라 모입니다. Yakuts는 이러한 유형의 "버프" 소매를 러시아 도시 의류와 턴다운 칼라에서 빌렸습니다. Buuktaakh dream 모피 장식이 있는 모피 코트. 신부와 여성들이 다양한 의식을 치르고 Ysyakh를 축복할 때 착용했습니다. 이 모피 안감의 꿈은 빨간색, 검정색 및 녹색 천이나 머리 장식인 유색 양단 Diabak Diabak으로 만들어졌습니다. 머리 장식은 아이의 탄생, 타이가의 주인인 바야나이 숭배, 사냥과 같은 의식 의식과 밀접하게 연관되어 있습니다. 장식 야쿠트 장식은 단순한 기하학적 장식과 복잡한 꽃 장식 모티브를 포함하여 구성이 매우 다양합니다. 그 특징은 사람들의 주요 직업인 가축 사육을 반영한다는 사실에 있습니다. 야쿠트어 장식의 특수 그룹은 단순한 선, 원 및 반원, 호, 마름모, 삼각형, 사각형, 점선, 점, 십자가 및 격자로 구성됩니다. 가장 특징적인 모티프 중에는 곡선 장식이 있습니다. . 거문고 모양의 문양은 말 사육이 발달한 지역에 널리 퍼져 있습니다. 이것이 바로 안장천의 메인 디자인인 키침(kychym)입니다. 이름도 생김새도 쿠미스 요리 '코게르'와 비슷하다. 태양 모양의 장식은 야쿠트족의 가장 상징적인 장식 중 하나입니다. 태양에 대한 야쿠트족의 존경심을 보여주기 때문에 벨트, 등과 가슴 장식, "디아박" 모자 등 다양한 품목에 묘사됩니다. , 등. 보석 금속 보석은 야쿠트 의상의 중요한 부분입니다. 다른 민족과 달리 대부분의 야쿠트 보석은 겨울 모피 의류(벨트, 그리브니아, 가슴 및 등 보석) 위에 착용되었습니다. 금속 장식은 탈착식과 봉제식(배지, 의류 장식용 펜던트)으로 구분됩니다. 속옷은 특히 은색 펜던트와 구슬로 장식되어 있습니다. 의식 바지, 레깅스, natazniks, 종이 달린 의식 벨트, 흐르는 금속 펜던트가 달린 들보, 구슬 보석. 의복 색상의 의미 야쿠트족의 전체 생활 방식과 경제 활동은 대자연과 밀접하게 연결되어 있습니다. 따라서 옷의 색상은 지구, 하늘, 식물, 태양 및 눈의 색상, 항상 조화로운 색상, 신선함과 아름다움으로 눈을 즐겁게하는 자연스러운 팔레트를 반영합니다. Ysyakh 오늘날 민족 의상은 발전하여 부자가 되었습니다... 민족 의상을 입고 Ysyakh에 오는 것이 유행하고 관련성이 높아지고 있습니다. 결론 우리에게 내려온 민족 의상은 그 기원의 시간과 장소를 말하며 환경, 문화 및 종교를 반영합니다.

사카 공화국(야쿠티아)

순타르스키 울루스(지구)

MBOU "V.I. Ivanov의 이름을 딴 Kempendyai 중등 학교"

기술 수업, 10학년

대화의 주제는 '야쿠트 민족의상'

기술 선생님과

시각 예술

MBOU "Kempendyai 중등 학교의 이름을 따서 명명되었습니다. V.I.이바노바"

와 함께. 켐펜디아이

매년 자국 문화의 역사, 영적,물질적 유산. 의심의 여지없이 민속 의상은 모든 국가의 문화를 나타내는 눈에 띄는 지표입니다. 표현적인 형태, 기능성, 소재 가공 방법을 통해 의류는 문화와 세계관에 대한 정보를 전달합니다. 각 시대는 고유의 문화를 형성하고 각 문화는 민속 의상의 상징과 의미에 반영된 고유의 이상을 발전시켜 현대 민족 의류의 형태와 유형이 만들어집니다.

예전에는 물질적 환경의 필수적인 부분이었던 야쿠트족의 민속(전통) 의상이 동시에 사람들의 영적 문화와 연결되었습니다. 특히 신화적이고 종교적인 사상이 의복의 의미에 반영되어 있다. 다양한 축하 행사와 의례를 위해 입었던 야쿠트 의상은 실용적이고 미적인 기능을 부여받은 조화로운 통합 앙상블일 뿐만 아니라 모든 의례 행위의 속성에서 주요 의례 요소로 작용합니다. 따라서 의상은 높은 기호학적 지위를 부여받습니다.

모든 사람들의 의복 형성은 전통 문화의 영향을 받아 발생하며 이는 의상의 문화적, 예술적 특징에 반영됩니다. 중요한 역사적, 문화적 원천인 야쿠트족의 민속 의상은 사람들의 미학적 이상, 그들의 영적 견해 및 세계관을 반영합니다. 이러한 관점에서 볼 때 야쿠트족 의류는 항상 소수민족의 물질적, 정신적 문화에 대한 초기 연구자들의 관심을 끌었으며 현대 민족지학자, 문화 과학자 및 미술사가들에게 계속해서 큰 관심을 끌고 있습니다.

많은 나라의 관습에 따르면 사람들은 가장 좋은 옷을 입고 명절에 왔습니다. 옛날에는 Yakut 휴일 Ysyakh가 유일한 의사 소통 휴일이었으며 외딴 지역의 노인과 젊은이가 지정된 시간에 모였기 때문에 부자와 가난한 사람 모두 최고의 옷차림을 입으려고 노력했습니다. 우리는 오랫동안 휴가를 준비했습니다. 장인들은 말과 기타 장비의 화려한 장식을 관리했고, 노인들은 특별한 쿠미스 그릇과 의식 도구를 만들었고, 여성들은 자신과 가족을 위해 미리 우아한 옷을 꿰매었습니다.

고대 사하 의류는 남성, 여성, 어린이 모두에게 동일한 컷입니다. 크기, 밑단 길이, 장식 장식 만 달랐습니다. 중요한 역할은 생산 개발 수준에 따라 달라지는 재료 및 제조 기술에 의해 수행되었습니다. 전통 의상의 특징은 기후 조건, 생활 방식의 경제 및 가정적 특징, 제조 용이성 측면에서 실행의 편의성, 실용성 및 편의성입니다. 다양한 유형의 의류 및 의상 속성을 위한 재료(예: 여름 모자, 카파르 가방, 장갑은 황소 방광에서 꿰매어졌으며 파우치 형태의 액세서리 등은 적절한 옷을 입은 후 소 내장으로 만들어졌습니다).

안에XVIIV. 여성은 남성과 마찬가지로 속옷이 없었고, 여름에는 구슬 줄무늬와 아플리케 가죽으로 장식된 섬세한 안감의 로브두가(rovduga)로 만든 카프탄 같은 코트를 입었습니다. 겨울에는 다람쥐, 족제비, 여우, 북극 여우, 늑대의 배와 발 가죽으로 만든 모피 안감으로 단열 처리 된 동일한 카프 탄을 입었습니다. 더 부유한 사람들만이 중국산 다바나 기타 직물로 만든 셔츠를 살 수 있었습니다.

30년대에 도착한 최초의 러시아인XVII야쿠티아 영토에서는 우아한 모피 코트로 발견되었기 때문에 이 우아한 민소매 재킷은 신부의 결혼식 전용 의상으로 아주 오랫동안 꿰매어졌습니다. 고대에는 관습에 따라 며느리가 처음 3년 동안 신랑의 친척들에게 민소매 조끼만 입은 채 모습을 보여야 했습니다.

마지막 야쿠트족 신부의 옷 복합체XVII– 시작됨XVIIIV. 그 위에 모피 드레스를 입고, 탕갈레이 모피 조끼를 입었습니다. 이 웨딩 모피 코트는 값비싼 검은 담비와 비버 모피로 만들어졌으며, 구슬과 금속 명판으로 화려하게 장식되었습니다. 이러한 민소매 모피 조끼의 특징은 nataz 장식 ettuximege입니다. 그들은 구슬, 구슬, 명판 또는 가죽 줄무늬와 관형 핀쿠션, 작은 물건을위한 지갑 (happar), 부싯돌이 달린 부싯돌 상자 (kyalyk) 및 부적 부적으로 구성된 펜던트 세트로 장식되었습니다.

축제 및 겨울 옷의 경우 천, 벨벳, 코듀로이, 브로케이드, 실크와 같은 값 비싼 재료가 사용됩니다. 더욱 복잡한 장식품과 다양한 액세서리로 장식되어 있습니다. 그러나 질감의 변화는 마무리에만 영향을 미쳤으며, 남성용 캐미솔과 여성용은상야히 일반적인 외모와 스타일을 잃지 않았습니다. 캐미솔과 모피 코트의 슬릿이 사라지고 넓고 평평한 접힌 부분으로 대체되었습니다. 고대 의식용 모자응 모자, 뿔과 깃털이 달린 모자누가이다아 모자, 모자뿔이 있는 . 원뿔 모양의 모자로 대체되었습니다.디아박.

부유한 사람들의 모피 코트는 값비싼 여우, 비버, 스라소니 모피로 만든 모피를 천 안감에 꿰매는 경우가 많으며 일반적으로 매우 밝은 색상입니다. -갈색. 비싸고 우아한 모피 코트는 점박이 스라소니로 만들어졌습니다. 왜냐하면 그러한 모피가 가장 귀중한 것으로 간주되었기 때문입니다. 모피 코트 뒷면의 견갑골 근처에는 항상 강 비버 또는 수달 모피로 만든 초승달 모양의 인서트가 자수되어 있습니다. 야쿠트 여인은 겨울뿐만 아니라 여름에도 이 시기에 결혼식이나 잔치가 열리면 이 모피 코트를 입습니다.

특히 표현력이 풍부한 여성 의상은 뾰족한 머리 장식, 헐렁한 겉옷, 발가락이 뾰족한 부드러운 가죽 신발로 구성된 단일 앙상블이었습니다. 장식 마감은 브로케이드와 실크의 밝은 인서트, 비즈 자수, 금속 명판, 금은 자수 등 디자인에서 중요한 역할을했습니다.

우아한 허리 의복은 다리 보호대입니다.벨랍치, 남성과 여성 모두가 착용했습니다.

전통의상은 색상, 소재, 모양, 디자인이라는 네 가지 요소로 구성됩니다. 이러한 구성 요소는 또한 기본 색상인 빨간색, 노란색, 녹색, 검정색의 네 가지 주요 요소로 나뉘며 나머지 음영은 이를 혼합하여 얻습니다.

대략 18~19세기쯤. 러시아인들이 도착하면서 제조된 직물이 등장했고 속옷 의류가 퍼지기 시작했습니다. Yakut 의상은 녹색, 빨간색, 노란색, 보라색 색상 및 그 조합으로 장식 및 장식으로 보완됩니다. 새로운 유형의 여성복과 남성복이 있습니다. 축제 겨울 의류에는 천, 벨벳, 코듀로이, 브로케이드, 실크와 같은 값 비싼 재료가 사용됩니다. 그들은 더 복잡한 장식품과 다양한 액세서리로 장식되어 있습니다.

마지막에 XIX-초기 XX, 러시아 제품-면 및 린넨 직물, 천, 영국산 직물-친츠-가 널리 사용되었습니다. 옥양목, 캔버스. 겨울 모피 코트는 천이나 벨벳으로 덮이기 시작했습니다. 의류 장식에는 다양한 색상의 반짝이, 금 자수 또는 은사가 점점 더 많이 사용되고 있으며 축제 또는 주말 의류에는 천, 벨벳, 코듀로이, 실크, 브로케이드, 중국산과 같은 값 비싼 직물이 사용되었습니다.

새로운 유형의 머리 장식(모자, 모자, 쿠방카)이 등장합니다.

20세기 후반 중앙 울루스의 야쿠트족은 엘크 로브두가, 다람쥐, 여우 모피를 의류 재료로 가장 많이 사용했고, 빌류이스키족은 순록 로브두가, 여우, 북극 여우 모피를 사용했다. 나”의 소유자입니다. 스타일, 이미지, 수준면에서 소유자의 개인 특성과 완전히 일치하고 그의 본질을 드러내야 하며 20세기 초부터 전통 의상은 도시 의류로 완전히 대체되었습니다. 천연원료(모피, 가죽)를 사용하여 신발과 모자를 만듭니다. 유럽 의류와 신발이 널리 사용됨에도 불구하고 러시아 신발은 거의 사용되지 않습니다. 사냥과 축제 의상은 여전히 전통적입니다.

결론

마지막에 20세기에는 민족의상이 활발히 부활하기 시작했다. 의류의 새로운 방향이 등장하고 있습니다: 양식화, 무대 민속 공예가들은 고대 의류를 재구성하고 이를 대중과 공화국 외부에서 적극적으로 홍보하고 있습니다. 특별한 재단과 스타일의 특성으로 인해 민족의상은 일종의 공화국의 명함이 되었습니다.

오늘날 민속 의상은 세 가지 방향으로 존재합니다.

의식이나 축제 행사에 사용되는 전통적인 사하 의류입니다. 이 트렌드의 여성 공예가들은 지속 가능한 스타일 전통을 고수합니다. 장식 및 색 구성표. 민속 봉제 전통의 연속성은 Z. Ponokhova, V. Makarova, Z. Zabolotskaya 등의 작품에서 계속됩니다.

민속 공예가 V. Makarova Coat의 작품. "kytyylaah 꿈"

V. Makarova 신부의 의상 작업

두 번째 방향은 신기술을 활용한 현대 민족복을 활용한 현대 민족복을 모델링하는 것과 관련이 있다. 이러한 방향으로 민속 공예가들은 디자이너, 패션 디자이너들과 협력하고 있습니다. 동시에 민속문화와 전문적인 문화가 혼합되어 있습니다.

민속 공예가 Z. Ponokhova V. National Yakut 의류의 작품

Z. Ponokhov의 작품웨딩 의류

세 번째 방향은 전문적인 무대 환경에서 형성됩니다. 지역 전통의 발전을 통해 일상적으로 발생하는 것이 아니라 민속 및 민족지학 공연을 위한 무대 의상입니다. 댄스 및 보컬 그룹, 개인 팝 연주자 및 야쿠트 무대 예술가

A. Filippova아티스트 디자이너 아방가르드 의상 “Cholbon”

A. Filippova 아티스트 디자이너 의상 “Aiyy-Kuo”

민족 의상은 현대 문화의 본격적인 구성 요소가되었습니다. 야쿠트 전통문화의 독특한 장르인 서사시 올론코가 인류 무형문화유산의 세계 걸작 중 하나로 유네스코에 의해 인정되면서 이러한 문화 현상에 새로운 숨결이 불어넣었습니다. 이와 관련하여 공화국 전역에서 국경일 "YYYAH"가 개최되기 시작했으며, 그 주요 목표는 우선 의례 및 의례 기능을 부활시키는 것입니다. 이러한 대규모 엔터테인먼트 활동의 틀 내에서 야쿠트 민족 의상을 홍보하는 것이 임무 중 하나입니다.

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