가장 인기있는 인형은 작가의 인형입니다. 현대 거장의 인형
이 예술의 인형사와 감정가를 위한 가장 흥미로운 이벤트는 연례 전시회입니다. 밝고 다채로우며 진정으로 멋진 쇼가 모스크바에서 여덟 번째로 열립니다. 일요일인 17일이 마지막 날이라는 점에 유의하고 싶습니다.
그들이 장엄한 공연으로 텐트를 손짓하곤 했던 것처럼: "서두르세요!"
수도 중심에 있는 4,000제곱미터의 권위 있는 전시관은 26개국, 수백 명의 작가, 수천 명의 인형, 테디베어, 설치 및 특별히 제작된 프로젝트 등 전 세계 최고의 인형 예술가들의 전시회로 가득합니다. 이 쇼를 위해.
매년 전시회 주최자는 행사 포스터에 표시되는 인형을 선택합니다. 올해 "전시의 얼굴"은 Hildegard Günzel의 작품인 Maggi와 Allure 인형입니다. 이 아름다운 요정들은 저자가 발명한 자신만의 이야기를 가지고 있으며, 이에 따라 그들은 더 좋고 친절해지는 방법을 가르치기 위해 사람들의 세계에 왔습니다.
몇 가지 보여드리겠습니다.
마스터 Oksana Sakharova의 인형, 프로젝트 "Wings"
인형 힐데가르트 군젤
힐데가르트 귄젤(Hildegard Günzel)은 우리 시대의 가장 유명하고 유명한 인형극 마스터 중 한 명입니다. 독일 패션 학교에서 졸업장을 받은 그녀는 인형과 인형 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀의 첫 번째 작품은 끈에 장식된 인형이었습니다. 주제는 디자이너를 사로 잡았습니다. Gunzel은 석고로 작업하기 시작했고 나중에 인형과 내실 인형에 관심을 갖게 되었습니다. 그녀의 현재 기법은 특수 왁스 코팅을 사용하여 백자 위에 그림을 그리는 것인데, 이를 통해 Günzel은 놀라운 자연주의, 즉 "노하우"와 마스터의 비밀을 달성합니다.
내실 인형 미카엘라(92cm), 마스터 안나 테레코바
해마다 이 전시회는 인형극 "세계의 인형" 개발을 지원하고 장려하는 인형극 재단인 판도라 플래티넘 상 수상자의 작품을 전시합니다. 이 상은 인형극 예술에 대한 각 예술가의 공헌을 평가하기 위해 거장들이 걸어온 길을 반영하기 위한 것입니다.
Hazeki Office 팀은 가장 강력한 일본 인형극 UNIQUE DOLL ART의 새로운 전시를 제공합니다.
UNIQUE DOLL ART 프로젝트(일본).
그녀의 프로젝트에서 마스터 Olga Sidorova황도 십이궁 선물 12 도자기 인형, 각각 Peter Lowman의 그림을 기반으로 합니다. 조디악의 각 표시는 사람의 개성을 표현하고 그의 영혼과 감정을 상징합니다. 이것이 예술가가 그녀의 작품에 반영하려고 한 것입니다.
올가 시도로바, ZODIAC 프로젝트
Margarita Tsvetkova의 도자기 인형 "잊어버린 소녀".
아나스타샤 구사로바의 사진
("인형의 집")
전시회 "인형의 예술"Elena Gribanova 참가자의 섬유 인형
("인형의 집")
1997년 Central House of Artists에 갤러리를 열면서 Irina Myzina는 러시아 대중에게 우리나라를 위한 새로운 종류의 예술인 수집용 인형을 공개하는 꿈을 꾸었습니다. Irina는 매니아 팀과 함께 디자이너 아트 인형이 그림이나 조각만큼 중요한 별도의 예술 방향임을 증명했습니다.
인형 제작자에게도 등급이 있습니다. 사람은 삶의 모든 영역과 창의성에서도 계층 구조를 구축하려는 경향이 있습니다. 작품을 소개합니다. 그것을 부르기조차 어렵습니다 ... 수집 가능한 인형의 가장 유명한 제작자의 작품.
실크, 앤티크 벨벳, 리얼 골드 링. 젊은 여성들은 그들의 성욕과 호화로운 복장으로 구별됩니다.
인형은 Cernit와 Super Sculpey로 만들어집니다.
2. 브리짓 데발.
인형 세계에서 가장 오래되고 가장 유명하고 가치 있는 이름 중 하나입니다.
60년대 후반에 Bridget은 환상적이고 환상적인 북유럽 전통에서 인물의 그로테스크하고 초현실적인 유산을 모델링하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그녀의 작업은 보다 자연스러운 인간 개념으로 발전합니다. 그녀는 인형 제작 경력이 40년이 넘습니다. 일부 비평가들은 그녀의 인형에 영혼이 있다고 말합니다. 신비롭고 약간 우울한 그녀의 동화 속 캐릭터는 컬렉션의 명성을 크게 높여줄 것입니다.
3. 호눙을 레나테.
환상적인 초상화 모양의 절대적으로 사랑스러운 웃는 아이들을 만듭니다. 살아있는 아이들과 전혀 구별할 수 없는 그들은 단순히 "웃음으로 죽습니다." 또한 그녀는 도자기로 인형을 한 권으로 만드는 드문 작가입니다.
4. 앤 미트라니.
과거의 유능한 리더. 1996년 현재 NIADA 회장인 Robert Toner가 그녀의 기록을 경신할 때까지 그녀는 인형 가치의 리더이기도 했습니다. 그들의 가격은 최대 $ 50,000입니다. 그녀의 역할은 놀랍도록 자연주의적인 아이들입니다. 사랑스럽고 모범적이며 사려깊습니다.
5. 필립 히스.
인형사 중 최대의 에스테틱. 그의 컬렉션에는 다양한 인종과 국적의 지극히 자연주의적인 인형이 포함되어 있습니다. 크기가 모두 큽니다. 높이가 약 1미터입니다. 그리고 도자기.
히스의 도자기 인형을 전시하는 데 어려움이 있었습니다. 다만 제 이전 주제에서는 히스와 그의 아내 크리스티나 오렌지가 결합하여 태어난 인형을 전시했다는 점만 빼면요.
6. 로라 스캐톨리니- 가장 유명한 현대 꼭두각시 마스터 중 한 명, 가장 권위있는 인형 전시회에 환영받는 참가자.
7. 로렌스 루에- 수집가의 세계에서 폴리머 클레이로 만든 디자이너 인형의 유명한 마스터. 그녀는 일년에 20개 이하의 인형을 만들고 즉시 소유자를 찾습니다. Laurence Ruet은 그녀의 작업을 감정을 재현하는 것으로 봅니다. "나는 부드러움, 정교함, 수줍음, 놀라움을 매우 민감하게 전달합니다..."
8. 리사 리히텐펠스.
루브르 박물관에서 인형을 과시하는 동일한 Lisa Lichtenfels. 그리고 그들은 정말 놀랍습니다! 부드러운, 헝겊 인형, 보고 있으면 마음의 상태가 걱정되기 시작하는데, 사람과 너무 닮아 있다. 그녀는 물론 직물로 인형을 만들기 때문에 장인들 사이에서 가장 좋아합니다 ...
9. 프리드리시.
팀 전체에서 유일한 이탈리아인이자 모든 이탈리아인과 마찬가지로 미적 감각이 뛰어나고 사목적 동기를 사랑하는 사람입니다. 이제 듀엣입니다(어머니 Judith와 딸 Lucia). 듀엣으로 형(존)과 누나가 있었다. 그러나 존은 죽었다. 그들은 미국에 살고 있습니다. 그들의 인형은 훌륭합니다. 그들은 도자기로 만들지만 그들 자신의 특별한 기술을 사용합니다. 이들은 지난 세기의 귀여운 마을 아이들입니다. 마치 완전하지 않은 것처럼 매우 예술적이며 감동적으로 서투릅니다. $ 2000에서 $ 8000.
Matryoshka는 국가 상징이 된 유일한 인형과는 거리가 멀습니다. 그녀의 외국인 "동료"는 대부분 300세 이상이지만 젊은 추종자들도 있습니다. "Ogonyok"은 세계를 정복 한 인형에 대해 이야기합니다.
할리퀸은 세계적으로 유명한 인형이 되기 전에 16세기 이탈리아 가면극에서 유명한 캐릭터였습니다. 처음에는 단순하고 광대 인 Harlequin은 농민 누더기를 연상시키는 의상을 입고있었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이미지가 복제되기 시작했을 때 그들은 그것을 차려 입었습니다. 의상은 다채로워졌고 천의 패치는 밝은 마름모로 변했습니다. 몇 세기 후 Harlequin은 이미 본격적인 인형이되었으며 이탈리아의 주요 기념품 중 하나입니다.
파슬리
장갑 인형의 대표적인 예인 이 인형은 17세기부터 러시아에서 알려져 왔다. 유럽에는 자체 파슬리가 있습니다. 이탈리아-Pulcinella, 프랑스-Punchinelle, 영국-Punch. 파슬리는 단순한 꼭두각시가 아니라 박람회에서의 공연으로 인기를 얻은 연극 캐릭터입니다. "파슬리"가 연주하는 유명한 고전 플롯 : 신부와 함께하는 장면, Petrushka의 군인 서비스 훈련, Petrushka의 치료. 모르는 사람 : Petrushka에는 또한 전체 이름이 있습니다 - Pyotr Ivanovich Vksusov (이 이름은 장면 중 하나에서 언급됨).
부두 인형
이 헝겊 장난감의 목적은 가장 신비합니다. 사람에게 영향을 미치는 데 사용될 수 있다고 믿어집니다. 천 년 전에 아프리카인들이 베냉에서 했다는 버전이 있지만 더 인기 있는 버전은 17-18세기에 아프리카에서 노예가 대량 수입되면서 아이티에 인형이 등장했다는 것입니다. 미국과 쿠바에서는 더 일반적으로 "산테리아"라고 합니다. 유럽의 경우 오늘날 많은 국가에서 부두 인형이 불성실한 연인이나 지나치게 엄격한 상사에 대한 "보복"을 위해 구매됩니다.
일본 북동부 도호쿠에서 유래한 목각 인형은 특별한 주의를 기울일 필요가 있습니다. 이미 17세기 초에 그녀는 방문객들 사이에서 상당한 인기를 누렸습니다. 마법 속성, 행운을 가져다주고 소원을 이루어줍니다. 오늘날에는 11가지 유형의 목각이 알려져 있습니다(각각 고유한 이름이 있음). 그러나 유형은 변경되지 않습니다 - 원통형 몸체와 머리. 인형에는 팔과 다리가 없습니다. 19세기 말에 러시아 장인들이 마트료시카 인형을 만들도록 영감을 준 것은 바로 이 유형이었다고 믿어집니다.
matryoshka 인형의 원형으로도 간주되는 또 다른 유명한 일본 인형. 팔이나 다리가 없다는 사실 외에도 그녀는 모양이 여전히 둥글고 밝은 색(보통 빨간색)입니다. 정확한 날짜출생은 확립되지 않았습니다. 다루마의 흐름은 17 세기 초와 일치한다고 믿어집니다. 그러나 그것은 선 불교의 창시자 인 다루마의 이름을 따서 명명되었습니다. 전설에 따르면 그는 9년 동안 명상을 하다가 다리를 잃었습니다. 오늘 다루마는 소원 성취를 돕습니다 - on 새해인형에 자신의 이름을 쓰고 소원을 빌어요.
종이 인형
또한 재단이 필요한 옷장이 있는 최초의 종이 인형은 18세기 중반에 유럽에서, 그리고 조금 후에 미국에서 나타났습니다. 그런 다음 언론은 인형이 어린 소녀들이 "옷이나 머리에 좋은 취향을 보이거나 나쁜 취향을 나타내는 데 도움이 될 것"이라고 썼습니다. 특히 유명한 것은 제작자가 의상의 가장 작은 세부 사항을 그린 영어 종이 인형이었습니다. 반면에 미국인들은 인형을 가능한 한 쉽게 접근할 수 있도록 만들었습니다. 19세기 중반 McLoughlin Brothers 회사는 최소 가격과 대량으로 인형을 판매했습니다.
피노키오
1883년 이탈리아 작가 카를로 콜로디의 "피노키오의 모험. 나무 인형의 역사"라는 책이 출간된 후 탄생한 나무 인형입니다. 주인공- 거짓말에서 끊임없이 자라나는 코를 가진 나무 소년 - 즉시 자신의 삶을 치유했습니다. 레스토랑, 어린이 클럽이 그를 기리기 위해 열렸고 물론 나무 인형도 생산되었습니다. 오늘날 그들은 전 세계에서 볼 수 있지만 피노키오는 이야기의 저자가 태어나고 죽은 피렌체에서 특히 인기가 있습니다.
불균형적으로 큰 머리를 가진 이 인형 입상은 19세기 말에 나타났지만 미국인들은 20세기의 20년대에만 생산을 시작했습니다. 인형은 papier-mâché로 만들어졌으며 전설적인 야구 선수를 나타냅니다. 그런 다음 버블 헤드가 플라스틱으로 생산되기 시작하여 범위가 확장되었습니다. 저명한 배우, 가수, 만화 캐릭터 및 심지어 정치인도 있었습니다. 후자 중 가장 주목할만한 것은 영국 여왕, 푸틴 총리, 오바마 대통령, 애플 창업자 잡스의 버블 헤드였습니다.
모든 작은(그렇지 않은) 소녀들을 위한 컬트 인형은 1959년 미국 위스콘신 주에서 발명되었습니다. 인형의 "엄마"인 Ruth Handler는 Mattel의 속기사였습니다. 그녀는 하고 싶었다 완벽한 여성, 그리고 에로 독일 만화 릴리(1950년대 초반)의 여주인공의 이미지를 기본으로 삼았습니다. 존재하는 동안 인형은 제작자에게 20 억 달러 이상을 가져 왔습니다. 국가적 상징에서 바비는 오랫동안 초국가적 존재가 되었습니다. 세계 각지에서 1-8초마다 누군가가 바비 인형을 산다고 믿어집니다.
베이비 본
1980년대 후반 이 플라스틱 아기를 만든 호주인 Victor Prakas는 한 가지를 원했습니다. "소녀가 작은 엄마처럼 느껴지도록 돕는 것"입니다. 이 아이디어는 유명한 독일 회사 Zapf Creation에서 구매하여 완성했습니다. 이제 인형에는 실제로 노력과 돈이 필요합니다. 그러면 살아있는 아이에게 무엇을 써야 하는지 알 수 있습니다. Baby Bourne은 울고, 웃고, 먹고, 화장실에 가는 방법을 알고 있습니다. 음식, 의복, 신발, 기저귀 및 기타 액세서리는 물론 유료입니다.
Elena Barysheva가 준비함
러시아 예술가이자 조각가인 Mikhail Zaikov는 자연이 후하게 재능을 부여한 사람들에 속합니다. 그가 만든 인형을 보세요. 그들의 얼굴은 너무 현실적이어서 그들이 살아있는 것처럼 보입니다.
Zaikov는 2009년 Krasnodar에 있는 Kuban State University를 졸업했습니다. 2010년부터 2013년까지 그는 인형극에서 일했다. 그는 2013년 모스크바 전시회를 통해 유명해졌습니다. 그의 관절 인형의 경우 예술가는 다음을 사용합니다. 폴리머 클레이, 독일에서 손으로 만든 눈, 머리카락에는 프랑스 모헤어. 70cm 인형 의상은 패션 디자이너 Irina Kuzemina가 꿰매고 있습니다.
인형극 미하일 자이코프(Mikhail Zaikov)는 자신의 작업에 대해 이렇게 말합니다. 그리고 저는 혁명 이전 시대의 오래된 사진에서 그를 찾고 있습니다. 적어도 이 활동 단계에서는.
이들은 일반적으로 19 세기 후반 - 20 세기 초반 시대의 13-16 세 유럽 소녀입니다. 즉, 레트로. 나는 그것들을 가능한 한 현실적이고 감정적으로 만들려고 노력합니다. 캐릭터의 특성과 개성을 전달합니다.
마음이 맞는 사람 쿠제미나 이리나가 의상을 도와줍니다. 그녀는 인형의 패션 디자이너로 활동하며 빈티지 패브릭과 앤티크 프렌치 레이스로 당시의 리얼 빈티지 의류를 재현합니다.
이 작품은 폴리머 및 자체 경화 점토인 Fimo, Cernit 및 LaDoll과 같은 특수 인형 재료를 사용합니다. 완성된 형태도자기처럼 보입니다. 그러나 그와 달리 떨어질 때 두드리지 않습니다.
인형의 눈은 독일 유리 송풍기 Lauschaer Glasaugen이 맞춤 제작했습니다.
가발은 최고급 프랑스 모헤어 또는 라마 울로 만들어집니다. 자연스러운 머리카락.
내 마지막 작품은 약 70-80,000 루블로 추정되며 갤러리에서는 조금 더 비쌉니다. 왜 그런 가격? 인형을 만들 때 고가의 재료를 사용하고 작업 자체가 매우 힘들기 때문입니다.
관절이 있는 인형의 디자인에는 13개의 관절이 있어 움직일 수 있어 어떤 위치에도 놓을 수 있습니다. 또한 각 인형은 개별적이며 단일 사본으로 만들어집니다. 따라서 가격.
작업 과정에서 예술가와 인형 사이에 대화가 이루어지며, 그 동안 인형은 때때로 원하는 것을 "지시"합니다.
결과적으로 출력에서 밝혀진 것은 원래 생각한 캐릭터와 완전히 다른 것으로 밝혀지는 경우가 있습니다.
이것은 가장 흥미로운 순간들인형극 작가의 작업에 내재된 은 물질에 생기를 불어넣고 이미지를 생성하여 독립적인 삶을 살기 시작하는 능력입니다. 즉, 각 인형에는 고유 한 특성과 변덕이 있습니다."
아카데미 오브 아트에 아트인형 세트 오픈!
새로운 프로젝트는 인형극 직업을 새로운 차원으로 끌어올리는 것을 목표로 합니다.
프로그램에는 이론이 포함됩니다. 시각 예술, 다양한 기술, 마스터 클래스, 세미나, 여행에 대한 독특한 저자의 과정.
우리 교사들은 러시아의 주요 인형극, 유명한 조각가, 화가, 미술 평론가, 디자이너, 갤러리 소유자, 심리학자입니다.
교육의 독창성은 유명 아티스트가 직접 감독하는 개인화 된 창작 워크샵 시스템입니다.
우리 졸업생들은 인형극의 기본 기술을 마스터하고 예술 이론의 기본 지식과 기회를 얻을 것입니다. 전문 장인예술 인형 예술에서 자신의 독특한 스타일을 정의하고 형성하십시오.
프로그램:
이론적인 부분:
인형의 역사
(A. Zhuravlev - 생물학 박사, I. Morozov - 철학 박사, T. Varkhotov - 철학 및 과학 방법론 부교수)
- 18시간
서유럽 미술사
(A. Khudyakova - 러시아 예술 아카데미(RAA) 대응 회원, DOLLART.RU 프로젝트 큐레이터, 예술가, 러시아 예술가 연합(TSHR) 회원) - 54시간
러시아 미술의 역사
(Z. Klenina, 미술평론가) - 24시간
소비에트 미술사(Z. Klenina, 미술 평론가) - 20시간
이미지와 의상으로 보는 물질문화의 역사
(S. Rumyantseva, 예술가, TSHR 예술 인형 부문 회장) - 44시간
러시아 현대 미술 인형의 최신 역사
(N. Pobedina, 예술가, 모스크바 예술가 연합 (MA) 인형 예술가 협회 회장) - 4시간
예술의 문학적 줄거리. 신화, 전설, 문학
(A. Khudyakova - 러시아 예술 아카데미(RAH) 대응 회원, DOLLART.RU 프로젝트 큐레이터, 예술가, 러시아 예술가 연합(TSHR) 회원) - 22시간
토이 스토리
(S. Romanov, 예술가, 수집가) - 8시간
현대 문화의 민족성과 민속
(N. Velichko, 예술가, 미술 평론가) - 8시간
직관적인 창의성
(I. Andreeva, 예술가) - 4시간
외국 현대 인형의 최신 역사
(I. Naroditskaya, 예술 인형의 대가, 모스크바 예술가 연합(MA) 회원, 미국 인형극 예술가 협회(NIADA) 회원) - 4시간
창의적인 표현의 자유
(I. Shitueva, 심리학자) - 2시간
예술 발전의 맥락에서 갤러리-아티스트 상호작용의 역할
(E. Gromova, 갤러리 소유자, K. Khudyakov, 러시아 연방 명예 예술가, 러시아 예술 아카데미 정회원, TSHR 회장) - 4시간
일본은 멀고도 가깝다
(E. Manshavina, 예술가, 모스크바 예술가 연합 회원) - 8시간
예술에서 디테일의 역할
(E. Raitorovskaya, 예술가, 농업 및 예술가 연합의 회원) - 8시간
총 232시간
실용적인 부분
조각품
(V. Selivanov, 조각가, 러시아 예술가 연합의 학생 및 학자) - 32시간
그림
(A. Kolpakova, 예술가, 모스크바 주립 디자인 기술 대학교 드로잉 및 페인팅 부교수) - 12시간
페인트 등
(T. Bulgakova, 아티스트)) - 12시간
색상 과학
(A. Kolpakova, 예술가, 모스크바 주립 디자인 기술 대학교 드로잉 및 페인팅 부교수) - 24시간
예술 및 공예 스타일
(N. Velichko, 예술가, 미술 평론가) - 20시간
종이 인형 제작 기술
(N. Lopusova-Tomskaya, 예술가, 모스크바 농업 아카데미 회원, TSHR) - 20시간
도자기 및 형광등 인형 제조 기술
(S. Nikulshina, 예술가, TSHR 회원) - 16시간
구운 폴리머 덩어리로 인형을 만드는 기술 (I. Kacharava, 예술가) - 16시간.
자기 경화 덩어리에서 인형을 만드는 기술
(L. Lukyanchuk, 예술가, TSHR 회원) - 16시간
나무로 인형을 만드는 기술
(Y. Petrakova, 예술가) - 8시간
섬유인형 제조기술
(M. Torocheshnikova, 예술가, 농업부 위원) - 8시간
인형 얼굴 그리기
(A. Kukinova, 예술가, 농업부 위원, TSHR 위원) - 12시간
인형 의상 및 액세서리
(S. Nikulshina, 예술가, TSHR 회원) - 8시간
정장 디자인
(N. Pobedina, 예술가, 모스크바 예술가 연합 (MA) 인형 예술가 협회 회장) - 8시간
일본식 인형 만들기
(E. Manshavina, 예술가, 모스크바 예술가 연합 회원) - 8시간
총 220시간
견학(S. Rumyantseva, Z. Klenina, V. Selivanov) - 12시간 수업
졸업 디자인 (A. Khudyakova, N. Pobedina, N. Lopusova-Tomskaya, S. Rumyantseva,
I. Naroditskaya) - 40 학업 시간
선택과목:
1.해부 도면
(V. Selivanov, 조각가, 러시아 예술가 연합의 학생 및 학자 -12시간
2. 직물의 색채 염색 (A. Kolpakova, 예술가, 모스크바 주립 디자인 기술 대학 드로잉 및 페인팅 부교수) - 12시간
3. 면 장난감 만들기
(S. Romanov, 예술가, 수집가) - 8시간
4. 크리스마스 트리 복고풍 장난감 만들기
(E. Manshavina, 예술가, 모스크바 예술가 연합 회원) - 8시간
5.수트 기술
(S. Rumyantseva, 예술가, 예술인형 부문 회장) - 12시간
6. 그래픽 디자인. 정보 기술.
(V.Andrianov, 그래픽 디자이너) - 12시간
7.사진
(A. Telpukhovskaya, 전문 사진 작가) - 12시간
8. 심리 훈련 (I. Shitueva, 심리학자) - 12시간
이사회:
쿠디아코프 K.V. - 명예 아티스트 러시아 연방, 러시아 예술 아카데미(RAH) 정회원, 러시아 예술가 연합(TSHR) 회장
그로모바 E.M. - 갤러리 소유자
A.A. 루드코프스카야 - 수집가
안드레바 T.B. - 수집가
Rumyantseva S. M - 예술 인형 부문 의장
Khudyakova A.K. - 러시아 예술 아카데미(RAH) 통신 회원, DOLLART.RU 프로젝트 큐레이터
러시아 예술가 창조 연합(TSHR)
N. Pobedina - 모스크바 예술가 연합 (MA) 인형 예술가 협회 회장
비강 주름에서 얼굴을위한 운동
숫자에 대한 어린이의 계산 운
성인과 어린이를 위한 구슬 직조