Fotó: a Bátorság Színház sajtószolgálata szolgáltatta

Egy héttel korábban premier előtti vetítést tartottak a színházban, amelyen a Free Press újságírója is részt vett.

Vlagyimir Mirzoev számára, akit a színház szerelmesei a Lenkomban, a Vakhtangov Színházban, a Dráma Színházban végzett munkájáról ismertek. K. S. Stanislavsky, és az olyan filmek ínyencei számára, mint az „Az ember, aki mindent tudott” és a „Borisz Godunov”, ez már a második klasszikus vígjáték több év után. 2014-ben a Vakhtangov Színházban állította színpadra az „Őrült nap, avagy Figaro házassága” c. A rendező Shakespeare-hez való fordulata szintén nem az első, és a „Tizenkettedik éjszaka”, ahogy Mirzoev maga is megjegyezte, húsz évvel ezelőtti produkciójának „részben remakeje” lett a Sztanyiszlavszkij Színházban. A remake mértékét 30-50 százalékra becsülte, ahogy az a sajtóközleményből kiderül, felsorolva, hogy pontosan mi változott - a társulat, a tér, az időpontok és végül a közönség.

A klasszikusok frissítése végtelen folyamat. Ebben az esetben a szcenográfia minimalizmusára, az érzések és érzelmek feltárására helyezték a hangsúlyt e gyér háttér előtt. Valójában a Courage színház kamaratermében, amely valahol az Atrium bevásárló- és szórakoztató komplexum (Kurskaya metróállomás) szíve vagy más szerve környékén található, terjedelmes dekoráció nem lehetséges. Ezért Narek Tumanyan művész „fényből szőtte ki a díszletet”, Dmitrij Loginov jelmeztervezőt pedig a modern orosz divat minimalistájaként mutatják be a közleményben. Ha már a jelmezeknél tartunk, meg kell jegyezni, hogy a hagyományos korszakot az előadás alkotói személytelenítették, hogy ne avatkozzon bele a főbe.

Mi a fontos? A szöveg, a fent említett érzések és érzelmek, egy szórakoztató játék, amely nem veszít aktualitásból semmilyen aktualizálás miatt. A Bátor Színház társulatának többnyire fiatal színészei megfelelő lelkesedéssel támadják szerepeiket, kiegészítve valamivel magukból a darabot, kinek mije van. Nagyon illik a negyedik falat áttörni és az epikus színházra jellemző egyéb akciókat végrehajtani az Átrium teremének meghitt terében, ahol a közönség egy kőhajításnyira van.

Emiatt a bolondozót egy ponton elvakítják a reflektorok, egy másik jelenet hőseit partnereik elkergetik, mert lejárt az idő, és néha a színészek közvetlenül a közönséghez szólnak. Nehéz ezen az egészen meglepődni. Ami a klasszikus anyagok előadását illeti, Mirzoev és színészei itt nem végeztek túl jó munkát. Itt nehéz nem felidézni a Fomenko Színház közelmúltbeli Shakespeare - „Szentáni éjszakai álom” című produkcióját. Ott is volt minimális díszlet, valójában mesebeli erdő váltott fel egy hatalmas függönyt, és a fiatal színészegyüttes, Irina Gorbacsova vezetésével, szintén erővel játszott és játszott a nagydarab terében. . Úgy tűnik, nem tértek el a szövegtől, hanem sokat tettek hozzá, és nem véletlen, hogy az előadás tavaly megkapta az Arany Maszkot.

De a „Courage” művészeinek nem volt elég saját humoruk, Shakespeare mellett. Próbálkoztak, énekeltek, táncoltak, jó fizikai erőnlétről tettek tanúbizonyságot (például Timur Burin, Sir Andrew Agyuchik a legelső jelenetben hátraszaltót csinál - nem véletlenül ő Oroszország 2000-es bajnoka sportakrobatikában), általában , jól néztek ki, egészen addig, amíg el nem hangoztattak néhány megjegyzést, amit igyekeztek megvalósítani. Például viccek a „tagszabotázsról”, vagy egy levél átadása többszöri ismétlődéssel, hogy biztosan „átadja, nem fogja átadni, itt senki nem fogja átadni”. A legszomorúbb, hogy ezeken a helyeken nevetett a legfiatalabb közönség.

Fotó: a Bátor Színház sajtószolgálatának jóvoltából

Sőt, még Shakespeare saját színházára is utalás látható, amely sok „népi viccet” használt. Nem teljesen világos, hogy pontosan ki volt a 401 éve elhunyt nagy drámaíró, de az biztos, hogy nem volt képmutató. Valamikor a rendezők megszabadultak a túl őszinte megjegyzésektől, magasabbra emelve azt, amit az öv alá akartak tenni, de most éppen ellenkezőleg, ez nem elég. A nyilvánosság időnként más lesz. A probléma azonban az, hogy az ötödikes humor a trágárság bármilyen szintjén nem fér bele a Tizenkettedik éjszakába.

A dalok a modern színház másik jellegzetessége. Időről időre zenei számok szakítják meg Vlagyimir Mirzoev produkcióját, és ez kissé képletes módon történik. A „zonghoz” Anastasia Cherepanova kifejezetten megjelenik a színpadon, az első felvonásban a „Hiába féltél a szerelmemtől”, akár Novella Matveeva stílusában, akár durvább hangon. A szünet után pedig Antonio kapitány barátjában, Sebastianban való csalódásának jelenetében a „Song of First Love” hangzott el.

A rendező nem a homoszexuális szubtextust helyezte előtérbe, hanem jelezte. A tetovált kapitány és a sovány Sebastian barátsága mellett a férfinak álcázott Viola és a herceg között gyengéd kapcsolat fűződik, sőt a meleg büszkeség résztvevőinek öltözött Antonio-t elkapó illír végrehajtók is úgy döntöttek, táncra perdülnek. lassú tánc „a tat mögötti sirályok hűek a hajóhoz”.

Ha már a színészetnél tartunk, a már említett Sir Andrew mellett, aki egyfajta keveréket teremtett a ma népszerű komikus Alexander Gudkovnak a „Scary Movie” karakterével, ki kell emelni a „Courage” színház művészeti vezetőjét, Mikhailt. Doloko, aki Malvolio inast alakította. Egy szerencsétlen szolga képéhez, aki nem bírta elviselni Sir Toby Belch (Alexander Kuritsyn) társaságának poénjait, Doloko hozzáadott egy kis Mr. X-et, szó szerint énekelve időnként az áriáját. Jók voltak a fő női szerepek előadói is, Anastasia Kolganova (Viola) és Anna Kotova-Deryabina (Olívia).

Összességében a produkció jól sikerült, és tekintettel arra, hogy még csak most kezdi életét a Courage Theatre-ben, reménykedjünk, hogy idővel sikerül megszabadulni attól a pelyvától, amely nem övezheti William Shakespeare darabjainak szemét, megőrizve a fiatalságot. , hangulat és persze bátorság

Irina Gluscsenko

A szórakozóhely előtt

Szemjon Szpivak, PÉTERBURGI rendező olyan darabot állított színpadra a Sztanyiszlavszkij Színházban, amiről minden színházi rendező csak álmodozhat. A színházi menedzserek a repertoárpolitika és a látogatottság miatt aggódva rohannak a következők után kutatni: a) vígjáték; b) fény; c) nyugati; d) lehetőleg társadalmi indítékoktól mentes. Valamilyen oknál fogva úgy gondolják, hogy a közvélemény ezt fogja tenni. Talán nem is tévednek annyira... Mert ha a színházat kizárólag szórakozásnak tekinti, egy kellemes estét eltöltő helynek, akkor ezek azok a darabok, ahová el kell menni. Szerintem azok, akik jegyet váltottak a mulatságos „Férfias, egyedülálló” című darabra, miután a plakáton olvasták, hogy francia vígjátékról van szó, pontosan azt kapják, amiért jöttek.

Van egy bizonyos család - apa és fia. Velük van egy szexi szobalány, aki, mint hamarosan kiderül, mindkettőjükkel megoszt egy ágyat. Sőt, apa és fia is összeházasodnak: a legidősebb - volt felesége barátjával, a fiatalabb - egy csúnya, de gazdag spanyol nővel. Nyilvánvalóan van valami titok a családban - ez összefügg a fiatal férfi anyjának titokzatos eltűnésével. Amikor még gyerek volt, egy szép reggel elment dolgozni, és senki sem látta többé. A fiút az ismeretlen gyötri, kérdezi apjától, de nem tud tőle érthető választ kapni. Váratlanul megérkezik a házhoz egy amerikai hadsereg ezredese, egy középkorú, lenyűgöző férfi. Elmeséli az apjának, hogy a felesége titkosszolgálati ügynök volt, megbukott valami ügyben, halállal fenyegették, de elbújt az Egyesült Államokban, ott nemi megváltoztató műtéten esett át, ezredesi rangra emelkedett... Egyszóval a ezredes az anya fiatalember, és most érkezett meg, nem tudott megbirkózni az anyai ösztönnel, amely még mindig nem ölte meg. Így a transzvesztiták témaköre bekerült színpadunk mindennapjaiba. De ez még mindig francia hozzáértéssel készült vígjáték. A hibák komédiája, a felismerések vígjátéka. De általában - teljes csekélység.

A transzvesztiták témája az orosz színpadon még nem alakult ki kellőképpen, ezért Vlagyimir Korenyevnek a nulláról kellett kezdenie. Hogyan játsszunk egy férfit és egy nőt egyszerre? Kivéve, hogy néha úgy beszélnek és mozognak, mint a melegek. Meg kell azonban mondani, hogy Korenyevet egyáltalán nem foglalkoztatja egy nemet váltott személy pszichológiája. Lágyan, meghatóan játszik, előtérbe helyezve az anyaság, a viszonzatlan szerelem, a fiatalság, a régi sérelmek és kötődések témáját. És bár a végén kiderül, hogy a szobalány is férfi volt a közelmúltban, a nemváltás vonala csak drámai trükk marad.

Ami a többi szereplőt illeti - Vlagyimir Aniskó, Andrej Guszev, Irina Koreneva és Ljudmila Lušina -, ők a legjobb tudásuk szerint, legjobb tudásuk szerint túljátszanak, igyekszik egy percre sem unatkozni a közönség.

Mindez a híres francia énekesek dalaira vonatkozik. A végén az előadás összes résztvevője táncol, és egész jól, a fia szerepét játszó Andrei Gusev pedig még zseniálisan.

Tehát egy kereskedelmi, körúti előadást adtak ki a Stanislavsky Színházban. Minden olyan rendező álma, aki a közönség vonzására törekszik. És sétálni fognak. Szerencsére a színház épületében található egy luxus étterem is - a legtehetősebb nézők valószínűleg az előadás után mennek oda, hogy teljesen nyugatiasan zárják az estét...

Legyen Ön az első, aki megtudja

Az előadásról

A „Tizenkettedik éjszaka” moszkvai premierje a Courage Színházban lesz. Jegyeket a ponominalu honlapján lehet vásárolni. ru. Jelenleg a következők kaphatók: normál belépőjegyek 300 rubelbe, jegyek a standokba 500 és 800 rubel között és jegyek a jobb oldalon lévő benoirba 800 és 1000 rubel között, elektronikus jegyet is kiadhat.

A Courage Színház Shakespeare klasszikus művének premierjével készült az Ön számára.

Színpadrendező: Vladimir Mirzoev

Szereplők: Vaszilij Szlinkin, Pavel Fartukov, Anton Loginov, Rusztam Makhmutov, Jamal Teunov és mások

Időtartam: 2 óra 20 perc egy szünettel

A Courage Theatre nem egy hétköznapi színház, hanem interaktivitásáról ismert. Itt nincs magasszínpad, mert ennek a csoportnak a művészei fontosnak tartják, hogy a nézőt bevonják az előttük zajló eseményekbe, hogy ugyanazon művésznek érezzék magukat, különösen, ha a néző még kicsi. Ennek a színháznak a színészei a színházat és a sportot a szintézis révén ötvözték a kaszkadőr pantomim dramaturgiájává. A „Courage” a gyerekeknek szóló produkcióiról ismert, de itt sem feledkeznek meg a felnőttekről.

A csoport repertoárját egy híres rendező klasszikus művének produkciója egészíti ki eredeti elképzelésben.

Miért nem Shakespeare? Tudta, hogyan mondjon el valami érdekeset a léleknek és az elmének egyaránt. Ebben a produkcióban a művészek egy történetet közvetítenek az illúzió hihetetlen erejéről. A legerősebb hatalomvágyról, pénzről és szerelemről, amelyekről kiderül, hogy a képzelet szüleménye, az emberi téveszmék energiájából táplálkozik. Főleg, amikor az emberek karácsonyt ünnepelnek, minden megújul körülötte, új év és új érzések jönnek.

A „Tizenkettedik éjszaka” sok benyomást kelt az interaktív színház 12 éven felüli rajongói számára.

Teljes leírás

Miért pont Ponominalu?

Ülések, mint a színházban

Ne késleltesse a vásárlást

Miért pont Ponominalu?

Ponominalu megállapodást kötött a Moszkvai Bátorság Színházzal a jegyek eladásáról. Minden jegyár hivatalos, és a színház határozza meg.

Ülések, mint a színházban

Csatlakozunk a Moszkvai Bátorság Színház jegyadatbázisához, és minden hivatalosan elérhető jegyet kínálunk az előadásra.

Ne késleltesse a vásárlást

Az előadás időpontjához közeledve elfogynak az árban és elhelyezkedésben legkedveltebb és legoptimálisabb helyek.

Moszkvai Kurazh Színház

Színház "Bátorság" egy nagyvárosi interaktív színház, amely több mint 10 éve létezik. Alapításának évét 1998-nak tekintik, amikor a Testnevelési Intézetben létrehozott, hasonló gondolkodású diákszínjátszó csoport egy érdekes kísérletet fogott ki. Remek ötletük támadt a sport és a színház szintetizálására szokatlan dráma és kaszkadőr-pantomim segítségével. Ettől kezdve indult el ennek a csoportnak az alkotói útja, amely nemcsak a fővárosi helyszíneken, hanem városi és szövetségi szintű fesztiválokon is fellép. A színház állandó művészeti vezetője Mikhail Doloko. A csapat arzenáljában számos díj és jelölés található, így bíznak benne, hogy az interaktív színházé a jövő. Hiszen olyan fontos, hogy ne színpadot építsünk a néző elé, főleg egy egészen kicsi elé, hanem vonjuk be a cselekménybe, érezzük magunkat az események hősének, igazi színésznek.

De annak ellenére, hogy a repertoár alapja "Bátorság" színház Vannak olyan eredeti gyerekelőadások, mint "A játékiroda", "Higgy egy álomban", "Látogatás a varázslóhoz", vannak felnőtteknek szóló produkciók, amelyek az olasz commedia dell'arte érdekes adaptációi. Például: "Jaj a szellemességtől." Ja, és készülj fel: minden családi fellépés után hagyományos párnacsata következik.

Hogyan juthat el a Courage Színházba: Ez az oldal kényelmes helyen található a főváros központjában, az Atrium bevásárló és szórakoztató központ mínusz első emeletén. Megközelítése nem nehéz, néhány tíz méterre található a Kursky pályaudvar épületétől, amely a metró körvonalával a Chkalovskaya vagy a Kurskaya állomásokhoz közelíthető meg. Az állomás közelében egy nagy bevásárlóközpont található. A Courage Színházhoz lifttel lehet lemenni.

Szöveg: Natalya Anisimova
Fotó: , Sergey Chaly

A Mirzoev előadásaira járó nézők tudják, milyen felszabadultan és szemérmetlenül bánik a rendíthetetlen érinthetetlen klasszikusokkal, és a jegyek megvásárlásával már beleegyeznek egy kockázatos kísérletbe a sokszor sztereotip világnézetükkel. Tehát ebben az új produkcióban az az érzése, hogy Shakespeare „Tizenkettedik éjszakáját” a rendező két tükör előtt nyitotta meg, és a több száz reflexiós darabot a tükörvégtelenbe vitték. Körülbelül a tizenkettedik tükrözés valószínűleg hasonló lesz ehhez az előadáshoz. Ha valakinek kétségei vannak Shakespeare jelenlétével kapcsolatban, akkor Mirzoev 100%-ban ott van. Bátran kinyújtja a nyelvét ránk és Shakespeare-re is.

És ami meglepő, az az, hogy ha nem zártad be magad sziklaszilárd bástyájába arról, hogy milyennek kell lennie egy klasszikusnak, akkor ez a produkció felfogásbeli változással fog megörvendeztetni. Néha, tudod, nagyon hasznos, ha legalább gondolatban felveszi a bohóc sapkáját, és az orrára rögzít egy gumiszalaggal ellátott piros golyót. És hadd mutogassanak rád! Folyamatosan begombolt kabátban járkálni unalmas, kedves hölgyeim és uraim! Még Shakespeare is felcsapta volna a nadrágját, megrázta volna a csipkés dzsabót, és fertőzően felnevetett volna: „Jaj, Mirzoev, ó, kutyafia!”

Mirzoev „Tizenkettedik éjszakája” kiderült, hogy a küszöbön áll. A darabban Mirzoev a sokkoló, de nem megdöbbentő, de valahogy gyerekesen vicces és egyszerű, ugyanakkor valahol nem gyerekesen kétértelmű, sőt helyenként illetlen mesterének mutatta magát.

Lenyűgöző volt a közönség reakciója, amikor a felnőttek elpirultak, a gyerekek pedig (az előadás 12+-nak van megjelölve) hangosan és önzetlenül nevettek az egész teremben. Természetesen a gyerekek abszolút kedvence a buta Sir Andrew Aguechick volt, fehér kötött sapkában pom-pommal és plüsslovon ülve. Igen, igen, jól hallottad – tornacipőben, aktatáskával és lovon.

Viola-Cesario (Mila Novikova) és Orsino herceg (Vaszilij Slinkin) is gyakorolták a japán harcművészeteket. Olívia grófnő (Anna Kotova-Deryabkina) vékony cigarettát szívott és pezsgőt ivott. Egy vicces szobalány-intrigáns (Ekaterina Radionova), Sir Toby (Alexander Kuritsyn), Jester (Szergej Beljajev) és Sir Andrew (Timur Burin) baráti társasága szintén a zongora hangjára ittak alkoholt és terveztek.

A komornyik, Malvolio (Mikhail Doloko) pedig kinyitja köpenyét, és megmutatja szűk, sárga harisnyanadrágját!

Zavaros?

Valószínűleg csak Mirzoev képes összekeverni az angol sört Pepsi-Colával, hozzáadni sót, cukrot, borsot, jint és jangot, mindent éles késsel megkavarni, és úgy bánni a közönséggel, ahogy nekik tetszik. A végén teljesen ellazulva tapsolnak majd, elámulva, milyen észrevehetetlenül és fájdalommentesen játszik mosoly a korábban szkeptikusan összeszorított ajkukon.

Nagyon fényes szereposztás. Fiatal srácok, a nevüket még nem nagyon ismerik, de csodálatosan felfedték magukat.

Senki nem húzta magára a takarót, és mindenki egyformán megmutatta színészi képességeit. Szerencsére a stíluskeveréknek köszönhetően ott lehet szórakozni, ahol csak lehet - és lehet sírni, szenvedni rendesen, és megmutatni a lelkesedését, táncolni, énekelni, hülyéskedni, mutogatni.

A jelmezekben, dekorációkban a minimalizmus jelen van, de a féktelen érzelmekben nem, ami fontosabb.

A fénnyel való játék nem tud nem hatni. A fény az előadásban is egy szín – skarlát, narancs, sárga, kék, indigó, fehér és fekete. A szín háttér, hangerő, kontraszt, levegő. Fény - gyertyák a színészek kezében, zseblámpák. Gyönyörű.

Egyszer régen, még 1999-ben, a színházban. Stanislavsky Vladimir Mirzoev már színpadra állította a Tizenkettedik éjszakát. 2017-ben mutatták be a remake-et a Courage Színházban. Ahogy a rendező mondja: „A mai előadás remake, de csak részben, 50%-ban, sőt 30%-ban. Más idők, más tér, más társulat. A közvélemény pedig sokat változott azóta.” A magam nevében szeretném hozzátenni, hogy a jelenlegi Malvolio, Mihail Doloko (a Courage Theater művészeti vezetője) nem kevésbé zseniálisan és kifejezően játszott, mint Mirzoev első Malvoliója, Szergej Makoveckij.

Kategóriák: