Uloga sporednih likova u umjetničkoj strukturi predstave “Grom. Uloga sporednih likova u jednom od djela ruske književnosti 19. stoljeća Uloga sporednih likova

Svi znamo da se svaka priča temelji na svojim likovima. Pitanje je koliko i koje likove trebate uključiti u rad?

Neki autori smatraju da su za stvaranje dobre radnje dovoljni protagonist (čijim očima vidimo što se događa) i antagonist ili antagonistička sila (čiji su ciljevi i želje u suprotnosti s ciljevima i željama protagonista).

Ova jednostavnost radnje često se jasno vidi u primjeru kratke priče, gdje se odabir likova temelji na principu "manje je više". Međutim, kada dolazi O velike forme poput romana, uvođenje sporednih likova dodati će dubinu priči, pomažući vam da radnju dovedete do njezinog logičnog završetka.

Razvoj sporednih likova, kao i svaki drugi aspekt rada pisca, prepun je neograničenih mogućnosti za potpuno ostvarenje ideje radnje. Ispod je nekoliko uobičajenih sporednih uloga koje će vam dobro doći u svakoj priči. Naravno, ovaj popis daleko je od iscrpnog, no nadamo se da je vrijedan vaše pažnje.

Prijatelj
Ovaj lik predstavlja odanog prijatelja koji je uvijek uz glavnog junaka. Neki značajni primjeri su Sancho Panza iz Don Quijotea, Sam iz Gospodara prstenova ili Ron Weasley iz Harryja Pottera.

Iskušavač
Desna ruka antagonista. Ovaj manji lik pomoći će vam da se odvojite od glavne radnje, dodajući prepreke s kojima će se protagonist morati suočiti dok se priča razvija.
Vraćajući se serijalu knjiga o Harryju Potteru, primjer zavodnika je Peter Pettigrew (nadimak Tail), koji je poslušao Voldemortove naredbe.

Skeptik
Sporedan lik koji otežava junaku postizanje svojih ciljeva. Najčešće ova uloga ide napastniku, no moguće su i druge opcije. Ponekad se u priči pojavljuju likovi koji glavnom liku stoje na putu i time pomažu antagonistu, ali u isto vrijeme nemaju nikakve veze s potonjim.
U Harryju Potteru tako sporednu ulogu predstavljaju ujak Vernon i teta Petunia, kao i Harryjev rođak Dudley. Iako nemaju nikakve veze s Voldemortom, također pokušavaju omesti protagonistu napredovanje.

Pokretačka snaga
Ova mi je uloga jedna od najdražih, često je nazivam "ulogom Obi-Wana" jer je Obi-Wan Kenobi jedan od mojih najdražih likova svih vremena u sagi o Ratovima zvijezda (mislim na stare filmove, naravno).
Uloga pokretačke snage je prisiliti protagonista na djelovanje i time pomaknuti radnju prema raspletu. Kada Glavni lik ne mogu odabrati kojim putem krenuti (kao Luke Skywalker na početku epizode 5) ili zaglavi i ne mogu donijeti odluku, vrijeme je da pokretačka snaga pridonese svojih pet centi.
Kako god bilo, uopće nije potrebno da ovaj sporedni lik razriješi sve dvojbe glavnog junaka. Bit će puno zanimljivije ako junak od njega dobije samo nagovještaje koji ga dovode do zaključka koji put odabrati. Ovo je samo mali poticaj; konačna odluka ostaje na glavnom liku (inače neće steći iskustvo i neće donijeti prave zaključke).
U mnogim slučajevima uloga pokretačke snage pripisuje se arhetipu starog mudraca (ili mudre starice), odraslog lika s iskustvom i znanjem koji su ključ za rješavanje problema protagonistice. Međutim, to ne mora biti slučaj. Ponekad nevini komentari glupog manjeg lika mogu sadržavati informacije potrebne za rješavanje dileme ili donošenje odluke.

Mentor
Ovaj manji lik zaslužuje posebnu pozornost, jer ne samo da pomaže u rješavanju sukoba glavnog junaka (tu funkciju također obavlja pokretačka snaga), ali i pokazuje glavnom liku put (za više dugo razdoblje a ne pokretačka snaga) i s njim dijeli svoje znanje u kritičnoj situaciji kako bi ga vratio na pravi put. Primjer takvog lika je opat Faria iz Grofa Monte Crista.

Mješoviti karakter
Nije sve na ovom svijetu podijeljeno na crno i bijelo, tako da sporedni likovi koje smo spomenuli ne moraju imati samo jednu ulogu. Ponekad morate miješati različite vrste heroja kako biste stvorili nove uloge i dodali dubinu priči.
Uloga pseudo-zlikovca je svijetli primjer o tome kako funkcionira takav mješoviti lik: napasnik (pomoćnik antagonista) pred kraj priče iskupljuje svoje grijehe i postaje pokretačka snaga ili odani suputnik koji pomaže protagonistu da postigne svoj cilj.
Naravno, gore navedene su samo najčešće vrste sporednih likova, dok ih možete stvoriti mnogo više. A same likove treba birati isključivo na temelju toga kakvu priču želite stvoriti.

Za početak, predlažem da se prisjetimo nečega iz teorije. Teza tako...
(Ispričavam se naprednim članovima naše zajednice, oni znaju puno o tome, ali ipak bih se usudio skrenuti im pažnju malo više)

1. Književno djelo je uređena verzija stvarnih događaja.
Odnosno, autor želi ispričati priču (= ima na umu priču = događaji poredani kronološkim redom kojim su se mogli dogoditi u stvarnosti).

2. Autor stvara kompoziciju - jezgrovito opisuje neke trenutke junakova života (čisto za informaciju - kažu, junak je rođen od siromašnih, ali plemenitih roditelja = počinje povlačiti nit prema razumijevanju junakove osobnosti). Negdje je ova nit točkasta, ali negdje je vrlo podebljana. Ne konac - uže. Ovime autor skreće pozornost čitatelja: evo ga - prekretnice, zbog koje se osobnost junaka formirala na ovaj, a ne na drugi način.

Drugim riječima, forma kompozicije je ključ za razumijevanje ideje djela.

3. Kompozicija je u biti raspored scena.
Jasno je da se neka radnja mora odvijati u sceni. Tko radi akciju? Heroj, naravno. Ili heroji.

I evo pažnje.
U teoriji je moguća varijanta kada je scena izgrađena isključivo na jednom liku. Vjerojatno je također moguće da se nekoliko (ili čak sve) scene baziraju na jednom liku – svojevrsnom monologu.
Ali, morate priznati, ovo je još uvijek ekstreman slučaj. U praksi je svaka scena skup radnji nekoliko osoba. Likovi aktivno komuniciraju jedni s drugima: pitaju i odgovaraju, piju zajedno, jedu, udaraju se po ramenima, ljube ili udaraju u lice.
I to ne rade samo tako, već u skladu s idejom djela. Čitatelj prati radnje likova, prožet je njima i - poput superzadatka - stapa se s junacima i na kraju prihvaća autorovu misao kao svoju, propatilu.

Odnosno, drugi ključ za razumijevanje ideje je skup (izbor?) likova, koji su, kao što znate, podijeljeni na glavne, sporedne i epizodne.

Dosta smo razgovarali o sustavu znakova (), i više sam nego siguran – razgovarat ćemo još. Baš kao što se tiče glavnog lika, uostalom, nije uzalud on GLAVNI.
Međutim, u ovom članku želio bih se dotaknuti sporednih likova, tema je ludo zanimljiva!
Pa, idemo.

SEKUNDARNI LIKOVI

Njihova GLAVNA FUNKCIJA je djelovati na način da čitatelj vidi / primijeti / razumije širenje i produbljivanje slike protagonista.

To se može učiniti na dva načina:
1. uz pomoć konsonancije,
2. korištenjem opozicije.

Na primjer, sporedni lik (u daljnjem tekstu - VG) blizak je glavnom. On je njegov prijatelj, suputnik, savjetnik ili, obrnuto, odani učenik.
Scene njihove interakcije izvrstan su način za konsolidaciju autorove ocjene o junaku. Kao, kaže isto, ali drugim riječima.

Dapače, autor ne može stalno ponavljati u svojim opaskama: moj junak je pametan, ljubazan, velikodušan i dalje na popisu. Rekao je jedan, dva... A onda će se čitatelj pobuniti: umoran si od mene, pokaži mi sliku!
A autor je op! - uvodi scenu, recimo, razgovora između VG-a i junaka, u kojoj će i sam čitatelj vidjeti: junak je stvarno pametan, ljubazan, velikodušan i dalje na popisu.

Druga opcija je da autor uvodi VG, koji je na neki način antipod. I tada scena njihova razgovora zvuči drugačije. VANJSKI drugačiji. Ali u biti – opet! - radi na konsolidaciji autorove ocjene. Čitatelj opet svojim očima vidi: naš junak reproducira svog sugovornika i time dokazuje da je pametan, ljubazan, velikodušan i dalje na listi.

Životopis - sporedni lik MORA "istaknuti" glavnog, pomoći da se u svom liku identificiraju one značajke koje su važne za ideju djela.

Neki udžbenici detaljnije opisuju FUNKCIJE SEKUNDARNIH LIKOVA.
To:

STVARANJE PRAVE ATMOSFERE

Glavni lik živi u društvu, komunicira s drugima, ulazi u trgovinu, pozdravlja susjeda u liftu, šali se s kolegama... Sve to stvara dinamiku i čini realističnim ono što se događa. Istodobno, glavna stvar je promatrati mjeru, ne privlačeći pozornost čitatelja na prolazne likove, čiji je zadatak otkriti karakter glavnog lika, a ne opterećivati se nepotrebnim detaljima.

STVARANJE POZADINE ZA HEROJA

Koja je razlika između glavnog i sporednog lika? Njegova originalnost, koja je svjetlija, to su sivi ljudi okolo. Heroj postaje heroj samo na pozadini običnih ljudi koji su nesposobni za djela i djela. Sukladno tome, uloga sporednih likova u povijesti također je demonstracija stereotipa društva. Odnosno, manji likovi u bilo kojem djelu tipični su predstavnici društva, nositelji njegovih stereotipa.
To ne znači da bi sporedni likovi trebali biti bezlični i slični jedni drugima. Također je sasvim dopušteno da narušavaju stereotipe, samo što to moraju činiti jedan po jedan, a ne sve odjednom.

STVARANJE EMOCIONALNE ATMOSFERE

Likovi koji se ne pretvaraju da su glavne uloge također moraju imati individualnost - mali, ali svijetli detalji učinit će priču zanimljivijom i cjelovitijom, postaviti raspoloženje.

Vješt autor sporedne likove obdaruje onim osobinama koje su za glavnog lika previše beznačajne. Na primjer, GG spašava svijet. Jasno je da mu nije do humora, ciljevi su mu previše globalni. Ali neki VG može postati veseljak, čiji će humor zabaviti i zabaviti čitatelja.
Nije uzalud u klasičnim predstavama uvijek bio sluga koji je „iskrio“, prskao šale = šale, drugim riječima, razblažio situaciju i – pažnju! - time pokrenuo patetiku GG.

Ekscentrično ponašanje cameo uloga upravo je resurs kojim pisac može učiniti tekst svjetlijim i zanimljivijim.
Međutim, ne treba ići predaleko. VG može zabaviti čitatelja samo _ nakratko_ = ne na štetu glavne ideje djela.

Najdraži primjer mi je epizoda iz filma "Sedamnaest trenutaka proljeća". Zapamtiti? "Kažu da smo mi matematičari strašni krekeri... A zaljubljeni sam Einstein..."
"Dama s lisicom" u izvedbi Inne Ulyanove potpuno je skrenula pozornost na sebe. Kakva enkripcija iz centra, koju je Stirlitz čekao! “Idi napiši par formula” – toga se sjećam iz ove scene.
Nije uzalud Lioznova ovu epizodu ozbiljno izrezala u konačnoj verziji filma.

Moral - "Polukarpovna" MOŽE BITI upečatljiv lik. Ali NE SME BITI svjetlije od glavne stvari.

Ovdje glatko prelazimo na GREŠKE NA SLICI SEKUNDARNIH JUNAKA.

1. VG je presvijetla i zasjenjuje onu glavnu.

Što uraditi?
Zapravo, definitivnog odgovora nema, autor se mora voditi situacijom.
Ako je proizvod malog volumena, onda ga je bolje rezati bez čekanja na sve vrste peritonitisa. Ludo je šteta - razumijem i suosjećam.
No, također se sjećamo da je “Ideja tiranin djela” (c), i bolje je žrtvovati jednu malu figuru nego izgubiti cijelu igru.

Ako proizvod implicira rast = in ovaj trenutak vrijeme nije sasvim formirano i može se proširiti, onda biste možda trebali razmisliti o produbljivanju radnje.
Što ako je VG "narastao" ne slučajno, već kao rezultat nekog latentnog rada autorove podsvijesti? Tada se autoru otvaraju nove prilike koje bi bilo grijeh propustiti. Što ako ovaj junak uspije prestati biti _prečvrst_ i može zauzeti vodeće mjesto kao glavni?

Rješenje ovog problema u potpunosti leži na savjesti autora. Njegova je volja da on bude odgovoran za konačni rezultat = prenošenje svoje autorske misli čitatelju.
Zato razmisli, autore, razmisli!

2. Previše sporednih likova

Pregledajte svoje likove. Pristupite svima oštro (možete - _h e n_ oštro). Sumnjajte da su vaši Perzijanci suvišni.
Na primjer, ova starica – trebaš li je? Što ona radi? Pokazuje junaku put? A dvije stranice kasnije pojavljuje se još jedna starica (ili možda mlada žena) i ona također režira junaka. Da ...
Iscijedite Perzijance, ne stvarajte entitete. Autor je virtuoz koji uz minimum junaka može odigrati najviše scena.

Obilje likova dopušteno je samo u obimnim djelima. Na primjer, Tolstoj je odlučio napisati epski roman i napisao ga. U Ratu i miru ima više od 600 likova. A Balzac ima 2 tisuće. Želite li ponoviti? Možete - ako se to odnosi na ideju vašeg djela. Ako ne, nemilosrdno odrežite višak!

3. Nema sporednog heroja.

Ovo je problem suprotan prvom. Čini se da u povijesti ima nekih Perzijanaca, oni se kreću, nešto mrmljaju i nekamo se kreću. Ali kakav horor karton...
Što uraditi?
Oživjeti. Svakako oživite.

Opet revidiramo likove - sada u svrhu proučavanja njihovih karaktera. Lik glavnog junaka mora biti detaljno napisan. Ali u liku VG-a bira se jedan – jedan! - osobina koja dalje djeluje ili na suglasnost s likom GG-a, ili na suprotnost (vidi početak članka).

Zaključak je namjerno pretjerivanje određenih karakternih osobina VG-a: okrutnost ili ljubaznost, neposrednost ili razboritost, inteligencija ili glupost za spektakularan kontrast s glavnim likom.

Igra se kontrastom – usporedba složenog protagonista i pretjerano pojednostavljenog VG-a, što prizoru daje željeni efekt, povlačeći čitateljske simpatije na stranu višeznačnog junaka. Što je veća količina kontrasta, to obično proizvodi jači učinak.

Još jedna suptilna točka koja se mora uzeti u obzir pri radu na djelu. Svaka epizoda mijenja tempo priče.

Vodite se situacijom. Trebate malo usporiti - uđite u scenu s jednom vrstom VG-a. Potrebno je, naprotiv, potaknuti akciju - povući druge VG.

Ideja - uvijek imajte na umu ideju: kakvu reakciju želite dobiti od čitatelja pokazujući mu ove heroje?

Sve scene moraju biti konstruirane tako da ne narušavaju jedinstvo djela.

2. Glavni lik je pravi lik. On sigurno nešto stvara, nekoga spašava, nešto mijenja na ovom svijetu. Zadatak glavnog lika je ispuniti djelo umjetničkim značenjem.
Zadatak sporednog junaka je prikazati sliku glavnog.

3. Unatoč "sporednoj važnosti", VG reproduciraju i književni sukob i nositelji su određene vrste autorske svijesti.

A sada želim nagađati o sustavu likova u djelu, koji smatram idealnim – sa svih strana.
Ovo je Čehovljev komad "Galeb" - po mom mišljenju, najsjajniji komad sve ruske književnosti (tako je patetično).

Deset znakova (ne računajući sluge).
Sam Čehov je to ovako opisao: “Napisao sam dramu. Šest muških i četiri ženske uloge.

Tko je ovdje glavni lik? Treplev?
Ili - glavni likovi?
Treplev i Zarečnaja? Treplev i Arkadina?
Ili kako?

Da biste odgovorili na pitanje, trebali biste analizirati priče i pozicije svih likova.

U središtu je nedvojbeno slika Konstantina Trepleva.

Trepleva posjeduju dvije strasti - ljubav prema Nini i očajnička želja da dokaže majci da i on nešto vrijedi u ovom životu.
Razvijanje ovih strasti srž je predstave.
Zanimljivo je radnju promatrati kroz odnos ostalih junaka prema Treplevu, jer su svi oni aktivni sudionici dramske radnje.

Inače, ima deset znakova – je li to puno ili malo? Grubo rečeno, je li sve u poslu ili ima suvišnih?

Svi likovi se mogu kombinirati u parove - prema sličnosti (ili, obrnuto, antagonizmu), a jedinstvo / suprotstavljenost junaka je prilično situacijsko i ovisi o interesima u svakom konkretnom trenutku scenske radnje.

Dakle, par odnosa - Treplev - Arkadina. Majka i sin. Poznata glumica i mladić koji još nije pronašao svoje mjesto u životu.
Čehov se zalaže za mizanscenu na način da je glavni Treplev, a Arkadina djeluje kao "vrhunac" njegove prve strasti - u ovom slučaju natjecanja s vlastitom majkom.

Sjetite se s kakvom gorčinom Treplev karakterizira svoju majku. Ona je "psihološki znatiželjnik", i tašta, i škrta, i sebična. I dalje, ponašanje Arkadnaye potvrđuje njegove riječi - da postoji epizoda kada, prije početka sinovljeve predstave, ona iskoči na pozornicu kućnog kina, otprilike samo da bi skrenula pažnju na sebe, flertuje sa svima , uključujući upravitelja Shamraeva. A njezine opaske, navodno neozbiljne i zaigrane ("Doktor skinuo kapu vragu, ocu vječne materije")? A što je s otvorenom iritacijom nakon nastupa? ("Htio nas je naučiti kako pisati i što svirati... Konačno, postaje dosadno. Ovi stalni napadi na mene i ukosnicu, hoćete, smetat će svima!")

Evo zanimljivog pitanja – je li njihova komunikacija izgrađena na suglasju ili suprotnosti?

S jedne strane, Arkadina se doista nije sasvim korektno ponijela s vlastitim sinom (!), ali s druge strane, ni sinov bijes na majku (!) nije ništa bolji. (“..To bi moglo biti očajnije i gluplje od situacije: znalo se da su mi sve slavne osobe, umjetnici i pisci obraćali svoju milostivu pažnju, činilo mi se da svojim stavovima mjere moju beznačajnost – nagađao sam njihovu misli i patio od poniženja")

Drugi vektor sukoba je odnos Trepleva i Zarečne. Njegovi ljubavni govori i njezina gotovo ravnodušnost.

Treplev. Ne odlazi rano, preklinjem te.
Nina. Zabranjeno je.
Treplev. A ako odem k tebi, Nina? Stajat ću cijelu noć u vrtu i gledati tvoj prozor.
Nina. Ne možeš, primijetit će te čuvar. Trezor se još nije navikao na tebe i lajat će.
Treplev. Volim te.
Nina. ššš...

Ovdje svakako postoji kontrast - on je o ljubavi prema njoj, a nju zanima - kakvo je to drvo?
U ovoj epizodi Treplev je opet glavni, a Nina je "vrhunac", već druga strast koja stvara radnju.

Općenito, Čehov koristi metodu "sparivanja" kroz cijelu predstavu.

Maša i Medvedenko.
Ona je u crnom ("Ovo je tugovanje za mojim životom") i njuši duhan, on - uz izjavu ljubavi i istovremeno cvileći zbog svog siromaštva ("Volim te, ne mogu ostati kod kuće od muke , svaki dan hodam šest milja ovdje, da šest natrag i susrećem samo ravnodušnost s tvoje strane. To je razumljivo. Nemam sredstava, imam veliku obitelj... Kakva želja ići za čovjekom koji sam nema ništa ? ")

Maša i Medvedenko su sporedni likovi, očito ne sudjeluju u sukobima "Treplev - Arkadina" i "Treplev - Zarečnaja" (ključna riječ je "izričito"), ali kako su pokrenuli dramu tih sukoba!

Kakve to veze ima s učinkom zrcala.
U scenama "Medvedenko - Maša" otkriva se slika Maše (ona je "važnija"), a sve to kako bi se prikazala Treplevljeva emocionalna sljepoća (gluhoća?)
Treplev sanja o ljubavi i priznanju, ali iz blizine ne primjećuje osjećaje Maše, koja ga voli i divi se njegovom radu.
Sjećate li se epizode iz 4. čina?

Polina Andreevna (gleda rukopis). Nitko nije mislio niti se pitao da ćeš ti, Kostya, postati pravi pisac. Ali, hvala Bogu, počeli su vam slati novac iz časopisa. (Prolazi rukom kroz kosu.) I postao je zgodan ... Dragi Kostja, dobro, budi ljubazniji prema mojoj Mašenki! ..
Maša (objava). Ostavi ga, mama.
Polina Andreevna (Treplevu). zgodna je.
Pauza.
Žena Kostya ne treba ništa, samo je ljubazno gledaj. znam od sebe.
Treplev ustaje od stola i šutke odlazi.
Maša. Pa su me naljutili. Trebao si gnjaviti!
Polina Andreevna. Žao mi te je, Mašenko.
Maša. Vrlo potrebno!
Polina Andreevna. Srce me boljelo za tobom. Sve vidim, sve razumijem.

Zapravo, majka nudi svoju kćer Treplevu - naglasci su puno svjetliji. Ali Treplev je jedva razumio: on je bio taj koji je bio ponuđen. Otišao je jer je bio spriječen da razmišlja o novoj priči (ili o Zarečnoj?) - u svakom slučaju, spriječen da razmišlja (= uživa u) jednoj od strasti. Otišao bi na isti način da mu je Polina Andreevna ponudila parni kotlet za večeru ili mu predbacila što se prehladio bez galoša.

A istu sljepoću/gluhoću Trepleva prethodno je istaknuo Dorn.
1. akcija.
Treplev prikazuje svoju predstavu "Ljudi, orlovi i jarebice..." u nadi da će njegov talent konačno biti cijenjen, da će dobiti priznanje.
Od svih gledatelja samo su Dorn i Maša cijenili predstavu.
Pa, Maša, dobro, voljena žena... Ali Dorn je cinik, uostalom, nije uzalud liječnik, za trideset godina prakse vidio je dovoljno ljudske patnje. Ali on je bio taj koji je bio šokiran (“Kad je ova djevojka pričala o samoći i onda, kad su se pojavile crvene oči đavla, ruke su mi zadrhtale od uzbuđenja”).
Evo je, zahvalni gledatelj, radost stvaratelja! Ali što čini kreator? (Treplev)
Toliko je zaslijepljen svojom idejom popravka da zanemaruje pravog gledatelja (isto obožavanje kojem tako očajnički teži).

Trn. Da... Ali prikazati samo važno i vječno. Znate, proživio sam svoj život raznoliko i ukusno, zadovoljan sam, ali kada bih morao doživjeti uzlet koji umjetnici doživljavaju tijekom svog rada, onda mislim da bih prezirao svoju materijalnu ljusku i sve što je ovome svojstveno ljuska. , te bi se odnijelo od tla dalje u visinu.
Treplev. Gdje je Zarechnaya kriva?
Trn. A evo još jedne stvari. Rad bi trebao imati jasnu, određenu misao. Morate znati za što pišete, inače, ako krenete ovom slikovitom cestom bez određenog cilja, izgubit ćete se i vaš talent će vas uništiti.
Treplev (nestrpljivo). Gdje se nalazi Zarechnaya?

Par "Dorn - Maša". Oni su također sporedni likovi, ali kako su zanimljivi!
U predstavi postoji pretpostavka da je Maša Dornova kći. Vrlo dobro može biti.
Otac i kćer. Negdje čak i sliče. Pogledajte kako na isti način reagiraju na ljubavno uznemiravanje = opsesivna ljubav - Polina Andreevna na Dorna i Medvedenko na Mašu.
I što je najvažnije (za što, zapravo, i postoje u predstavi) – na isti način tretiraju GG = Trepleva. S Dornove strane, naravno, nije riječ o ljubavi, već o simpatiji, ali oboje su pristaše = likovi bliski GG-u. Uvođenje takvih "sličnih i različitih" VG-a omogućuje produbljivanje karaktera glavnog junaka i općenito - davanje dubine cijeloj predstavi (= višedimenzionalnost).

Ovdje se zaustavljam - s mukom, jer o "Galebu" mogu pričati zauvijek)))
Mislim da je glavna stvar jasna.
Na primjeru Čehovljeve drame (upravo zbog njezine genijalnosti) može se vidjeti kako autor, poigravajući se umjetničkim elementima (u ovom slučaju sporednim likovima), može razotkriti lik glavnog junaka i time otkriti ideju o raditi.

Zaključak – nemoguće je prikazati svestranost umjetničkog djela bez uzimanja u obzir sjecišta misli i pozicija glavnih i sporednih likova.

Nešto kao ovo ...

Uloga sporednih likova u romanu I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" je višestruka. Sustav likova autor je izgradio na način da odnos junaka s Bazarovom otkriva karakter svakog od njih i istovremeno omogućuje otkrivanje snaga i slabosti svjetonazora protagonista, razumijevanje njegov karakter, razlozi njegove usamljenosti, kako bi se istaknula određena obilježja njegove osobnosti. Osim toga, kada se opisuju sporedni likovi, jasno se očituju simpatije i antipatije samog Turgenjeva, njegov svjetonazor, njegovi ukusi i ideali. Konačno, slike Turgenjevljevih manjih junaka - braće Kirsanov, Arkadija, Odintsove, Fenečke, Bazarovovih roditelja - imaju samostalnu umjetničku vrijednost i u svojoj cjelini daju sliku doba suvremenog autora.
Pavel Kirsanov u priči je glavni ideološki protivnik Bazarova. U sporovima s njim otkrivaju se takve osobine protagonista kao što su inteligencija i volja, unutarnja neovisnost, mržnja prema gospodstvu i ropstvu, ali, s druge strane, otkrivaju se i njegove negativne osobine: grubost, nesposobnost slušanja tuđeg mišljenja. , sklonost kategoričnim prosudbama. Pavel Petrovich govori o potrebi poštivanja autoriteta - za Bazarova autoriteti ne postoje. Obojica su kategorični u procjenama, uvjereni u svoju pravednost i nisu sposobni za razuman kompromis. Kao rezultat toga, oboje ostaju usamljeni, ne ostavljajući za sobom ni potomstvo ni rezultate svog rada.
Bazarovovu nihilističku teoriju u romanu uistinu opovrgava tihi i skromni Nikolaj Kirsanov. Nikolaj Petrovič se svojim taktom, inteligencijom, otvorenošću prema svemu lijepom suprotstavlja Bazarovu koji je neprijateljski nastrojen prema cijelom svijetu, uključujući poeziju, ljubav, filozofiju i ljepotu prirode. Nikolaj Kirsanov ne sudjeluje u ideološkom dvoboju svog brata s Bazarovom - naprotiv, pokušava ublažiti težinu sukoba između njih. Nježan i srdačan, ovaj Turgenjevljev junak izaziva simpatije i kod čitatelja i kod autora romana. Ako Bazarov umre sam, nemajući vremena da shvati svoje izvanredne sposobnosti, a da ne ostavi nasljednika, tada je Nikolaju Petroviču data toplina obiteljski život, ostvariti povezanost među generacijama, biti pravi čuvar duhovnog i estetskog iskustva prošlosti. Koliko god se “nihilisti” trudili poljuljati temelje života, ma kako poricali vječne vrijednosti u njemu, ljudi poput Nikolaja Petroviča sačuvat će zdrave temelje ljudskog postojanja, usaditi svojoj djeci jednostavne i mudre koncepte život.
Arkadij isprva pada pod utjecaj izvanredne i snažne osobnosti svog prijatelja. Nastojeći u svemu sličiti svom mentoru, ponaša se pretjerano razmetljivo, pokušava izgledati odraslo i neovisno: pije puno vina, nepotrebno rasteže govor, izbjegava riječ "panasha". Autor bilježi brojne detalje koji pokazuju da su Arkadijeva uvjerenja slučajna, površna i proturječna njegovom mentalitetu i odgoju. Bazarov je čovjek od akcije koji je prošao školu rada i neimaštine i prezire lijenost i gospodstvo. Arkadij - "sissy", "barich". "... Zauvijek se opraštamo... ti nisi stvoren za naš gorak, trpki, šašav život", reći će Bazarov Kirsanovu mlađem u jednom od posljednjih poglavlja romana.
Ljubav prema Madame Odintsovi postaje glavni test snage Bazarovljevih nihilističkih pogleda. Odintsov je aristokrat. U njoj je, kao i kod Pavla Kirsanova, razvijen osjećaj samopoštovanja, te se stoga pridržava rutine koju je “uspostavila u svojoj kući i u životu”. Štiti i cijeneći ovu rutinu, Anna se ne usuđuje prepustiti osjećaju koji je Eugene prvi probudio u njoj. Ova ljubav postaje početak odmazde nad arogantnom Bazarovom: cijepa dušu junaka na dvije polovice. Od sada u njoj žive i djeluju dvoje ljudi: jedan je uvjereni protivnik "romantičnih", uzvišenih osjećaja, drugi je strastven i duševan voljena osoba suočen s istinskim otajstvom dubokog osjećaja.
Pripovijest ne završava prizorom Bazarovove smrti (najmoćnije u umjetničkom smislu), već svojevrsnim EPILOGOM, u kojem pisac govori o daljnjoj sudbini junaka. Opraštajući se od njih, autor još jednom izražava svoj odnos prema njima, a u posljednjim redovima romana zvuči veličanstvena himna prirodi kao simbolu "vječnih početaka ljudskog života". Epilog otkriva autorovu poziciju u odnosu na glavnog lika i ostale likove u romanu. Turgenjev suprotstavlja tragičnu figuru "nihilista" ne s bilo kakvim herojima, već s "ljudskim životom, u njegovom najširem smislu", "prirodom u svoj svojoj ljepoti".

Osim glavnih likova, uključuje i sporedne koji u predstavi igraju jednako važnu ulogu.

Uz primjedbe sporednih likova, Ostrovsky crta pozadinu koja govori o stanju glavnih likova, crta stvarnost oko njih. Iz njihovih se riječi može puno naučiti o Kalinovljevom moralu, njegovoj prošlosti i agresivnom odbijanju svega novog, o zahtjevima za stanovnike Kalinova, njihovom načinu života, dramama i likovima.

U napomenama koje nas dovode do slike Katerine i njenog monologa, skromne mlade prekrasna žena, o kojoj nitko ne može reći ništa loše. Samo je pažljiva Varvara vidjela njezinu reakciju na Borisa i tjera je na izdaju, ne videći u tome ništa loše i ni najmanje ne mučeći osjećaj krivnje prema bratu. Katerina se najvjerojatnije nikada ne bi usudila promijeniti, no snaha joj jednostavno preda ključ, znajući da neće moći odoljeti. U osobi Varvare imamo dokaz da u Kabanikhinoj kući nema ljubavi između voljenih, i svakoga zanima samo njegov osobni život, njegove dobrobiti.

Njezin ljubavnik, Ivan Kudryash, također ne osjeća ljubav. Varvaru može prevariti samo iz želje da pokvari Divljinu, a to bi učinio da su mu kćeri starije. Za Barbaru i Kudryasha njihov je susret prilika za zadovoljenje tjelesnih potreba, za obostrano zadovoljstvo. Životinjska požuda očigledna je norma za noćnog Kalinova. Na primjeru njihova para prikazan je glavni dio mladosti Kalinova, upravo one generacije koju ne zanima ništa osim osobnih potreba.

U mlađoj generaciji su i oženjeni Tikhon i neoženjeni Boris, ali su različiti. Dapače, to je iznimka od općeg pravila.

Tihon predstavlja onaj dio mladosti koji je potisnut od starijih i potpuno je ovisan o njima. On se rijetko kada ponašao kao njegova sestra, pristojniji je - i stoga nesretan. Ne može se pretvarati da je pokoran, kao njegova sestra - stvarno je pokoran, majka ga je slomila. Zadovoljstvo mu je nasmrt se napiti kad nema stalne kontrole u licu njegove majke.

Boris je drugačiji, jer nije odrastao u Kalinovu, a njegova pokojna majka je plemkinja. Njegov otac je napustio Kalinov i bio je sretan sve dok nije umro, ostavljajući djecu siročad. Boris je vidio drugačiji život. Međutim, zbog mlađa sestra, spreman je na samožrtvu - u službi je ujaka, sanja da će im Dikoy jednog dana odvojiti dio nasljedstva koje je ostavila njegova baka. U Kalinovu nema zabave, nema otvora - i zaljubio se. To je stvarno zaljubljivanje, a ne životinjska požuda. Na njegovom primjeru prikazani su siromašni rođaci Kalinova, prisiljeni živjeti kod bogatih trgovaca.

Na primjeru Kuligina, samoukog mehaničara koji pokušava stvoriti perpetuum mobile, prikazani su izumitelji malih gradova koji su stalno prisiljeni tražiti novac za razvoj izuma, a primaju uvrede i ponižavajuća odbijanja, pa čak i zlostavljanja. Pokušava donijeti napredak u grad, ali to jedini uspijeva. Ostali su sa svime zadovoljni ili su se pomirili sa sudbinom. Ovo je jedini pozitivni sporedni lik u predstavi, ali se pomirio sa sudbinom. Borba protiv divljine nadilazi njegove moći. Želja stvarati i stvarati za narod nije ni plaćena. Ali upravo uz njegovu pomoć Ostrovsky osuđuje "mračno kraljevstvo". Vidi ljepotu Volge, Kalinova, prirode, nadolazeću grmljavinu - koju nitko osim njega ne vidi. I on je taj koji, dajući leš Katerine, izgovara riječi osude "mračnom kraljevstvu".

Za razliku od njega, "profesionalni" lutalica Feklusha dobro se smjestio. Ne donosi ništa novo, ali dobro zna što žele čuti oni kod kojih očekuje da će ukusno jesti. Promjena je od đavla, koji trguje u velikim gradovima, zbunjujući ljude. Sve nove kreacije - također od đavla - upravo ono što u potpunosti odgovara osobnom mišljenju Kabanikhe. U Kalinovu, pristajajući na Kabanikha, Feklusha će uvijek biti sita - a hrana i udobnost su jedine stvari na koje nije ravnodušna.

Ne posljednju ulogu ima i poluluda gospođa za koju se znalo da je u mladosti mnogo griješila, a od starosti se zaludila ovom temom. “Grijeh” i “ljepota” za nju su dva nerazdvojna pojma. Ljepota je nestala – i smisao života je nestao, ovo, naravno, postaje Božja kazna za grijehe. Na temelju toga, dama poludi, i odmah počinje osuđivati, vidjevši lijepo lice. Ali na dojmljivu Katerinu odaje dojam anđela odmazde, iako je on sam izmislio većinu strašne Božje kazne za svoj čin.

Bez sporednih likova, “Oluja” ne bi mogla biti tako emocionalno i smisleno zasićena. Promišljenim primjedbama, poput poteza, autor stvara cjelovitu sliku beznadnog života mračnog, patrijarhalnog Kalinova, koji može odvesti u smrt svaku dušu koja sanja o letenju. Zato ljudi tamo ne “lete”. Ili lete, ali za nekoliko sekundi, u slobodnom padu.

U današnjem članku govorit ću o jednom iznimno suptilnom problemu, o kojem, nažalost, ne razmišljaju svi početnici. Danas ćemo razgovarati o uloge sporednih likova u književnom djelu. Činjenica je da autori početnici ponekad ili potpuno zaborave na takozvane sporedne uloge, ili pak posvećuju previše pažnje posebno uspješnoj sporednoj slici nauštrb općeg dizajna priče. Stoga, kako bi se takvi problemi što rjeđe javljali, raspravljat ćemo o mjestu sporednih likova u općoj strukturi književnog teksta.

Za vas mislim da nije tajna da unutar bloga “ Književna radionica»Najozbiljniju pažnju posvećujem pitanjima rada na likovima, jer sam potpuno siguran da upravo u kvalitetnom prikazu likova leži veliki dio uspjeha cjelokupnog rada. Naravno, svačiji je posao podijeliti te prosudbe ili ih napustiti, ali ako vas zanimaju pitanja kompetentne razrade likova u vašem djelu, ovaj će vam članak sigurno biti od koristi.

Manji likovi.

Dakle, na samom početku, kako bih bolje razumio i strukturirao gradivo, morat ću iznijeti nekoliko uobičajenih istina. Jasno je da su to dobro poznati aksiomi, ali bez njih naknadno istraživanje problema jednostavno je nemoguće. Prva floskula glasi otprilike ovako: nisu svi likovi u književnom djelu stvoreni jednaki... Doista, mogu se uvjetno podijeliti na glavne i manje. I ako autori gotovo uvijek posvećuju povećanu pozornost glavnim likovima (nastoje otkriti lik, pokazati dubinu unutarnjih iskustava), onda na sporednim često jednostavno nije dovoljno. Ali uzalud. Ponekad sporedne uloge nisu ništa manje važne od glavnih... Ali prvo o svemu.

Općenito, glavni likovi su likovi o kojima priča priča. Manjine su sve ostalo.

Drugo uobičajeno mjesto za danas: sam autor i čitatelji tijekom rada moraju jasno razumjeti koji su likovi glavni, a koji beznačajni... Ako javnost ima zbunjenosti ili sumnje, krivnja je u potpunosti na autoru. Mora jasno odvojiti jedno od drugog, a također u potpunosti shvatiti kakvu ulogu u njegovom opusu imaju glavni likovi, a za što koristi sporedne. A ako je s prvim sve općenito jasno (glavni likovi su dirigenti glavne ideje djela, predmet interesa i empatije publike), onda mjesto i zadaci potonjeg nisu uvijek vrlo jasni i transparentan. Upravo o tim poteškoćama ćemo govoriti u budućnosti.

Živa pozadina.

Dakle, ako se naša priča ne događa na pustom otoku, glavni likovi obično su okruženi brojnim ljudima koji nemaju previše utjecaja na tijek priče. Zapravo, oni su samo dio pozadine našeg rada. Mogu obavljati neke manje funkcije (obavijestiti junaka vijesti, dovesti ga na mjesto događaja, stati na nogu u tramvaju, ukrasti novčanik u simpatiji, itd.), ali nakon toga uvijek nestaju iz vida. Glavni lik ne može biti u apsolutnom vakuumu, oko njega su uvijek ljudi koji stvaraju pokretnu pozadinu, dinamičnu postavku djela, inače ovo što se događa jednostavno neće biti realno. Vrlo je važno da ti manji likovi ne privlače pretjeranu pažnju na sebe, ne ometaju percepciju događaja i samog junaka.

Međutim, nije uvijek moguće održati ispravnu ravnotežu između glavnih i sporednih likova. Ponekad se slika neke beznačajne osobe pokaže toliko živopisnom da počinje "navlačiti pokrivač preko sebe", odvraćajući čitatelja od glavnog smjera priče. U ovom slučaju, pisac bi trebao dobro razmisliti zašto se to događa? Možda bi utjecaj ovog lika trebalo smanjiti, do te mjere da ga se potpuno isključi iz teksta, ili bi možda bilo pametnije nešto promijeniti radnju, dodijeliti više slobodnog prostora uspješnoj svijetloj slici, kako bi on postao jedan od glavnih likovi? O ovom pitanju autor mora odlučiti samostalno, na temelju općeg koncepta, ideje djela.

Ali općenito, naravno, glavna je uloga sporednih likova stvoriti živu pozadinu djela.

Stereotip.

Po čemu se, uglavnom, protagonist književnog djela razlikuje od obične osobe? U ogromnoj većini slučajeva činjenica da je junak sposoban za one radnje koje se prosječan čovjek nikada ne bi usudio učiniti. Zato je on heroj. No, s druge strane, heroj može biti heroj samo na pozadini običnih ljudi, samo u usporedbi s njihovim stereotipima može pokazati svoje herojstvo (sposobnost da se odmakne od uobičajenih pravila i normi, prekrši zabrane, pokaže hrabrost, itd.). Sukladno tome i uloga sporednih likova u priči demonstracija stereotipa društva... Odnosno, manji likovi u bilo kojem djelu tipični su predstavnici društva, nositelji njegovih stereotipa. I čim jedan od junaka prekrši upravo te stereotipe, on nehotice privlači pozornost čitatelja. Autor bi trebao koristiti ovu suptilnu točku kao i pri radu na glavnim likovima.

Međutim, ove presude ni na koji način ne znače da bi sporedni likovi trebali biti bezlični i slični jedni drugima. Nikako. Također je sasvim dopušteno da narušavaju stereotipe, samo što to moraju činiti jedan po jedan, a ne sve odjednom.

Ekscentričnost i humor.

Likovi koji ne pretendiraju na glavne uloge također bi trebali imati individualnost - mali, ali svijetli detalji učinit će priču zanimljivijom i cjelovitijom, postaviti raspoloženje, a ponekad i dodati humor. Mislim da nije tajna da često glavni ljubitelji zabave u umjetničkim djelima nisu glavni likovi, već sporedni likovi. Od glavnih likova tradicionalno se očekuju ozbiljna junačka djela, spas svijeta i lijepe djevice, ali se od sporednih ne traži ništa posebno, pa se mogu nasmijati do mile volje. Stoga je ekscentrično ponašanje epizodnih uloga upravo ono sredstvo kojim pisac svoj tekst može učiniti svjetlijim i zanimljivijim. Ovo se ne smije zaboraviti.

Ovdje možemo spomenuti i „opsesiju“ – ekstremnu verziju ekscentričnosti, u kojoj se sporedni lik ponaša previše nametljivo ili previše emocionalno reagira na bilo kakve događaje.

Dakle, slijedi treća funkcija sporednih likova - to je rad na kratkotrajnoj zabavi publike... Autor ima sposobnost sekundarnog lika učiniti ekscentričnim koliko god želi, jer on, zapravo, ne utječe na razvoj radnje, ali u isto vrijeme, takav svijetle slike učiniti tekst zanimljivijim i pamtljivijim.

Pretjerivanje.

Trenutak pretjerivanja pri radu na epizodnim ulogama ima za cilj istu zabavu čitatelja tijekom priče, stvarajući u njemu žive emocije koje nisu izravno povezane s glavnom idejom djela. Općenito, cijeli spektar senzacija o kojem je već bilo riječi malo gore, u prethodnom odlomku o humoru i ekscentričnosti.

Glavna metoda ovdje je namjerno pretjerivanje određenih karakternih osobina sporednog karaktera: okrutnosti ili ljubaznosti, spontanosti ili razboritosti.

Ali zašto se, pita se, u te svrhe koristi upravo pretjerivanje? Zašto jednostavno ne nacrtate običan lik obdaren upravo tom razboritošću? Stvar je u tome što hipertrofija omogućuje usmjeravanje pažnje na potrebnu liniju, lako ju je istaknuti na općoj pozadini prosječnosti.

Kako ovo može funkcionirati? Primjerice, u obliku jednostavnog trika, kada sporedan lik najprije zrači hipertrofiranom nevinošću i blagošću, a onda se, u pravom trenutku za sebe, ističe već pretjeranom razboritošću. Kao što možete zamisliti, igranje na kontrastima razumljivo je uvijek i svugdje. A što je veća količina kontrasta, to obično proizvodi jači učinak.

To je sve za danas. Pokrili smo tri glavne funkcije sporednih likova: stvaranje pozadine, ocrtavanje stereotipa, zabava čitatelja kroz ekscentričnost i humor... Nadamo se da će vam ovo pomoći da bolje razmislite o tome kako crtate svoje likove. Veselim se vašim komentarima i mišljenjima! Vidimo se uskoro!