ما كان من المألوف في الثلاثينيات. مدرسة الصورة للتدريب والاستشارات

أزياء النساء في أوائل الثلاثينيات تحمل بصمة "الكساد الكبير في الثلاثينيات"، لذلك اختفت الأناقة والأنوثة التي تم التأكيد عليها، وظهرت اتجاهات الموضة الجديدة:
1. "أكتاف واسعة" (تم استخدام منصات الكتف، الكشكشة، الانتفاضات)
2. "أسلوب الرجال" لجريتا جاربو ومارلين ديتريش (بدلات رجالية ومكياج أنثوي مؤكد)
3. التركيز على الأكسسوارات: البدلة البسيطة ذات الأشكال والنسب العادية تكتمل بإكسسوارات مثيرة للاهتمام، بما في ذلك الموضة الشائعة للقبعة وحقيبة اليد والقفازات والأحذية من نفس اللون، وتحظى القبعات (الصغيرة ذات الحواف الضخمة) بشعبية خاصة. أكياس المغلف، البواء الفراء، والأقواس على الرقبة.
4. في الماكياج، أصبحت صور أفلام هوليود رائجة - على سبيل المثال، غريتا جاربو ببرودتها المنفصلة، ​​وكذلك شقراوات هوليود مارلين ديتريش، وجان هارلو، وماي ويست.
5. بفضل أفلام هوليوود، ظهر السحر أيضًا في عالم الموضة: المواد اللامعة، وزخرفة الفراء والريش، والتطريز بالترتر وأحجار الراين
6. لاقت الفساتين الطويلة ذات العنق الكبير، خاصة على الظهر، رواجاً كبيراً.
7. بفضل شغف الرقص (فوكستروت، سوينغ، التانغو) في الثلاثينيات، كانت الفساتين الطويلة والضيقة ("الجلد الثاني") المقطوعة على التحيز عصرية.
في منتصف الثلاثينيات، أصبحت الاقتراضات من أزياء ثمانينيات القرن التاسع عشر ذات صلة: القبعات، وفساتين السهرة مع الصخب والتنانير الكاملة، والمخمل، ومنذ عام 1936، أصبحت الصورة الظلية ذات الأكتاف المؤكدة، والخصر الضيق، والتنورة الواسعة ولكن القصيرة عصرية. في نهاية الثلاثينيات، هيمنت الموديلات ذات الخصر الضيق والتنانير الكاملة وأسلوب الحرب - صورة ظلية على شكل X: تنانير قصيرة حتى الركبة، وأكتاف واسعة، وأحزمة.
أصبحت أزياء الرجال أكثر تحفظًا: فقد عادت المعاطف الطويلة منذ بداية القرن. كان المثل الأعلى في ذلك الوقت هو سوبرمان أسمر ذو شخصية رياضية، يقضي كل وقت فراغه في منتجعات كان ومونت كارلو، وقد جسدهما الممثلان السينمائيان كلارك جيبل وغاري كوبر، بالإضافة إلى أمير ويلز الذي تنازل عن العرش. العرش لصالح أخيه جورج السادس وقبل لقب جيوكو وندسور، وأدخل الأناقة غير الرسمية إلى الموضة (ج)

غريتا جاربو

مارلين ديتريش

جان هارلو، ماي ويست

بالطبع، الخطوط المخففة والأنوثة المؤكدة ليست فقط سمة من سمات تسريحات الشعر والمكياج، ولكن أولا وقبل كل شيء، الملابس. بالفعل منذ عام 1930. تطول التنانير والفساتين بشكل حاد، وعلى مدى السنوات العشر المقبلة لم ترتفع فوق الكاحلين. لكن السيدات عوضت عن ذلك من خلال تعميق خط العنق بشكل كبير، ونتيجة لذلك تم التأكيد على الثديين بشكل حسي. بشكل عام، حظيت الياقات بالكثير من الاهتمام، وأصبحت الياقات المكشكشة والياقات ذات الحواف الصدفية شائعة بشكل خاص. عاد الخصر إلى مكانه (على عكس السنوات السابقة عندما كان مبالغاً فيه).
بدأ قطع التنانير في التأكيد على نحافة الخصر وتقليل حجم الوركين بصريًا، وغالبًا ما كانت أطول في الخلف منها في الأمام.
تعتبر أزرار القطيع أكثر تكلفة من السوستة، والتي أصبحت ذات شعبية متزايدة نتيجة لذلك. تحل جوارب الحرير والفسكوز محل جوارب الصوف السابقة، ويظهر النايلون بعد ذلك بقليل (يا هلا، بالمناسبة).
حتى ثلاثينيات القرن العشرين، لم تكن السيدات الأثرياء بحاجة إلى ملابس يومية عملية - فما كان يُطلق عليه هذا الاسم، في الواقع، لم يكن عمليًا بشكل خاص. الآن تتطلب الحياة أن تعيش المرأة حياة أكثر نشاطًا، لذلك تم حجز المراحيض الفاخرة في المساء. كان الأسلوب الأكثر شيوعًا هو الفستان الطويل بشرائط على الظهر. يمكن أن يكون بلا أكمام أو بأكمام منتفخة كبيرة. وكانت القطارات الطويلة عصرية أيضًا. في كثير من الأحيان، كانت الزهور المصنوعة من القماش (بالمناسبة، حية أيضًا) تُعلق على الياقة أو الكتف أو الخصر. هناك طريقة أخرى للتأكيد على أي جزء من الشكل وهي الأقواس.
تم ارتداء الفراء في كل مكان ودائمًا: في المساء وأثناء النهار. أشهر أنواع الفراء: بالطبع السمور (من يشك في ذلك! :)) والمنك والشينشيلا والثعلب (الرمادي الفضي).
تشمل الأقمشة المطلوبة القطن والحرير والأسيتات والفيسكوز والسروال القصير والجورجيت والكريب والأورجاندي والساتان والشيفون والتويد (أصبح الديباج ذو اللمعان المعدني واللاميه شائعًا جدًا لفساتين السهرة).
فضلت الفتيات الصغيرات الفساتين باللون الأزرق والأزرق المخضر والرمادي والأزرق الداكن والأصفر، بينما ارتدت النساء الأكثر نضجًا الملابس باللون الرمادي والبني والأخضر والأبيض والأحمر (كان اللون الأسود مناسبًا فقط لفساتين السهرة).

قادة من مبدعي الأزياء الراقية في الثلاثينيات. كان هناك J. Lanvin، L. Lelong، J. Heim، E. Molyneux وبالطبع K. Chanel، الذي كان عليه، مع ذلك، أن يتحمل المنافسة الشديدة مع E. Schiaparelli.
في موضة الثلاثينيات. كان دور الملحقات رائعًا بشكل غير عادي - بالنسبة للكثيرين، كانت القبعة أو حقيبة اليد الجديدة هي الطريقة الوحيدة التي يمكن الوصول إليها لمتابعة الموضة. واستكملت الإكسسوارات الباهظة البدلات والفساتين ذات الأشكال والنسب الكلاسيكية، حيث عاد الخصر إلى مكانه الطبيعي وتم التأكيد على الوركين. كانت القبعات (الصغيرة أو ذات الحواف الضخمة) تحظى بشعبية خاصة، وأوعية الفراء المصنوعة من الثعلب أو الثعلب الفضي، والبايتات حول الرقبة، والقفازات ذات الأجراس الكبيرة، وأكياس المغلف التي يتم ارتداؤها تحت الذراع. أدت الصعوبات المالية إلى انتشار المجوهرات الرخيصة في الأزياء الجماعية، ولا أحد تقريبا اشترى مجوهرات حقيقية.
في عام 1931، أبرمت شركة K. Chanel عقدًا غير مسبوق بقيمة مليون دولار مع شركة أفلام هوليوود Metro-Goldwyn-Mayer، والتي بموجبها كان عليها تصميم أزياء لنجوم السينما لمدة عام كامل. يعتقد أصحاب الشركة أن هذا من شأنه أن يزيد الاهتمام بمنتجات الأفلام، حيث أن المشاهد لن يأتي لمشاهدة الفيلم فحسب، بل أيضًا لأحدث الموضات الباريسية. إلا أن ك. شانيل لم ترغب في تجديد هذا العقد، قائلة إن "العدو الأكبر للأميركيين هو ذوقهم السيئ". تمكنت K. Chanel من "تكييف" أسلوبها مع المتطلبات الجديدة - في مجموعة صيف عام 1931، عرضت لأول مرة فساتين سهرة بيضاء مصنوعة من قماش القطن (بيكيه، موسلين، الأورجانزا، الدانتيل) من الشركة الإنجليزية Ferguson Brother Ltd .، تخفيض أسعار الموديلات بنسبة 30%. في الثلاثينيات كان المنافس الرئيسي لـ K. Chanel، Schiaparelli، أكثر نجاحًا في هوليوود، الذي سعى ليس من أجل البساطة، بل من أجل البذخ. بعد العمل في هوليوود عام 1932، نظمت سي. شانيل معرضًا خيريًا للمجوهرات التي صممها الكونت إف دي فيردورا وفقًا لأفكارها.

في نوفمبر 1932، في صالوناتها، نظمت C. Chanel و Paul Iribe معرضًا للمجوهرات المرصعة بالماس، والتي تم تقديمها على عارضات أزياء الشمع القديمة: التيجان والأساور والقلائد والنجوم المتساقطة التي لعبت حول الرقبة وتألقت مثل أجنحة الفراشة. على سبيل المثال، أظهرت المجوهرات من مجموعتي "Star" و"Comet" (الشكل 7) أوضح انطباع عن أسلوب Art Deco: الأشكال المعدنية ذات السطح اللامع المصقول تعكس بشكل مقتضب تألق الماس. يتميز التاج والبروش بتصميم تركيبي مستو وشكل واضح ومتناسق. يتميز عقد Comet بشكل هندسي بسيط، يذكرنا بسلسلة من الشهب التي تجتمع في المركز، وهي عبارة عن قطعة ألماس كبيرة الحجم. المجوهرات مصنوعة من المعدن الأبيض، مرصعة بألماس مختلف في اللون والحجم.

في كتيب المعرض، تشرح سي. شانيل تغيير مسارها كمفاجأة قدمتها للصحافة والجمهور على حد سواء: "السبب الذي دفعني في البداية إلى تطوير مجوهرات الأزياء هو أنني اكتشفت طبيعتها الديمقراطية، في وقت مبكر". الوقت الذي تم فيه عرض الثروة مقبول. لكن هذا الاعتبار اختفى خلال الأزمة المالية، عندما عادت الرغبات الغريزية إلى الظهور كمؤشر على الأصالة في كل شيء، مما رفع الأشياء المضحكة من ماضي صناعة المجوهرات إلى مستواها الحقيقي. كان هذا المعرض مجرد حلقة فاخرة، وبعد ذلك ظل اسم K. Chanel مرتبطا ارتباطا وثيقا بالمجوهرات إلى الأبد.
تقدم أزياء الثلاثينيات وعصر الجاز وتشارلستون فساتين مضلعة منخفضة الخصر تعانق الوركين بحاشية متحركة في أسفل التنورة. تم تصميم البلوزات العصرية بشكل مختلف. لا يمكن أن تكون مثل قميص الرجال فحسب، بل أيضًا أكثر أنوثة - مع الستائر أو الكشكشة أو الرتوش. تقدم الأزياء مجموعة واسعة من البلوزات. إلى جانب الفساتين الضيقة، توفر الفساتين الفضفاضة، مع خطوط عنق كبيرة على شكل حرف V، مع أكمام مجمعة تتسع من الأسفل، "أكمام التوليب". تحظى الأوشحة والأوشحة والأقواس بأسلوب إيف سان لوران بشعبية كبيرة. انتشرت تسريحات الشعر والملابس التي تم إنشاؤها في هوليوود على الفور في جميع أنحاء العالم.

في عام 1932، ابتكر مصمم الأزياء أدريان فستانًا أبيض من الأورجانزا مع خصر مشدود وأكتاف واسعة وأكمام منتفخة للممثلة جوان كروفورد، التي لعبت دور البطولة في فيلم ليتي لينتون. اكتسب هذا النمط شعبية كبيرة
أن أكبر متجر متعدد الأقسام في نيويورك، Macy's، باع نصف مليون من هذه الفساتين وحدها. بذلت أفلام هوليوود قصارى جهدها للتأكيد على الأشكال الطبيعية لجسد الأنثى. تم جعل الأكتاف أوسع وتم لف الوركين. ولهذا الغرض، تم استخدام المواد المقطوعة على التحيز. ومع ذلك، في عام 1930، توصل مكتب ويل هاي، "المراقب الأخلاقي" في هوليوود، إلى "رمز المنتج" الخاص به، والذي كان الغرض منه "مكافحة الفساد الأخلاقي على الشاشة الفضية". وكان على رأس جدول الأعمال مسألة حظر عرض العري. كما سقطت أنظار هاي النسرية على الفساتين المفتوحة والفساتين ذات القصة المنخفضة. كان على مخرجي هوليوود التحول إلى أجزاء أخرى أكثر أمانًا من الجسم. أصبحت الفساتين ذات الظهر المفتوح والياقة على شكل طوق على الفور صيحة الموضة. ومن أجل جذب المزيد من الاهتمام إلى الظهر، تم تعليق الخرز أو خيوط اللؤلؤ عليها. تم ربط الزهور الاصطناعية أو القوس في الأسفل. ذهب تشاباريللي إلى أبعد من ذلك وبدأ في إثارة الضجة. كانت النساء يرمين جلد ثعلب كاملًا، وأحيانًا حتى اثنين، على أكتافهن العارية. كانت الثعالب الفضية عصرية للغاية، لكن الثعالب القطبية الشمالية كانت تعتبر الأكثر قيمة.

بحثا عن الإلهام، تحولت السينما إلى العصور القديمة. تم طي الكريب الثقيل والساتان غير اللامع بحيث تنساب مثل طيات المنحوتات اليونانية القديمة. تم تطوير هذه التقنية لأول مرة بواسطة أليكس بارتون، الذي قام بطي وتشكيل الجيرسي والحرير والصوف.
أصبحت النساء عاريات الأرجل منذ أن صممت عائلة شاباريليس سروالاً قصيرًا لاعبة التنس الإسبانية ليلي دي ألفاريز. سقطت التنورة تحت الركبتين وكانت بعيدة عن الراحة. ثم في عام 1933، ظهرت أليس ماربل في ويمبلدون في السراويل القصيرة. وبعد فترة وجيزة، أثار لاعب تنس آخر، يُدعى فيرنلي ويتنجستال، ضجة بظهوره هناك بدون جوارب.
وبطبيعة الحال، كانت الرياضة متاحة للأقلية، لكن مصممي الأزياء توصلوا إلى سلسلة من الملابس الرياضية “للمتفرجين”.
لحضور المسابقات الرياضية في التنس أو البولو، كان من الجيد ارتداء التنانير البيضاء وبدلات البحارة الزرقاء. بالنسبة لأولئك الذين يفضلون السفر البحري أو الرياضات المائية، كان للأزياء نمط على شكل مرساة أو عجلة قيادة.
بالنسبة للرياضات الربيعية أو الخريفية، ارتدت النساء سترات وبدلات من صوف الترتان أو تنانير التويد. يعتبر هذا النوع من الملابس مناسبًا لترفيه شعبي آخر - رياضة السيارات. اكتسبت المنتجعات الساحلية الفرنسية في كان وبياريتز ولو توركيت شهرة في العشرينات من القرن الماضي. ابتكرت Coco Chanel أزياء الدباغة.

الشعر والمكياج
في بداية العقد، عادت الأنوثة إلى الموضة (على عكس الصورة الصبيانية التي كانت رائجة في العشرينيات). لقد عادت تجعيد الشعر (على الرغم من أنه كان ينبغي تصميمها بشكل أنيق، وعدم تطويرها إلى بدة برية)، وأصبح المكياج أكثر مهارة، ويتم نتف الحواجب بدقة (يقطفها الكثيرون بالكامل، ثم يستخدمون قلم رصاص لرسم الخط الرفيع المقصود ؛ وصل البعض إلى درجة حلق حاجبيه، لكن النتيجة كانت كارثية، إذ قد لا ينمو الحاجبان مرة أخرى).
كان المقصود من القبعات في تلك الفترة أيضًا إبراز أنوثة مرتديها، لذلك كانت الموضة عبارة عن خطوط منحنية وزخارف رومانسية، أو قبعات صغيرة مضحكة تتناقض مع المكياج المطبق بشكل لا تشوبه شائبة. تم ارتداء العديد من القبعات بزاوية، وسحبها للأسفل فوق عين واحدة، وما إلى ذلك. أصبحت حواف القبعات مسطحة وأوسع بشكل متزايد، وبالتالي أصبحت التيجان أقل وأقل، بحيث أصبحت بعض القبعات بحلول عام 1933 تشبه الألواح المسطحة.
في وقت لاحق (37-38)، ظهرت القبعات بدون حواف، ولكن مع تاج مرتفع للغاية، يمكن زيادة الارتفاع بصريا بسبب الديكور الإضافي (على سبيل المثال، الريش أو الزهور). بشكل عام، تم الترحيب بالتزيين بالزهور (تم استخدام البنفسج والورود وزنابق الوادي).

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كان هناك نوعان رئيسيان من طلاء الوجه الأساسي الأكثر شيوعًا: الغردينيا (بشرة شاحبة جدًا) وزهرة الشاي (أحمر الخدود العاجي والوردي الفاتح).
بحلول منتصف العقد، أصبح المكياج الأكثر إشراقًا من المألوف - أصبح اللون الوردي لأحمر الخدود أكثر تشبعًا، وأصبح اللون البرتقالي لونًا شائعًا آخر.
بحلول عام 1938-1939، بدأ المزيد والمزيد من مصممي الأزياء في السعي لإعطاء وجوههم مظهرًا طبيعيًا قدر الإمكان (وأصبح أحمر الخدود الوردي الناعم شائعًا مرة أخرى).
يمكن أن يختلف لون الظلال من الأزرق والأرجواني الفاتح والأرجواني الفاتح إلى الأخضر والبني.
غالبًا ما لجأت الشقراوات إلى الظلال الزرقاء والخضراء والأرجوانية، بينما فضلت السمراوات الظلال البنية مع إضافة صغيرة من اللون الأرجواني (لمزيد من الغرابة).

بالنسبة لمكياج المساء، تم تطبيق الظلال المتلألئة الزاهية على الجفن العلوي حتى الحاجبين.
تم تطبيق ظلال داكنة على ثنية الجفن العلوي وتم تظليلها قليلاً، وبالتالي تحقيق تأثير العيون العميقة.

ولجعل الأمر أكثر روعة، تم تلطيخ الحواجب (أو ما تبقى منها) بالفازلين أو البرليانت أو حتى زيت الزيتون، مما جعلها تتألق، كما تفهمين. بالمناسبة، يمكن أيضا تلطيخ الجفون بالفازلين (بالطبع، في هذه الحالة لم يتم تطبيق الظل) وأشرق تحت الحاجبين.
كان يجب أن تكون الرموش طويلة، وبما أنه لم يكن لدى الجميع، كانت الرموش الصناعية تحظى بشعبية كبيرة.
أما بالنسبة لأحمر الشفاه، فحتى منتصف العقد كانت الألوان الأكثر عصرية هي اللون الوردي الفاتح والتوت والبرتقالي والأحمر البرتقالي، وفي النصف الثاني من الثلاثينيات كان الجميع ينجذبون إلى ظلال حمراء زاهية.
نقطة أخرى مهمة هي الأظافر. ومرة أخرى، على مدار 10 سنوات، خضعت أذواق رواد الموضة لتغييرات كبيرة: إذا تم إعطاء الأفضلية في البداية للورنيش الوردي الفاتح والكريمي (وفي عمر 32 عامًا، أصبح اللون الأسود شائعًا فجأة ولفترة وجيزة - فقط لا تسقط -)، ثم منذ منتصف الثلاثينيات، أصبحت الأظافر تحت الشفاه: جميع أنواع ظلال اللون الأحمر، أو (بالنسبة لي شخصيًا تبين أن هذا اكتشاف) أرجواني، رمادي فضي، زمردي وذهبي.
كانت المفاجأة الأخرى بالنسبة لي هي حقيقة أن المسامير لم يتم رسمها بالكامل، ولكن (كما في العشرينات) فقط في المركز، وبالتالي ظلت النصائح والدوائر نصف الدائرية في القاعدة مكشوفة أو تم طلاءها باللون الأبيض.

بحلول نهاية العقد، بدأت السيدات المهتمات بالموضة في تطبيق الورنيش على أطراف أظافرهن، مع الاستمرار في ترك الدوائر نصف الدائرية في القاعدة دون مساس.

تدين مجلة Harper's Bazaar بصعودها الرائع في أواخر الثلاثينيات لثلاث نساء، إحداهن هي المصورة لويز دال-وولف.

كانت تدرس الرسم في معهد سان فرانسيسكو للفنون الجميلة عندما اصطحبها أحد الأصدقاء بالصدفة إلى استوديو التصوير الفوتوغرافي الخاص بآني بريجمان. بعد أن شاهدت صورًا لشخصيات عارية على شواطئ وكهوف سييرا نيفادا - مزيج من الفن الخالص والحرية المطلقة، أنفقت دال وولف، دون تردد، كل مدخراتها على شراء كاميرا ولم تتركها تخرج منها. الأيدي منذ ذلك الحين. في عام 1932، التقطت لويز صورًا للسكان المحليين في ولاية تينيسي. وبعد مرور عام، ظهرت إحدى هذه الصور في مجلة "فانيتي فير". وكان هذا أول منشور لها. في ذلك الوقت، لم تكن هناك وكالة عرض أزياء واحدة في نيويورك، ولم يكن تصوير الأزياء موجودًا كمهنة مستقلة. وفي صور نادرة في المجلات، تجمدت عارضات الأزياء في أوضاع مسرحية على خلفيات مرسومة، مقلدين الأفلام الصامتة. بالنسبة لمصور الأزياء الطموح، كان مجال النشاط واسعا. بدأت لويز بإخراج عارضاتها من الاستوديو إلى ضوء الشمس الطبيعي...

في عام 1936، قام كارمل سنو، الذي قرر تحويل هاربر بازار إلى أفضل مجلة أزياء في العالم، بدعوة لويز دال وولف، وكان هذا وقتًا ذهبيًا في تاريخ المجلة: كان أليكسي برودوفيتش هو المدير الفني، وكانت ديانا فريلاند هي مديرة الموضة. المحررة: قامت دال وولف بالتصوير لفيلم "بازار" في الصحراء الأفريقية وبومبي، وكان مشهد إطلاق النار عبارة عن مباني كلاسيكية وشواطئ مهجورة. لقد جعلت العارضات تبدو طبيعية وفي نفس الوقت فاخرة في الصور، مضيفة إيماءة طفيفة وسخرية، "تلميح للحركة في الإنتاج. دروس الرسم لم تمر هباءً. أصبحت صورها الملونة من كلاسيكيات التصوير الفوتوغرافي. خلال اثنين وعشرين عامًا من العمل في هاربر بازار، صنعت لويز دال وولف 86 غلافًا وأكثر من 600 صورة ملونة، لا عد الأسود والأبيض. كانت هي التي قامت بتصوير غلاف بيتي جوان بيرسكي المجهولة، والتي سرعان ما عرفها العالم باسم لورين باكال. عندما حاول مدير فني جديد، في عام 1958، النظر من خلال ثقب الكاميرا للتحكم في اللقطة، أدركت لويز أن وقتها في عالم الموضة قد انتهى...

العديد من أعمالها من الثلاثينيات

موضة "شيكاغو 1920-1930"يخبرنا مباشرة أين ومتى نشأت. أصبحت هذه السنوات مهمة بسبب النمو السريع للجريمة التي يقودها رجال العصابات الذين صورهم معروفة للجميع من أفلام المافيا. لكن شيكاغو في الثلاثينيات لم تكن مجرد رجال جادين لا يحترمون نص القانون. وهذا أسلوب خاص، تتشابك فيه الفخامة ( حتى لو كانت مزيفة في بعض الأحيان)،تألق، أخلاق بلا حدود...

النمط النسائي - الفساتين والإكسسوارات بأسلوب شيكاغو 20-30

يمكن تحديد إحدى السمات الرئيسية لأسلوب شيكاغو في تلك السنوات على أنها فساتين ذات خصر منخفض، والتي كانت تقع على المستوى الذي اعتدنا فيه على رؤية حزام الخصر من الجينز منخفض الارتفاع. وكانت هذه الفساتين مصنوعة بشكل رئيسي من الحرير والساتان والمخمل والشيفون. وكان طولها قصيرًا جدًا - حتى الركبة أو أقل قليلاً. إلق نظرة:

السيدات في الصورة يرتدين مظهرًا متحفظًا إلى حد ما. ولكن لتقديم هذا الأسلوب بكل مجده، يجدر اللجوء إلى فيلم روب مارشال الشهير "شيكاغو"، الذي حصل على العديد من جوائز الأوسكار، بما في ذلك أزياءه. يمكنك فيه رؤية جميع العناصر الأساسية المميزة للأسلوب. فساتين متلألئة بأهداب ومطرزة بالترتر والخرز وأحجار الراين. كشف خط العنق والظهر العاري. الأشرطة الرفيعة التي كانت ابتكاراً في تاريخ الموضة الأمريكية. كما تم استخدام الفراء بنشاط كديكور، مما أعطى الصور تكلفة غير مقنعة تماما.

تم تحقيق السطوع بشكل رئيسي بسبب لمعان الحجارة والديكور المبهر المتلألئ باللون الفضي أو الذهبي. لكن نظام ألوان الفساتين كان ضئيلاً مقارنة بهذا. أسود، أزرق غامق، أبيض، عاري.

وبطبيعة الحال، لا يسعنا إلا أن نقول شيئا عن الملحقات. إنها مهمة لهذا الأسلوب مثل أحذية بوانت بالنسبة لراقصة الباليه. صورة على غرار شيكاغو 20-30sلن تعتبر كاملة دون وجود عنصر واحد على الأقل من العناصر التالية:

• قبعة أنيقة صغيرة
• شريط عريض بالزهور أو الريش أو الحجارة ( على الرأس)
• خيوط طويلة من اللؤلؤ
• قفازات طويلة مصنوعة من الحرير أو المخمل
• حقيبة مغلف صغيرة
• جوارب سميكة ‏( ربما في شبكة جيدة)
• أحذية ذات مقدمة مستديرة مع كعب ليس عاليًا جدًا
• أفعى الفراء
• أفعى ريشة

بالمناسبة، في ذلك الوقت تم الترحيب بنظام ألوان واحد لحقائب اليد والأحذية والقفازات. وغالبًا ما تم استبدال المجوهرات بمجوهرات براقة. الشيء الرئيسي هو أنه يناسب النمط العام.

لا يتضمن نمط معين ملابس خاصة وإكسسوارات محددة فحسب، بل يتضمن أيضًا تسريحة شعر ومكياج مميزين. شيكاغو 20-30 - قصة شعر قصيرة وتصميم شعبي " الموجات الهيكلية المثالية". ليس من الصعب تخمين أن محبي الأخلاق الحرة والأزياء الكاشفة للغاية لم يقيدوا أنفسهم عندما يتعلق الأمر بالمكياج. شفاه قرمزية ذات محيط مثالي وظلال داكنة من الظل على الجفون ورموش سوداء كثيفة. خط الحاجب واضح. المظهر التعبيري والعاطفي لا يقل أهمية.

أسلوب الرجال

المظهر الرجالي على طراز شيكاغو في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي عبارة عن بدلة من ثلاث قطع ( سترة وسترة وسراويل) مصنوعة من مواد عالية الجودة وباهظة الثمن تعكس المكانة العالية والرفاهية المالية للمالك. تعتبر القبعة ذات الحافة الضيقة أو ربطة العنق أو ربطة العنق من الملحقات الأساسية ( ربما ينبغي عليهم أيضًا إضافة سيجار ونظرة جريئة).

ترك الكساد الكبير علامة كبيرة على الموضة. ابتداءً من عام 1929، دمرت العديد من المؤسسات، لكن أقوىها ظل واقفاً على قدميه. لكن أولئك الذين اعتادوا على خياطة البدلات حسب الطلب لم يغيروا تفضيلاتهم، مما خلق جولة جديدة من الموضة.

كانت فترة الثلاثينيات فترة الرجل الأمريكي القوي الأنيق والواثق من نفسه، والذي يشبه إلى حد ما سوبرمان. تم تقديم قوانين النعمة إلى الجماهير من قبل غاري كوبر وكلارك جيبل وجيمي ستيوارت وغيرهم من الممثلين ورجال الأعمال، وما إلى ذلك. كما تم الترويج للذوق "المخصص" في بريطانيا. أصبحت نماذج الملابس الرجالية أكثر تواضعا قليلا، ولكنها أكثر أناقة بكثير. أنيقة غير واضحة - هذا ما كان في الموضة الآن. صورة البطل الشجاع هي ما يطمح إليه معظم الرجال. أصبحت الموضة العالمية الآن متأثرة بهوليوود والمشاهير.

كيف تبدو بدلة الرجال من الثلاثينيات

خط البدلة: 1934 (الصورة: www.gentlemansgazette.com):

• السترة.بالمقارنة مع أزياء العشرينات، تغير طول سترة البدلة الرجالية بشكل كبير. أصبح أقصر، ولكن في نفس الوقت ارتفع الخصر إلى أعلى. تم الحفاظ على النسب عن طريق تحريك الجيوب إلى أعلى قليلاً. وصل عرض طيات الصدر إلى 9 سم، وكان من الممكن خلق صورة ذكورية من خلال ارتداء سترات ذات أكتاف عريضة. أعطى هذا الشعور بأن مرتدي البدلة كان لديه جذع مثير للإعجاب. عادة ما يتم تقريب الحواشي، ويتم تضييق السترة نفسها من الأسفل وتثبيتها بثلاثة أزرار.
• بنطلون– كلاسيكي، واسع، عالي الخصر، مع أسهم، ودائماً مع طية صدر السترة في الأسفل.
• سترة. لبعض الوقت، اختفت تفاصيل هذا الزي عمليا من خزائن مصممي الأزياء. لقد ارتدوه فقط في مناسبة رسمية كبيرة. وكان من الضروري أن تغطي السترة الحزام، ففي هذه الحالة يكون الحزام غير مناسب. لهذا السبب فضل السادة الحمالات.
• ملابس خارجية- كانت المعاطف بلا شك في الموضة. كانت النماذج الشعبية تحتوي على جيوب مرقعة وأصفاد كبيرة وطيات صدر مستديرة. كانت Ulsters تحظى بشعبية خاصة - معاطف مزدوجة الصدر، طويلة، ضخمة، مصنوعة من القماش الخشن. لم يكن من المعتاد الجمع بين هذه الملابس الخارجية والقفازات السوداء، وكان من الأفضل ارتداء القفازات ذات اللون الأصفر الداكن والبني والرمادي. كانت المعاطف، مثل السترات، مصنوعة بأكتاف مبطنة، مما خلق شكل V حتى الخصر. وينطبق الشيء نفسه على الكم - فقد كان عريضًا عند الكتفين ويتناقص تدريجيًا نحو المعصم.
• قميص.خلال تلك الفترة اكتسبت قمصان البولو ذات الياقة القائمة والأكمام القصيرة والقفل القصير شعبية. وكانت قمصان بوش ذات الأكمام القصيرة والجيوب الأربعة في الموضة أيضًا. والآن أصبح شيء مماثل شائعًا في أمريكا اللاتينية.
• البلوزاتثم اعتبرت من اختصاص الشباب. لم يتم ارتداؤها في المجتمع الراقي. كانت مصنوعة عادة من الجيرسيه ولها ياقة على شكل حرف V. تعتبر السترة الجديدة المحبوكة يدويًا هدية ممتازة لعيد الميلاد.
• القبعاتتستحق مناقشة منفصلة. في ذلك الوقت تقريبًا، بدا الرجل الذي خرج إلى الشارع بلا قبعة غريبًا وسخيفًا. في الثلاثينيات، كانت القبعة سمة إلزامية لصورة رجل نبيل حقيقي. حققت شركة Stetson، التي تأسست في القرن التاسع عشر وكانت تنتج قبعات رعاة البقر، أداءً جيدًا في الثلاثينيات. كانت النماذج مختلفة - بمجالات واسعة ومجالات أضيق. أنتجت شركة أخرى مشهورة، Dobbs، قبعات مصنوعة من مادة سميكة سمحت للتاج بالحفاظ على شكله. يمكن طي الهوامش. يعد Classic Fedora أيضًا خيارًا حاليًا. في الصيف، يمكن للرجال أيضًا ارتداء قبعات من القش.
• ملابس داخلية- بدأ ظهور الملاكمين والملابس الداخلية ذات الخصر المرن. كان هذا بديلاً رائعًا للربطات والأزرار. لقد فقدت الملابس الداخلية الفضفاضة شعبيتها.
• الجلبابلقد كانوا أيضًا دائمًا في خزانة ملابس رجل نبيل حقيقي. ولكن سواء كانت مصنوعة من الحرير أو الفانيلا، فإن أردية تيري التي يتم ارتداؤها اليوم ليس لها أي شيء مشترك مع ما كانت تقدمه الموضة في الثلاثينيات.
• مُكَمِّلات. في الثلاثينيات، كان الرجال يرتدون دائمًا منديلًا وقفازات جلدية وأوشحة حريرية. كان من المعتاد قص الشعر إلى مسافة قصيرة جدًا، ولم تكن اللحية تعتبر اتجاهًا للموضة، لكن الشارب الصغير كان مقبولًا تمامًا.
• أحذية.يفضل الرجال الأحذية أحادية اللون (البني والأسود) وكذلك الأحذية ذات اللونين.

الفروق الدقيقة الهامة

• الألوان.لم تكن البدلة الرجالية في ذلك الوقت تتضمن استخدام الألوان الزاهية والمبهرجة - وكان هذا يعتبر علامة على الذوق السيئ. كانت الظلال الصامتة هي ما كان في الموضة. تم السماح بالخيارات الرمادية والبنية وكذلك الفاتحة - الأزرق الفاتح والبيج.
• مواد. لإنشاء بدلة رجالية، تم استخدام التويد والفانيلا والقطن والصوف في أغلب الأحيان. وكانت السترات محبوكة.

كان للسينما، التي دخلت فترة مشرقة من ذروتها، تأثير كبير على أزياء الرجال في الثلاثينيات. كان الأبطال الذين شاهدهم الناس على الشاشات شجعانًا ووسيمين وعصريين وأنيقين. ما عليك سوى إلقاء نظرة على أداء غاري كوبر وكلارك جابل ولورنس أوليفييه وآخرين. من الشاشات بدأت بدلة الرجال مسيرتها إلى خزائن الناس العاديين.

كانت السينما هي الدافع وراء ولادة أسلوب العصابات الذي كان يحظى بشعبية كبيرة في الثلاثينيات. الطنانة والشفقة والرفاهية - هذه الكلمات يمكن أن تصف صورة رجل العصابات الذي كان في أذهان الكثيرين صورة البطل، وهو نوع من روبن هود.

أصبح عصر الثلاثينيات مرحلة مهمة للأزياء الرجالية. وإذا كنت مهتما بالموضة، ومنعطفات تطورها، وطبيعتها الدورية والمنعطفات غير المتوقعة، فلن يضر التعرف على رجل تلك السنوات.

انتهت فترة العشرينيات الصاخبة في عام 1929، وكانت بمثابة نقطة تحول في تاريخ الموضة. أدى "الكساد الكبير" إلى تبريد حماسة الحفلات، وولت أوقات الأناقة والتألق وكل ما ارتبط بالحياة الاجتماعية في العقد الماضي. فقد العديد من الأغنياء ثرواتهم، وبدأت الطبقة الوسطى أيضًا في التوفير في كل شيء، بما في ذلك الملابس. هدأ التطور السريع للأزياء، الذي انطلق في موجة الابتكار والثورة الثقافية، وأصبحت المجموعات أقل جرأة وغرابة. أغلقت العديد من المنازل التي راهنت على المراحيض الحصرية والمكلفة أبوابها وتكبدت خسائر. لكنها هدأت، وهذا لا يعني أن الصناعة ومصممي الأزياء توقفوا عن التطور. لقد أعادوا بناء أنفسهم، وتقبلوا الحقائق الجديدة في ذلك الوقت. في الثلاثينيات، عادت الصور الظلية الطبيعية إلى المجموعات، مع التركيز على الشكل الأنثوي. مرة أخرى، أخذت أناقة الصور وهدوءها وغموضها الأسبقية على الشجاعة والانفتاح والمرح.

يستمر تطوير السينما في مساعدة الصناعة. السينما الصوتية تجعل الممثلين أكثر قابلية للفهم وأكثر ارتباطًا بالجماهير. قامت جريتا جاربو، ومارلين ديتريش، وجوان كروفورد، وجين هارلو وممثلات مشهورات أخريات في الثلاثينيات بنشر الملابس. ارتدين أزياء من صنع مصممي الأزياء الخاصين بهم، بدت هذه الفساتين فخمة وأنثوية، على الرغم من بساطتها وطابعها المحافظ. أصبح الممثلون والممثلات نماذج يحتذى بها وأحيانًا رواد الموضة، على سبيل المثال، أدخلت مارلين ديتريش السراويل إلى الموضة، وارتدت غريتا جاربو بدلة رجالية بأكتاف واسعة. خلال فترة الركود الاقتصادي، أصبحت السينما وسيلة الترفيه الأكثر سهولة، وجذبت جماهير من الناس وكانت إعلانًا جيدًا لصناعة الأزياء، مما أدى إلى إزاحة المجلات من الأدوار الأولى.

تواكب الرياضة السينما، وتروج لأسلوب حياة صحي، وتستمر في اكتساب شعبية بين الطبقة الوسطى. وهذا يستلزم تطوير البدلة الرياضية وينعكس في صور "الأزياء الراقية". أصبحت الملابس الرياضية تدريجيًا ملابس للمشي والاسترخاء والسفر، وهناك اهتمام متزايد بملابس السباحة. تظهر ملابس السباحة المكونة من قطعتين والتي تسبب بجرأتها الكثير من الضجيج في المجتمع.

في الثلاثينيات، حل تصوير الأزياء محل الرسوم التوضيحية بالكامل تقريبًا، مما ساهم في تطوير مجلات الموضة. وفي الوقت نفسه، ظهر التصوير الفوتوغرافي الملون الأول، وبدأ عصر مصوري "الموضة"، الذين بدأوا العمل بشكل احترافي بالضوء والموديل.

ألوان نمط الملابس 1930 - 1940.

استمر وقت تجارب اللون، ولكن لوحظ بعض الهدوء والنظام. اللون الأسود مع اللون الأبيض جعل الفساتين الداكنة ذات الياقات البيضاء عصرية، ويمكن أيضًا أن تكون فساتين السهرة فضية وذهبية، بظلال مشرقة وهادئة. كان اللون الأبيض هو اللون الرائد في الملابس الرياضية. لكن تنوع اللوحة كان لا يزال من الصعب الإعلان عنه وبيعه بشكل جماعي، نظرًا لأن السينما والتصوير الفوتوغرافي كانا لا يزالان بالأبيض والأسود، فقد تم إيلاء كل الاهتمام للقطع والأسلوب.

الرسومات والمواد والملمس من نمط الملابس 1930-1940.

وانتشرت تدريجيًا المواد الخفيفة الشفافة مثل الساتان والحرير والجيرسي، بالإضافة إلى جميع أنواع القواعد ذات الملمس المثير للاهتمام، والتي كانت في حد ذاتها عبارة عن أقمشة وزخارف وزخارف. وكانت "الفساتين الطائرة" التي كانت رائجة في تلك السنوات تتميز بتصميمات مطبوعة وأنماط رائعة، مما جعل بعضها فريدًا من نوعه. كان الفراء لا يزال شائعًا كما كان في عشرينيات القرن العشرين، ولكن تم استخدام بديل متزايد من شالات المخمل أو الشيفون ذات الألوان الزاهية بدلاً من ذلك. لا يزال الحرير هو الأساس لصناعة الفرق المواضيعية وفساتين السهرة. بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون شراء الحرير، طور مصمم الأزياء الأسطوري كوكو شانيل مجموعات مصنوعة من الأقمشة القطنية. كانت قادرة على "تكييف" أسلوبها واستخدمت البيكيه والموسلين والأورجانزا لإطلالات السهرة، وابتكرت ملابس يومية تعتمد على الأقمشة المحبوكة المختلفة. كانت معظم الأقواس العملية مصنوعة من قماش البركال والماركيز والبهتان ومختلف أنواع الكريب والتويد.

كان إنتاج المواد الاصطناعية غير المكلفة يكتسب زخماً وبدأ في التغلب على السوق، ولكن من خلال البدء في استخدامها، قام مصممو الأزياء بمحو الحدود بين عدم المساواة الطبقية، مما جعل الملابس الجميلة في متناول جميع شرائح المجتمع.

كانت إلسا شياباريللي واحدة من مصممي الأزياء هؤلاء، التي لم تحاول فقط العمل بمواد غير مكلفة، ولكنها أيضًا، بالتعاون مع الفنانين السرياليين والدادائيين، خلقت اتجاهات جديدة في تصميم الأقمشة. كان عملها مثيرًا للاهتمام ومبتكرًا وذكيًا. لقد جربت الفسكوز والسيلوفان والفينيل والأنماط المطبقة والرسومات التخطيطية للوحات جان كوكتو أو سلفادور دالي على القاعدة. باستخدام التطريز أو الأنماط المطبوعة، قامت بتطبيق مطبوعات الأشياء اليومية على المادة، على سبيل المثال، كانت إحدى الصور عبارة عن أعواد ثقاب عادية.

هذا النهج الباهظ وغير التقليدي يشجع حتى شانيل المحافظة على إضافة البذخ إلى مجموعاتها، وذلك باستخدام الذهب اللامع لفساتين السهرة. في عام 1938، ظهرت أنماط ملونة من الفساتين في مجموعة هذا المنزل، على غرار ملابس الغجر مع الزهور والرتوش والدانتيل والجبر.

تُستخدم الأنماط الهندسية والمربعات والخطوط على نطاق واسع في الملابس اليومية، مما يساعد على التصميم والابتكار بشكل فعال. تحظى أنماط الزهور الصغيرة ونقاط البولكا بشعبية كبيرة أيضًا. تميزت المطبوعات الزهرية الصغيرة من الخشخاش وزهور الذرة والأقحوان بطبيعية صورها.

تخفيضات وأنماط الملابس من الثلاثينيات إلى الأربعينيات.

كما قلنا سابقًا، في ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت الصورة الظلية الأنثوية الطبيعية ذات صلة مرة أخرى، لتحل محل الصورة الصبيانية المستقيمة. تفسح الفساتين المستقيمة ذات الخصر المنخفض المجال للنماذج التي تؤكد على الشكل والصدر والخصر. كان الاكتشاف الجديد والرائع بلا شك لمصممة الأزياء الفرنسية مادلين فيونيت هو القطع القطري أو المائل للتفاصيل. أعطت هذه الطريقة الفستان مرونة أكبر وشددت على ملامح الشكل الأنثوي. وبهذا القص عانقت الصدر والخصر والأرداف، وسقطت تحت الأرداف في ثنيات طبيعية. بدأ جميع مصممي الأزياء في استخدام هذه الطريقة لإنشاء فساتين السهرة، والتي، على الرغم من كل شيء، لا تزال تحظى بشعبية كبيرة.

تم تطويل الملابس اليومية، وارتداها الجميع حتى منتصف الساق. للإطالة، تم استخدام الأشرطة، والرتوش، والنير، وإدراجات مختلفة، وأي قطع من القماش والفراء، بما في ذلك الأكمام والياقات. كما تم إبراز الخصر بحزام أو شريط عريض.

كانت الصورة الظلية الأساسية عبارة عن مثلث صارم، ويبدو أن الموضة تستشعر اقتراب الحرب بخطوطها المتشددة وطبيعة الزي الرسمي. أصبحت الأكتاف العريضة والخصور الضيقة أساس الفرق. كانت خطوط العنق عميقة، وكانت التلابيب واسعة، وتم خياطة هذه النماذج بشكل رئيسي من التويد الإنجليزي، وكانت التكنولوجيا مشابهة للخياطة الرجالية. ولإضفاء لمسة أنثوية على هذه الصورة تم تزيينها بالإكسسوارات مثل ذيل الثعلب أو الزهور. تم ارتداء البلوزات ذات الأقواس تحت السترة. ظهرت أيضًا قواطع مثلثة عميقة على ظهر الفساتين، وتم تطوير حمالات صدر خاصة لترك الظهر مفتوحًا. كانت الشخصية النحيفة واللياقة البدنية والساقين الطويلة هي المرأة المثالية في ذلك الوقت.

أدى تطور الرياضة أيضًا إلى إحداث تغييرات في موضة الملابس الرياضية وبدلات المشي والأطقم المنزلية. على سبيل المثال، انتشر على نطاق واسع قطع سراويل التزلج، التي كانت واسعة عند الوركين ومدببة عند الكاحل. فقط في عام 1939 ظهرت صور عارضات الأزياء بالسراويل والبلوفرات في مجلة فوغ، لكن السراويل أصبحت تدريجيًا جزءًا من الموضة النسائية، وظهرت سراويل التنانير والسراويل القصيرة للصيد. تم تضمين جميع أنواع البيجامات والعباءات المصنوعة من الفانيلا والفانيلا والساتان بشكل نشط في خزانة ملابس ربات البيوت.

كان للملابس الخارجية أيضًا صورة ظلية مناسبة وطول منتصف الساق. كان المعطف مصنوعًا بطيات صدر واسعة، وكانت الخيارات أحادية الصدر ومزدوجة الصدر، مع جيوب وأزرار كبيرة. تم التأكيد دائمًا على الخصر بحزام. كما كانت معاطف فراء أستراخان ورؤوس بالرين في الموضة أيضًا، وكلاهما قصير يغطي الكتفين وممدود أسفل الوركين مباشرةً.

أحذية وإكسسوارات من طراز الملابس في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين.

بدأ مفهوم المجموعة الواحدة بالزي النسائي يختفي، وكان ذلك إهدارًا كبيرًا للأزمة. تم إنشاء مجموعات جديدة ليس بسبب وحدة الألوان للأجزاء، ولكن بسبب الملحقات المختارة لها: القبعات وحقائب اليد والقفازات والأحذية المتطابقة بالفعل في اللون. لعبت الإكسسوارات دوراً كبيراً بالنسبة للنساء في الثلاثينيات، لأنها كانت في بعض الأحيان هي الطريقة الوحيدة لمتابعة الموضة وتجديد مظهرهن.

عادت إلى الصور الخصور النحيفة والفساتين الضيقة، ومعها عادت الكورسيهات، لكنها كانت خفيفة الوزن ولا تضغط إلا قليلاً على الخصر وترفع الصدر. كما واكب سوق الملابس الداخلية التغييرات، حيث قام بتصميم وتصنيع جميع الموديلات الجديدة من حمالات الصدر، للفساتين والقصات والأنماط الجديدة. في نهاية المطاف، حلت حمالات الصدر محل الكورسيهات بالكامل، وبدأت في جعلها مرنة باستخدام مادة اللاتكس. في نهاية الثلاثينيات، بدأ إنتاج جوارب النايلون، وأصبح طفرة في هذا الاتجاه، لأن تكلفة هذه المنتجات كانت أرخص بكثير من الحرير.

الأحذية والأحذية بشكل عام كان كعبها 6-8 سم وسمكها متوسط. وكانت هناك أيضًا أحذية بكعب منخفض. تم إنتاج نماذج عملية مختلفة بأشرطة مشط القدم وأزرار الإغلاق. كان خط العنق متوسطًا، وبعض الأنواع كانت مغلقة تمامًا، وكان الأنف مستديرًا ومدببًا قليلاً. أصبحت الأحذية ذات اللونين تحظى بشعبية كبيرة. أسلوب ارتداء الأحذية الصيفية - الأحذية ذات مقدمة مفتوحة وكعب - مستعار من الرياضة. كما تم صنع أمثلة احتفالية وأكثر تكلفة ومزينة بقماش الرماد أو الفضة وأبازيم زخرفية مختلفة.

كانت القبعات تحظى بشعبية كبيرة، وتم تضمينها في مجموعة كل مصمم أزياء. أشهر منشئ القبعات الأنيقة في ذلك الوقت كان مصمم الأزياء إلسا شياباريللي الذي سبق ذكره. تميزت منتجاتها بالأصالة والجدة. لم يكن هناك نمط محدد للقبعات في ذلك الوقت، وكانت جميعها مختلفة لكل ذوق ولون. في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت صغيرة الحجم ويمكن ربطها بالشعر، وبعد ذلك ظهرت القبعات والقبعات المستديرة الصغيرة والقبعات والألواح والأجراس. يتغير الشكل والحجم باستمرار، ولم تكن هناك اتجاهات أو اتجاه عام للأسلوب. ارتدت السيدات هذا الملحق بشكل مائل قليلاً على جبينهن. على الرغم من أنه لا يمكن لأي شخص شراء أو خياطة فستان باهظ الثمن، فقد حاول الكثيرون صنع قبعة لأنفسهم من مواد مرتجلة وغير مكلفة نسبيًا. لقد كان وقت الأفكار المجنونة للقبعات. وبالإضافة إلى القبعات، انتشرت على نطاق واسع العمائم التي كانت ملتوية من الحرير الملون، وشباك الشعر من التول المرصعة بالخرز.

وكانت القفازات أيضًا من الأكسسوارات الأساسية، حتى أنها كانت تُلبس مع الفساتين الصيفية. استكملت حقائب اليد المغلف المظهر، مما أدى إلى إنشاء المجموعة المرغوبة من القبعة والقفازات والأحذية وحقيبة اليد، وكان المظهر يعتبر كاملاً بما يتوافق مع موضة تلك السنوات. في نهاية العشرينيات، تم إطلاق إنتاج النظارات الشمسية الرخيصة في أمريكا، والتي أصبحت ملحقًا شائعًا للغاية في العقد الثالث.

كانت المجوهرات دائما ذات أهمية كبيرة، لكن المجوهرات الحقيقية لم تكن متاحة للطبقة الوسطى، وأصبحت المجوهرات الرخيصة من المألوف. كانت الدبابيس والقلائد المزينة بالأحجار الاصطناعية وأحجار الراين محبوبة بشكل خاص.

انظر كتاب. صور لأسلوب الملابس من الثلاثينيات إلى الأربعينيات.

كما هو الحال دائمًا، ستساعدنا مصممة الأزياء لدينا يوليا جوجوليتسينا في ابتكار إطلالات تتعلق بموضوع المجموعات من ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. تم إنشاء هذه الأقواس باستخدام منشئ القوس الموجود على موقعنا. يمكن لأي منكم التسجيل وإنشاء صور فردية. اجمع مجموعات من ملابسك الخاصة، أو استخدم كتالوج موقعنا الإلكتروني للعمل. لقد قمنا بتطوير واجهة بسيطة تسمح لك بحفظ الأقواس وجمعها في حسابك ومشاركتها على الشبكات الاجتماعية.

لذا، إليك أربع إطلالات حصرية بأسلوب آرت ديكو من مشروع Fashion Blitz: للحفلات وملابس السهرة والملابس غير الرسمية والعمل. يمكنك رؤية جميع إطلالات المصمم في معرض الصور على موقعنا.

مظهر عمل بأسلوب الثلاثينيات.

إطلالة مسائية بأسلوب الثلاثينيات.

مظهر كاجوال بأسلوب الثلاثينيات.

مظهر كوكتيل على طراز الثلاثينيات.

ندعوك لمشاهدة فيديو للعروض بأسلوب الثلاثينيات

وفي ثلاثينيات القرن العشرين، اختلف مستوى الملابس، وتزايدت المنافسة، وبدأ الصراع ليس فقط بين مصممي الأزياء، بل أيضًا بين المصانع الكبيرة. زادت جودة الملابس المنتجة بكميات كبيرة وأصبح قصها أكثر تعقيدًا. في الولايات المتحدة، ظهرت الشركات التي تبيع منتجاتها من خلال الكتالوجات، وتسليمها عن طريق البريد.

يمكن أيضًا تسمية فترة الكساد الكبير بفترة تطور الذوق الرفيع، وهي فترة من الأناقة المتجددة ذات المغزى التي لا تزال تلهم المصممين المعاصرين.

أزياء الثلاثينيات هي عصر الهدوء والأناقة "الباردة" والأشكال البسيطة المتطورة والخطوط الدقيقة. أصبح من غير اللائق الإعلان عن الثروة بالطريقة التي تميزت بها موسيقى الجاز في العقد الماضي. لذلك، أفسحت الفخامة المتفاخرة المجال لنوع من "الأناقة غير الواضحة".

أزياء المرأة في الثلاثينيات

جلب هذا العقد الموضة "بوجه جديد". لم تعد صورة الفتاة المسترجلة في تنورة قصيرة مع الانفجارات الجريئة ذات صلة. يتم إطالة ملابس النساء وينمو الشعر ويتجعد إلى تجعيد الشعر الجذاب. المثل الأعلى للجمال هو غريتا جاربو، التي أصبحت خلال حياتها أسطورة. الملايين من مصممي الأزياء ينتفون حواجبهم ويشطفون شعرهم بمنقوع البابونج، باختصار، يفعلون كل شيء من أجل الاقتراب من أيقونة الموضة.

مواد

الملابس على طراز الثلاثينيات عبارة عن ملابس تريكو بجميع أنواعها (القطن والصوف والحرير) تستخدم لخياطة السترات والبلوزات والسترات الصوفية والبلوفرات وحتى الفساتين ذات البدلات. الملابس غير الرسمية المصنوعة من الشاش والتويد والفسكوز والكتان والفوال والبيركال والتلاشي وجميع أنواع الكريب والتويد مناسبة أيضًا.

بالإضافة إلى ذلك، قدم المصممون خيارات لفساتين السهرة للنساء - بلوزات أنيقة وبيجامات أنيقة مصنوعة من الجبر والديباج والحرير والشيفون والمخمل. في منتصف العقد، أصبحت قوام النسيج اللامع (الساتان، اللامع) من المألوف.

تفاصيل الموضة

كان من المفترض أن تعمل العديد من الستائر والطيات والتفاصيل الأخرى على الملابس على تقريب الشكل الأنثوي من المظهر الذي كان يعتبر مثاليًا في ذلك الوقت - سيدة ذات وركين وخصر ضيقين وتمثال نصفي صغير وصورة ظلية نحيلة ممدودة. الاتجاه هو المجوهرات التعبيرية لملابس السهرة - الترتر وأحجار الراين والريش والتطريز والخرز والبريق الكريستالي.

النماذج الحالية

رمز الموضة في ثلاثينيات القرن العشرين هو التنانير والفساتين، التي انخفض طولها على الفور تقريبًا بعد الأزمة المصرفية عام 1929. أولاً، قامت بيوت الأزياء "المتبقية" بإطالة عارضات ملابسها إلى منتصف الساق، ثم إلى الكاحل تقريبًا. قامت السيدات العصريات ولكن ذوات الدخل المنخفض بإطالة فساتينهن وتنانيرهن القديمة من خلال خياطة أسافين مكشكشة عليها.

اضطرت معظم النساء خلال فترة الكساد الكبير إلى تحمل العبء الثقيل للمشاكل الجديدة. وقد عكس أسلوب الثلاثينيات هذا بشكل فريد في عارضات الملابس. تم تحقيق تأثير الأكتاف العريضة وبالتالي القوية بصريًا بمساعدة منصات الكتف والأوشحة والكشكشة متعددة الطبقات والأجنحة والكشكشة على الأكمام.

في هذا العصر بالذات، ظهرت ملابس السباحة المكونة من قطعتين لأول مرة، مما تسبب بعد ذلك في الكثير من الضجيج في المجتمع.

بحلول نهاية العقد، ظهرت النماذج المقابلة لأسلوب الحرب - الفساتين على شكل X، والتنانير بطول الركبة، والأحزمة والملابس الخارجية مع جيوب التصحيح. الاتجاه الآخر هو الموديلات ذات التنورة الكاملة والخصر المشدود.

اتجاهات

بدأت أزياء هذا العصر الصعب تتخذ طابعًا جماهيريًا. كانت هوليوود هي الرائدة في مجال الأسلوب الساحر ونجوم السينما - مارلين ديتريش وجريتا جاربو وجان هارلو وكارول لومبارد وماي ويست. تم بيع الملابس الجاهزة لأول مرة باستخدام الكتالوجات المرسلة بالبريد. وزعت المنشورات ملايين النسخ من نماذج المصممين المشهورين بين النساء.

ظلت الرياضة شكلاً من أشكال الترفيه التي يمكن الوصول إليها. تم الترويج لأسلوب حياة صحي في جميع أنحاء العالم، وتم إنشاء الجمعيات واتحادات الجمباز. انعكست رياضات النخبة (التنس والجولف والرياضات الجوية ورياضات السيارات) والأزياء المقابلة في أزياء الثلاثينيات. ومع ذلك، تحولت الملابس الرياضية تدريجياً إلى مجرد ملابس ترفيهية.

• اتجاه العصر:السراويل الرياضية. تم ارتداء هذا العنصر من خزانة الملابس لأول مرة في الملعب بواسطة هنري ويلفريد أوستن في عام 1932 خلال بطولة ويمبلدون. وبعد مرور عام، حذت لاعبة التنس أليس ماربل حذوها.

تتطلب فساتين السهرة الجميلة من مصممي الأزياء ليس فقط الحصول على شخصية مثالية، ولكن أيضًا ارتداء ملابس داخلية مثالية. ظهرت الملابس الداخلية المرنة والكورسيهات وأحزمة الرباط التي شددت الوركين والخصر بشكل مثالي.

الألوان والمطبوعات العصرية

في أزياء النساء والرجال في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت الهندسة - المشارب والمربعات - ذات صلة. كانت الأقمشة ذات النقاط المنقطة وأنماط الأزهار الصغيرة شائعة أيضًا.

في الملابس الصيفية غير الرسمية، تم إعطاء الأفضلية للون الأبيض. منذ منتصف الثلاثينيات، أصبح الذهب والفضة اللونين الحاليين لفساتين السهرة.

فساتين ستايل الثلاثينيات

النموذج الشائع للملابس اليومية هو الزي ذو اللون الداكن مع ذوي الياقات البيضاء.

كانت فساتين السهرة وفساتين الكوكتيل أنثوية ومغرية بشكل علني - وهذا ما كان يتطلبه أسلوب العصابات في شيكاغو في الثلاثينيات. يختلف طول ملابس الخروج من الركبة إلى الكاحل، ولكن في بعض الأحيان يصل إلى الركبة. تم استبدال الأكمام بأشرطة جريئة. تعتبر الموديلات ذات الصورة الظلية الضيقة ذات الظهر العاري والرقبة العميقة هي الموديلات العصرية. كان الخصر في الفستان منخفضًا بعض الشيء، لكن هذا كان يعتبر تقدمًا بالفعل، لأنه في العقد الماضي لم يكن هناك تركيز على هذا الجزء من جسد الأنثى على الإطلاق، أو كان الخصر في الفساتين منخفضًا حتى منتصف الفخذ تقريبًا .

• اتجاه العصر:حاشية مقطوعة متحيزة. مثل هذه النماذج من فساتين السهرة جعلت من الممكن تحديد شخصية السيدة بشكل جميل بشكل خاص.

أتاحت فساتين السهرة الطويلة أداء رقصات عصرية في الثلاثينيات - التأرجح والفوكستروت والتانغو - دون أي مشاكل.

يلجأ مصممو الأزياء المعاصرون من وقت لآخر إلى الفساتين على طراز شيكاغو. ورالف لورين خصص مجموعته قبل الأخيرة لأزياء بداية القرن الماضي.

أزياء على طراز الثلاثينيات

بدت أزياء هذا العصر أقل إثارة للإعجاب. وما زالت النساء اللاتي يرتدين الملابس الرجالية التقليدية في ذلك الوقت يسببن تهيجًا كبيرًا. ومع ذلك، كانت البدلة البنطلونية أكثر عملية وأسهل في الارتداء، خاصة لسيدات الأعمال.

تميزت أنماط الأزياء بمجموعة واسعة من التشطيبات والخطوط. بشكل عام، أصبح قطع الملابس أكثر تعقيدا، واستند إلى الهندسة - وهذا أعطى وضوح الصورة الظلية الأنثوية.

كان مفهوم المجموعة الواحدة في الأزياء النسائية غائباً في الثلاثينيات. الوضع الاقتصادي الصعب محاه عمليا من وجه الموضة. لقد أصبح اختيار الملابس في المجموعة أمرًا إسرافًا للغاية، لكن الملحقات لعبت دورًا لا يقدر بثمن هنا.

ملابس خارجية على طراز الثلاثينيات

في المساء، وكذلك الطقس البارد، تم اختيار عباءة من أبسط الاختلافات - الرأس إلى الوركين أو الخصر مع شقوق للأذرع الموجودة في المقدمة. لم تكن الملابس الخارجية أقل أناقة، ولكن بأسعار معقولة، وهي شالات مثلثة، وشالات، وأوشحة واسعة مع هامش أو شرابات. تم تقدير تفاصيل خزانة الملابس هذه من قبل مصممي الأزياء لتعدد استخداماتها - اليوم ترتديها بطريقة ما، وغدًا ترتديها بشكل مختلف تمامًا.

أحذية على طراز الثلاثينيات

بمقدمة مستديرة وكعب على شكل متوسط ​​السمك والارتفاع. كان العنصر المرغوب فيه في الحذاء عبارة عن حزام عند مشط القدم أو حول الكاحل. كانت هذه الأحذية على وجه التحديد هي التي أكملت أنوثة الفساتين بشكل مثالي وخففت من ذكورة بدلات البنطلونات. غالبًا ما كانت أحذية السهرات المسائية مغطاة بقماش فضي أو ذهبي ومزينة بإبزيم مزخرف.

أدى الشغف بالرياضات الصيفية إلى ظهور موضة الصنادل - الأحذية ذات مقدمة مفتوحة وكعب. تم ارتداؤهم على الجوارب البيضاء وعلى أقدام عارية.

منذ عام 1938، أصبحت الأحذية ذات الأوتاد والمنصات المنخفضة رائجة. كان هذا الاتجاه بمثابة إنجاز مشترك لصانع الأحذية الإيطالي سلفاتوري فيراغامو ومصمم الأزياء الباريسي جاك هايم.

أزياء الرجال في الثلاثينيات

بالنسبة للرجال في تلك الحقبة، أصبحت الموضة أكثر تحفظًا. كان واضع الأسلوب هو إدوارد الثامن، دوق وندسور. كان هو الذي أدخل الأناقة الإهمال ونوعًا من الأناقة "المتعبة" إلى الموضة. وبفضل فريد أستير، الممثل السينمائي الشهير في تلك السنوات، عاد المعطف إلى مكانه.

تشمل اتجاهات الموضة الرجالية الجماعية البدلات القياسية ذات الأكتاف العريضة والسترات المجهزة والسراويل ذات الأصفاد. كان غطاء الرأس سمة إلزامية للملابس اليومية بأسلوب الثلاثينيات، وكانت قبعة أو قبعة.

كانت تصفيفة الشعر الحالية للرجال في الثلاثينيات عبارة عن شعر متوسط ​​​​الطول وممشط ("أملس") للخلف ومثبت بالشمع. الأحذية - أحذية كلاسيكية ذات إصبع مربع أو بيضاوي مستدير.

• اتجاه العصر:الجراميق (البيضاء عادةً) هي أغطية فريدة لا تحمي الأحذية من البلل فحسب (وفي أوقات الأزمات، كان عليك عمومًا التعامل مع خزانة الملابس الخاصة بك بعناية فائقة)، ولكنها أصبحت أيضًا تفاصيل عصرية لأسلوب الثلاثينيات.

إكسسوارات لخزانة ملابس الثلاثينيات

كان الاتجاه الرئيسي للأسلوب في الثلاثينيات هو جمع مجموعات من حقائب اليد والقبعات والأحذية والقفازات. تم اختيار كل هذه الملحقات بنفس اللون. أنماط القبعات العصرية واسعة الحواف، وعلى العكس من ذلك، صغيرة جدًا.

وأكملت نساء الموضة فساتينهن الأنيقة بعصابة رأس مزينة بالورود والريش والبريق. تم اختيار حقيبة اليد لقضاء أمسية على شكل ظرف، يتم ارتداؤه تحت الذراع، وليس على الحزام. العنصر الحالي في الثلاثينيات هو القفازات.

• اتجاه العصر:نماذج طويلة من القفازات المصنوعة من المخمل والحرير وكذلك نماذج ذات أجراس كبيرة.

كانت السمات التي لا غنى عنها للأزياء النسائية في الثلاثينيات هي أيضًا الجوارب وأفعى الريش وحامل السجائر الطويل الرشيق (كان تدخين الإناث في الاتجاه السائد في ذلك الوقت).

تم استخدام أفعى الفراء المصنوعة من الثعلب الفضي والثعلب القطبي الشمالي والأقواس والقلائد المصنوعة من الروابط المطلية بالذهب والبلورات الاصطناعية والخرز الطويل كزينة للرقبة. المجوهرات الحقيقية خلال فترة الكساد الكبير، للأسف، كانت ترفًا لا يمكن تحمله. لذلك، تميز هذا العقد بأول طفرة في عالم المجوهرات الرخيصة.

• نصيحة المصمم:ستكون الإضافة الناجحة لفستان ريترو على طراز شيكاغو عبارة عن سلسلة طويلة من اللؤلؤ (حتى تلك الاصطناعية) مربوطة بعقدة أسفل التمثال النصفي.

تسريحات الشعر الثلاثينيات

لقد تراجعت تسريحات الشعر الصبيانية المؤذية في العشرينات من القرن الماضي. اتجاهات العقد هي تجعيد الشعر والأمواج، مما يخلق تأثير الشعر الثقيل والكثيف واللامع. لهذا الغرض، تم استخدام أدوات تجعيد الشعر والتجعيد الكيميائي والبارد (دون استخدام أدوات تجعيد الشعر - فقط أصابع النساء ودبابيس الشعر ذات الدبابيس غير المرئية).

مع بداية الثلاثينيات، أصبح تفتيح الشعر جذريًا رائجًا. كانت رائدة الموضة الشقراء هي الممثلة الشهيرة جان هارلو، التي حاول الناس تقليدها ليس فقط باستخدام صبغات الشعر الاحترافية، ولكن حتى البيروكسيد والمبيض لغسل الملابس.

مكياج على طراز الثلاثينيات

يتوافق تمامًا مع روح العصابات في ذلك الوقت. اللمسات الرئيسية للمكياج هي البشرة الشاحبة المخملية والعيون ذات الألوان الزاهية والشفاه القرمزية. الاتجاه هو نتف الحواجب الخيطية بعناية، والتي يتم رسم المنحنى "المفاجئ" بقلم رصاص داكن. تم تصميم مكياج العيون لإضافة الدراما إلى المظهر، حيث تم تطبيق الظلال الداكنة بشكل زاوي قليلاً وعلى جسر الأنف تقريبًا. ذبابة مغرية فوق الشفة أو على الخد أكملت المظهر.