"srečni dnevi". Beckett - Mitchell

UDC 821.22(Beckett S.)+791.45 BBK Shch374.0(2)6.40+Sh33(4Gem)-8

E. G. Dotsenko Ekaterinburg, Rusija

BECKETT V RUŠČINI V “SREČNIH DNEH” ALEKSEJA BALABANOVA: POVZETEK

Opomba. Članek analizira film A. Balabanova "Srečni dnevi" (1991) z vidika skladnosti z izvirnimi in prevodnimi besedili S. Becketta. Članek obravnava Beckettov cikel "Štirje romani", na podlagi katerega je režiser ustvaril filmski scenarij. Film uporablja tradicijo »sanktpeterburškega teksta« v literaturi in je kljub svobodni interpretaciji v filmu »motivov iz Beckettovih del« postal dragocen prispevek k ruski beckettovski študiji. Ključne besede: Samuel Beckett, Aleksej Balabanov, filmska priredba, peterburško besedilo, »Izgnanstvo«.

Jekaterinburg, Rusija

BECKETT V RUŠČINI V SREČNIH DNEH ALEKSEJA BALABANOVA: POVZETEK

Povzetek. Članek je posvečen Srečni dnevi, ruski dramski film iz leta 1991, ki ga je scenarist in režiral Aleksej Balabanov. Film pravzaprav ni priredba izvirne drame Samuela Becketta, temveč temelji na Beckettovih novelah Prva ljubezen, Izgnanci in Konec. Balabanov film je povezan s tako imenovanim St. Peterburško besedilo ruske književnosti in je postalo zanimiva interpretacija Becketta v ruskem kulturnem prostoru.

Ključne besede: Samuel Beckett, Aleksej Balabanov, kinematografska različica, St. Peterburško besedilo ruske literature, "Izgnani".

"Srečni dnevi" (1991) - "temelji na delih S. Becketta" - prvi celovečerni film Alekseja Balabanova, ki ga danes dojemamo kot nekakšen dramatičen prolog k delu režiserja, "najsvetlejšega njegove generacije ”, avtor “glavne slike 90-ih” [ Kulturni šok]. Priziv A. Balabanova do Becketta je veliko manj znan kot senzacionalni trilerji, vendar se je izkazal za zelo organskega: film

»razpoloženjsko« blizu Beckettu, ki je hkrati že prepoznaven Balabanovski, in tako s strani samega režiserja (v kasnejših intervjujih) kot s strani kritikov je bil omenjen kot simboličen začetek dolge poti. "Srečni dnevi" torej niso prikrajšani za kritike in ocene občinstva, vendar film kljub temu ni prejel praktično nobene ocene v povezavi z zgodovino "ruske Beckettiane", čeprav v tem smislu zavzema zelo posebno nišo: je ne le popolnoma redek film "po Beckettu" v ruski kinematografiji, ampak na splošno eden najuspešnejših poskusov prevoda Beckettovih del v jezik druge umetnosti.

»Ruski Beckett« je seveda problem prevoda v dobesednem pomenu: iz francoščine in angleščine v ruščino. Film A. Balabanova, nenavadno, je mogoče interpretirati tudi na ravni zgodovine Beckettove asimilacije v Rusiji - v sovjetskem in "zgodnjem postsovjetskem" obdobju. Danes, ko so dela S. Becketta trdno uveljavljena v ruskem kulturnem prostoru in se domača beckettistika aktivno razvija, se lahko zdi, da so težave sprejemanja Beckettovih besedil v ruskem prevodu preteklost. Pravzaprav prevod celotne Beckettove literarne dediščine v ruščino še danes težko imenujemo sistematičen, čeprav so med viri, ki obstajajo v ruščini, zdaj tako trdni

ny publikacije, kot so »Worthless Texts« v seriji »Literary Monuments« [Beckett 2003] ali »Theater: Plays« v založbi »ABC, Amphora« [Beckett 1999]. Slava S. Becketta v času njegovega življenja (v 50-ih in 80-ih letih) je našo državo prizadela v majhni meri: kot največji predstavnik gledališča absurda je bil Beckett znan v Sovjetski zvezi in razdelek, posvečen francoskemu antiteater je bil nujno vključen v učbenike tuje književnosti ali gledališča 20. stoletja, zgodnjih prevodov Beckettovih najbolj znanih dram pa je bilo le malo. Vendar pa je Beckettova dela objektivno težko prevajati – z jezikovnimi igrami, aluzijami in polisemijo. Zato si prvi poskusi ruske adaptacije Becketta danes verjetno zaslužijo več spoštovanja kot kritike – kljub očitnemu ideološkemu ozadju zgodnjih člankov o absurdnem dramatiku. Tako je leta 1966 pri založbi Foreign Literature izšla igra »Čakajoč Godota« v prevodu (iz francoščine) M. Bogoslovske [Beckett 1966].

Predgovor, ki kaže na svoj čas

A. Elistratova k ruskemu prevodu »Godo«: »Tu so bile najbolj polno, demonstrativno, z odkritostjo, ki je mejila na histerični zlom, izražene destruktivne težnje, značilne za »gledališče absurda«: zanikanje razumno razumljivega zapleta, liki, odrska akcija, ki naravno vodi od začetka do razpleta ... In skozi kaotične razbitine uničene drame, skrbno zreducirane do neartikuliranega absurda, se je porajala ideja o tragikomični absurdnosti vsega sveta, o trajni nesmiselnosti človeške eksistence. ” [Elistratova 1966: 160]. Spoznavanje ruskega bralca s prozo irsko-francoskega avtorja - leta 1989 - je sovpadlo z letom smrti S. Becketta; zbirka-

Zbirka del pod splošnim naslovom "Izgnanstvo" (uredila M. M. Koreneva) je vključevala posamezne kratke zgodbe in več iger. Prav ta zbirka v tem primeru pritegne našo pozornost, saj so skoraj vsa dela iz te zbirke nekako našla mesto v filmu Alekseja Balabanova »po Beckettu«, v scenariju, ki ga je razvil sam režiser, pa jih je razbrati celo bolj jasno.

Izgnanstvo (L’Expulse, 1946) je ena od novel zbirke, ki jo je avtor sam uvrstil v cikel Štirje romani (Quatre nouvelles); Poleg nje so ruski prevajalci v eni izdaji združili novele "Konec", "Prva ljubezen", "Dante in jastog", igre "Endgame", "O vseh padcih", "Srečni dnevi". Zadnja od omenjenih iger pa je dala ime filmu Alekseja Balabanova: režiser tako rekoč na novo združuje sestavne dele zbirke, ne da bi katerega od njih uporabil kot en sam »zaplet« ali dramsko podlago. Obenem je Balabanovu uspelo razkriti enotnost Beckettovega sloga v izboru, ki Becketta predstavlja precej fragmentarno, in to enotnost prenesti v lastno – že kinematografsko – delo. Winnie, junakinja predstave »Srečni dnevi«, ni v filmu, junak, ki ga je čudovito odigral Viktor Suorukov in je v scenariju označen kot »ON«, je bolj primer iz »Štirih romanov«: »Oni oblekel me je in mi dal denar ... Oblačila: čevlji, nogavice, hlače, srajca, jakna, kapa - vse to je bilo nošeno. Kasneje sem poskušal zamenjati ta kegljad za kapo ali klobuk iz klobučevine, da bi pokril svoj obraz z robom, vendar ne zelo uspešno, in glede na mojo krono nisem mogel hoditi naokrog z nepokrito glavo« [Beckett 1989: 176]. »Srečni« so - tako v Beckettovi kot očitno v Balabanovi logiki - kateri koli dnevi človeškega življenja in sama tema o času, »dnevih«, polnosti in dolžini se bo pojavila prej ali slej, »če hočem nadaljevati. In potem sem spoznal, da bo konec kmalu, no, na splošno, precej kmalu« [Ibid.].

Skrivnostno "stanje krone" junaka, klobuk, ki skriva rano na glavi, in občasno pojavljajoča se ponudba ali zahteva, da "pokaže krono" - postavljajo eno od prepoznavnih in definirajočih značilnosti osrednjega lika. Na ta svet (filma ali celega življenja?) pride v bolnišnici, od koder ga skoraj takoj odženejo, kljub nezaraslemu vencu, in na koncu filma/življenja, ki nikoli ni našel zatočišča med ljudmi, junak se skriva v veliki globoki škatli - čolnu, ki neodvisno potisne pokrov za vami. Po scenariju je bil »izgleda slabo. Redko strnišče, zguban, umazan plašč, vlažen klobuk s povešenimi krajci« [Balabanov v]. Junakov nemir je v filmu podprt s številnimi »objektivnimi« podobami, tako izvorno beckettovskimi kot izključno iz umetniške vizije režiserja samega: škatla, jež, peteršilj, osel, tramvaj. Škatla, na primer, bi lahko pripadala Winnie iz filma "Srečni dnevi" S. Becketta - z njo

ljubezen do stvari, skrbno shranjenih v ženski torbici. Za protagonista filma je škatla pravzaprav edina lastnina, skrbno varovana, ki povečuje nežnost in daje možnost, da se potopi v drug svet, morda v svet umetnosti. Iz lože teče glasba, na malem odru se vrti porcelanasta balerina. Na stopnji scenarija je bil prebivalec škatle slon, vendar se zdi, da je balerina še bolj uspešna podoba: njeno življenje se izkaže tudi za srečne dni, preživete "v škatli".

Podobe živali – če izvzamemo podgane in ščurke (a kaj naj rečemo o njih: okolje je seveda agresivno) – se vrnejo v Beckettova dela in zavzamejo svoje mesto v jasno strukturiranem vizualnem nizu filma, spremenijo v samostojne znake, ki jih je mogoče razvozlati. Ježka najdemo - skupaj z glasbeno skrinjico - med redkimi junakovimi simpatijami, ki so še posebej tople, ker zahtevajo nego. Od Becketta: »Jež se vam smili, verjetno ga zebe, in ste ga dali v staro škatlo za klobuke in mu priskrbeli črve. Torej je jež v svoji kartonski škatli, v zajčji kletki, s čudovito zalogo črvov« (Beckett 1989: 205). V filmu ježa junaku, ki v tem trenutku živi na pokopališki klopi, podari junakinja Anna, ki se tu pojavi ob temi »Prva ljubezen« (Premier amour, 1946, iz cikla Quatre nouvelles). ). Jež bo spremljal protagonista filma, kot da bi pomagal združevati heterogene prostore, iz istega ronotopa, ki opredeljuje različna Beckettova besedila: Annino stanovanje, »živeti s prostitucijo«, Slepčeva omara. Udobje in zavetje za junaka - seveda le začasno - bo sovpadalo s prisotnostjo ježa, dokler ON ne reče: "Ježa ni več."

Osel je povezan z globljo plastjo aluzij, tudi svetopisemskih, ki jih je prvotno zastavil tudi Beckett, v filmu pa so prešle v razširjeno vizualno metaforo. V radijski igri »All That Fall« (1956), ki je bila tudi objavljena v zbirki »Exile«, gospa Rooney razmišlja o evangeljskih podobah:1

»Izkazalo se je, da to sploh ni bil mlad osel. Vprašal sem profesorja teologije. Ja, to je življenje mule. Vstopil je v Jeruzalem – ali kje je? - na muli. (Premor.) To nekaj pomeni« [Beckett 1989: 84].

Osel v filmu pripada Slepcu, ki ga glavni junak tudi sreča na pokopališču. Slepi lik v "Happy Days" živi s svojim nemočnim očetom v kleti v omari in se izkaže, da je pravni naslednik dveh beckettovskih junakov hkrati: Hama iz igre "Konec igre" (ali "Endgame"). , Fin de partie, 1957) in slepec iz novele »Konec« (La Fin, 1946). Lik iz “Konca igre” je slep in negiben, tematika odnosa med očetom in sinom pa je ena najpomembnejših za predstavo. Junak novele z naslovom Konec živi v

1 »Jezus je našel osle in sedel nanj, kakor je pisano: »Ne boj se, sionska hči! Glej, tvoj kralj prihaja sedeč na oslečku« (Jn 12,14-15).

jama ob morju, in ima osla, majhnega in že starega. Glavni lik tako romana kot filma v nekem trenutku odpelje osla lastniku in pot junaka V. Su orukova na oslu po monumentalno zapuščenih mostovih in ulicah Sankt Peterburga ob glasbi R. Wagner je zaznan kot eden najbolj patetičnih prizorov v filmu (vendar ga takoj nadomesti kontrast z bedo okoliških hiš in pretepanjem junaka): »Pripeljal se je v Jeruzalem - ali kje je? - na muli."

Peterburg v Balabanovem filmu, pa tudi odnos med junakom in slepcem neposredno vodijo do problema imena v "Srečnih dneh". Protagonist filma in kratkih zgodb iz serije Quatre nouvelles nima pravega imena oziroma ga junak ne pozna. Drugi liki v filmu - kot jih junak sreča - ga lahko prav tako imenujejo Sergej Sergejevič (kot lastnica stanovanja, kjer ON najema sobo), ali Borya (kot Anna) ali Peter. Spremembe imena se zdijo povsem poljubne, vendar v celotni strukturi filma služijo kot označbe za tri glavne Beckettove vire, ki jih je uporabil režiser: "The End", "End Game" in "First Love". Slepec imenuje junaka Petra in ga »vabi«, naj mu sledi, kot da bi bil Odrešenik apostol Peter: »Jezus jim je rekel: Hodite za menoj in naredil vas bom za ribiče ljudi« (Mr 1: 17). Ime »Peter« v filmu A. Balabanova skozi prostorsko zasnovo slike aktualizira asociacijo na apostola Petra kot zavetnika Sankt Peterburga.

Urbani prostor v Veselih dnevih ni dobesedno poimenovan: v scenariju je omenjen kot »mesto«, filmski ustvarjalci pa so večkrat poudarili, da Beckettovega besedila niso želeli projicirati na severno rusko prestolnico. V intervjuju za knjigo »Petersburg kot kino« (!) je snemalec filma Sergej Astaov pojasnil: »Beckettovo delo, tako kot ta film Balabanova, nima geografije. Zato Peterburg tukaj ni Sankt Peterburg, ampak prostor absurdistične igre. To je pokopališče, zvonik, ulica, ženska, moški, ki z balkona pljuva po drugih: to je izmišljeno, izmišljeno mesto. In tak je lahko Sankt Peterburg. Zdaj pa bi tako absurdno brezčasnost težje posneli. Na primer, pokopališče v "Happy Days" je Lavra Aleksandra Nevskega, ki je zdaj seveda videti popolnoma drugače. In potem je bilo z vidika neke zanemarjenosti in nenavadnosti tam zelo dobro« [Shavlovsky].

S stališča sodobnih Beckettovih študij lahko resno trdimo, da "Beckettovo delo nima geografije." Danes so cela dela in znanstvene konference posvečene Beckettovi »irskosti« in neposredno ronotopskim podobam v njegovih delih. Toda ne glede na to, ali sprejmemo to stališče ali pa prostor Beckettovih del smatramo za izključno konvencionalnega, lahko nedvoumno rečemo, da v filmu A. Balabanova Irske ni. Toda Sankt Peterburg obstaja: mesto je prepoznavno tako na ravni specifičnih pogledov kot

njegova kričeča nasprotja med visokim in nizkim ter celo njegova »neimenovanost« delujejo tako, da »fikcionalizirajo« prostor, kar je pomembno za peterburški tekst. Kot »fiktivno« umetno mesto Sankt Peterburg ima svoj mit in svojo zgodovino, ki vpliva predvsem na zgodovino ponavljajočih se preimenovanj. Mesto, ki ga vidimo v filmu Balabanova, se je med snemanjem še imenovalo Leningrad. In biografija samega režiserja, ne na mističen način, ampak zelo razkrito, je povezana z več mesti, ki so spremenila svoja imena iz starih v nova in obratno: Jekaterinburg / Sverdlovsk - rojstni kraj A.O. Balabanov, v Nižnem Novgorodu / Gorky, je bodoči kinematograf študiral in prejel poklic vojaškega prevajalca, njegov režiserski razvoj je povezan s Sankt Peterburgom / Leningradom. "Ime druge osebe tako rekoč ni ime: pravo ime je notranje," ugotavlja V.N. Toporov [Toporov 1995: 297]. Imena, kot že omenjeno, junak v filmu zlahka spremeni. In ali ni naslov "Srečni dnevi" izmišljen za to filmsko delo, ki "zamenjuje" lastna imena z

nekaj Beckettovih besedil?

Razmerje med »srečnimi dnevi« in ustvarjalnostjo

A. Balabanov na "sanktpeterburško besedilo" in "sanktpeterburško simboliko" v pomenu, ki je tem konceptom pripisan po zaslugi del N.P. Antsiferova, Yu.M. Lotman, V.N. Toporova, - tema, ti-

presega okvire enega članka. Dogajanje v delu Balabanova se pogosto odvija v prostoru Leningrada ali Sankt Peterburga, kritika pa ugotavlja, da se na tem ozadju vedno znova uresničuje motiv junakovega nemira in brezdomstva. Obeti za raziskovanje so na primer prikazani v tezah N. Bratova, kjer je "Peterburški mit v sodobni ruski kinematografiji" obravnavan na primeru najbolj znanega filma Alekseja Balabanova "Brat". V »Happy Days« notranji dialog, ki se gradi med Beckettom in »besedilom iz Sankt Peterburga«, vodi do številnih novih pomenov, ki jih je mogoče in jih je treba slišati.

V filmu "Srečni dnevi" ali bolje rečeno v kratki zgodbi S. Becketta "Konec" se pojavlja veliko podob vode. K. Eckerley in S. Gontarski pojasnjujeta, da se dogajanje novele »odvija v čudnem Dublinu«, reka Liffey pa je prisotna kot nekakšna vizija [Askegey, Gontarski 2004: 172]. Na koncu filma, podobno kot v kratki zgodbi, glavni junak »odide v čoln, v katerega se zapre kot v krsto«. V interpretaciji A. Balabanova je ta prizor grafično poudarjen: film se začne z otroško risbo možička in napisom: »To sem jaz«. Na koncu filma se čoln zaziba na valu, isti podpis, a možička ni več. Motiv konca v različici »smrt ob vodi« je izjemno pomemben prav za peterburško besedilo. »Ekscentrično mesto« se v terminologiji Y. Lotmana »nahaja »na robu« kulturnega prostora: na morski obali, ob izlivu reke« [Lotman 1992: 10]. Avtor:

B. Toporov, je »ljudski mit o vodni smrti prevzela tudi literatura, ki je ustvarila nekakšen Peter-

Burg »poplavno« besedilo« [Toporov 1995: 296]. Glede na pomen diskurza o »poplavi« lahko podobo pokopališča, ki se vztrajno pojavlja tako v Beckettovi kratki zgodbi kot v filmu, štejemo za simbolno. Zanimivo je, da so za ta film grobovi v lavri Aleksandra Nevskega edina priložnost, da potegnemo vzporednico z ribico, v katero raste junakinja izvirne igre "Srečni dnevi". Tradicionalno se prostor »mesta na robu« razlikuje od »mesta na olmu«.

Za mesto, ki je v klasični ruski literaturi razvilo svoj »tekst«, mali človek - junak filma - ni tako absurden in nenavaden. Minimiziranje tukaj lahko najdemo na ravni imena Peter, ki nima le vzvišene (vzpon tako k nebeškim pokroviteljem kot k carju Petru Velikemu), ampak tudi komično različico. Jezikovna igra, ki deluje na zmanjšanje podobe "Peter - peteršilj - peteršilj", je last izključno ruske različice, vendar bi bila verjetno po okusu S. Becketta. V tridesetih letih prejšnjega stoletja Beckett je v Londonu gledal dve produkciji baleta I. Stravinskega "Petruška" in o "Petruški" govoril kot o "neke vrste filozofiji". V filmu Balabanova postane peteršilj kot rastlina nekakšna filozofija za junaka: »Vprašal sem jo, ali lahko občasno jem peteršilj. Peteršilj! - je zavpila s takšnim tonom, kot da sem prosil, da spečem judovskega otroka. Opazila sem pri njej, da se sezona peteršilja bliža koncu in če bi me za zdaj hranila izključno s peteršiljem, bi ji bila zelo hvaležna. Peteršilj ima po mojem okus po vijolicah. Če ne bi bilo peteršilja na svetu, ne bi maral vijolic« (Beckett 1989: 173). (Ustvarjalci filma so očitno imeli srečo s prevodom peteršilj. V angleški različici je omenjena korenovka pastinak.)

Toda Beckettove slike v "Happy Days" so harmonično povezane z režiserjevimi lastnimi preferencami. Na mestu, tako pogosto prisotnem pri irskem piscu o kolesih, je mogoče videti tramvaj, ki je pogosto zaščitni znak Balabanovih filmskih podob: »Obožujem stare tramvaje. V tem ni nobene metafore za sodobnost, nobenega bulgakovizma. Lepi so, to je vse« [Balabanov a]. V "Happy Days" tramvaj večkrat pelje skozi zapuščene ulice in postane še ena podoba od konca do konca, ki na koncu odmeva vse ostale. Tramvaj pusti junaka za seboj med zadnjim prehodom: zasliši se melodija pokvarjene plošče in kot iz oken tramvaja bo gledalec lahko videl tako znane hiše kot "pravega" Sergeja Sergejeviča z oslom. Končna slika poleg čolna prikazuje tudi tramvaj, potopljen in neuporaben v mirni vodi. Morda tukaj ni treba iskati metafore. Debitantski film A. Balabanova je črno-bel in narejen v minimalističnem slogu (ki označuje delo S. Becketta): »Balabanova seveda odlikuje nagnjenost k minimalizmu - ne

vizualni, predvsem pa besedno-ritmični« [Sukhoverkhov 2001]. Za delo Alekseja Balabanova je značilna tudi dvoumnost, zaradi česar je režiser tudi podoben dramatiku, katerega delo interpretira v svojem prvem filmu. Aleksej Balabanov je umrl letos, 2013. Naj bo njegova ustvarjalna zapuščina, ki se je nenaključno začela s pozivom k klasiki, obsojena na dolgo življenje.

LITERATURA

Balabanov A. Druga pravila življenja. Intervju z N. Sorokinom. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Datum dostopa: 15. 7. 2012. (a)

Balabanov A. Srečni dnevi: scenarij. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com content&vie w=artic1e&id=96%3А-1-r&catid=17%3А:2010-11-30-08-30-49&Itemid= 17&snowa11= 1 ( Datum dostopa: 10. 10. 2013.) (c) Beckett S. Čakajoč Godota / prev. od fr. M. Bogoslovskaya // Tuja literatura. 1966. 3 10. Str. 165195.

Beckett S. Izgnanstvo: igre in zgodbe / prev. od fr. in angleščina; komp. M. Koreneva, I. Duchesne. - M.: Izvestia, 1989. - 224 str .:

Beckett S. Konec / prev. od fr. E. Surits. strani 176-194. Beckett S. Komunikacija / prev. iz angleščine E. Surits. S. 195220.

Beckett S. Prva ljubezen / prev. od fr. E. Surits. strani 157-175.

Beckett S. O vsem, kar pada / prev. iz angleščine E. Su-rits. strani 59-86.

Beckett S. Ničvredni teksti / prev. E.V. Baevskaja; komp., pribl. D.V. Tokarev. - Sankt Peterburg: Nauka, 2003. - 339 str. Beckett S. Gledališče: Drame / prev. iz angleščine in francoščina; komp.

B. Lapitsky; gor Umetnost. M. Koreneva. - Sankt Peterburg: Azbuka, Amfora, 1999. - 347 str.

Elistratova A. Beckettova tragikomedija "Čakajoč Godota" // Tuja literatura. 1966. 3 10.

"Kulturni šok". Na predvečer Moskve se spominjajo Alekseja Balabanova. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.

php?option=com_content&view=artic1e&id=443:1-r------&catid

38:2012-04-03-10-33-26&Itemid=59 (Datum dostopa:

Lotman Yu.M. Simboli Sankt Peterburga in problemi semiotike mesta // Lotman Yu.M. Izbrani članki: v 3 zvezkih T. 2. - Talin: Založba Alexandra, 1992. P. 9-21.

Sukhoverkhov A. Prostor najstnika. Filmski jezik Alekseja Balabanova // The Art of Cinema. 2001. 3 1. str. 65-74.

Toporov V.N. Petersburg in "Peterburško besedilo ruske literature" (Uvod v temo) // Toporov V.N. Mit. Ritual. Simbol. Slika. Raziskave na področju mitopoetike. - M.: Založba. skupina "Napredek" - "Kultura", 1995. Str. 259-367.

Shavlovsky K. Intervju s Sergejem Astahovim. URL: http://seance.ru/b1og/made-in-1eningrad/ (Datum dostopa: 15.07.2012.)

Ackerley C.J., Gontarski S.E. The Grove Companion to Samue1 Beckett. - New York; Grove Press, 2004. Str. 172.

Beckett S. The Comp1ete Short Prose / Ed. od S.E. Gontarski. - New York: Grove Press, 1995. Str. 46-60.

Bratova N. Mit o Sankt Peterburgu v sodobni ruski kinematografiji. URL: http://conference2.so1.1u.se/poeticsof memory/documents/Bratova abstract.pdf (Datum dostopa:

Knowlson J. Preklet na slavo. Življenje Samueja1 Becketta. - New York: Grove press, 1996. - 800 str.

Dotsenko Elena Georgievna - doktorica filologije, profesorica oddelka za rusko in tujo književnost Uralske državne pedagoške univerze (Ekaterinburg).

Naslov: 620017, Ekaterinburg, avenija Kosmonavtov, 26.

E-pošta1: [e-pošta zaščitena]

Docenko E1ena Georgievna je doktorica filologije, profesorica oddelka za rusko in tujo književnost Državne pedagoške univerze Ura1 (Jekaterinburg).

"SREČNI DNEVI"

Samuel Beckett

Nemška drama, Hamburg

Režija Katie Mitchell

Katie Mitchell in voda. 1. del.

Zelo atmosferična predstava. Toplo. Svetloba. In moja duša je vesela. Mitchellov stalni spremljevalec - Edinstvena tragična igralka Julia Wininger bo odigrala vlogo značilne junakinje, ki bo občinstvo iz lahkotnih, skoraj operetnih okoliščin popeljala v mračno utopijo. In vse življenje nam bo zletelo pred očmi. Toda voda bo imela odločilno vlogo!

Iz gledališke napovedi:

"Srečni dnevi? Apokaliptična pokrajina, ženska, ki ni vidna od pasu navzdol, ne more se premakniti globlje in globlje. blizu ona je njen mož, ne Homo erectus, ampak naglušen, zaspan, tih štirinožec, ki se premika le tako, da se plazi.

Drugi ljudje, ki bi lahko pomagali, so le v spominu ženske, ki ne neha govoriti. Toda v ostrem nasprotju s katastrofalnem zunanjem položaju je ženska dejansko videti kot tipičen primer srečne osebe, kitrguje z vsemi vrstami blaga iz časovne vrečke, redko izraža jezo ali depresijo.

Zadovoljna je z najbolj nepomembnimdogodki in smeh iz optimizma, ki si ga je prislužila neomajna usoda. Paradoksalno in tipično za Becketta, diskurzsreča nenehno poslabšuje situacijo - v smeri ironije - in na koncu je ženska posrkana v močvirje, tako dalahko premika le z očmi. Ženska in moški, Vinnie in Willie, sta partnerja v svoji usodi. Ne zahtevajo udeležbeSoočajo se s situacijo in se dobro prilagajajo življenjskemu slogu.

To je njihova tragedija, v kateri ni prav nič smešnega in,Beckett razkriva politični potencial svojih dram: občinstvo prič zadnje ure. Vzrok katastrofe ostaja skritvendar odprt za razlago. Nobenega dvoma ni, da je človek priznal poraz in razglasil smrt.

« Srečni dnevi» - eno najbolj preroških besedil dvajsetega stoletja, prvič uprizorjeno leta 1961 v New Yorku. igrati dramatizirala britanska režiserka Katie Mitchell, ki je igro postavila na oder Nemške drame « Ostalo boste izvedeli iz filmov » inje bil velik uspeh.

Epigraf predstave je replika samuela Becketta " Nič ni bolj smešnega kot nesreča».

VIDEO

"SREČNI DNEVI"
Nemška drama, Hamburg

Besedilo - Samuel Beckett
Uprizoritev- Katie Mitchell
Prevod v nemščino- Erika in Elmar Tofoven
Pomočnik produkcije- Lily McLeish
Scenografija in kostumi- Aleksej Ils
Zvok- Donato Warton
Svetloba- Jack Knowles
Dramaturgija- Rita Thiele

Izvajalci: Julia Vininger in Pavel Herwig

Premiera- 12. februar 2015
Trajanje- 2 uri 10 minut z odmorom

Foto Alexander Kurov / ITAR-TASS

Aleksander Sokoljanski. . Beckettovi "Srečni dnevi" so postali najboljša premiera moskovske sezone ( Čas za novice, 26.12.2005).

Olga Egošina. . Vera Alentova je igrala junakinjo absurdne igre ( Nova novica, 26.12.2005).

Roman Dolžanski. . Vera Alentova v filmu "Srečni dnevi" ( Kommersant, 27.12.2005).

Alena Karas. . Vera Alentova je igrala "Happy Days" Becketta ( RG, 27.12.2005).

Marina Davidova. . V gledališču. Puškin je uprizoril znamenito igro Samuela Becketta "Srečni dnevi" ( Izvestija, 26.12.2005).

Gleb Sitkovsky. . "Srečni dnevi" Becketta v podružnici Puškinovega gledališča ( Časopis, 27.12.2005).

Marina Zayonts. . Vera Alentova je v gledališču igrala "Happy Days" Samuela Becketta. Puškin ( Rezultati, 01.10.2006).

Olga Galakhova. . Vera Alentova je pogumno planila v brezno absurda ( NG, 13. 1. 2006).

Oleg Zintsov. . Vera Alentova je ugotovila, da Beckett ni brezupen ( Vedomosti, 13.01.2006).

Alla Shenderova. . Vera Alentova je igrala v predstavi Samuela Becketta ( Gledališče, 02.2006).

Srečni dnevi. Puškinovo gledališče. Tisk o uspešnosti

Vremya Novosti, 26. december 2005

Aleksander Sokoljanski

Dokaz s protislovjem

Beckettovi Veseli dnevi so postali najboljša premiera moskovske sezone

Stavek »Ni važno, ali veruješ v boga, važno je, da on verjame vate« je postal že dovolj otrden pridih, da je dobil priokus javnega prepričanja: takšni smo in takšni, in lahko komaj razlikujemo našo desnico od levice, a Bog je v nas, ker ni boljšega. , verjame in zato te bo na koncu rešil, a kaj za vraga. Zelo strašljivo je domnevati, da svet Bogu ni pustil niti ene možnosti; Še huje pa je preusmeriti pozornost iz »sveta« nasploh - nikoli ne veš, kaj se v njem dogaja - nase in reči: »V kar še vedno verjamem, ni več pomembno. Bog je prenehal biti pozoren name.”

Bolje bi bilo, če bi umrl, je menil Nietzsche. Ideja je bila sprejeta z navdušenjem.

Stanje popolne zapuščenosti od Boga so doživljali tudi svetniki – kot injekcijo divje, končne bolečine, kot »metafizično omedlevico«; Sam Kristus je to izkusil. Groza je, da so se ljudje dvajsetega stoletja naučili to stanje sprejeti kot danost, se o njem razmišljati. Ta groza - Ne verjame več vame! - najpametnejši ateist ne razume, večina verujočih tudi ne. Človek, ki je dobro in pravilno vzgojen v verski tradiciji, se bo strinjal z vsem, le da ne bo živel v nenehnem obupu: še bolje je znoreti. Veliki dramatik Samuel Beckett (1906-1990) je svoj gledališki sistem zgradil na izkušnji obupa in ga v predstavi Happy Days (1961) dodelal do brezhibne, glasbene dovršenosti.

Beckettova poetika ni nič manj racionalna od Aristotelove; Glavna razlika je v tem, da Beckett popolnoma nima koncepta »tragične napake« (hamartija). Bistvo ni v prehodu iz sreče v nesrečo, ampak v prehodu iz brezupnega obstoja v neobstoj in kakšne napake so lahko. V »Srečnih dneh« je metafora brezupa izjemno jasna: na začetku prvega dejanja je pred nami »nizek grič, pokrit s požgano travo«, pokopana pa je približno petdesetletna ženska Winnie. v zemlji do prsi; na začetku drugega ji je zemlja že segla do brade, ona pa je še vedno želela uživati življenje: "Konec koncev, kakšen čudež je to." Če izključiš sposobnost sočutja, je zelo smešno. Kot pravi Winnie sama (ali bolje rečeno, kot pravi Beckett) sredi predstave: "Ni boljšega načina za poveličevanje Boga, kot da se od srca smejimo njegovim malim šalam, še posebej tistim plehkim."

Sanktpeterburški umetnik Emil Kapelyush, ki je sestavil scenografijo za Mali oder Puškinovega gledališča, je »nizek grič« spremenil v nagnjeno pobočje, ki se dviga na desno, in namesto trave posadil nekaj popolnoma brezživih cevastih stebel. Junakinja, ki jo igra Vera Alentova, je postavljena strogo v središče odra, ne pa v središče kompozicije. Gledalčev pogled se zaradi naravnih razlogov umakne vstran, Vinny-Alentova mora pritegniti gledalčevo pozornost in se upreti pokrajini: to je odlična produkcijska odločitev, igralka pa svojo neočitno prednost zelo modro izkoristi. Bivanje v vnaprej določenem centru ni tako razburljiva naloga; Vedno znova potrjevati, da bo središče tam, kjer si ti, je veliko bolj zanimivo.

Obnašanje junakinje opisuje Beckett z izjemno podrobnostjo, ki ne dopušča ugovorov: vsak pogled, vsak nasmeh, vsak premor v njenem glasu. Partitura premorov v »Srečnih dneh« za avtorja ni nič manj pomembna kot zaporedje vrstic. Takšna naglica praviloma vzbudi v igralcih in režiserjih gorečo željo po uporu: zakaj ti, dragi klasik, narekuješ, kjer hočemo, tam se bomo ustavili. Izredno pomembno je, da se Vera Alentova in režiser Mihail Bičkov, dobro poznana moskovskim gledališčem (njegove predstave v Voroneškem komornem gledališču so trikrat prejele Zlato masko), nista začela izražati mimo besedila, ki sta ga želela slišati. notranjo glasbo predstave in verjela v njeno lastno vrednost. Ob poslušnem izpolnjevanju avtoričinih navodil so vstopili v nov prostor, kjer se je razigrala prava igralska narava Alentove.

Vinnie je velika tragična vloga, napisana za netragično in neveliko igralko: to je hudičev trik. Malo verjetno je, da jo je mogoče odigrati tako, da med nastopajočim in vlogo, kot se običajno reče, ni kam zapičiti igle; Še bolj brezupno bi bilo poskušati igrati Vinnieja s tehniko defamiliarizacije. Verjetno bo najbolj plodna situacija, ko bo med junakinjo in igralko ostalo »območje nesporazuma«, prostor neizraženega pomena - ki je po Beckettovem mnenju vedno glavno. Kot pravi vodja sil luči v "The Foulest Power" Cliva S. Lewisa, "zahteva dobro orožje, vendar ne zelo dobro."

Naravna sposobnost Alentove je, da je nekoliko pametnejša od svojih junakinj. Tudi pri njeni Katji Tihomirovi (»Moskva ne verjame solzam«, 1979) je igralka po mojih občutkih gledala nanjo nekoliko zviška - sočutno, sploh ne, a vseeno nanjo. Hkrati pa čista ekscentričnost ostaja izven svojega dosega, kot je prepričljivo pokazala "Shirley Myrley" (1995). Beckettova Winnie je prav tisti lik, s katerim je nemogoče ne sočustvovati, a se od njega hočeš nekoliko oddaljiti: na koncu je preprosto bedna norec. Z vsemi zadržki do tega, da Beckett nima »preprostega« in da so poenostavitve v njegovem tragičnem svetu polne perečih pomenskih napak.

Alentova v nekaterih trenutkih igra skoraj kot lutka z urami, v drugih (začetek drugega dejanja) igra skoraj mučenko: to je pomembno, tisto »skoraj«, da je ob vsej svetlosti igralskega dela nekaj nejasnega, nerazvitost ostaja v junakinji. Če je bila takšna igra zavestni cilj igralke, ji lahko le čestitamo za briljantno izvedbo popolnoma nove ustvarjalne naloge. Bolj verjetno pa je domnevati, da je režiser Bychkov v vlogi videl perspektive, ki jih od znotraj, kot igralec, preprosto ni mogoče videti. Takšne stvari se dogajajo v gledališču, zato je gledališče.

Alentov partner Jurij Rumjancev pravilno in učinkovito igra majhno vlogo Vilija. Ko nekaj res začne uspevati, uspe do konca. Bila je odlična predstava: pametna, živahna, sorazmerna. Za moj okus - najboljši v sezoni do sedaj.

Kar zadeva grozote, o katerih smo govorili na začetku pogovora, ne izginejo nikamor, ampak jih briljantno odstrani sama harmonija Beckettovega razmišljanja, sama moč talenta. Ob spominu na znane besede p. Pavel Florenski: "Obstaja Rubljova Trojica - torej obstaja Bog," - zgradimo dokaz s protislovjem: če lahko tako popolno govorimo o temni mori Božje zapuščenosti, to pomeni, da nas še ni zapustil.

Nova novica, 26.12.2005

Olga Egošina

Trdni vojak

Vera Alentova je igrala junakinjo absurdne igre

Gledališče Puškin je gostilo premiero predstave "Srečni dnevi" absurdističnega klasika Samuela Becketta. K produkciji sta bila povabljena slavni voroneški režiser Mihail Bychkov in peterburški umetnik Emil Kapelyush. In glavno žensko vlogo je igrala gledališka prima Vera Alentova.

Klasik absurdističnih iger Samuel Beckett je redek gost na naših odrih (od pomembnih uprizoritev v zadnjih petih letih lahko omenimo le Krappov zadnji posnetek Roberta Sturue). Toda njegova klasična igra "Srečni dnevi", napisana leta 1961, ni bila uprizorjena v Moskvi. In to je razumljivo. Režiser, navajen neceremoničnosti v odnosih z avtorjem, z Beckettom nima prav nič. Avtorjeva odrska navodila in komentarji, ki spremljajo dobesedno vsako vrstico predstave, so vtkani v tkivo besedila, zliti z njim, kot note in besede v pesmi. Znižanje in zvišanje glasu, lomljenje intonacije, gibi oči, geste rok - vse je upoštevano in opisano.

In režiserjev pritisk tukaj lahko le zlomi krhko tkivo filozofske prispodobe o ženi, ki je najprej do prsi, nato do vratu zakopana nekje na neznanem in vročem kraju, in o njenem sopotniku, ki se plazi naokoli in izgovarja nekakšne medmetov.

Mihail Bičkov je predvsem pameten režiser, ki zna najti rezultanto med svojo interpretacijo in avtorjevo voljo ter se, preizkušajoč trdnost dramske strukture, ustaviti, ko grozi, da se zlomi. Pravzaprav je interpretacija "Srečnih dni" v veliki meri odvisna od izbire igralke za vlogo glavne junakinje Winnie. Vera Alentova je s svojo sledjo vlog žensk, ki znajo vzdržati, ljubiti in na koncu zmagati, določila ton uprizoritve.

Na odru so neravne sive vzpetine, v katere so zapičene in trepetajoče nekatere vejice - bodisi trni bodisi antene. Srebrni leteči dežniki drsijo po vrveh, razpetih nad Vinniejevo glavo. A zanje nima časa. Siva skodrana glava, roza punčkast obraz, ustnice porisane s pentljo, nežen gukajoči glas. Šele v drugem dejanju se nenadoma izkaže, da je to guganje le navada, pravi ton glasu pa je nizek sopran, trd in hripav (toda koliko žensk govori z glasovi, ki niso njihovi, in jih mehča, da jim ustreza zahteve dobrega vedenja).

Vinnie resno in ne brez užitka opravi svojo toaleto: umiva si zobe, se gleda v ogledalo, spogledljivo kramlja z nevidnim Williejem (Jurij Rumjancev). Nadežda Teffi je nekoč pisala o edelweiss damah, ki pod bombami tečejo k frizerju (brez frizure ne gre!), barvajo gazo z jodom in šivajo nove bluze, med najnujnejšimi stvarmi pa v izgnanstvo odnesejo pilico za nohte. Njihova »moljasta« lahkomiselnost se zdi smešna le na prvi pogled. Že pri drugem in tretjem razumeš, da se lahko prav tako lahko smejiš tej isti roži edelweiss, ki trmasto cveti na območju, ki je popolnoma neprimerno za rože.

Vera Alentova podari Beckettovi junakinji nekoliko ženstvene lahkomiselnosti in privlačno malomarnosti, v kateri se tako pogosto skriva železno jedro značaja. V situaciji, ko je igralec deležen bližnjega plana in vsak premik oči postane sprememba mizanscene, Vera Alentova igra z vrhunsko natančnostjo: naj stisne ustnice, zavije z očmi ali se ujame. ogledalo je odraz tega, kar Willy počne za njenim hrbtom.

Preklinja nebesa in takoj vzame nazaj svojo kletvico, ostro govori z Willyjem in se nemudoma opravičuje, znova razume, da gre vse proti neizogibnemu koncu, in vesela je, da je še živa.

Toda najmočnejša melodija slike je občutek hvaležnosti, ki preplavi Vinnyja: za to, da medtem ko dihaš, tvoje oči vidijo. Vera Alentova daje svoji junakinji sposobnost, da je hvaležna za lutko, ki jo je dobila v otroštvu (ne samo golo lutko, ampak pravo lutko z rokavicami in klobukom). In za večer, ko so vsi gostje odšli in so pili rožnati šampanjec, je Willy nazdravil njenim zlatolascem. In za to, da lahko zdaj včasih v odgovor na tok njenih stavkov zamrmra kakšen medmet ali zapoje nekaj z lažnim glasom. Alentova igra žensko, ki zna biti srečna, tudi ko ji ne noge ne roke ne morejo več delovati, tiščajoča gmota pa ji je prišla do vratu.

Pravzaprav je Vera Alentova večkrat igrala ženske, ki živijo, se borijo in zmagujejo v absurdnem in nečloveškem svetu, vključno s slavno Katerino v kultnem filmu "Moskva ne verjame solzam". In zdaj, ko je prvič zašla v vode absurdne dramaturgije, se je igralka nenadoma znašla v domačem elementu. Če temu Vinnieju rečeš, da je vztrajen borec, ne bo razumela. A malo verjetno je, da ste na našem odru videli pogumnejšega borca od te krhke dame, oborožene le z zobno ščetko, krtačo za lase, dežnikom, kremo za sončenje, nežnostjo do svojega Willieja in sposobnostjo, da se zahvaljuje nebesom za vse, vse, vse, kar sta pošlji

Kommersant, 27. december 2005

Cirkus po zasnovi

Vera Alentova v filmu "Srečni dnevi"

Gledališče Puškin je premierno uprizorilo predstavo v režiji Mihaila Bičkova po drami Nobelovega nagrajenca in klasika absurdistične drame Samuela Becketta »Srečni dnevi«. Poskuse preobrazbe ljudske umetnice Vere Alentove iz družbene junakinje v klovna je s spoštovanjem spremljal ROMAN DOLZHANSKY.

Slavne igralke, še posebej tiste, ki so zrasle iz vlog mladih junakinj, vedno znova iščejo nove vloge zase. Vendar pa se lahko slavni esej Samuela Becketta "Srečni dnevi" le na prvi pogled zdi kot darilo za slavne igralke. Samo dve okoliščini lahko pritegneta lačne izvajalce: "Happy Days" lahko igrate, prvič, v kateri koli starosti - junakinja po imenu Vinnie se skoraj ne premika; drugič, ker ima poljubno kompleksen značaj, je igra ženski monolog, drugo, moško, vlogo lahko štejemo za servisno vlogo, tako da na odru kraljuje tisti, zaradi katerega se vse začne.

Kljub temu ne bi smelo biti presenetljivo, da gledališki plakati niso polni »srečnih dni«. Strašljivo jih je igrati: navsezadnje Vinnie nastop začne sedeč do pasu v pesku, konča pa tako, da je zakopana do brade. Neupoštevanje Beckettovih pripomb je preprosto neumno, saj s »srečnimi dnevi« on s temno ironijo seveda misli na »zadnje dni«. Vinniejev zmeden monolog, sestavljen iz vsakdanjih malenkosti, spominov, nagovorov možu Willyju in preprosto nesmiselnih besed, je bistvo umirajočega monologa. Lahko jo igraš bolj mračno, lahko jo igraš bolj veselo, a bistvo se ne spremeni veliko: leta 1961 je Beckett napisal dramo o tem, da se vsak človek smešno, absurdno in brezupno oklepa majhnega življenja, ki ima absolutno brez pomena. Po Beckettu človek ni upravičen do nobene tolažbe ali odrešitve.

Mikhail Bychkov je pilulo absurda malce posladkal. Na splošno je gospod Bychkov zelo previden in spreten režiser, eden najbolj skrbnih ruskih mojstrov (mora pojasniti, da je ta lastnost pri nas in v njenem gledališču zelo redka). Ne vem, ali zna uprizoriti večlikalno Shakespearjevo uspešnico, a delo njegovih rok na malem odru vedno izpade premišljeno, utemeljeno in prepričljivo izpeljano. Za začetek nam skupaj z umetnikom Emilom Kapelyushem namigne, da so okoliščine še vedno pomembne. Nimajo Winnie, ki sedi v pesku, zdi se, da je padla v razpoko na pobočju izsušene zemlje, kjer se suši bodičasto, redko strnišče. Srhljive jeklene ptice, ki letajo nad tlemi v prologu in finalu, spominjajo na letala, ropot pred začetkom dogajanja pa vzbudi asociacije na nekakšno vojaško akcijo. Vendar ima režiser med uprizoritvijo pomembnejšo in težjo nalogo kot dokazovanje brezizhodnosti predstave z zgodovinskimi kataklizmami. Ta naloga je spremeniti vlogo Vere Alentove.

Ni treba dolgo razlagati, da tudi če je režiser, ki se je lotil "Srečnih dni", genij, uspeh predstave ni odvisen od njega, ampak od izbire igralke za vlogo Winnie. Ne gre za njeno osebno karizmo ali razsežnost njenega talenta (čeprav so »Srečni dnevi« seveda ena tistih predstav, v katerih igralka ne more odigrati vsega »na mestu«; veliko je treba prinesti zraven njenega imena in podobo, tako rekoč z vlakom vlog), vendar v njegovem tipu. Mikhail Bychkov je v celoti v skladu s svojim notranjim odnosom najprej očitno zaznal ekscentričen začetek v Beckettovi junakinji, nato pa je isti začetek prepoznal v igralki Veri Alentovi. Veste, to se res zgodi: več let neka igralka igra družbene junakinje, in to zelo dobro, potem pa pride človek, jo slika z režiserjevim rentgenom - in na premieri vsi samo zadihajo: kakšen klovn. skoraj izginil! Zgodi se tudi: igralec vse življenje dela na tipičnih likih, in nenadoma imaš tako tragično moč! In vse zato, ker je direktor videl, poklical, prepričal, odprl.

Sodelovanje med Mikhailom Bychkovom in Vero Alentovo temelji na dogovoru med pametnimi strokovnjaki, od katerih si vsak ni zaupal nepremišljeno, ne iz lahkomiselnosti ali obupa, ampak s svojimi notranjimi izračuni. Zato predstavo Veseli dnevi gledate s spoštovanjem. A brez navdiha: ni občutka vpletenosti v gledališko otvoritev. Vera Alentova ima nenavadno veliko ličil na obrazu, skoraj kot maska. Spretno spreminja intonacije - včasih skoraj sopiha, včasih skoraj zacvili v falsetu, ustnice si nariše s škrlatno šminko in si nadene šaljiv klobuk z vijolicami, včasih megli, včasih izostri pogled, izteguje jezik na pravi čas... Režiser in igralka vztrajno delata na dokazovanju pravičnosti svojega celotnega načrta. In šele na koncu obupajo: Vinnie pokliče Willieja, ta se s težavo stlači v špranjo, veselo se objemata v melodramatičnem izbruhu in se pokrijeta z dežnikom, katerega zlata barva nakazuje, da bi na tem mestu je mogoče nekaj vklopiti s polno glasnostjo - nekaj takega kot "jesensko listje šelesti in šelesti na vrtu."

RG, 27. december 2005

Alena Karas

Cut trst

Vera Alentova je igrala "Happy Days" Becketta

Odlična ideja je bila uprizoriti "Srečne dni" za Alentovo, najbolj mojstrsko in morda najtežjo vlogo za igralko. Ali so njeni avtorji postali režiser Mikhail Bychkov, vodja Puškinovega gledališča Roman Kozak ali igralka Vera Alentova - zdaj ni pomembno.

Pomembno je, da je popolnoma sovpadal z gledališkim trenutkom. Trenutek, ko je prišel čas, da Alentova pokaže svojo zadržano virtuoznost, da je javnost lahko slišala eno najbolj pogumnih in obupanih besedil, rojenih v 20. stoletju.

Igra Samuela Becketta je zapletena besedilna, skoraj glasbena partitura. Da bi ena igralka, ki ne govori najbolj melodramatičnega besedila na svetu, obdržala pozornost občinstva uro in pol, mora imeti virtuozne spretnosti. Alentova ga ima. Tekel je skoraj popolnoma vzdolž britvice.

Emil Kapelyush je na odru zgradil dva griča, prekrita z dolgo posušeno pokošeno travo, na ozadju bleščeče modrega neba večnosti - pokrajino, preveč podobno tisti, ki jo je Čehov videl v tretjem dejanju Češnjevega vrta. Ali pa pokrajina "Svinčniki" Blaisa Pascala, ki je človeka nekoč imenoval "razmišljujoča trska". Ali ni od tod Kapelyush vzel rezano trsje, s katerim so posejani njegovi hribi?

Za prvim hribom kot lutka v lutkovnem gledališču, skrita do prsi, sedi Vinny-Alentova. Izza drugega se od časa do časa pojavi skromni, tihi Willie (Jurij Rumjancev). Natanko tako kot Beckett: "Na sredini odra je nizka gomila, pokrita z ožgano travo. Enostavnost in simetrija. Slepeča svetloba. Čisto sredi gomile do prsi v tleh je Winnie. Desno od nje , Willie spi, raztegnjen na tleh, s hriba se ne vidi."

Čim strožji je kanon, tem bolj svobodna je ustvarjalnost. Filozofija obupa se v Happy Days spremeni v močno versko izjavo. Podobnost Winnie, kot jo igra Alentova, s punčko, marioneto, je globoko povezana z versko kulturo. Navsezadnje je v njem oseba - bitje, božja stvaritev - pogosto primerjana z lutko. Frančišek Asiški je človeka rad primerjal z akrobatom ali lutko, obešeno z glavo navzdol in popolnoma odvisno od volje tistega, ki ga je obesil.

V Beckettovi igri, ki je tako jasno napisana po Nietzscheju, Kierkegaardu in Čehovu, navdihnjena s skeptično in obupano argumentacijo Pascala, Vinnyjevega »lutkarstva« morda ne opazimo. Mikhail Bychkov in Alentova sta ga videla in ga spremenila v izvrsten in strog ples z najrazličnejšimi pomeni. Tukaj Vinny vzame šminko iz svoje znamenite torbe, polne stvari: ena poteza - polovica njegovih ustnic je označenih z barvo. In začudeno gledamo, kako nasmeh lebdi proti otožnemu nasmehu. Toda tu je še ena poteza - in cela ustnica postane rdeča kot nedolžna Malvina na belem obrazu. Torej, potezo za potezo, potezo za potezo, Alentov spreminja svoj obraz v porcelanasto masko, v karnevalsko masko, v masko Columbine in smrti, v masko commedia dell'arte. Ima jih celo garderobo in igralka jih uporablja tako spretno, kot da bi vse življenje preizkušala najrazličnejše gledališke tradicije.

Tako se iz minute v minuto iztekajo ure njenega in našega življenja - v neskončnih malenkostih, v absurdnih vstopih in saltah na pragu smrti. Dejstvo, da se ta žalostni karneval umiranja odvija skoraj nepremično, le z rokami, očmi, ustnicami, ga naredi čarobno privlačnega. Alentova-Vinnie veselo čivka, si umiva zobe, se šopiri in skrbi za Willieja, vsekakor pa slišimo šelestenje peska, ki jo postopoma pokoplje v hrib.

Ko se zastor odpre za drugo dejanje, je njena brada skoraj skrita v hribu. Zraste vanj, njen glas zaškripa, podvržen entropiji, in vsekakor slišimo, kako celotno njeno absurdno, komično bitje kliče v slepeče svetlo nebo. Ali je mogoče živeti, če nimaš ničesar? Glavna tema te Winnie je žalost in obup Pridigarja. Čisto na koncu se solze Alentove začnejo tiho dušiti in morda je to edino odstopanje od avtorjeve volje. Navsezadnje je za Vinnyja vsak preživet dan na tem svetu nesmiseln in majhen dan, poln skromnega veselja. In misli o samomoru (tako kot pametni, mračni Willy) ne bodo nikoli vstopile v njen ženski, spogledljivi, neumni, meščanski um. Solze, ki dušijo Alentovo, so torej solze avtorice, za vedno pretresene nad dejstvom, da je nobeno poznavanje sveta ne more rešiti pred grozo neobstoja.

Izvestia, 26. december 2005

Marina Davidova

Nesreča je pomagala Veri Alentovi

V gledališču. Puškin je uprizoril znamenito igro Samuela Becketta Srečni dnevi. Glavno vlogo v tej skoraj samostojni predstavi je igrala Vera Alentova.

Težko si je predstavljati stvari, ki so bolj nezdružljive od igralke Vere Alentove in dramatika Samuela Becketta. Njuna očitna nezdružljivost pa je glavna poteza Mihaila Bičkova. Sloviti režiser, registriran v Voronežu, a vse pogosteje posega po obeh ruskih prestolnicah, ljubi elegantne koncepte in žanrske premike. In kar je najpomembneje, zna prestaviti. Absurdistično igro velikega Irca je tokrat spremenil v pastirsko komedijo. Beckettov stoicizem se razlaga kot vsakdanji optimizem. Ali morda ne interpretirano, vsekakor pa navedeno že s samim izborom igralke za to vlogo.

Konec koncev, ne glede na to, kje in ne glede na to, koga igra Vera Alentova, za občinstvo še vedno ostaja Katya Tikhomirova. Z oskarjem nagrajena Pepelka ruske kinematografije, v katere solze ni verjela le Moskva, ampak vsa Amerika. Ta Pepelka zagotovo ve, da bosta potrpežljivost in delo vse pomlala. Trpela bo za svojo žensko srečo. Utirajte pot do družbenih višin. Pojedel bo nekaj leče. Polet postelj. Se pozna. In tudi brez vile bo preživel. No, zakaj potrebujemo vilo, ko je zunaj otoplitev. Vsakdanji optimizem je pri nas posrečeno sovpadel z družbenim optimizmom. Ja, v bistvu je narekoval on.

Beckettova junakinja Vinnie v izvedbi Alentove prav tako ni malodušna. Življenje je ne pokvari. V prvem dejanju jo je potegnila v tla do prsi. V drugem - do glave. Toda Vinnie postaja močnejši. Uživa na soncu. Dotakne se ga srečanje s hroščem. Ustvarja (dokler je kaj režirati) predstavo. Kot v znani šali se počasi privaja na tla. nič. Če melje, bo moka. Poudarimo drugi zlog v besedi "moka"!

Alentova zelo dobro prenaša optimizem starajoče se ženske, ki se še vedno počuti žensko. Seseklja, pobarva ustnice z živo rdečo pentljo in, ko se zbudi, izreče hvalo Stvarniku, dela jutranje vaje, ki so koristne za njeno zdravje. Toda ta Winnie očitno ne pogleda v metafizično brezno obupa, ki se je odprlo pred Beckettom. Preprosto je ne opazi. Ni občutka ustavljenega časa in teme, v kateri ne sveti svetloba. Nesmiselnost življenja je enaka vsakdanjim težavam, ki jih je treba reševati in zdraviti s tolažbo. V finalu bo še en lik predstave, občinstvu skoraj neviden (Willy), ječeč, na trebuhu (prav tako, saj veste, življenje je bilo uničeno) zlezel in padel k svoji ženi, ki je do ušes v tla. In zmrznili bodo z blaženim nasmehom sreče (družinske tihe sreče) na ustnicah.

Beckett bi moral videti, kako enostavno in elegantno so v gledališču reševali njegova nerešljiva vprašanja. Puškin! Je mistik-skeptik, ni prepričan o resničnosti drugega sveta, a si trmasto želi priti v neposreden stik z njim. Katoličan po svojih koreninah je nekoč izjavil: "V trenutkih krize ni nič bolj uporabna kot starošolska kravata." Tu gre za Sveto pismo.

»Žalostna brezčutnost«, ki preveva celotno njegovo delo, se druži z vero v odrešilno srečanje z onstranstvom. Ali je zaman, da so v Beckettovih dramah tako vztrajno prisotni trenutki, ki nas napotijo na znameniti Pascalov »amulet« (po smrti velikega filozofa in znanstvenika so v njegovih oblačilih našli kratek zapis na pergamentu, v katerem je Pascal zapisal izkušnja njegovega srečanja z živim Bogom, doživeta kot plamen vizije). Winnie se vsake toliko nenadoma zasveti dežnik, ki ga odpre nad glavo. Starec Krapp (»Krappov zadnji trak«), ki je pred davnimi časi videl določeno luč (beri: doživel epifanijo?), zaman poskuša najti sledove te vizije na trakovih, ki jih je nekoč posnel, in jih ne najde v sebi. . Plamen se je za trenutek razplamtel in ugasnil, vse pa je spet potonilo v trdo temo. Utripajoči obstoj Boga. Utripajoča eksistenca smisla življenja. "Nekdo me gleda," pravi Vinnie. In sekundo kasneje: "In zdaj ne gleda." Kdo bi to res lahko bil? V produkciji Mihaila Bičkova ni treba iskati odgovora na to vprašanje. Sploh ne gre za biti. Gre za življenje.

Če je bil Beckettov strašljivi svet tu v čem utelešen, je bila to scenografija predstave. Zemeljski svod je nagnjen. Na njej ni niti enega zelenega lista. Le brezzrnato klasje zadrhti od vsakega udarca, nad glavami pa vsake toliko preletijo železne ptice Apokalipse. Toda tudi ta eshatološka pokrajina, ki jo je na odru nadarjeno poustvaril Emil Kapelyush, naše junakinje ne bo zmedla. V njeni strastni želji po sreči ni le optimizma Katje Tihomirove. V njem je še kanček optimizma drugega Vinnija. Tisti, ki ne razume zelo jasno, kam greva s Pujsom, a ne dvomi, da bo zagotovo dosegel svoj cilj.

Časopis, 27. december 2005

Gleb Sitkovsky

Pokvarjen na mestu

"Srečni dnevi" Becketta v podružnici Puškinovega gledališča

Ali je predstava, ki jo gledate danes, dobra ali slaba - to včasih razumete že v prvih minutah, takoj ko se v dvorani ugasnejo luči. "Srečni dnevi" Mihaila Bičkova po Beckettovi igri vzbudijo jasno slutnjo sreče skoraj takoj, že z enim samim pogledom na Vero Alentovo v vlogi Vinnieja, ki se prebudi iz spanja.

Negovana, sivolasa starka, zakopana do pasu v zemljo, bere jutranjo molitev in jo združuje z jutranjimi vajami. Med vajo prostega dela telesa premika ramena, vrti glavo in hkrati izvaja komaj opazno, a ciljano streljanje z očmi po dvorani. »Oče naš ... Tvoje ime ... Tvoje kraljestvo ... daj nam danes ... na veke vekov. Amen". Nekatere besede molitve se utopijo v nerazumljivem mrmranju, druge so jasno in razločno artikulirane v taktu s tresenjem ramen starke. Ta ritmična pikčasta črta, ki jo začrta režiser, takoj postavi vzorec vloge in prazni prostori v Vinnyjinem govoru se izkažejo za morda pomembnejše od vsega njenega neskončnega besedičenja. Dlje ko se igra premika, več besed pozabi starka in jih zlahka nadomesti z vsemi vrstami »tra-ta-ta-tam« in »tara-ra-ra«. Zemlja se dviga vse višje proti njenemu vratu in grozi, da jo bo v celoti požrla, toda veseli »tra-ta-ta-tam« se bo slišal iz Winniejinega grla, dokler njena usta ne bodo popolnoma napolnjena z glino.

Vera Alentova igra Winnie kot inteligentno, piskajočo babico z dvema obveznima atributoma, brez katerih ne more nobena stara gospa - neumnim klobukom in torbo brez dna. Tam nekje, za hribom, v katerega je tako dodobra vkopana, je njen tihi in skoraj neuporabni Willie (Jurij Rumjancev), ki na vseh štirih počasi reže kroge po hribu. Umetnik Emil Kapelyush je na odru upodobil ne toliko grič kot rob nekega neznanega brezna v rži. Nad tem breznom vzklijejo grozljive žitne rastline, ki jih znanost ne pozna, zasenčijo Winniejino glavo in od časa do časa po nagnjeni poti poletijo mehanske ptice. Pred začetkom drugega filma režiser Bychkov retorično vpraša zemljo, ki je glavni lik Beckettove igre: "KAJ JE NASLEDNJE?" (to vprašanje bo napisano s tiskanimi črkami na zavesi) - in v odgovor se bo dvignila. Winnie je zdaj zakopana do grla in ne samo, da ne more doseči svoje torbe, ampak ne more niti skomigniti z rameni, ko bere »Oče naš«.

Kdo in zakaj je to žensko izkopal v zemljo, veliki irski dramatik Samuel Beckett seveda ne odgovarja. Winnie sama ne pride na misel, da bi avtorja "Srečnih dni" vprašala o tem neznanem razlogu - za to je preveč pametna ženska. Navsezadnje Stvarnika ne sprašujemo vsak dan o razlogih za naše bivanje na površju Zemlje, čeprav to, če dobro pomislimo, ni nič manj čudno kot biti v njenih globinah.

Vse, kar ostane Alentovi v vlogi Vinnyja, je, da je srečna in doživi dneve, ki so ji dodeljeni. Naj koketno zacvili ali sopiha, ko jo zemlja posebej močno zgrabi za grlo, je vedno videti srečna. Konec koncev, da bi bili vaši dnevi srečni, je včasih dovolj, da samo rečete "tra-ta-ta-tam", ne da bi resnično upali na odgovor. Še posebej, če veš, da se tam, za hribom, skriva tvoj Willie

Rezultati, 10. januar 2006

Marina Zayonts

Moskva je verjela v solze

Vera Alentova je v gledališču igrala "Happy Days" Samuela Becketta. Puškin

Predstava Srečni dnevi Nobelovega nagrajenca Irca Samuela Becketta v Moskvi še nikoli ni bila uprizorjena. Pripeljali so ga na turnejo, ja, toda moskovski režiserji, tudi tisti, ki so po perestrojčnih spremembah odkrili vztrajno zanimanje za zahodno absurdistično dramatiko, si še vedno niso upali oživeti te mračne igre. V gledališču. Puškina je režiral Mihail Bychkov, režiser iz Voroneža, ki pa ga Moskovčani dobro poznajo. V zadnjih letih so njegove predstave redno sodelovale na tekmovanju Zlata maska, prejemale nagrade in odobravale kritike izbirčnih metropolitanskih kritikov. Za seboj ima že več kot eno predstavo v Sankt Peterburgu, svojo prvo v Moskvi. Pravzaprav nihče ni dvomil, da bo ta, tako rekoč, prvenec uspešen, Bychkov je danes eden tistih redkih spretnih režiserjev, ki znajo razumeti avtorja, razkriti igralca in jasno izraziti njegove misli.

Vendar je Beckett v "Srečnih dneh" poskrbel za vse sam, njegove pripombe so napisane strogo in zelo podrobno - obrat glave, nasmeh, gesta, premor. Dramatik je napisal to neverjetno močno igro o odnosu med človekom (vabljivo je pisati to besedo z veliko začetnico) in življenjem, ki se je avtorju zdelo popolnoma brezupno. Svojo junakinjo Winnie je postavil v požgano zemljo - v prvem dejanju je v luknji do prsi in še lahko gestikulira, v drugem pa je potegnjena do vratu - in jo povabil, naj se veseli vsakega minuta od zgoraj: "Konec koncev je to čudež." Na tej nemogoči kombinaciji brezupnosti in groze z absurdno komedijo je vse zgrajeno. V predstavi je še en lik - mož Willy (Jurij Rumjancev), ki se zaenkrat skriva za drugim gričem in občasno stopi v dialog. Je pa seveda vse v predstavi odvisno od izbire igralke. Bychkov je izbral Vero Alentovo in se ni zmotil. Še več, v "Srečnih dneh" je igralka, ki jo je gledalec navajen videti v vlogah zmagovitih, optimističnih, delavnih sovjetskih junakinj, odkrila popolnoma novo kakovost svojega talenta.

Skratka, Roman Kozak je bil prvi, ki je opazil njeno nagnjenost k ekscentričnosti v predstavi "Obsedenost" po drami Aleksandra Galina. Že tam je bilo jasno, da je Alentova sposobna spremeniti vlogo, in vloga Vinnyja je to sijajno potrdila. Igralka igra mojstrsko. Smešen klobuk, ukrivljeno pobarvane ustnice z rdečo pentljo, tanek, skoraj kričeč falset - zaradi vsega tega je videti kot lutka. Z vajenimi gibi iz torbe vzame zobno ščetko, dežnik, ogledalo in se vsega tega veseli. Potem pade zastor, na katerega je režiser zapisal, kot pravijo, glavno vprašanje obstoja: "In kaj potem?" In potem je tukaj kaj. Vinnie sedi v luknji do vratu, ni časa za veselje, naučeno na pamet. V glasu so hripave, histerične note, skoraj upor, protest. Smrt je tukaj, na pragu. Bychkov je v bistvu vse postavil na svoje mesto, za razliko od Becketta je dal jasen odgovor na vsa vprašanja. Da bi bil človek srečen, ne potrebuje čisto nič, no, vsaj da so njegovi najdražji živi. In nesrečni Willie je nenadoma prilezel iz svoje špranje, razprl dežnik nad Winniejino glavo in solze sreče na njenem obrazu so zadevo dopolnile. Beckett teh solz ne bi odobraval, a naša javnost je seveda vedno pripravljena na sočutje.

NG, 13. 1. 2006

Olga Galakhova

Vesel dan

Vera Alentova se je drzno potopila v brezno absurda

V gledališču po imenu A.S. Puškina na odru podružnice je potekala premiera predstave "Srečni dnevi" po drami Samuela Becketta. V produkcijo je bil povabljen režiser iz Voroneža Mikhail Bychkov. Glavno vlogo Vinnyja v absurdni predstavi je briljantno odigrala Vera Alentova.

V predstavi Puškinovega gledališča se je vse skupaj izšlo več kot uspešno: režiser Mihail Bičkov in glavna igralka gledališča Vera Alentova sta se razumela in zaupala drug drugemu. In tukaj se bomo poklonili igralskemu pogumu, s katerim se je slavna, eminentna igralka pognala v brezno absurda in se ločila od svoje podobe družbene junakinje, tako priljubljene v našem kinu. Pozabite na veščine vsakdanjega gledališča, v katerem je tudi igralka dosegla višine, na natančno in temeljito psihologijo, ki se je praviloma izražala v nastopu te igralke v specifičnih realnostih! Pozabite na vse prejšnje izkušnje, nekaj, zadnje Alentove pa ne smete prevzeti in začeti iz nič. To je, če želite, beckettovsko, saj v njegovih dramah ni preteklosti, je pa mit o preteklosti.

Mikhail Bychkov, ki ima okus za na odru malo raziskano literaturo, obravnava Becketta kot avtorja sodobnega gledališča. In tu je treba najprej znati videti in občutiti, kako bo dihal prostor v predstavi. Režiser skupaj s peterburškim scenografom Emilom Kapelyushom in oblikovalcem luči Sergejem Martynovom kot da poveča fragment strme grape ali spusta do jezera s trstičjem, ki se ga spominja Vinnie. Na tej gmoti zemlje ali porumenela trava ni bila pokošena ali pa je jezero že zdavnaj usahnilo in je za trsjem ostalo od sonca ožgano steblo. Nenadoma se bo ta zemlja začela premikati, nenadoma jo bo napolnila bogata modra barva jasne noči, nato pa jo bo nadomestila enako intenzivna barva mesečine, ki bo iztrgala krhko figurico Winnie, bolje rečeno polovico, odkar je Vera Alentova Winnie, tako podobna porcelanu, je zrasla v to punčko iz zemlje iz 50-ih. Ljubka gospa iz dobre družine, s prav tako dobro vzgojo in izobrazbo, zgledna in ugledna žena. Predstava se začne z njeno molitvijo, katere besede očarljivo pogreša, a ohranja sveto držo. Izvaja vsakodnevni ritual enega od srečnih dni: iztisne preostalo zobno pasto, si umije zobe, iz slamnate torbe vzame očala in ogledalo, ustnice si nariše s pentljo, kar njenemu obrazu še dodatno doda otroško nemoč. Prikaže se povečevalno steklo, skozi katerega veselo opazuje živo mravljo in se ga veseli kot tretje živo bitje, če ne štejemo nje in Willija. Zakopal se je v luknjo v grapi. Težko ga vidi, vendar nadaljuje neskončen pogovor z njim, ne glede na to, ali Vinny sliši odgovor ali ne. Včasih se Willie le s težavo reši iz brloga in z veliko težavo premaga prostor petih metrov. Vlogo Willieja plemenito igra Jurij Rumjancev. Beckett, ljubitelj parov v drami, ji da besedo, on pa gibanje.

Mikhail Bychkov v predstavi ne odreže niti ne spremeni besede, umetnost režije pa je v tem, da je Beckettova igra, ki je bila interpretirana kot zgodba o koncu sveta, o dveh, ki sta preživela jedrsko vojno le, da bi ju zapustili. umreti, o smrti in izginotju klasične kulture je v Puškinovi igri postalo ljubezenska zgodba. Vinnie in Willie sta tukaj postala nekakšna irska Pulcheria Ivanovna in Afanasy Ivanovich. Za Becketta ljubezen, tako kot vera, ne zahteva dokazov; ljubezen nastane kljub, v nasprotju z vsemi preračunanimi logičnimi kombinacijami. V dvoje se težko zavedata, da je pred njima izguba. Vinnie govori o smrti, ki čaka Willie, sama pa tone vse globlje v zemljo. V drugem dejanju se bo spremenila v govorečo glavo, ki bo s hrepenenjem in obupom gledala v zapuščeno torbo, iz katere ne more dobiti niti ene stvari. In ko bo Winnie popolnoma odvzela zemlja, bodo njene stvari živele naprej brez nje.

Srečni dnevi, ki si navidezno sledijo na tako podoben način, morda niso tako srečni, toda nekega dne se bo izkazalo, da je še posebej srečen, ko se bo Vinnie, oblečen v elegantno belo obleko in bel kegljad, priplazil do Willieja. Oba bosta zapela preprosto pesem, pri čemer bosta tu in tam pozabila besede. Bog ve, kdaj sta Willie in Vinnie nazadnje tako pela. Morda na njuni poroki ali na zabavi pri dvajsetih? Tedaj seveda niso slutili, da jo bodo spet zapeli mnogo, mnogo let kasneje, a šele pred smrtjo. In kdo ve, kakšna bo zadnja ura vseh. Odšla bosta, objeta, z nasmehom odrešitve iz tega smrtnega in uničujočega obstoja, odšla bosta skupaj in se bosta v tem znašla srečnejša kot Pulherija Ivanovna in Afanasij Ivanovič

Vedomosti, 13. januar 2006

Oleg Zintsov

V rovu

Vera Alentova je ugotovila, da Beckett ni brezupen

Voroneškemu režiserju Mihailu Bičkovu je uspelo skoraj nemogoče. Za svojo predstavo "Srečni dnevi" v podružnici moskovskega gledališča poim. V Puškinu se lahko odločite za umetnost ali pa za kulturno sprostitev. Igralka Vera Alentova, priljubljena zaradi filma "Moskva ne verjame solzam", se je kot v frizerskem salonu naselila v tragičnem vesolju Samuela Becketta.

Beckettova Winnie v prvem dejanju je zakopana v zemljo do pasu, v drugem - do vratu, vendar ne pozabi izreči molitve v zahvalo za vsak nov dan - »navsezadnje, kakšen čudež je to. ” Ali gre za stoicizem ali neumnost, ni stvar interpretacije; Beckettova dramaturgija nasploh ne dopušča interpretacij v običajnem smislu, razen morda v glasbenem smislu: rahlo spreminjanje partiture pavz je največ, kar si pameten režiser lahko prizadeva. Seveda ne štejemo glavnega in odločilnega dejavnika - izbire junakinje.

Vendar sta si Mihail Bychkov in umetnik Emil Kapelyush dovolila nekaj drugega - pogumneje poudariti Beckettovo metaforo. In zdaj Vinnie stoji kot v jarku na poševnem hribu, posutem z železnimi stebli, nekaj kovinskih žuželk leti nad njo, na zvočnem posnetku pa se vsake toliko slišijo odmevi oddaljenih eksplozij. Mikhail Bychkov seveda še zdaleč ni prvi, ki je za Beckettovim filozofskim obupom videl odmev vojne, a poudarek je značilen: režiserja bolj kot metafizika zaposluje vsakdanja plat zadeve in v tem smislu je izbira igralka, na prvi pogled nekoliko malodušna, se je izkazala za natančno.

Jasno je, da je v "Srečnih dneh" Vera Alentova pozvana, da igra v popolnoma drugačnem registru, ki se ga po vsej državi spominja po njeni glavni filmski vlogi - preprosta ženska s težko, a še vedno srečno usodo. Jasno pa je tudi, da iz tega nasprotovanja izhaja nova vloga: če javnost ne bi vedela, kako je Alentova igrala v filmu Moskva solzam ne verjame, učinek ne bi bil enak.

Ker pa se spominjamo njene Katje Tihomirove, se moramo zdaj preprosto načuditi - kakšen čudež je to! Kilogram ličila, namerno teatralna, ki meji na ekscentrično, intonacijo: zdaj skoraj lutkovni glas, zdaj zadušeno "tragično" sopenje in vedno skrbno odmerjena doza koketerije za junakinjo - ta Winnie je zašla v Beckettov zaplet ne iz življenja, ampak tudi ne iz lutkovnega gledališča, ampak je bolj kot nekaj iz telenovele. Z drugimi besedami, iz realnosti, v kateri, kot verjame večina javnosti, živijo skoraj vsi znani igralci.

V tem je nek nenavaden pomen, komaj režiserjev, ki na novo osvetljuje metafiziko predstave, ki je na videz popolnoma izčiščena iz predstave. In Vinniejeve pripombe o tem, kako koristno se je smejati majhnim božjim šalam, še posebej pavšalnim, in pripombe po premoru: »Nekdo me gleda ... zdaj pa ne gleda« se začnejo zdeti kot različica vprašanje, ki si ga ni zastavil Samuel Beckett, ampak pisci naslednje dobe.

Zanima me, ali gleda televizijo?

Gledališče, februar 2006

Alla Shenderova

Ženska v pesku

Vera Alentova je igrala v predstavi Samuela Becketta. Iskrica absurda je že v kombinaciji imen: igralka ruske realistične šole, ki ji Moskva in Rusija dolgo in nepremišljeno verjameta solzam, igra junakinjo velikega absurda, ki se je realizma izogibal kot hudič.

Vlogo Vinnieja v Beckettovi igri "Srečni dnevi" je Alentovi ponudil Mihail Bychkov, režiser iz Voroneža, čigar produkcije so dolgočasne, a dobre, za katere so skoraj vsako leto nominirani za "Zlato masko". Lahko bi pričakovali, da bo Bychkov v Moskvi postavil predstavo, ki ni stremela v stratosferske višave, ampak je trdno stala na nogah. Vse to bi bilo tako, če režiser za svoj kapitalni prvenec ne bi izbral Beckettove igre. Praktično nima ruske odrske zgodovine. Nekje v 80. letih prejšnjega stoletja je Anatolij Vasiljev nameraval uprizoriti "Oh, čudoviti dnevi" (naslov je preveden drugače), vlogo Vinnieja pa naj bi igrala najbolj evropska naša zvezda Alla Demidova, vendar je projekt uspel ne potekajo. Leta 1996 je Moskva videla to predstavo v režiji Petra Brooka - predstavo, ki ni presenetila toliko z igro Natashe Parry, ampak z idealno natančnostjo vsakega detajla, vsake geste, barve, svetlobe ...

Za svojo predstavo na Malem odru Puškinovega gledališča si je Bychkov to osredotočenost na podrobnosti izposodil od Brooka, umetnik Emil Kapelyush pa si je izposodil nekaj oblikovanja. Na močno osvetljenem poševnem odru je grič, v katerem je do prsi pokopana ženska. Vera Alentova pridno odigra vsak gib, ki ga je predpisal dramaturg - ko se zbudi, se Vinnie zahvali Gospodu za nov srečen dan, nato pa naredi nešteto stvari: si umije zobe, se dotakne ustnic, nadene klobuk, pobrska po torbi. , odpira dežnik, ves čas spogledljivo kramlja z možem. Willie (Yuri Rumyantsev), ki je videti kot ogromen insekt, se plazi za sosednjim tuberkulom. »Odgovori, draga! Kako si dragi? Pazi, da se ne opečeš, draga moja!..« - Vinny ne popušča. Naličena v podobo ostarelega klovna (siva kosmata lasulja, srčaste ustnice, glas lutke) Alentova najprej izvede vse potrebno zelo natančno, ritmično in do potankosti. Nevarnost je prav v tej podrobnosti: njena dejanja so preveč specifična in jih režiser ne naniza na nobeno drugo osnovo kot na vsakdanje življenje. Ta Winnie se ne vznemirja, da bi pobegnila od groznih misli, in ne čivka, ker se boji samote. Ona samo bega in čivka.

Na drugi sliki se Winnie pojavi pred občinstvom, potopljena v zemljo do vratu. V Beckettovem besedilu ni sodbe - junakinja ne govori o svojem položaju in ne govori o tem, kaj jo čaka naslednje. Bychkov piše besede "In kaj potem?" na zavesi in omogoča igralki, da odigra fiziologijo ženske, žive zakopane v zemljo. To pomeni, da Alentova nenadoma spremeni svoj spogledljivi glas v tragično stokanje. Temu stokanju pravimo pesem. Vinny sopi, sopi in ni več podoben Beckettovemu liku, temveč zločincu, zakopanemu v luknji iz romana Alekseja Tolstoja "Peter Veliki". V njenih intonacijah se pojavi resnost plemkinje Morozove, v njenem pogledu pa zablešči solza. Absurdistično besedilo se začne igrati po izkustveni šoli – s potrebo po trpljenju in iztiskanju solze gledalca. Igralka Alentova je visoko profesionalna, zato je v finalu, ko se Willie priplazi do Vinnyja in se zaman trudi, da bi glavo spustila tja, kjer so bile pred kratkim njene dojke, občinstvo v en glas zarožljalo s papirnatimi robčki. Toda ta predstava vzbuja enak občutek kot vprašanja natančnih šolarjev, ki ugotavljajo, zakaj se tri sestre ne morejo vkrcati na vlak in priti v Moskvo, Ranevskaya pa ne more najeti "češnjevega vrta" za dače.

Sam Beckett bi se verjetno zabaval s tem pristopom - ni zaman, da njegova igra omenja mimoidočega, ki vpraša, zakaj Willy ne vzame lopate in izkoplje svoje žene. Vinny se mu od srca nasmeje. Ve, da se ne utaplja v pesku ali v močvirju. Utaplja se v tem, da se ga ne moreš dotakniti z rokami in okusiti. Iz čigar ujetosti se je nemogoče osvoboditi, lahko se le Bogu zahvalimo za vsak nov dan. Ne imenuje se življenje, ampak bivanje.

Samuel Beckett

Srečni dnevi

Oh les beaux jours / Veseli dnevi avtor Samuel Beckett (1961)

Prevod iz angleščine L. Bespalov

Znaki

Vinny- približno petdesetletna ženska

Willie- moški okoli šestdeset

Prvo dejanje

Sredi odra je nizek grič, pokrit s požgano travo. Ravni klanci do dvorane, desno in levo. Zadaj je strma pečina do ploščadi. Ekstremna preprostost in simetrija. Slepeča svetloba. Izjemno pompozno realistično ozadje prikazuje neobdelano ravnino in nebo, ki se steka na obzorju. Povsem sredi gomile do prsi globoko v zemlji je Vinnie. Okoli petdeset, lepo ohranjena, najraje blond, polna postava, gole roke in ramena, nizek izrez, veliko oprsje, niz biserov. Spi z rokami na tleh pred seboj, z glavo v rokah. Na njeni levi na tleh je prostorna črna nakupovalna torba, na njeni desni pa zložljiv dežnik, katerega upognjen ročaj štrli iz gub. Desno od nje spi Willie, iztegnjen na tleh, ni viden zaradi njegove gomile. Dolga pavza. Zvonec rezko zvoni, recimo deset sekund, potem pa utihne. Ona se ne premakne. Pavza. Zvonec zazvoni še bolj rezko, recimo pet sekund. Ona se zbudi. Klic se ustavi. Dvigne glavo in pogleda v dvorano. Dolga pavza. Pretegne se, položi roke na tla, vrže glavo nazaj in pogleda v nebo. Dolga pavza.

Vinny (pogleda v nebo). In spet bo dan super. (Premor. Spusti glavo, pogleda v občinstvo, premor. Sklene roke, jih ponese k prsim, zapre oči. Njene ustnice se premikajo v neslišni molitvi, recimo deset sekund. Nehajo se premikati. roke so še vedno na njenih prsih. Šepetaje.) V imenu našega Gospoda Jezusa Kristusa, Amen! (Odpre oči, spusti roke, jih položi na hrib. Premor. Spet ponese roke na prsi, zapre oči in spet se njene ustnice premikajo v neslišni molitvi za, recimo, pet sekund. Šepetaje. ) Za vekomaj, Amen! (Odpre oči, spet položi roke na kup. Premor.) Kar naprej, Vinnie. (Pavza.) Začni svoj dan, Vinny. (Premor. Obrne se k torbi, ne da bi jo premaknil z mesta, pobrska po njej, vzame zobno ščetko, spet pobrska, vzame ravno tubo zobne paste, spet obrne glavo proti občinstvu, odvije pokrovček, položi pokrovček na tleh, s težavo iztisne kapljico paste na krtačo, v eni roki drži tubo, z drugo si umiva zobe. Sramežljivo se obrne stran, pljune nazaj čez kup. Njen pogled se zadržuje na Willieju. Pljune. Ravno se upogne bolj nazaj. Glasno.) Zdravo! (Premor. Še glasneje.) Zdravo! (Z nežnim nasmehom se obrne nazaj k občinstvu in odloži čopič.) Ubogi Willie - (pogleda cev, nasmeha ni več)- konča - (z očmi išče kapo)- vseeno - (najde kapico)- nič ne moreš storiti glede tega - (vijačni pokrov)- stvari se starajo, pridejo do konca - (odloži cev)- tako je prišel k njej - (se obrne k torbi)- nič ne moreš storiti - (brska po torbi)- ne moreš si pomagati - (vzame ogledalo in se obrne proti občinstvu)- No, ja - (pregleduje zobe v ogledalu)- ubogi Willie - (s prstom otipa zgornje zobe, neslišno)- Bog! - (dvigne zgornjo ustnico, pogleda dlesni, tudi neslišno)- Moj Bog! - (obrne ustnico stran z ene strani, z odprtimi usti, na enak način)- vseeno - (po drugi strani pa popolnoma enako)- nič hujšega - (izpusti ustnico, z normalnim glasom)- nič slabše in nič boljše - (odloži ogledalo)- ni sprememb - (obriše prste v travo)- brez bolečin - (išče čopič)- lahko bi rekli skoraj brez - (vzame čopič)- kakšen čudež je - (pogleda ročaj čopiča)- kaj bi lahko bilo boljše - - resnično ... kaj? - (pavza)- Kaj? - (odloži čopič)- No, ja - (se obrne k torbi)- ubogi Willie - (brska po torbi)- nima okusa - (brskanje)- v nič - (vzame očala v etuiju)- Ni zanimivo - (obrne se nazaj k občinstvu)- na življenje - (vzame očala iz etuija)- moj ubogi Willie - (odloži kovček)- vedno spi - (upogne sence svojih očal)- neverjetna sposobnost - (nadene očala)- nič ne bi moglo biti boljše - (išče čopič)- Po mojem mnenju - (vzame čopič)- Vedno sem tako mislil - (pogleda ročaj čopiča)- Želim si, da bi bilo tako - (gleda na pero, bere)- resnično ... brez ponaredka ... kaj? - (odloži čopič)- in potem boš popolnoma oslepel - (sname očala)- vseeno - (odloži očala)- in toliko - (seže v vratni izrez za šal)- videl - (izvleče zložen robec)- v mojem času - (potresa robček)- čudovite linije, kako je tam? - (obriše eno oko). Ko mine čas - (obriše drugega)- in to - tam je moje sonce posijalo ... - (išče očala)- to je to - (vzame očala)- kar je bilo, je bilo, ničesar se ne bi odrekel - (briše očala, diha na steklu)- Ali pa je morda zavrnila? - (robčki)- čista svetloba - (robčki)- izstopiti iz teme - (robčki)- podzemna toplota svetlobe. (Neha brisati očala, dvigne obraz proti nebu, zastane, spusti glavo, spet začne brisati očala, neha brisati, se skloni nazaj in na desno.) Zdravo! (Premor. Z nežnim nasmehom se obrne proti občinstvu in si spet začne brisati očala. Nasmeha ni več.) Neverjetna sposobnost - (preneha z brisanjem, odloži kozarce)- Želim si, da bi bilo tako - (zloži robček)- vseeno - (zatakne šal v vratni izrez)- greh se je pritoževati - (išče očala)- ni šans, - (vzame očala)- ni potrebe po pritoževanju - (prinese očala k očem, pogleda skozi eno steklo)- moraš biti hvaležen: toliko dobrih stvari je - (pogleda skozi drugo steklo)- brez bolečin - (nadene očala)- lahko bi rekli skoraj brez - (išče zobno ščetko)- kakšen čudež je - (vzame čopič)- kaj bi lahko bilo boljše - (pogleda ročaj čopiča)- le da me včasih boli glava - (gleda na pero, bere)- pravo ... brez ponaredka, naravno ... kaj? - (približa čopič k očem)- resnično, brez ponaredka - (izza vratnega izreza vzame šal.)- No, ja - (potresa robček)- vas včasih muči blaga migrena - (briše ročaj ščetke)- bo zgrabil - (robčki)- pustil bo - (mehansko drgne)- No, ja - (robčki)- usmili se me - (robčki)- res odlično - (neha drgniti, ustavljen, odmaknjen pogled, s poraženim glasom)- in molitve morda niso zaman - (pavza, isto)- zjutraj - (premor, isto)- za spanje - (spusti glavo, spet začne brisati očala, preneha z brisanjem, dvigne glavo, se umiri, obriše oči, zloži robec, ga vrne za izrez, pokuka v ročaj čopiča, bere)- resnično, brez ponaredka ... naravno - (približa ga očem)-naravna... (sname očala, odloži očala in krtačo na stran, gleda naravnost). Stvari se starajo. (Pavza.) Oči se starajo. (Dolg premor.) Daj no, Vinny. (Ozre se naokoli, pogled ji pade na dežnik, dolgo ga pregleduje, dvigne, iz gub izvleče neverjetno dolg ročaj. Z desnico drži dežnik za konico, se skloni nazaj in k desno, sklonjeno nad Williejem.) Zdravo! (Pavza.) Willie! (Pavza.) Izjemna sposobnost. (Udari ga z ročajem dežnika.) to bi rad. (Spet udari.)

Dežnik ji zdrsne iz roke in pade čez hrib. Williejeva nevidna roka ga takoj vrne.

Hvala draga. (Prenese dežnik v levo roko, se obrne proti občinstvu, pregleda desno dlan.) Mokra. (Spet vzame dežnik v desno roko in pogleda levo dlan.) No, v redu, dobro je vsaj ne slabše. (Veselo dvigne glavo.) Nič slabše in nič boljše, nobenih sprememb. (Premor. Popolnoma enako.) Brez bolečin. (Nagne se nazaj in pogleda Willieja, ki kot prej drži dežnik za konico.) No, prosim, draga, ne zaspi, morda te potrebujem. (Pavza.) Nič nujnega, samo ne crkljajte kot v tovarni. (Obrne se proti dvorani, odloži dežnik, pogleda obe dlani hkrati, ju obriše v travo.) In vendar pogled ni enak. (Obrne se k torbi, pobrska po njej, vzame revolver, ga prinese k ustnicam, ga na kratko poljubi, pospravi nazaj v torbo, pobrska, vzame iz nje skoraj prazno stekleničko rdečega zdravila, se obrne proti občinstvu, pogleda za kozarce, jih dvigne, prebere etiketo.) Izguba duha... izguba zanimanja za življenje... izguba apetita... novorojenčki... otroci... odrasli... šest žlic... žlic dnevno - (vrže glavo, se nasmehne)- če pristopimo s starimi standardi - (Nasmeha ni več, spusti glavo in bere.)“Dnevno... pred in po... obrokih... daje takojšnje... (približa ga očem)… izboljšava". (Sname očala, jih odloži, umakne roko s steklenico, da vidi, koliko je še v njej, odvije pokrovček, vrže glavo nazaj, izprazni, vrže pokrovček in steklenico čez hrib naravnost k Williju .)