"šťastné dni". Beckettová - Mitchell

UDC 821,22 (Beckett S.) + 791,45 BBK Shch374,0 (2) 6,40 + Sh33 (4Gem)-8

E. G. Dotsenko Jekaterinburg, Rusko

BECKETT PO RUSKY V „ŠŤASTNÝCH DŇOCH“ ALEXEY BALABANOV: ZHRNUTIE

Anotácia. Článok analyzuje film A. Balabanova „Happy Days“ (1991) z hľadiska súladu s pôvodnými a prekladovými textami S. Becketta. Článok skúma Beckettov cyklus „Štyri romány“, na základe ktorého režisér vytvoril filmový scenár. Film využíva tradície „Petrohradského textu“ v literatúre a napriek voľnej interpretácii „motívov z Beckettových diel“ vo filme sa stal cenným príspevkom do ruskej bekettovistiky. Kľúčové slová: Samuel Beckett, Alexej Balabanov, filmová adaptácia, Petrohradský text, „Exil“.

Jekaterinburg, Rusko

BECKETT PO RUSKY V ALEKSEY BALABANOVOVE ŠŤASTNÉ DNI: ZHRNUTIE

Abstraktné. Článok je venovaný Happy Days, ruskému dramatickému filmu z roku 1991, ktorý napísal a režíroval Alexej Balabanov. Film v skutočnosti nie je adaptáciou pôvodnej hry Samuela Becketta, ale je založený na Beckettových novelách Prvá láska, Vyhostený a Koniec. Balabanovov film je spojený s tzv. Petrohradský text ruskej literatúry a stal sa zaujímavou interpretáciou Becketta v ruskom kultúrnom priestore.

Kľúčové slová: Samuel Beckett, Aleksey Balabanov, kinematografická verzia, St. Petrohradský text ruskej literatúry „Vyhostení“.

„Happy Days“ (1991) – „podľa diel S. Becketta“ – prvý celoplošný film Alexeja Balabanova, dnes vnímaný ako akýsi dramatický prológ k dielu režiséra, „najjasnejšieho zo svojej generácie “, autor „hlavného obrazu 90. rokov“ [ Kultúrny šok]. Príťažlivosť A. Balabanova pre Becketta je oveľa menej známa ako senzačné trilery, ale ukázalo sa, že je veľmi organická: film

„náladovo“ blízky Beckettovi, ktorý je zároveň už rozpoznateľným Balabanovským, a ako samotným režisérom (v jeho neskorších rozhovoroch), tak aj kritikmi ho spomínali ako symbolický začiatok dlhej cesty. „Happy Days“ teda nie je zbavený kritiky a diváckych recenzií, ale film napriek tomu nezískal prakticky žiadne hodnotenia v súvislosti s históriou „ruskej Beckettiany“, hoci v tomto zmysle zaberá veľmi špeciálne miesto: je nielen absolútne vzácny film „podľa Becketta“ v ruskej kinematografii, ale vo všeobecnosti jeden z najúspešnejších pokusov preložiť Beckettove diela do jazyka iného umenia.

„Russian Beckett“ je, samozrejme, problém prekladu v doslovnom zmysle: z francúzštiny a angličtiny do ruštiny. Film A. Balabanova možno napodiv interpretovať aj na úrovni histórie Beckettovej asimilácie v Rusku – v sovietskom a „ranom postsovietskom“ období. Dnes, keď sú diela S. Becketta pevne etablované v ruskom kultúrnom priestore a domáce beckettovské štúdiá sa aktívne rozvíjajú, sa môže zdať, že problémy recepcie Beckettových textov v ruskom preklade sú minulosťou. Preklad celého Beckettovho literárneho dedičstva do ruštiny možno v skutočnosti aj teraz len ťažko nazvať systematickým, hoci medzi zdrojmi existujúcimi v ruštine sú teraz také pevné

ny publikácií, ako napríklad „Worthless Texts“ v sérii „Literary Monuments“ [Beckett 2003] alebo „Theater: Plays“ vo vydavateľstve „ABC, Amphora“ [Beckett 1999]. Sláva S. Becketta za jeho života (v 50. – 80. rokoch) zasiahla v malej miere aj našu krajinu: ako najväčší predstaviteľ absurdného divadla bol Beckett známy v Sovietskom zväze a sekcia venovaná Francúzom antidivadlo bolo nevyhnutne zahrnuté v učebniciach zahraničnej literatúry alebo divadla 20. storočia, no prvých prekladov najslávnejších Beckettových hier bolo málo. Beckettove diela sa však objektívne ťažko prekladajú – s jazykovými hrami, narážkami a polysémiou. Prvé pokusy o ruskú adaptáciu Becketta si preto dnes zrejme zaslúžia viac rešpektu než kritiky – napriek zjavnému ideologickému zázemiu prvých článkov o absurdnom dramatikovi. V roku 1966 vyšla vo vydavateľstve Foreign Literature hra „Čakanie na Godota“ v preklade (z francúzštiny) M. Bogoslovskej [Beckett 1966].

Predslov označujúci svoju dobu

A. Elistratova k ruskému prekladu „Godo“: „Tu sa najúplnejšie, demonštratívne, s úprimnosťou hraničiacou s hysterickým zrútením prejavili deštruktívne tendencie charakteristické pre „absurdné divadlo“: popretie primerane zrozumiteľnej zápletky, postavy, scénická akcia, prirodzene vedúca od začiatku k rozuzleniu... A cez chaotické trosky zničenej drámy, starostlivo zredukované do neartikulovanej absurdity, sa vynorila myšlienka o tragikomickej absurdite celého sveta, o pretrvávajúcej nezmyselnosti ľudskej existencie. “ [Elistratová 1966: 160]. Zoznámenie ruského čitateľa s prózou írsko-francúzskeho autora – v roku 1989 – sa zhodovalo s rokom úmrtia S. Becketta; zbierka-

Zbierka diel pod všeobecným názvom „Vyhnanstvo“ (editovala M. M. Koreneva) obsahovala jednotlivé poviedky a niekoľko hier. Do našej pozornosti sa v tomto prípade dostáva práve táto kolekcia, keďže takmer všetky diela z tejto kolekcie si nejakým spôsobom našli miesto vo filme Alexeja Balabanova „podľa Becketta“ a v scenári vypracovanom samotným režisérom sú dokonca rozoznateľné. jasnejšie.

„Vyhnanec“ (L’Expulse, 1946) je jednou z poviedok zbierky, ktorú sám autor zaradil do cyklu „Štyri romány“ (Quatre nouvelles); Okrem nej ruskí kompilátori spojili v jednom vydaní poviedky „Koniec“, „Prvá láska“, „Dante a homár“, hry „Koniec hry“, „O všetkom padá“, „Šťastné dni“. Posledná z menovaných hier dala názov filmu Alexeja Balabanova: Režisér takpovediac preskupuje zložky zbierky bez toho, aby niektorú z nich použil ako jedinú „zápletku“ či dramatický základ. Balabanovovi sa zároveň podarilo odhaliť jednotu Beckettovho štýlu vo výbere, ktorý Becketta reprezentuje skôr fragmentárne, a túto jednotu sprostredkovať vo svojom vlastnom – už filmovom – diele. Winnie, hrdinka hry „Happy Days“, nie je vo filme, a hrdina, ktorého úžasne stvárnil Viktor Suorukov a ktorého scenár označil za „ON“, je skôr príkladom zo „Štyroch románov“: „Oni obliekol ma a dal mi peniaze... Oblečenie: topánky, ponožky, nohavice, košeľa, bunda, klobúk - to všetko sa nosilo. Neskôr som sa pokúsil vymeniť túto buřinku za šiltovku alebo plstený klobúk, aby som si zakryl tvár okrajom, ale nie veľmi úspešne a vzhľadom na môj stav koruny som nemohol chodiť s nezakrytou hlavou“ [Beckett 1989:176]. „Šťastné“ – tak v Beckettovej, ako aj, samozrejme, v Balabanovovej logike – sú akékoľvek dni ľudského života a samotná téma času, „dní“, a plnosti a dĺžky sa skôr či neskôr objavia, „ak chcem pokračovať. A potom som si uvedomil, že koniec bol skoro, no, vo všeobecnosti dosť skoro“ [Tamtiež].

Tajomný „stav koruny“ hrdinu, klobúk skrývajúci ranu na hlave a pravidelne sa objavujúca ponuka alebo požiadavka „ukázať korunu“ - to je jedna z rozpoznateľných a určujúcich vlastností ústrednej postavy. Do tohto sveta (filmového, či celého života?) prichádza v nemocnici, odkiaľ je napriek nezarastenej korune takmer okamžite vyhnaný a na konci filmu/života nenašiel útočisko medzi ľuďmi, hrdina sa schová do veľkej hlbokej škatule - člna, pričom veko za sebou nezávisle posúva. Podľa scenára „vyzeral zle. Riedke strnisko, pokrčený, zafarbený kabát, vlhký klobúk s ovisnutými okrajmi“ [Balabanov v]. Hrdinov nepokoj je vo filme podporený množstvom „objektívnych“ obrazov, pôvodne bekettovských, ale aj výlučne z umeleckej vízie samotného režiséra: krabica, ježko, petržlen, somár, električka. Krabička by napríklad mohla pokojne patriť Winnie zo S. Beckettovej „Happy Days“ – s ňou

láska k veciam starostlivo uloženým v dámskej kabelke. Pre hlavného hrdinu filmu je škatuľka vlastne jediným majetkom, starostlivo stráženým, zvyšuje nežnosť a dáva možnosť ponoriť sa do iného sveta, možno do sveta umenia. Z lóže prúdi hudba a na malom pódiu sa točí porcelánová balerína. V štádiu scenára bol obyvateľ škatule slon, ale zdá sa, že balerína je ešte úspešnejší obraz: jej život sa tiež ukáže ako šťastné dni strávené „v škatuli“.

Obrazy zvierat - ak vylúčime potkany a šváby (ale čo o nich povedať: prostredie je, samozrejme, agresívne) - sa vrátia späť do Beckettových diel a po ich zaradení do jasne štruktúrovanej vizuálnej sekvencie film, premeniť na nezávislé znaky, ktoré možno dešifrovať. Ježek sa nachádza - spolu s hracou skrinkou - medzi niekoľkými hrdinami sympatií, ktoré sú obzvlášť vrúcne, pretože vyžadujú starostlivosť. Od Becketta: „Je ti toho ježka ľúto, pravdepodobne je mu zima a vložili ste ho do starej škatule na klobúky a poskytli ste mu červy. Takže ježko je vo svojej kartónovej škatuli, v králičej klietke, s úžasnou zásobou červov“ [Beckett 1989:205]. Ježka vo filme daruje hrdinovi, ktorý práve žije na cintorínskej lavičke, hrdinka Anna, ktorá sa tu objavuje spolu s témou „Prvá láska“ (Premier amour, 1946, z cyklu Quatre nouvelles ). Ježek bude sprevádzať hlavného hrdinu filmu, akoby pomáhal spájať heterogénne priestory, z toho istého ronotopu, ktorý definuje Beckettove odlišné texty: Annin byt, „živenie prostitúciou“, slepecký šatník. Pohodlie a prístrešie pre hrdinu – samozrejme, len dočasne – sa zhodujú s prítomnosťou ježka, kým ON nepovie: „Ježko už nie je“.

S oslíkom sa spája hlbšia vrstva narážok, vrátane tých biblických, ktoré pôvodne zasadil aj Beckett, no vo filme sa zmenili na rozšírenú vizuálnu metaforu. V rozhlasovej hre „All That Fall“ (1956), ktorá vyšla aj v zbierke „Exile“, sa pani Rooneyová zamýšľa nad obrazmi evanjelia:1

„Ukazuje sa, že to vôbec nebol mladý somár. Spýtal som sa profesora teológie. Áno, toto je život mulice. Vstúpil do Jeruzalema – alebo kde je? - na mulici. (Pauza.) To niečo znamená“ [Beckett 1989:84].

Osol vo filme patrí Slepcovi, ktorého hlavná postava stretáva aj na cintoríne. Slepá postava v „Happy Days“ žije so svojím neduživým otcom v skrini v suteréne a ukáže sa, že je právnym nástupcom dvoch beckettiovských hrdinov naraz: Ham z hry „The End of the Game“ (alebo „Endgame“ , Fin de partie, 1957) a slepý muž z poviedky „Koniec“ (La Fin, 1946). Postava z „The End of the Game“ je slepá a nehybná a téma vzťahu medzi otcom a synom je pre hru jednou z najdôležitejších. Hrdina poviedky s názvom „Koniec“ žije v

1 Ježiš našiel osliatko a sadol si naň, ako je napísané: Neboj sa, dcéra Siona! Hľa, tvoj kráľ prichádza sedieť na osliatku“ (Ján 12:14-15).

jaskyňu pri mori a má oslíka, malého a už starého. Hlavná postava románu aj filmu v istom momente odoberie osla od majiteľa a prejazd hrdinu V. Su orukova na somárovi po monumentálne opustených mostoch a uliciach Petrohradu na hudbu R. Wagner je vnímaný ako jedna z najpatetickejších scén filmu (vzápätí však nahradená kontrastom s úbohosťou okolitých domov a bitím hrdinu): „Vošiel do Jeruzalema – alebo kde to je? - na mulici."

Petersburg v Balabanovovom filme, ako aj vzťah medzi hrdinom a slepým mužom, priamo vedú k problému mena v „Happy Days“. Hlavný hrdina filmu a poviedok zo série Quatre nouvelles nemá vlastné meno, v každom prípade ho hrdina nepozná. Ostatné postavy vo filme - ako sa s nimi hrdina stretáva - ho môžu rovnako dobre nazývať Sergej Sergejevič (ako majiteľka bytu, kde si ON prenajíma izbu), alebo Borja (ako Anna) alebo Peter. Zmeny názvu sa zdajú byť úplne svojvoľné, ale v celkovej štruktúre filmu slúžia ako markery pre tri hlavné Beckettovy zdroje, ktoré režisér použil: „Koniec“, „Koniec hry“ a „Prvá láska“. Slepý nazýva hrdinu Petrom a „volá“ ho, aby ho nasledoval, akoby Spasiteľ bol apoštol Peter: „A Ježiš im povedal: Poďte za mnou a urobím z vás rybárov ľudí“ (Mk 1: 17). Meno „Peter“ vo filme A. Balabanova prostredníctvom priestorového riešenia obrazu aktualizuje spojenie s apoštolom Petrom ako patrónom Petrohradu.

Mestský priestor nie je v Happy Days doslovne pomenovaný: v scenári je označovaný ako „mesto“ a filmári opakovane naznačili, že sa nesnažili premietnuť Beckettov text do hlavného mesta severného Ruska. V rozhovore pre knihu „Petersburg ako kino“ (!) kameraman filmu Sergej Astaov vysvetlil: „Beckettova práca, podobne ako tento Balabanovov film, nemá žiadnu geografiu. Preto tu Petrohrad nie je Petrohrad, ale priestor absurdnej hry. Toto je cintorín, zvonica, ulička, žena, muž, ktorý pľuje z balkóna na ostatných: toto je fiktívne, vymyslené mesto. A taký môže byť Petrohrad. Teraz by však bolo ťažšie sfilmovať takéto absurdné bezčasie. Napríklad cintorín v „Happy Days“ je Lavra Alexandra Nevského, ktorá teraz, samozrejme, vyzerá úplne inak. A vtedy to tam z pohľadu istej zanedbanosti a čudnosti bolo veľmi dobré“ [Shavlovský].

Z hľadiska moderných Beckettových štúdií možno vážne tvrdiť, že „Beckettova práca nemá žiadnu geografiu“. Beckettovmu „Írovstvu“ a priamo rhonotopickým obrazom v jeho dielach sa dnes venujú celé práce a vedecké konferencie. Či už však prijmeme tento uhol pohľadu, alebo priestor Beckettových diel považujeme za výlučne konvenčný, môžeme jednoznačne povedať, že vo filme A. Balabanova žiadne Írsko nie je. Ale Petrohrad existuje: mesto je rozpoznateľné tak na úrovni konkrétnych pohľadov, ako aj

jeho krikľavé kontrasty medzi vysokým a nízkym, ba aj jeho „bezmenovosť“ pôsobí na „beletrizovanie“ priestoru, ktorý je pre petrohradský text dôležitý. Ako „fiktívne“ umelé mesto Petrohrad má svoj vlastný mýtus a svoju históriu, dotýkajúcu sa najmä histórie opakovaného premenovávania. Mesto, ktoré vidíme v Balabanovovom filme, sa počas natáčania stále volalo Leningrad. A biografia samotného režiséra, nie mystickým, ale veľmi výrazne, je spojená s niekoľkými mestami, ktoré zmenili svoje mená zo starého na nové a naopak: Jekaterinburg / Sverdlovsk - rodné mesto A.O. Balabanov, v Nižnom Novgorode/Gorkom, budúci kameraman vyštudoval a získal povolanie vojenského prekladateľa, jeho režisérsky vývoj je spojený s Petrohradom/Leningradom. "Meno inej osoby nie je meno: skutočné meno je interné," poznamenáva V.N. Toporov [Toporov 1995:297]. Mená, ako už bolo spomenuté, hrdina vo filme ľahko mení. A nie je názov „Happy Days“ pre toto filmové dielo fiktívny, „nahradením“ vlastných mien

nejaké bekettovské texty?

Vzťah medzi „šťastnými dňami“ a kreativitou

A. Balabanova na „Petrohradský text“ a „Petrohradskú symboliku“ vo význame, ktorý sa týmto pojmom dáva vďaka prácam N.P. Antsiferová, Yu.M. Lotman, V.N. Toporová, - téma, ty-

presahuje rámec jedného článku. Dej v Balabanovovej tvorbe sa často odohráva v priestore Leningradu či Petrohradu a kritika si všíma motív nepokoja a bezdomovectva postavy, ktorý sa na tomto pozadí opakovane realizuje. Perspektívy výskumu sú naznačené napríklad v tézach N. Bratovej, kde sa „Petrohradský mýtus v modernej ruskej kinematografii“ skúma na príklade najznámejšieho filmu Alexeja Balabanova „Brat“. V „Happy Days“ vnútorný dialóg, ktorý sa buduje medzi Beckettovou a „Petrohradským textom“, vedie k mnohým novým významom, ktoré môžu a mali by zaznieť.

Vo filme „Happy Days“ alebo skôr v poviedke S. Becketta „The End“ sa objavuje veľa obrazov vody. K. Eckerley a S. Gontarski vysvetľujú, že dej novely „sa odohráva v podivnom Dubline“ a rieka – Liffey – je prítomná ako druh vízie [Askegey, Gontarski 2004:172]. Na konci filmu, podobne ako v poviedke, hrdina „ide do člna, do ktorého sa zapečatí ako do rakvy“. V interpretácii A. Balabanova je táto scéna graficky zdôraznená: film začína detskou kresbou malého človiečika a titulkom: „To som ja.“ Na konci filmu sa loď hojdá na vlne, ten istý podpis, ale malý muž tam už nie je. Práve pre petrohradský text je mimoriadne významný motív konca vo verzii „smrť vodou“. „Excentrické mesto“ v terminológii Y. Lotmana „sa nachádza „na okraji“ kultúrneho priestoru: na brehu mora, pri ústí rieky“ [Lotman 1992:10]. Autor:

B. Toporov, „ľudový mýtus o vodnej smrti si osvojila aj literatúra, ktorá vytvorila akési petro-

Burg „povodňový“ text“ [Toporov 1995: 296]. Na základe významu „povodňového“ diskurzu môžeme považovať obraz cintorína, ktorý sa vytrvalo objavuje v Beckettovej poviedke aj vo filme, za ikonický. Je zvláštne, že pre tento film sú hroby v lavre Alexandra Nevského jedinou príležitosťou na vytvorenie paralely s olmom, do ktorého vyrastá hrdinka pôvodnej hry „Happy Days“. Tradične sa priestor „mesta na okraji“ líši od „mesta na olme“.

Pre mesto, ktoré vyvinulo svoj vlastný „text“ v klasickej ruskej literatúre, nie je malý muž - hrdina filmu - taký absurdný a nezvyčajný. Minimalizáciu tu možno nájsť na úrovni mena Peter, ktoré má nielen vznešenú (vzostup k nebeským patrónom a cárovi Petrovi Veľkému), ale aj komickú verziu. Jazyková hra, ktorá redukuje obraz „Peter – Petržlen – petržlen“, je majetkom výlučne ruskej verzie, ale pravdepodobne by bola podľa vkusu S. Becketta. V tridsiatych rokoch 20. storočia Beckett sledoval dve inscenácie baletu I. Stravinského „Petrushka“ v Londýne a hovoril o „Petrushke“ ako o „druhom filozofie“. V Balabanovovom filme sa petržlen ako rastlina stáva pre hrdinu akousi filozofiou: „Spýtal som sa jej, či môžem z času na čas jesť petržlen. Petržlen! - skríkla takým tónom, ako keby som žiadala upiecť židovské dieťa. Všimol som si na nej, že petržlenová sezóna sa končí a ak by ma zatiaľ kŕmila výlučne petržlenovou vňaťou, bola by som jej veľmi vďačná. Petržlen podľa mňa chutí ako fialky. Keby na svete nebolo petržlenu, nemal by som rád fialky“ [Beckett 1989:173]. (Tvorcovia filmu mali očividne šťastie s prekladom „petržlen“. V anglickej verzii je spomínanou koreňovou zeleninou paštrnák.)

Beckettove obrázky v „Happy Days“ však harmonicky korelujú s vlastnými preferenciami režiséra. Na mieste, ktoré sa tak často vyskytuje u írskeho spisovateľa bicyklov, je možné vidieť električku, ktorá je často vnímaná ako ochranná známka Balabanových filmových snímok: „Milujem staré električky. Nie je v tom žiadna metafora modernosti, žiadny bulgakovizmus. Sú krásne, to je všetko“ [Balabanov a]. V „Happy Days“ električka niekoľkokrát prechádza opustenými ulicami a stáva sa ďalším uceleným obrazom, ktorý v konečnom dôsledku odráža všetky ostatné. Električka zanecháva hrdinu pri svojom poslednom prejazde: zaznie melódia pokazenej platne a divák ako z okien električky uvidí známe domy aj „skutočného“ Sergeja Sergejeviča so svojím somárom. Na záverečnom obrázku je okrem člna aj električka, potopená a zbytočná v stojatej vode. Snáď tu netreba hľadať metaforu. Debutový film A. Balabanova je čier-

vizuálne, ale predovšetkým verbálno-rytmické“ [Sukhoverkhov 2001]. Pre tvorbu Alexeja Balabanova je charakteristická aj nejednoznačnosť, čím je aj režisér podobný dramatikovi, ktorého dielo interpretuje vo svojom prvom filme. Alexey Balabanov zomrel tento rok, 2013. Nech je jeho tvorivý odkaz, ktorý nie náhodou začal apelom na klasiku, predurčený na dlhý život.

LITERATÚRA

Balabanov A. Iné pravidlá života. Rozhovor s N. Sorokinom. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Dátum prístupu: 15.07.2012.(a)

Balabanov A. Šťastné dni: scenár. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com content&vie w=artic1e&id=96%3А-1-r&catid=17%3А:2010-11-30-08-30-49&Itemid= 17&snowa11= 1 ( Dátum prístupu: 10.10.2013.) (c) Beckett S. Waiting for Godot / prekl. od fr. M. Bogoslovskaya // Zahraničná literatúra. 1966. 3 10. S. 165195.

Beckett S. Exile: hry a príbehy / prekl. od fr. a angličtina; komp. M. Koreneva, I. Duchesne. - M.: Izvestija, 1989. - 224 s.:

Beckett S. The End / prekl. od fr. E. Surits. s. 176-194. Beckett S. Komunikácia / prekl. z angličtiny E. Surits. S. 195220.

Beckett S. Prvá láska / prekl. od fr. E. Surits. s. 157-175.

Beckett S. O všetkom páde / prekl. z angličtiny E. Su-rits. s. 59-86.

Beckett S. Bezcenné texty / prekl. E.V. Baevskaya; komp., cca. D.V. Tokarev. - Petrohrad: Nauka, 2003. - 339 s. Beckett S. Theatre: Hry / prel. z angličtiny a francúzsky; komp.

B. Lapitský; hore čl. M. Koreneva. - Petrohrad: Azbuka, Amfora, 1999. - 347 s.

Tragikomédia Elistratovej A. Becketta „Čakanie na Godota“ // Zahraničná literatúra. 1966. 3 10.

"Kultúrny šok". V predvečer Moskvy si spomínajú na Alexeja Balabanova. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.

php?option=com_content&view=artic1e&id=443:1-r------&catid

38:2012-04-03-10-33-26&Itemid=59 (Dátum prístupu:

Lotman Yu.M. Symboly Petrohradu a problémy semiotiky mesta // Lotman Yu.M. Vybrané články: v 3 zväzkoch T. 2. - Tallinn: Alexandra Publishing House, 1992. S. 9-21.

Sukhoverkhov A. Priestor tínedžera. Filmový jazyk Alexeja Balabanova // Umenie filmu. 2001. 3 1. s. 65-74.

Toporov V.N. Petrohrad a „Petrohradský text ruskej literatúry“ (Úvod do témy) // Toporov V.N. Mýtus. Rituál. Symbol. Obrázok. Výskum v oblasti mytopoetiky. - M.: Vydavateľstvo. skupina „Pokrok“ - „Kultúra“, 1995. S. 259-367.

Shavlovský K. Rozhovor so Sergejom Astakhovom. URL: http://seance.ru/b1og/made-in-1eningrad/ (Dátum prístupu: 15.07.2012.)

Ackerley C.J., Gontarski S.E. Grove Companion to Samue1 Beckett. - New York; Grove Press, 2004. S. 172.

Beckett S. The Comp1ete Short Prose / Ed. od S.E. Gontarski. - New York: Grove Press, 1995. S. 46-60.

Bratova N. Mýtus Petrohradu v modernej ruskej kinematografii. URL: http://conference2.so1.1u.se/poeticsof memory/documents/Bratova abstract.pdf (Dátum prístupu:

Knowlson J. Damned to Fame. Život Samue1 Beckett. - New York: Grove Press, 1996. - 800 s.

Dotsenko Elena Georgievna - doktorka filológie, profesorka Katedry ruskej a zahraničnej literatúry Uralskej štátnej pedagogickej univerzity (Jekaterinburg).

Adresa: 620017, Jekaterinburg, Kosmonavtov Ave., 26.

Email1: [chránený e-mailom]

Docenko E1ena Georgievna je doktorkou filozofie, profesorkou katedry ruskej a zahraničnej literatúry na Uralskej štátnej pedagogickej univerzite (Jekaterinburg).

"ŠŤASTNÉ DNI"

Samuel Beckett

Nemecká dráma, Hamburg

Réžia Katie Mitchell

Katie Mitchell a voda. Časť 1.

Veľmi atmosférická show. Teplý. Svetlo. A moja duša je šťastná. Mitchellov stály spoločník - Jedinečná tragická herečka Julia Wininger sa predstaví v úlohe charakternej hrdinky, ktorá divákov prevedie z ľahkých, takmer operetných pomerov do pochmúrnej utópie. A celý život nám preletí pred očami. Rozhodujúcu úlohu však zohrá voda!

Z vyhlásenia divadla:

"Šťastné dni? Apokalyptická krajina, žena, od pása dole nevidno, neschopná sa posúvať stále hlbšie. Blízko ona je jej manžel, nie Homo erectus, ale nedoslýchavý, ospalý, tichý štvornožec, ktorý sa môže pohybovať iba plazením.

Ďalší ľudia, ktorí by mohli pomôcť, sú len v pamäti ženy, ktorá neprestáva rozprávať. Ale v ostrom kontraste s katastrofálna vonkajšia situácia, žena vlastne vyzerá ako typický príklad šťastného človeka, ktorýobchoduje so všetkými druhmi tovaru z časovej tašky, zriedkavo vyjadruje hnev alebo depresiu.

Teší sa z toho najnepodstatnejšiehoudalosti a smiech z optimizmu zarobeného neotrasiteľným osudom. Paradoxne a pre Becketta typický diskurzšťastie neustále zhoršuje situáciu - smerom k ironii - a nakoniec je žena vtiahnutá do močiara, takžemôže sa pohybovať iba očami. Žena a muž, Vinnie a Willie, sú partnermi vo svojom vlastnom osude. Nevyžadujú účasťVyrovnajú sa so situáciou a dobre sa prispôsobia životnému štýlu.

Toto je ich tragédia, v ktorej nie je vôbec nič vtipné aBeckett odhaľuje politický potenciál svojich hier: publikum zložené zo svedkov poslednej hodiny. Príčina katastrofy zostáva skrytáale otvorený výkladu. Niet pochýb o tom, že muž priznal porážku a vyhlásil svoju smrť.

« Šťastné dni» - jeden z najprorockejších textov dvadsiateho storočia, prvýkrát inscenovaný v roku 1961 v New Yorku. hrať zdramatizovala britská režisérka Katie Mitchell, ktorá hru inscenovala v nemeckej dráme « Ostatné sa dozviete z filmov » Amal veľký úspech.

Epigraf hry je replikou samotného Samuela Becketta. Nie je nič smiešnejšie ako nešťastie».

VIDEO

"ŠŤASTNÉ DNI"
Nemecká dráma, Hamburg

Text - Samuel Beckett
Inscenácia- Katie Mitchell
Preklad do nemčiny- Erika a Elmar Tofovenovi
Produkčný asistent- Lily McLeish
Scénografia a kostýmy- Alexey Ils
Zvuk- Donato Warton
Svetlo- Jack Knowles
Dramaturgia- Rita Thiele

Účinkujúci: Julia Vininger a Pavel Herwig

Premiéra- 12. februára 2015
Trvanie- 2 hodiny 10 minút s prestávkou

Foto Alexander Kurov / ITAR-TASS

Alexander Sokoljanskij. . Beckettove „Happy Days“ sa stali najlepšou premiérou moskovskej sezóny ( Čas na správy, 26.12.2005).

Oľga Egošina. . Vera Alentová hrala hrdinku absurdnej hry ( Nové správy, 26.12.2005).

Roman Dolžanský. . Vera Alentová v "Happy Days" ( Kommersant, 27.12.2005).

Alena Karas. . Vera Alentová hrala "Happy Days" od Becketta ( RG, 27.12.2005).

Marína Davydová. . V Divadle. Puškin inscenoval slávnu hru Samuela Becketta „Happy Days“ ( Izvestija, 26.12.2005).

Gleb Sitkovský. . "Happy Days" od Becketta v pobočke Puškinovho divadla ( Noviny, 27.12.2005).

Marina Zayontsová. . Vera Alentová hrala v divadle "Happy Days" od Samuela Becketta. Puškin ( Výsledky, 1.10.2006).

Oľga Galachová. . Vera Alentová sa smelo vrútila do priepasti absurdity ( NG, 13.01.2006).

Oleg Zintsov. . Vera Alentová zistila, že Beckett nie je beznádejný ( Vedomosti, 13.01.2006).

Alla Shenderová. . Vera Alentová hrala v hre Samuela Becketta ( Divadelné, 02.2006).

Šťastné dni. Puškinovo divadlo. Tlač o výkone

Vremya Novostei, 26. decembra 2005

Alexander Sokoljanskij

Dôkaz protirečením

Beckettove Happy Days sa stali najlepšou premiérou moskovskej sezóny

Fráza „Nezáleží na tom, či veríš v Boha, je dôležité, aby On veril vo teba“ sa stala natoľko otrepaným úletom, že získala príchuť verejného uistenia: takí sme a takí, a môžeme sotva rozlíšime našu pravú ruku od našej ľavej, ale Boh je v nás, pretože nemáme lepšiu. , verí, a preto ťa nakoniec zachráni, ale čo do pekla. Je veľmi desivé predpokladať, že svet neponechal Bohu jedinú šancu; Ešte horšie je obrátiť pozornosť zo „sveta“ vo všeobecnosti – nikdy neviete, čo sa v ňom deje – na seba a povedať: „To, čomu stále verím, už nie je dôležité. Boh mi prestal venovať pozornosť."

Bolo by lepšie, keby zomrel, pomyslel si Nietzsche. Myšlienka bola prijatá s nadšením.

Stav absolútnej opustenosti Bohom prežívali aj svätí – ako injekciu divokej, konečnej bolesti, ako „metafyzické mdloby“; Sám Kristus to zažil. Hrôza je, že ľudia dvadsiateho storočia sa naučili tento stav akceptovať ako danosť, reflektovať ho. Táto hrôza - Už vo mňa neverí! - nechápe najmúdrejší z ateistov, ale ani väčšina veriacich. Človek dobre a správne vychovaný v náboženskej tradícii bude súhlasiť so všetkým, len aby nežil v neustálom zúfalstve: zblázniť sa je ešte lepšie. Veľký dramatik Samuel Beckett (1906-1990) postavil svoj divadelný systém na zážitku zo zúfalstva a doladil ho do bezchybnej, hudobnej dokonalosti v hre Happy Days (1961).

Beckettova poetika nie je o nič menej racionálna ako Aristotelova; Hlavným rozdielom je, že Beckettovi úplne chýba pojem „tragická chyba“ (hamartia). Nejde o prechod od šťastia k nešťastiu, ale o prechod od beznádejnej existencie k neexistencii a aké chyby tam môžu byť. V „Happy Days“ je metafora beznádeje mimoriadne jasná: na začiatku prvého dejstva je pred nami „nízky pahorok pokrytý spálenou trávou“ a je pochovaná žena Winnie, asi päťdesiatročná. v zemi až po hruď; na začiatku druhej jej už siahala zem po bradu a ona si ešte chcela užívať život: „Veď, aký je to zázrak.“ Ak vypnete schopnosť súcitu, je to veľmi zábavné. Ako sama Winnie hovorí (alebo skôr, ako hovorí Beckett) uprostred hry: „Nie je lepší spôsob, ako vyvýšiť Boha, ako sa srdečne smiať na jeho malých vtipoch, najmä tých plochých.“

Petrohradský umelec Emil Kapelyush, ktorý skomponoval scénografiu pre Malú scénu Puškinovho divadla, premenil „nízke návršie“ na šikmý svah stúpajúci doprava a namiesto trávy zasadil niekoľko úplne neživých trubicových stebiel. Hrdinka, ktorú hrá Vera Alentova, je umiestnená striktne v strede javiska, ale nie v strede kompozície. Pohľad diváka má z prirodzených dôvodov tendenciu uhýbať sa do strany, Vinny-Alentová musí upútať pozornosť diváka, odolávať krajine: je to vynikajúce produkčné rozhodnutie a herečka veľmi múdro využíva jeho nezjavnú výhodu. Pobyt vo vopred určenom stredisku nie je až taká vzrušujúca úloha; Oveľa zaujímavejšie je opakovane potvrdzovať, že centrum bude tam, kde ste vy.

Správanie hrdinky opisuje Beckettová s výnimočnými detailmi, ktoré netolerujú námietky: každý pohľad, každý úsmev, každá pauza v hlase. Skóre prestávok v „Happy Days“ je pre autora nemenej dôležité ako postupnosť riadkov. Takáto naliehavosť spravidla vyvoláva v hercoch a režiséroch spaľujúcu túžbu vzdorovať: prečo ty, milý klasik, diktuješ, kde chceme, tam sa zastavíme. Je mimoriadne dôležité, že moskovským divadelníkom dobre známy režisér Michail Byčkov (jeho predstavenia vo Voronežskom komornom divadle prišli na Zlatú masku trikrát) sa nezačali vyjadrovať nad rámec textu, ktorý chceli počuť vnútornú hudbu hry a verila vo svoju vlastnú hodnotu. Poslušne plniac autorkine pokyny vstúpili do nového priestoru, kde začala hrať skutočne herecká povaha Alentovej.

Vinnie je veľká tragická rola, napísaná pre netragickú a nie veľkú herečku: to je diabolský trik. Je nepravdepodobné, že by sa to dalo zahrať tak, že ako zvyčajný výraz nie je kam strčiť ihlu medzi interpreta a rolu; Ešte beznádejnejšie by bolo pokúsiť sa zahrať Vinnieho pomocou techniky defamiliarizácie. Asi najplodnejšia bude situácia, keď medzi hrdinkou a herečkou zostane „zóna nedorozumenia“, priestor nevyjadreného významu – čo je podľa Becketta vždy to hlavné. Ako hovorí vodca síl svetla v knihe Clivea S. Lewisa „Najhoršia sila“, „vyžaduje si dobrú zbraň, ale nie veľmi dobrú“.

Prirodzenou schopnosťou Alentovej je byť o niečo múdrejšia ako jej hrdinky. Dokonca aj na jej Katya Tikhomirova („Moskva neverí v slzy“, 1979) sa herečka podľa mojich pocitov na ňu pozerala trochu zhora - súcitne, vôbec, ale stále na ňu. Čistá excentricita zároveň zostáva mimo jej dosahu, ako to presvedčivo demonštrovala „Shirley Myrley“ (1995). Beckettova Winnie je práve tou postavou, s ktorou nie je možné nesympatizovať, no od ktorej sa chcete trochu vzdialiť: v konečnom dôsledku je to jednoducho úbohá hlupáka. So všetkými výhradami k tomu, že Beckett nemá žiadne „jednoducho“ a že zjednodušenia v jeho tragickom svete sú plné zdrvujúcich sémantických nedostatkov.

V niektorých momentoch hrá Alentová takmer ako hodinová bábika, v iných (začiatok 2. dejstva) takmer ako mučeníčka: to je dôležité, že „takmer“, že pri všetkej jasnosti hereckej práce niečo nejasné, nedostatočne rozvinuté zostáva v hrdinke. Ak bola takáto hra vedomým cieľom herečky, možno jej len zablahoželať k brilantnému vykonaniu zásadne novej tvorivej úlohy. Pravdepodobnejšie je však predpokladať, že režisér Byčkov videl v úlohe perspektívy, ktoré zvnútra ako herec jednoducho nebolo možné vidieť. Takéto veci sa v divadle dejú, preto je to divadlo.

Alentovovej partner Jurij Rumjancev hrá malú rolu Viliho správne a efektívne. Keď sa niečo naozaj začne dariť, darí sa to až do konca. Bol to vynikajúci výkon: inteligentný, živý, primeraný. Na môj vkus zatiaľ najlepší v sezóne.

Pokiaľ ide o hrôzy, o ktorých sa hovorilo na začiatku rozhovoru, nikde nezmiznú, ale sú brilantne odstránené samotnou harmóniou Beckettovho myslenia, samotnou silou talentu. Pri spomienke na slávne slová p. Pavel Florenskij: „Existuje Rublevova Trojica – teda existuje Boh,“ – postavme dôkaz protirečením: ak sa dá hovoriť o temnej nočnej more o Božej opustenosti s takou dokonalosťou, znamená to, že nás ešte neopustil.

Novinka, 26.12.2005

Oľga Egošina

Vytrvalý vojak

Vera Alentová si zahrala hrdinku absurdnej hry

Puškinovo divadlo hostilo premiéru hry „Happy Days“ absurdného klasika Samuela Becketta. Do inscenácie bol prizvaný známy voronežský režisér Michail Byčkov a petrohradský umelec Emil Kapelyush. A hlavnú ženskú rolu si zahrala prima divadla Věra Alentová.

Klasik absurdných hier Samuel Beckett je na našich javiskách vzácnym hosťom (z významných inscenácií za posledných päť rokov možno menovať len Krappovu poslednú nahrávku Roberta Sturuu). Ale jeho klasická hra „Happy Days“, napísaná v roku 1961, nebola uvedená v Moskve. A to je pochopiteľné. Režisér, zvyknutý na neslávnosť vo vzťahoch s autorom, nemá s Beckettom absolútne nič spoločné. Autorove scénické réžie a komentáre, sprevádzajúce doslova každý riadok hry, sú votkané do látky textu, splývajú s ním ako noty a slová v piesni. Zníženie a zvýšenie hlasu, lámanie intonácie, pohyby očí, gestá rúk - všetko je zohľadnené a opísané.

A tlak režiséra tu môže len zlomiť krehkú tkaninu filozofického podobenstva o žene zahrabanej najprv po hruď, potom po krk niekde na neznámom a horúcom mieste a o jej spoločníčke, ktorá sa plazí a vyslovuje akési citoslovcia.

Michail Byčkov je predovšetkým šikovný režisér, ktorý vie nájsť výsledok medzi svojou interpretáciou a autorovou vôľou a otestujúc silu dramatickej štruktúry zastaviť sa, keď hrozí jej zlom. V skutočnosti interpretácia „Happy Days“ do značnej miery závisí od výberu herečky pre úlohu hlavnej postavy Winnie. Vera Alentová svojou stopou rolí žien, ktoré vedia vydržať, milovať a napokon aj vyhrať, určila vyznenie inscenácie.

Na javisku sú nerovnomerné sivé prevýšenia, v ktorých sú zaseknuté a chvejúce sa vetvičky – buď tŕne alebo antény. Strieborné lietajúce dáždniky sa šmýkajú po lanách natiahnutých nad Vinnieho hlavou. Ale nemá na ne čas. Šedá kučeravá hlava, ružová tvár bábiky, pery pomaľované mašľou, jemný kukajúci hlas. Až v druhom dejstve sa zrazu ukáže, že toto vrčanie je len zvyk a skutočný timbre hlasu je nízky soprán, drsný a chrapľavý (ale koľko žien hovorí inými hlasmi, než je ich vlastný, zjemňujúc ich, aby vyhovovali požiadavky na dobré mravy).

Vinnie si vážne a nie bez potešenia robí toaletu: umýva si zuby, pozerá sa na seba do zrkadla, flirtuje s neviditeľným Williem (Yuri Rumyantsev). Nadezhda Teffi raz písala o plesničkách, ktoré utekajú pod bombami ku kaderníkovi (bez účesu sa nezaobídete!), natierajú si gázu s jódom a vyrábajú nové blúzky a medzi najnutnejšie veci si berú do exilu pilník na nechty. Ich „moľia“ márnomyseľnosť pôsobí smiešne len na prvý pohľad. Už pri druhom a treťom chápete, že sa môžete rovnako ľahko zasmiať na tom istom kvete plesnivca, tvrdohlavo kvitnúceho v oblasti, ktorá je pre kvety absolútne nevhodná.

Vera Alentova obdaruje Beckettovej hrdinku trochou ženskej ľahkomyseľnosti a príťažlivej bezstarostnosti, v ktorej sa tak často skrýva železné jadro charakteru. V situácii, keď sa hercovi priblíži a akýkoľvek pohyb očí sa zmení na mizanscénu, hrá Vera Alentová s mimoriadnou presnosťou: či už našpúli pery, prevráti oči, alebo zachytí. zrkadlo je odrazom toho, čo Willy robí za jej chrbtom.

Preklína nebesá a svoju kliatbu okamžite berie späť, s Willym prehovorí tvrdo a hneď sa ospravedlňuje, opäť chápe, že všetko smeruje k neodvratnému koncu a je rada, že ešte žije.

Najsilnejšou melódiou obrazu je však pocit vďačnosti, ktorý Vinnyho premôže: za to, že kým dýchate, vaše oči vidia. Vera Alentová dáva svojej hrdinke schopnosť byť vďačná za bábiku darovanú v detstve (nielen nejakú nahú bábiku, ale skutočnú bábiku s rukavicami a čiapkou). A na večer, keď všetci hostia odišli a popíjali ružové šampanské, a Willy navrhol prípitok jej zlatým vlasom. A za to, že teraz môže občas, ako odpoveď na prúd jej fráz, zamrmlať nejaké príhovory alebo niečo zaspievať falošným hlasom. Alentová hrá ženu, ktorá vie byť šťastná, aj keď jej už nefungujú nohy ani ruky a tiesnivá masa jej siaha až po krk.

Vera Alentová si v skutočnosti viackrát zahrala ženy, ktoré žijú, bojujú a víťazia v absurdnom a neľudskom svete, vrátane slávnej Kateřiny v kultovom filme „Moskva neverí slzám“. A teraz, keď herečka prvýkrát vstúpila do vôd absurdnej dramaturgie, zrazu sa ocitla vo svojom rodnom živle. Ak tejto Vinnie poviete, že je húževnatá bojovníčka, nepochopí to. Ale je nepravdepodobné, že ste na našom pódiu videli odvážnejšieho bojovníka, než je táto krehká dáma, vyzbrojená iba zubnou kefkou, kefkou na vlasy, dáždnikom, opaľovacím krémom, nežnosťou k svojmu Williemu a schopnosťou ďakovať nebu za všetko, za všetko, za všetko, čo poslať .

Kommersant, 27. december 2005

Cirkus podľa návrhu

Vera Alentová v "Happy Days"

Puškinovo divadlo uviedlo premiéru hry v réžii Michaila Byčkova podľa hry laureáta Nobelovej ceny a klasika absurdistickej drámy Samuela Becketta „Happy Days“. Pokusy premeniť ľudovú umelkyňu Veru Alentovú zo sociálnej hrdinky na klauna s rešpektom sledoval ROMAN DOLŽANSKÝ.

Slávne herečky, najmä tie, ktoré vyrástli z úloh mladých hrdiniek, stále hľadajú pre seba nové úlohy. Slávna esej Samuela Becketta „Happy Days“ sa však môže zdať ako darček pre známe herečky len na prvý pohľad. Hladných umelcov môžu prilákať iba dve okolnosti: môžete hrať „Happy Days“, po prvé, v akomkoľvek veku - hrdinka menom Vinnie sa takmer nehýbe; po druhé, hra, ktorá má svojvoľne zložitý charakter, je ženským monológom, druhú, mužskú rolu možno považovať za služobnú, takže na javisku kraľuje tá, pre ktorú sa všetko začína.

Napriek tomu by nemalo byť prekvapujúce, že divadelné plagáty nie sú plné „Happy Days“. Je strašidelné hrať ich: koniec koncov, Vinnie začína predstavenie sediac po pás v piesku a končí tým, že je zahrabaná až po bradu. Nesledovať Beckettove poznámky je jednoducho hlúpe, pretože pod pojmom „šťastné dni“ s temnou iróniou myslí, samozrejme, „posledné dni“. Vinnieho zmätený monológ, poskladaný z každodenných maličkostí, spomienok, adries manželovi Willymu a jednoducho bezvýznamných slov, je podstatou umierajúceho monológu. Môžete to hrať temnejšie, môžete to hrať veselšie, ale podstata veci sa príliš nemení: v roku 1961 napísal Beckett hru o tom, že každý človek smiešne, absurdne a beznádejne lipne na malom živote, ktorý má absolútne bez významu. Podľa Becketta človek nemá nárok na žiadnu útechu ani spásu.

Michail Byčkov si absurdistickú pilulku trochu osladil. Vo všeobecnosti je pán Byčkov veľmi starostlivý a zručný režisér, jeden z najopatrnejších ruských majstrov (musím vysvetliť, že táto vlastnosť je u nás a v jej divadle veľmi vzácna). Neviem, či dokáže zinscenovať Shakespearovský trhák s viacerými postavami, ale jeho práca na malom javisku je vždy premyslená, fundovaná a presvedčivo prevedená. Na úvod nám spolu s umelcom Emilom Kapelyushom naznačuje, že na okolnostiach stále záleží. Winnie nesedí v piesku, zdá sa, že spadla do trhliny na svahu vysušenej zeme, kde vysychá pichľavé, riedke strnisko. Desivé oceľové vtáky, ktoré v prológu a finále lietajú nad zemou, pripomínajú lietadlá a rachot pred začiatkom akcie nemôže nevyvolávať asociácie s nejakou vojenskou akciou. Režisér má však počas predstavenia dôležitejšiu a ťažšiu úlohu ako dokázať beznádejnosť hry historickými kataklizmami. Touto úlohou je zmeniť rolu Very Alentovej.

Netreba zdĺhavo vysvetľovať, že aj keď je režisér, ktorý sa ujal „Happy Days“ génius, úspech hry nezávisí od neho, ale od výberu herečky pre rolu Winnie. Nie je to o jej osobnej charizme, ani o miere jej talentu (aj keď „Happy Days“ je, samozrejme, jednou z tých hier, v ktorých herečka nemôže zahrať všetko „na mieste“, veľa treba priniesť so svojím menom. a imidž, takpovediac, s vlakom rolí), ale v jeho type. Michail Bychkov v úplnom súlade so svojím vnútorným postojom najprv zjavne rozpoznal excentrický začiatok v Beckettovej hrdinke a potom rozpoznal rovnaký začiatok v herečke Vere Alentovej. Viete, toto sa naozaj stáva: dlhé roky hrá nejaká herečka sociálne hrdinky a hrá ich veľmi dobre, a potom príde človek, zröntgenuje ju režisérovým röntgenom – a na premiére všetci len lapajú po dychu: aký klaun takmer zmizol! Aj to sa stáva: herec celý život pracuje na typických postavách a zrazu máte takú tragickú silu! A to všetko preto, lebo riaditeľ videl, zavolal, presvedčil, otvoril.

Spolupráca medzi Michailom Byčkovom a Verou Alentovou je založená na dohode medzi šikovnými profesionálmi, z ktorých si každý dôveroval nie bezohľadne, nie z ľahkomyseľnosti alebo zúfalstva, ale s vlastnými vnútornými výpočtami. Preto s úctou sledujete hru „Happy Days“. Ale bez inšpirácie: na divadelnom otvorení nie je cítiť zapojenie. Vera Alentová má na tvári nezvyčajné množstvo make-upu, je to skoro ako maska. Zručne mení intonácie - niekedy skoro chrapľavo, niekedy skoro škrípe vo falzete, pery si natiera karmínovým rúžom a nasadzuje si smiešny klobúk s fialkami, občas sa zahmlieva, občas zbystrí pohľad, vyplazí jazyk na správny čas... Režisér a herečka dôsledne pracujú na tom, aby dokázali správnosť svojho celkového plánu. A až na samom konci to vzdávajú: Vinnie volá Willieho, ten sa s námahou vtlačí do štrbiny, v melodramatickom výbuchu sa šťastne objímu a prikryjú sa dáždnikom, ktorého zlatá farba naznačuje, že na tomto mieste by sa je možné zapnúť niečo na plnú hlasitosť – niečo ako „jesenné lístie šuští a šuští v záhrade“.

RG, 27. decembra 2005

Alena Karas

Nakrájajte trstinu

Vera Alentová hrala "Happy Days" od Becketta

Bol to skvelý nápad inscenovať „Happy Days“ pre Alentovú, najmajstrovskejšiu a možno aj najťažšiu rolu herečky. Či už sa jej autormi stali režisér hry Michail Byčkov, šéf Puškinovho divadla Roman Kozák alebo herečka Vera Alentová - teraz je to už jedno.

Dôležité je, aby sa dokonale zhodoval s divadelným momentom. Moment, keď prišiel čas, aby Alentová ukázala svoju zdržanlivú virtuozitu, aby si verejnosť mohla vypočuť jeden z najodvážnejších a najzúfalejších textov zrodených v 20. storočí.

Hra Samuela Becketta je zložitá textová, takmer hudobná partitúra. Na to, aby jedna herečka, hovoriaca nie práve najmelodramatickejší text na svete, udržala pozornosť divákov hodinu a pol, potrebuje mať virtuóznu zručnosť. Alentova to má. Po žiletke to išlo takmer dokonale.

Emil Kapelyush postavil na javisku dva kopce, pokryté dávno vysušenými odrezkami pokosenej trávy, na pozadí oslnivo modrej oblohy večnosti – krajinu až príliš podobnú tej, ktorú videl Čechov v treťom dejstve Višňového sadu. Alebo krajina „Ceruzky“ od Blaisea Pascala, ktorý kedysi nazval človeka „mysliacim trstom“. Nie je to odtiaľto, že Kapelyush vzal narezané trstiny, ktorými sú posiate jeho kopce?

Za prvým kopcom, ako bábika v bábkovom divadle, ukrytá až po hruď, sedí Vinny-Alentová. Spoza druhého sa z času na čas objaví skromný, mlčanlivý Willie (Yuri Rumyantsev). Presne ako Beckett: "Uprostred javiska je nízka kopa pokrytá spálenou trávou. Jednoduchosť a symetria. Oslepujúce svetlo. V úplnom strede kopca hlboko v zemi je Winnie. Napravo od nej Willie spí, natiahnutý na zemi, z kopca ho nevidno."

Čím prísnejší kánon, tým slobodnejšia je kreativita. Filozofia zúfalstva sa v Happy Days mení na silné náboženské vyhlásenie. Podoba Winnie v podaní Alentovej s bábikou, bábkou, je hlboko spojená s náboženskou kultúrou. Veď práve v nej býva človek – stvorenie, Božie stvorenie – často prirovnávaný k bábike. František z Assisi rád porovnával človeka s akrobatom alebo bábkou, zavesenou dolu hlavou a úplne závislou od vôle toho, kto ho obesil.

V Beckettovej hre, tak jasne napísanej podľa Nietzscheho, Kierkegaarda a Čechova, inšpirovanej skeptickou a zúfalou argumentáciou Pascala, si Vinnyho „bábkarstvo“ možno nevšimnúť. Michail Byčkov a Alentova to videli a zmenili to na vynikajúci a prísny tanec so širokou škálou významov. Tu Vinny vytiahne rúž zo svojej slávnej tašky naplnenej vecami: jedným ťahom - polovica jeho pier je označená farbou. A my s úžasom sledujeme, ako sa úsmev vznášal k žalostnému úsmevu. Ale je tu ešte jeden ťah - a celá pera sa zmení na červenú ako nevinná Malvína na bielej tvári. Takže, gesto za gestom, ťah za ťahom, Alentov mení svoju tvár na porcelánovú masku, na karnevalovú masku, na masku Columbine a smrti, na masku commedia dell'arte. Má ich celý šatník a herečka ich používa s takou zručnosťou, ako keby si celý život skúšala rôzne divadelné tradície.

Hodiny jej i nášho života sa teda minútu po minúte míňajú – v nekonečných maličkostiach, v absurdných vstupoch a kotrmelcoch na samom prahu smrti. To, že sa tento smutný karneval umierania odohráva takmer nehybne, len rukami, očami, perami, ho robí magicky príťažlivým. Alentova-Vinnie veselo cvrliká, umýva si zuby, chvastá sa a robí si starosti o Willieho a určite počujeme šumieť piesok, ktorý ju postupne pochováva do kopca.

Keď sa otvorí opona pre druhé dejstvo, bradu má takmer skrytú v kopci. Vrastá do neho, hlas jej vŕzga, podlieha entropii, a definitívne počujeme, ako celá jej absurdná, komická bytosť volá k oslepujúcej svetlej oblohe. Dá sa žiť, keď nič nemáš? Smútok a zúfalstvo Kazateľa je to, o čom táto Winnie je. Na samom konci sa Alentovej slzy začnú ticho dusiť a možno je to jediná odchýlka od autorovej vôle. Koniec koncov, pre Vinnyho je každý deň prežitý na tomto svete bezvýznamným a malicherným dňom, plným pokornej radosti. A myšlienky na samovraždu (ako inteligentný, zachmúrený Willy) nikdy nevstúpia do jej ženskej, koketnej, hlúpej, buržoáznej mysle. Takže slzy, ktoré dusia Alentovú, sú slzami autorky, večne šokovanej tým, že žiadne poznanie sveta ju nezachráni pred hrôzou neexistencie.

Izvestija, 26. december 2005

Marína Davydová

Nešťastie pomohlo Vere Alentovej

V Divadle. Puškin inscenoval slávnu hru Samuela Becketta Šťastné dni. Hlavnú úlohu v tejto takmer one man show stvárnila Vera Alentová.

Je ťažké si predstaviť veci nezlučiteľnejšie ako herečka Věra Alentová a dramatik Samuel Beckett. Ich zjavná nekompatibilita je však hlavným ťahom Michaila Byčkova. Slávny režisér, registrovaný vo Voroneži, no čoraz častejšie podniká vpády do oboch ruských metropol, miluje elegantné koncepty a žánrové posuny. A čo je najdôležitejšie, vie sa posúvať. Z absurdnej hry veľkého Íra tentoraz urobil pastiersku komédiu. Beckettov stoicizmus sa interpretuje ako každodenný optimizmus. Alebo možno nie interpretované, ale určite dané samotným výberom herečky na túto rolu.

Koniec koncov, bez ohľadu na to, kde a bez ohľadu na to, kto hrá Vera Alentova, stále zostáva pre publikum Katya Tikhomirova. Oscarová Popoluška ruskej kinematografie, ktorej slzám uverila nielen Moskva, ale aj celá Amerika. Táto Popoluška určite vie, že trpezlivosť a práca zomelie všetko. Pre svoje ženské šťastie bude trpieť. Vydláždite cestu k spoločenským výšinám. Zje šošovicu. Let postelí. Pozná sám seba. A aj bez víly prežije. Nuž, načo nám je víla, keď je vonku topenie. Každodenný optimizmus sa tu šťastne zhodoval so spoločenským optimizmom. Áno, v podstate to diktoval on.

Beckettova hrdinka Vinnie v podaní Alentovej tiež nie je odradená. Život ju nekazí. V prvom dejstve ju stiahla do zeme až po hruď. V druhej - až do hlavy. Ale Vinnie je stále silnejší. Užíva si slnko. Stretnutie s plošticou sa ho dotýka. Vytvára (pokiaľ je čo režírovať) šou. Ako v známom vtipe, pomaly si zvyká na zem. Nič. Ak sa zomelie, bude múka. Dajme dôraz na druhú slabiku v slove „múka“!

Alentová veľmi dobre vyjadruje optimizmus starnúcej ženy, ktorá sa stále cíti ako žena. Mlieka sa, natiera si pery jasnočervenou mašľou a po prebudení vyslovuje chválu Stvoriteľovi a robí ranné cvičenia, ktoré sú prospešné pre jej zdravie. Táto Winnie však zjavne nepozerá do metafyzickej priepasti zúfalstva, ktorá sa otvorila pred Beckettom. Jednoducho si ju nevšíma. Neexistuje pocit zastaveného času a tmy, v ktorej by nesvietilo svetlo. Absurdita života sa rovná každodenným ťažkostiam, ktoré treba riešiť a liečiť útechou. Vo finále sa ďalšia postava hry, pre divákov takmer neviditeľná (Willy), stenajúca, na bruchu (tiež viete, život je zbitý) plazí a spadne na svoju manželku, ktorá je hlava nehlava v zem. A zamrznú s blaženým úsmevom šťastia (rodinného tichého šťastia) na perách.

Beckett mal vidieť, s akou ľahkosťou a gracióznosťou sa v divadle vyriešili jeho neriešiteľné otázky. Puškin! Je mystik-skeptik, nie je si istý realitou onoho sveta, no tvrdohlavo s ním chce prísť do priameho kontaktu. Ako katolík so svojimi koreňmi raz vyhlásil: „Vo chvíľach krízy nie je užitočnejšia ako kravata zo starej školy. Toto je o Biblii.

„Smútočná necitlivosť“, ktorá preniká celým jeho dielom, sa spája s vierou v spásonosné stretnutie s oným. Nie nadarmo sa v Beckettových hrách tak vytrvalo vyskytujú momenty, ktoré nás odkazujú na slávny Pascalov „amulet“ (po smrti veľkého filozofa a vedca sa v jeho šatách našla krátka poznámka na pergamene, do ktorej Pascal zaznamenal skúsenosť jeho stretnutia so živým Bohom, prežívaná ako plameň videnia). Winnie sa zrazu každú chvíľu rozsvieti dáždnik, ktorý si otvorí nad hlavou. Starec Krapp („Krappova posledná páska“), ktorý už dávno videl isté svetlo (čítaj: zažil zjavenie?), sa márne snaží nájsť stopy tejto vízie na kazetách, ktoré kedysi nahral, a nemôže ich nájsť v sebe . Plameň na chvíľu vzbĺkol a zhasol a všetko sa opäť ponorilo do tmy. Mihotavá existencia Boha. Mihotavá existencia zmyslu života. "Niekto sa na mňa pozerá," hovorí Vinny. A o sekundu neskôr: "A teraz sa nepozerá." Kto by to naozaj mohol byť? V inscenácii Michaila Byčkova na túto otázku netreba hľadať odpoveď. Vôbec nejde o to byť. Ide o život.

Ak tu bol Beckettov strašidelný svet v niečom stelesnený, tak to bol scénický dizajn hry. Zemská obloha je naklonená. Nie je na ňom jediný zelený list. Len uši bez zrna sa chvejú od akéhokoľvek úderu a železné vtáky Apokalypsy lietajú nad hlavou každú chvíľu. Avšak ani táto eschatologická krajina, ktorú na javisku talentovane stvárnil Emil Kapelyush, našu hrdinku nezmätie. V jej vášnivej túžbe po šťastí nie je len optimizmus Katye Tikhomirovej. Stále je v ňom trochu optimizmu ďalšieho Vinnieho. Ten, kto veľmi jasne nerozumie „kam Prasiatko a ja ideme“, ale nepochybuje o tom, že svoj cieľ určite dosiahne.

Noviny, 27.12.2005

Gleb Sitkovský

Zhnité na mieste

"Happy Days" od Becketta v pobočke Puškinovho divadla

Či je predstavenie, na ktoré sa dnes pozeráte, dobré alebo zlé – to niekedy pochopíte hneď v prvých minútach, len čo v sále zhasnú svetlá. „Happy Days“ Michaila Byčkova podľa Beckettovej hry takmer okamžite vyvolávajú jasnú predtuchu šťastia, jediným pohľadom na Veru Alentovú v úlohe Vinnieho, prebudenú zo spánku.

Upravená, sivovlasá stará žena, zahrabaná po pás v zemi, číta rannú modlitbu a kombinuje ju s rannými cvičeniami. Pri precvičovaní voľnej časti tela pohybuje ramenami, rotuje hlavou a zároveň vedie očami po sále sotva znateľnú, no cielenú streľbu. „Otče náš... meno tvoje... kráľovstvo tvoje... daj nám tento deň... na veky vekov. Amen“. Niektoré slová modlitby sú utopené v nezrozumiteľnom mrmlaní, iné sú jasne a zreteľne vyjadrené v čase s chvením ramena starenky. Táto rytmická bodkovaná línia, ktorú načrtol režisér, okamžite určuje vzorec úlohy a prázdne miesta vo Vinnyho prejave sa ukážu byť možno dôležitejšie ako všetka jej nekonečná mnohomluvnosť. Čím ďalej sa hra posúva, tým viac slov stará žena zabúda a ľahko ich nahrádza všetkými druhmi „tra-ta-ta-tam“ a „tara-ra-ra“. Zem stúpa smerom k jej krku stále vyššie a hrozí, že ju celú zožerie, no z Winnieinho hrdla bude počuť šťastné „tra-ta-ta-tam“, až kým sa jej ústa úplne nenaplnia hlinou.

Vera Alentova hrá Winnie ako inteligentnú štekliu babičku s dvoma povinnými atribútmi, bez ktorých sa nezaobíde žiadna baba - hlúpy klobúk a bezodná taška. Niekde tam, za kopcom, v ktorom je tak dôkladne vyhrabaná, je jej tichý a takmer zbytočný Willie (Yuri Rumyantsev), ktorý pomaly krája kruhy na všetkých štyroch okolo kopca. Umelec Emil Kapelyush stvárnil na javisku ani nie tak kopec ako okraj neznámej priepasti v žite. Nad touto priepasťou klíčia hrozivo vyzerajúce obilniny, ktoré veda nepozná, zatieňujú Winnieinu hlavu a z času na čas lietajú mechanické vtáky po naklonenej trajektórii. Pred začiatkom druhého filmu sa režisér Byčkov rétoricky pýta Zeme, ktorá je hlavnou postavou Beckettovej hry: „ČO ĎALEJ?“ (táto otázka bude napísaná paličkovým písmom priamo na závese) - a ona sa postaví ako odpoveď. Winnie je teraz zahrabaná až po hrdlo a nielenže nedočiahne na tašku, ale pri čítaní „Otče náš“ nemôže ani pokrčiť plecami.

Kto a z akého dôvodu túto ženu zaryl do zeme, veľký írsky dramatik Samuel Beckett, samozrejme, neodpovedá. Samotnú Winnie ani nenapadne opýtať sa autora „Happy Days“ na tento neznámy dôvod – na to je príliš múdra žena. Koniec koncov, nepýtame sa Stvoriteľa každý deň na dôvody nášho pobytu na povrchu Zeme, hoci to, ak sa nad tým zamyslíte, nie je o nič menej zvláštne ako byť v jej hlbinách.

Alentovej v úlohe Vinnyho ostáva už len byť šťastná, chopiť sa dní, ktoré jej boli pridelené. Či už koketne prská alebo sípa, keď ju zem obzvlášť silno chytí pod krk, vždy vyzerá šťastne. Koniec koncov, aby boli vaše dni šťastné, niekedy stačí povedať „tra-ta-ta-tam“ bez toho, aby ste skutočne dúfali v odpoveď. Najmä ak viete, že tam, za kopcom, sa skrýva váš Willie

Výsledky, 10. januára 2006

Marina Zayontsová

Moskva verila v slzy

Vera Alentová hrala v divadle "Happy Days" od Samuela Becketta. Puškin

Hra Happy Days laureáta Nobelovej ceny Íra Samuela Becketta nebola v Moskve nikdy uvedená. Priviedli ho na turné, to áno, ale moskovskí režiséri, dokonca aj tí, ktorí po perestrojkových zmenách objavili stály záujem o západnú absurdnú drámu, sa stále neodvážili uviesť túto pochmúrnu hru do života. V Divadle. Puškina režíroval Michail Byčkov, režisér z Voroneža, ktorý je však Moskovčanom dobre známy. V posledných rokoch sa jeho vystúpenia pravidelne zúčastňujú súťaže Zlatá maska, kde získava ceny a schvaľujú recenzie od vyberavých metropolitných kritikov. V Petrohrade už produkoval viac ako jedno predstavenie, prvé v Moskve. O tom, že sa tento, takpovediac, debut podarí, skutočne nikto nepochyboval, Byčkov je dnes jedným z mála zručných režisérov, ktorí dokážu porozumieť autorovi, odhaliť herca a jasne vyjadriť jeho myšlienky.

Beckett v „Happy Days“ sa však o všetko postaral sám, jeho poznámky sú napísané prísne a mimoriadne podrobne - otočenie hlavy, úsmev, gesto, pauza. Dramatik napísal túto neuveriteľne silnú hru o vzťahu medzi človekom (je lákavé písať toto slovo s veľkým začiatočným písmenom) a životom, ktorý sa autorovi zdal absolútne beznádejnou záležitosťou. Svoju hrdinku menom Winnie umiestnil do spálenej zeme - v prvom dejstve je v diere až po hruď a stále dokáže gestikulovať, v druhom je vtiahnutá až po krk - a vyzval ju, aby sa tešila z každého minúta daná zhora: "To je predsa zázrak." Práve na tejto nemožnej kombinácii beznádeje a hrôzy s absurdnou komédiou je všetko postavené. V hre je aj ďalšia postava – manžel Willy (Yuri Rumyantsev), ktorý sa zatiaľ skrýva za iným kopcom a občas vstupuje do dialógu. Ale, samozrejme, všetko v predstavení závisí od výberu herečky. Byčkov si vybral Veru Alentovú a neprepočítal sa. Navyše v „Happy Days“ objavila herečka, ktorú bol divák zvyknutý vidieť v úlohách víťazných, optimistických, pracovitých sovietskych hrdiniek, úplne novú kvalitu svojho talentu.

Prísne vzaté, Roman Kozák si ako prvý všimol jej sklon k výstrednosti v hre „Posadnutosť“ podľa hry Alexandra Galina. Už tam bolo jasné, že Alentova je schopná zmeniť svoju rolu a rola Vinnyho to brilantne potvrdila. Herečka hrá majstrovsky. Smiešny klobúk, krivo namaľované pery s červenou mašľou, tenký, takmer prenikavý falzet - to všetko z nej robí hodinovú bábiku. Nacvičenými pohybmi vytiahne z tašky zubnú kefku, dáždnik, zrkadielko a raduje sa z toho všetkého. Potom padne opona, na ktorú režisér napísal, ako sa hovorí, hlavnú otázku existencie: „A čo potom? A potom tu je čo. Vinnie sedí v diere až po krk, na radosť naučený naspamäť nie je čas. V hlase sa ozývajú chrapľavé, hysterické poznámky, takmer rebélia, protest. Smrť je tu, na prahu. Byčkov v podstate dal všetko na svoje miesto, na rozdiel od Becketta dal na všetky otázky jasnú odpoveď. Na to, aby bol človek šťastný, nepotrebuje vôbec nič, teda aspoň, aby jeho blízki žili. A nešťastný Willie zrazu vyliezol zo svojej štrbiny, otvoril dáždnik nad Winnieho hlavou a slzy šťastia na jej tvári to dokončili. Beckettová by tieto slzy neschválila, ale naša verejnosť je, samozrejme, vždy pripravená na súcit.

NG, 13. januára 2006

Oľga Galachová

Šťastný deň

Vera Alentová sa odvážne vrhla do priepasti absurdity

V divadle pomenovanom po A.S. Pushkin na javisku pobočky sa uskutočnila premiéra hry „Happy Days“ podľa hry Samuela Becketta. Do inscenácie bol pozvaný režisér Voroneža Michail Byčkov. Hlavnú úlohu Vinnyho v absurdnej hre bravúrne stvárnila Vera Alentová.

V predstavení Puškinovho divadla sa všetko spojilo viac ako úspešne: režisér Michail Bychkov a hlavná herečka divadla Vera Alentova sa dokázali navzájom pochopiť a dôverovať si. A tu vzdáme hold hereckej odvahe, s akou sa slávna, významná herečka vrhla do priepasti absurdna, rozlúčila sa so svojím obrazom spoločenskej hrdinky, tak milovanej v našom kine. Zabudnite na zručnosti každodenného divadla, v ktorom herečka tiež dosahovala výšky, detailnú a dôkladnú psychológiu, ktorá sa spravidla prejavila vo výkone tejto herečky v konkrétnych realitách! Zabudnite na všetky predchádzajúce skúsenosti, na niečo, a posledná Alentova by sa nemala preberať a začnite od nuly. Toto je, ak chcete, Beckettian, keďže v jeho hrách nie je minulosť, ale o minulosti existuje mýtus.

Michail Byčkov, ktorý má vkus na literatúru, ktorá je na javisku málo prebádaná, považuje Becketta za autora moderného divadla. A tu treba v prvom rade vidieť a cítiť, ako bude priestor v predstavení dýchať. Režisér spolu s petrohradským scénografom Emilom Kapelyushom a svetelným dizajnérom Sergejom Martynovom akoby zväčšovali fragment strmej rokliny či zostupu k jazeru s rákosím, na ktoré si Vinny pamätá. Na tejto mase zeme buď nebola pokosená zožltnutá tráva, alebo jazero už dávno vyschlo a v trstine zostali slnkom spálené steblá. Zrazu sa táto pôda začne hýbať, zrazu sa naplní sýtou modrou farbou jasnej noci, potom ju vystrieda rovnako intenzívna farba mesačného svitu, ktorá vytrhne krehkú figúrku Winnie, alebo skôr jej polovicu, keďže Vera Alentova Winnie, taká podobná porcelánu, vyrástla do tejto pôdnej bábiky z 50. rokov. Milá dáma z dobrej rodiny, s rovnako dobrou výchovou a vzdelaním, vzorná a úctyhodná manželka. Predstavenie sa začína jej modlitbou, ktorej slová pôvabne chýbajú, no zachováva si svätý postoj. Vykonáva každodenný rituál jedného zo šťastných dní: vytlačí zvyšnú zubnú pastu, umyje si zuby, vyberie zo slamenej tašky okuliare a zrkadlo, namaľuje si pery mašľou, čo jej tvári dodáva detskú bezbrannosť. Objaví sa lupa, cez ktorú si radostne prezerá živého mravca, raduje sa z neho ako z tretieho živého tvora, nepočítajúc ju a Willieho. Zahrabal sa do diery v rokline. Je pre ňu ťažké ho vidieť, ale pokračuje s ním v nekonečnej konverzácii bez ohľadu na to, či Vinny počuje odpoveď alebo nie. Niekedy má Willie problém dostať sa z brlohu a s veľkými ťažkosťami prekonáva priestor päť metrov. Úlohu Willieho vznešene hrá Jurij Rumyantsev. Beckett, milovník párov v dráme, jej dáva slovo a on pohyb.

Michail Byčkov v hre neškrtá ani nemení ani slovo, ale režijné umenie spočíva v tom, že Beckettova hra, ktorá bola interpretovaná ako príbeh o konci sveta, o dvoch, ktorí prežili jadrovú vojnu, len aby zostali zomrieť, o smrti a zániku klasickej kultúry sa v Puškinovej hre stal príbehom lásky. Vinnie a Willie sa tu stali akousi írskou Pulcheriou Ivanovnou a Afanasym Ivanovičom. Pre Becketta láska, rovnako ako viera, nevyžaduje dôkaz, láska vzniká napriek, na rozdiel od všetkých vypočítaných logických kombinácií. Pre dvoch je ťažké uvedomiť si, že je pred nimi prehra. Vinnie hovorí o smrti, ktorá čaká Willieho, no ona sama sa prepadáva stále hlbšie do zeme. V druhom dejstve sa premení na hovoriacu hlavu, ktorá sa túžobne a zúfalo bude pozerať na opustenú tašku, z ktorej nemôže dostať jedinú vec. A keď Winnie úplne vezme zem, jej veci budú žiť bez nej.

Šťastné dni, ktoré sa zdajú nasledovať po sebe podobným spôsobom, nemusia byť také šťastné, ale jedného dňa sa ukáže, že budú obzvlášť šťastné, keď sa Vinnie vo svojom elegantnom bielom obleku a bielej buřince priplazí k Williemu. Dvaja z nich budú spievať jednoduchú pieseň, pričom občas zabudnú slová. Boh vie, kedy naposledy Willie a Vinnie takto spievali. Možno na ich svadbe alebo na párty, keď mali dvadsať? Potom, samozrejme, netušili, že ju budú spievať ešte veľa, veľa rokov neskôr, ale až pred smrťou. A ktovie, aká bude posledná hodina všetkých. Odídu, objatí, s úsmevom vyslobodenia z tejto smrteľnej a zničujúcej existencie, odídu spolu a budú v tom šťastnejší ako Pulcheria Ivanovna a Afanasy Ivanovič.

Vedomosti, 13. januára 2006

Oleg Zintsov

V zákope

Vera Alentová zistila, že Beckettová nie je beznádejná

Voronežskému režisérovi Michailovi Byčkovovi sa podarilo takmer nemožné. Za jeho predstavenie „Happy Days“ v pobočke moskovského divadla pomenovaného po. V Puškinovi môžete ísť za umením, alebo môžete ísť za kultúrnym oddychom. Herečka Vera Alentová, obľúbená pre film „Moskva slzám neverí“, sa v tragickom vesmíre Samuela Becketta udomácnila ako v kaderníckom salóne.

Beckettova Winnie v prvom dejstve je zahrabaná v zemi po pás, v druhom - po krk, no nezabudne sa pomodliť za každý nový deň vďačnosti - „veď, aký je to zázrak. “ Či je to stoicizmus alebo hlúposť, nie je vecou interpretácie; Beckettova dramaturgia vo všeobecnosti netoleruje interpretácie v obvyklom zmysle, snáď iba v hudobnom zmysle: nepatrná zmena partitúry prestávok je maximum, o čo sa môže šikovný režisér pokúsiť. Nepočítajúc, samozrejme, hlavný a rozhodujúci faktor - výber hrdinky.

Michail Byčkov a umelec Emil Kapelyush si však dovolili niečo iné - odvážnejšie zdôrazniť Beckettovu metaforu. A teraz Vinnie stojí ako v priekope na šikmom pahorku posiatom železnými steblami, poletuje nad ňou nejaký kovový hmyz a na soundtracku sa každú chvíľu ozývajú ozveny vzdialených výbuchov. Michail Byčkov, samozrejme, nie je ani zďaleka prvý, kto za Beckettovým filozofickým zúfalstvom vidí ozvenu vojny, ale dôraz je príznačný: každodenná stránka veci zamestnáva režiséra viac ako metafyzika a v tomto zmysle výber herečka, na prvý pohľad trochu odrádzajúca, sa ukázala ako presná.

Je jasné, že v „Happy Days“ je Vera Alentová požiadaná, aby hrala v úplne inom registri, ktorý si celá krajina pamätá pre svoju hlavnú filmovú úlohu - jednoduchú ženu s ťažkým, ale stále šťastným osudom. Je však tiež jasné, že z tejto opozície vzniká nová úloha: ak by verejnosť nevedela, ako Alentova hrala vo filme „Moskva neverí slzám“, efekt by nebol rovnaký.

Ale keďže si pamätáme jej Katyu Tikhomirova, teraz musíme jednoducho žasnúť - aký je to zázrak! Kilogram mejkapu, zámerne teatrálny, hraničiaci s výstrednosťou, intonácia: teraz takmer bábkový hlas, teraz priškrtený „tragický“ sipot a vždy starostlivo odmeraná dávka koketérie pre hrdinku – táto Winnie sa zatúlala do Beckettovej zápletky nie zo života, ale tiež nie z bábkového divadla, ale je to skôr niečo ako z telenovely. Teda z reality, kde, ako sa väčšina verejnosti domnieva, žijú takmer všetci známi herci.

Je v tom akýsi zvláštny význam, režisérom sotva zamýšľaný, ktorý znovu osvetľuje metafyziku hry, zdanlivo úplne očistenú od predstavenia. A Vinnieho poznámky o tom, aké užitočné je smiať sa na božích vtipoch, najmä plochých, a poznámky po pauze: „Niekto sa na mňa pozerá... ale teraz sa nepozerá“ sa začínajú zdať ako variácia otázku, ktorú nepoložil Samuel Beckett, ale spisovatelia nasledujúcej éry.

Zaujímalo by ma, či pozerá televíziu?

Divadelné, február 2006

Alla Shenderová

Žena v pieskoch

Vera Alentová si zahrala v hre Samuela Becketta. Už v spojení mien je iskra absurdity: herečka ruskej realistickej školy, ktorej slzám Moskva a Rusko dlho a bezohľadne verili, hrá hrdinku veľkého absurdistu, ktorý sa realizmu vyhýbal ako čert.

Úlohu Vinnieho v Beckettovej hre „Happy Days“ ponúkol Alentovej Michail Bychkov, režisér z Voroneža, ktorého inscenácie sú nudné, ale dobré, za čo sú takmer každý rok nominovaní na „Zlatú masku“. Dalo sa očakávať, že v Moskve Byčkov odohrá predstavenie, ktoré sa nesnaží o stratosférické výšiny, ale stojí pevne na nohách. To všetko by tak bolo, keby si režisér za svoj kapitálny debut nevybral Beckettovu hru. Nemá prakticky žiadnu ruskú scénickú históriu. Niekde v 80. rokoch sa Anatolij Vasiliev chystal inscenovať „Och, Wonderful Days“ (názov sa prekladá inak) a rolu Vinnieho mala hrať najeurópskejšia z našich hviezd Alla Demidova, ale projekt áno. sa neuskutočnia. V roku 1996 videla Moskva túto hru v naštudovaní Petra Brooka – predstavenie, ktoré neohromilo ani tak herectvom Natashy Parry, ale ideálnou precíznosťou každého detailu, každého gesta, farby, svetla...

Bychkov si pre svoje predstavenie na Malej scéne Puškinovho divadla požičal toto zameranie na detail od Brooka a výtvarník Emil Kapelyush časť dizajnu. Na jasne osvetlenom, naklonenom javisku je kopec, v ktorom je až po hruď zahrabaná žena. Vera Alentová usilovne predvádza každý pohyb, ktorý predpísal dramatik - Vinnie po prebudení ďakuje Pánovi za nový šťastný deň a potom robí nespočetne veľa vecí: umýva si zuby, ohmatáva si pery, nasadí si klobúk, prehrabáva sa v taške. , otvorí si dáždnik a po celý čas flirtuje s manželom. Willie (Yuri Rumyantsev), pripomínajúci obrovský hmyz, sa plazí za susedným tuberkulom. „Odpovedz, drahý! Ako sa máš drahý? Dbajte na to, aby ste sa nespálili, moja drahá!..." - Vinny nepoľavuje. Alentová nalíčená ako postarší klaun (sivá huňatá parochňa, srdiečkové pery, bábikovský hlas) najskôr veľmi presne, rytmicky a detailne predvádza všetko potrebné. Nebezpečenstvo tkvie práve v tomto detaile: jej činy sú príliš špecifické a režisér ich nenapína na inom základe ako na každodennom živote. Táto Winnie sa netrápi, aby unikla pred hroznými myšlienkami, a neštebota, pretože sa bojí samoty. Len sa rozčuľuje a cvrliká.

Na druhom obrázku sa Winnie objaví pred publikom, ponorená do zeme až po krk. V Beckettovom texte chýba súdnosť – hrdinka nehovorí o svojej situácii a nehovorí o tom, čo ju čaká ďalej. Byčkov píše slová "A čo potom?" pri závese a umožňuje herečke rozohrať fyziológiu ženy zaživa pochovanej v zemi. To znamená, že Alentová náhle zmení svoj koketný hlas na tragický ston. Tomuto stonaniu hovoríme pieseň. Vinny dýcha, sípe a už sa nepodobá Beckettovej postave, ale zločincovi zahrabanému v diere z románu Alexeja Tolstého „Peter Veľký“. V jej intonáciách sa objavuje vážnosť šľachtičnej Morozovej a v pohľade sa jej leskne slza. Absurdistický text sa začína hrať podľa školy skúsenosti – s potrebou trpieť a vytlačiť z diváka slzu. Herečka Alentova je vysoko profesionálna, takže vo finále, keď sa Willie plazí k Vinnymu a márne sa snaží sklopiť hlavu tam, kde mala nedávno prsia, diváci unisono šuštili papierovými vreckovkami. Ale toto predstavenie vyvoláva rovnaký pocit ako otázky starostlivých školákov, zisťujúcich, prečo tri sestry nemôžu nastúpiť do vlaku a prísť do Moskvy a Ranevskaja nemôže prenajať „Višňový sad“ na chaty.

Sám Beckett by sa na tomto prístupe zrejme bavil – nie nadarmo sa v jeho hre zmieňuje okoloidúci, ktorý sa pýta, prečo Willy nezoberie lopatu a nevykope svoju manželku. Vinny sa mu srdečne zasmeje. Vie, že sa netopí v piesku ani v močiari. Utápa sa v tom, že sa ho nemôžete dotknúť rukami a ochutnať. Z ktorého zajatia sa nemožno vyslobodiť, za každý nový deň možno len ďakovať Bohu. Nevolá sa život, ale bytie.

Samuel Beckett

Šťastné dni

Oh les beaux jours / Happy Days podľa Samuel Beckett (1961)

Preklad z angličtiny L. Bespalov

Postavy

Vinny- asi päťdesiatročná žena

Willie- asi šesťdesiatročný muž

Prvé dejstvo

V strede javiska je nízky pahorok pokrytý spálenou trávou. Hladké svahy do haly, vpravo a vľavo. Za ním je strmý útes na plošinu. Extrémna jednoduchosť a symetria. Oslepujúce svetlo. Mimoriadne pompézna realistická kulisa zobrazuje neupravenú rovinu a oblohu zbiehajúcu sa na horizonte. V samom strede kôpky po hruď v zemi je Vinnie. Asi päťdesiatka, zachovalá, najlepšie blond, plnoštíhla, odhalené ruky a ramená, hlboký výstrih, objemné prsia, šnúra perál. Spí s rukami na zemi pred sebou, hlavu v dlaniach. Naľavo od nej na zemi je priestranná čierna nákupná taška, napravo skladací dáždnik, ktorému zo záhybov trčí rúčka zahnutá zobákom. Napravo od nej spí Willie, natiahnutý na zemi, nie je ho vidieť kvôli svojej kôpke. Dlhá pauza. Zvonček zazvoní prenikavo, povedzme desať sekúnd, a potom stíchne. Nehýbe sa. Pauza. Zvonček zvoní ešte prenikavejšie, povedzme päť sekúnd. Prebúdza sa. Hovor sa zastaví. Zdvihne hlavu a pozrie sa do haly. Dlhá pauza. Natiahne sa, položí ruky na zem, hodí hlavu dozadu a pozrie sa na oblohu. Dlhá pauza.

Vinny (pozerá na oblohu). A deň bude opäť skvelý. (Pauza. Skloní hlavu, pozrie sa do publika, odmlčí sa. Založí si ruky, priloží si ich na hruď, zavrie oči. Pery sa jej pohybujú v nepočuteľnej modlitbe, povedzme na desať sekúnd. Prestanú sa hýbať. Jej ruky sú stále na jej hrudi. šeptom.) V mene nášho Pána Ježiša Krista, Amen! (Otvorí oči, sklopí ruky, položí ich na kopec. Pauza. Znova si priloží ruky na hruď, zavrie oči a znova sa jej pery pohybujú v nepočuteľnej modlitbe, povedzme, päť sekúnd. Šepotom. ) Na veky vekov, Amen! (Otvorí oči, znova položí ruky na kopec. Pauza.) Len tak ďalej, Vinny. (Pauza.) Začni svoj deň, Vinny. (Pauza. Otočí sa k vrecúšku, bez toho, aby ho pohol z miesta, prehrabáva sa v ňom, vytiahne zubnú kefku, znova sa prehrabáva, vytiahne plochú tubu zubnej pasty, otočí hlavu opäť k publiku, odskrutkuje uzáver, nasadí uzáver na zemi, sotva vytlačí kvapku pasty na kefku, v jednej ruke drží tubu, druhou si umýva zuby. Plachý sa odvráti, odpľuje si späť cez kopec. Jej pohľad zostáva na Willieho. Odpľuje si. Skloní sa ešte viac dozadu . Hlasno.) Ahoj! (Pauza. Ešte hlasnejšie.) Ahoj! (S jemným úsmevom sa otočí späť k publiku a odloží kefu.) Chudák Willie - (pozrie sa na skúmavku, úsmev je preč)- končí - (očami hľadá čiapku)- každopádne - (nájde čiapku)- s tým sa nedá nič robiť - (skrutkovací uzáver)-veci starnú, končia - (položí hadičku)- tak prišiel k nej - (otočí sa k taške)- nie je to nič, čo môžete urobiť - (hrabe sa v taške)-nemôžeš si pomôcť... (vytiahne zrkadlo a obráti sa k publiku)-No áno- (prezerá zuby v zrkadle)- chudák Willie - (cíti prstom horné zuby, nepočuteľné)- Bože! - (zdvihne hornú peru, pozrie sa na ďasná, tiež nepočuteľné)- Môj Bože! - (rovnakým spôsobom odvracia peru z jednej strany s otvorenými ústami)- každopádne - (na druhej strane presne to isté)- nie horšie - (uvoľní peru normálnym hlasom)- nie horšie a nie lepšie - (dá dole zrkadlo)- žiadna zmena - (utiera si prsty do trávy)- bez bolesti - (hľadá štetec)- dalo by sa povedať takmer bez - (vezme si štetec)- aký je zázrak - (pozrie sa na rukoväť kefy)- čo môže byť lepšie - - skutočné... čo? - (pauza)- Čo? - (odloží štetec)-No áno- (otočí sa k taške)- chudák Willie - (hrabe sa v taške)- nemá chuť - (hrabať sa)- k ničomu - (vyberá okuliare v puzdre)- Nezaujímavé - (otočí sa späť k publiku)- do života - (vyberá okuliare z puzdra)-chudák môj Willie- (odloží puzdro)- vždy spí - (ohýba spánky svojich okuliarov)- úžasná schopnosť - (nasadí si okuliare)- nič nemôže byť lepšie - (hľadá štetec)- Podľa mňa - (vezme si štetec)- Vždy som si to myslel... (pozrie sa na rukoväť kefy)- Kiež by to tak bolo... (pozrie sa na pero, číta)- skutočný... žiadny falošný... čo? - (odloží štetec)- a potom úplne oslepneš - (dá dole okuliare)- každopádne - (dá dole okuliare)- a toľko - (siahne do výstrihu pre šatku)- videný - (vytiahne zloženú vreckovku)- za mojich čias - (trasie vreckovkou)- nádherné línie, ako to tam je? - (utrie jedno oko). Keď môj čas uplynul - (utiera ďalšieho)- a to - tam sa moje slnko valilo... - (hľadá okuliare)- to je ono - (berie okuliare)- čo bolo, bolo, nevzdal by som sa ničoho - (utiera okuliare, dýcha na sklo)- Alebo možno odmietla? - (utierky)- čisté svetlo - (utierky)- vyjsť z tmy - (utierky)- podzemné teplo svetla. (Prestane si utierať okuliare, zdvihne tvár k oblohe, pauza, skloní hlavu, znova si začne utierať okuliare, prestane si utierať, ohne sa dozadu a doprava.) Ahoj! (Pauza. S jemným úsmevom sa obráti k publiku a opäť si začne utierať okuliare. Úsmev je preč.)Úžasná schopnosť - (prestane utierať, odloží okuliare)- Kiež by to tak bolo... (zloží vreckovku)- každopádne - (zastrčí šatku do výstrihu)- sťažovať sa je hriech - (hľadá okuliare)- v žiadnom prípade, - (berie okuliare)- netreba sa sťažovať - (dá okuliare do očí, pozerá cez jeden pohár)- musíš byť vďačný: je toľko dobrých vecí - (pozerá cez iné sklo)- bez bolesti - (nasadí si okuliare)- dalo by sa povedať, takmer bez - (hľadá zubnú kefku)- aký je zázrak - (vezme si štetec)- čo môže byť lepšie - (pozrie sa na rukoväť kefy)- až na to, že ma niekedy bolí hlava - (pozrie sa na pero, číta)- skutočné... žiadne falošné, prirodzené... čo? - (približuje štetec k očiam)- skutočné, žiadne falošné - (vytiahne šatku spoza výstrihu.)-No áno- (trasie vreckovkou)- niekedy vás potrápi mierna migréna - (utiera rukoväť kefy)- chytí - (utierky)- pustí sa - (drhne mechanicky)-No áno- (utierky)- zmiluj sa nado mnou - (utierky)- naozaj skvelé - (prestane sa trieť, prestane, odtrhnutý pohľad, porazeným hlasom)- a modlitby nemusia byť zbytočné - (pauza, to isté)- ráno - (pauza, to isté)- pred spaním - (skloní hlavu, znova si začne utierať okuliare, prestane utierať, zdvihne hlavu, upokojí sa, utrie si oči, zloží vreckovku, dá ju späť za výstrih, nahliadne do rukoväte kefy, číta)- skutočné, žiadne falošné... prirodzené - (priblíži to k jeho očiam)- prírodný... (zloží okuliare, odloží okuliare a štetec, pozrie sa priamo pred seba). Veci starnú. (Pauza.) Oči starnú. (Dlhá pauza.) Poď, Vinny. (Obzerá sa, pohľad jej padne na dáždnik, dlho si ho prezerá, dvíha, vyťahuje zo záhybov rúčku neuveriteľnej dĺžky. Pravou rukou držiac dáždnik za špičku, zohne sa dozadu a doprava, skláňajúc sa nad Willieho.) Ahoj! (Pauza.) Willie! (Pauza.) Pozoruhodná schopnosť. (Udrie ho rukoväťou dáždnika.) Chcel by som, aby. (Znova zasiahne.)

Dáždnik sa jej vyšmykne z ruky a spadne cez kopec. Willieho neviditeľná ruka ho okamžite vráti.

Ďakujem miláčik. (Presunie si dáždnik do ľavej ruky, obráti sa k publiku, prezerá si pravú dlaň.) Mokrý. (Znova vezme dáždnik do pravej ruky a pozrie sa na ľavú dlaň.) Dobre, je to dobré, aspoň nie horšie. (Radostne hodí hlavou.)Žiadne horšie a žiadne lepšie, žiadne zmeny. (Pauza. Presne to isté.) Bez bolesti. (Nakloní sa, aby sa pozrel na Willieho, pričom dáždnik drží za špičku ako predtým.) No, prosím, miláčik, nezaspi, možno ťa budem potrebovať. (Pauza.) Nič naliehavé, len sa neskrúcajte ako v továrni. (Otočí sa smerom k hale, odloží dáždnik, pozrie sa na obe dlane naraz, utrie si ich do trávy.) A predsa pohľad nie je rovnaký. (Obráti sa k taške, prehrabe sa v nej, vytiahne revolver, priloží si ho k perám, krátko ho pobozká, vloží späť do tašky, prehrabne sa, vytiahne takmer prázdnu fľaštičku s červeným liekom, otočí sa k publiku, pozrie pre okuliare, zdvihne ich, prečíta štítok.) Strata ducha... strata záujmu o život... strata chuti do jedla... novorodenci... deti... dospelí... šesť polievkových lyžíc... lyžice denne - (hádže hlavou, usmieva sa)- ak k tomu pristúpime podľa starých štandardov - (Úsmev je preč, skloní hlavu a číta.)"Denne... pred a po... jedle... dáva instantné... (priblíži to k jeho očiam)… zlepšenie". (Dá si dole okuliare, odloží ich, stiahne ruku s fľašou, aby zistil, koľko v nej zostalo, odskrutkuje uzáver, hodí hlavu dozadu, vyprázdni ju, odhodí uzáver a fľašu preč cez kopec priamo k Williemu. .)