다운로드:

시사:

미취학 아동의 음악 및 리듬 동작 개발

교육 기관의 교사를 위한 마스터 클래스

음악 감독: Morochkovskaya Tatyana Vitalievna

어린이의 신체적, 정신적 건강을 유지하는 데 가장 중요한 것은 어린이의 창의적 잠재력 활성화, 탐구, 기쁨, 즐거움의 분위기 조성, 어린이의 개성 발달, 개인의 필요와 관심 충족입니다.

우리 유치원 기관에 예술 및 미학 센터가 조직되었습니다. 예술 및 미학 센터의 영역 중 하나는 어린이의 음악 및 리듬 동작 개발을 위한 "Vesely Heel" 스튜디오입니다.

음악과 동작은 어린이의 건강에 유익한 영향을 미치는 수단입니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임은 이완 기능을 수행하고, 정서적 해방을 돕고, 정신적 과부하와 피로를 완화합니다. 음악이 뇌에 지시하는 리듬은 긴장을 완화시킵니다. 움직임과 춤은 아이가 다른 아이들과 친구가 되는 데 도움이 되며 특정한 심리 치료 효과도 있습니다.

음악 감독 T. V. Morochkovskaya는 미취학 아동의 음악 리듬 동작 개발 경험을 바탕으로 음악 리듬 동작 교사 훈련 워크숍을 조직했습니다.

이번 개발의 목적은 다음과 같습니다.미취학 아동의 음악적, 리듬적 움직임의 발달.

작업:

1. 운동 능력 및 기술 개발, 움직임 조정 개발, 올바른 자세 형성, 아름다운 보행.
2. 다양한 동작을 통해 아이들의 운동 경험을 풍부하게 해줍니다.
3. 창의적인 능력 개발, 음악에 맞춰 자기 표현의 필요성.

음악 수업에서 어린이를 가르치는 방법의 특징

아이들을 가르치는 전체 과정은 3단계로 나누어집니다.

1. 운동(별도의 동작)을 가르치는 초기 단계입니다.
2. 연습(동작, 음악 및 리듬 구성)에 대한 심층 학습 단계
3. 운동 기술에 대한 지식을 통합하고 향상시키는 단계입니다.

첫 단계 학습은 운동에 대한 예비 아이디어를 창출하는 것이 특징입니다. 이 훈련 단계에서 교사는 연습에 대해 이야기하고, 설명하고, 시연하며, 아이들은 자신이 본 것을 재현하고, 연습을 시도하며 교사를 모방하려고 노력합니다.

운동명초기 단계에서 교사가 소개하고 이미지 형성 조건을 만들고 어린이의 중추 신경계 활동을 활성화합니다.

운동은 거울 이미지로 표시됩니다..

기술 설명운동의 실행은 아이가 시청하는 동안 받은 정보를 보완합니다. 첫 번째시도 운동 테스트는 운동 기술의 추가 형성에 매우 중요합니다.

훈련 초기 단계의 성공 여부는 오류를 능숙하게 예방하고 수정하는 데 달려 있습니다. 연습이 성공적으로 완료되면 여러 번 반복하여 사전 이해를 강화하는 것이 좋습니다.

고급 학습 단계운동 수행 기술의 세부 사항을 명확하게하고 개선하는 것이 특징입니다.

주요 임무 이 단계는 운동 동작의 명확화, 움직임 패턴에 대한 어린이의 이해, 리듬 개선, 자유롭고 원활한 운동 실행으로 이어집니다.

학습의 주요 조건이 단계에서는 운동의 전체적인 실행이 이루어집니다. 이전 단계에 비해 수업의 반복 횟수가 늘어납니다. 심층 학습 단계에서 아이들은 교사의 지시에 따라 동작을 수행하는 경험을 쌓고 여러 작곡을 암기합니다. 이 모든 것은 일반적으로 학습된 운동을 독립적으로 수행하는 어린이의 능력 개발에 기여합니다.

통합 및 개선 단계운동 기술의 형성과 음악으로의 움직임에서 창의적인 자기 표현으로의 전환이 특징입니다.

이 단계에서는 운동 수행의 질을 향상시키고 어린이의 개별적인 스타일을 형성하는 것이 필요합니다.

운동과 창의적인 자기 표현을 향상시키는 단계는 아이들이 완전한 감정적, 미학적 복귀를 가지고 자유롭게 움직이기 시작할 때만 완전한 것으로 간주됩니다.

리듬수업에서는 아이들의 능력과 준비도에 맞춰 운동을 선택합니다.

학생의 연령에 따른 수업 기간(3-4세 – 15-20분; 4-5세 – 20-25분; 5-7세 – 30-35분); 수업은 다음과 같이 구성됩니다.준비, 주요 및 최종 부분입문 부분은 걷기, 달리기, 점프 등 몸 전체에 영향을 미치는 역동적인 성격의 운동과 움직임으로 구성됩니다. 그런 다음 활로 시작하는 주요 부분을 따릅니다. 수업의 세 번째 부분인 음악적, 리드미컬한 부분은 가장 역동적입니다. 여기에는 댄스 동작, 창의적인 작업, 댄스 작곡, 라운드 댄스, 형성 및 재구성 작업이 포함됩니다. 이 부분에서는 아이들이 스스로 음악적 이미지를 만들 수 있습니다.

운동은 수업의 주요 부분에서 증가하는 생리적 부하를 고려하여 배포됩니다. 준비 부분은 조정이 간단하고 진폭이 작으며 느리고 적당한 속도로 수행되는 운동을 결합합니다. 이러한 움직임 매개변수와 템포가 점진적으로 증가하면 주요 부분의 부하가 증가합니다. 마지막 부분에서는 부하가 점차 감소합니다.

수업의 음악은 어린이의 인식에 접근 가능합니다. 동요, 만화 노래, 팝, 클래식 작품이 사용됩니다.

음악 스타일과 템포는 수업마다 다르지만 기본 템포는 적당합니다.

음악 및 리듬 수업은 다양한 구조를 사용하여 진행됩니다.

1. 주제별 수업
2. 스토리 레슨

III. 게임 활동

1. 즉흥 연주
2. 주제별 수업.

준비, 주요 및 최종 부분으로 구성됩니다.

수업 목적: 관심을 키우고, 음악에 대한 움직임의 필요성, 유연성, 가소성 개발, 표현적으로 움직임을 수행하는 능력 개발.

수업에 사용됨:

1. 주요 동작 유형:

a) 걷기는 활기차고 차분하며 반 발가락, 발가락, 쿵쾅 거리는 발걸음, 앞뒤로 (뒤로), 다양한 속도와 리듬으로 무릎을 높이 들어 올리고 (높은 발걸음) 거위를 밟습니다.

b) 달리기 – 가볍고 리드미컬하며 다양한 이미지(“나비”, “새”, “시냇물” 등), 넓음(“늑대”), 날카로움(“뜨거운 모래”를 따라 달린다)을 전달합니다.

c) 점프 동작 - 두 다리로 서서 앞으로 이동, 직선 질주 - "말", 가벼운 점프.

1. 2 . 다양한 근육 그룹을 위한 일반적인 발달 운동.

유연성, 가소성, 움직임의 정확성 및 손재주, 팔과 다리의 조정을 개발하기 위한 운동입니다.

1. 댄스 동작.

– 조화를 통해 접근할 수 있는 민속무용의 요소.예를 들어 , 교대로 발을 발뒤꿈치에 올려 놓기, 한쪽 발을 구르기, 다리를 "내던지기", 여자아이는 반 쪼그려 앉기, 남자아이는 반 쪼그려 앉기 등이 있습니다.

댄스 연습 학습: 폴카 스텝, 사이드 스텝, 점프 등, 음악 및 리듬 작곡 학습.

1. 스토리 활동.

줄거리 수업은 러시아 및 외국 동화의 내용에 따라 구성되었습니다.

줄거리 수업에서는 다양하고 비유적이며 장난스러운 움직임, 어린이가 이해할 수 있는 이미지를 드러내는 제스처, 기분이나 상태의 역동성(자연, 인간과 동물의 기분, 가상의 놀이 상황) 등 모방 동작이 우세합니다.

수업 목적: 어린이들에게 다른 사람과 동물, 즉 동화 속의 인물들과 공감하고 공감하는 능력을 개발합니다.

리드미컬한 가소성을 통해 예술적, 창의적 능력을 키워보세요.

줄거리 수업은 동화나 작품의 주어진 시나리오에 따라 진행됩니다.

수업은 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다.

준비 부분: 여기에는 수업의 줄거리를 반영하는 워밍업 및 일반적인 발달 연습이 포함됩니다. “멋진 운동”

주요 부분 : 이것이 클라이맥스입니다. 플롯 개발의 가장 높은 지점입니다. 주요 부분에는 대본에 해당하는 음악 및 리듬 구성이 포함됩니다.

마지막 부분– 수업 시작 시 어린이들을 위해 설정한 목표를 달성하겠다는 결심.

다음 스토리 테마를 사용할 수 있습니다.

“숲의 가장자리에서”, “새해 이야기”, “동화 속 여행”, “테레목”, “가을이 찾아왔습니다”, “봄 회전목마”.

III. 게임 활동.

게임 레슨의 구조는 플롯 레슨과 유사합니다.

수업 목적: 아이들의 창의적, 신체적 능력의 발달을 촉진합니다. 점프 능력, 민첩성, 움직임 조정, 공간 지향성 개발을 촉진합니다. 수업은 준비, 메인, 최종의 세 부분으로 구성됩니다.

준비부분에서는워밍업 및 일반적인 발달 운동이 수행됩니다. 운동의 성격은 운동 유형에 따라 교사가 제안하는 주제에 해당합니다.

주요 부분 수업에는 수업 주제를 반영하는 야외 게임이 포함되어 있습니다.

마지막 부분에서는주어진 수업 주제에 해당하는 음악 및 리듬 구성이 사용됩니다.

다음 게임 레슨 주제를 사용할 수 있습니다.

“아기 돼지 삼형제 방문”, “바다 왕국 여행”, “동물원 방문”, “체브라시카 방문” 등

1. 즉흥 레슨

즉흥 연주 수업은 일반적으로 학년말에 진행됩니다. 아이들은 운동 능력을 발달시키고 다양한 음악 및 리듬 레퍼토리를 축적하여 창의적 사고, 상상력 및 환상을 키워줍니다.

즉흥 연주 수업은 무료 즉흥 연주 형식으로 진행됩니다.

수업 목적: 리드미컬한 춤에 대해 공부한 자료를 반복하세요. 즉흥적으로 음악에 맞춰 연주하는 법을 배우세요. 어린이의 즉흥성과 창의력 개발을 촉진합니다.

수업의 진행

1. 아이들은 음악을 들으러 홀에 들어갑니다. 선생님은 다음과 같이 인사합니다. - 오늘 명절의 모토는 "최대한 빨리 우리와 함께 더 즐겁게 춤추자"입니다.

경쟁 - 경쟁 - 올해의 결과.

우리는 최고의 댄서를 선택합니다.

워밍업 대회.

선생님 이후 동작을 가장 잘 반복할 수 있는 분이 결정됩니다.

음악에서 일반적인 발달 연습 수행 - 친숙한 멜로디로 즉흥 연주.

1. 최고의 댄스 퍼포먼스를 위한 경쟁. '메뚜기', '기러기 두 마리', '덩어리' 등을 춘다.
2. 나를 따라 경쟁을 반복하세요. 댄스 “인생이 즐거우면.”
3. 최고의 댄스 동작 퍼포먼스를 위한 경쟁. 댄스 "라보타".

승자는 모든 작업을 완료하고 손을 풀지 않는 사람입니다.

요약: 우승자를 결정하고 메달을 수여합니다: "베스트 댄서", "쾌활한 댄서", "세심한 댄서", "재능 있는 댄서" 등

이 과정의 구현 작업은 2년에 걸쳐 수행되었습니다. 아이들을 진단한 결과, 발달의 긍정적인 역동성이 드러났으며, 아이들과 함께 배운 음악과 리듬 작곡이 휴일과 콘서트에 사용되었습니다.

지식 기반에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하세요

연구와 업무에 지식 기반을 활용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

게시 날짜 http://www.allbest.ru/

하바롭스크 영토 교육 과학부 지역 국가 예산 전문 교육 기관 "소련 영웅 D.L. Kalarash의 이름을 딴 하바롭스크 교육 대학."

쿠르소바나직업

규율에 따라« 음악교육의 이론과 방법론»

주제: "형성음악적으로- 미취학 아동의 음악 활동 과정에서의 리듬 기술»

수행:

페도렌코 A.I.

전문분야: 050144

유치원 교육

코스 3, 그룹 34

학습 형태: 서신

하바롭스크, 2015

소개

2.1 어린이에게 현대 음악 및 리듬 동작을 가르치는 작업 단계

결론

애플리케이션

소개

미취학 아동의 음악 및 리듬 기술 개발 문제는 현재 특별한 관련성을 얻고 있습니다. 현대 과학 연구에 따르면 음악적 능력의 발달과 음악 문화의 기초 형성은 취학 전 연령부터 시작되어야 합니다. 어린 시절의 본격적인 음악적 인상 부족은 나중에 보충하기 어렵습니다. 이미 어린 시절부터 아이에게 음악의 아름다움을 보여주고 그것을 경험할 기회를 줄 수 있는 어른이 아이 옆에 있다는 것이 중요합니다. 음악적 발달은 전반적인 발달에 없어서는 안될 영향을 미칩니다. 정서적 영역이 형성되고 사고가 향상되며 아이는 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다.

신체의 전반적인 기능에 대한 음악의 긍정적인 영향이 입증되었습니다. I.M이 이에 대해 썼습니다. 청각 감각과 근육 감각 사이의 관계를 특징으로하는 Sechenov 음악과 그 기반은 리듬이며 사람과 단결 사이의 가장 표현적인 의사 소통 수단 중 하나입니다.

리듬은 기본적으로 모터입니다. 이것은 리듬감에 관한 가장 근본적인 모든 실험적 심리학 연구에서 의심할 여지 없이 입증됩니다. 심리학자 B.M. Teplova, 음악 인식<< совершенно непосредственно сопровождается теми или иными двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. "

이 연구의 방법론적, 이론적 기초는 유명한 심리학자와 교사 L.S. 비고츠키, B.M. 테플로프, V.A. 수쿰린스키, D.B. Elkonin, V.A.의 음악 훈련 및 교육 이론 및 방법론. 베틀루기나, N.A. Metlova, A.I.를 통한 현대적인 방법론적 지원 및 실제 개발. Burenina, E.Yu. 샬라모노바, I.V. 보드라첸코, I.M. 카플루노바, I.A. Novokoltseva, G.I. Anisimova, M.Yu. Kartushina M.Yu. 카르투시나.

연구 목적: 미취학 아동의 음악 교육 과정에서 음악 및 리듬 기술을 개발하기 위해 일련의 수업을 사용하는 효과를 연구합니다.

음악 및 리듬 동작의 기본 문제에 대한 심리학 및 교육학 문헌 연구;

6~7세 어린이의 음악적 및 리듬적 움직임 발달의 특징을 고려하십시오.

6~7세 어린이의 음악 및 리듬 기술 수준 진단 및 분석

6~7세 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성을 위한 일련의 수업 개발 및 테스트.

연구 기지: 2015년 3월 3일부터 4월 30일까지 Troitskoye 마을의 MADOU No. 2 준비 그룹.

과정 작업의 구조는 서론, 두 장, 결론, 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.

뮤지컬 리듬 교육 유치원

1 장. 미취학 아동의 음악 및 리듬 교육 문제에 대한 이론적 입증

1.1 음악 및 리듬 교육의 기초

음악이 인간에게 미치는 영향은 특히 신중하고 광범위하게 연구되었습니다. 왜 음악인가? 우선, 모든 예술 중에서 음악은 아마도 사람들의 기분과 감정에 가장 큰 영향을 미치는 것 같습니다. 그리고 당연히 반응이 강할수록 파악하기가 훨씬 쉽고 연구 주제로 삼기 쉽습니다. 이 분야에 대한 연구 수행은 음악의 이론적 기초에 대한 상당히 조화롭고 신중하게 개발된 시스템의 존재로 인해 촉진됩니다.

음악이 사람들에게 미치는 영향을 연구하는 많은 흥미로운 과학적 관찰과 실험은 19세기 말과 20세기 초로 거슬러 올라갑니다. 그중에는 러시아의 위대한 생리학자인 I.M. Sechenov. 그의 고전 작품 "인간 두뇌의 반사"(1866)에서 그는 청각 감각과 근육 감각 사이의 밀접한 관계에 대해 썼습니다. 그는 근육 지각과 마찬가지로 청각 지각도 일시적인 감각과 연관되어 있음을 강조했습니다.

그의 학생이자 유명한 러시아 생리학자인 I.R. Tarkhanov는 1893년 상트페테르부르크에서 출판된 "음악이 인체에 미치는 영향"이라는 기사에서 음악이 호흡과 심장 박동의 리듬에 미치는 영향을 연구하는 실험적인 방법에 대해 썼습니다.

리듬 운동은 호흡기 및 순환계 기능에 유익한 영향을 미칩니다. Krestovnikov 교수는 그의 저서 "신체 운동의 생리학에 관한 에세이"에서 음악에 맞춰 수행되는 동작이 더 쉽고 호흡 기관이 더 활발하게 작동하며 산소 흡수가 증가한다고 썼습니다.

인체의 모든 기본 기능은 특정 리듬이 특징입니다. 리듬은 심장 박동, 호흡, 걷기, 말하기 등의 특징입니다. 따라서 리듬은 근육 활동에 유익한 영향을 미칩니다. 동시에, 음악의 리드미컬한 소리는 외부 자극을 방해하면서 특정 작업 수행에 집중하는 데 도움이 됩니다.

리듬은 일부 자동화의 출현에 기여하여 작업을 더 쉽게 만듭니다. 마지막으로, 음악은 함께 일하는 전체 그룹의 사람들의 움직임에 일정한 통일된 리듬의 출현에 기여합니다.

음악은 리드미컬한 구조로 우리를 사로잡는 능력이 있습니다. 불타는 댄스 멜로디를 들으면서 우리 각자는 손가락이 무의식적으로 비트를 치기 시작하고 머리와 몸통이 멜로디의 리듬에 맞춰 부드럽게 흔들리고 다리가 가만히 서 있지 않다는 사실을 한 번에 확실히 깨닫습니다. 즉시 춤을 추다

신체의 건강한 발달을 위해서는 움직임이 매우 중요합니다. 이는 대사 과정을 강화하고 더 나은 영양, 혈액 공급, 조직 재생을 촉진하고 근육에 힘을 주고 관절에 유연성을 제공합니다. 리드미컬한 움직임과 춤은 활력과 뛰어난 몸매를 유지하는 데 도움이 되며 젊음을 유지하는 데 도움이 됩니다.

의심할 여지 없이 흥미로운 것은 유명한 소련 심리학자 B.M. 테플로바. 그의 의견으로는 음악에 대한 인식은 "음악적 움직임의 시간 경과를 어느 정도 정확하게 전달하는 특정 운동 반응을 완전히 직접적으로 동반합니다." 음악적 능력을 분류하면서 Teplov는 어린이의 음악 리듬 감각 발달에 대해 자세히 설명합니다. 리듬은 아이들이 접근할 수 있는 간단하고 쉬운 동작으로 음악의 리듬을 전달하는 것으로 이해됩니다."

음악 교육의 효과적인 방법으로서의 리듬의 창시자는 스위스 음악가-교사, 음악 이론 교수, 제네바 음악원의 솔페지오 및 하모니, 피아니스트, 작곡가 및 공인 Emile Jacques-Dalcroze(1856-1950)입니다.

Dalcroze는 음악 교육학에서 새로운 방법을 찾고 있었습니다.

제네바 음악원에서 학생들과 함께 공부하는 동안 그는 모든 사람이 특정 미터 내에서 리듬 패턴을 연주할 수 없고 악기를 연주할 때 움직임을 정확하게 조정할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그는 유익한 실제 활동을 통해 음악의 리듬이 사람의 운동 및 근육 반응성과 밀접한 관련이 있다는 것을 이해하면서 음악의 리듬을 인체의 조형적 움직임으로 변환하는 것이 가능하다는 것을 입증했습니다. 따라서 그는 점차적으로 리듬 체조 시스템을 만들었으며 나중에 리듬 체조로 알려졌습니다.

박자에만 의존하는 일반 체조와 달리 달크로즈의 리듬체조에서는 모든 동작이 음악에서 나왔다.

리듬 작업이 더욱 복잡해짐에 따라 리듬 수업의 교육적 역할이 분명해졌습니다. 리듬 수업은 학생들의 주의력과 집중력을 키우고, 목표 달성을 위한 의지와 열망을 강화하며, 전체 팀의 행동에 대한 일관성을 개발했습니다.

리듬수업 역시 학생들의 전반적인 분위기에 긍정적인 영향을 미쳐 피로감을 줄여주었습니다.

Dalcroze는 자신의 시스템 목적을 다음과 같이 공식화했습니다. “리듬의 목적은 추종자들이 수업이 끝날 때 “나는 안다”가 아니라 “나는 느낀다”라고 말할 수 있는 지점으로 이끄는 것입니다. , 자신을 표현하려는 저항할 수 없는 욕구를 그들에게 심어주기 위해, 그들의 감정적 능력과 창의적인 상상력을 개발한 후에 무엇을 할 수 있는지.”

Dalcroze는 여러 기사와 책에서 리듬 교육 방법을 설명했습니다. 1910년에 그는 지역 노동자들의 자녀들을 위해 조직된 헬레라우(드레스덴 근처)의 음악 및 리듬 연구소를 이끌었고, 1915년에는 제네바의 자크 달크로즈 연구소를 이끌었습니다.

현재 교사들은 Dalcroze 시스템을 활용하여 리듬 교육을 지속적으로 개선하고 있습니다. 그들은 다양한 교육 기관의 특성을 고려하여 리듬 수업 방법론을 개발했습니다.

1.2 미취학 아동의 음악 활동 과정에서 음악 및 리듬 기술 형성

Vygotsky의 정의에 따르면 L.S. 활동은 사회적 경험과 문화적 성취를 습득하는 적극적인 과정입니다. 평생 동안 사람은 다양한 유형의 활동을 마스터하고 그 결과 정신적 특성과 성격 특성이 형성됩니다. 활동은 지각, 기억, 사고, 상상력, 감각을 향상시킵니다.

마찬가지로 음악 활동은 수많은 활동으로 구성됩니다. 예를 들어, 음악적, 리듬적 기술을 익힐 때 아이는 음악을 주의 깊게 듣고, 동작을 올바르게 수행하려고 노력하고, 음악에 따라 시작하고 끝나며, 주어진 템포를 파악하고, 수행할 때 간단한 음영을 반영합니다. 어떤 행동이 여러 번 반복되면 점차적으로 학습되어 기술이 됩니다. 이러한 기술의 조합을 통해 어린이는 새롭고 더 복잡한 행동에 대처할 수 있습니다.

N. A. Vetlugina가 정의한 미취학 아동의 음악 활동은 아이들이 음악 예술(그리고 이를 통해 주변 생활과 자신 모두)을 배우고 일반적인 발달이 수행되는 다양한 방법을 의미합니다. 어린이의 음악 교육에서는 지각, 연주, 창의성, 음악 및 교육 활동과 같은 유형의 음악 활동이 구별됩니다. 그들은 모두 자신의 품종을 가지고 있습니다. 따라서 음악에 대한 인식은 독립적인 유형의 활동으로 존재할 수도 있고, 다른 유형에 앞서거나 동반될 수도 있습니다. 연주와 창의성은 노래, 음악 리듬 동작 및 악기 연주에서 수행됩니다. 음악 교육 활동에는 예술 형식으로서의 음악, 음악 장르, 작곡가, 악기 등에 대한 일반적인 정보와 연주 방법에 대한 특별한 지식이 포함됩니다. 고유한 특성을 지닌 각 유형의 음악 활동은 어린이가 없이는 불가능한 활동 방법을 숙달하고 미취학 아동의 음악 발달에 특별한 영향을 미친다고 가정합니다. 그렇기 때문에 모든 유형의 음악 활동을 활용하는 것이 매우 중요합니다.

유치원 기관의 음악 활동에서 특별한 장소는 음악-리듬 동작과 같은 유형의 활동에 제공되며 이를 통해 어린이는 음악-리듬 기술을 개발할 수 있습니다. 음악 및 리듬 기술의 형성은 음악 수업, 휴일 및 오락, 여가와 같은 음악 활동 형태로 수행됩니다.

음악 및 리듬 기술의 형성이 수행되는 어린이 음악 활동의 주요 형태는 수업입니다. 휴일, 오락 및 여가 시간에는 습득한 기술이 교실에 통합됩니다.

음악 및 리듬 기술 형성을 위한 미취학 아동의 음악 활동 가능성은 크게 증가합니다. 왜냐하면 아이들은 이미 5년차에 음악 청취 경험을 갖고 친숙한 멜로디를 인식하고 음악의 본질을 결정하며 음악적 표현의 개별 수단(다이내믹 - 시끄럽고 조용함 , 음역 - 높음, 낮음, 템포 - 빠름, 보통). 그들은 표현적이고 리드미컬한 움직임의 기술을 보여줍니다. 청각적 주의력이 발달하고 어린이의 개별 능력이 더욱 분명하게 드러납니다. 그들은 움직임을 통해 음악의 다양한 특성, 강약, 템포, 단순한 리듬 패턴을 전달할 수 있고, 도입부와 관련된 동작 변경, 음악 작품의 부분 변경 등을 전달할 수 있습니다. 아이들은 다양한 동작(높은 다리를 들어 올리며 리드미컬하게 달리는 것, 발에서 발로 점프하는 것부터 폴카 스텝, 하프 스쿼트 등)을 익힐 수 있습니다.

움직임에서는 민첩성, 속도, 공간 이동 능력, 그룹 탐색 능력을 보여줍니다. 신체 발달은 다양한 방향으로 향상되고 주로 주요 동작 유형을 조정하여 마스터하는 데 표현되기 때문입니다. 음악적 인식을 발전시키는 수단과 방법으로 움직임을 사용할 수 있는 더 큰 기회가 있습니다. 움직임을 통해 아이는 창의적으로 자신을 표현하고 검색 활동을 빠르게 탐색할 수 있습니다. 춤과 게임의 공연은 때때로 매우 표현력이 뛰어나며 음악에 대한 자신의 태도를 전달하려는 시도를 나타냅니다.

음악 및 리듬 기술 형성을 위한 음악 활동은 특정 교육학 원칙에 따라 구축됩니다. 체계성, 점진주의 및 일관성. 연습 시스템은 필요한 모든 음악적 및 리듬 기술을 고려하여 "단순한 것에서 복잡한 것까지"라는 원칙에 따라 구축되었습니다.

유치원 기관에서 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성을 위한 음악 활동에는 음악-리듬 연습, 음악 게임, 라운드 댄스, 춤, 음악-게임 및 댄스 창의성이 포함됩니다.

운동은 체조 및 댄스 동작을 개발하도록 설계되었으며 이러한 요소를 기반으로 게임, 댄스 및 라운드 댄스가 구성됩니다.

뮤지컬 게임은 리드미컬한 동작을 조직하는 주요 형태입니다. 게임을 하는 동안 아이들은 다양한 이미지로 변신하고, 음악은 아이들에게 특별한 감성적 분위기를 선사합니다.

라운드 댄스에는 민요가 동반되는 경우가 가장 많습니다. 아이들은 줄거리의 전개에 따라 무대를 꾸미며 다양한 역할을 맡습니다.

춤은 일정한 순서와 구성에 따른 고정된 동작을 기반으로 하며 친숙한 동작 요소로 구성됩니다.

음악 및 게임 창의성 - 교사와 협력하여 아이들이 동작, 연습, 연습, 게임, 댄스 촌극 및 소규모 공연을 조합하여 구성하고 연주하는 음악 및 리듬 창의성 과정에서 이러한 유형의 활동에 대한 능력의 특수 구성 요소뿐만 아니라 정서적 반응, 지적 주도성, 창의적 활동, 의도된 목표 달성에 대한 인내와 인내, 능력과 같은 예술적 및 창의적 능력 구조의 일반적인 구성 요소도 포함됩니다. 학습된 고정관념을 바꾸고 아이디어를 전달하는 비표준적인 방법을 찾는 등

우선, 음악과 리듬의 움직임을 배울 때 아이들은 음악 작품에 대한 전체적인 인식을 배웁니다.

어린이가 작품의 개별 구성 요소, 즉 음악적 이미지 개발의 성격, 템포, 역동적인 변화를 의식 속에 포착하고 유지하고 이를 동작으로 표현하는 수단을 사용할 수 있는 경우 전체적인 인식은 특별한 의미를 갖습니다. 따라서 음악 리듬 기술 형성을 위한 음악 활동에서는 어린이가 '음악 언어'의 풍부함을 느끼고 이를 동작으로 전달하는 데 도움이 되는 음악 레퍼토리를 선택해야 합니다. 음악저작물의 연주는 정확하고 예술적으로 이루어져야 합니다.

따라서 어린이의 발달 특성을 고려한 교육학 원리의 사용과 음악 레퍼토리의 올바른 선택은 모두 함께 음악 및 리듬 기술 형성에 성공적인 음악 활동을 보장합니다.

1.3 6~7세 어린이의 음악 및 리듬 동작 발달의 특징

현대 과학 연구에 따르면 음악적 능력의 발달과 음악 문화의 기초 형성은 취학 전 연령부터 시작되어야 합니다. 어린 시절의 본격적인 음악적 인상 부족은 나중에 보충하기 어렵습니다.

음악적 능력을 키우려면 아이에게 다양한 음악 활동을 시도해 볼 수 있는 기회를 주어야 하며, 그 중 하나가 음악적 움직임입니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임은 어떤 몸짓이나 움직임이 콘텐츠의 감정 표현의 한 형태가 될 때 이미지를 "살아있는" 방식 중 하나입니다. 리듬 수업에서 아이들은 가장 단순한 음악 개념인 "빠른"과 "느린"(예를 들어 발가락으로 달리거나 걷는 등 움직임으로 전달되는 음악의 템포), "시끄럽고 조용한"(다이나믹한)에 익숙해집니다. 힘차게 걷는 것과 발끝으로 달리는 것 등으로 각각 표현할 수 있는 뉘앙스), 음역(고, 중, 저) 등

아주 어린 아이들(3~4세)이 있는 수업에서는 날카로움, 성급함, 열악함을 특징으로 하는 음악을 인식하는 방법, 자신의 움직임을 음악과 연결하는 방법을 아직 모른다는 점을 고려해야 합니다. 조정. 이 나이에 아이는 모든 것에 매우 생생하게 반응하고 새로운 정보를 갈망하고 즉석에서 인식합니다. 그가 받은 인상(음악 포함)은 기억에 남아 주변 세계에 대한 인식과 지식의 기초가 됩니다.

아이들은 기본적인 동작(걷기, 달리기, 점프)을 익힙니다. 이를 통해 음악의 성격(명랑함, 가벼움, 갑작스러움)을 더 정확하게 전달할 수 있습니다. 이 작업은 여전히 ​​불완전하지만 일반적인 성격은 보입니다. 아이들이 방 안을 자신있게 돌아다니기 때문에 공간 방향에 대한 작업을 확장하는 것이 가능합니다. 댄스, 음악 게임, 운동의 구조에 따라 아이들은 "무리"로, 쌍으로, 흩어져서 차례로 간단한 댄스 동작을 마스터합니다.

6세 어린이는 자신감 있고 확고한 걸음걸이를 갖게 되며 움직임이 더욱 의식적이 됩니다. 이 모든 것이 리듬 운동을 복잡하게 만들고 아이들에게 독립적으로 작업을 완료하도록 가르치는 것을 가능하게 합니다.

6~7세가 되면 아이들은 자신의 몸을 거의 완벽하게 통제할 수 있고 움직임을 조정할 수 있습니다. 리듬 수업에 관심을 가지려면 방향을 빠르게 변경할 수 있도록 설계된 더 복잡한 동작과 구성을 선택해야 합니다.

아이가 과제를 완료하는 데 어려움을 겪는 경우 음악, 템포, 리듬에 맞춰 자신의 움직임을 정확하게 조정할 수 없습니다(학습한 후에도). 교사는 이에 지나치게 주의를 기울이지 말고 아이에게 자신의 단점을 날카로운 형태로 지적해서는 안 됩니다. , 더욱이 그를 수업 참여에서 제외시킵니다. 다른 유형의 활동을 마스터하는 것과 마찬가지로 각 어린이는 자신의 방식으로 자신을 표현합니다. 특정 능력은 이미 그에게 내재되어 있거나 반대로 부족합니다. 리듬 수업은 모든 어린이에게 음악에 대한 관심을 심어주기 위해 고안되었습니다. 이러한 관심은 선의와 유머가 넘치는 분위기에서만 유지될 수 있습니다.

리듬 수업에는 음악 리듬 기술과 표현 동작 기술에 대한 작업이 포함되며, 이는 서로 매우 밀접하게 관련되어 있으며 분리는 조건부입니다.

음악적 및 리듬적 기술은 음악적 과제에 대한 연습의 기초를 형성합니다. 아이들에게 음악 작품의 리듬 구조의 법칙을 이해하고, 음악의 본질의 다양성, 템포의 변화, 다이나믹 및 등록 변화를 이해하도록 가르치며, 움직임을 통한 박자 리듬 특징을 재현하고 작품의 형식을 분석합니다. . 여기서 우리는 리듬과 음악 이론, 솔페지오, 합창, 악기 연주 사이의 특히 밀접한 연관성을 볼 수 있습니다.

표현적 움직임 기술은 훈련 과정에서 더욱 리드미컬하고, 자유롭고, 표현력이 뛰어나고, 조화롭고, 유연해지는 움직임의 문화를 훈련하고 개선하는 것을 목표로 합니다. 그들은 체육 분야(기본 동작, 물체가 있거나 없는 체조 운동, 형성 및 재구성), 댄스(민속 및 볼룸 댄스 요소, 캐릭터 댄스 동작, 현대 무용의 개별 요소), 플롯 분야에서 차용되었습니다. -모양의 드라마화. 표현적인 움직임 기술을 연구할 때 움직임과 음악의 관계에 가장 큰 관심을 기울입니다.

좋은 음악적 취향의 발달이 크게 좌우되는 수업을위한 음악 작품의 올바른 선택이 중요하며 어린이는 다양한 음악에 대한 움직임으로 반응하지만 신체가 이해할 수 있는 경우에만 가능합니다. 아이가 기쁨과 열망을 가지고 움직일 수 있도록 격려하는 음악을 선택해야 합니다. 고전 작품, 민속, 록, 재즈가 될 수 있습니다. 음악은 모든 장르가 될 수 있으며, 가장 중요한 것은 어린이가 이해할 수 있는 편곡으로 멜로디가 아름답고 아름답다는 것입니다.

음악 리듬 활동에서 미취학 아동은 다양한 동작과 실행 방법을 습득하며, 이를 위해서는 음악과 동작의 성격의 통일성, 연주 이미지의 표현력 및 음악의 성격에 대한 의존성에 대한 특별한 지식이 필요합니다. 음악적 표현 수단(템포, 강약, 악센트, 음역, 일시 정지). 아이들은 댄스 스텝의 이름을 배우고, 댄스의 이름과 라운드 댄스를 배웁니다. 수업에서는 음악에 맞춰 독립적으로 행동할 수 있는 능력에 많은 관심을 기울입니다. 다양한 변화를 수행하고, 댄스 동작의 순서를 기억하고, 친숙한 동작을 사용하여 자신만의 댄스를 만들어냅니다.

움직임과 함께 노래하는 것은 어린이의 음악적, 리듬적 기술의 발달을 촉진하고 합창 사운드의 품질과 억양의 순수성에 영향을 미칩니다. 아이들의 호흡이 강화되고, 발음이 향상되며, 음악에 맞춰 움직임을 조정하는 기술이 발달합니다. 음악적 이미지의 내용과 성격을 움직임에 반영하는 문제를 해결하면 미취학 아동의 상상력이 발달하고 창의적인 표현이 활성화됩니다.

미취학 아동과 협력하여 운동 기술을 개발하는 데 없어서는 안될 도구는 "단어 게임"입니다. 이 도구를 사용하면 어린이에게 주요 동작 유형(스프링, 가변 단계, 호핑, 질주, 댄스 요소 등)을 소개하고 품질을 향상시킬 수 있습니다. 그들의 성과.

어린이의 예술적 창의력 형성을 위한 음악 및 리듬 활동의 강점과 장점은 음악, 극화, 조형 예술, 무언극 및 안무 등 여러 유형의 예술이 하나의 예술 전체로 결합되어 있다는 것입니다. 뮤지컬과 플라스틱 이미지. 기본은 음악적 움직임, 민속, 특징, 고전, 역사, 일상, 연회장, 현대 등 다양한 형태의 춤입니다. 춤은 음악, 감정 및 움직임이 밀접하게 상호 연관되어 상호 작용하는 다양한 감정 상태, 느낌, 경험을 표현합니다.

음악적이고 리드미컬한 창의성의 과정에는 아이들이 자신의 음악 동작, 연습, 연습곡, 댄스 촌극, 공연 및 게임을 구성하고 연주하는 것이 포함됩니다. 음악-리듬적 창의성의 독특한 특징은 실행력과 생산력이라는 두 가지 원칙의 합성을 포함한다는 것입니다. 아이들은 자신의 춤, 스케치, 게임을 생각해 내고 동시에 공연하며 제품은 과정과 일치하고 공연은 주제와 활동 과정 모두에 대한 관심 형성의 효율성을 결정하는 창의성의 산물입니다.

음악리듬적 움직임은 아이들이 악구의 길이나 구문의 비대칭성을 느끼고, 박동 속에서 특정 작품의 성격을 느끼고, 음악의 전개와 전개의 특징을 보여주며, 창의적인 탐구에서도 자신을 표현할 수 있도록 도와줍니다.

구르기, 때리기, 박수치기 등 기본적인 동작조차도 음악과 정확하게 조화를 이루며 어린이 발달의 가장 중요한 기초입니다. 결국, 그것을 수행할 때 아이는 작업에서 뇌의 양쪽 반구를 포함하여 특정 리듬, 템포, 멜로디에 반응합니다.

모든 연령대의 어린이들과 함께 일할 때 공통적인 규칙이 있다는 점을 기억해야 합니다. 수업은 활동적인 움직임과 걷기 또는 호흡을 진정시키는 운동을 번갈아 가며 구성되어야합니다. 아이들이 달리거나 점프하는 데 과부하를 주어서는 안 됩니다. 이는 과도한 정신-정서적 및 심혈관 과부하로 이어질 수 있기 때문입니다. 아동의 개별 능력도 고려해야 합니다. 이러한 규칙을 엄격하게 준수해야만 리듬 수업이 효과적이게 됩니다.

음악 및 리듬 교육에서 교사의 임무는 학생들의 음악 및 미적 의식 형성을 촉진하고 움직이는 음악을 느끼고 미학적으로 경험하도록 가르치는 것입니다. 음악적 취향을 키우십시오. 개인의 음악적, 문화적 지평 형성에 기여합니다. 그는 학생들의 예술적, 창의적 능력을 향상시키고, 음악과 긴밀한 관련하여 움직임의 가소성, 리듬, 표현력을 개발하고, 아이들이 댄스 작곡을 작곡할 때 예술적, 창의적 능력, 주도성 및 결정의 독립성을 교육하고 개발할 의무가 있습니다. 다양한 음악 게임과 연습, 그리고 노래를 극화합니다.

2 장. 6-7 세 어린이와 함께 음악 리듬 동작 작업의 특징

2.1 어린이에게 음악 및 리듬 동작을 가르치는 작업 단계

이 연구는 2015년 3월 3일부터 4월 30일까지 Troitskoye 마을의 MADOU No. 2를 기반으로 수행되었습니다. 우리는 다음 유형의 음악 및 리듬 동작에 대해 테스트하기 전에 음악 및 리듬 기술 진단을 수행했습니다.

수업 과정;

춤과 춤;

라운드 댄스;

계략;

댄스 창의력.

평가 기준은 다음과 같은 지표였습니다.

음악에 맞춰 동작을 수행하는 표현력;

음악적 표현의 기본 수단을 독립적으로 움직이는 능력;

다양한 구성과 개별 유형의 움직임을 대량으로 마스터합니다.

독창적이고 다양한 동작을 사용하여 즉흥적으로 연주하는 능력;

댄스 작곡에서 동작 실행의 정확성과 정확성.

석사 프로그램을 기반으로 Vasilyeva는 음악 및 리듬 기술의 발달 수준에 대한 다음 지표가 진단에 사용되었습니다.

어린이의 운동 능력 발달 평가 기준은 다음과 같습니다.

? 음악을 듣고 무관심하지 않습니다.

? 음악적 움직임에 참여합니다.

? 음악의 리듬에 맞춰 동작을 수행합니다.

운동 시 어린이의 기술 발달 수준을 나타내는 지표입니다.

낮은 수준(1점): 아이는 음악을 듣지 않고, 음악에 무관심하며, 항상 주의가 산만합니다. 무드 없이 그는 음악적 움직임에 참여하고, 음악의 리듬 밖에서 제안된 리듬 문제를 해결하고, 실제로 그것 밖에서 행동한다.

중급(2점): 아이는 아주 차분하게 음악을 듣습니다. 그것은 음악적 움직임에서 아주 명확하게 나타나지는 않습니다. 단지 미터법 맥동을 재현함으로써 리듬 문제를 해결합니다.

높은 수준(3점): 아이는 관심과 주의를 기울여 음악을 듣고 감정적으로 반응합니다. 움직임이 매우 감정적이며 리드미컬한 패턴을 재현합니다.

어린이의 춤 실력 발달 평가 기준은 다음과 같습니다.

? 감성;

? 음악의 템포를 유지합니다.

? 차선 변경을 수행하는 능력.

어린이의 춤 기술 발달 수준을 나타내는 지표입니다.

낮은 수준(1점): 아동이 작품의 감정적이고 비유적인 내용을 전달하지 못하고, 음악 부분, 템포의 변화에 ​​반응하지 않으며, 변화를 수행하는 방법을 모르거나 음악 문구에 따라 동작을 변경합니다. .

평균 수준(2점): 아이는 매우 침착하게 음악을 듣고, 공간의 방향을 정하지만 독립적으로 변화를 수행할 수 없으며, 작업의 2부 및 3부 형식에 따라 동작을 변경하지만 동작을 변경하지 않습니다. 음악 문구의 변화. 이동 중에 템포를 바꾸는 스킬은 없습니다.

높은 수준(3점): 어린이는 움직임을 통해 음악 작품의 감정적이고 비유적인 내용을 전달합니다. 그는 리듬감이 발달했습니다. 그는 공간에서 자유롭게 방향을 잡고, 독립적인 재구성을 수행하고, 음악 프레이즈의 변화와 함께 템포의 변화, 2부, 3부 형식의 작품에 따라 동작을 변경합니다.

라운드 댄스에서 어린이의 기술 발달을 평가하는 기준:

? 공간에서의 방향;

? 춤의 감정;

? 무대능력.

라운드 댄스에서 어린이의 기술 개발 수준을 나타내는 지표입니다.

낮은 수준(1점): 아이는 공간 방향이 좋지 않고 감정적으로 춤 동작을 수행하지 못하며 줄거리를 독립적으로 극화할 수 없습니다.

평균 수준(2점): 아이가 공간에 대해 방향을 정하지만 완전히 자신감이 없고 감정적으로 댄스 동작을 충분히 수행하지 못하며 창의적인 활동이 부족합니다.

높은 수준(3점): 아이가 공간을 자유롭게 탐색하고 생생하고 감정적으로 춤 동작을 수행합니다. 독립적으로 노래의 줄거리를 극화하는 데 창의적으로 접근합니다.

어린이의 게임 기술 개발을 위한 평가 기준:

? 독립적으로 행동하는 능력;

? 표현력 있게 동작을 수행합니다.

? 댄스 동작의 친숙한 요소를 사용합니다.

게임에서 어린이의 기술 개발 수준을 나타내는 지표입니다.

낮은 수준(1점): 아이는 게임에서 독립적으로 행동하는 방법을 모르고, 표현력 없이 동작을 수행하며, 춤 동작의 친숙한 요소를 사용하는 방법을 모릅니다.

평균 수준(2점): 아이가 동작을 충분히 표현하지 못하고, 다른 아이들을 흉내 내며 행동하고, 댄스 요소를 거의 사용하지 않습니다.

높은 수준(3점): 아이는 독립적으로 행동하는 방법을 알고, 다른 아이들을 모방하지 않고 표현력 있게 동작을 수행하며, 댄스 요소를 창의적으로 사용합니다.

어린이의 댄스 창의성 기술 개발을 평가하는 기준:

? 독립적으로 댄스 동작을 생각해냅니다.

? 즉흥 연주;

? 계획.

어린이의 댄스 창의성 기술 개발 수준을 나타내는 지표입니다.

낮은 수준(1점): 아이가 춤, 춤의 동작을 독립적으로 생각해 내는 방법, 댄스 작곡을 구성하는 방법을 모르고, 음악에 맞춰 다양한 캐릭터의 동작을 즉흥적으로 연주하는 방법을 모르고, 무대에서 주도권을 나타내지 않습니다. 노래와 둥근 춤.

중급(2점): 아이가 춤 동작을 생각해 내는 방법을 알고 있지만 표현력이 풍부하고 일차원적이지 않으며 음악에 맞춰 다양한 등장인물의 동작을 충분히 표현력 있게 표현하지 못합니다. 노래를 부르거나 춤을 추는 경우 주도력이 거의 없습니다. 높은 수준(3점): 어린이가 독립적으로 춤 동작, 춤 동작을 생각해 내고 춤 구성을 구성하여 독창성과 독창성을 보여줍니다. 적절한 성격의 음악에 맞춰 다양한 캐릭터의 동작을 즉흥적으로 표현하는 방법을 알고, 노래의 내용을 반영하는 동작을 독립적으로 고안하며, 노래와 라운드 댄스를 연출할 때 적극적으로 주도합니다. 노년층 어린이의 음악-리듬 기술 발달 수준을 확인하기 위해 모든 유형의 음악-리듬 동작에 대한 작업이 제공되었으며, 이는 동작의 표현력, 리듬, 실행의 정확성, 독립성, 능력을 평가했습니다. 즉흥적이고 창의적인 활동.

진단 결과는 표 1에 나와 있습니다.

1 번 테이블

	자녀의 성, 이름	수업 과정	댄스	라운드 댄스		댄스 창의성	총점
	니키타 V.

낮은 레벨: 최대 8포인트. 평균 레벨: 8-11점. 높은 수준: 12-15점.

이 표의 결과를 바탕으로 음악적 및 리듬적 움직임 기술의 발달 수준을 백분율로 식별할 수 있습니다.

음악-리듬 동작 기술 개발 수준(%)

낮은 수준(최대 8점): 아이가 음악을 듣지 않고, 음악에 무관심하고, 항상 주의가 산만해지며, 작품의 감정적이고 비유적인 내용을 전달하지 못하고, 음악의 일부 변화에 반응하지 않습니다. 또는 템포, 독립적으로 줄거리를 구성할 수 없음, 댄스, 댄스 및 게임에 대한 동작을 독립적으로 생각해 낼 수 없음 댄스 동작의 친숙한 요소를 사용하지 않음.

평균 수준(8-11점) 아이는 매우 침착하게 음악을 듣고, 공간에서 방향을 잡습니다. 아이는 감정적으로 댄스 동작을 충분히 수행하지 못하고, 댄스 동작을 생각해내는 방법을 알고 있지만 표현력이 부족하고 일차원적이지 않습니다. , 게임에서 다른 어린이를 흉내 내며 행동하고 댄스 요소를 거의 사용하지 않습니다.

높은 수준 (12-15 점) 아이는 관심과 주의를 기울여 음악을 듣고, 감정적으로 반응하고, 리듬감이 발달하고, 독립적으로 노래 줄거리의 극화에 창의적으로 접근하고, 독립적으로 행동하는 방법을 알고, 표현력 있게 동작을 수행하고, 적절한 성격의 음악에 맞춰 다양한 캐릭터의 동작을 즉흥적으로 연주하는 방법을 알고 있으며, 노래의 내용을 반영하는 동작을 독립적으로 생각해 내고, 노래와 라운드 댄스를 준비할 때 적극적으로 주도합니다.

표는 단 한 명의 어린이도 높은 결과를 얻지 못했다는 것을 보여줍니다.

따라서 복잡한 음악적, 리듬적 움직임을 테스트하기로 결정했습니다.

2.2 6~7세 어린이의 음악적, 리듬적 발달 수준을 결정하는 작업 시스템

음악 리듬 기술 어린이

형성 단계에서는 6~7세 어린이의 음악적, 리듬적 기술을 개발하기 위해 일련의 수업이 도입되고 테스트되었습니다. 뮤지컬 게임, 댄스, 라운드 댄스를 수행하는 데 필요한 동작과 통일되어 음악 및 리듬 기술이 향상되고 뮤지컬 및 게임 이미지의 표현 성능, 라운드 댄스의 특징적인 동작 등을 돕습니다. 등.

음악적 및 리드미컬한 동작 기술 교육은 여러 단계로 진행되었습니다. 친숙화: 음악과 관련된 새로운 운동, 댄스, 라운드 댄스 또는 게임이 어린이에게 보여졌습니다. 음악감독이 먼저 한 곡을 연주한 후 아이들이 곡의 성격을 분석한 후 음악감독이나 교사가 동작을 시연했습니다. 언러닝(Unlearning): 언러닝은 작품의 정서적 내용을 드러내는 것과 관련이 있습니다. 교사는 아이들에게 이 동작이나 저 동작을 수행하는 방법을 설명했고, 어려움을 초래하는 동작을 여러 번 반복하면서 재미있게 배웠습니다. 통합: 습득한 기술을 통합하는 것은 매우 중요합니다. 아이들은 자유롭고 감정적으로, 더 명확하고 의식적으로 동작을 수행하는 법을 배웁니다.

이에 대하여 다음과 같은 과제를 설정하였다.

음악적 지각의 발달;

음악의 성격, 작품의 형식에 따라 움직일 수 있는 능력:

창의적 활동 개발;

쉽고 유연하게 움직이는 능력을 배우고 그로부터 즐거움을 얻습니다.

춤과 리드미컬한 동작에 대한 사랑을 키우는 것입니다.

수업 세트에는 댄스, 체조, 달리기, 스테핑, 게임, 라운드 댄스, 댄스, 댄스 및 댄스 창의성 요소를 마스터하기 위한 연습이 포함되어 있습니다. 수업에서는 연습이 매우 중요했습니다. 그들은 아이가 자신의 몸을 제어하고, 움직임을 조정하고, 다른 어린이의 움직임과 조정하고, 공간 방향을 가르치고, 기본 동작 유형을 강화하고, 춤, 춤 및 게임 요소 개발에 기여하는 방법을 배우도록 도왔습니다.

수업에서는 다음 연습이 사용되었습니다.

"다른 성격의 걷기";

"열에서 귀하의 위치를 ​​찾으십시오";

"뛰자";

"서클 만들기";

"서커스 말";

"스프링";

"대담한 라이더";

"누가 춤을 더 잘추나요?"

춤과 춤에서 아이들은 운동 능력, 음악 작품의 다양한 성격을 전달하는 능력, 작품의 2부 및 3부 형식과 음악 문구에 따라 적시에 동작을 변경하는 능력, 박수에서 리드미컬한 맥동을 전달하는 능력을 개발했습니다. 그리고 스탬핑.

수업에서는 다음과 같은 춤이 사용되었습니다.

"홍수와 함께 춤을 춰라";

댄스 "Topotushki";

"꽃과 벌레"를 춤추세요.

폴카 댄스.

둥근 춤에서 아이들은 표현력 있는 동작 수행, 차분한 발걸음 연습, 균일한 원을 만드는 능력, 노래의 성격에 맞춰 동작을 조정하는 방법을 배웠습니다.

라운드 댄스:

“산에 아마가 있다”;

"베스냐카"

뮤지컬 게임에서 아이들은 하나 또는 다른 게임 이미지를 만들어 움직임에 따라 다양한 감정을 전달하고 작품의 감정적 분위기를 더욱 미묘하게 느끼는 법을 배웠습니다.

계략:

"아, 딜리 딜리";

"생일 케이크"

댄스 창의성 분야에서 아이들은 동작과 노래 연출을 통해 자신을 창의적으로 창조하고, 결합하고, 표현하는 방법을 배웠습니다.

댄스 창의력 개발을 위한 과제:

"고양이와 염소";

"퍼키 시스킨스."

음악과 리듬 동작에 대한 아이들의 관심을 키우는 것을 목표로 하는 문제를 해결함으로써 우리는 미취학 아동의 음악 교육과 전반적인 발전에 기여합니다.

6~7세 어린이의 음악 및 리듬 기술 형성에 대한 수업의 효과를 결정합니다. 새로운 운동, 춤과 춤, 라운드 댄스 또는 게임, 댄스 창의력 등의 영역에서 진단이 수행되었습니다.

"미취학 아동의 음악 활동 과정에서 음악 및 리듬 기술의 형성"이라는 주제에 대한 진단 검사에서 음악 및 리듬 기술의 중간 및 높은 수준의 발달에 대한 전체 지표가 95%로 나타났으며 어린이가 알고 있고 알고 있음을 나타냅니다. 정리할 수 있는

춤과 춤, 둥근 춤이나 게임, 춤 창의력의 일상 생활.

아이는 관심과 주의를 기울여 음악을 듣고, 감정적으로 반응하며, 리듬감이 발달하고, 독립적으로, 노래 줄거리의 극화에 창의적으로 접근하고, 독립적으로 행동하는 방법을 알고, 표현력 있게 동작을 수행하고, 즉흥적으로 연주하는 방법을 알고 있습니다. 적절한 성격의 음악에 다양한 캐릭터의 움직임, 노래의 내용을 반영하여 독립적으로 움직임을 고안하고 노래와 라운드 댄스를 연출할 때 적극적으로 주도합니다.

이 시스템을 활용한 덕분에 대회에 참가하는 어린이의 수가 늘어났습니다.

아이들은 유치원 활동에 참여합니다. 트리니티 No.2

결론

음악-리듬적 움직임은 종합적인 유형의 활동이므로 음악에 대한 움직임을 기반으로 하는 모든 활동은 음악에 대한 귀와 운동 능력뿐만 아니라 그 기초가 되는 정신적 과정을 모두 발달시킵니다.

6~7세 어린이는 이미 음악에 맞춰 동작을 연주한 경험이 있습니다. 이 연령대의 아이들은 대조되는 음악을 구별하고, 음악에 대한 상상력이 풍부한 움직임과 간단한 줄거리를 재현하고, 그 움직임을 특징에 맞게 조정하며, 더 자신있게 자신을 붙잡고 주변 공간을 탐색할 수 있습니다. 전반적인 이동성, 운동 활동 및 장르를 독립적으로 결정하는 능력(자장가, 춤, 행진 및 해당 동작 수행)은 생생한 음악적 표현 수단(캐릭터, 템포, 역동성, 음역, 증가)으로 조정합니다.

음악-리듬 동작 수업 중에 준비 그룹의 어린이에게는 훨씬 더 큰 요구 사항이 적용됩니다. 교사는 어린이에게 작업을 더 정확하게 수행하고, 의식적으로 실수를 수정하고, 동작을 표현적으로 수행하도록 가르칩니다. 아이들의 상상력과 관찰 능력을 일깨우고, 과제 완수에 있어서 주도성과 독립성을 키워줍니다.

2015년 3월 3일부터 4월 30일까지 Troitskoye 마을의 MADOU No. 2를 기반으로 합니다. 다음 유형의 음악 및 리듬 동작을 사용하여 테스트하기 전에 음악 및 리듬 기술 진단이 수행되었습니다.

수업 과정;

춤과 춤;

라운드 댄스;

계략;

댄스 창의력.

음악적, 리듬적 기술 형성 수준에서 높은 결과를 얻은 어린이는 한 명도 없습니다.

따라서 새로운 음악 및 리듬 동작을 테스트하기로 결정했습니다.

형성 단계에서는 6~7세 어린이의 음악적, 리듬적 기술을 개발하기 위해 일련의 수업이 도입되고 테스트되었습니다.

수행된 작업을 통해 제시된 제안의 타당성을 확인하고 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었습니다. 음악 및 리듬 동작에 대한 어린이의 관심 개발을 목표로 하는 문제를 해결함으로써 우리는 미취학 아동의 음악 교육과 전반적인 발전에 기여합니다.

사용된 문헌 목록

1. 아니시모바 G.I. 미취학 아동의 발달을 위한 100가지 음악 게임. - 야로슬라블: 개발 아카데미. 2005. - 96p.

2. Bekina S.I., Lomova T.P., Sokovnina E.N. 음악과 움직임. -M .: 교육, 1983. - 207 p.

3. 보드라첸코 I.V. 말하기 게임 // 음악 감독. 2007. No1 p.13

4. 부레니나 A.I. 리듬 모자이크. - 상트페테르부르크: - 2000. - 217. p.

5. 베틀루기나 N.A. 유치원에서의 음악교육. -M .: 교육, 1981.-240p.

6. 베틀루지나 N.A. 교실에서의 음악 교육 및 훈련 내용 // 유치원 미적 교육 시스템. - M .: 교육, 1962

7. 비고츠키 L.S. 교육학 심리학 // 심리학: 고전 작품 - M.: 교육, 1996.

8. Gotsdiner A.L., Myasishchev V.N. 음악적 능력의 문제와 사회적 의미 / A.L. 고츠다이너, V.N. Myasishchev // 어린이와 청소년의 미적 교육에서 음악의 역할. - L .: 음악, 1981. - P.14-29.

9. Gogoberidze A.G. 미취학 아동의 음악 교육 이론 및 방법 : 교과서. 학생들을 위한 지원 더 높은 교과서 시설. - M .: 출판 센터 "아카데미", 2007.

10. Dubogryzova G.N. "미취학 아동의 음악 교육을 위한 교육적 과정을 구성하는 방법" 과정의 실습 수업입니다. - 아르마비르, 1999.

11. 지미나 A.N. 음악 교육의 기초와 유아 발달. - 엠., 2000

12. 자트세피나 M.B. 유치원에서 교육 및 훈련 프로그램을 시행합니다. // 뮤지컬 감독. - 2007. - 8호.

13. Kaplunova I.M., Novooskoltseva I.A. 겨울 재미. - 상트 페테르부르크: 출판사 "작곡가", 2006. - 40p.

14. 카르투시나 M.Yu. 공휴일. - M .: Sphere 쇼핑 센터. 2006. - 319p.

15. 크레스토프니코프 A.N. 운동의 생리학에 관한 에세이. - M .: FiS, 1951. - 532 p.

16. 쿠프리나 N.G. 음악 및 놀이 활동에서 미취학 아동의 개인적 자질 진단 및 개발: 교육 매뉴얼 / 우랄. 상태 ped. 대학 예카테린부르크, 2011.

17. 메트로프 N.A. 어린이를 위한 음악. -M .: 교육, 1985. - 144p.

18. Menkhin Yu.V., Menkhin A.V. 건강 개선 체조: 이론 및 방법론. 로스토프 n/d: Phoenix, 2002. - 384 p.

19. 미하일로바 M.A. 어린이의 음악적 능력 개발. -엠., 2005.

20. 음악교육. /에드. L.V. 남학생. -엠., 2001.

21. 니콜라에바 E.V. 음악 수업에서 어린이들의 음악 및 플라스틱 활동. / 음악교육이론 // E.B. 압둘린, E.V. Nikolaev, - M.: 출판사. 센터 "아카데미", 2004. - 336 p.

22. 유치원 교육 및 훈련 프로그램 / Ed. 엄마. 바실리예바, V.V. 거보바, T.S. 코마로바. - 6판, 개정판. 그리고 추가 - M .: 모자이크 합성, 2010. - 208 p.

23. 라디노바 O.P. 미취학 연령 : 음악 문화의 기초를 형성하는 방법 // 음악 감독. - 2005. - 3호.

24. 라디노바 O.P. 및 기타 미취학 아동의 음악 교육: 교과서. 학생들을 위한 더 높은 그리고 수요일 ped. 교과서 기관 - M .: 출판 센터 "Academy", 2000.

25. 세체노프 I.M. 뇌의 반사. / 그들을. Sechenov. - 좋아하는 것. prod., 1953. - 72-77 페이지.

26. 테플로프 B.M. 음악적 능력의 심리학. -M .: Nauka, 2003.

27. 타라소바 K.V. 음악성과 그 구성 음악적 능력 // 음악 감독. - 2009. - 5호.

28. 타라소바 K.V. 유치원 기관에서의 음악 작업 및 관리. // 뮤지컬 감독. - 2007. - 1위.

29. Shalamonova E.Yu. 재미있는 체조 // 뮤지컬 디렉터. 2007. 1위. 27페이지

30. 엘코닌 D.B. 게임의 심리학. - M: 계몽, 1986

애플리케이션

아마산 위에서의 라운드 댄스(우크라이나 민요)

아이들은 손을 아래로 한 채 원을 그리며 서 있습니다. 첫 번째 구절. 두 팔을 앞뒤로 부드럽게 들어올린 후 아래로 구부려 팔을 내립니다. 동작은 2번 반복됩니다. 합창. 손을 잡고 오른쪽으로 원을 그리며 걷고, 음악이 끝나면 바닥에 앉아 다리를 앞으로 쭉 뻗는다. 두 번째 구절. 앉아 있는 동안에도 같은 동작을 반복합니다. 합창. 앉은 채로 손뼉을 치다가 노래가 끝나면 일어나 엉덩이에 손을 얹는다. 세 번째 구절. 첫 번째 절의 동작을 반복합니다. 합창. 교대로 완두콩과 왼발로 앞쪽을 밟습니다. 음악이 끝나면 원을 확장하고 팔을 옆으로 벌립니다. 그런 다음 우크라이나 멜로디에 맞춰 춤을 추거나 솔리스트가 원 중앙에서 춤을 추고 나머지는 박수를 칩니다.

게임 "Ay, Dili-dili" 아이들은 원 안에 서 있습니다.

"아, 딜리 딜리 딜리, 누군가를 봤어" - 아이들이 원을 그리며 걷는다 "눈, 곱슬곱슬, 귀, 이빨" - 손으로 큰 눈을 보여주고, 벨트에 손을 얹고, 머리를 흔들고, 크게 보여 귀, 벨트에 손을 대고 발을 구르십시오." 그는 덤불 아래에 앉아 큰 소리로 혀를 클릭했습니다." - 첫 번째 문구에서는 원이 확장되고 두 번째 문구에서는 좁아집니다. “염소였나 봐요.” 염소 가면을 쓴 아이가 고개를 저으며 나온다. 그리고 “회색 늑대가 왔나 봐요” – 늑대 가면을 쓴 아이가 나와서 미끄러지는 박수를 친다. “아니면 우리가 못 본 곰일 수도 있어요.” 곰 가면을 쓴 아이가 나와서 뒤뚱뒤뚱 걷는다. “그들이 무서워서 무서워서 도망 쳤기 때문입니다.”아이들은 도망 가고 염소, 늑대, 곰이 그들을 따라 잡습니다. 잡히는 자는 염소, 늑대, 곰이 된다.

폴카 댄스

(Yu. Slonova의 음악) 아이들은 손을 잡고 쌍으로 서 있습니다. 바 1-8. 그들은 오른쪽으로 원을 그리며 점프하다가 음악이 끝나면 멈추고 서로를 향하고 손을 내립니다. 바 9-10. 각 비트의 첫 4분의 1에는 가슴 앞에서 손뼉을 치세요. 비트의 2쿼터에 그들은 파트너의 손을 쳤습니다. 11번 비트, 오른쪽 귀 근처에서 가볍고 빠르게 박수를 3번 치고 머리를 오른쪽으로 약간 기울입니다. 비트 12. 왼쪽 귀에서도 같은 움직임, 머리를 왼쪽으로 기울임 /

댄스 "Topotushki"

중앙 벽 근처에 서로 어느 정도 떨어진 곳에 의자 4개가 배치되어 있습니다. 소년들은 그 위에 다리를 꼬고 앉았습니다. 그들은 발랄라이카와 아코디언을 "연주"합니다. 왼쪽에는 소녀들이 청중을 향한 기둥에 서 있습니다. 각자 오른손에 손수건을 들고 있습니다.

첫 번째 그림. 음악 A. (두 번 반복). 소녀들은 손수건을 머리 위로 흔들며 간단한 발걸음으로 차례차례 걸어간다. 원을 그리며 소년들에게 다가갑니다.

음악 V. 소녀들은 손바닥을 아래로 한 채 팔을 살짝 옆으로 움직이고, 발구르기를 오른쪽으로 돌립니다. 음악이 반복되자 B는 발을 구르며 의자 사이를 이동하고 그 뒤에 숨는다. 음악이 끝나면 소년들은 일어선다.

두 번째 그림.

음악 A. 1마디에서는 손 아래에서 오른쪽을 바라봅니다. 두 번째 마디에 그들은 서있다.

균등하게 어깨를 살짝 으쓱했다(“소녀들은 어디로 사라졌을까?”). 3번째 비트에

왼쪽을 보면 4마디에서 다시 어깨를 으쓱합니다. 음악을 반복하려면 소절 1~4의 동작을 다시 수행합니다. V.의 음악(두 번 반복). 소녀들은 의자 사이를 쿵쿵거리며 움직이다가 방의 네 모퉁이에서 멈춘다.

세 번째 그림. 음악 A. 소녀들은 소년들에게 손수건을 흔들었습니다. 음악을 반복하면 소년들이 소녀들을 향해 움직입니다.

(두 번 반복). 소년들은 손을 잡고 쿵쿵거리며 몸을 돌립니다.

네 번째 그림.

음악 A(두 번 반복). 소녀들은 소년의 어깨에 손을 얹고 손수건으로 몸을 부채질하고 쌍으로 원을 그리며 청중을 향해 한 줄로 줄을 섭니다.

음악 B(두 번 반복). 아이들은 하나둘씩 빙글빙글 돌며 뛰어다닙니다.

소녀들의 팔은 낮아지고 옆으로 펼쳐집니다. 박자의 마지막 4분의 1에서 모든 무용수는 “모두”라고 말하고 오른발을 구른다.

남자아이들은 악기를 들고, 여자아이들은 오른손에 손수건을 들고 있습니다.

Allbest.ru에 게시됨

유사한 문서

음악 및 리듬 교육의 기초. 미취학 아동의 음악 활동 과정에서 음악 및 리듬 기술 형성. 음악적이고 리드미컬한 동작을 연구합니다. 음악적, 리듬적 발달 수준의 결정.

코스 작업, 2014년 7월 1일에 추가됨


음악 리듬 동작 개발을 위한 프로그램 요구 사항. 리듬 수업의 교육 및 훈련 업무. 초등학교 미취학 아동에게 음악 리듬 동작을 가르치는 방법. 뮤지컬 게임, 어린이 댄스, 댄스, 라운드 댄스.

테스트, 2015년 3월 17일에 추가됨


과정 작업, 2017년 2월 11일에 추가됨


미취학 아동의 음악적 감각 능력 발달의 중요성. 감각교육의 개념, 구조 및 역할. 다양한 유형의 음악 활동에서 음악 교구 및 게임을 사용하는 방법.

논문, 2009년 6월 20일에 추가됨


음악적 능력의 구조와 특성. 미취학 아동을 위한 음악적 감각 능력 개발의 중요성. 음악적 감각 능력 개발을 위한 음악적 및 교훈적 게임 시스템 개발 및 적용.

논문, 2015년 11월 19일 추가됨


음악 교육의 한 유형인 리듬. 리듬 작업, 음악 리듬 작업을 선택할 때 관찰되는 원칙. 음악적 리듬 동작을 가르치는 방법 및 기술. 유치원의 동작 유형, 음악 레퍼토리 선택.

프레젠테이션, 2010년 2월 19일에 추가됨


춤 동작의 의미, 춤의 종류. 어린 미취학 아동을 위한 댄스 동작 요구 사항. 초등학교 미취학 아동에게 춤과 리듬 동작을 가르치는 방법. 댄스 동작 개발을 위한 게임인 댄스 "부츠"입니다.

코스 작업, 2013년 2월 1일에 추가됨


음악 교육학의 과제 분석. 능력과 재능의 발달 문제를 연구합니다. 학습 과정에서 음악적, 리듬적 능력을 형성하는 방법을 연구합니다. 음악적 리듬감의 발달. 리듬 교육 시스템.

초록, 2016년 12월 1일에 추가됨


현대적인 아동 개념의 맥락에서 미취학 아동의 음악 교육 및 발달. 미취학 아동의 다양한 연령 단계에서 음악성 발달. 음악적으로 재능이 있는 어린이의 식별 및 그들과의 상호 작용 특징.

코스 작업, 2010년 12월 7일에 추가됨


"음악적 리듬감"이라는 개념의 본질. 초등학생의 음악 수업 중 음악-리듬 감각 발달 과정에 대한 회고적 분석과 그 특징. 초등학생 아동의 정신생리학적 특성.

율리아 쿠드랴브체바
"게임 방법 및 기술을 통한 미취학 아동의 음악적 및 리듬적 움직임 개발" 주제에 대한 작업 경험

음악 -리듬 교육은 핵심 활동 중 하나이며, 음악을 하나로 묶다,움직임과 말. 오늘날 실제로 업무를 효과적으로 수행하는 데 문제가 있습니다. 음악적으로-유치원 교육 기관의 리듬 교육. 연방 주 교육 표준이 도입되면서 효과적인 교육이 필요해졌습니다. 행동 양식교육과 훈련 미취학 아동의 음악 발달의 기초.

자신의 교육학적 분석 경험, 그 과정에서 축적된 음악적으로- 리듬 교육 미취학 아동, 우리는 교육학 복합체의 체계화가 부족하다고 말할 수 있습니다 방법과 기술. 이 문제로 인해 저는 뮤즈를 활성화하는 효과적인 수단을 찾게 되었습니다. -리듬적인 동정창의력을 발휘하다 작업 방법 및 기술 선택.

커뮤니케이션 이론의 창시자인 국내외 교사-심리학자들의 과학 연구를 연구해왔습니다. 음악과 움직임: "심리학 음악적 능력» 소련 교육 심리학자 B. M. Teplov, 스위스 교육자 창립자 "리듬체조 시스템" E. J. Dalcroze, 러시아 교사이자 창립자 « 음악적 기술유치원에서의 교육" N. A. Vetlugina, 출판물 조항: 미국 댄서 이사도라 던컨과 그녀의 “School” "프리댄스"등 실무적 기초 일하다 T. I. Suvorova의 프로그램에 따라 교육 과정을 수강하는 것으로 구성됩니다. "어린이를 위한 댄스리듬", A.I. 부레니나 "리듬 모자이크"어린이들을위한 미취학 연령.

목표, 목표 설정, 업무 내용 개발

조직 발달주체공간환경

가장 효과적인 형태를 검색하고, 작업 방법 및 기술

개발교육학적 진단 개발어린 아이들의 운동 활동.

그녀는 유치원 교육 기관의 교육 협의회에서 다음과 같은 보고서를 발표했습니다. 주제: "용법 뮤지컬의 게임 방법 및 기술-리듬 활동";

국제 창작 공모전 참가 및

2017년 전 러시아 교사 대회. ;

안에 이 주제에 대해 작업, 나는 다음과 같은 과학적 원리를 따랐습니다. 학교:

"리듬체조 시스템" E. J. 달크로즈(E. J. Dalcroze), 화합을 담다 음악, 움직임과 리듬. Dalcroze의 장점은 주로 그가 본 것에 있습니다. 음악적으로-리듬 운동 - 만능 치료법 어린이의 음악 발달. 청각, 기억력, 주의력, 표현력 동정, 창의적인 상상력. 에 의해 달크로즈: « 음악은 움직임을 조절한다시간, 공간, 그리고 사이의 관계에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 움직임" 그녀는 러시아 교사 N. A. Vetlugina의 작품을 접했습니다. 뮤즈의 방법과 기법. 우리 기관의 OUUP의 기초를 형성하는 교육입니다.

그의 일하다교대근무가 느린 등 아이들의 청각적 인식에 어려움을 겪었습니다. 댄스 동작(아이들마다 신경계의 종류에 따라 생리적 능력이 다르기 때문에(속도도 다릅니다) 동정, 청각 및 운동 반응, 청각 인식 및 역학 변화에 대한 약간의 반응 음악 작품 등.

나는 나 자신을 위해 복잡한 작업을 설정했습니다 뮤즈의 발달. -감각 구성 요소( 리듬의 발달, 음색, 어린이의 역동적인 청력).

따라서 우리는 어릴 때부터 아이들의 운동 반응을 풍부하게 하고 줄거리 이미지를 인식하고 이를 독립적으로 음악으로 표현하도록 가르치려고 노력합니다. -리듬 활동, 댄스 동정.

주요 목표 일은 뮤즈를 키우는 것이다. – 리듬과 댄스 동정아이들은 사용을 통해 게임 방법 및 기술.

작업:

개발하다운동 능력 및 기술(조정 동정, 공간 탐색 능력; 올바른 자세를 취하십시오).

모터를 풍부하게 하다 경험다양한 유형의 아이들 게임 방법과 기술을 통한 움직임; 개발하다아이들의 조화 능력 음악의 성격을 지닌 움직임.

개발하다원생동물을 구별하는 능력 음악적 개념(소리의 높이, 템포의 변화, 역동성의 차이).

개발하다에 대한 정서적 반응 음악, 청각적 인식, 리듬감, 자기 표현의 필요성 음악으로 이동.

문제에 대한 교육자와 부모의 역량을 높이기 위해 뮤즈의 발달. -리듬적인 동정; RPPS를 조직하고 준비하는 데 그들을 참여시킵니다.

교육 실시 일: 효과적으로 사용 개발 방법 및 기술동안 올바르게 행동하는 능력 움직임에 긍정적인 영향을 미치는 것 뮤즈의 발달. -리듬적.

선도적인 아이디어를 확인하기 위해 일하다즉, 사용의 효율성 게임 방법 및 기술, 나는 ~였다 아이들과 함께 일하는 시스템이 개발되었습니다, 교사 및 학부모는 이에 따라 주제, 여러 개 포함 스테이지:

조직 및 교육학

현실적인

일반화:

조직 및 교육학에는 내용에 대한 이론적 이해가 포함됩니다. 음악 발전에 힘쓰다. -리듬적인 어린 미취학 아동의 움직임:

이 분야의 규제 체계에 대한 연구 (연방 주 교육 표준 요구 사항);

유치원 음악교육기관의 실태분석. -어린이와 함께하는 리듬 활동(RPPS 분석) 음악실, 홀, 그룹; 의상 및 댄스 속성 이용 가능 여부)

모니터링 뮤즈의 발달. – 리드미컬한 아이들의 움직임.

준비 방법론적 기반:

- 음악개발 시스템 개발. -리듬적인 동정;

주제별 계획 수립 음악 발전에 힘쓰다. -리듬적인 동정;

진단 카드 작성, 진단 도구 선택, 부모를 위한 설문지 작성

운동, 게임, 댄스 선택;

선택 음악 레퍼토리;

일러스트레이션, 비디오, 디스크 선택 음악, 멀티미디어 프레젠테이션.

실무단계: 시스템 구현으로 구성 일하다이 영역에는 다음이 포함됩니다.

RPPS 현대화;

실제 구현 게임 방식 작업, 기술과 기술;

이 분야의 역량을 높이기 위해 전문가, 교육자 및 부모와의 상호 작용 주제.

그의 일하다나는 다음을 사용합니다 양식:

음악 수업(정면, 하위 그룹 및 개인)

통합수업

정권 순간의 OD (아침체조, 상쾌한 체조, 산책)

레저 활동

아이들의 독립적인 활동.

행동 양식:

시각-청각

방법공동 행동에 대한 인센티브

게이밍 비주얼(게임, 댄스 또는 개별 요소 표시 움직임)

운동방법(현실적인 방법) 음악 마스터링에만 사용되는 것이 아닙니다. -리듬적인 기술뿐만 아니라 어린이의 독립적인 활동에도 사용됩니다.

언어 적 방법

동심

보상방법

및 기술:

건강을 지키는(호흡운동, 손가락 게임, 뮤지컬 야외 게임);

로고리듬 M. Yu.

A. I. Burenina의 커뮤니케이션 게임;

다양한 어린이 활동을 통합합니다. 음악 수업;

민속교육학;

ICT 기술;

나는 사용한다 게임 기술, 어떻게:

« 뮤직큐브» : 서클에서 일하다

"좋아하는 장난감"

"손수건": 쌍으로 그리고 원으로 일하십시오

"마법의 나비": 개인 직업.

교사 및 학부모와의 상호 작용 형태, 어떻게:

상담

유치원 교사를 위한 워크숍

폴더 만들기 - 동정

일반화 단계에는 다음이 포함됩니다. 내 자신:

최종 진단

학부모와 교육자에게 질문합니다.

결과 요약 및 분석 일하다:

시연공연 (공개행사, 대회)

방법의 정교화 및 체계화, 이에 대한 권장사항 주제

일반화 RMO 근무 경험, 유치원 교육 기관의 교육 협의회

잠재 고객 정의.

참신함의 정도 경험알려진 요소들의 조합으로 구성됨 행동 양식이를 활용한 혁신적인 기술로 보완합니다. 음악적으로-리듬 교육 보조. 특질 기법, 표현 언어 교육에서 원칙을 기반으로 하는 단일 학습 과정에 교육 및 창의적인 순간이 상호 침투하는 것으로 구성됩니다. 동정공연예술까지.

모니터링을 했는데요 뮤즈의 발달. -리듬적인 진단 A 시스템에 따른 초등학생 미취학 아동의 움직임. I. Burenina 2015-2017 기간. 그만큼 방법진단은 그 과정에서 어린이를 모니터링하는 형태로 이루어졌습니다. 음악에 맞춰 움직이는 동작음악에 대해 평범하고 특별히 선택된 작업을 수행하는 조건에서. – 리듬 운동과 다음 기준이 선택되었습니다. 개발신체적, 정신적 능력 어린이들:

1. 음악성

2. 운동 능력과 기술

3. 공간에서의 방향

4. 정신적 과정

5. 도덕적, 의사소통 능력

결과적으로 일하다,

아이들은 자신의 기분과 성격을 느끼기 시작했습니다. 음악, 내용을 이해하고 청취자의 경험이 풍부해졌습니다. 경험;

어린이의 경우 특별한 뮤즈가 개발되었습니다. 능력: 음악 청각, 리듬감; 움직임이 더욱 능숙해졌습니다, 정확한. 오리엔테이션이 있었어요 공간: 아이들은 홀에서 독립적으로 빈 자리를 찾고, 원을 형성하고, 쌍으로 서로 뒤에 서기 시작했습니다.

아이들은 다양한 유형을 마스터했습니다 동정, 그들의 특징 나이:

걷기, 달리기, 직선 질주;

비유적으로 게임 동작어린이가 이해할 수 있는 이미지, 기분 또는 상태를 드러내는 것

댄서 움직임- 조정을 통해 접근할 수 있는 민속 무용의 가장 간단한 요소;

일어난 개발그리고 정신수련 프로세스:

개발시작하고 끝내는 능력 음악과 함께하는 움직임 - 청각 주의력 발달, 청각적 표현과 운동 반응을 조정하는 능력;

개발얼굴 표정과 무언극으로 감정을 표현하는 능력(기쁨, 슬픔, 두려움 등)

아이들은 행동하는 법을 배웠습니다. 팀:

동안 올바르게 행동하는 능력 움직임,

아이들과의 집단소통 과정에서 재치와 문화적 습관이 형성되었고, 성인: 장로들이 당신보다 앞서도록 하고, 소년들은 소녀에게 춤을 추도록 초대한 다음 그녀를 그녀의 집으로 안내할 수 있습니다.

결론적으로 우리는 다음과 같이 결론을 내릴 수 있습니다. 음악 개발 작업. -리듬적인 초등학생의 움직임나이를 먹다 게임 방법 및 기술효과적인 것으로 나타났습니다.

안나 벨야니노바

오픈클래스

추가적인 일반 교육을 위해 (일반 개발)프로그램 "호기심 많은 신동"

안건« 리듬 모자이크»

주제: «»

그룹 No. 16, 1년 연구

편집자:: 추가 교육 교사

벨야니노바 안나 겐나디에브나

크라스노다르, 2015.

1. 초록

2. 공개 수업“표현력의 형성 움직임»

3. 신청 (사진자료)

4. 구현 경험

주석:

주어진 공개 수업추가적인 일반 개발 프로그램의 일부로 개발됨 "명랑한 신동", 에 의해 주제« 리듬 모자이크» , 6세 어린이를 대상으로 합니다.

내 일의 목적: 미취학 아동의 발달.

춤 움직임- 이것은 가장 생산적인 종 중 하나입니다. 뮤지컬미취학 아동의 발달 관점에서 본 활동 뮤지컬개인의 창의성과 창의적 자질.

미취학 아동의 형성 뮤지컬 모터, 댄스 창의성, 개발 음악성, 자신의 생각을 창의적으로 표현하는 능력 움직임 속의 음악중요한 임무들이다 리듬 교육. 하지만 미숙한 감각으로 인해 율모든 어린이가 조화롭게 결합할 수 있는 것은 아닙니다. 음악과 함께하는 움직임, 성격을 표현하고 뮤지컬 이미지. 이것 단호한내 작업 주제 선택의 관련성.

작품에 제시된 음악적, 리듬적 자료, 게임과 춤은 어린이의 조화로운 발달에 필요한 것을 개발합니다 기술: 몸을 제어하고, 플라스틱 제스처, 얼굴 표정을 사용하여 다양한 감정을 표현하고, 조화롭게 움직이고, 공간을 탐색합니다. 음악적이고 리드미컬한 움직임가장 간단한 댄스 댄스를 마스터할 수 있는 기회를 제공합니다 움직임, 노래하면서 움직이는 법을 배우고, 리드미컬한 단어 발음.

이 자료 제안어린이가 춤을 성공적으로 이해하고 학습하는 데 탁월한 기반이 되는 동화 이미지를 사용하는 플롯 게임 형식 동정, 및 프로덕션. 그러한 상황에 처해 있는 어린이들은 활동성, 주도성, 수완, 결단력을 보여줍니다.

개발 경험을 활용해 미취학 아동의 음악적 및 리듬적 움직임, 아이들의 특성에 따라 나는 대표한다춤을 배우는 모델.

주제 클래스: « 음악적이고 리드미컬한 움직임»

표적: 수단을 통한 창의적 능력의 형성 음악적이고 리드미컬한 움직임.

작업:

1. 기본적인 댄스 실력을 쌓는다 동정.

2. 운동 능력과 기술, 조정 능력 개발 동정, 개발 율.

3. 창의적 능력을 개발하고 자기 표현의 필요성을 음악으로 이동.

4. 다양한 유형으로 어린이의 운동 경험을 풍부하게 합니다. 동정.

형태 클래스:

예상 결과:

기본적인 댄스 실력이 형성됩니다 동정,

운동 능력과 기술, 조정력을 향상시킵니다. 동정, 개발 율,

창의적 능력과 자기 표현에 대한 욕구가 발달합니다. 음악으로 이동,

다양한 형태의 어린이 운동 체험의 성능이 향상되었습니다. 동정.

5. 교훈적, 방법론적, 시각적 이익:

학생들을 위한:

의상 요소

선생님을 위해:

음반

장비:

레코드 플레이어

이에 수업사용된다 기술:

노름,

건강을 구하고,

발달

구조 클래스:

1. 조직적인 순간(아이들이 교실에 조직적으로 입장하고 일렬로 정렬, 인사-인사) - 3분

2. 중간에 워밍업: (모든 근육 그룹을 워밍업)- 5 분

3. 원을 그리며 점프하기 – 3분

4. 주요 부분: 게임 리듬(댄스 - 게임, 우주 방향 연습 - 14분

5. 마지막 부분: 호흡 회복 운동, 손 기능, 절 – 3분.

6. 요약합니다. – 2분.

수업의 진행

1. 조직단계

아이들은 차례로 홀에 들어가 교사를 바라보며 거울을 따라 줄을 섭니다. 인사말.

선생님: 오늘 우리를 방문하세요 수업에 손님이 오셨어요, 그들은 당신이 배운 것을 보고 싶어합니다. 그들에게 인사하자 (아이들은 손님들을 향해 흩어지고 서서 인사한다).

그럼, 당신과 나는 기차를 타고 여행할 거예요! 나는 당신에게 요청합니다 자리에 앉으세요, 우리는 다음으로 향하고 있습니다 "선경".

(아이들이 차례로 줄을 섭니다)

엔진 (선생님)트레일러 운송 (어린이들)도중에 장애물을 극복합니다.

여행에는 "Merry Travellers"라는 노래가 동반됩니다. "뱀"

선생님: 멈추다! 우리가 도착했습니다! 첫 번째 역 « 리듬 클리어링» 차에서 내리세요. 여러분, 주변이 얼마나 아름다운지보세요. ​​꽃밭이 정말 아름답습니다. 마음에 드는 꽃을 골라 그 위로 올라가면 이제 공터에서 워밍업을 하게 됩니다.

댄스 워밍업이 있습니다.

리듬 댄스"안토시카"(노래에 맞춰 "안토시카").

소개. 아이들은 발을 어깨 너비로 벌리고 서서 벨트에 손을 얹고 머리를 좌우로 흔들고 있습니다.

1절. 1번째 - 팔을 앞으로 쭉 뻗은 채 앞으로 약간 구부립니다. 2 – 허리를 펴고 벨트에 손을 얹습니다. 5회 반복하세요.

합창. 1 - 몸이 오른쪽으로 기울어집니다. 2 – 곧게 펴십시오. 3에서 – 왼쪽으로 기울입니다. 4 – 곧게 펴십시오. 반복하다 코러스가 끝날 때까지의 움직임.

2절. 1 – 오른손을 앞으로 뻗습니다. 2에 – 벨트에 올려 놓으십시오. 3 – 왼손을 앞으로 뻗습니다. 4 - 벨트에 올려 놓습니다. 2번 반복하세요.

지는. 똑바로 서서 발을 모으고 두 손은 주먹을 쥐고 있습니다. 하모니카 연주를 흉내 내며 하프 스쿼트를 수행합니다.

합창. 반복하다 움직임 1절 이후의 합창.

3절. 다하다 "쪼그리고 앉은", 곧게 펴고 오른발을 발 뒤꿈치에 놓은 다음 왼쪽에 놓고 팔을 옆으로 벌립니다.

합창. 제자리에 서서 머리를 좌우로 흔듭니다. 결국 - 점프: 다리는 옆으로, 다리는 함께 머리 위에서 박수를 칩니다. 마지막 소리가 나면 바닥에 앉으세요.

2. 메인 스테이지

선생님: 자, 이제 우리가 나아갈 시간이에요! 우리를 기다리고 있어요 "댄스 플로어".

"뱀"

선생님: 여러분, 우리는 아름답게 춤추는 법을 배울 수 있는 놀라운 장소에 왔습니다.

"바르바리키"

표적: 아이들을 가르치다 리드미컬하게기본 단계를 따르세요 움직임박수와 구르기를 결합합니다.

게임 "디스코 마라톤"

목표와 과제: 어린이들에게 활동성과 독립성, 의사소통 기술을 가르칩니다.

아이들은 어디에나 서 있습니다.

소리 음악, 아이들은 프리 댄스를 선보입니다 움직임.

멈추다 음악아이들은 정적인 인물이 됩니다.

게임은 3번 반복됩니다

가장 세심한 사람들은 박수로 보상을 받습니다.

댄스 작곡 배우기 "할머니-고슴도치"

목표와 과제: 공연의 감성과 표현력을 구현합니다.

음악 반주: 노래 "에즈카 할머니" sl. 그리고 음악 T. 모로조바

안무: T. 수보로바

I.P.: 다리는 6초, 팔은 자유롭게 내립니다.

알 수 없는 길에서는 오른쪽 강을 향해 올바른 방향으로 돌진하세요. 눈썹 위 - "우리는 먼 곳을 바라본다", 왼쪽에서 반복하세요. 옆

울창한 숲이 자라는 곳. 손을 위아래로 들어올려

닭다리 위에 오두막이 있어요. 머리 위로 손

그렇다, 소나무는 하늘로 올라간다. 손을 위아래로 들어올려

오두막에는 누가 살고 있나요? 손 잡아 "바이저 아래" (오른쪽이든 왼쪽이든)

큰 소리로 노래를 부르나요? 놀랐다: 오른쪽 왼쪽

야가 할머니가 스쿼트를 하고 있어요.: 손이 좋아 "춘가창가"

뼈 다리 4도 같은 방식으로 박수를 칩니다. - 4 번

합창:

Yozhka 할머니, 창밖을 내다보세요, 창문에 Yozhka 할머니를 보여주세요

(2 배) (손으로 창을 보여줌)

우리는 당신이 벨트에 손을 얹고 발 뒤꿈치를 반대쪽에 번갈아 가며 두는 것을 두려워하지 않습니다. N. - 4 번

트루라라, 트루라라

빨리 산책하러 나가라

노래하고 춤추자

지는: 팔을 선반처럼 접고 오른쪽으로 몸을 돌린 다음 왼쪽으로 돌립니다.

아, 할머니가 같은 말을 반복하는 건 지루해요 첫 번째 절의 움직임

그런 황야에서 혼자 산다.

주변에 개구리만 있을 때

응, 두꺼운 갈대야.

그거 좋을텐데

누군가가 방문했다면

야가 할머니에게 -

뼈다리.

합창: 반복하다 합창 동작

선생님: 여러분, 정말 훌륭하고 댄스 플로어에서 얼마나 즐거웠는지 이제 돌아갈 시간입니다!

여행에는 "Merry Travellers"라는 노래가 동반되며, 아이들은 원을 그리며 걷습니다. "뱀".

3. 최종 단계. 요약 클래스.

ㅏ. 호흡 운동

비. 손 운동

V. 게임 "거울"

절하다

교사는 각 어린이의 작업을 표시합니다.

구현 경험 분석:

수업 6세 어린이와 함께 진행되었습니다.

아이들은 자신이 다룬 내용을 통합하고 반복했으며 개인과 그룹 모두에서 작업할 수 있는 능력을 보여주었습니다.

아이들은 조정하는 법을 배웠습니다. 음악의 성격을 지닌 움직임, 가장 눈에 띄는 수단으로 음악적 표현력: 리듬감과 표현력: 리드미컬하게그리고 표현적으로 움직여라

놀다 음악 게임, 또한 댄스 작곡의 품질도 향상되었습니다.

아이들은 감정을 발달시킵니다 율, 아이들이 느끼는 감정으로 표현됩니다. 음악적 리드미컬한 표현력, 이에 응답하고 전달합니다. 움직임; 예술적, 창의적 능력이 형성됩니다.

아이들은 자신감을 얻었고, 더 사교적이고 소심하고 수줍어졌습니다. 불확실성을 극복하고 자신과 행동을 관리하는 방법을 배웠습니다. 신체 움직임, 진정한 기쁨을 가져다주기 시작했습니다. 에 대한 관심이 높아졌습니다. 음악 활동, 특히 공동 처형에 동정. 아이들은 좀 더 주의 깊게 듣기 시작했습니다. 음악, 시작 및 끝 움직임소리의 지속 시간에 따라. 우리는 더 자신감 있게 걷고, 더 쉽게 달리기 시작했고, 리드미컬하게 움직이다, 표현적으로 전달할 뿐만 아니라 움직임과 뮤지컬 게임 이미지.

바로 이 수업창의성에 대한 욕구는 타고난 특성이나 타고난 재능이 아니라 양육의 결과이기 때문에 어린이가 미래에 다른 유형의 예술적이고 창의적인 활동을 성공적으로 습득하는 데 도움이 될 것입니다. 창의성에 대한 이러한 갈망은 그 자체로 교육적 영향력의 수단, 특히 미취학 아동의 성격을 발전시키는 수단으로 바뀔 수 있습니다.

사용된 소스와 문학:

1. Baryshnikova T. 안무의 ABC. -엠., 1999.

2. Bochkareva N. I. 교실에서 어린이의 창의력 개발 리듬과 안무. 교육 및 방법론 매뉴얼. – 케메로보, 1998.

3. 부레니나 A.I. 리듬 모자이크. – 상트페테르부르크, 1997년.

4. Gorshkova E. V. 몸짓에서 춤까지. 방법론 및 참고 사항 클래스 5~7세 어린이의 댄스 창의력 발달에 관한 것입니다. – M., 2002. – 120p.

5. 코레네바 T. F. 음악적이고 리드미컬한 움직임미취학 아동과 초등학생 대상. M., 2001. – 1부. – 112p.

6. 코레네바 T. F. 음악적이고 리드미컬한 움직임미취학 아동과 초등학생 대상. M., 2001. – 2부. – 104p.

7. 슬루츠카야 S. L. 댄스 모자이크. 유치원 안무. – M .: LINKA-PRESS, 2066. – 272 p. + 켜짐

8. 비디오: 방법론 로고리듬 3~6세 어린이를 위한 댄스 스케치 L. Bogomazova, 2009.